All Is Culture

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ: «ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

2012-02-20T02:32:00.001+02:00

H Art Gallery Café συνεχίζει, για 7η χρονιά, τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες και στα πλαίσια του Θεάτρου της Δευτέρας, παρουσιάζει το έργο του Ρομπέρτο Ατάϋ

«ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

Το έργο γράφτηκε το 1970, κι όμως μιλάει για το σήμερα όσο λίγα θεατρικά έργα. «….Δεν γεννηθήκατε έτσι για το τίποτα….γεννηθήκατε για να….υπακούτε!»

Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΓΟΡΑ και πρωταγωνιστούν:

ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΣΗ, ΧΡΥΣΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΝΟΥ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΥΦΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΡΟΜΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ

Πρεμιέρα την Δευτέρα 19 Μαρτίου 2012 στις 9.00μμ
στην art gallery café, ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673 210 8958866.
ΗΕΙΣΟΔΟΣ ΔΩΡΕΑΝ

I Will Survive! Τελευταίες παραστάσεις

2012-02-20T02:25:00.002+02:00

Μετά τις συνεχείς sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το I Will Survive ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του στην Αθήνα, για να επιστρέψει στην Θεσσαλονίκη για τις τελευταίες του καταστροφικές παραστάσεις!

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες ζητωκραυγάζουν “I will survive” σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ολοκληρώνεται στις 28 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή. Τηλ. 2103255444. Τιμές εισιτηρίων: 15 γενική είσοδος, 12 φοιτητικό.

Συντελεστές:
Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

«Γράμμα σ’ ένα παιδί…» με την Ζέτα Δούκα

2012-02-20T02:14:00.001+02:00

Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα βιβλίο που συγκίνησε τον κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από την Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, από την Κίνα στην Ιαπωνία, από την Ινδία στο Ιράν και το Μπαγκλαντές, όπου κι αν ταξίδεψε αυτό το μυθιστόρημα συγκλόνισε και αναγνωρίσθηκε ως αριστούργημα.

Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα, ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πως αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιού, τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί..

Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε όλο αυτό που συμβαίνει, μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε?

Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;

Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη, ο γιατρός, η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι?

Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου

Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης

Σκηνογραφία – κοστούμι: Νίκος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Παίζει η Ζέτα Δούκα

Συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Στέλλα Παπάζογλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Βουγιούκα

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Καλαϊτζίδης

Χειρισμός μουσικής και φώτων: Θοδωρής Κυρατζής

Γραφιστικά: id. creative

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18.30.

Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή)

Εισιτήρια: 15 ευρώ, 12 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Τα «Υγρά Σύνορα» του ΚΘΒΕ

2012-02-19T16:12:00.001+02:00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, μέλος του Δ.Σ της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, δια του Καλλιτεχνικού του Διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη, (φωτο) ορίστηκε υπεύθυνο για τις σχέσεις και τις δραστηριότητες της Ένωσης με τα θέατρα της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, στη Συνέλευση του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, που πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, στις 7 Ιανουαρίου 2012.

Το ΚΘΒΕ συμμετέχοντας στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα «Υγρά Σύνορα» που υλοποιείται από θέατρα-μέλη της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, πήρε μέρος στην επίσημη παρουσίαση - Ημερίδα του Προγράμματος, που πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο MC93 Bobigny στο Παρίσι, στις 13 Φεβρουαρίου 2012.

Το ΚΘΒΕ παρουσίασε στο Παρίσι δύο παραγωγές-έργα σε εξέλιξη:

«Το πέρασμα», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, που αφορά στην υποδοχή των μεταναστών στο σύγχρονο δυτικό κόσμο. Πρόκειται για μια περφόρμανς, κατά τη διάρκεια της οποίας, παρακολουθούμε την αντίστιξη στη σχέση μιας γυναίκας ηθοποιού με το κινηματογραφικό υλικό που προβάλλεται σε μια οθόνη. Η αγωνία της προσφυγικής περιπλάνησης για μια θέση στον χώρο προορισμού συναντά την αγωνία μιας κυρίαρχης περσόνας – υποδοχέα των μεταναστών, που μας αφηγείται τα δεινά της μόλυνσης του πολιτισμού. (Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης, Έρευνα και επιλογή κειμένων: Αμαλία Κοντογιάννη, Ερμηνεία: Χρύσα Παππά)
«Κιβωτός», από τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Ρήγα, που αφορά στη διάσωση των πιο σημαντικών επιτευγμάτων του ανθρώπινου πολιτισμού σε μια σύγχρονη κιβωτό. Στην παρουσίαση συμμετείχαν οι σπουδαστές του 2ου έτους της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Στεφανία Καλομοίρη, Γιάννης Κολόι.

Στο Πρόγραμμα «Υγρά Σύνορα» συμμετέχουν εκτός από το ΚΘΒΕ, το Piccolo Teatro από το Μιλάνο, το Teatro Garibaldi από την Σικελία, το θέατρο Bulandra από το Βουκουρέστι καθώς και το Πολιτιστικό Κέντρο MC93 Bobigny από το Παρίσι.

ΙΙ. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ξεκινά περιοδεία στο εξωτερικό με το έργο «Ντιμπούκ» του Μπρους Μάγιερς, από το ομώνυμο έργο του Σαλόμ Άνσκι.

Η περιοδεία αρχίζει στις 17 & 18 Φεβρουαρίου από τη Βουλγαρία στο Εθνικό Θέατρο «Ιβάν Βάζοφ» της Σόφιας, για να ακολουθήσουν στη συνέχεια παραστάσεις του «Ντιμπούκ» στο Εθνικό Θέατρο Τιράνων στην Αλβανία στις 2 & 3 Μαρτίου ενώ στις 16 & 17 Μαρτίου 2012 το έργο θα παρουσιαστεί στη Ρωσία, καθώς το Κ.Θ.Β.Ε. επιλέχθηκε και θα εκπροσωπήσει (μαζί με έξι ακόμη παραστάσεις) την Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης στο Φεστιβάλ που διοργανώνει το Θέατρο Μάλι (Maly Theatre) της Μόσχας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΝΤΙΜΠΟΥΚ: Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου, Σκηνοθεσία-Σκηνικός χώρος: Σωτήρης Χατζάκης, Κοστούμια: Έρση Δρίνη, Μουσική: Σαββίνα Γιαννάτου, Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Διανομή: Δημήτρης Παπανικολάου (Άνδρας), Δέσποινα Κούρτη (Γυναίκα). Η διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου έγινε από τον καθηγητή Στέφανο Ροζάνη.

Το πρόγραμμα «Υγρά Σύνορα» καθώς και η επίσημη παρουσίαση του στο Παρίσι χρηματοδοτήθηκε από το Πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ε.Ε. και την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης.

Η παραγωγή «Ντιμπούκ», η οποία εντάσσεται στο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών», πραγματοποιήθηκε με την «οικονομική ενίσχυση της ΟΠΑΠ Α.Ε.».

Οι παραστάσεις του «Ντιμπούκ» στην Βουλγαρία χρηματοδοτούνται, κατά το μεγαλύτερο μέρος, από το Εθνικό Θέατρο «Ιβάν Βάζοφ» της Σόφιας, ενώ οι παραστάσεις του «Ντιμπούκ» στη Ρωσία χρηματοδοτούνται εξολοκλήρου από το Θέατρο Μάλι και την Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης.

«JALOUSIE» στο θέατρο "Φούρνος"

2012-02-16T02:19:00.002+02:00

«Από αγάπη πλέκεις πουλόβερ, γράφεις ποιήματα, θες να κάνεις παιδιά...
Από ζήλεια μπορείς να σκοτώσεις...Υπάρχει διαφορά δεν είναι έτσι; (Έστερ Βιλάρ).

Στο θέατρο Φούρνος φιλοξενείται από τις 16 Ιανουαρίου έως τις 20 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, η παράσταση, «Jalousie», σε μετάφραση Θαλή Σταθόπουλου, διασκευή Τατιάνας Παπαμόσχου, η οποία σκηνοθετεί για πρώτη φορά.

Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις γυναίκες, κι ένας άντρας που ποτέ δεν βλέπουμε. Το «μήλον της έριδος» και οι διεκδικήτριες του. Τα τρία πρόσωπα δεν συναντιούνται ποτέ, παρόλο που σε όλη τη διάρκεια βρίσκονται πάνω στην ίδια σκηνή. Η επικοινωνία τους συμβαίνει μόνο μέσω μηνυμάτων! Αυτές οι «φλεγόμενες» ηρωίδες ανταλλάσουν μικρούς μονολόγους, οι οποίοι δίνουν τη δυνατότητα στις εμμονές τους να αναπτυχθούν και εκείνες να βρεθούν κωμικά εκτεθειμένες μέσα στην υπερβολή τους. Το αρχικό κείμενο της Έστερ Βιλάρ σε μορφή διηγήματος, έχει την τρομερή αμεσότητα και την καυστικότητα ενός προφορικού λόγου. Η θεατρική διασκευή του κρατάει αυτά τα στοιχεία αλλά κι ακόμα ένα που κάνει το έργο ασυνήθιστο!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Θαλής Σταθόπουλος
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Τατιάνα Παπαμόσχου
Σκηνικά: Δάφνη Λαρούνη
Καλλιτεχνική επιμέλεια σκηνικού: Κατερίνα Αϊναροζίδου
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Κωστής Γκίκας

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μαριάννα Κυριάκη, Αθηνά Νιαβή, Σουζάνα Βαρτάνη

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια, τηλέφωνο: 210 6460748, 6981 701416

Κλείνει το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης

2012-02-15T14:47:00.000+02:00

Image via Wikipedia

Πέφτει η «αυλαία» για το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης, σύμφωνα με απόφαση της γενικής συνέλευσής του.
Τα δύο τελευταία χρόνια λειτουργούσε, κάλυπτε τις υποχρεώσεις του έναντι των σπουδαστών και των εταίρων του στο πλαίσιο ποικίλων δραστηριοτήτων, από τα βραβεία μετάφρασης ως τα συνέδρια και τις συνεργασίες με πανεπιστήμια και οργανισμούς του εξωτερικού.

Η διευθύντρια Ελένη Ζέρβα ευχαρίστησε με σχετική επιστολή όσους στήριξαν το έργο του Κέντρου και τονίζει ότι:

«Πολλοί οργανισμοί κλείνουν ή ετοιμάζονται να κλείσουν. Ζούμε πλέον σε μια χώρα όπου το θέατρο, η επιμόρφωση, τα σεμινάρια θεωρούνται πολυτέλεια. Σε καμία περίπτωση δεν θα θέλαμε να υποβαθμίσουμε τις δυσκολίες της εποχής που διανύουμε».

Να σημειωθεί ότι αν και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης κλείνει, δεν σημαίνει σε καμία περίπτωση ότι όλες οι δραστηριότητές του αναστέλλονται.

«Το Κέντρο», επισημαίνει η διευθύντρια, «ήταν ένας τόπος συγκέντρωσης για τους ανθρώπους του επαγγέλματος και η δυναμική της μετάφρασης στην Ελλάδα δεν εξαρτάται από το κλείσιμο ενός οργανισμού. Το περιοδικό Απηλιώτης συνεχίζει τις δραστηριότητές του, ενώ οι ήδη προγραμματισμένες δράσεις του Κέντρου που σχετίζονται με συνεργασίες θα υλοποιηθούν».

Στο "φως" αρχαία ναυάγια στον κόλπο του Ηρακλείου

2012-02-14T16:10:00.002+02:00

Τέσσερα άγνωστα φορτία ναυαγίων με αμφορείς και χρηστικά αγγεία του πληρώματος, εντοπίσθηκαν στη θαλάσσια περιοχή περίπου 30χλμ. από τον κόλπο του Ηρακλείου και νότια και ανατολικά της νησίδας Δία, κατά την υποβρύχια αναγνωριστική αρχαιολογική έρευνα, που πραγματοποίησε η Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων (ΕΕΑ), από τις 23 Σεπτεμβρίου έως και τις 16 Οκτωβρίου.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Μάινας - Ματσούκα σε «Μια πορνογραφική σχέση»

2012-02-13T23:19:00.001+02:00

Εκείνη θέλει να πραγματοποιήσει μια σεξουαλική της φαντασίωση.

Βάζει μια μικρή αγγελία.

Εκείνος απαντάει.

Δίνουν ραντεβού σε ένα καφέ. Λίγες λέξεις, χαμόγελα, αμηχανία σε ένα πρώτο "σκανάρισμα" που πείθει ότι μπορούν να συνεχίσουν.

Συμφωνούν ότι ποτέ δεν πρόκειται να ανταλλάξουν κάποιο προσωπικό στοιχείο.

Είναι ο Άντρας και η Γυναίκα.

Συνεχίζουν στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου.

Κάθε εβδομάδα, την ίδια μέρα, την ίδια ώρα.

Και όταν αυτή κάποια στιγμή ζητά να κάνουν κανονικά έρωτα, οι όροι του παιχνιδιού αλλάζουν.

Στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών, από τις 16 Φεβρουαρίου, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί τον Στέλιο Μάινα και τη Δήμητρα Ματσούκα στο έργο του Φιλίπ Μπλασμπάν «Μια πορνογραφική σχέση» που έγινε παγκοσμίως γνωστό από την περίφημη ομώνυμη γαλλική ταινία (Une liaison pornographique). Η ταινία προβλήθηκε το 1999 στο Φεστιβάλ Βενετίας, όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο γυναικείας ερμηνείας η Ναταλί Μπάιγ.

ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Εθνικό Θέατρο: Χωρίς παραστάσεις Παρασκευή-Σαββάτο λόγω της 48ωρης απεργίας

2012-02-10T12:44:00.001+02:00

Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Παρασκευή και το Σάββατο, 10 και 11 Φεβρουαρίου, λόγω της 48ωρης απεργίας ΓΣEΕ-ΑΔΕΔΥ.

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια για τις παραστάσεις στις 10 και 11 Φεβρουαρίου να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δύο εβδομάδων – έως και την Κυριακή 26/2 – για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους.

Επίσης μπορούν να καλούν στο 210 7234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

Τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως εξής:

Κτίριο Τσίλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24)
Τετάρτη έως Κυριακή 10:00 π.μ. - 9:30 μ.μ.

Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48)
Τρίτη έως Κυριακή, 10:00 π.μ. - 5:00 μ.μ.

«Μαντάμ Σουσού» στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

2012-02-09T23:26:00.004+02:00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη. Η αξεπέραστη κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά, θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο, με την Φωτεινή Μπαξεβάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Παναγιωτάκης: ο Κώστας Σαντάς.

Λόγω της 48ης πανελλαδικής απεργίας, η πρεμιέρα της παράστασης μετατίθεται για την Κυριακή 12/02/12, στις 9.00 μ.μ.

Πρόκειται για το μοναδικό ανέκδοτο θεατρικό κείμενο του Ψαθά, που γράφτηκε το 1942 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από την κα Κατερίνα -Κατερίνα Ανδρεάδη- (Σουσού) και τον Αιμίλιο Βεάκη (Παναγιωτάκη) με τον Σπύρο Μουσούρη στον ρόλο του Καντακουζηνού σημειώνοντας πρωτοφανή θρίαμβο μέσα στην ιταλογερμανική κατοχή.

Τον ρόλο της Σουσούς στο θέατρο ερμήνευσε επίσης η Μαίρη Αρώνη (1946), η Άννα Παναγιωτοπούλου (1998), στον κινηματογράφο η Μαρίκα Νέζερ (1948), στο ραδιόφωνο η Γεωργία Βασιλειάδου (1950) και στην τηλεόραση η Άννα Παϊταζή (1972) και η Άννα Παναγιωτοπούλου (1983). Εκτός από τον Αιμίλιο Βεάκη, εξίσου σπουδαίοι ηθοποιοί ερμήνευσαν και τον ρόλο του Παναγιωτάκη: Κώστας Ραυτόπουλος (1946), Βασίλης Λογοθετίδης (1948), Ιάκωβος Ψαρράς (1972), Θανάσης Παπαγεωργίου (1982) και Σταύρος Παράβας (1998).

Ο Δημήτρης Ψαθάς παρουσίασε την «Μαντάμ Σουσού» γιαπρώτη φορά ως ευθυμογράφημα σε συνέχειες από τις στήλες του προπολεμικούεβδομαδιαίου περιοδικού «Θησαυρός» (1939-1941) με τίτλο «Βίος και πολιτεία τηςΜαντάμ Σουσούς» με τεράστια επιτυχία, αργότερα έκανε μία συρραφή των αυτοτελώνπεριπετειών της και την εξέδωσε σε βιβλίο (1940), κατόπιν έγραψε το θεατρικόέργο (1942), ακολούθησε η κινηματογραφική ταινία (1948) που δεν σώζεται στιςμέρες μας, ενώ στις αρχές τις δεκαετίας του ΄50 η «Μαντάμ Σουσού» παρουσιάζεται στο ραδιόφωνο από τηΓεωργία Βασιλειάδου. Τέλος, ακολούθησετο τηλεοπτικό σήριαλ σε σενάριο πάντα του ίδιου του συγγραφέα (1972 και 1986), όλα με τεράστια επιτυχία.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Βούθουλας και το Κολωνάκι. Ο νεοπλουτισμός και η απότομη προσγείωση της «νεόπτωχης» ελληνικής πραγματικότητας. Η “ντεκαντάνς” και οι αυταπάτες των μεγαλείων και της καλοπέρασης, Αλλά και τα κακέκτυπα των “σουσούδων” που συναντάμε γύρω μας. Όλα αυτά, μέσα από την πένα του Δημήτρη Ψαθά, σε μια εξαιρετικά εύστοχη κωμωδία που μοιάζει επίκαιρη όσο ποτέ.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Είχε ήλιο. Η Θεσσαλονίκη ήταν χαρούμενη, γεμάτη φως,και σαν κοριτσάκι με άσπρα καλτσάκια και μαύρα λουστρινένια παπούτσια, άφησε τολάπτοπ κι έπαιζε κουτσό, σχοινάκι, γύρω-γύρω όλοι και να ’το – να ’το τοδαχτυλίδι. Τι ομορφιά… Τι ευγένεια, τι σκέρτσο και καμάρι, τι παιδική αθωότητα.

Πήγαινα να συναντήσω τον Σωτήρη, τον φίλο μου, τονΔιευθυντή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Έπινε τον καφέ του μαζί με τηναγαπημένη μας Έρση Δρίνη στον «Ρωμιό». Κάθισα μαζί τους, αφού βέβαιαπροηγήθηκαν τα τρία σταυρωτά φιλιά του Σωτήρη και οι τρελές αγκαλιές της Έρσηςμου.

- Λοιπόν Γιώργο, θα μου κάνεις ένα έργο του Ψαθά;

- Ποιο απ’ όλα, ρώτησα.

- Τη Μαντάμ Σουσού.

- Α μπα, όχι, δεν μου αρέσει.

- Το έχεις διαβασει;

- Όχι.

- Ε, διάβασέ το και τα λέμε.

Και να ’μαι την άλλη μέρα στο γραφείο του Διευθυντή,να μιλάμε για τη Μαντάμ Σουσού. Για τις Σουσούδες του σήμερα, για τουςνεόπλουτους που αυτοπροβάλλονται με το εγώ τους, υποτιμώντας τους άλλους,πιστεύοντας ότι οι ίδιοι ανήκουν σε μια ανώτερη τάξη, περιφρονώντας ό,τι δενπροέρχεται από αυτή.

Τι ανοησία, τι κουφιοκεφαλιά, να αρνείσαι την τάξησου, τη λαϊκή σου καταγωγή, τα ήθη και τα έθιμα του λαού σου, τι απέραντηβλακεία… Να ξοδευόμαστε για πρόσκαιρη εξουσία, ψευτοαξιώματα πασπαλισμένα μεχρυσόσκονη και σαν φτιασιδωμένες μαϊμούδες να χοροπηδάμε κάνοντας τούμπες σταπερσικά χαλιά των σαλονιών, παίζοντας με τις ηθικές αξίες, την Ιστορία και τονπολιτισμό μας. Κάπου εδώ είπα το ναι.

Ναι, θα ανεβάσω το έργο του μεγάλου μας κωμωδιογράφουΔημήτρη Ψαθά και αυτό γιατί το ταλέντο του διαισθάνθηκε τον κίνδυνο τουνεοέλληνα, τη ροπή του στο δήθεν, στο σνομπ, σε μια χρονολογία που η χώραέβγαινε από έναν φασιστικό πόλεμο και από έναν εμφύλιο, από τον ερχομό τωναμερικάνων με το σχέδιο Μάρσαλ και την Ούνρα, που γέμισε την επαρχία με παρδαλάβρακιά, γάλα σκόνη και αλμυρό φυστικοβούτυρο.

Πολλά είπα, αλλά δεν σας κρύβω ότι με πνίγει το δήθεν,το παρεμπιπτόντως και η ξιπασιά μας.

Ας δούμε το κοριτσάκι με τα άσπρα καλτσάκια, ταλουστρινένια παπούτσια, να παίζει ανέμελο, πλημμυρισμένο στο φως και αςυποκλιθούμε, δίνοντας όρκο ότι θα προστατεύσουμε την όμορφη εικόνα.

Ευχαριστώ πρώτα απ’ όλα, τον Διευθυντή και το ΔΣ τουΚΘΒΕ, τη βοηθό σκηνοθέτη Αγγελική Κίτρινη, τη χορογράφο Αλεξάνδρα Τσοτανίδου,τους συναδέλφους μου ηθοποιούς, τους τεχνικούς και όσους μόχθησαν γι’ αυτό τοανέβασμα. Πάνω απ’ όλα, την κυρία Φωτεινή Μπαξεβάνη, τον Κώστα Σαντά, τονΒασίλη Ευταξόπουλο, τον Δημήτρη Σιακάρα και τη Μαριάννα Παπασάββα.

Κλείνοντας, θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στονσκηνογράφο μας Γιάννη Μετζικώφ και βέβαια στον σπουδαίο μουσικό της Χώρας μαςΓιώργο Χριστιανάκη.

Καλή διασκέδαση.

Μεαγάπη,

ΓιώργοςΑρμένης

Η παράσταση του ΚΘΒΕ «Μαντάμ Σουσού» θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο έως την Κυριακή των Βαΐων.Αμέσως μετά, η παραγωγή θα μεταφερθεί στο Θέατροντου Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για συγκεκριμένο αριθμόπαραστάσεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Δημήτρης Ψαθάς
Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου
Φωτισμοί: Τάσος Δαηλίδης
Βοηθός σκηνοθέτις: Αγγελική Κίτρινη
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή
Κατερίνα Γεωργούση (Καμαριέρα), Βασίλης Ευταξόπουλος (Μηνάς Κατακουζηνός), Παντελής Καλπάκογλου (Μάγειρας), Δημήτρης Καρτόκης (Κοκός, Αρχαιολόγος, Ζώρζ, Ταχυδρόμος), Ευσταθία Λιάλιου (Αλεπούδη), Λευτέρης Λιθαρής (Σωφέρ, Αρχαιολόγος), Κατερίνα Λύκου (Ζαφειρίου), Φωτεινή Μπαξεβάνη (Μαντάμ Σουσού), Χρήστος Παπαδημητρίου (Αρχαιολόγος, Άλεξ, Τζων), Μαριάννα Παπασάββα (Κιτσομήτρου), Κώστας Σαντάς (Παναγιωτάκης), Δημήτρης Σιακάρας (Λεό), Θάλεια Σκαρλάτου (Κυρά Κατίνα), Στέργιος Τζαφέρης (Τεό), Χρύσα Τουμανίδου (Σοφούλα), Κώστας Χατζησάββας (Σταθόπουλος).

Συμμετέχουν επίσης οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ:
Δήμητρα Βήττα, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Χριστίνα Ράπτη, Τάσος Ροδοβίτης, Δήμητρα Τσισμαλίδου.
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμέςεισιτηρίων:

Παρασκευή 21.00, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.00

Πλατεία- Κανονικό: 20€ , Εκπτωτικό: 15 €, Oμαδικό: 13€
Εξώστης- Κανονικό: 15€ , Εκπτωτικό: 12 €

Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 21.00 & Σάββατο 18.00 (Λαϊκές)

Πλατεία- Κανονικό: 15€, Εκπτωτικό: 12 €
Εξώστης- Κανονικό: 12 €, Εκπτωτικό: 10 €

Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Στις ημέρες των Λαϊκών παραστάσεων ισχύει εισιτήριο 5 € για άνεργουςκαι μετανάστες

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία καιιστοσελίδα ΚΘΒΕ

ΕκδοτήριαΜεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους

KαταστήματαPublic Θεσσαλονίκης, www.public.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων

Βασιλικό θέατρο(Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών(Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ

ΜονήΛαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25–27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ

ΕκδοτήριαΜεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους(μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη,Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Βασιλικό θέατρο(Πλατεία Λευκού Πύργου)

CULTUREGRAPH: Θέατρο, μουσική, djs, art gallery

2012-02-08T23:56:00.000+02:00

Ένα πρωτότυπο είδος πολιτιστικών εκδηλώσεων παρουσιάζεται στον πολυχώρο HUB (Γκάζι, Αλκμήνης 5) το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου. Το πρώτο «ταξίδι» από μια σειρά πολυθεματικών event με την ονομασία CULTUREGRAPH, όρος που περικλείει την «χαρτογράφηση» αλλά και τον συνδυασμό των κυριοτέρων μορφών τέχνης, έχει πια κοινό τόπο προορισμού και μόλις ξεκινάει. Μια διαδραστική σχέση μεταξύ κοινού, καλλιτεχνών αλλά και των ίδιων των τεχνών που αυτοί αντιπροσωπεύουν δημιουργείται κάτω από την διοργάνωση των πολυμορφικών και πολιτιστικών CULTUREGRAPΗ event…όπου ο καθένας γίνεται μέρος και βιώνει, κατά ιδίαν βούληση, τα πολιτιστικά δρώμενα που παρουσιάζονται σ’ έναν κοινό χώρο. Ευαισθητοποιείται, συμμετέχει, διασκεδάζει και κυρίως ψυχαγωγείται…

Το event της 18^ης Φεβρουαρίου διαμορφώνεται ως εξής.

ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

1. Live Dj set by : MARSHEΑUX

Μετά από τρία πολύ επιτυχημένα albums που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό αλλά και από τον ξένο τύπο, το καθόλα επιτυχημένο ελληνικό electro-pop «ντουέτο» βρίσκεται στο στάδιο ηχογράφησης και επιλογής των τραγουδιών που θα βρίσκονται στο τέταρτο δισκογραφικό τους πόνημα. Η πιο επιτυχημένη ελληνική electro-pop μπάντα στο εξωτερικό επιστρέφει για ένα dj set μετά από απουσία ενός χρόνου και υπόσχεται «τρελό» κέφι και έντονες μουσικές συγκινήσεις.

2. Dj set by : XΡΗΣΤΟΣ ΜΗΛΙΟΣ (fresh and yellow)

ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ (reloaded parties, Indieground radio)

Αμέσως μετά το dj set των Marsheaux τα decks του HUB αναλαμβάνουν δυο από τους πιο δημοφιλείς indie dj’s της πόλης ο Χρήστος Μήλιος και ο Χρήστος Αγγελόπουλος σε ένα indie-electro back to back party μέχρι το πρωί!

ART GALLERY (Διονύσης Πρώιος Ραλλάτος, Έλλη Γρίβα, Νατάσσα Γεωργοπούλου)

Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο παρουσιάζονται έργα τριών διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών. Η ιδιαίτερη και προσωπική εξπρεσσιονιστική προσέγγιση των έργων της Έλλης Γρίβα, οι «μαγνητικές διαδραστικές στιγμές» του Διονύση Πρώιου Ραλλάτου (D.P.R.) και η artistic design αισθητική της Νατάσσας Γεωργοπούλου συνδυάζονται σε μια προσπάθεια ανάδειξης του ταλέντου και της έμπνευσης Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (-10)

Πρώτη παρουσίαση της θεατρικής παράστασης «-10» (σκηνοθεσία: Nίκος Χρηστίδης, ερμηνεύουν:Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, κείμενο: Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, χορογραφίες: Mαντώ Γκίκα, διάρκεια 60’)

Περιγραφή: Η σύγκρουση δύο τελείως διαφορετικών κόσμων στο καμαρίνι του green monkey. H φαινομενικά υγιής πλευρά της ζωής ενάντια στη φαινομενική βολεμένη βρωμιά ενός strip club. Βασανιστικές εξομολογήσεις, εύθραυστα όνειρα, αναμνήσεις που ξυπνούν....και το συρτάρι ανοίγει....ΜΠΑΜ!

Πληροφορίες

Διοργάνωση-παραγωγή

EVENTUM
Σχεδιασμός & Παραγωγή Εκδηλώσεων
Event Planning & Production
Τσιμισκή 10Α, Αγ. Παρασκευή, Τ.Κ. 153 43, Αθήνα
10A Tsimiski Str. , Ag. Paraskevi, GR 153 43, Athenshttp://www.eventum.gr/

Πρόγραμμα

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Θεατρικό ‘-10’ 21:00-22:00

MARSHEΑUX 22:15- 00:45

Μήλιος- Αγγελόπουλος 1:00- 5:00

HUB- ΑΛΚΜΗΝΗΣ 5, ΚΑΤΩ ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ, ΤΗΛ. 2103411009

Τιμή εισόδου: 9 euro

Τηλ. Επικοινωνίας 213- 0222473

Θεσσαλονίκη: «Οι έμποροι των Εθνών» μέχρι 12 Φεβρουαρίου

2012-02-08T22:16:00.002+02:00

Ολοκληρώνονται στις 12 Φεβρουαρίου 2012 οι παραστάσεις του έργου «Οι έμποροι των Εθνών» που παρουσιάζεται με επιτυχία στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, από την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου ΟΠΕRA, σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική Θοδωρή Αμπαζή. Κρατήσεις θέσεων στο 2310237700 για τις 5 τελευταίες παραστάσεις για να απολαύσετε την εξαιρετική αυτή παράσταση, όπου ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Οι έμποροι των εθνών έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από κοινό και κριτικούς κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Τον ιστορικό καμβά του έργου συνθέτουν η ενετική κατοχή των νησιών του Αιγαίου και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, ενώ κύριο θέμα του αποτελεί το ερωτικό πάθος στην πιο ακραία του μορφή. Η Αυγούστα εγκαταλείπει τον σύζυγό της Ιωάννη Μούχρα και ακολουθεί τον Βενετό Μάρκο Σανούτο, ορμώμενη από μια ακατανίκητη ερωτική επιθυμία που την οδηγεί στο θάνατο. Όπως εύστοχα παρατηρεί ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, στην εισαγωγή της έκδοσης του βιβλίου από την Εστία (2002): «Υπάρχουν, χωρίς αμφιβολία, πολλές πόρτες και παραπόρτια για να εισέλθει κανείς στους Εμπόρους των Εθνών και στο νόημά τους… Το ερωτικό πάθος της Αυγούστας είναι, νομίζουμε, η κύρια είσοδος». Ο Παπαδιαμάντης, πλάθοντας το χαρακτήρα της Αυγούστας, δημιουργεί μια ηρωίδα μη συνηθισμένη, υπερβατική για τις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Στο μυθιστόρημά του αυτό αμφιβάλλει επίσης για τη βοήθεια που παρέχει η Εκκλησία στον πιστό της, θέση που εντυπωσιάζει εάν αναλογιστεί κανείς τη σχέση του συγγραφέα με τη θρησκεία και τον κλήρο. Όπως επισημαίνουν αρκετοί μελετητές, ο Παπαδιαμάντης με αυτό του το μυθιστόρημα αποστασιοποιείται από το θρησκευτικό πλαίσιο και δημιουργεί έναν καίριο ανθρώπινο χαρακτήρα για την παράδοση της «φιλογυναικείας» λογοτεχνίας.

Η παράσταση εκτυλίσσεται σύμφωνα με τους όρους του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, ενώ οι μουσικοί που συμμετέχουν παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Τα νέα τεχνολογικά μέσα βοηθούν τους ηθοποιούς και τους μουσικούς να υπηρετήσουν την αφήγηση της ιστορίας αλλά και να διευρύνουν τα όρια του θεάτρου. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτηρίζει το εγχείρημα «λεπτομερή και σύνθετη παρτιτούρα», και αναφέρει μεταξύ άλλων: «Ο λόγος, στην παράστασή μας, γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν. Ο χορικός λόγος εναλλάσσεται με τον προσωπικό και η ομοφωνία με την αντίστιξη υπηρετώντας την αρχιτεκτονική του κειμένου. Το βίντεο και το φως αναδεικνύουν το χωροχρόνο του έργου, ενώ η κίνηση δεν περιγράφει τις καταστάσεις αλλά προσθέτει οπτικούς ήχους στη συνολική ενορχήστρωση».

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη
Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Χαίρε Νύμφη» στο Θεάτρο Τέχνης Κάρολος Κουν

2012-02-08T21:09:00.000+02:00

Την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2012 ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου.

Το ‘’ Χαίρε Νύμφη’’, γραμμένο το 1930, είναι η ιστορία της Ρόζας Στάγγα, η οποία σε ηλικία δεκαέξι χρονών ‘’ κακοποιείται’’ από τον πρώτο άνδρα που ερωτεύεται. Ο ψυχικός και σωματικός βιασμός διαλύει μέσα της οριστικά την προσμονή για την απόλυτη ευτυχία και η Ρόζα οδηγείται σταδιακά στην αυτοκαταστροφή.

Η δομή και ο ρυθμός του Ξενόπουλου αποκαλύπτουν πίσω από τις λέξεις του και ανάμεσά τους μία πολύ σύγχρονη γλώσσα για τον έρωτα, το θάνατο, την πίστη, την εξουσία και τις κοινωνικές συμβάσεις κάθε εποχής. Για τις άνθρωποφαγικές ερωτικές και οικογενειακές σχέσεις και την μοναχική πορεία του ανθρώπου μέσα σε αυτές. Η Ρόζα είναι μία Στέλλα Βιολάντη, μία Φωτεινή Σάντρη, μία Έιμυ Γουαινχάουζ. Είναι μία σημερινή αντιηρωίδα η οποία αποφασίζει να μην ενηλικιωθεί για να μην συμβιβαστεί με την ματαιότητα και την απώλεια. Το ‘’Χαίρε Νύμφη’’ είναι ένας βίαιος αποχαιρετισμός στην αθωότητα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Μουσική Επιμέλεια: Ο θίασος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Βίντεο: Κωνσταντίνος Πασχάλης
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου
Βοηθοί σκηνογράφου: Μαγδαληνή Αυγερινού, Δάφνη Ηλιοπούλου
Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Τσότσης, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γιάννης Καπελλέρης,

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα, Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00- 22.00

Διάλεξη για την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου

2012-02-08T19:10:00.001+02:00

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης (ΕΚΕΜΕΛ) διοργανώνουν διάλεξη της Laura Marcus, καθηγήτριας Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, με τίτλο “The Death of Cinema and the Contemporary Novel” (O θάνατος του κινηματογράφου και η σύγχρονη λογοτεχνία). Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα (με εκτυπωμένη μετάφραση στα ελληνικά) την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012 στις 7:00 μ.μ. στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.

Στη συνέχεια, θα συζητήσουν με την προσκεκλημένη και το κοινό για τη σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου οι:

Ελίζα – Άννα Δελβερούδη, καθηγήτρια, ιστορικός του θεάτρου και κινηματογράφου

Ηλίας Μαγκλίνης, δημοσιογράφος, συγγραφέας

Πέννυ Παναγιωτοπούλου, σκηνοθέτης

Κάλλια Παπαδάκη, συγγραφέας

Χρήστος Χωμενίδης, συγγραφέας

Συντονισμός: Αγγελική Σπυροπούλου, λέκτορας ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και θεωρίας, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου

Η Laura Marcus είναι Καθηγήτρια Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Προηγουμένως κατείχε τη βασιλική έδρα Ρητορικής και Αγγλικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Τα ενδιαφέροντά της επικεντρώνονται στην λογοτεχνία και τον πολιτισμό του 19ου και 20ου αιώνα, και ειδικότερα την (αυτο)βιογραφία, τον μοντερνισμό, την ψυχανάλυση, την σύγχρονη λογοτεχνία και την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου. Η μελέτη της, Η δέκατη μούσα: Γράφοντας για τον κινηματογράφο την περίοδο του μοντερνισμού (The Tenth Muse: Writing about Cinema in the Modernist Period, Οxford University Press), βραβεύτηκε το 2008, από την Modern Language Association (MLA), την μεγαλύτερη διεθνή επιστημονική εταιρεία νεώτερης γραμματολογίας. Στις άλλες μονογραφίες της συμπεριλαμβάνονται τα βιβλία: Αυτο/βιογραφικοί λόγοι: Θεωρία, Κριτική, Πρακτικές (Auto/biographical Discourses: Theory, Criticism, Practice, Manchester University Press, 1994), και Βιρτζίνια Γουλφ (Virginia Woolf: Writers and their Work, Northcote, 1997/2004). Έχει επίσης εκδώσει πολλούς συλλογικούς τόμους και πρόσφατα επιμελήθηκε με τον Peter Nichols την Ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα για τις πανεπιστημιακές εκδόσεις του Καίμπριτζ (The Cambridge History of Twentieth-Century English Literature, 2004).

Ημερομηνία εκδήλωσης: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012, 19:00

Διεύθυνση:Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωση, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες

Ήρα Παπαδοπούλου (2103680071), www.hau.gr/culture

Aτομική έκθεση του Δημήτρη Σκαλκώτου.

2012-02-07T23:53:00.001+02:00

Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης SIAKOS.HANAPPE με μεγάλη χαρά ανακοινώνει την ατομική έκθεση του Δημήτρη Σκαλκώτου.

Ο Δημήτρης Σκαλκώτος, καταξιωμένος γλύπτης (μάρμαρο) με καταγωγή από την Τήνο, δημιουργεί ένα ποίημα μέσα στο χώρο, εκθέτοντας μία σειρά λέξεων με ιδιαίτερο νόημα λαξεμένες σε μάρμαρο. Οι λέξεις επιλέχθηκαν από τη συλλογή ποιημάτων του Γρηγόρη Μανιαδάκη (ψυχαναλυτή) με τίτλο ‘Ο Φωταγωγός’ (εκδόσεις Γαβριηλίδης). Το κριτήριο επιλογής των λέξεων, ΦΩΣ ΑΙΩΝΙΟ ΜΝΗΜΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΟΡΙΟ ΠΗΓΗ ΜΟΝΟΣ ΗΧΟΣ ΕΦΥΓΕ ΣΥΝΟΧΗ ΔΥΣΗ, έχει άμεση σχέση με την βαθιά εννοιολογική τους υπόσταση.

Στο ισόγειο του εκθεσιακού χώρου δεσπόζει το γλυπτό ‘Φωταγωγός’ από γκρι μάρμαρο επενδυμένο εσωτερικά με καθρέφτη το οποίο και αποτελεί τον κεντρικό άξονα της έκθεσης.

σχεδιασμός καταλόγου: Χρήστος Λιάλιος, φωτογραφίες: Παναγιώτης Σκαλκώτος

Τρί, Πεμ, Παρ 12-8 μ.μ.,
Τετ, Σάβ 12-4 μ.μ.
και κατόπιν ραντεβού

Για περισσότερες πληροφορίες, 6973 243508 (Els Hanappe), 6932 636361 (Λάζαρος Σιάκος)
Μαραγκού 16, 16675 Γλυφάδα, Αθήνα
www.siakos-hanappe.com

ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΤΑΛΙΚΗ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΑΠΟ 14 ΕΩΣ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

2012-02-07T16:41:00.002+02:00

Η πρώτη ετήσια «Γιορτή Ιταλικού Κινηματογράφου και Κουλτούρας» ή αλλιώς «Tutto Italia: Cinema e Cultura», που διοργανώνεται στην Αθήνα από 14 ως 21 Μαρτίου 2012, είναι πλέον πραγματικότητα. Με αφορμή και άξονα τον Ιταλικό Κινηματογράφο οι Αθηναίοι θα έχουν την ευκαιρία να γνωριστούν με μια ευρεία γκάμα της ιταλικής κουλτούρας ξεκινώντας από το σινεμά και φτάνοντας ως τη γεύση.

Η πρωτοβουλία και η υλοποίηση αυτής της συνάντησης του ιταλικού πολιτισμού με την ελληνική πραγματικότητα ανήκει στον Πέτρο Αντωνιάδη. Καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο κριτικός κινηματογράφου και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Παναγιώτης Τιμογιαννάκης. Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

Στο διάστημα των οκτώ ημερών στους κινηματογράφους ΑΤΤΙΚΟN CINEMAX CLASS και ΑΠΟΛΛΩΝ CINEMAX CLASS θα προβληθούν περισσότερες από 30 ιταλικές ταινίες παραγωγής του δύο τελευταιών ετών, εκείνες που οι Ελληνες διανομείς δεν έφεραν στη χώρα μας. Παράλληλα θα γίνουν αφιερώματα σε πρωταγωνιστές της σημερινής ιταλικής κινηματογραφικής πραγματικότητας, αλλά και σε κλασικές ταινίες - σταθμούς του ιταλικού σινεμά.

Οι γεύσεις της γειτονικής χώρας θα πλαισιώνουν το κινηματογραφικό αφιέρωμα, αφού η ιταλική κουζίνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος, αλλά και προϋπόθεση για μια πλήρη γνωριμία με την ιταλική κουλτούρα. Οι γευσιγνωσίες θα πραγματοποιηθούν σε γνωστά ιταλικά εστιατόρια της πόλης και οι θεατές του Tutto Italia θα μπορούν να απολαμβάνουν ιταλικά μενού και ποτά σε ειδικές τιμές. Ενα μήνα πριν την έναρξη της πρώτης επίσημης γιορτής της ιταλικής κουλτούρας στην Αθήνα, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Tutto Italia, Παναγιώτης Τιμογιαννάκης παρουσιάζει τις ταινίες που επέλεξε για τη μεγάλη κινηματογραφική μας «festa». Ταινίες που όπως χαρακτηριστικά λέει «είναι από καινούργιες έως ολοκαίνουργιες, ανήκουν στην τελευταία τριετία της ιταλικής παραγωγής, δεν μας τις έφερε κανένας διανομέας στην Ελλάδα κι αποφασίσαμε να τις φέρουμε εμείς»

ΟΛΕΣ ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΔΩ

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη: Εκπτώσεις στα δώρα για του Αγίου Βαλεντίνου

2012-02-06T18:34:00.002+02:00

Στο πωλητήριο του Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, με αφορμή τη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου γιορτάζουμε την ημέρα της αγάπης με συνεχόμενες προσφορές όλο το μήνα.

Στο Μuseum Shop από 1-20 Φεβρουαρίου 2012 μπορείτε να βρείτε προσφορές και μεγάλες εκπτώσεις σε: Χρυσά- αργυρά- εικαστικά κοσμήματα, πλούσιες εκδόσεις, κεραμικά και σε όλα τα αναμνηστικά του πωλητηρίου

Ρωτήστε μας για τα αναμνηστικά σε προσφορά μέχρι -40%

Όλα τα έσοδα ενισχύουν τη δυνατότητα συνέχισης λειτουργίας του μουσείου & την πραγματοποίηση πολιτιστικών προγραμμάτων

Υπεύθυνη Πωλητηρίου: Κυριακή Καραχάλιου στα τηλέφωνα : 210-9221044, 210-9239709, κιν. 6949-983937

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη

Τετάρτη –Σάββατο: 9.00-15.00

Kυριακή: 11.00-16.00 ΤΡΙΤΗ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΑΝΟΙΧΤΑ ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ

www.lalaounis-jewelrymuseum.gr email:info@lalaounis-jewelrymuseum.gr

" PNOES " από την Αλεξάνδρα Μαράτη στον Τεχνοχώρο

2012-02-06T18:07:00.001+02:00

Την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη η ατομική έκθεση της Αλεξάνδρας Μαράτη με γλυπτά, ζωγραφικά και prints. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 8 Φεβρουαρίου μέχρι και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2012.

Η Αλεξάνδρα Μαράτη συμπεριλαμβάνει στην ενότητα PNOES, γλυπτά, ζωγραφική και prints εμπνευσμένα από το προσωπικό ιδιόλεκτο ενός ενορατικού channeling στην αόρατη διάσταση, αναφερόμενο στη φυσική διαδικασία της χαλάρωσης και της εναρμόνισης των εσωτερικών αντίρροπων δυνάμεων.

Μέσα από την αρχέγονη τέχνη του Διαλογισμού με πνευστές ενεργειακές σπείρες που αναπαράγουν σε χρωματικές διαβαθμίσεις της αύρας, την ανάσα και την έγγραφη κατάθεση της στιγμιαίας επιθυμίας στο ακασικό αρχείο του σύμπαντος, ενεργοποιούνται θεραπευτικές δονήσεις και ευχές . . . AKASHA (πνοή ASH à S άπειρο).

Τα σπειροειδή γλυπτά Δέντρα της Ζωής διαπερνά η ζωτική ενέργεια, Ανάσα, μετατρέποντας τα σε σύμβολα του axis mundi και πηγές κοσμογονίας, ενώ υπερβαίνει τα επίπεδα της πραγματικότητας και δημιουργεί δυνατότητα πρόσβασης σε άλλη μορφή συνείδησης.

Εγχειρίδια της Πνοής αποτελούν οι πυραμίδες κρυπτικά βιβλία από μαγνητικό ανοξείδωτο, που υψώνονται σε αναβαθμούς, δημιουργώντας στο εσωτερικό παράλληλα εναέρια κάτοπτρα (παράλληλα σύμπαντα) και μαγνητικά πεδία αιώρησης μιας Κοσμικής σφαίρας ανώτερης σύνδεσης. Σε έντονα φασματική υπόσταση εναλλάσσονται και οι εγκιβωτισμένες μυστικές εικόνες σπρέι-κάρβουνου που ανασύρουν μνήμες γαλαξιακών και ατομικών συγκρούσεων ανάμεσα στο Φως και το Σκοτάδι, της γήινης αναβάθμισης στην εξελικτική πορεία της φύσης …

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012, 20:00

Διάρκεια: 8 Φεβρουαρίου έως 3 Μαρτίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Τα αποτελέσματα του 1ου Διεθνούς Εργαστηρίου Μετάφρασης Ποίησης

2012-02-06T17:03:00.001+02:00

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση, σε συνεργασία με την Οργανωτική Επιτροπή του Διεθνούς Εργαστηρίου Μετάφρασης Ποίησης, παρουσιάζει τη Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης το ποιητικό βιβλίο Ars Poetica, που περιλαμβάνει ποιήματα αγγλόφωνων και ελληνόφωνων ποιητών και τις μεταφράσεις τους. ποιητικό βιβλίο Ars Poetica παρουσιάζει τα αποτελέσματα του 1ου Διεθνούς Εργαστηρίου Μετάφρασης Ποίησης που έλαβε χώρα στις Λεύκες της Πάρου τον Αύγουστο του 2011. Πρόκειται για μεταφραστικό εργαστήρι, όπου αγγλόφωνοι και ελληνόφωνοι ποιητές συναντιούνται μια φορά τον χρόνο με σκοπό να μεταφράσουν τα ποιήματά τους και να συζητήσουν εν γένει για το ποιητικό τους έργο. Στο εργαστήριο προσκαλούνται επίσης ποιητές με αξιοσημείωτο συγγραφικό και μεταφραστικό έργο, πρωτοεμφανιζόμενοι και πολλά υποσχόμενοι ποιητές, καθώς και επαγγελματίες μεταφραστές που βοηθούν σημαντικά ώστε να επιτευχθεί ο στόχος του εργαστηρίου. Στον τόμο αυτό παρουσιάζονται οι έντεκα ποιητές, που συμμετείχαν στο εργαστήρι, ενώ στις μεταφράσεις των ποιημάτων έχουν δουλέψει δεκατρείς μεταφραστές. Μεταξύ των ποιητών που έχουν μεταφραστεί, βρίσκονται νέοι και παλαιότεροι ποιητές, όπως οι Έντουαρντ Σμόλφιλντ, Βάλερι Κούλτον, Άντριου Μάξγουελ από τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Ιβάν Χριστόφ από τη Βουλγαρία, η Χάριετ Σάντιλαντς από τη Βρετανία, η Ελληνοαμερικανίδα Ανδριανή Καλφοπούλου και οι Σταμάτης Πολενάκης, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη, Σωκράτης Καμπουρόπουλος, Βασίλης Μανουσάκης από την Ελλάδα.

Την επιμέλεια του τόμου έκανε ο Βασίλης Μανουσάκης. Περισσότερες πληροφορίες για το Εργαστήρι και τους στόχους του μπορείτε να βρείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.poetslab.com

Την οργανωτική επιτροπή του Εργαστηρίου αποτελούν οι:

Δρ Βασίλης Μανουσάκης, διδάσκων Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, συγγραφέας, μεταφραστής

Σωκράτης Καμπουρόπουλος, ειδικός σύμβουλος του ΕΚΕΒΙ, ποιητής, μεταφραστής

Έντουαρντ Σμόλφιλντ, ποιητής, μεταφραστής

Βάλερι Κούλτον, ποιήτρια, μεταφράστρια

Ομιλητές

Σωκράτης Καμπουρόπουλος, ειδικός σύμβουλος του ΕΚΕΒΙ, ποιητής, μεταφραστής Βασίλης Μανουσάκης, καθηγητής, συγγραφέας, μεταφραστής
Ανδριανή Καλφοπούλου, καθηγήτρια, συγγραφέας
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα διαβαστούν ποιήματα από τον τόμο.

Ημερομηνία εκδήλωσης
Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2012, 20:00
Διεύθυνση
Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2^ος όροφος)

Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος
Eίσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες
Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680071), www.hau.gr/culture

Τελευταίες παραστάσεις «...Με τη Βούλα» στο THEATROVICTORIA

2012-02-06T16:45:00.002+02:00

Ολοκληρώνονται την Τέταρτη 29 Φεβρουάριου, στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA, οι παραστάσεις του έργου «...Με τη Βούλα», της πρωτοεμφανιζόμενης συγγραφέως Σταυρούλας Ζάμπρα. Το έργο, είναι μια γλυκόπικρη κωμωδία που πραγματεύεται την αναζήτηση ταυτότητας μιας νέας γυναίκας από την επαρχία, στην μνημονιακή Αθήνα του 2011. Είναι ένας δυνατός μονόλογος που ερμηνεύει η Χαρά Τσιώλη υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Μποστατζόγλου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Κυριακή 25 Δεκέμβρη 2011. Βρισκόμαστε στην Αθήνα της οικονομικής κρίσης και του μνημονίου, στο μικροσκοπικό ισόγειο σπίτι μιας άνεργης ηθοποιού. Η Βούλα Μήτκου, 27 ετών, κατάγεται από την επαρχία, είναι μια λαϊκή κοπέλα που προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα σε αποτυχημένες οντισιόν, σε δουλειές του ποδαριού και αδιέξοδους έρωτες. Συντηρητική, έχοντας ως πρότυπο την παλαιού τύπου οικογένεια, φαντάζει σαν κατάλοιπο μιας εποχής που φεύγει.

Η Βούλα είναι μια «συνηθισμένη» κοπέλα, αυτό τουλάχιστον θέλει να πιστεύει για τον εαυτό της. Θέλει να ζήσει μια φυσιολογική, νορμάλ ζωή στην Αθήνα, όπως ονειρεύεται κάθε παιδί που εγκαταλείπει την επαρχία. Με όπλα της το πηγαίο χιούμορ και με γενναίες δόσεις αυτοσαρκασμού, προσπαθεί να επιβιώσει στο κωμικοτραγικό χάος της μεγαλούπολης. Μέχρι τώρα έχει σταθεί άτυχη, χωρίς να αντιλαμβάνεται ότι οι απανωτές αποτυχίες της, πολλές φορές, είναι αποτέλεσμα των δικών της λανθασμένων επιλογών. Έτσι, τα αδιέξοδα που συσσωρεύονται, την φέρνουν αντιμέτωπη με απανωτές ερωτικές απογοητεύσεις, τις αναμνήσεις της, τα χαμένα της όνειρα και τελικά με τον ίδιο της τον εαυτό...

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Το έργο είναι μια δυνατή κωμωδία. Είναι όμως ταυτόχρονα κι ένα κομμάτι ζωής. Ενας θεατρικά άρτιος μονόλογος που στηρίζεται στην αντιφατική περίοδο που διανύει η πόλη της Αθήνας τα τελευταία δυο χρόνια. Η ηρωίδα θα μπορούσε να είναι ένας καθρέφτης ή ένα τυπικό παράδειγμα ενός ανθρώπου σε σύγχυση όπου από τη μια προσπαθεί να ξεδιαλύνει το χάος που την περιτριγυρίζει και από την άλλη να ανακαλύψει την ταυτότητά της, τη θέση της, μέσα σε αυτό. Η παράσταση στηρίζεται στη λιτή σκηνοθετική γραμμή του Γιάννη Μποστατζόγλου. Ο στόχος του έμπειρου σκηνοθέτη είναι ο θεατής να παρακολουθήσει μια αληθινή αφήγηση ζωής. Δηλαδή, σχεδόν να ξεχάσει πως βλέπει θέατρο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μποσταντζόγλου, Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης – Βαγγέλης Κάνδιας. Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης. Βοηθός σκηνοθέτη Τζένη Στύλιου.

Στα video projections της παράστασης συμμετέχουν οι Πάνος Μουζουράκης και Άλκης Κούρκουλος.

Ερμηνεύει η Χαρά Τσιώλη

INFO
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ 9:15μμ

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΠΟΤΟ
• Γενική είσοδος 15,00 €
• Νεανικό (έως 30 ετών) 12,00 €
για περισσότερες πληροφορίες & συνεχή ενημέρωση www.theatrovictoria.gr

Παρέμβαση της Δημοκρατικής Αριστεράς Αχαϊας στόν χώρο του Πολιτισμού

2012-02-05T23:13:00.003+02:00

Η Δημοκρατική Αριστερά Αχαΐας υλοποιώντας την ιδρυτική θέση του κόμματος: "οι πολιτιστικές της προτάσεις να διαμορφωθούν μετά από διάλογο και συνεργασία με πρόσωπα και φορείς ανεξαρτήτου πολιτικής τοποθέτησης και για κάθε περιοχή χωριστά", απευθύνθηκε και βρήκε
ανταπόκριση σε δραστήριους πολίτες της Πάτρας. Πρόσωπα με κοινωνική ευαισθησία, με ατομική και συλλογική δράση, διαφορετικών ιδεολογικοπολιτικών προοδευτικών ρευμάτων. Πολίτες της Πάτρας που συνομολόγησαν την αγωνία τους για την απάθεια των θεσμικών φορέων πολιτισμού της πόλης τους και τη διάθεση να προβληματιστούν, να προτείνουν και να αγωνιστούν, για την πραγματοποίηση εκείνων των
δράσεων πολιτισμού που θα διατρέχει ολόκληρο το κοινωνικό σώμα.

Πεποίθηση όλων είναι πως σε αυτή τη συγκυρία κανένας προοδευτικός άνθρωπος δεν μπορεί να στέκει αδιάφορος εμπρός στην έκπτωση πολιτισμικών και κοινωνικών αξιών. Η ΔΗΜΑΡ πιστεύει στον Πολιτισμό της συλλογικότητας, της κοινωνικής συνοχής, της ευθύνης. Αγωνίζεται για τον πολιτισμό που θα διαχέεται σε
ολόκληρο τον κοινωνικό ιστό, μεταγγίζοντας παιδεία καλλιέργεια και ελπίδα. Σήμερα σε συνθήκες κοινωνικής κρίσης και επικίνδυνης έκπτωσης του δημόσιου λόγου, περισσότερο από άλλες φορές, δεν μας επιτρέπεται
να παρακολουθούμε ως θεατές την κυριαρχία συντηρητικών επιλογών, με ακραία ανταγωνιστικές, ατομικιστικών προτύπων, συμπεριφορές.

Ο πολιτισμός δεν είναι μια μονόδρομη σχέση καλλιτεχνών και κοινού. Αφορά τη συμπεριφορά μας, τον τρόπο ζωής μας, την κοινωνική μας στάση, τη δημιουργία ή την κατάργηση προτύπων. Σε αυτό το πνεύμα, μετά τις αναγκαίες συνεδρίες, η ομάδα προβληματισμού θα καταλήξει στις πολιτιστικές προτάσεις -εφικτές και κοστολογημένες- της ΔΗΜΑΡ προς τους πολίτες και τους φορείς της πόλης. Στις προθέσεις της ομάδας είναι η υλοποίηση και από τη ίδια (στο πλαίσιο των δυνατοτήτων της) δράσεων πολιτισμού, καθώς και η μονιμοποίηση και η διεύρυνσή της, ισότημα και αλληλέγγυα, με πολίτες, φορείς ή ομάδες πολιτών, με φαντασία και κέφι. Μεγάλη της αναζήτηση η θεσμική καθιέρωση ρηξικέλευθης, θεματικής,
ετήσιας δράσης πολιτισμού.

«Tζόρνταν» με την Μαρίνα Ασλάνογλου

2012-02-02T16:38:00.001+02:00

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Ανν Ρέϋνολντς και Μόϊρα Μποφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης και διασκεύασε ο Νίκος Μαστοράκης, με την Μαρίνα Ασλάνογλου να υποδύεται την τραγική Σίρλεϋ Τζόουνς, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι , φέτος ζωντανεύει από τη Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου, στη σκηνή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ (Φρυνίχου 14, Πλάκα).

Είναι η τέταρτη φορά που η θεατρική Αθήνα υποδέχεται τη συγκλονιστική ιστορία της μητέρας που έπνιξε με τα ίδια της τα χέρια τον ανήλικο γιο της. Η πρώτη φορά ήταν στο θέατρο «Διονύσια» το 1993. Ακολούθησαν το θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» το 2000 και το θέατρο «Αμιράλ» την περίοδο 2010 - 2011 με την Μαρίνα Ασλάνογλου να υποδύεται την τραγική ηρωίδα. Γι’ αυτή την ερμηνεία απέσπασε το Θεατρικό Βραβείο Κοινού 2011 του περιοδικού «Αθηνόραμα.

Η υπόθεση είναι τραγική και καθηλωτική.

Η Σίρλεϋ έχει ήδη μεταφερθεί με καμιόνι από την πτέρυγα τρελών των φυλακών στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου. Εκεί περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πως έφτασε ως εδώ. Κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της. Ο βάναυσης εραστής της θέλει να πάρει το παιδί τους, τον Τζόρνταν. Όμως εκείνη δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν, ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη. Τον πνίγει και αυτοκτονεί. Όταν όμως συνέρχεται συνειδητοποιεί πως εκείνη έζησε ενώ το παιδί είναι νεκρό. Συνειδητοποιεί το αδιέξοδο...

Η Σίρλεϋ διηγήθηκε την ιστορία στην Ανν, τη μία από τις δύο συγγραφείς του έργου, όταν οι δυο τους ήταν συγκρατούμενες στη φυλακή.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένου: Νίκος Μαστοράκης
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Μαρίνα Ασλάνογλου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00- 22.00

«Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» στο Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο)

2012-02-02T15:52:00.002+02:00

Το έργο του Τζόρντι Γκαλθεράν «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, μετά από την τεράστια επιτυχία που σημειώνει τα τελευταία τέσσερα χρόνια, ανεβαίνει για πέμπτη συνεχή χρονιά στο Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο), από την Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.

Το έργο αναφέρεται στον σκληρό και απάνθρωπο τρόπο που εφαρμόζουν οι πολυεθνικές εταιρείες για την πρόσληψη των υποψηφίων στελεχών τους.

Ο συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν αναφέρει για το έργο: «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις. Και θέλησα να το κάνω αυτό με αφορμή μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες που υφίστανται στον εργασιακό κόσμο: την επιλογή προσωπικού. Η υπόθεση είναι απλή: oι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι για μία θέση ανώτατου στελέχους σε μια σημαντική πολυεθνική εταιρεία συναντώνται και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες της διαδικασίας επιλογής, δοκιμασίες οι οποίες, ακροβατώντας στο παράλογο, δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθαυτή τη θέση εργασίας.

Η ιδέα του παιχνιδιού ως αναγωγή στις ανθρώπινες σχέσεις, παιχνίδι το οποίο πάντα υπάρχει στα έργα μου, μετατρέπεται στο συγκεκριμένο έργο στην απόλυτο σύνδεσμο: οι πρωταγωνιστές παίζουν μεταξύ τους και το κοινό προσκαλείται να συμμετάσχει μαζί τους, προσπαθώντας να ανακαλύψει ποιο είναι το ψέμα και ποια η αλήθεια, εάν και όπου αυτό είναι δυνατόν.

Όλες οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι, όσο απίστευτο κι εάν φαίνεται, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρά έργα που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος. Το μόνο πράγμα που κάνει το έργο είναι να φτάσει τις δοκιμασίες στα άκρα, χωρίς να κρύψει το κωμικό στοιχείο που υποκρύπτεται σ’αυτές.

Η ιδέα για το έργο αυτό γεννήθηκε από μια πραγματική, ανέκδοτη ιστορία. Σε ένα δοχείο απορριμμάτων στη Βαρκελώνη βρέθηκε μια σειρά εγγράφων στα οποία ένας υπάλληλος του τμήματος προσωπικού από μια αλυσίδα σουπερμάρκετ είχε σημειώσει τις εντυπώσεις του για τους υποψηφίους που απευθύνονταν στη θέση του ταμία. Τα σχόλια έβριθαν φράσεων σεξιστικών, ξενοφοβικών και βάρβαρων, του τύπου “χοντρή”, “βλαμμένη, ούτε χειραψία δεν ξέρει να κάνει...”, “τσιριχτή φωνή, μοιάζει ηλίθιος...”, κλπ. Εκείνος ο υπάλληλος, οχυρωμένος πίσω από την “ιερά αποστολή” που του είχε ανατεθεί, θεωρούσε ότι είχε το δικαίωμα να γράφει αυτές τις ανοησίες για άτομα που δε γνώριζε καθόλου, τη δύναμη να τους δώσει ή να τους αρνηθεί μια θέση εργασίας και τη δυνατότητα να είναι σκληρός και αδυσώπητος. Φανταζόμουν αυτές τις άμοιρες κοπέλες που προσπαθούσαν να δώσουν μια καλή εικόνα για το άτομό τους, μια εικόνα “επαγγελματικώς ορθή”, προσπαθώντας να κάνουν αυτό που εκείνες πίστευαν ότι ήταν το προσδοκώμενο, έτοιμες ακόμη και να υποστούν κάποιες μικρές ταπεινώσεις προκειμένου να προσληφθούν σ’ αυτήν τη δουλειά που την είχαν ανάγκη…

Αυτό είναι που κάνουν, σε ακραίο βέβαια βαθμό, οι πρωταγωνιστές της «Μεθόδου Grőnholm» - γιατί δεν έχει σημασία ούτε ποιοι είμαστε, ούτε πώς είμαστε, αλλά ποιοι φαινόμαστε ότι είμαστε. Η πραγματική μας ταυτότητα δεν ενδιαφέρει κανέναν, ούτε καν εμάς τους ίδιους. Για αυτές τις μικρές, παράπλευρες επιπτώσεις του καπιταλισμού μιλά αυτή η κωμωδία.”

Ο καταλανός συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με το δραματικό, το λυπηρό με το γελοίο και με πανέξυπνους διαλόγους, μας μεταφέρει στο σκληρό και ανταγωνιστικό χώρο των πολυεθνικών, στήνει την πλοκή με σασπένς όπου οι θεατές μέσα από απρόβλεπτες ανατροπές κρατούν την ανάσα τους μέχρι το τέλος….που είναι κι αυτό εξίσου απρόβλεπτο.

Γεννήθηκε το 1964 στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Σπούδασε Καταλανική φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Ξεκίνησε να γράφει το 1988 και αρχικά σκηνοθετεί ο ίδιος τα έργα του σε ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Το 1995 για πρώτη φορά αποφασίζει να συμμετάσχει σε θεατρικούς διαγωνισμούς με τα δύο του έργα: “Paraules encadenades” και “Dakota”, για τα οποία απέσπασε αρκετά βραβεία. Είναι επίσης ο δημιουργός αρκετών τηλεοπτικών σειρών για την Καταλανική τηλεόραση, ενώ έχει γράψει και μία σειρά διηγημάτων τα οποία έχουν εκδοθεί με τον τίτλο “German Miranda”.

«Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» έχει αποσπάσει συνολικά περισσότερα από είκοσι βραβεία. Έχει επίσης γυριστεί και σε ταινία, της οποίας τη διασκευή υπογράφει ο ίδιος ο Γκαλθεράν, το 2003 – με τίτλο «El Metodo» και πρωταγωνιστή τον Eduardo Noriega . Η ταινία απέσπασε δύο βραβεία Goya, το ένα εκ των οποίων ήταν αυτό του καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Καραμίχος - Μαρία Τσατσαρώνη
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.

Δίωρα «γυρίσματα» στην Ακρόπολη για τον ήρωα-φάντασμα Κων. Κουκίδη

2012-02-01T16:48:00.001+02:00

Image via Wikipedia

Η ιστορική του ύπαρξη αμφισβητείται, συνεπώς και η πράξη του, παρά το γεγονός ότι αναμνηστική πλάκα τη μνημονεύει. Ο Κωνσταντίνος Κουκίδης, ο 17χρονος φρουρός που λέγεται ότι έπεσε αγκαλιά με την ελληνική σημαία από την Ακρόπολη όταν τα γερμανικά στρατεύματα του ζήτησαν να αναρτήσει τη ναζιστική, μοιάζει πολύ ωραίος για να είναι αληθινός, ακόμα και σε εποχές που οι ήρωες δεν σπάνιζαν.

Ωστόσο ο θρύλος του καλά κρατεί. Έτσι, το γύρισμα μιας μικρού μήκους ταινίας στην Ακρόπολη από φοιτητές ιδιωτικής κινηματογραφικής σχολής με θέμα τον «ήρωα φάντασμα», πήρε χτες τη θετική γνωμοδότηση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου (ΚΑΣ).

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Ο Παρθενώνας σε τρισδιάστατες προβολές

2012-01-28T01:42:00.002+02:00

Με τρισδιάστατες προβολές εμπλουτίζει την προσφορά του προς τους επισκέπτες του το Μουσείο Ακρόπολης από τις 4 και 5 Φεβρουαρίου και για κάθε σαββατοκύριακο από εδώ και πέρα.

Συγκεκριμένα, στην Αίθουσα Εικονικής Πραγματικότητας (στο ισόγειο του Μουσείου) θα προβάλλεται η δεκάλεπτη ταινία «Η Ακρόπολη στην Αρχαιότητα», η οποία δημιουργήθηκε με την επιστημονική εποπτεία της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνημείων Ακρόπολης.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Σκηνοθέτησε το "τελευταίο ταξίδι" του η κόρη του Θ. Αγγελόπουλου...!

2012-01-27T21:25:00.001+02:00

Ταξίδεψε για την αιωνιότητα. Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο σκηνοθέτης που άνοιξε τα καλλιτεχνικά σύνορα της χώρας μας στον υπόλοιπο κόσμο «έφυγε» για το στερνό ταξίδι. Την τελευταία του διαδρομή κινηματογράφησε η κόρη του Ελένη-σκηνοθέτης και η ίδια.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τι λένε οι γιατροί για τον θάνατο του Θ. Αγγελόπουλου

2012-01-25T01:02:00.002+02:00

(Image via RottenTomatoes.com)

Ανακοίνωση εξέδωσαν, μισή ώρα μετά τα μεσάνυχτα, οι γιατροί που προσπάθησαν να κρατήσουν στη ζωή τον Θεόδωρο Αγγελόπουλο:

«Προσπαθήσαμε να κάνουμε τα πάντα, όμως ο Θεόδωρο Αγγελόπουλος είχε υποστεί ρήξη στη σπλήνα και ρήξη στο αριστερό νεφρό.

Αυτό όμως που κόστισε ουσιαστικά τη ζωή του Θ. Αγγελόπουλου ήταν το συντριπτικό κάταγμα που είχε υποστεί στο ιερό οστό, το οποίο προκαλούσε ακατάσχετη αιμορραγία».

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ: «Έφυγε» απο την ζωή ο διάσημος σκηνοθέτης

2012-01-25T00:38:00.002+02:00

Τραγικό τέλος είχε ο μεγάλος έλληνας σκηνοθέτης, Θεόδωρος Αγγελόπουλος, ο οποίος το απόγευμα της Τρίτης είχε ένα τροχαίο ατύχημα σε περιφερειακό δρόμο της Δραπετσώνας, όπου βρισκόταν για τα γυρίσματα ταινίας του.

Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1935. Εγκατέλειψε στο πτυχίο σπουδές στη Νομική Σχολή Αθηνών για το ενδιαφέρον του για τον κινηματογράφο. Το 1961 ξεκινάει σπουδές στη Σορβόνη, το 1962 δίνει εξετάσεις και γίνεται δεκτός στην περίφημη γαλλική σχολή κινηματογράφου, IDHEC.

ΡΕΠΟΡΤΑΖ, ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΙ VIDEO, ΕΔΩ

"Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ" της Σόνιας Ζαχαράτου στο Ιωνικό Κέντρο

2012-01-24T22:34:00.000+02:00

ΤO Σάββατο, 28 Ιανουαρίου 2012, στις 8:30 μ.μ., στο Θεατρικό Αναλόγιο του Ιωνικού Κέντρου, Λυσίου 11, Πλάκα, ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΤΑΙ το έργο της Σόνιας Ζαχαράτου Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ
Κάπου στη Γη, μια τρομοκρατική πράξη. Όμηροι, άντρες, γυναίκες και παιδιά.

Γύρω τους, μέσα στην παγωμένη αίθουσα, όπου έχουν εγκλωβιστεί, όπλα και
εκρηκτικά. Μια γυναίκα, με το γιο της στην αγκαλιά, εξαντλημένη από την
κούραση, αποκοιμιέται.

Ένας άντρας, δίπλα της, την ξυπνά και της μιλά. Είναι
ένας από τους δεσμώτες! Τι μπορεί να της λέει; Ποια κατάληξη θα έχει η ομηρεία;
Τι θα απογίνουν οι ήρωές μας;

Κείμενο: Σόνια Ζαχαράτου
Διαβάζουν οι ηθοποιοί: Τιτίκα Βλαχοπούλου,
Δημήτρης Πετρόπουλος
Φλάουτο: Σοφία Μαυρογενίδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Τιτίκα Βλαχοπούλου
Είσοδος 8 ε, φοιτητές 4 ε
Θα ακολουθήσει μουσική βραδιά στο Καφέ του Ιωνικού Κέντρου

Κρατήσεις Ιωνικό Κέντρο, Λυσίου 11, Πλάκα τ 210 3246614 politismos@ionic.gr

Όλα τα κρατικά βραβεία λογοτεχνίας

2012-01-24T02:17:00.000+02:00

Στους Ντίνο Χριστιανόπουλο, Θωμά Κοροβίνη, Γιώργο Μαρκόπουλο, Χρήστο Οικονόμου απονέμονται τα μεγάλα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας για το 2011, σύμφωνα με την απόφαση της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων του υπουργείου Πολιτισμού, που ανακοινώθηκε σήμερα. Ειδικότερα, τα βραβεία έχουν ως εξής:

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ:

Αρνείται το Βραβείο Λογοτεχνίας και τα χρήματα ο ποιητής Ντίνος Χριστιανόπουλος

«ΝΤΙΜΠΟΥΚ» στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

2012-01-24T00:54:00.000+02:00

Η παράσταση του ΚΘΒΕ «Ντιμπούκ» του Μπρους Μάγιερς, από το ομώνυμο έργο του Σαλόμ Άνσκι, σε μετάφραση Λουίζας Μητσάκου, σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Σαββίνας Γιαννάτου, που παρουσιάζεται, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών» 2011 Μέση Ανατολή, στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, παρατείνεται έως την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2012.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ένας άνδρας και μια γυναίκα πάλλονται από τους πανίσχυρους ρυθμούς του έρωτα. Επιζητούν την ένωση που τους οφείλει παλιός όρκος των γονιών τους. Όμως ο όρκος αθετείται. Ο άνδρας πεθαίνει από λύπη, μα η αδικημένη του ψυχή θα μπει στο σώμα της αγαπημένης του και θ΄ αρνηθεί να βγει, παραβαίνοντας τους νόμους που χωρίζουν τους νεκρούς από τους ζωντανούς.
Έτσι αρχίζει η ιστορία του Ντιμπούκ, μια ιστορία που μιλά για τη δραματική παρουσία της αγάπης και του Θεού, μια ιστορία που δεν μιλά για την τραγική απουσία τους.
Η ύπαρξη πέφτει στον κόσμο με τη γέννηση και, χάνοντας την ουσία της, κριματίζεται. Κάποια στιγμή θ΄ αποκτήσει συνείδηση της απώλειας, θα νοσταλγήσει την αθωότητα και θα ποθήσει την καταστροφή, για να επιστρέψει στο μεγάλο Αρνητικό, στη μη ύπαρξη, στο θεϊκό κενό, που λυτρωμένο, εν τη απουσία μας, θ΄ απλωθεί ξανά στην αρμονική του ενότητα. Αυτό είναι το τραγικό μυστικό που ψυχανεμίστηκε η ανθρώπινη σκέψη διαχρονικά, από τον Οιδίποδα και τον Ιώβ μέχρι τον Στρίντμπεργκ, τον Κάφκα και τον Μπέκετ. Αυτό διαισθάνονται με τον τρόπο τους οι ελληνικές παραλογές και τα μοιρολόγια, οι εκστατικές πτήσεις των σαμάνων, οι θρηνητικές περιστροφές των δερβίσηδων της Ανατολής, οι νηπτικές προσευχές και τα τεριρέμ της Ορθοδοξίας, οι ιστορίες των ευσεβών της χαράς στη χασιδική Καμπάλα.
Όσο λοιπόν απουσιάζει ο Θεός, τόσο αυξάνεται η θρησκευτικότητα της ύπαρξής μας, γιατί γινόμαστε διάφανοι από τη μοναχικότητα και φωτιζόμαστε από την απελπισία. Κάπως έτσι αντιλαμβάνομαι τον έρωτα του Χανάν και της Λέας στο Ντιμπούκ, σαν ένα θρήνο για τη μεγάλη απουσία. Μήπως όμως κι αυτός ο ίδιος ο έρωτας δεν πεθαίνει άμα τη εμφανίσει του; Άρα ο έρωτας θρηνεί τον εαυτό του όπως το παιδί που κοιτά τον αφαλό του στο End Game του Μπέκετ;
Οι ηθοποιοί ας τ΄ ακούσουν αυτά και μετά πρέπει να τα ξεχάσουν, γιατί μόνο έτσι θα τα θυμούνται. Για να μας αφηγηθούν αυτήν την εβραϊκή εκδοχή του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας όπως τη γέννησε ο ιουδαϊκός μυστικισμός και η Καμπάλα. Ελπίζω η έκσταση που απαιτεί η τελετουργία να πυρπολήσει τις ψυχές τους κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Ευχαριστώ τον Μπρους Μάγιερς για τις πολύτιμες συνομιλίες μας καθώς και τον Στέφανο Ροζάνη για τη διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου. Εύχομαι, τέλος, στους θεατές, όσα δεν καταλάβουν με το μυαλό να τα νιώσουν με το σώμα, γιατί ο Θεός, ο έρωτας και η απουσία τους γεννιούνται και ανθίζουν μες στα σπλάχνα μας.

Σωτήρης Χατζάκης

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει την παράσταση «Ντιμπούκ» του Bruce Myers στις 16 και 17 Μαρτίου 2012 στη Μόσχα, καθώς το Κ.Θ.Β.Ε. επιλέχθηκε και θα εκπροσωπήσει (μαζί με έξι ακόμη παραστάσεις) την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης στο Φεστιβάλ που διοργανώνει το Θέατρο Μάλι (Maly Theatre) της Μόσχας.
Στη συνέχεια, η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης», από την Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012 έως την Κυριακή 1 Απριλίου 2012, για να ακολουθήσει ευρωπαϊκή περιοδεία. Με την παράσταση «Ντιμπούκ» εγκαινιάζεται η «Διεθνής Σκηνή» του ΚΘΒΕ, που στόχο έχει να παρουσιάσει παραγωγές του στο εξωτερικό, γνωστοποιώντας τη φυσιογνωμία του στον διεθνή χώρο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία- Σκηνικός χώρος: Σωτήρης Χατζάκης
Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Σαββίνα Γιαννάτου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Διανομή:
Δημήτρης Παπανικολάου (Άνδρας), Δέσποινα Κούρτη (Γυναίκα)

Η διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου έγινε από τον καθηγητή Στέφανο Ροζάνη.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25–27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Τιμή εισιτηρίων: €10
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Tο πρόγραμμα «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών»,
πραγματοποιείται με την «οικονομική ενίσχυση της ΟΠΑΠ Α.Ε.»

«Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο»

2012-01-24T00:47:00.000+02:00

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την σατιρική μουσικο-θεατρική παράσταση «Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο», σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.

Η παράσταση του ΚΘΒΕ "Οι Άγαμοι Θύται...στο Δημόσιο", που παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη, στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών παρατείνεται έως την Κυριακή 1η Απριλίου 2012.

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν – όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στην Κεντρική σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με μια παράσταση ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).

Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας. Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη.

Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης
Συνεργάτες κειμένων: Ελευθερία Κόμη, Ταξιάρχης Χάνος, Νίκος Ιωαννίδης, Βαγγέλης Νάσης
Σκηνικά- κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χορογραφία: Πόλυ Βόϊκου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Video mapping: Στάθης Μήτσιος
Μουσική επιμέλεια: B.Gatz
Βοηθός σκηνοθέτη: Αστέρης Πελτέκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου
Eπιμέλεια παραγωγής: Χουάνχο Κορράλες

Ερμηνεύουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Ταξιάρχης Χάνος, Ρούλα Μανισάνου, Στάθης Παχίδης, Χρήστος Μητρέντζης, Απόστολος Ψυχράμης, Χρύσανθος Καγιάς, Γιώργος Ρούφας, Πάολα Μυλωνά.

Χορεύουν: Πόλυ Βόικου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Στέλλα Εμίνογλου, Σοφία Καλπενίδου, Χρύσα Μπαχτσεβάνη, Πάολα Μυλωνά, Παναγιώτης Περάκης, Έλσα Σίσκου.

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Zand the Band (Φώτης Παπαθεοδώρου, Σωτήρης Κατσουλάκος, Γιάννης Τζιάλλας), Ευγενία Πανταζόγλου, Αλέκος Παπαδόπουλος – Στέλιος Τσοπανίδης, Φώτης Μίγγας.

Συμμετέχουν επίσης : Φίλιππος Τσαουσέλης, Φανή Γεωργακοπούλου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή 21.00,
Σάββατο 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
• Πλατεία- Κανονικό: 20€ , Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15€

Τετάρτη 7 μ.μ & Πέμπτη 9 μ.μ.(Λαϊκές)
• Πλατεία- Κανονικό: 17€, Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15 €, Εκπτωτικό: 13 €
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο, Μονή Λαζαριστών

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ -9.30 μ.μ
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 09.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200 & 2310 223785

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ “ΑΜΑΝ ΑΜΗΝ” στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης

2012-01-24T00:42:00.000+02:00

Παρατείνονται οι παραστάσεις του "Αμάν Αμήν" στη Θεσσαλονίκη, έως την Κυριακή 29/01/2012, λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού. Η σπουδαία μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Ξαρχάκου, που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία από την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2011 στο Βασιλικό Θέατρο, αποτελεί μια συμπαραγωγή του Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και του Θέατρο Ακροπόλ.

Τα ρεμπέτικα τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, τα ρεμπέτικα της διάψευσης των ονείρων, τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο.

Το "αμάν" που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το "αμήν" μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, ο θάνατος, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο "Αμάν Αμήν". Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ξαρχάκος
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Ζωγραφιές: Γιώργος Σταθόπουλος
Φωτισμοί: Γρηγόρης Καραντινάκης
Διεύθυνση Ήχου: Νικόλαος Ρούντος
Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Κιρκινέζος
Επιμέλεια Παραγωγής – Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανδώρα Ξαρχάκου

Ερμηνεύουν:
Ζαχαρίας Καρούνης - Ελίτα Κουνάδη - Κώστας Μαντζόπουλος- Νάνα Μπινοπούλου – Καίτη Ντάλη - Mαρία Σουλτάτου – Κώστας Τσίγκος.

Παίζουν οι μουσικοί:
Βαμβακούσης Αρίστος (Μπουζούκι), Γουάστωρ Αχιλλέας (Πιάνο), Δρογκάρης Βασίλης (Ακορντεόν), Ζάκκας Ηρακλής (Μπουζούκι, Μπαγλαμάς, Ντόμπρα), Καβαλιεράτος Σταύρος (Κοντραμπάσο), Μαργώνης Σωτήρης (Βιολί), Πεχλιβάνογλου Γιώργος (Κλασσική Κιθάρα), Νυδριώτης Γιώργος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά), Πάππος Μανώλης (Μπουζούκι), Σαμπαζιώτης Νίκος (Ακουστική Κιθάρα), Σιδερίδης Διαμαντής, (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά, Τσουμπούς), Χαλίλ Ευγένιος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά).

Για 20 μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη. Στη συνέχεια, θα ακολουθήσουν 20 παραστάσεις στο Θέατρο Ακροπόλ, στην Αθήνα.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
18, 19, 20, 21, 22/01/2012
25, 26, 27, 28, 29/01/2012

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία 22€, Θεωρεία 20€, Εξώστης 15€

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης & www.public.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25–27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Σάββατο στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

2012-01-22T23:16:00.000+02:00

Μετεκπαίδευση σε σχέδιο κοσμήματος & μικρογλυπτικής μαλλιού τα Σάββατα στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ*

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος.
Εισαγωγή στις αρχές του γραμμικού και του Αξονομετρικού σχεδίου. Κανόνες φωτογραφικής απεικόνισης. Χρωματισμός με ξυλομπογιά χρυσού, ασημιού, πολύτιμων και ημιπολύτιμων πετρών και μαργαριταριών.

Κάθε Σάββατο, 4 Φεβρουαρίου - 24 Μαρτίου (εκτός από 25/2/12) Ώρα: 10.00-12.00

Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 140
Tα υλικά χρεώνονται έξτρα

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος για όσους έχουν παρακολουθήσει το Σχέδιο Κοσμήματος

για Αρχάριους.

Σάββατο 31 Μαρτίου 10.00-12.00 Σάββατο 7 Απριλίου 10.00-13.00

Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 50
Τα υλικά χρεώνονται έξτρα

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΙΚΡΟΓΛΥΠΤΙΚΗ ΜΑΛΛΙΟΥ*

Με κεντρικό άξονα την πανάρχαιη τεχνική του felting , ανακαλύπτουμε νέες τεχνικές ενσωμάτωσης διαφορετικών υλικών όπως υφάσματα, δαντέλες, αλυσίδες, μεταλλικά πλέγματα κλπ για τη δημιουργία κοσμημάτων που μοιάζουν να αναδύονται απ τον κόσμο του παραμυθιού.

Κάθε Σάββατο 4 Φεβρουαρίου - 25 Φεβρουαρίου Ώρα: 12.30-14.30 Εισηγήτρια: Μαρία Κουτμάνη

Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 80
Tα υλικά χρεώνονται έξτρα

*ΠΡΟΣΦΟΡΑ: ΕΚΠΤΩΣΗ 10% ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 2 ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ.

Ωράριο Λειτουργίας ΜΚΗΛ
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 09:00 – 15:00
Κυριακή 11:00 – 16:00
Κλειστά Δευτέρα , Τρίτη , Εθνικές Εορτές & Αργίες

Διοίκηση & Βιβλιοθήκη : Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 15:00
Κάθε Σάββατο η Είσοδος είναι Ελεύθερη

Καλλισπέρη 12 , Ακρόπολη τηλ: 21092 21 044 www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

ΚΑΤΑΜΕΣΤΟ ΤΟ ΓΚΛΟΡΙΑ ΣΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΟΥ ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗ MR.LOVE

2012-01-21T23:11:00.002+02:00

Στο Θέατρο Γκλόρια έγινε η Πρεμιέρα του έργου “Ο Μυστηριώδης Mr. LOVE” , με τους Νίκο Ψαρρά και Νικολέτα Βλαβιανού, να δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό επί σκηνής, και να καταχειροκροτηθούν από τους 450 και άνω θεατές, που βρέθηκαν κοντά τους.

Σε ένα κατάμεστο πραγματικά θέατρο, φίλοι των ηθοποιών, επώνυμοι, συγγραφείς, επιχειρηματίες, δημοσιογράφοι, κριτικοί θεάτρου, πολιτικοί, άνθρωποι που απλά αγαπούν τις ποιοτικές θεατρικές παραστάσεις, έδωσαν το παρόν.

ΔΕΙΤΕ ΦΩΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΟΙΟΙ ΠΗΓΑΝ, ΕΔΩ

Ομιλίες της «Εταιρείας Μελέτης Αρχαίας Ελληνικής Μυθολογίας»

2012-01-21T22:58:00.000+02:00

Image via Wikipedia

Tο πρόγραμμα των ομιλιών της «Εταιρείας Μελέτης Αρχαίας Ελληνικής Μυθολογίας» για το διάστημα Φεβρουαρίου-Ιουνίου 2012 θα έχει ως ακολούθως:

Παρασκευή, 3 Φεβρουαρίου 2012, 6 μ.μ.

Θέμα: « Αρχαίοι Σχολιαστές του Ομήρου και άλλες πηγές για τα Ομηρικά »

Ομιλητής: κ. Γ. Λεκάκης (Λαογράφος/Συγγραφέας)

Παρασκευή, 2 Μαρτίου 2012, 6 μ.μ.

Θέμα: « Ηφαιστειακά Τοπία και Αρχαιολογία των Καταστροφών »

Ομιλήτρια: κα Αμ. Λαούπη (Δρ. Περιβαλλοντικής Αρχαιολογίας)

Παρασκευή, 4 Μαϊου 2012, 6 μ.μ.

Θέμα: « Πτώση Μετεωρίτη στην προϊστορική λίμνη του Βόρειου Ευβοϊκού Κόλπου: Παρουσίαση αποτελεσμάτων πολυεπιστημονικής έρευνας του Ελληνικου Κέντρου Θαλάσσιων Ερευνών »

Ομιλητής: κ. Δ. Σακελλαρίου (Δρ. Γεωλόγος /Διευθυντής Ερευνών στο Ινστιτούτο Ωκεανογραφίας, ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.)

Παρασκευή, 8 Ιουνίου 2012, 6μ.μ.

Θέμα: « Δύο Προφητείες – Δύο Αστρονομικά Φαινόμενα: Χρονολόγηση Επιστροφής του Οδυσσέα στην Ιθάκη »

Ομιλήτρια: κα Π. Πρέκα- Παπαδήμα (Επικ. Καθηγήτρια Αστροφυσικής)

Η ομιλία της κας Πρέκα –Παπαδήμα θα έχει διάρκεια άνω της μίας ώρας.

Όλες οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα του ισογείου του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών (Βασ. Κωνσταντίνου 48).

Το γύρο του κόσμου κάνει η "εμπορική εκμετάλλευση" των μνημείων μας!

2012-01-18T01:22:00.002+02:00

Image via Wikipedia

Το γύρο του κόσμου κάνει ήδη η είδηση της εμπορικής εκμετάλλευσης ελληνικών μνημείων μετά την από απόφαση του υπουργείου Πολιτισμού για την… αξιοποίησή τους!

«Με μια κίνηση που θεωρείται βέβαιο ότι θα αφήσει άφωνους πολλούς Έλληνες και μελετητές, το υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας ανακοίνωσε ότι θα ανοίξει τις πόρτες μερικών από τους σπουδαιότερους αρχαιολογικούς χώρους σε διαφημιστικές εταιρίες και άλλες εμπορικές επιχειρήσεις» αναφέρει σε δημοσίευμά του το πακιστανικό site dawn.com.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Ψάχνουν συνεργούς 58χρονου διαρρήκτη για την κλοπή της Πινακοθήκης

2012-01-17T16:08:00.003+02:00

Τρεις μαζικές κλοπές πινάκων από το Ίδρυμα Γουλανδρή, από το Τελλόγλειο Ιδρυμα στην Θεσσαλονίκη και από την συλλογή Ιόλα, στα μέσα της δεκαετίας του 90, έχουν μπει στο μικροσκόπιο της ΕΛ.ΑΣ προκειμένου να διαλευκανθεί η μεγάλη αρπαγή των πινάκων του Πικάσο, του Μοντριάν και του Κατσιά από την Εθνική Πινακοθήκη πριν από μία εβδομάδα.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Φωκίδα: Είχαν μαρμάρινο λιοντάρι του 5ου αιώνα π. Χ.

2012-01-15T19:35:00.001+02:00

Τρία άτομα συνελήφθησαν χθες το μεσημέρι στην Ιτέα για αρχαιοκαπηλία..

Οι 3 Έλληνες κατείχαν παράνομα ένα μαρμάρινο λιοντάρι των αρχαϊκών κλασσικών χρόνων (5ος - 4ος αιώνας π.Χ.).

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

‘Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ’ του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου

2012-01-13T01:09:00.001+02:00

Η «Πόρνη Από Πάνω» είναι ένα έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη που αναδεικνύει μέσα από το χιούμορ & τη συγκίνηση τον ανθρώπινο ψυχικό κόσμο. Είναι η ιστορία μιας γυναίκας που ζει στην Ελληνική επαρχία με τα ταμπού & τις προκαταλήψεις της.

Ένας μονόλογος που χρησιμοποιεί το χιούμορ για να αποδώσει την αληθινή πλευρά της ζωής, με τις καθημερινές δυσκολίες που μέσα από τη σεξουαλικότητα μπορούν να αλλάξουν όλα προς το καλύτερο, αρκεί να υπάρχει θέληση.

Σε όλη τη διάρκεια του έργου, η Ερατώ ερμηνεύει το ρόλο της με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να μην είναι βέβαιος αν η ψυχική της ισορροπία δεν έχει διαταραχθεί από αυτά που έχει ζήσει. Έτσι, τη μια μιλά και συμπεριφέρεται ως απολύτως ισορροπημένο άτομο, και την άλλη σαν να τα έχει κάπως ‘χαμένα’ και να ακροβατεί μεταξύ της λογικής και της απώλειάς της, μεταξύ φωτός και σκοταδιού. Στο από πάνω της διαμέρισμα εγκαθίσταται μια πόρνη.

Τότε αρχίζει να σκέφτεται τη ζωή της διαφορετικά-η Ερατώ, μια γυναίκα από την Πρέβεζα.

Ερατώ: Κατερίνα Διδασκάλου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Εισιτήρια: Κανονικό 15 ευρώ για Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, φοιτητικό & κανονικό για Τετάρτη και Πέμπτη 12 ευρώ.

Έναρξη παραστάσεων: 26 Ιανουαρίου

Τετάρτη 20.30
Πέμπτη 20.30
Παρασκευή 21.30
Σάββατο 21.30 και 24.00 μεταμεσονύκτια
Κυριακή 20.30

Προπώληση: Από 20 Ιανουαρίου, στο ταμείο του θεάτρου
Ώρες Λειτουργίας Ταμείου : 10:00 -14:00 & 17:00 – 22:00

ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ Κοδριγκτώνος 2, Πεδίον του Άρεως, στάση μετρό Βικτώρια, Τηλ κρατήσεων: 210 8235467, 6944947379

«E… και; στο Βρυσάκι…»

2012-01-11T23:36:00.000+02:00

Σκοτάδι..Μη φύγεις..Φοβάμαι..Συντροφιά..Μακριά..Να φύγουμε..! Άργησες..Είμαι μόνη..Φοβάσαι? Όχι τώρα..Μου λείπεις! Δεν θα αντέξω..Ζηλεύω..Καταλαβαίνω..Θα μετανιώσεις..

Ε και?

Η βραβευμένη συγγραφέας Πένυ Φυλακτάκη εμπιστεύεται φέτος το έργο της "Ε και;” στη Θεατρική Ομάδα «Λωτοφάγοι», η οποία μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στο «six d.o.g.s.» αλλάζει στέγη και σας υποδέχεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 9 Ιανουαρίου μέχρι και τις 14 Φεβρουαρίου στις 21:00 στον «Βρυσάκι» Χώρος Τέχνης & Δράσης με μια σύγχρονη, επίκαιρη και γεμάτη εκπλήξεις κωμωδία ηθών.

Ένα θεατρικό έργο που «ακουμπάει» σύγχρονα, χιουμοριστικά και τρυφερά το θέμα της μοναξιάς. Μια πολυκατοικία, που στους ορόφους της μένουν δύο φίλοι και δύο φίλες. Αν και γείτονες, γνωρίζονται τυχαία μέσα στο σκοτάδι. Μπερδεύονται, αισθάνονται, μιλάνε, κρύβονται και προσπαθούν να «δουν» ποιος είναι δίπλα τους. Ταυτόχρονα, ανακαλύπτουν ποιοι είναι μέσα τους. Στον επάνω όροφο, ένα ζευγάρι μεγαλύτερο σε ηλικία, αυτό των διαχειριστών, προσπαθεί να συντηρήσει μια σχέση που έχει πεθάνει από καιρό. Ένα αναπάντεχο γεγονός θα προκαλέσει αναστάτωση στους ενοίκους της πολυκατοικίας και θα τους φέρει αντιμέτωπους με τον ίδιο τους τον εαυτό.

‘Έξυπνοι και γρήγοροι διάλογοι, επίκαιρα και νεανικά προβλήματα, αλλά και διαχρονικές αναζητήσεις του ανθρώπου. Η «μοναξιά», σαν λέξη κλειδί της παράστασης, δημιουργεί φόβους, παιχνίδια, ανασφάλειες, «γκάφες», προκαταλήψεις και έντονες διαμάχες μεταξύ των ηρώων. Το «σκοτάδι», κυριολεκτικά και μη, κρύβει και ταυτόχρονα φανερώνει όλες τις αδυναμίες που κάθε άνθρωπος προσπαθεί με οποιονδήποτε τρόπο (άμυνα, επίθεση, απομόνωση) να κρατήσει μόνο για εκείνον.

Η παράσταση είναι διανθισμένη με μελωδίες και τραγούδια, γιατί πάντα στις μεγάλες στιγμές, από τις πιο αστείες μέχρι τις πιο δύσκολες, όλοι άνθρωποι βρίσκουν κοινά σημεία και εκφράζονται μέσα από την μουσική. Έτσι και οι ήρωες μας, σαν κάποιοι από όλους εμάς, μιλάνε, γελούν, τσακώνονται, στεναχωριούνται, επιλέγουν, κάνουν λάθη… υπάρχουν.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη
Παίζουν: Βένια Σταματιάδη, Ηλίας Λάτσης, Νίκος Βατικιώτης, Αθηνά Αρσένη
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Φωτογραφία: Jars, Fyllis P.
Video: Γιάννης Αρσένης
Ήχος: Νατάσα Παπαδάκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη
Αφίσα – Πρόγραμμα: Γιώργος Λυγουριώτης

Tρία έργα εκλάπησαν από την Εθνική Πινακοθήκη

2012-01-09T16:01:00.003+02:00

Περισσότερα στοιχεία για τη διάρρηξη στην Εθνική Πινακοθήκη και την κλοπή έργων τέχνης έδωσε η Αστυνομία.

Σύμφωνα με σχετική ανακοίνωση, γύρω στις 04.30΄, ο δράστης ή οι δράστες, αφού απενεργοποίησαν τον συναγερμό και παραβίασαν πόρτα αλουμινίου εξωτερικού χώρου, εισήλθαν στον εσωτερικό χώρο της έκθεσης στο κτήριο της Εθνικής Πινακοθήκης και αφαίρεσαν:

- Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 56 Χ 40, του Ισπανού ζωγράφου Pablo Picasso που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1939 και απεικονίζει γυναικείο κεφάλι.

Το έργο αυτό αποτέλεσε το 1949 δωρεά του καλλιτέχνη προς τον Ελληνικό λαό, σαν τιμητική προσφορά για την γενναία αντίσταση του κατά την διάρκεια της ναζιστικής κατοχής, στο πλαίσιο της δωρεάς έργων Γάλλων καλλιτεχνών.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Έκλεψαν πίνακα του Πικάσο από την Εθνική Πινακοθήκη

2012-01-09T12:16:00.000+02:00

Άγνωστοι εισέβαλαν στο κτίριο της Εθνικής Πινακοθήκης λίγο πριν από τις πέντε τα ξημερώματα και άρπαξαν έργα τέχνης.

Όπως έγινε γνωστό, ο ένας εκ των πινάκων που εκλάπησαν ήταν του Πάμπλο Πικάσο που είχε δωριστεί στην Ελλάδα το 1949

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τμήμα σκηνογραφίας – ενδυματολογίας - μάσκας στο New York Acting Studio

2012-01-09T00:32:00.001+02:00

Yπό τη διεύθυνση του Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν)- Από 19 Ιανουαρίου 2012.
Guest Artist, ο σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Πρόγραμμα σπουδών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας, καθώς και workshop κατασκευής μάσκας ξεκινάει φέτος το New York Acting Studio που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) και το οποίο συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τη δραστηριότητά του με επιτυχία και ανανεωμένα προγράμματα σπουδών.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η περσινή (2010-2011) δραστηριότητα του N.Y.A.S., η οποία εστιάσθηκε στην υποκριτική, κατέληξε στην πολύ επιτυχημένη παρουσίαση ολοκληρωμένης θεατρικής παράστασης από τους σπουδαστές, τους «20 Ήρωες του Θεάτρου», που ανέβηκε στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές.

Στο τμήμα σπουδών σκηνογραφίας – ενδυματολογίας – μάσκας του NYAS, το οποίο ξεκινάει 19 Ιανουαρίου, διδάσκει ο καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν).
Ο Κέννυ Μακ Λέλλαν είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης, Nikita Milivojevic κ.ά.).
Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά): «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008) «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002), «H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle.

Ο Kenny MacLellan αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών Γλασκόβης. Σπούδασε σκηνογραφία στο Motley School of theatre design, στο Λονδίνο, όπου τιμήθηκε με το Lindury Prize for theatre design. Έχει διδάξει σκηνογραφία - ενδυματολογία σε διάφορα μέρη του κόσμου.

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
Το πρόγραμμα μαθημάτων σκηνογραφίας–ενδυματολογίας περιλαμβάνει (2) τρίμηνους κύκλους μαθημάτων, καθένας από τους οποίους αποτελείται από ένα ή δύο project.

Κάθε project επιλέγεται από επαγγελματία σκηνοθέτη, ο οποίος, σε συνεργασία με τον διδάσκοντα (Κέννυ Μακ Λέλλαν), θα παρακολουθεί όλη την πορεία εξέλιξης της μελέτης και παρουσίασης της σκηνογραφικής και ενδυματολογικής πρότασης, ενώ ως guest, ο γνωστός σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου Σάκης Μπιρμπίλης (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Ηρώδειο, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ.) θα εξετάσει τις μεθόδους φωτισμού της σκηνής και του σκηνικού μιας παράστασης.

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν: ιστορία θεάτρου, ιστορία σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών, κατασκευή πλαστικής μακέτας, μάσκας, θεατρικών στοιχείων και ενδυματολογικών αξεσουάρ.

Σκοπός των μαθημάτων δεν είναι η παραγωγή ενός συγκεκριμένου τύπου σκηνογράφων από μια ορισμένη σχολή σκηνογραφίας, αλλά η καθοδήγηση και ενθάρρυνση κάθε σπουδαστή να μην ψάχνει εύκολες και συμβατικές λύσεις, αλλά, μέσα από βαθειά έρευνα να αποκτά τη δική του ερμηνεία και προσέγγιση προς την σκηνογραφία και ενδυματολογία.

Στο τέλος κάθε Κύκλου, οι σπουδαστές θα παρουσιάσουν μια πλαστική μακέτα και σχέδια κοστουμιών, τόσο στους συνεργάτες του studio όσο και σε επιλεγμένους καλεσμένους, καθώς και στην υπόλοιπη ομάδα του NYAS, δίνοντας έτσι την ευκαιρία για ανταλλαγή απόψεων, φιλική συζήτηση και αποτιμήσεις, ενώ στο τέλος της χρονιάς (Ιούν.2012), επιλεγμένα έργα από όλα τα project θα παρουσιαστούν σε ενιαία Έκθεση σε ειδικά διαμορφωμένο και προβεβλημένο χώρο, στο ευρύ κοινό και σε προσκεκλημένους επαγγελματίες του θεάτρου.

Πρόγραμμα Κύκλων Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας:

Α΄Κύκλος: 19 Ιαν - 5 Απρ. 2012 | Β΄Κύκλος: 19 Απρ. - 28 Ιουν. 2012 |

- Το συνολικό κόστος κάθε κύκλου είναι 270 ευρώ.

- Κάθε Κύκλος περιλαμβάνει ένα ή δύο project και έχει διάρκεια 36 ωρών (1 τρίωρο την εβδομάδα). Κάθε project μπορούν να παρακολουθήσουν 8-10 άτομα.

- Δεν είναι υποχρεωτική η παρακολούθηση όλων των κύκλων.

<<ΔΙΝΕΤΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ>>

-Εκτός των παραπάνω Κύκλων, θα οργανωθούν διήμερα σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας μία φορά τον μήνα, με διδάσκοντα τον Κέννυ Μακ Λέλλαν.

ΜΑΣΚΑ - WORKSHOP ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ
3ήμερα workshop με τον Κέννυ Μακ Λέλλαν. Διάρκεια σεμιναρίου: 12 ώρες (τρία 4ωρα μαθήματα)

Στο σεμινάριο αναλύονται τα παρακάτω θέματα:
Ιστορία της μάσκας από τις αρχαίες τελετές μέχρι την εισαγωγή και ανάπτυξή της στο θέατρο.

Οι τεχνικές και τα υλικά που απαιτούνται για την κατασκευή της.
Καθ’ όλη τη διάρκεια θα δίνονται συνεχώς συμβουλές και πρακτική βοήθεια για την κατασκευή και την διακόσμηση τριών διαφορετικών ειδών μασκών:
- Τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας καλούπια προσώπου των συμμετεχόντων του σεμιναρίου.
- Δυο διαστάσεων.
- Μάσκα-κατασκευή, συναρμολογούμενη από διάφορα έτοιμα αντικείμενα.
Οι μάσκες θα είναι βασισμένες σε επιλεγμένους χαρακτήρες από θεατρικά κείμενα. Στη συνέχεια, μερικές από τις ολοκληρωμένες μάσκες θα χρησιμοποιηθούν σε ειδικό μάθημα που αφορά ηθοποιούς, με θέμα “Μάσκα- Χρήση και Κίνηση”.
Όλα τα υλικά παρέχονται από το Studio. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: τηλ: 6977-906-166 | email: newyorkactingstudio@gmail.com

«ΔΟΥΛΕΙΑ ΔΕΝ ΕΙΧΕ Ο ΔΙΑΟΛΟΣ……. ΔΕΝ ΕΧΟΥΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ».

2012-01-08T23:44:00.001+02:00

Η καλλιτεχνική ομάδα « ΟΜΗΡΟΥ ΠΑΡΑΦΩΝΟΙ» παρουσιάζει την ανατρεπτική παράσταση με τίτλο: «ΔΟΥΛΕΙΑ ΔΕΝ ΕΙΧΕ Ο ΔΙΑΟΛΟΣ……. ΔΕΝ ΕΧΟΥΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ».

Μία ανατρεπτική σάτιρα , από 8 νέους ηθοποιούς που έχει ως στόχο να αναδείξει μια άλλη πλευρά της σημερινής πραγματικότητας στην οποία μια νοικοκυρά βρίσκετε σε απόγνωση , ένας ταλαίπωρος σύζυγος χρωστάει λεφτά σε όλες τις τράπεζες , 2 νέοι γίνονται fashion victims , 2 όμορφες κοπέλες αναζητούν γαμπρό χωρίς επιτυχία ,μια μαθήτρια του δημοτικού κάνει κατάληψη στο σχολείο της , ένας νέος παραδίδει μαθήματα γοητείας και ένας καθηγητής δίνει διάλεξη για της βλαβερές συνέπειες του καπνού. Τώρα όταν όλοι αυτοί βρεθούν αγανακτισμένοι σε μία σκηνή στο σύνταγμα …. Όλα μπορεί να συμβούν …..

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΕΛΝΤΑ ΠΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΕΙΜΕΝΑ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΑΡΗΣ ΣΩΖΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΕΥΘΥΜΙΟΥ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΣΙΔΕΡΗ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΦΕΡΕΝΤΟΥΡΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΧΑΝΙΩΤΑΚΗ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ: Ελντα Πανοπούλου
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κωνσταντίνος Φερεντούρος
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ελντα Πανοπούλου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ : Γιώργος Γιαννή, Χριστίνα Κυριάκου, Στέλλα Κωστοπούλου, Τάσος Μερκούρης, Γιάννης Παπαευθυμίου , Κατερίνα Παπασιδέρη, Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Μαρία Χανιωτάκη.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011 ΣΤΙΣ 21.15

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
ΔΕΥΤΕΡΑ 21.15
ΤΡΙΤΗ 21.15

Διάρκεια παράστασης : 2:30 ώρες με 10 λεπτά διάλλειμα Τιμή εισιτηρίων: 10,00

«Παραλογές ή Μικρές Καθημερινές Τραγωδίες» - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

2012-01-08T22:43:00.001+02:00

Στο τέλος του Ιανουαρίου ολοκληρώνονται στο θέατρο «Πορεία» οι παραστάσεις του έργου "Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες" σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.

Η παράσταση επιχειρεί να φέρει το κοινό, με σύγχρονο και απόλυτα κατανοητό τρόπο, σε επαφή με τη λαϊκή και τη νεότερη ελληνική ποίηση.

Ξεκίνησε την πορεία της από το φεστιβάλ Αθηνών 2010, συνέχισε στο ΒIOS με πολύ μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό και κατόπιν περιόδευσε σε 21 πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο. Για τη παραγωγή αυτή, η Χριστίνα Μαξούρη προτάθηκε, για το θεατρικό βραβείο ‘Μελίνα Μερκούρη’ καλύτερης νέας ηθοποιού και η παράσταση απέσπασε συνολικά εξαιρετικές κριτικές από τον Τύπο. Φέτος εντάχθηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου Πορεία σε μία ολοκαίνουργια παραγωγή φτιαγμένη από την αρχή για την κεντρική μας σκηνή.

Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση, βασισμένη στις ιστορίες τεσσάρων ελληνικών δημοτικών τραγουδιών-παραλογών (Της σκοτωμένης, Η μάνα η φόνισσα, Τα αγαπημένα αδέρφια και η κακή γυναίκα, Η γυναίκα βοσκός) και σε στίχους από τις ποιητικές συλλογές του Τάσου Λειβαδίτη: Μικρό βιβλίο για Μεγάλα Όνειρα, Νυχτερινός Επισκέπτης, Σκοτεινή Πράξη, Ο Διάβολος με το Κηροπήγιο, Βιολί για Μονόχειρα, Ανακάλυψη, Βιολέτες για μια Εποχή.

Κοινός άξονας είναι τα μεγαλειώδη και τα ξαφνικά που συμβαίνουν στις πιο ανύποπτες στιγμές της καθημερινότητάς μας. Ήρωές της είναι οι άνθρωποι ‘της διπλανής πόρτας’, που δεν άντεξαν στα στενά όρια της τακτοποιημένης ζωής τους και τα ανέτρεψαν με θόρυβο.

Για την παράσταση έχουν γραφτεί τα εξής:

Μην τη χάσετε με τίποτε. Συγκινήθηκα βαθιά. Το Ελληνικό Φεστιβάλ που ενέταξε την παράσταση αυτή στο πρόγραμμά του, πρέπει να είναι υπερήφανο.

Γιώργος Σαρηγιάννης, ΤΑ ΝΕΑ

Δεν φαντάζομαι να υπήρξε θεατής που να μην ανατρίχιασε. Μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παράσταση, που στάζει ελληνικότητα και βαθύ πανάκριβο συναίσθημα.

Τατιάνα Καποδίστρια, ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

Έχουμε να δούμε τέτοιο ενδιαφέρον εγχείρημα από τη ‘Νύχτα του τράγου’. Επιτέλους μια παράσταση που πρέπει να ταξιδέψει στο εξωτερικό σαν ένα αυθεντικό ελληνικό προϊόν.

Ιλειάνα Δημάδη, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις στο Φεστιβάλ. Το νέο αίμα!

Αστερόπη Λαζαρίδου, ΤΟ ΒΗΜΑ

Ο Γιάννης Καλαβριανός κατάφερε να συνδυάσει αριστοτεχνικά αυτά τα δύο είδη που εκ πρώτης όψεως φαίνονται τόσο αταίριαστα.

Λουίζα Αρκουμανέα, ΤΟ ΒΗΜΑ

Η δουλειά των Sforaris έχει μια ποιότητα που δεν περνά απαρατήρητη, εμπλουτίζοντας το σκηνικό μας λεξιλόγιο με νέες εικόνες. Ενδιαφέρουσα κατάθεση, επιταγή για το μέλλον.

Γρηγόρης Ιωαννίδης, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙA

INFO: Κεντρική Σκηνή "Παραλογές ή Μικρές Καθημερινές Τραγωδίες"

Καλλιτεχνικοί Συντελεστές:
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Βοηθός σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή
Σκηνικά - κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα - Ράνια Υφαντίδου
Επιμέλεια Κίνησης - Χορογραφία: Ξένια Θεμελή
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας
Video: Κατερίνα Αποστολίδου
Μουσική Διδασκαλία: Κίκα Γεωργίου
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς, Εύη Φυλακτού, Χρήστος Αγγελόπουλος
Διανομή: Κίκα Γεωργίου, Αννα Ελεφάντη, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Βασιλική Σαραντοπούλου

Έναρξη Παραστάσεων: 21 Νοεμβρίου 2011
Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη 9.15μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 15€, φοιτητικό 10€

Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69_ Πλατεία Βικτωρίας.
Τηλ: 2108210991, 2108210082, www.poreiatheatre.com

Συναυλία με...Νυχτερινές Εξομολογήσεις

2012-01-08T21:37:00.002+02:00

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το Hellenic American University, Manchester NH, USA και την Ένωση Αποφοίτων Αμερικανικών Πανεπιστημίων, παρουσιάζει την Τρίτη 17 Ιανουαρίου 2012 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) την συναυλία Νυχτερινές Εξομολογήσεις, με μουσική από το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ο Χρήστος Ζερμπίνος (ακορντεόν) και ο Μίλτος Λογιάδης (πιάνο) ερμηνεύουν έργα των

Charlie Chaplin, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Luis Bacalov, Dmitri Shostakovitch. Το δεύτερο μέρος της συναυλίας αποτελείται αποκλειστικά από έργα του Μάνου Χατζιδάκι.

Πασίγνωστες μελωδίες όπως οι «Por una Cabeza», «Walzer Nr. 2», «Oblivion», «Eternally», «Il Postino», «Βαλς των Χαμένων Ονείρων», «Πορνογραφία», «Η Μπαλάντα του Ούρι», «Καλυμνιώτικο», «Έλα σε μένα» διασκευάζονται με πρωτότυπο τρόπο για ακορντεόν και πιάνο από τους δύο μουσικούς.

Ο Χρήστος Ζερμπίνος σπούδασε μουσική και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη σύνθεση με Άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και χρηματικό έπαθλο στη μνήμη Μάνου Χατζιδάκι. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 άρχισε να χρησιμοποιεί συστηματικά το ακορντεόν ως σολίστ. Με τη διπλή ιδιότητα του συνθέτη και σολίστ έχει συμπράξει με τις ορχήστρες Muchener Kammerorchester, “Sofia Soloists” of chamber Orchestra, Alea III of Boston, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, «ΚΑΜΕΡΑΤΑ» Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μπυσικής, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Βόλου, Αθηναϊκή Ορχήστρα Δωματίου, Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και σύνολα Μουσικής Δωματίου. Έργα του έχουν παιχτεί στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη.

Ο Μίλτος Λογιάδης σπούδασε θεωρητικά και πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και Χαλανδρίου, αποσπώντας το πρώτο βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης, συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου, απ’ όπου αποφοίτησε με διπλώματα διεύθυνσης χορωδίας και ορχήστρας και δίπλωμα Meisterklasse, επιτυγχάνοντας τον υψηλότερο βαθμό που είχε δοθεί ποτέ από την Ακαδημία. Το 1992 επέστρεψε στην Ελλάδα, ύστερα από πρόσκληση του Μάνου Χατζιδάκι, για να συνεργαστεί με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές συναυλίες και παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εκτός από την Ορχήστρα των Χρωμάτων, έχει διευθύνει επίσης την Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, την Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, την Ορχήστρα της Όπερας του Αμβούργου, την Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας της Δανίας, την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μονάχου, την Ορχήστρα της Όπερας της Σόφιας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας κ.ά. Είναι καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στο μάθημα Διεύθυνσης Ορχήστρας.

Η Βλαβιανού ανακάλυψε τον "Μυστηριώδης Mr. LOVE", Νίκο Ψαρρά

2012-01-07T17:37:00.002+02:00

Από Δευτέρα 16 Ιανουαρίου και για λίγες παραστάσεις, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο Θέατρο Γκλόρια, ανεβαίνει το έργο “Ο Μυστηριώδης Mr. LOVE” , που γράφτηκε το 1997 απο την Αγγλίδα Karoline Leach, σε μετάφραση Γιώργου Βάλαρη, σκηνοθετημένο απο την Λίλλυ Μελεμέ, με τους Νίκο Ψαρρά και Νικολέτα Βλαβιανού.

“Ο Μυστηριώδης Mr. LOVE” «είναι μια αριστουργηματική μαύρη κομεντί λεπτών ψυχολογικών αποχρώσεων και μεταμορφώσεων, με σπινθηροβόλο, καυστικό χιούμορ και καθηλωτική ατμόσφαιρα», έγραψε η σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΚΑΙ ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Εργο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου ζητούν οι Τούρκοι

2012-01-04T23:53:00.002+02:00

Ανάγλυφο από την Λυκία της Μικράς Ασίας, που βρίσκεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο ζητεί να επιστραφεί τούρκος αρχαιολόγος. Διότι, όπως λέει, το συγκεκριμένο ανάγλυφο είχε αφαιρεθεί από την περιοχή των λυκιακών τάφων στα Μύρα τον 19ο αιώνα.

Αλλά το παράξενο είναι ότι η τουρκική εφημερίδα «Χουριέτ» στην οποία έκανε σχετικές δηλώσεις ο κ. Νεβτσάτ Τσεβίκ δεν αναρωτήθηκε καν, γιατί αυτό το έργο θα μπορούσε να προκαλέσει... τουρκικό αίτημα (αν υπάρξει φυσικά).

Η πραγματική ιστορία έχει ως εξής: Επιτύμβιο ανάγλυφο (ύψους 1,10 μέτρα και πλάτους 0.30) του 5ου π. Χ. αιώνα από πωρόλιθο στο οποίο απεικονίζεται ένα παιδί αγόρασε το 1892 η Αρχαιολογική Εταιρεία από κάποιον εκ της οικογένειας των Μαυρομιχαλαίων και το δώρισε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο που όταν συγκροτήθηκε το περιέλαβε στις εκθέσεις του. Σήμερα μάλιστα το συγκεκριμένο ανάγλυφο εκτίθεται στην αίθουσα του Ποσειδώνα του Αρτεμισίου στην οποία παρατίθενται και άλλες στήλες της ίδιας εποχής.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Ελληνίδα η "πρώτη μπαλαρίνα" στα Κίροφ

2012-01-03T19:44:00.000+02:00

Το νέο αστέρι του θρυλικού θεάτρου Μαριίνσκι έχει ελληνικές ρίζες κι ας μην μιλάει ελληνικά. Η Αλεξάνδρα Ιωσηφίδου έχει, όπως λέει, «μέσα της την Ελλάδα»

Αύριο Τρίτη θα είναι η βασίλισσα του χιονιού στον «Καρυοθραύστη» του Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκι που ανεβαίνει στη μυθική σκηνή των μπαλέτων Κίροφ - Μαριίνσκι στο κέντρο της παγωμένης Αγίας Πετρούπολης.

Στην ίδια σκηνή θα ερμηνεύσει στις 9 του μήνα τη χορεύτρια του δρόμου στο μπαλέτο «Δον Κιχώτης» του Αλεξέι Ρέπνικοφ.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Tα σημαντικότερα αρχαιολογικά γεγονότα στην Ελλάδα το 2011

2011-12-30T00:19:00.003+02:00

Ποια ήταν τα γεγονότα που σημάδεψαν την ελληνική αρχαιολογία το 2011, μία δύσκολη, αλλά πολύ προσοδοφόρα από πολιτιστική άποψη, χρονιά; Η ζοφερή κατάσταση στην αρχαιολογική υπηρεσία μετά το καθεστώς της εφεδρείας, οι εκθέσεις για τον Μέγα Αλέξανδρο στο Λούβρο και την Οξφόρδη, οι ανακαλύψεις στη Λακωνία, στην Κεφαλονιά και στο Μεγανήσι, αλλά και η δημιουργία της Ένωσης Ελλήνων Αρχαιολόγων «Ηώς», είναι μερικές από τις προτάσεις που έκαναν στο ΑΠΕ-ΜΠΕ τέσσερις αρχαιολόγοι, ανασκαφείς και καθηγητές Πανεπιστημίου, καταθέτοντας την προσωπική τους άποψη για το θέμα.

Σημαντικές εκθέσεις και ενδιαφέροντες τόμους ξεχώρισε για το 2011 η Όλγα Κακαβογιάννη, επίτιμη Έφορος Αρχαιοτήτων. «Εξαιρετικά σπουδαίες ήταν οι εκθέσεις για την αρχαία Μακεδονία, που έγιναν στην Οξφόρδη και στο Λούβρο. Σημαντικές είναι πάντα οι εκθέσεις του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου («Μύθος και Νόμισμα. Η εικονογράφηση του μύθου») και της Θεσσαλονίκης («Το δώρο του Διονύσου. Η Μυθολογία του κρασιού στην Κεντρική Ιταλία και τη Βόρεια Ελλάδα», «Έλληνες και Φοίνικες στα σταυροδρόμια της Μεσογείου»). Ενδιαφέρον έχουν και πολλές νέες εκθέσεις μουσείων, που λειτουργούν σιωπηρά, χωρίς εγκαίνια, ήδη από πέρσι, όπως το Μουσείο Καρδίτσας, το «Προϊστορικό» και το Επιγραφικό Μουσείο της Ρόδου και η έκθεση των μεγάλων ψηφιδωτών, καθώς και της Νισύρου και της Καλύμνου», λέει η κ. Κακαβογάννη.

Αναφέρει επίσης την έκθεση αρχαίων από τα νησιά της Άγονης Γραμμής (Καστελόριζο, Αλιμνιά, Σύμη, Τήλο, Νίσυρο) στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, που συνοδεύεται από ογκώδη κατάλογο, ενώ στα σημαντικά της χρονιάς που φεύγει συγκαταλέγει και την έκδοση μεγάλου τόμου για τη Μεσσήνη από τον καθηγητή Πέτρο Θέμελη, καθώς και τις πλούσιες εκδόσεις από το Ίδρυμα Λάτση για τα Μουσεία Θηβών και Πέλλας.

Δεν μένει, ωστόσο, μόνο στα θετικά, καθώς τονίζει ότι «δυστυχώς, τη χρονιά αυτή χαρακτήρισε η αποστέρηση της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας από το έμπειρο και ως προς τους αρχαιολόγους κατά κανόνα υψηλής επιστημονικής στάθμης προσωπικό, το οποίο καρατομήθηκε λόγω του μέτρου της εφεδρείας, που εφαρμόσθηκε από το υπουργείο Δημόσιας Διοίκησης γενικά με περισσή προχειρότητα, με αποτέλεσμα να έχουν δημιουργηθεί επικίνδυνες καταστάσεις για την προστασία των αρχαίων. Και σαν συνέχεια υπήρξε και η ολοκληρωτική, μερικές φορές, περικοπή των κρατικών κονδυλίων για τις σωστικές ανασκαφές (που τις πληρώνουν ακόμη και μικροί ιδιοκτήτες), αλλά και τις συνοδευτικές εργασίες ( συντήρηση των ευρημάτων και τεκμηρίωση)».

Το θέμα της εφεδρείας επανέρχεται και από τον Αντώνη Βασιλάκη, μέχρι πρότινος Έφορο Αρχαιοτήτων στην 35η Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων Κεφαλονιάς, Ζακύνθου και Ιθάκης. Ο κ. Βασιλάκης μίλησε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ για τη δική του πορεία, που τον οδήγησε στην παραίτηση για να αποφύγει το «ατιμωτικό», όπως χαρακτηρίζει, μέτρο της εφεδρείας.

«Για μένα δύο ήταν τα σημαντικότερα γεγονότα για το 2011. Το πρώτο αφορά την αρχή του τέλους της αρχαιολογικής υπηρεσίας, που την είχαν βάλει στο στόχαστρο από παλιά και την οποία αποτελειώνουν τώρα με την εφεδρεία. Προσωπικά μου ανέτρεψε τα πάντα: επιστημονικό, οικογενειακό, προσωπικό προγραμματισμό. Με μία νοοτροπία αποφασίζουμε και διατάζουμε, χωρίς οι αποφάσεις αυτές να έχουν κάποια οργάνωση, αρχή, μέση ή τέλος, δημιουργήθηκε ένα απαράδεκτο εργασιακό περιβάλλον», τονίζει.

Κι όλα αυτά, λίγο μετά τη σωστική ανασκαφή του στα Τζαννάτα του Πόρου Κεφαλληνίας, που έγινε τον περασμένο Οκτώβριο, μία από τις σημαντικότερες της χρονιάς. Η ανασκαφή αυτή έφερε στο φως μυκηναϊκούς τοίχους, ανέλπιστα μεγάλους και σημαντικούς, σε σημείο ήδη κάποιοι να μιλάνε για το ανάκτορο του Οδυσσέα. Το αισιόδοξο πάντως είναι ότι, όπως όλα δείχνουν, η ανασκαφή θα συνεχιστεί από τον ίδιο, καθώς ως έφορος αρχαιοτήτων έχει αυτό το δικαίωμα.

Το δεύτερο αρχαιολογικό γεγονός που επισημαίνει είναι η ανασκαφή που συνεχίστηκε και φέτος στην περιοχή του Αγίου Βασιλείου Ξηροκαμπίου, νότια της Σπάρτης. Η πολύ σημαντική αυτή θέση ερευνάται τα τελευταία χρόνια από την Αδαμαντία Βασιλογάμβρου, πρώην προϊσταμένη της 5ης Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων Σπάρτης και νυν συνταξιούχος, που άφησε την υπηρεσία για τους ίδιους με τον κ. Βασιλάκη λόγους. «Πρόκειται για ένα πολύ σημαντικό μυκηναϊκό κέντρο. Στη Σπάρτη δεν έχει εντοπιστεί ακόμα το μέρος όπου βρισκόταν το παλάτι του Μενέλαου. Κάποιοι λένε ότι ήταν κοντά στη Σπάρτη, άλλοι βόρεια, άλλοι νότια αυτής. Η κ. Βασιλογάμβρου βρήκε πινακίδες με γραμμική Β, που είναι ανακτορικά ευρήματα, πάρα πολύ σημαντικά», επισημαίνει ο αρχαιολόγος.

Ο Πάνος Βαλαβάνης, καθηγητής κλασικής αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μέλος του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου (ΚΑΣ), συμφωνεί ότι το 2011 ήταν μία δύσκολη χρονιά, καθώς «στιγματίστηκε από την αποστρατεία πολλών μελών της αρχαιολογικής υπηρεσίας, λόγω της εφεδρείας. Ένα γεγονός που αποδυνάμωσε σε μεγάλο βαθμό τη δυνατότητα ανταπόκρισης στις απαιτήσεις των καιρών», όπως λέει.

Δεν μένει όμως μόνο σ' αυτό. «Το υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού κάνει μεγάλες προσπάθειες να εκμεταλλευτεί τα χρήματα του ΕΣΠΑ για την προστασία, συντήρηση και ανάδειξη πολλών μνημείων. Με τα προηγούμενα κοινοτικά πλαίσια η ανάδειξη και προστασία αφορούσε κυρίως κλασικά και προϊστορικά μνημεία. Τώρα στρέφεται και σε λιγότερα γνωστά, αλλά επίσης σημαντικά, που έχουν κι αυτά ανάγκη από τη φροντίδα της πολιτείας. Αυτό είναι μια επιτυχία που πιστώνεται στο υπουργείο, παρά τις δυσκολίες, τα προβλήματα και τις εγγενείς αδυναμίες της κρατικής μηχανής», δηλώνει, και τονίζει παράλληλα τον πολύ σημαντικό ρόλο των αρχαιολόγων, που λειτουργούν ως φορείς αξιών. «Σ’ αυτήν την προσπάθεια ανάδειξης, που περιλαμβάνει ένα σωρό μελέτες που έρχονται συνεχώς στο ΚΑΣ, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε τη δουλειά που κάνουν οι άνθρωποι στις κεντρικές και περιφερειακές υπηρεσίες, οι οποίοι με μισθό 1.200 ευρώ, 30 χρόνια υπηρεσίας και διδακτορικά, δεν λουφάρουν πίσω από την αντίληψη δεν με πληρώνουν, άρα δεν δουλεύω», καταλήγει με έμφαση.

Η Νένα Γαλανίδου, αρχαιολόγος, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, ξεχωρίζει τρία αρχαιολογικά ευρήματα μέσα στο 2011. Το πρώτο αφορά στην ανακάλυψη που έκανε ο καθηγητής Προϊστορικής Αρχαιολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Νίκος Ευσταθίου, στην Πίνδο, στην περιοχή της Σαμαρίνας Γρεβενών. Τα λίθινα αντικείμενα ηλικίας έως και 50.000 χρόνων, που βρέθηκαν σε υψόμετρο τουλάχιστον 1.700 μ., δηλώνουν την παρουσία Νεάντερταλ σε ορεινές θέσεις ασυνήθιστες για το προγονικό αυτό είδος του ανθρώπου, που κυνηγούσε σε χαμηλότερα ύψη.

Νεάντερταλ όμως δεν βρέθηκαν μόνο στα όρη. Μία άλλη έρευνα, από το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου της Κρήτης αυτή τη φορά (με επικεφαλής την κ. Γαλανίδου), εντυπωσίασε φέτος με τα συμπεράσματά της ως προς τους Νεάντερταλ, οι οποίοι πριν από 100.000 χρόνια, σε μια περίοδο που οι αρχαιολόγοι ονομάζουν Μέση Παλαιολιθική εποχή, τριγυρνούσαν στις περιοχές του Ιονίου Πελάγους, όπως το νησιωτικό σύμπλεγμα του Μεγανησίου.

Η ίδια στέκεται στο Ιόνιο και για δύο ακόμα λόγους: Για τις έρευνες του Αντώνη Βασιλάκη στην Κεφαλονιά, αλλά και της Ολυμπίας Βικάτου, έφορο της 36ης Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, η οποία ανακάλυψε προϊστορικούς τάφους στο Μεγανήσι, ευρήματα που συμπληρώνουν το μυκηναϊκό παρελθόν του Ιονίου.

Η ανασκαφή του μεγάλου ρωμαϊκού θεάτρου της Γόρτυνας στην Κρήτη, από την Αθανασία Καντά, προϊσταμένη της ΚΓ' Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, έχει για την κ. Γαλανίδου ιδιαίτερη σημασία, καθώς πρόκειται για ένα επιβλητικό μνημείο, που σώζεται σε πολύ καλή κατάσταση. Ευτυχώς οι ανασκαφές προχωρούν ταχύτατα και η αποκατάστασή του, με τη βοήθεια του «Διαζώματος», αναμένεται να αναδείξει ένα από τα σημαντικότερα ρωμαϊκά μνημεία της Ελλάδας.

Τέλος, δύο όψεις της αρχαιολογικής δραστηριότητας, η δημιουργία της Ένωσης Ελλήνων Αρχαιολόγων «Ηώς» και η ιστοσελίδα της Εταιρείας Προϊστορικής Αρχαιολογίας «Αιγεύς» (http://www.aegeussociety.org), διαμόρφωσαν -κατά την καθηγήτρια- έναν νέο τρόπο πολιτιστικής έκφρασης και επικοινωνίας. «Είναι πολύ σημαντικό να έχουμε τέτοια φόρα επικοινωνίας, συνεννόησης και συνέργειας. Η αρχαιολογία πρέπει μέσα στο 2012 να πάψει να είναι ένα κλειστό επάγγελμα κι αυτό δεν μπορεί να γίνει παρά μόνο μέσα από τη συνομιλία, τη συνεργασία και την κοινή δράση. Για εμάς που εκπαιδεύουμε αρχαιολόγους πρέπει να υπάρχει μια διέξοδος, που δεν χαράζεται από πολιτικές ηγεσίες και κόμματα, αλλά από ανθρώπους οι οποίοι είναι αφοσιωμένοι στο επάγγελμα», τονίζει με έμφαση για το Σωματείο, που για πρώτη φορά συγκεντρώνει όλους τους αρχαιολόγους και τους Πανεπιστημιακούς της Αρχαιολογίας κάτω από την ίδια στέγη.
erroso.blogspot.com

Απονεμήθηκαν τα βραβεία της Ακαδημίας Αθηνών για το 2011

2011-12-29T20:23:00.002+02:00

Τα βραβεία και τους επαίνους της χρονιάς που πέρασε απένειμε σήμερα το απόγευμα η Ακαδημία Αθηνών σε ανθρώπους των γραμμάτων, των τεχνών και των επιστημών, κατά την Πανηγυρική Συνεδρία της, παρουσία του πρωθυπουργού Λουκά Παπαδήμου. Τα βραβεία της Ακαδημίας, αποτελούν την σημαντικότερη διαδικασία διάκρισης στο χώρο της έρευνας και του λόγου και πολλοί επιφανείς άνθρωποι, τίμησαν με την παρουσία τους την τελετή.
Στην ομιλία του, με θέμα: «Νομική Επιστήμη, Δικαστική Εξουσία και Πολιτική», ο πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών, Απόστολος Σ. Γεωργιάδης, τόνισε πως «η δικαιοσύνη θα πρέπει να είναι απερίσπαστη και μακριά από την πολιτική» και πρόσθεσε ότι «ο δικαστής οφείλει να ασκεί το δικαιοδοτικό έργο του με κάθε δυνατή αντικειμενικότητα, ανεπηρέαστος από τις πολιτικές θέσεις ή προτιμήσεις του, βασιζόμενος στις Γενικές Αρχές που διατρέχουν το δίκαιο και υποκείμενος κατά την άσκηση των καθηκόντων του στο Σύνταγμα και τους νόμους».
Το αίτημα για ανεξάρτητη και απολιτική δικαιοσύνη είναι ένα από τα στοιχήματα που πρέπει να κερδίσει η χώρα μας, είπε και συμπλήρωσε πως «εξίσου σπουδαίο και επιτακτικό, είναι ο εκσυγχρονισμός της ελληνικής δικαιοσύνης, το άνοιγμά της στις νέες τεχνολογίες και κυρίως η υπέρβαση της γραφειοκρατίας και της τυπολατρίας».
«Πρέπει να μας ανησυχεί το γεγονός ότι το Ευρωπαϊκό Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων έχει τον τελευταίο καιρό επανειλημμένα καταδικάσει την Ελλάδα για την έκδοση άδικων αποφάσεων και για υπερβολική τυπολατρία», τόνισε.
Εξέφρασε δε την εκτίμηση πως «αν θέλουμε να συγκαταλεγόμεθα στα πολιτισμένα κράτη και να μετέχουμε αυτού που λέγεται νομικός πολιτισμός, πρέπει η εφαρμογή του δικαίου στην πράξη να γίνεται και στη χώρα μας από μία δικαστική εξουσία ανεξάρτητη, απολιτική, εκσυγχρονισμένη και απαλλαγμένη από το νομικό φορμαλισμό και την τυπολατρία».
Με το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών τιμήθηκε η σκιτσογράφος Έλλη Σολομωνίδη- Μπαλάνου (ΦΩΤΟ) για την πεντηκονταετή καλλιτεχνική της δημιουργία σε σχεδιάσματα. «Είναι μεγάλη η τιμή που αισθάνομαι, καθώς είναι η αναγνώριση μίας πορείας 50 ετών για το συνολικό μου έργο και συγκεκριμένα για τα δύο βιβλία με σκίτσα που είχα σχεδιάσει, το πρώτο το οποίο είχε βγει το 1988 με σκίτσα τριάντα ετών και το δεύτερο πριν ένα χρόνο με σκίτσα 20 ετών», ανέφερε σε δηλώσεις της στο ΑΠΕ- ΜΠΕ, η γνωστή σκιτσογράφος.
Βραβείο απονεμήθηκε στον ζωγράφο Πέτρο Ζουμπουλάκη, ο οποίος δήλωσε στο ΑΠΕ- ΜΠΕ, έκπληκτος γι' αυτήν την τιμητική διάκριση, γιατί, όπως είπε: «η κοινωνία μας δεν μας έχει συνηθίσει σε τέτοιες χειρονομίες. Βέβαια η Ακαδημία Αθηνών αποτελείται από ανθρώπους, οι οποίοι μελετούν και ερευνούν το έργο των βραβευομένων και δεν εντυπωσιάζονται από το θόρυβο ή τα "πυροτεχνήματα" άλλων έργων που αποτελούν προϊόντα δημοσίων σχέσεων. Ενθαρρύνθηκα μετά από την ανακοίνωση της βράβευσής μου γιατί τελικά το έργο μου αναγνωρίστηκε μετά από πορεία 50 ετών στα εικαστικά δρώμενα».
Επίσης Βραβείο της Ακαδημίας απονεμήθηκε στους συντελεστές της έκδοσης του εξάτομου έργου «Αρχαία Κυπριακή Γραμματεία», Ανδρέα Ι. Βοσκό, Ιωάννη Ταϊφάκο και μετά θάνατον στον Κώστα Π. Μιχαηλίδη. Ο Ανδρέας Βοσκός, καθηγητής αρχαίας ελληνικής φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, ο οποίος ολοκλήρωσε τη σύνθεση των τεσσάρων τόμων (από τους έξι) ανέφερε στο ΑΠΕ- ΜΠΕ: «Τη διάκριση αυτή την εξέλαβα αρχικά, ως μία τιμή για την Κύπρο και τιμή για τους μακρινούς προγόνους- τους αρχαίους Έλληνες- και την πολύτιμη πνευματική κληρονομιά που μας άφησαν. Σαφώς είναι και μία προσωπική ηθική ικανοποίηση γιατί μετά από 25 χρόνια εντατικής ενασχόλησης με την Αρχαία Κυπριακή Γραμματεία, αναγνωρίζεται ο κόπος μου».
Μεταξύ των βραβευθέντων ήταν και Κώστας Γιαννόπουλος, Πρόεδρος του μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Το Χαμόγελο Του Παιδιού», για το πανελληνίου εμβέλειας κοινωφελές έργο του, ο οποίος σε δηλώσεις του, στο ΑΠΕ- ΜΠΕ είπε: «Η βράβευση από την Ακαδημία Αθηνών, είναι το αποκορύφωμα των προσπαθειών μας, μετά από 16 χρόνια λειτουργίας. Είναι η υπέρτατη τιμή που θα μπορούσε να έχει ένας ελληνικός φορέας για τα παιδιά που λειτουργεί 24 ώρες, την ημέρα. Αυτός είναι και ο λόγος που πρέπει να συνεχίσει να υπάρχει, με όλες τις υπηρεσίες της γιατί αυτό θέλει η ελληνική κοινωνία».
Στη συνέχεια ο γενικός γραμματέας της Ακαδημίας Αθηνών, Βασίλειος Χ. Πετράκος παρουσίασε την Έκθεσή του για το έργο της Ακαδημίας το 2011, ενώ ακολούθησε η απονομή βραβείων και επαίνων από τον πρόεδρο της Ακαδημίας και η καθιερωμένη ετήσια τελετή έκλεισε με την αναγγελία προκήρυξης των νέων βραβείων από τον κ. Πετράκο.
Ακολουθεί η αναλυτική λίστα βραβείων και επαίνων για το 2011:
ΤΑΞΗ ΤΩΝ ΘΕΤΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ
1. Βραβείο Κωνσταντίνου Κτενά, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, από τα έσοδα του κληροδοτήματος Ευθυμίας Μερτσάρη, για εργασία με την οποία προωθείται η γεωλογική γνώση του ελληνικού χώρου, στους Καλλιόπη Γάκη - Παπαναστασίου, Ευθύμιο Καρύμπαλη και Χαμπίκ Μαρουκιάν, για την εργασία τους με τίτλο : «Quaternary marine terraces as indicators of neotectonic activity of the Ierapetra normal fault SE Crete (Greece)».
2. Βραβείο Αικατερίνης Κέπετζη, εις μνήμην του συζύγου της ιατρού Νικολάου Κέπετζη, με χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, στην πρώτη αριστεύσασα πτυχιούχο της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, ακαδημαϊκού έτους 2009-2010, κυρία Μαρία Παπανικολάου.
3. Δύο (2) βραβεία Δημητρίου Λαμπαδαρίου, με χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ το καθένα, για τους ικανότερους για το μάθημα της Γεωδαισίας αποφοίτους Τμημάτων Πολυτεχνικών Σχολών ακαδημαϊκού έτους 2009-2010 στους α) Αντώνιο Βατάλη, πτυχιούχο της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. και β) Νικηφόρο Παυλάτο, πτυχιούχο Πανεπιστημίου Πατρών.
4. Βραβείο της Οικογενείας Ιωάννου Βλυσίδη, εις μνήμην Αντιγόνης Βλυσίδη, με χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, για εργασία ιατρικού περιεχομένου, εξ ημισείας στους α) Δημήτριο Μηλίγκο και Μιχάλη Κουτσιλιέρη για την εργασία τους «Insulinlike growth factor - 1Ec (MGF) Expression in eutopic and ectopic endometrium: characterization of the MGF E-peptide actions in vitro» και β) Γκίκα Μαγιορκίνη, Εμμανουήλ Μαγιορκίνη και Άγγελο Χατζάκη για την εργασία τους «The global spread of hepatitis C virus 1a and 1b: phylodynamic and phylogeographic analysis».
5. Βραβείο Κωνσταντίνου Μοίρα, με χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, για εργασία με θέμα «Στρεσογόνα ερεθίσματα στην παιδική ηλικία και νευροεπιγενετικές επιπτώσεις», στους Σοφία Σακκά, Δημήτριο Λουτράδη και Γεώργιο Χρούσσο για την εργασία τους με τίτλο: «Absence of Insulin Resistance and Law-Grade Inflammation Despite Early Metabolic Syndrome Manifestations in Children born after in vitro fertilization».
6. Βραβείο Αχιλλέως και Αικατερίνης Διονυσοπούλου, με χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ, για εργασία με θέμα «Ο ρόλος της γονιδιακής εκφράσεως στην καρκινογένεση» στον κ. Ηρακλή Χ. Κούρτη για την εργασία του με τίτλο «Induction of Lymphoid-like Stroma and Immune Escape by Tumors that Express the Chemokine CCL21».
7. Βραβείο Εμμανουήλ Μπενάκη, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για εργασία με θέμα την βιοποικιλότητα της Ελλάδος ως προς τα φυτά στους Δημήτριο Φοίτο, Θεοφάνη Κωνσταντινίδη και Γεωργία Καμάρη για την εργασία τους «Βιβλίο Ερυθρών Δεδομένων των Σπανίων και Απειλουμένων Φυτών της Ελλάδας» (Ελληνική Βοτανική Εταιρεία, Πάτρα 2009, τόμοι Α' και Β').
8. Βραβείο Εμμανουήλ Μπενάκη, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για εργασία με θέμα την βιοποικιλότητα της Ελλάδος ως προς τα ζώα στους Αναστάσιο Λεγάκι και Παναγιώτα Μαραγκού για την εργασία τους «Το Κόκκινο Βιβλίο των Απειλουμένων Ζώων της Ελλάδας» (Ελληνική Ζωολογική Εταιρεία και ΥΠΕΚΑ, Αθήνα 2009).
9. Βραβείο Ευτυχίας Ευταξιοπούλου, εις μνήμην του Αντιπλοιάρχου Κωνσταντίνου Ευταξιοπούλου, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για μελέτη που αφορά στο Ναυτικό μας ή γενικότερα στη θάλασσά μας, στον κ. Μιχαήλ Κ. Σκουλιό για το βιβλίο του «Τα ξύλινα καράβια της Κάσου. Σύγχρονη συνοπτική μελέτη για την ιστιοφόρο ναυτιλία της Κάσου από την αρχαιότητα ως το τέλος του 19ου αιώνα» (Αθήνα, 2010).
10. Βραβείο Χίλδεγαρδ χήρας Λεωνίδα Ζέρβα, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για εργασία επί της Οργανικής Χημείας, στον κ. Εμμανουήλ Τζιράκη για την εργασία του «Acyl Radical Reactions in Fullerene Chemistry: Direct Acylation of [60] Fullerene through an Efficient Decatungstate - Photomediated Approach».
11. Έπαινος, οίκοθεν, στην κυρία Ελένη Ζαχαρίου - Μαμαλίγκα για το βιβλίο της «Πουλιά στη Σύμη και τις νησίδες της» (Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας, Αθήνα 2011).
12. Έπαινος, οίκοθεν, στους Τιμόθεο Γ. Μασούρα και Θωμά Π. Κατωπόδη για το δίτομο έργο τους «Τα Ελληνικά Υποβρύχια» (Ναυτικόν Μουσείον της Ελλάδος, τόμοι Α' και Β', Πειραιάς 2010).
ΤΑΞΗ ΤΩΝ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΩΝ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
1. Βραβείο Γ. Αθάνα, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για την καλύτερη εκδεδομένη ποιητική συλλογή νέου, κατά προτίμηση ποιητού, στον κ. Γιάννη Ζερβό για την ποιητική του συλλογή με τίτλο «Κρίσιμη μάζα», (Εκδόσεις Μελάνι, 2011).
2. Βραβείο Λάμπρου Πορφύρα, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για Έλληνα λυρικό ποιητή, στην Αθηνά Παπαδάκη για τη συλλογή της «Με λύχνο και λύκους» (Εκδόσεις Νέδα, 2010).
3. Βραβείο Ελένης Τιμ. Μυκονίου, εις μνήμην των γονέων της Ανδρομέδας και Τιμολέοντος Μυκονίου, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, απονεμόμενο σε αριστούχο διπλωματούχο πιανίστα, στον κ. Κωνσταντίνο Δεστούνη.
4. Βραβείο Ελένης και Πάνου Ψημένου, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για έργο αναφερόμενο στην Νεοελληνική Ιστορία ή Φιλολογία από το 1669 μέχρι σήμερα, στους Γεώργιο Κεχαγιόγλου και Λευτέρη Παπαλεοντίου για το βιβλίο τους με τίτλο: «Ιστορία της Νεότερης Κυπριακής Λογοτεχνίας» (Κέντρο Επιστημονικών Ερευνών Κύπρου, Λευκωσία 2010).
5. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για την καλύτερη ερμηνευτική μονογραφία ή κριτική έκδοση έργου κλασσικής φιλολογίας, στον κ. Γεώργιο Α. Ξενή για την εργασία του «Scholia vetera in Sophoclis Electram» (De Gruyter, 2010).
6. Βραβείο του Ιδρύματος Αποκαταστάσεως Ομογενών εξ Αλβανίας, εις μνήμην 'Αγγελου Κίτσου, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για μελέτη με θέμα από την ιστορία, την αρχιτεκτονική και την ιστορία της τέχνης της Ηπείρου, στον κ. Στέφανο Τσιόδουλο για το βιβλίο του με τίτλο: «Η Ζωγραφική των σπιτιών του Ζαγορίου. Τέλη 18ου - αρχές 20ού αιώνα. Ιστορική και πολιτισμική προσέγγιση», (Ριζάρειο Ίδρυμα, Αθήνα 2009).
7. Βραβείο εις μνήμην Γιάννη Παπαϊωάννου, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, για τη βράβευση Έλληνα συνθέτη ο οποίος έχει συμβάλει στην ανάπτυξη της σοβαρής ελληνικής μουσικής, στον κ. Δημήτρη Τερζάκη.
8. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στον κ. Βασίλειο Αραβαντινό για το βιβλίο του «Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών» (Έκδοση Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, 2010).
9. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στην κ. Έλλη Σολομωνίδη - Μπαλάνου σε αναγνώριση της πεντηκονταετούς καλλιτεχνικής της δημιουργίας σε σχεδιάσματα.
10. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στον κ. Χαράλαμπο Π. Συμεωνίδη για το δίτομο έργο του με τίτλο: «Ετυμολογικό Λεξικό των Νεοελληνικών Οικωνυμίων», (Κέντρο Μελετών Ιεράς Μονής Κύκκου, Λευκωσία - Θεσσαλονίκη 2010).
11. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στον ζωγράφο κ. Πέτρο Ζουμπουλάκη, για το σύνολο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.
12. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στον κ. Ιωάννη Μπουρλογιάννη - Τσαγγαρίδη για την εργασία του: «Francesco Saverio Altamura (1822 - 1897). Ο βίος και το έργο του».
13. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στους Ανδρέα Ι. Βοσκό, Ιωάννη Ταϊφάκο και μετά θάνατον στον Κώστα Π. Μιχαηλίδη, συντελεστές της έκδοσης του εξάτομου έργου «Αρχαία Κυπριακή Γραμματεία», (Ίδρυμα Αναστάσιος Γ. Λεβέντης, Λευκωσία 1995-2008).
14. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στις κυρίες Σοφία Καλοπίση - Βέρτη και Μαρία Παναγιωτίδη - Κεσίσογλου για την επιμέλεια της έκδοσης «Πολύγλωσσο Εικονογραφημένο Λεξικό Όρων Βυζαντινής Αρχιτεκτονικής και Γλυπτικής», (Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2010).
15. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, κ. Νίκο Νέζη για το τρίτομο έργο του «Τα ελληνικά βουνά. Γεωγραφική Εγκυκλοπαίδεια», (Ελληνική Ομοσπονδία Ορειβασίας Αναρρίχησης & Κληροδότημα Αθ. Λευκαδίτη, Αθήνα 2010).
16. Έπαινος, οίκοθεν, στην Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Σπάρτης (1973) για το πλούσιο μορφωτικό έργο που επιτελεί στην περιοχή της Λακωνίας.
ΙΔΡΥΜΑ ΠΕΤΡΟΥ ΧΑΡΗ
1. Βραβείο ποιήσεως, με χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, στον κ. Μιχάλη Γκανά για το σύνολο του έργου του.
2. Βραβείο μυθιστορήματος, με χρηματικό έπαθλο 6.000 ευρώ, στον κ. Μιχάλη Μοδινό για το βιβλίο του «Επιστροφή».
3. Βραβείο διηγήματος, με χρηματικό έπαθλο 6.000 ευρώ, στον κ. Τάσο Καλούτσα για το βιβλίο του «Η ωραιότερη μέρα της».
ΙΔΡΥΜΑ ΚΩΣΤΑ & ΕΛΕΝΗΣ ΟΥΡΑΝΗ
1. Βραβείο ποιήσεως, με χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, στον κ. Γιώργο Μαρκόπουλο για το σύνολο του έργου του.
2. Βραβείο μυθιστορήματος , με χρηματικό έπαθλο 6.000 ευρώ, στην κυρία Έρση Σωτηροπούλου για το βιβλίο της «Εύα».
3. Βραβείο διηγήματος, με χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, στον κ. Δημήτρη Πετσετίδη για το σύνολο του έργου του.
4. Βραβείο δοκιμίου, με χρηματικό έπαθλο 6.000 ευρώ, στον κ. Διονύση Μουσμούτη για το βιβλίο του «Ούγκο Φόσκολο. Ιστορικά και βιογραφικά παραλειπόμενα».
ΤΑΞΗ ΤΩΝ ΗΘΙΚΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ
1. Βραβείο Σίμωνος Σίνα, απονεμόμενο οίκοθεν, άνευ χρηματικού επάθλου, σε προσωπικότητες ή φορείς που έχουν συμβάλει στην προαγωγή της ελληνικής παιδείας εντός και εκτός Ελλάδος, στο Κέντρο Αρχαίων, Βυζαντινών και Νεοελληνικών Σπουδών «Φώτιος Μαλλέρος» (1968) του Πανεπιστημίου της Χιλής στο Santiago για το από δεκαετιών πλούσιο εκδοτικό, διδακτικό και πολιτιστικό έργο που επιτελεί για την ανάδειξη της αρχαίας και νέας ελληνικής γραμματείας στον ισπανόφωνο χώρο, με την φωτεινή καθοδήγηση του ελληνιστή καθηγητή κ. Μiguel Castillo Didier.
2. Βραβείο Ευθυμίας-Μιμίκας Μιχαηλίδου-Νουάρου, εις μνήμην του συζύγου της ακαδημαϊκού Γεωργίου Μιχαηλίδου-Νουάρου, με χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ για μελέτη με θέμα «Η προστασία του ιδιωτικού βίου στο Αστικό Δίκαιο», στον κ. Νίκο Π. Κουμουτζή για την εργασία του «Η γονική μέριμνα του γεννημένου χωρίς γάμο παιδιού και το δικαίωμα οικογενειακής ζωής του πατέρα», (Π.Ν. Σάκκουλας, Αθήνα 2011).
3. Βραβείο Νικολάου Καρόλου, με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, απονεμόμενο σε πρόσωπο ή σε συντεταγμένη ομάδα για πράξη ή δράση κοινωνικής αρετής και ευποιίας που προήγαγε την κοινωνική πρόνοια, στο μη κερδοσκοπικό Οργανισμό «Το Χαμόγελο Του Παιδιού» για το εξαιρετικό και πανελληνίου εμβέλειας κοινωφελές έργο του για την αρωγή και τη φροντίδα παιδιών και των οικογενειών τους που αντιμετωπίζουν αντίξοες και προβληματικές συνθήκες διαβίωσης, ανάπτυξης και εκπαίδευσης.
4. Βραβείο της Ακαδημίας, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στο «Ελληνοαμερικανικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα (Κολλέγιο Αθηνών - Κολλέγιο Ψυχικού)» (1925) για την 85χρονη υψηλή προσφορά του σε θέματα παιδείας, εκπαίδευσης και πολιτισμού.
5. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στον Σύλλογο Κυριών Καλαμάτας (1910) με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 100 χρόνων πολιτιστικής και κοινωνικής προσφοράς.
6. Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών, άνευ αντιστοίχου προκηρύξεως, στην Εταιρεία Θεσσαλικών Ερευνών (1971) σε αναγνώριση του τεσσαρακονταετούς πνευματικού και πολιτιστικού έργου της.
7. Έπαινος, οίκοθεν, στον κ. Ελευθέριο Γ. Σκιαδά για το έργο του «Ο Ποιητής του Κάρρου, Παναγιώτης Ν. Θεοδοσίου, Η άλλη όψη της αθηναϊκής ιστορίας» (Εκδόσεις Σύγχρονοι Ορίζοντες, Αθήνα 2011).
8. Έπαινος, οίκοθεν, στον δάσκαλο, λαογράφο και συγγραφέα κ. Σταμάτη Αποστολάκη για την πεντηκονταετή προσήλωσή του στην ανίχνευση, διάσωση, καταγραφή και παράδοση στις επόμενες γενιές της κρητικής λαϊκής κληρονομιάς.
9. Έπαινος, οίκοθεν, στην Πανευρυτανική Ένωση (1955), για την 55χρονη πολιτιστική δράση και προσφορά της που μεταξύ άλλων περιλαμβάνει διοργάνωση ημερίδων και συνεδρίων, εκδοτικό έργο και έργα υποδομών και κοινής ωφελείας στην ευρύτερη περιοχή της Ευρυτανίας.
10. Έπαινος, οίκοθεν, στο περιοδικό «Στερεά Ελλάς» (1969) για το πολύτιμο παιδευτικό και ενημερωτικό έργο που προσφέρει στα 42 χρόνια αδιάλειπτης κυκλοφορίας του ακόμη και στις πιο απομακρυσμένες, ορεινές περιοχές της περιφέρειας της Στερεάς Ελλάδας.

"'Εφυγε" η μοναδική Λουκία Ρικάκη και κάνει "όνειρα σε άλλη γλώσσα"

2011-12-28T16:30:00.002+02:00

Μια μοναδική καλλιτέχνης που υπηρέτησε πιστά τον κινηματογράφο και όχι μόνο, μια δημιουργός έφυγε από κοντά μας. Η Λουκία Ρικάκη ήταν κοσμαγάπητη και το "απέδειξε" ακόμα και με το θάνατό της. Χιλιάδες φίλοι της στο διαδίκτυο την αποχαιρετούν σεμνά.

Αποχαιρετούν την φίλη μα πάνω απ΄όλα τον άνθρωπο που μέχρι την τελευταία στιγμή πίστευε σε ένα θαύμα -που ΔΕΝ έγινε. Γιατί τα θαύματα είναι σαν τους πραγματικούς φίλους: ΣΠΑΝΙΑ!

Η είδηση του θανάτου, μέσα από τη σελίδα της στο Facebook έγινε με λίγα λόγια:

"Η Λουκία μας έφυγε για το μεγάλο ταξίδι. Φεύγει με τις ευχές της οικογένειας της και του συντρόφου της. Η κηδεία θα γίνει την Παρασκευή. Η Λουκία έχει ζητήσει να μην υπάρξουν στεφάνια αλλά δωρεές".

Και από εκείνη τη στιγμή επώνυμοι και ανώνυμοι φίλοι της δίνουν το "παρόν" μέσα από ένα μοναδικό κατευόδιο.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Λάρισα: Σε λειτουργία το Μουσείο Εθνικής Αντίστασης

2011-12-28T12:36:00.002+02:00

Σε λειτουργία τέθηκε το Μουσείο Εθνικής Αντίστασης 1941 – 44 που βρίσκεται στο κτίριο της παλιάς πυριτιδαποθήκης, στην οδό Ιουστινιανού στη Λάρισα.

Το μουσείο θα λειτουργεί κάθε Πέμπτη από τις 10:00 έως τις 13:00 και οι κάτοικοι της Λάρισας θα μπορούν να θαυμάζουν τα εκθέματα του, με ξενάγηση που θα γίνεται με ευθύνη της 7ης εφορείας βυζαντινών αρχαιοτήτων. Η είσοδος στους επισκέπτες είναι ελεύθερη.

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟΣ στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

2011-12-28T02:58:00.003+02:00

Από τις 7 Ιανουαρίου 2012, κάθε Σάββατο η είσοδος θα είναι ελεύθερη στο Μουσείο*!

Παράλληλα, συνεχίζονται τα Εκπαιδευτικά προγράμματα σε πρωτοβάθμιες και δευτεροβάθμιες βαθμίδες κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή για τα σχολεία της Αττικής και τα Σαββατοκύριακα για τα σχολεία της περιφέρειας, μετά από επικοινωνία με το ΕΤ του Μουσείο στο τηλέφωνο 210 92 42 360.

Το Πρόγραμμα ΣΠΕΔΟΣ, με τα εργαστήρια, τις διαλέξεις, τα ειδικά σεμινάρια και επίσης από φέτος ελληνικούς χορούς, θα σας σταλεί ηλεκτρονικά στα ΜΜΕ τη δεύτερη εβδομάδα του Ιανουαρίου, καθώς και θα μπορείτε να ενημερωθείτε από την ηλεκτρονική μας διεύθυνση www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

Για άμεσες πληροφορίες παρακαλώ όπως επικοινωνήσετε μαζί μου στο 6932258073.

Συνεχίζεται η περιοδική έκθεση «High – Lights: Ιστορικά Κοσμήματα & Υψηλή Ραπτική»!!!! ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ 12-2, ΞΕΝΑΓΗΣΗ ΧΩΡΙΣ ΕΧΤΡΑ ΧΡΕΩΣΗ. ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΩΣ 31 ΜΑΙΟΥ 2012.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Καλλισπέρη 12 & Καρυάτιδων 4α, Ακρόπολη 11742

ΩΡΑΡΙΟ ΑΠΟ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
Info: Τετάρτη έως Σάββατο: 9:30 – 14:30
Κυριακή : 11:00 – 15:00
Δευτέρα & Τρίτη: Κλειστός ο εκθεσιακός χώρος (τα γραφεία και η βιβλιοθήκη θα είναι ανοιχτά και θα λειτουργούν για το κοινό 9.20-14.30)

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: KAΘΕ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΤΡΙΤΗ ΤΟΥ ΜΗΝΑ ΤΟ ΜΚΗΛ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΧΤΟ ΕΝΩ ΚΑΘΕ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΟΥ ΜΗΝΑ ΤΟ ΜΚΗΛ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΚΛΕΙΣΤΟ.

Κλειστά στις εθνικές εορτές και 1,2, 6/1, 1/5, 15/8, 25,26/12.

www.lalaounis-jewelrymuseum.gr
email: info@lalaounis-jewelrymuseum.gr
*Η ελεύθερη είσοδος δεν ισχύει για εκπαιδευτικά προγράμματα.

BINTEO: Πέθανε ο σαξοφωνίστας Σαμ Ρίβερς

2011-12-28T01:12:00.002+02:00

Ένας από τους πιο διάσημους σαξοφωνίστες έπαιξε δίπλα στην Μπίλι Χόλιντεϊ και τον Μάιλς Ντέιβις!

Ο αμερικανός σαξοφωνίστας Σαμ Ρίβερς, ένας από τους γίγαντες της free jazz, πέθανε από πνευμονία σε ηλικία 88 ετών στο Ορλάντο της Φλόριντα (νοτιοανατολικά), ανακοίνωσε η οικογένειά του.

Γεννημένος στην Οκλαχόμα (κέντρο) σε μια οικογένεια μουσικών, ο Σαμ Ρίβερς είχε αγκαλιάσει το κύμα της be-bop στη δεκαετία του 50 και έπαιξε με την Μπίλι Χόλιντεϊ, πριν συναντηθεί με τον Μάιλς Ντέιβις το 1964 και παίξει στο live Αλμπουμ του, "Miles in Tokyo", την ίδια χρονιά.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΕΔΩ

Τελευταίο αντίο στον ποιητή Αργύρη Χιόνη

2011-12-27T17:43:00.001+02:00

Σε ηλικία 68 ετών έφυγε από τη ζωή την Κυριακή, ανήμερα των Χριστουγέννων, ο ποιητής Αργύρης Χιόνης. Ο ποιητής βρισκόταν στην Αθήνα, για να περάσει τις γιορτές.

Ο Αργύρης Χιόνης ήταν κρητικής καταγωγής, γεννημένος στα Σεπόλια της Αθήνας. Στα 28 του γράφτηκε στο πανεπιστήμιο του Άμστερνταμ όπου σπούδασε Ιταλική φιλολογία, ενώ μεγάλο μέρος της ζωής του το πέρασε σε χώρες της Βορειοδυτικής Ευρώπης προτού εγκατασταθεί στο χωριό Θροφαρί.

Από το 1982 μέχρι το 1992 ο Χιόνης εργάστηκε ως μεταφραστής στο Συμβούλιο των Ευρωπαϊκών Κοινοτήτων στις Βρυξέλλες. Είχε μεταφράσει Οκτάβιο Παζ, Τζέιν Οστεν, Χάουαρντ Φαστ, Ράσελ Εντσον και άλλους συγγραφείς.

Πρώτη ποιητική συλλογή του είναι οι «Απόπειρες φωτός», το 1966. Την ακολούθησαν πολλές, ανάμεσα στις οποίες οι «Σχήματα απουσίας», 1973, «Μεταμορφώσεις», 1974, «Λεκτικά τοπία», 1983, «Ο ακίνητος δρομέας», 1996 και «Στο υπόγειο», 2004.

Από το πεζογραφικό έργο του ξεχωρίζουν αρκετές συλλογές αφηγημάτων: «Ιστορίες μιας παλιάς εποχής που δεν ήρθε ακόμα», 1981, «Ο αφανής θρίαμβος της ομορφιάς», 1995, «Τα τρία μαγικά παραμύθια», 1997 κ.α.

Το 2007 ο Χιόνης έλαβε το βραβείο του περιοδικού "Διαβάζω" για το βιβλίο του «Όντα και μη όντα» (2006), ενώ το 2009 τιμήθηκε με το Κρατικό βραβείο διηγήματος (εξ ημισείας με τον Τόλη Νικηφόρου) για το βιβλίο του «Το οριζόντιο ύψος και άλλες αφύσικες ιστορίες».

Η κηδεία θα γίνει στο Θροφάρι Κορινθίας.

Μια τεράστια έκρηξη του Βασίλη Μαυρογεωργίου στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη

2011-12-26T14:33:00.000+02:00

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του στην Αθήνα, πέρσι στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και φέτος στον «Ελληνικό Κόσμο», το έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου Μια τεράστια έκρηξη, με τον Γιώργο Πυρπασόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, παρουσιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού Δήμου Καλαμαριάς, για λίγες παραστάσεις ακόμα μέχρι την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου.

Λίγα λόγια για το έργο
Η ζωή είναι ένας μικρός παράδεισος στο βάθος των παιδικών μας χρόνων που περιβάλλεται από την κόλαση της ενηλικίωσης. Στην τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από όμορφα αρκουδάκια και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να ενημερώσουν σε τι πλανήτη ήρθες, βρε καημένο παιδί, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στην τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο εκλεκτός, ο ήρωας, ο σωτήρας του σύμπαντος, ο μεσσίας. Φαντάζεται το μέλλον του γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους και ντροπαλές πριγκίπισσες. Όταν όμως έρχεται η ώρα, μεγάλος πια, να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική... Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, φίλοι που μπροστά σε γλείφουν και πίσω σε θάβουν, βρομιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή κολλώντας τιμές στο σούπερ μάρκετ σε κονσέρβες ντομάτας με χυμό ή και με κομματάκια, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας και εκδίκησης από την Βουλή των Ελλήνων μέχρι τους φουσκωτούς τύπους που σου κάνουν μετακόμιση, μα πάνω απ’ όλα μοναξιά κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο…
Ένα πανέξυπνο κείμενο, με ιδιαίτερο χιούμορ, ένα κείμενο που πάλλεται από αλήθεια, διακωμωδεί τα ήθη, καυτηριάζει, προβληματίζει, αναπαριστά εύστοχα το βαθύ σοκ του περάσματος από την παιδική ηλικία στον κόσμο των ενηλίκων. Ένα κείμενο δυναμικό, εμπνευσμένο, απογειωτικό.
Στο ρόλο του Γιώργου, που προσκρούει στην πεζή πραγματικότητα, αλλά και συμβιβάζεται με τη θνητότητά του, ο ηθοποιός Γιώργος Πυρπασόπουλος.

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Κώστας Γάκης

Μουσική-Στίχοι: Κώστας Γάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νατάσα Μαρματάκη, Βάσια Ατταριάν

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Πυρπασόπουλος, Μαρία Φιλίνη, Κατερίνα Μαυρογεώργη

Παραστάσεις
Τετάρτη 9:15 μ.μ.
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 9:15 μ.μ.
Κυριακή 7:30 μ.μ.
→ Η παράσταση θα παιχτεί και τη Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου, στις 9:15 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη, Πέμπτη: Κανονικό 15€, Φοιτητικό-Νεανικό-Ανέργων 12€
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: Κανονικό 20€, Φοιτητικό-Νεανικό 15€, Ανέργων 12€

Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»
Μεταμορφώσεως 7-9 (Παλαιό Δημαρχείο) 55132
Τηλ. 2310-458591

«Το κτήνος στο φεγγάρι» στο Θέατρο Εγνατία Θεσσαλονίκης

2011-12-22T01:32:00.000+02:00

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Γιάννη Κυριακίδη

Μετά από 2 θεατρικές σεζόν που στέφθηκαν με απόλυτη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία, το «Κτήνος στο Φεγγάρι», η παράσταση-σταθμός του Θεάτρου Πορεία που σήμανε την αφετηρία του Θεατρικού Σχήματος «Δόλιχος» 12 χρόνια πριν και ξαναπαρουσιάστηκε από τους ίδιους συνεργάτες, αλλά από μία νέα σκοπιά το 2009, φιλοξενείται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Εγνατία Θεσσαλονίκης από 21 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου.
Πιο επίκαιρο από ποτέ, το Κτήνος μιλάει για τα βαθιά τραύματα που άνοιξε η γενοκτονία των Αρμενίων και την πίκρα της μετανάστευσης. Στην Αμερική του 1920, ο Αράμ κι η Σέτα αναγεννιούνται μέσα από τις στάχτες τους και ανακαλύπτουν την ουσία της ύπαρξης μέσα από την αποδοχή της ανεπάρκειάς τους. Μια αχτίδα φωτός στους σκοτεινούς καιρούς μας.
«Ωραίο Θέατρο ή πώς η σχέση ενός ζευγαριού Αρμενίων που έζησε της γενοκτονίας λειτουργεί ως παραβολή για την ανθρώπινη περιπέτεια εν γένει,
με την ερμηνεία των Τ. Κουλίεβα και Δ. Τάρλοου να δυναμιτίζει την ατμόσφαιρα».
Αθηνόραμα****
‘’Η παρουσία της Ταμίλλα Κουλίεβα στην παράσταση είναι μια ευλογία. Αυτή η ηθοποιός κάνει θέατρο με τα νύχια των ποδιών της. Ο Δημήτρης Τάρλοου στον καλύτερο ρόλο του, ώριμος, μετρημένος, με άκρα συνέπεια και συνοχή, με χιούμορ και πίκρα…’’
Κώστας Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα, 8/03/1999
Σημείωμα σκηνοθέτη
«Στο Κτήνος στο Φεγγάρι» ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν τόπους να συνυπάρξουν και να επιβιώσουν σε μια ξένη χώρα.

Αλλά και να κλείσουν τις πληγές που άνοιξε μέσα τους το Ολοκαύτωμα των Αρμενίων.

Αλίμονο-κανένα από τα θέματά του δεν ξεπεράστηκε ούτε η συναισθηματική- και γιατί όχι- και η ποιητική του αξία δεν έδειξε να ξεθωριάζει.

Με χαρά θα επαναλάβω τη διδασκαλία αυτού του έργου, δέκα χρόνια μετά.

Ενός έργου που η πρώτη παρουσίαση όχι μόνο σήμανε πολλά για την καλλιτεχνική εξέλιξη όλων των συντελεστών του αλλά υπήρξε και η αφορμή για τη δημιουργία ενός σχήματος του «Δόλιχου», που εκ τότε έκανε μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πορεία στον ελληνικό θεατρικό χώρο.

Στάθης Λιβαθινός

INFO
Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ: Πατριάρχου Ιωακείμ 1, τηλ. 2310-225172 ,
«Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski.
Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά –κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Haig Yazdjian
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Διανομή
Kύριος: Γιώργος Μπινιάρης
Αράμ Τομασιάν: Δημήτρης Τάρλοου
Σέτα Τομασιάν: Ταμίλλα Κουλίεβα
Βίνσεντ: Ρωμανός Μπολώτας
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 2ο ευρώ. Φοιτητικό - Ομαδικό 15 ευρώ. Δευτέρα 26/12 (απογευμ. 6.15μ.μ.) και Παρασκευή 6/1/2012 (απογευμ. 6.15μ.μ.μ) άνεργοι - πολύτεκνοι: 15 ευρώ
Αναλυτικό Πρόγραμμα Παραστάσεων

	Ημερομηνία	Ώρα

Τετάρτη	21-Δεκ-11	9:15
Πέμπτη	22-Δεκ-11	9:15
Παρασκευή	23-Δεκ-11	9:15
Σάββατο	24-Δεκ-11	9:15
Δευτέρα	26-Δεκ-11	6:15	9:30
Τρίτη	27-Δεκ-11	9:15
Τετάρτη	28-Δεκ-11	9:15
Πέμπτη	29-Δεκ-11	9:15
Παρασκευή	30-Δεκ-11	9:15
Κυριακή	1-Ιαν-12	9:15
Δευτέρα	2-Ιαν-12	9:15
Τρίτη	3-Ιαν-12	9:15
Τετάρτη	4-Ιαν-12	9:15
Πέμπτη	5-Ιαν-12	9:15
Παρασκευή	6-Ιαν-12	6:15	9:30
Σάββατο	7-Ιαν-12	9:15
Κυριακή	8-Ιαν-12	9:15

Θέατρο «Πορεία», Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69. Πλατεία Βικτωρίας. Τηλ: 2108210991, www.poreiatheatre.com

ΠΩΣ ΚΑΙ ΠΟΙΟΙ "αυτοκτόνησαν" τον Χρ. Χωμενίδη

2011-12-19T14:33:00.004+02:00

Σε κακόβουλους που προσπαθούν να τον βλάψουν προσωπικά αποδίδει ο συγγραφέας Χρήστος Χωμενίδης την σημερινή απίστευτη «είδηση» που έκανε για πολύ λίγο το γύρο του διαδικτύου ότι δήθεν αυτοκτόνησε, ενώ φίλη του ανέβασε στο λογαριασμό του στο Facebook χιουμοριστικό σχόλιο.

Σύμφωνα με το δημοσίευμα, που δεν είναι ακόμα γνωστό από που ξεκίνησε αλλά «έπαιξε» για λίγο και σε ειδησεογραφικά sites μεγάλης επισκεψιμότητας, ο Χρήστος Χωμενίδης αυτοκτόνησε δήθεν πηδώντας από το μπαλκόνι του σπιτιού του.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΤΩΝ "ΔΡΑΣΤΩΝ" ΤΗΣ "ΑΥΤΟΚΤΟΝΙΑΣ" ΤΟΥ ΓΝΩΣΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΈΑ

«Έφυγε» η ξυπόλητη ντίβα, Σεζάρια Εβόρα

2011-12-17T18:16:00.002+02:00

Σε ηλικία 70 ετών, έφυγε από τη ζωή τη διεθνώς αναγνωρισμένη τραγουδίστρια Σεζάρια Εβόρα. Η «ξυπόλητη ντίβα» είχε υποβληθεί σε εγχείρηση ανοιχτής καρδιάς στο Παρίσι, έπειτα από σοβαρά προβλήματα που παρουσίασε στη στεφανιαία αορτή.

Η Σ.Εβόρια νοσηλευόταν από την Παρασκευή στην εντατική σε κρίσιμη κατάσταση. Τον Σεπτέμβριο είχε αποφασίσει να αποσυρθεί, δηλώνοντας ότι ήταν σε κατάσταση «μεγάλης εξάντλησης».

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

2ο ACTING IN A BAR SEMINAR

2011-12-17T01:28:00.001+02:00

ΠΟΙΟΣ ΕΙΠΕ ΟΤΙ ΧΡΕΙΑΖΕΣΑΙ ΠΑΝΤΑ ΣΚΗΝΗ;

ΤΟΥΣ ΚΑΝΟΝΕΣ ΤΟΥΣ ΦΤΙΑΧΝΟΥΜΕ ΕΜΕΙΣ...

ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΝΑΙ ΖΩΗ..

Το bartheatre στην εποχή μας έχει γίνει ένα πολύ περιζήτητο είδος για πολλούς λόγους...

Ύστερα από μεγάλη επιτυχία του 1ου Σεμιναρίου που πραγματοποιήθηκε στο excalibur bar , ξεκινάνε οι συμμετοχές για το 2ο. Ακολούθησε παράσταση από τους συμμετέχοντες και μέσα σε ένα μήνα γράφτηκε το έργο( 8 Γυναίκες κατηγορούν εσένα) από την Έφη Μεράβογλου.

Οι ηθοποιοί παίξανε 12 παραστάσεις.

Το σεμινάριο θα ξεκινήσει στις 9 Ιανουαρίου και θα έχει διάρκεια 12 ώρες.

Σεμινάριο 'Acting in a bar' από την ηθοποιό Έφη Μεράβογλου (Ζητείται Δράκουλας, Dreamville, Έγκλημα στο χωριάν espresso, Epiclot, Πίστεψε σε κάτι, One night in Heaven, Art street festival). Το σεμινάριο θα ξεκινήσει στα τέλη Ιανουαρίου. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν τις ερωτήσεις ή το όνομα και το επίθετό τους για την περίπτωση που ενδιαφέρονται να συμμετέχουν, στο baracting@gmail.com .

Το σεμινάριο έχει ως κύριο θέμα την κινησιολογική και υποκριτική προσέγγιση μέσα σε χώρους BAR. Στο τέλος του σεμιναρίου θα ακολουθήσει παράσταση BARtheatre.

Στόχος του σεμιναρίου είναι, ο ηθοποιός να μπορεί να παρουσιάσει μια θεατρική δουλειά μέσα σε εναλλακτικούς χώρους, να αντιληφθεί το πόσο κοντά είναι με τους θεατές και να προσαρμόζει την κίνησή του.

Οι χώροι των μαθημάτων θα είναι διαφορετικοί (αίθουσα & bar)

Το σύνολο των ωρών θα είναι 12 & το κόστος του, 55ευρώ

-Θα γίνουν δωρεάν μαθήματα "CV" & "ActorPR".-

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ: 6936009055

Μπορείτε να στείλετε και email στο baracting@gmail.com