tag:blogger.com,1999:blog-84880472511789586632024-03-05T07:58:14.303+02:00All Is CultureΗ κουλτούρα ΔΕΝ είναι προνόμιο των λίγωνAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.comBlogger1956125tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-60033938281147045192014-03-22T01:36:00.000+02:002014-03-22T01:36:00.419+02:00"Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ" του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου. <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLRxouw4i6velWCRTfM3mkXqZAZTobBYzHg5Fl98ovatxrdAGF-VuGR64wh3i1VgYY0Ki-Vzq309PfLUBrvJ0VW5bCoLonbvS2XYkohLFLd23n71O46g4jvrnMAALfPuyZyAWMNWPf5kFx/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLRxouw4i6velWCRTfM3mkXqZAZTobBYzHg5Fl98ovatxrdAGF-VuGR64wh3i1VgYY0Ki-Vzq309PfLUBrvJ0VW5bCoLonbvS2XYkohLFLd23n71O46g4jvrnMAALfPuyZyAWMNWPf5kFx/s1600/1.jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>“ Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς και παίζεται για τρίτη σαιζόν,τώρα στο Θέατρο Βρετάνια Πανεπιστημίου 7 ,για 3 τελευταίες παραστάσεις . </i></h3>
<br />
<b>Η Ερατώ -η νοικοκυρά απο κάτω- μιλάει για τον έρωτα,την απόρριψη,την προδοσία,τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών,τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς ,την έλειψη αυτοεκτίμησης . Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο απο πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε..... " </b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Η Κατερίνα Διδασκάλου ,αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας . ‘Ενα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 70 λεπτά απο το γέλιο στη συγκίνηση , παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.”<br />
<br />
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ Πανεπιστημίου 7 τηλ. 2103221579<br />
Σάββατο 5 Απριλίου 21.00<br />
Κυριακή 6 Απριλίου 19.00<br />
Δευτέρα 7 Απριλίου 19.00<br />
Γενική είσοδος 10 ευρώ<br />
‘Ανεργοι-Φοιτητές 15 ευρώ 2 εισητήρια</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-59466123534703608052014-03-21T14:32:00.002+02:002014-03-21T14:32:41.228+02:00 Φεστιβάλ εφηβικού θεάτρου 2014 στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQe0q9mN-moT-VecNyQ5wyMwzlyH6v-sHn5eNeSrieDRGYaV7G4EpfGPFf-fBmSg59sMH2RllIGqUj8ivxx3BdJesOlUnBrgcLCquy7d_a31vPHqqx_jkN-42Gwf1_Fu0iYaRvKXJaG6Do/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQe0q9mN-moT-VecNyQ5wyMwzlyH6v-sHn5eNeSrieDRGYaV7G4EpfGPFf-fBmSg59sMH2RllIGqUj8ivxx3BdJesOlUnBrgcLCquy7d_a31vPHqqx_jkN-42Gwf1_Fu0iYaRvKXJaG6Do/s1600/1.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά οι έφηβοι κάνουν θέατρο στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, με το Φεστιβάλ εφηβικού θεάτρου, από τις 11 έως τις 13 Απριλίου 2014.</h3>
<b><br /></b>
<b>Με τη συμμετοχή σχολικών θιάσων από την Αθήνα και την περιφέρεια, η Στέγη φιλοξενεί ένα τριήμερο φεστιβάλ γεμάτο εφηβική ενέργεια.</b><br />
<a name='more'></a><br />
<b><br /></b>
Το τριήμερο 11-13 Απριλίου 2014 στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου, η Στέγη θα γεμίσει με εφήβους που θα παρουσιάσουν παραστάσεις για τη ζωή των νέων του σήμερα. Με πολλή όρεξη, φαντασία και ενθουσιασμό αλλά και υπευθυνότητα, οι μαθητές-μέλη σχολικών θεατρικών ομάδων ή ομάδων δήμων από την Αθήνα αλλά και από την επαρχία, ζωντανεύουν στη Μικρή Σκηνή της Στέγης τους προβληματισμούς και τα όνειρά τους. <br />
<br />
Σε αυτό το θεατρικό μαραθώνιο, πεδίο καλλιτεχνικής ανταλλαγής και γόνιμου προβληματισμού, θα παρουσιαστούν κείμενα που έχουν διαμορφωθεί στην διάρκεια θεατρικών εργαστηρίων. Τα εργαστήρια αυτά έχει οργανώσει και επιμεληθεί η Grasshopper youth. Μέσα από την αλληλεπίδραση εφηβικών θεατρικών ομάδων με έμπειρους και καταξιωμένους καλλιτέχνες του θεάτρου, οι δεκατρείς εφηβικοί θίασοι που συμμετέχουν στο φεστιβάλ ολοκληρώνουν το συναρπαστικό ταξίδι τους και υψώνουν τη δική τους φωνή .<br />
<br />
Σύμφωνα με την πρακτική που εγκαινιάστηκε πέρυσι, στο φετινό φεστιβάλ περιλαμβάνονται:<br />
• θεατρικά έργα που ανήκουν στο είδος devised theatre, δηλαδή έργα που έχουν προκύψει από αυτοσχεδιασμούς και τεχνικές θεατρικής γραφής, και επιμελούνται δραματουργικά οι υπεύθυνοι σκηνοθέτες για κάθε ομάδα, Σοφία Βγενοπούλου, Κατερίνα Σκουρλή, Βαγγέλης Κυριακού και Γεωργία Μαυραγάνη.<br />
<br />
• θεατρικά έργα Ελλήνων συγγραφέων, μετά από εντατικά εργαστήρια με τις αντίστοιχες ομάδες που αναλαμβάνουν να τα παρουσιάσουν (φετινοί προσκεκλημένοι συγγραφείς ο Φίλιππος Μανδηλαράς και ο Σάκης Σερέφας).<br />
<br />
• θεατρικά έργα από το φεστιβάλ εφηβικού θεάτρου Connections του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας σκηνοθετημένα από έμπειρους σκηνοθέτες της νέας γενιάς (πρώτη συμμετοχή φέτος του Γιάννη Λεοντάρη και της Αργυρώς Χιώτη).<br />
<br />
Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Μυρτώ Λάβδα<br />
<br />
Συντονισμός και καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Βγενοπούλου, Βαγγέλης Κυριακού, Κατερίνα Σκουρλή<br />
<br />
Πληροφορίες<br />
Τοποθεσία: Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Λ. Συγγρού 107 - 109, Αθήνα<br />
Ημερομηνία: 11 έως 13 Απρίλίου 2014<br />
Πληροφορίες: www.sgt.gr</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-59084168616072797002014-03-18T19:24:00.001+02:002014-03-18T19:24:14.852+02:00 Ανοιχτά 8:00-20:00 και τις επτά ημέρες της εβδομάδας τα σημαντικότερα μουσεία<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxRW7ftQaLLgguWNADOVMcOVI0pOjzAPNGgjlhbg7kVcwQzbQ_XsUxLsVBwhgkzrGZqA_ed3K1zpvHzP5WVybB5BFrTIffg7sGlJfh-KU-C4vXqHXw372Z7D1qgTyOG1msSksgTmaZXYoK/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxRW7ftQaLLgguWNADOVMcOVI0pOjzAPNGgjlhbg7kVcwQzbQ_XsUxLsVBwhgkzrGZqA_ed3K1zpvHzP5WVybB5BFrTIffg7sGlJfh-KU-C4vXqHXw372Z7D1qgTyOG1msSksgTmaZXYoK/s1600/1.jpg" height="356" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Φωτογραφία από προηγούμενη επίσκεψη του πρωθυπουργού στο Μουσείο της Ακρόπολης</td></tr>
</tbody></table>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Για προσωπικό στοίχημα έκανε λόγο ο Αντώνης Σαμαράς - Δωρεάν η είσοδος ανέργων με ενερό κάρτα ανεργίας</i></h3>
<br />
<b>Τη λειτουργία των 33 μουσείων και αρχαιολογικών χωρών που συγκεντρώνουν το 95% των επισκεπτών και εισπράξεων από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ στο διάστημα Απριλίου-Οκτωβρίου ανακοίνωσε την Τρίτη ο πρωθυπουργός, Αντώνης Σαμαράς, ο οποίος προήδρευσε υπηρεσιακής σύσκεψης στο μουσείο της Ακρόπολης με τη συμμετοχή του υπουργού Πολιτισμού, Πάνου Παναγιωτόπουλου, και στελεχών του ΥΠΠΟ.</b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
«Θέλω να σας ανακοινώσω σήμερα μία πρωτοβουλία, που αποτέλεσε για μένα στοίχημα προσωπικό, ήδη, από τον καιρό που βρέθηκα κοντά σας στο υπουργείο Πολιτισμού και θέλω να ευχαριστήσω τον υπουργό που συνέχισε αυτήν την πρωτοβουλία. Και μιλάω για κάτι που έπρεπε να έχει γίνει εδώ και δεκαετίες. Κατορθώσαμε -και λέω το ρήμα αυτό γιατί έγινε μέσα σε δύσκολες στιγμές, που η οικονομία περνάει πολύ δύσβατα μονοπάτια- για ολόκληρη τη θερινή περίοδο τα σημαντικότερα μουσεία μας να παραμένουν ανοιχτά από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ, επτά ημέρες την εβδομάδα» δήλωσε χαρακτηρστικά ο κ. Σαμαράς.<br />
<br />
Παράλληλα, όπως είπε, θα προωθηθούν πολιτικές αναβάθμισης και συντήρησης, καθαριότητας και πρασίνου στον περιβάλλοντα χώρο, πωλήσεων αντιγράφων, καθώς και ανασυγκρότησης του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων (ΤΑΠΑ).<br />
<br />
Ο κ. Σαμαράς έκανε, τέλος, μία ανακοίνωση που, όπως σημείωσε, αναδεικνύει την κοινωνική διάσταση της πολιτιστικής πολιτικής της κυβέρνησης. «Όσοι συμπολίτες μας έχουν ενεργό κάρτα ανεργίας θα μπορούν να επισκέπτονται όλα τα μουσεία μας δωρεάν, ενώ σε λίγο αυτή η πολιτική θα επεκταθεί για τους ανέργους και σε άλλους πολιτιστικούς χώρους. Ο πολιτισμός είναι πηγή υπερηφάνειας για όλους τους Έλληνες, είναι κυριαρχικό στοιχείο της κοινής εθνικής μας ταυτότητας. Στον πολιτισμό έχουν όλοι δικαίωμα και καμία διάκριση δεν επιτρέπεται, κανένας αποκλεισμός δεν συγχωρείται» είπε χαρακτηριστικά.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-14685461379896322122014-03-17T17:01:00.003+02:002014-03-17T17:01:37.975+02:00 Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014: Το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaEy-MEojWakiAOLEL2m0qu2ObTwgQMWfprahGVYWzT0crqipDrDuMqsh_KlG9nZ_Rx_4bkkTHiwp_ud0cTPQoYLgUG0cGC-vt0PfqgCpTMJJJpfMYOfaNtxBEUUKBKuvjjtHCaYE0Djkw/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaEy-MEojWakiAOLEL2m0qu2ObTwgQMWfprahGVYWzT0crqipDrDuMqsh_KlG9nZ_Rx_4bkkTHiwp_ud0cTPQoYLgUG0cGC-vt0PfqgCpTMJJJpfMYOfaNtxBEUUKBKuvjjtHCaYE0Djkw/s1600/1.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Το Φεστιβάλ Αθηνών επιστρέφει το καλοκαίρι του 2014 με ένα πλούσιο πρόγραμμα , όπως παρουσιάστηκε στη συνέντευξη Τύπου που δόθηκε τη Δευτέρα 17 Μαρτίου 2014.</i></h3>
<b><br /></b>
<b>Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου σηκώνει τη φετινή αυλαία , σταθερό στις αρχές που θέσαμε για πρώτη φορά σε αυτή την αίθουσα πριν από εννέα χρόνια: τέχνη ποιότητας για όλους, χωρίς δημαγωγικές ευκολίες, ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας, εμπιστοσύνη στις προτάσεις των νέων, ανοιχτός διάλογος με την τέχνη των άλλων χωρών. Ταυτόχρονα, ως ζωντανός θεσμός, το Φεστιβάλ διατηρεί ουσιαστική σχέση με τα ζητήματα της κοινωνίας. </b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Έχοντας συμβάλει, όλα αυτά τα χρόνια, στην κάλυψη του χαμένου χρόνου σε σχέση με την επαφή μας με το ξένο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι, κρίναμε σκόπιμο, σε αυτή την κρίσιμη συγκυρία, να δώσουμε έμφαση στην τέχνη των Ελλήνων δημιουργών. Έτσι, σε πείσμα των καιρών, παρουσιάζουμε φέτος 27 εγχώριες παραγωγές, ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου (εικοσιτρείς στην Αθήνα, τρεις στα Επιδαύρια και μία στη Μικρή Επίδαυρο), πολλές εκ των οποίων υπογράφονται από νέους, πρωτοεμφανιζόμενους στο Φεστιβάλ σκηνοθέτες.<br />
<br />
Παράλληλα, έχουν προσκληθεί 5 ξένες παραστάσεις, χαρακτηριστικές των σημερινών αισθητικών τάσεων.<br />
<br />
Στο Φεστιβάλ Επιδαύρου θελήσαμε να τιμήσουμε την επέτειο των 60 χρόνων από την ανεπίσημη έναρξη του θεσμού, καλώντας νέους ταλαντούχους σκηνοθέτες να αναμετρηθούν με το αρχαίο δράμα. Επίσης, φέτος επιχειρούμε ένα νέο άνοιγμα: Σε συνεργασία με το «Διάζωμα», η περσινή μας παράσταση Γυναίκα της Ζάκυθος, του εθνικού μας ποιητή, θα παρουσιαστεί στα «άδεια κοχύλια» των αρχαίων θεάτρων ανά τη χώρα. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι το εγχείρημα θα έχει συνέχεια στο μέλλον.<br />
<br />
Αναλυτικά<br />
<br />
<b>ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΜΑΔΑ SFORARIS - ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΣ</b><br />
<b>Αβελάρδος και Ελοΐζα </b><br />
<br />
Στην παράσταση παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη και δεκατρείς ηθοποιοί από το Πολιτιστικό Κέντρο ΑΤΕ-ΠΕΙΡΑΙΩΣ.<br />
<br />
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.<br />
<br />
[1 & 2 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>ΟΜΑΔΑ ΦΙΛΙΑΤΡΟ - ΒΙΚΟΣ ΝΑΧΜΙΑΣ</b><br />
<br />
Το δώρο του αετού<br />
[Κομμάτια από τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου]<br />
<br />
[3 & 4 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η)]<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>ΟΜΑΔΑ BIJOUX DE KANT - ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΟΥΡΛΕΤΗΣ</b><br />
<b>ΡΑΜΟΝΑ travel / η γη της καλοσύνης, της Γλυκερίας Μπασδέκη </b><br />
<br />
Η ΡΑΜΟΝΑ travel είναι ακόμη ένα δημοτικό τραγούδι που υποδύεται μια παράσταση· ένα ακόμη Λεωφορείο ο Πόθος, με την Καρυοφιλλιά Καραμπέτη μια Ελληνίδα Μπλανς Ντυμπουά.<br />
<br />
[5-8, 12 & 13, 18-21 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΑΠΟΘΗΚΗ)]<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>ΟΜΑΔΑ ΧΡΩΜΑ - ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΑΤΖΗΣ</b><br />
<b>Η τριλογία της πόλης, της Λούλας Αναγνωστάκη </b><br />
<br />
Τα εμβληματικά μονόπρακτα της Λούλας Αναγνωστάκη, Διανυκτέρευση, Η Πόλη, Η Παρέλαση ανεβαίνουν σε ενιαία παράσταση. Οι ηθοποιοί Μάνος Βακούσης, Κίττυ Παϊταζόγλου, Ανδρονίκη Χριστάκη και Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος καλούνται να αναδείξουν τη μοναξιά, την ενοχή, τα τραύματα, τις εθνικές και τις προσωπικές ήττες, τα αδιέξοδα, τις απόπειρες φυγής, την ανάγκη για επικοινωνία.<br />
<br />
[10-13 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Α)]<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>ΛΥΚ ΜΠΟΝΤΥ – ΙΖΑΜΠΕΛ ΥΠΠΕΡ </b><br />
<b>Ψευδοεξομολογήσεις, του Πιερ ντε Μαριβώ</b><br />
<br />
Η κορυφαία Ιζαμπέλ Υππέρ –μοντέρνα Araminte, που μεταβαίνει αριστοτεχνικά από το ένα συναίσθημα στο άλλο–, επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών, μετά την αλησμόνητη ερμηνεία της στο Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ, σε σκηνοθεσία Μπομπ Γουίλσον. Τον ρόλο του Dorante ερμηνεύει ο γνωστός και από τον κινηματογράφο Louis Garrel.<br />
<br />
[12-14 ΙΟΥΝΙΟΥ (14 ΙΟΥΝΙΟΥ, 14:00) / ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ]<br />
<br />
<b>ETΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ DOT & OMADA ATONAL – ΘΕΜΕΛΗΣ ΓΛΥΝΑΤΣΗΣ</b><br />
<b>Και τα ψάρια βγήκαν να πολεμήσουν ενάντια στους ανθρώπους, της Αντζέλικα Λίντελ </b><br />
<br />
Στην πρώτη του σκηνοθεσία στο Φεστιβάλ Αθηνών, ο Θέμελης Γλυνάτσης γνωρίζει στο ελληνικό κοινό ένα κείμενο της Aντζέλικα Λίντελ και διασταυρώνεται μαζί της στην Πειραιώς 260.<br />
<br />
[13 & 14 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΑΝΤΖΕΛΙΚΑ ΛΙΝΤΕΛ </b><br />
<b>Todo el cielo sobre la tierra (El sindrome de Wendy)</b><br />
<br />
[15 - 17ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η)]<br />
<br />
<br />
<b>ΟΜΑΔΑ ΣΗΜΕΙΟ ΜΗΔΕΝ - ΣΑΒΒΑΣ ΣΤΡΟΥΜΠΟΣ</b><br />
<b>Στη σωφρονιστική αποικία, του Φραντς Κάφκα </b><br />
<br />
Ο Σάββας Στρούμπος και η ομάδα του επαναπροσεγγίζουν το καφκικό κείμενο, συνεχίζοντας τη μελέτη «πάνω στην απο-ανθρωποποίηση του σύγχρονου ανθρώπου» στις σωφρονιστικές αποικίες του 21ου αιώνα.<br />
<br />
[18-20 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΑΠΟΘΗΚΗ)]<br />
<br />
<br />
<b>ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΤΕΡΓΙΟΓΛΟΥ</b><br />
<b>Ικέτιδες, του Αισχύλου </b><br />
<br />
[22 & 23 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΙΖΑΜΠΕΛΛΑ ΡΟΣΣΕΛΛΙΝΙ</b><br />
<b>Green Porno</b><br />
<br />
[24 - 26 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<b>ΦΙΟΝΑ ΣΩ</b><br />
<b>Η μπαλάντα του γέρου ναυτικού, του Σάμιουελ Κόλεριτζ</b><br />
<br />
[24-25 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η)]<br />
<br />
<br />
<b>ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΑΥΡΟΜΑΤΑΚΗΣ</b><br />
<b>Καταστρούπολη, του Φίλιπ Ρίντλεϋ</b><br />
<br />
Στον θίασο συμμετέχει η Ξένια Καλογεροπούλου .<br />
<br />
[24 & 25, 27-30 ΙΟΥΝΙΟΥ, 1 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ]<br />
<br />
<br />
<b>ΕΜΜΑΝΥΕΛ ΝΤΕΜΑΡΣΥ-ΜΟΤΑ</b><br />
<b>Ιοnesco suite, του Ευγένιου Ιονέσκο</b><br />
<br />
[1-3 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<b>HELTER SKELTER COMPANY - ΘΑΝΟΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ </b><br />
<b>Μετατόπιση προς το ερυθρό, του Γιάννη Μαυριτσάκη</b><br />
<br />
Ο πρωτοεμφανιζόμενος στο Φεστιβάλ Αθηνών Θάνος Παπακωνσταντίνου σκηνοθετεί και παίζει στην παράσταση, πλαισιωμένος από την Αμαλία Μουτούση, την Αλεξία Καλτσίκη και νέους ηθοποιούς.<br />
<br />
[6 & 7 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η)]<br />
<br />
<br />
<b>ΟΜΑΔΑ ΠΥΡ - ΙΩ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ</b><br />
<b>Οι ληστές, του Φρήντριχ Σίλλερ </b><br />
<br />
Τους Ληστές, που ο Σίλλερ έγραψε στα δεκαεννιά του χρόνια, το 1783, επιλέγει στην πρώτη της σκηνοθεσία στο Φεστιβάλ Αθηνών η Ιώ Βουλγαράκη: «Η παράξενη κατάρα μιας οικογένειας γίνεται σήμερα ένα απροσδόκητα σύγχρονο παραμύθι για την τιμωρία και τη συγχώρεση, για τη βία και την αγάπη». Στους ηθοποιούς συγκαταλέγονται οι Γιώργος Γάλλος, Δημήτρης Ήμελλος, Αργύρης Ξάφης και Δέσποινα Κούρτη.<br />
<br />
[9-12 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ - ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΑΡΛΟΟΥ</b><br />
<b>Η μεγάλη χίμαιρα, του Μ. Καραγάτση</b><br />
<br />
[14-17 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η)]<br />
<br />
<br />
<b>ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΣΧΟΣ</b><br />
<b>Διασκεδαστικές ιστορίες περί θνητότητας, του Άντον Τσέχοφ</b><br />
<br />
[18-20 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ </b><br />
<b>Ιδομενέας, του Ρόλαντ Σιμελπφένιχ </b><br />
<br />
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου , μετά τον Χρυσό δράκο (Εθνικό Θέατρο, 2010), ανεβάζει, σε πανελλήνια πρώτη, ένα ακόμη έργο του Ρόλαντ Σιμελπφένιχ. Στην παράσταση, μια ομάδα από δέκα άντρες και γυναίκες (Ακύλλας Καραζήσης , Γιάννης Νταλιάνης, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Παντελής Δεντάκης, Αμαλία Νίνου, Ηρώ Μπέζου, Σοφία Κόκκαλη κ.ά.) αναλαμβάνει να αφηγηθεί, κάτω από το βλέμμα ενός πλήθους εκατό ατόμων, τις διαφορετικές εκδοχές της ιστορίας που θα μπορούσαν να έχουν εκτυλιχθεί.<br />
<br />
[20 - 22 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<b>ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΚΟΥΡΤΗΣ </b><br />
<b>Ο Σαίξπηρ ζει στο καταφύγιο</b><br />
<br />
Από τους στυλοβάτες της νεοελληνικής δραματουργίας, o Γιώργος Σκούρτης παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη τον θεατρικό μονόλογο Ο Σαίξπηρ ζει στο καταφύγιο. Πρόκειται για ένα έργο που ανοίγει διάλογο με τον σαιξπηρικό κόσμο, για να εκφράσει υπαρξιακά ερωτήματα μέσα από την αγωνία του σήμερα. Ερμηνεύει ο Κώστας Μεσάρης.<br />
[22-23 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)<br />
<br />
<br />
<b>Πάπισσα Ιωάννα. Αναζητώντας την ηρωίδα του Ροΐδη μέσα από τη μητέρα του Κορνηλία </b><br />
<br />
Ένα παλιό του σχέδιο πραγματοποιεί ο Δημήτρης Μαυρίκιος ανεβάζοντας, σε μορφή παράστασης εν εξελίξει, την περίφημη Πάπισσα Ιωάννα (1866). Συμμετέχουν η Ράνια Οικονομίδου, σε μια νέα συνάντηση με τον σκηνοθέτη του αξέχαστου Γυάλινου Κόσμου, και η Γιούλικα Σκαφιδά , που φέτος τιμήθηκε με το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη . Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της Αλέκας Παΐζη.<br />
<br />
[23 & 24 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 [Η]]<br />
<br />
<br />
<b>ΕΦΗ ΘΕΟΔΩΡΟΥ</b><br />
<b>Το ατλαζένιο γοβάκι, του Πωλ Κλωντέλ</b><br />
<br />
Η Έφη Θεοδώρου σκηνοθετεί το Ατλαζένιο γοβάκι, ένα έργο εγκώμιο στις απεριόριστες δυνατότητες του θεάτρου, της θεατρικής σκηνής, εκεί όπου «ο καημένος ο άνθρωπος μπορεί για λίγες ώρες να νιώσει θεός». Ερμηνεύουν οι Mάξιμος Μουμούρης, Μαρία Σκουλά, Χάρης Φραγκούλης, Περικλής Μουστάκης, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μαριάννα Δημητρίου , κ.ά.<br />
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.<br />
<br />
[30 - 31 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
Ανεξαρτητες παραγωγες<br />
<br />
<b>ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ - ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΚΟΝΗΣ</b><br />
<b>Η οδύνη των ανέργων και το δικαίωμα στην τεμπελιά, των Νίκου Παναγιωτόπουλου & Πωλ Λαφάργκ</b><br />
<br />
Ερμηνεύουν οι Δημήτρης Δάγκαλης, Ίρις Νικολάου , Κλέα Σαμαντά, Παύλος Σταυρόπουλος.<br />
(Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας)<br />
<br />
[8 & 9 ΙΟΥΝΙΟΥ (23:00) / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΕΖΟΣ</b><br />
<b>Παντρολογήματα, του Νικολάι Γκόγκολ </b><br />
<br />
Ο Γιάννης Μπέζος υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία, ενώ μαζί του στη σκηνή παίζουν, μεταξύ άλλων, η Ναταλία Τσαλίκη και ο Χρήστος Λούλης .<br />
<br />
[27 & 28 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
<b>Η ιστορία της αυτοθυσίας, του Βασίλη Μαυρογεωργίου</b><br />
<br />
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Βασίλης Μαυρογεωργίου και συμμετέχουν, εκτός από τον ίδιο, οι Δανάη Επιθυμιάδη, Σεραφείμ Ράδης, Μαρία Φιλίνη .<br />
<br />
[30 IOYNIOY - 9 IOYΛIOY / SKROW THEATER]<br />
<br />
<br />
<b>ΕΣΤΕΡ ΑΝΤΡΕ ΓΚΟΝΖΑΛΕΣ</b><br />
<b>Γυναίκα και λύκος, της Έλενας Πέγκα</b><br />
<br />
Συμμετέχουν οκτώ ηθοποιοί, ανάμεσα στους οποίους οι Γιάννης Στάνκογλου, Θεοδώρα Τζήμου και Δήμητρα Χατούπη.<br />
(Παραγωγή: Εταιρεία Θέατρο – Δημήτρης Οικονομίδης). Στο πλαίσιο της Ανταλλαγής Ελλάδα – Γαλλία 2014, το έργο θα παρουσιαστεί στα γαλλικά στο 17ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Γραφής (Panta Theatre, Caen, Γαλλία, 31 Μαΐου 2014), με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου της Αθήνας.<br />
<br />
[4-6 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ]<br />
<br />
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<u>Φεστιβάλ Επιδαύρου 2014 ΑΡΧΑIΟ ΘEΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑYΡΟΥ</u></h3>
<br />
<b>ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ</b><br />
<b>Ελένη, του Ευριπίδη </b><br />
<br />
Η έναρξη του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2014 γίνεται με τον εικοσιεξάχρονο Δημήτρη Καραντζά, που μετά την περσινή προσέγγιση της ευριπίδειας τραγωδίας στον κλειστό χώρο του Εθνικού Θεάτρου, θα αναμετρηθεί με το ίδιο έργο στην ορχήστρα της Επιδαύρου, σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη, με έναν νεανικό θίασο πολλά υποσχόμενων ηθοποιών: Χαρά Ιωάννου, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Αντώνης Πριμηκύρης, Δημήτρης Σαμόλης, Γιάννης Κλίνης, Άρης Μπαλής, Θύμιος Κούκιος, Ελίνα Ρίζου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη.<br />
<br />
[5 ΙΟΥΛΙΟΥ]<br />
<br />
<br />
<b>ΕΚΤΟΡΑΣ ΛΥΓΙΖΟΣ</b><br />
<b>Προμηθέας Δεσμώτης, του Αισχύλου </b><br />
<br />
Ένας σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς, ο Έκτορας Λυγίζος, που ξεκίνησε να διερευνά με ιδιαίτερη αφοσίωση τους όρους αφήγησης και αναπαράστασης του αρχαίου δράματος στον κλειστό χώρο και στη μικρή κλίμακα, δοκιμάζει τη δυναμική των ανοιχτών μεγάλων χώρων, με την τραγωδία αυτή του Αισχύλου.<br />
<br />
[12 ΙΟΥΛΙΟΥ]<br />
<br />
<b><br /></b>
<b>ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ – αρτivities </b><br />
<b>Φιλοκτήτης, του Σοφοκλή </b><br />
<br />
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν ο Mιχαήλ Μαρμαρινός και ο Αιμίλιος Χειλάκης, ενώ οι λοιποί συντελεστές θα ανακοινωθούν σύντομα.<br />
(Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας – aρτivities)<br />
<br />
[18 &19 ΙΟΥΛΙΟΥ]<br />
<br />
<br />
<b>ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ</b><br />
<b>Ιππόλυτος, του Ευριπίδη </b><br />
<br />
Φέτος την τραγωδία αυτή θα ανεβάσει στο αρχαίο θέατρο η Λυδία Κονιόρδου και τους βασικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν, εκτός από την ίδια, οι Λήδα Πρωτοψάλτη , Νίκος Κουρής, Θέμης Πάνου, Σαράντης Μιχάλης, Φαίδων Καστρής, Ευγενία Αποστόλου , Νόνη Ιωαννίδου κ.ά.<br />
<br />
[25 & 26 ΙΟΥΛΙΟΥ]<br />
<br />
<br />
<b>ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ</b><br />
<b>Βάτραχοι, του Αριστοφάνη </b><br />
<br />
Φέτος το καλοκαίρι την παράσταση των Βατράχων θα σκηνοθετήσει ο Γιάννης Κακλέας , με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Ζουγανέλη, Φάνη Μουρατίδη, Πάνο Βλάχο, Λαέρτη Μαλκότση, Βαγγέλη Χατζηνικολάου, Σωκράτη Πατσίκα, Εβελίνα Παπούλια, Αγορίτσα Οικονόμου κ.ά.<br />
<br />
[1 & 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ]<br />
<br />
<br />
<b>ΑΝΤΖΕΛΑ ΜΠΡΟΥΣΚΟΥ</b><br />
<b>Βάκχες , του Ευριπίδη </b><br />
<br />
Ερμηνεύουν οι Αγλαΐα Παππά (Διόνυσος), Άρης Σερβετάλης, Άγγελος Παπαδημητρίου , Παρθενόπη Μπουζούρη, Γιώργος Μπινιάρης, Αργύρης Πανταζάρας, Άντζελα Μπρούσκου και οκταμελής χορός.<br />
<br />
[8 & 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ]<br />
<br />
<br />
<b>ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ</b><br />
<b>Πέρσες, του Αισχύλου </b><br />
<br />
To KΘΒΕ ανεβάζει τους Πέρσες σε μετάφραση Πάνου Μουλά και σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη . Πρωταγωνιστούν οι Γιάννης Φέρτης, Άκης Σακελλαρίου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος και Γιώργος Κολοβός.<br />
<br />
[15 & 16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ]<br />
<br />
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<u>MIΚΡΟ ΘEΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑYΡΟΥ</u></h3>
<br />
<b>ΡΟΥΛΑ ΠΑΤΕΡΑΚΗ </b><br />
<b>Η «Ιστορία» του Θουκυδίδη (Πελοποννησιακός πόλεμος)</b><br />
Ένα project σε σκηνοθεσία της Ρούλας Πατεράκη , βασισμένο στο κλασικό έργο του Θουκυδίδη –που αφηγείται τα γεγονότα του ολέθριου πολέμου μεταξύ Αθήνας και Σπάρτης (431π.Χ. ως 404π.Χ.)–, αναπτύσσεται σε τρία μέρη και αναμένεται να ολοκληρωθεί σε τρεις φεστιβαλικές περιόδους (2014 - 2016). <br />
<br />
[25 & 26 IOYΛIOY]<br />
<br />
<br />
Τέλος σε συνεργασία με το ΔΙΑΖΩΜΑ, η θεατρική παράσταση Η γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού, σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη με την Όλια Λαζαρίδου στον πρωταγωνιστικό ρόλο και η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών το καλοκαίρι του 2013, θα περιοδεύσει υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ στα παρακάτω αναφερόμενα θέατρα:<br />
<br />
1. Εκκλησιαστήριο της Μεσσήνης, 2. Θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας, 3. Θέατρο Αιγείρας *, 4. Ωδείο Πάτρας, 5. Θέατρο Μακύνειας, 6. Θέατρο Οινιαδών, 7. Ωδείο Νικόπολης, 8. Μικρό Θέατρο Κασσώπης *, 9. Θέατρο Δωδώνης *, 10. Θέατρο Μίεζας, 11. Ωδείο Δίου *, 12. Ωδείο Θεσσαλονίκης, 13. Θέατρο Αμφίπολης *, 14. Θέατρο Μαρώνειας, 15. «Πίστα Χορού» στο Καβείριο της Σαμοθράκης, 16. Θέατρο Λάρισας, 17. Θέατρο Μικροθηβών, 18. Θέατρο Δημητριάδας *, 19. Θέατρο Ορχομενού Βοιωτίας, 20. Τελεστήριο Ελευσίνας, 21. Θέατρο Ηφαιστείας, 22. Ωδείο Κω 23. Ρωμαϊκό ωδείο Γόρτυνας *, 24. Αρχαίο θέατρο Απτέρας*, 25. Αρχαίο θέατρο Ερέτριας, 26. Αρχαίο θέατρο Δελφών<br />
<br />
* Διευκρινίζεται ότι στους θεατρικούς χώρους που σημαίνονται με αστερίσκο, προτείνεται η παράσταση να δοθεί στον περιβάλλοντα χώρο.<br />
<br />
<br />
<b>Η Μουσική στο Φεστιβάλ Αθηνών 2014 </b><br />
<br />
Ακούμε μουσική όχι μόνο για την ατομική μας απόλαυση, αλλά και γιατί έτσι βρίσκουμε κάθε φορά την κοινωνική μας υπόσταση, μοιραζόμαστε ένα συλλογικό νόημα. Οπότε, στο μουσικό πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ υπάρχει η διάθεση να αφυπνιστεί ο προβληματισμός, να δυναμιτιστούν τα στερεότυπα (κοινωνικά και συναισθηματικά), να γίνουν οι νότες μίτος μιας επίμονης αυτογνωσίας.<br />
Και φέτος κυρίαρχη είναι η ελληνική παρουσία, καθώς εν μέσω κρίσης χρειάζεται τόνωση το εγχώριο δυναμικό.<br />
<br />
Παρουσιάζουμε, όπως πάντα, τα εθνικά μας σχήματα: από δύο φορές την Εθνική Λυρική Σκηνή , την Καμεράτα και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Από τη διεθνή σκηνή ξεχωρίζει η συμμετοχή του Θεατρικού Οργανισμού Όπερας Λίγιουανσι της Επαρχίας Φουτσιέν. <br />
<br />
Εμβληματικές γυναίκες του ελληνικού τραγουδιού, καθεμιά με τον τρόπο της, εμφανίζονται στο Ηρώδειο : η Μαρία Φαραντούρη με τον σαξοφωνίστα Τσαρλς Λόυντ [20 Ιουνίου], η Νάνα Μούσχουρη σε επετειακή συναυλία [14 Ιουλίου], και η τραγουδοποιός Μόνικα, από τη νεότερη γενιά [16 Ιουλίου].<br />
<br />
Σε συνέχεια των όσων είπαμε για την αίσθηση πολιτισμικής συνέχειας, και χωρίς φολκλορική διάθεση, παρουσιάζουμε σχήματα Επτανησιακών Σωματείων [4 Ιουλίου / Ηρώδειο], που γιορτάζουν τα 150 χρόνια ένωσης με την Ελλάδα, τον Ερωτόκριτο σε «ανάγνωση» του Ψαραντώνη και των Χαΐνηδων [30 Ιουνίου / Ηρώδειο], τον Μανώλη Μητσιά [2 Ιουλίου / Ηρώδειο] και τον Γιάννη Μαρκόπουλο σε μεγάλη συναυλία [6 Ιουλίου / Ηρώδειο] – όλοι τους έχουν γράψει ιστορία στο ελληνικό τραγούδι.<br />
<br />
Τέλος, με τη διάθεση να μπουν οι βάσεις για ένα παιδικό πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Αθηνών, και σε συνεργασία φέτος με το Κέντρο Χορού Ισιδώρα Ντάνκαν, συμπεριλαμβάνεται στο πρόγραμμα ένα μουσικό παραμύθι για παιδιά, η Πετρόσουπα, σε μουσική Στάθη Γυφτάκη και χορογραφία Δημήτρη Σωτηρίου (μέλους της ομάδας χορού sinequanon).<br />
<br />
<br />
<b>Κλασσική μουσικη</b><br />
<br />
Την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσίασε όπερες με άνδρες πρωταγωνιστές: Έχει ήδη «ανεβάσει» Ριγολέτο και Μάκμπεθ, ενώ στο τέλος Απριλίου θα παρουσιάσει τον Βέρθερο. Σε αυτό το θεματικό πλαίσιο, το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει την ιστορία δύο ακόμη εμβληματικών ανδρικών μορφών του οπερατικού ρεπερτορίου:<br />
<br />
● Τον μυθικό άσωτο Ντον Τζοβάννι, στη δίπρακτη όπερα του Μότσαρτ , έργο με το οποίο ο σκηνοθέτης και πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς εγκαινιάζει τη συνεργασία του με τη Λυρική.<br />
<br />
[13, 14, 15 & 17 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
● Ο Γιάννης Κόκκος θα σκηνοθετήσει τον τραγικό βαγκνερικό ήρωα Οθέλλο, «ένα από τα πιο αγαπημένα μου έργα», όπως αναφέρει ο ίδιος, σε μια τελείως διαφορετική ανάγνωση.<br />
<br />
[27 & 29–31 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Το Ηρώδειο θα μετατραπεί σ΄έναν μαγευτικό θερινό κινηματογράφο για μια βραδιά, και το κοινό, στον διττό ρόλο του ακροατή-θεατή, θα απολαύσει την προβολή του αριστουργήματος του Τσάρλι Τσάπλιν και του βωβού σινεμά «Ο Χρυσοθήρας» (1925), με τη ζωντανή συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, στη μουσική που είχε συνθέσει ο ίδιος ο Τσάπλιν ειδικά για την ταινία του. Αξιοσημείωτο είναι ότι η παρτιτούρα περιλαμβάνει μουσική που «περιγράφει» φυσικά φαινόμενα (μια καταιγίδα), κοινωνικές καταστάσεις (έναν τσακωμό) ή ακόμα κι έναν ξαφνικό λόξυγκα, παράλληλα με μια παλέτα από συναισθήματα και ψυχικές καταστάσεις. Στις μελωδίες εντοπίζονται, επίσης, αρκετές αναφορές σε ορχηστρική μουσική άλλων συνθετών (π.χ. Ρίμσκυ-Κόρσακοφ και Τσαϊκόφσκι) ή σε δημοφιλείς σκοπούς της εποχής. Κεντρικός ήρωας είναι και εδώ ο περίφημος «αλήτης», ο χαρακτήρας που επινόησε και εμφάνισε στη μεγάλη οθόνη ο Τσάπλιν ακριβώς πριν από 100 χρόνια!<br />
<br />
[23 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Παραγωγικότητα, όραμα, επιμονή στις δυσκολίες, εξωστρέφεια, ορμή, άνοιγμα στη διεθνή σκηνή, αξιοζήλευτες δισκογραφικές επιτυχίες: με τέτοια όπλα στη φαρέτρα τους η Καμεράτα -Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, σε όργανα εποχής, και ο μαέστρος Γιώργος Πέτρου, που τιμήθηκαν με το Διεθνές Βραβείο Όπερας 2013 για τον Αλέξανδρο του Χαίντελ, παρουσιάζουν στο κοινό ένα άγνωστο αριστούργημα του Γιόχαν Άντολφ Χάσσε, σε συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών με τη Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών. Πρόκειται για την τρίπρακτη όπερα Σιρόης, ο βασιλιάς της Περσίας, γραμμένη το 1728 και πλούσια σε θησαυρούς μουσικής γραφής και θεατρικής πλοκής.<br />
<br />
[24 & 25 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ]<br />
<br />
<br />
Σε δεύτερη εμφάνιση, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, με καλλιτεχνικό διευθυντή και αρχιμουσικό τον Βασίλη Χριστόπουλο, ερμηνεύει στο Ηρώδειο τη Συμφωνία των Άλπεων, από τα λιγότερο παρουσιασμένα έργα του Ρίχαρντ Στράους. Το μεγαλειώδες αυτό συμφωνικό ποίημα , που απαιτεί την παρουσία 125 μουσικών επί σκηνής, περιγράφει την ανάβαση ενός οδοιπόρου στο βουνό και μαζί τη νιτσεϊκή αναζήτηση του εαυτού, της ψυχικής «χειραφέτησης» και της σχέσης με τη φύση.<br />
<br />
Η ανανεωμένη ΚΟΑ στηρίζει, σε πείσμα των καιρών, τη μουσική τέχνη ως κοινωνικό αγαθό και διευρύνει την πολυετή προσφορά της με ειδική τιμολογιακή πολιτική, ανοιχτές δοκιμές, δωρεάν συναυλίες και εκπαιδευτικές δράσεις.<br />
<br />
[8 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Σε δεύτερη εμφάνιση και η Καμεράτα, αυτή τη φορά με σύγχρονα όργανα, «τραγουδάει» πειραγμένα, με ροκ, μπαρόκ και συμφωνική διάθεση, τα πιο αγαπημένα κομμάτια των Μπητλς, υπό τη διεύθυνση ενός μεγάλου φαν των Σκαθαριών, του Μίλτου Λογιάδη.<br />
<br />
[17 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Συναυλίες και μουσικά θεάματα<br />
<br />
Μια κατεξοχήν κοσμοπολίτισσα του τραγουδιού, που μπορεί να κινείται με άνεση στα πιο διαφορετικά μουσικά τοπία, μια «μάγισσα» της εκλεπτυσμένης ατμόσφαιρας ενός σύγχρονου καμπαρέ, η Μελίνα Τανάγρη, επιλέγει μελωδίες, στίχους, πεζά κείμενα και ποιήματα και, με συνταξιδιώτες τρεις μουσικούς, έρχεται στην Πειραιώς για να μας δείξει πώς μοιάζει και πώς ακούγεται ο προσωπικός της «χάρτης».<br />
<br />
[4 (23:00) & 5 (21:00) ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
O Τσαρλς Λόυντ και η Μαρία Φαραντούρη έχουν μια μουσική σχέση που διαρκεί χρόνια, είναι γόνιμη και πολυβραβευμένη, και στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η μεγάλη ερμηνεύτρια συναντά ξανά τον τζαζ σαξοφωνίστα στο Ηρώδειο, για να μοιραστούν με το κοινό τις ιδιαίτερες επιλογές και τη μοναδική ατμόσφαιρα των συναυλιών τους.<br />
<br />
[20 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Αντίθετα με άλλα παραδοσιακά είδη έκφρασης που εγκαταλείφθηκαν στην κομμουνιστική Κίνα, η όπερα Λίγιουανσι, η οποία χρονολογείται από τον 11ο αιώνα, παραμένει ζωντανή, γοητεύοντας το σύγχρονο κοινό. Ο Θεατρικός Οργανισμός Όπερας Λίγιουανσι της Επαρχίας Φουτσιέν ασχολείται με το συγκεκριμένο είδος εδώ και 60 χρόνια. Στο Φεστιβάλ παρουσιάζει το έργο Η χήρα και ο γραμματιζούμενος, που ξαφνιάζει με τη νεωτερικότητα της γραφής και την οικονομία των μέσων του. Οι ερμηνευτές αποδίδουν μοναδικά τα αντικρουόμενα συναισθήματα που όλοι βιώνουμε στον έρωτα: επιθυμία και ντροπή, ταπείνωση και αντίδραση, αντιπαλότητα και αγάπη.<br />
<br />
[21 & 22 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
Με δύναμη από την Καλαμάτα. Ο συνθέτης Στάθης Γυφτάκης συνέθεσε τη μουσική ενός μουσικού παραμυθιού που έχει πολλά να πει για την αξία της προσφοράς, σε γονείς και σε παιδιά. Τη χορογραφία υπογράφει ο Δημήτρης Σωτηρίου, η Λίλλυ Τριαντάρη την αφηγηματική προσαρμογή, και η Αιμιλία Μπαντούνα τα σκηνικά και τα κοστούμια.<br />
<br />
«Η δική μας Πετρόσουπα βασίζεται στην κινέζικη εκδοχή του παραμυθιού. Διαποτισμένη από έννοιες όπως η δύναμη της προσφοράς, ο φόβος του Άλλου, η σημασία της ατομικής συνεισφοράς στο σύνολο, μας θυμίζει, κυρίως, ότι η ευτυχία είναι τόσο απλή, όσο το να φτιάξεις μια πετρόσουπα».<br />
Με τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Παιδική-Εφηβική Χορωδία και το φωνητικό σύνολο «Μελίφωνον» του Δ.Ω. Καλαμάτας.<br />
<br />
[21 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η) /18:30 & 20:00]<br />
<br />
<br />
Μια –όχι και τόσο– απρόβλεπτη έκπληξη συνιστά η συναυλία της Μαίρης Λίντα με τη συμμετοχή νεανικών γκρουπ, όπως οι Imam Baildi, που εξαρχής δεν έκρυψαν την αδυναμία τους στο ρεπερτόριο του Μανώλη Χιώτη – η σκηνική τους συνάντηση με τη μούσα του δεν ήταν παρά μια ευχή που έπρεπε επιτέλους να πραγματοποιηθεί!<br />
<br />
[25 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Ο Ψαραντώνης και οι Χαΐνηδες διαβάζουν με τον δικό τους τρόπο τον Ερωτόκριτο, ένα εμβληματικό έργο της Κρήτης του 17ου αιώνα, που άσκησε μεγάλη επίδραση στην ελληνική γραμματεία μέσα στους αιώνες.<br />
<br />
[30 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Ένας πρωτότυπος μουσικός διάλογος ανάμεσα σε δύο κορυφαίους αλλά και πολύ διαφορετικούς μεταξύ τους, Έλληνες δημιουργούς, τον Τσιτσάνη και τον Χατζιδάκι, μιά μελωδική συνομιλία μέσα από τα αξέχαστα τραγούδια τους, με όχημα τη μοναδική φωνή του Μανώλη Μητσιά και τη συμμετοχή Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων. Ο Μανώλης Μητσιάς είχε την τύχη να συνεργαστεί και με τους δύο μεγάλους μας συνθέτες κι επανέρχεται στο Ηρώδειο μ’ ένα πρόγραμμα κλασικών πλέον ελληνικών τραγουδιών, που αφηγουνται με μελωδικό τρόπο την πρόσφατη ιστορία μας.<br />
<br />
[2 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Για τα 150 χρόνια της Ένωσης των Επτανήσων με την Ελλάδα (στις 21 Μαΐου 1864), τα Επτανησιακά Σωματεία συνδιοργανώνουν με το Φεστιβάλ Αθηνών μεγάλη εορταστική συναυλία, αφιερωμένη στο έργο τεσσάρων από τους δημοφιλέστερους εκπροσώπους της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής, δηλαδή του ιδρυτή της, και συνθέτη του ελληνικού Εθνικού Ύμνου, Νικόλαου Χ. Μάντζαρου, καθώς και των Παύλου Καρρέρ, Διονύσιου Λαυράγκα και Σπυρίδωνα Σαμάρα. Πολυπληθής και, κατά κύριο λόγο, επτανησιακής καταγωγής είναι και η καλλιτεχνική ομάδα που θα «συστρατευθεί» στη σκηνή του Ηρωδείου. Αποτελείται από έξι προβεβλημένους λυρικούς τραγουδιστές, τους οποίους πλαισιώνουν δώδεκα από τις αντιπροσωπευτικότερες χορωδίες των Επτανήσων, καθώς και η συμφωνική ορχήστρα, υπό τον Ιάκωβο Κονιτόπουλο. Η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Τώνη Λυκουρέση.<br />
<br />
[4 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Ο Γιάννης Μαρκόπουλος, από τους, σπουδαιότερους και διασημότερους και εκτός Ελλάδας, σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, με μουσικό ιδίωμα που ισορροπούσε πάντοτε θαυμαστά μεταξύ της λόγιας και της λαϊκής μουσικής θα πραγματοποιήσει συναυλία στο Ηρώδειο με πλήθος συντελεστών, που θα ανακοινωθούν σύντομα.<br />
<br />
[6 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Συμπληρώνονται φέτος 20 χρόνια από τον θάνατο της Μελίνας Μερκούρη, κι ακόμα δεν μπορεί να αναμετρηθεί κανείς με τη λάμψη, την προσωπικότητα και την πολύ ιδιαίτερη ερμηνευτική σφραγίδα της. Από τις πιο δυναμικές, αξιόλογες και ερμηνευτικά πολυτάλαντες παρουσίες της νεότερης γενιάς τραγουδιστών, η Ελεονώρα Ζουγανέλη δεν έχει την πρόθεση να την μιμηθεί, έχει όμως τα προσόντα να δώσει τη δική της ερμηνευτική διάσταση σε μελωδίες και στίχους που ακόμα «καθρεφτίζουν» τη Μελίνα του τραγουδιού μας.<br />
<br />
[10 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Η Νάνα Μούσχουρη δεν είναι απλώς μια Ελληνίδα της διασποράς με διεθνή ακτινοβολία, ούτε απλώς η πιο ευπώλητη τραγουδίστρια – με περισσότερα από 400 εκατομμύρια δίσκους. Είναι μία ακαταπόνητη καλλιτέχνις, που ξεκίνησε από πέρυσι μια μεγάλη διεθνή περιοδεία , με τίτλο Happy Birthday Tour. Σ’ αυτήν εντάσσεται και η μεγάλη συναυλία που θα δώσει στο Ηρώδειο, όπου πλαισιωμένη από τέσσερις μουσικούς, σταθερούς συνεργάτες της, αλλά και την επίσης τραγουδίστρια κόρη της Λενού (Ελένη) θα γιορτάσει, όπως λέει η ίδια, «την τύχη να έχω φτάσει τόσο μακριά στη ζωή μου χάρη στα τραγούδια μου, στους δημιουργούς τους και στην αγάπη του κόσμου».<br />
<br />
[14 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Η Μόνικα ήρθε φρέσκια, ταλαντούχα και ουρανοκατέβατη στα μουσικά μας πράγματα το 2008, για να αντιστρέψει, με ποιοτικούς όρους, την αριθμητική υπεροχή των ανδρών τραγουδοποιών και να αναδειχτεί ως σημαντικότατη εκπρόσωπος μιας νέας, κοσμοπολίτικης γενιάς γυναικών δημιουργών, που εκφράζονται με αγγλόφωνο στίχο και ωραίες μελωδίες. Πριν καν πατήσει τα 30, έχει τρεις δισκογραφικές δουλειές στο ενεργητικό της –Avatar (2008), Exit (2010) και το πρόσφατο Primal (2013)–, πολλά αγαπημένα απ΄ το κοινό τραγούδια και αμέτρητες ώρες εμπειρίας ζωντανών εμφανίσεων. Στο Ηρώδειο θα τη συνοδεύσουν Αμερικανοί μουσικοί που συμμετείχαν στη ηχογράφηση του νέου της δίσκου, ενός αμαλγάματος από αμερικάνικη φανκ, R&B και uptempo ρυθμούς, με την πρόσμιξη των ελληνικής καταγωγής μελωδιών της.<br />
<br />
[16 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΗΡΩΔΕΙΟ]<br />
<br />
<br />
Το νεαρό σύνολο μουσικής δωματίου Kyklos Ensemble γεννήθηκε σε πείσμα των δύσκολων καιρών που διανύουμε, με δυο σημαντικά ονόματα της μουσικής μας ζωής στο τιμόνι του –τον Δημήτρη Δεσύλλα και τον Γιώργο Κουμεντάκη–, και έχει δώσει ήδη σημαντικά δείγματα γραφής. Στο Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει έργα του Μάλερ για μικρό σύνολο.<br />
<br />
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<u>Μουσική στη Μικρή Επίδαυρο</u></h3>
<br />
<br />
<b>ΝΑΤΑΣΑ ΜΠΟΦΙΛΙΟΥ</b><br />
<b>Επικίνδυνη ηλικία, του Άγγελου Τριανταφύλλου</b><br />
<br />
[4, 5 ΙΟΥΛΙΟΥ]<br />
<br />
<br />
<b>VASSILIKOS</b><br />
<b>Sunday Cloudy Sunday</b><br />
<br />
[11,12 ΙΟΥΛΙΟΥ]<br />
<br />
<br />
<b>ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ & ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ</b><br />
<b>Το τραγούδι του μετανάστη</b><br />
<br />
[18, 19 ΙΟΥΛΙΟΥ]<br />
<br />
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<u>Ο Χορός στο Φεστιβάλ Αθηνών 2014 </u></h3>
<br />
Γέφυρες με την παγκόσμια χορευτική σκηνή, αλλά και βήμα σε νέους Έλληνες χορογράφους συνιστούν τους βασικούς στόχους του Φεστιβάλ για τον χορό την τελευταία οκταετία. Στην εφετινή διοργάνωση μπορεί κανείς να διακρίνει: Πρώτα απ’ όλα, μια έμφαση στην εκτεταμένη γεωγραφία του σύγχρονου χορού, μέσα από το άνοιγμα στη χορογραφική σκηνή της Νότιας Αφρικής, λόγου χάριν, ή της Αυστραλίας. Τη σταθερή προσήλωση στη μετάκληση σημαντικών δημιουργών που αποτελούν ορόσημα στην ιστορία του χορού του 20ού και του 21ου αιώνα – η Τρίσα Μπράουν και ο Γίρζι Κύλιαν επιστρέφουν στην Πειραιώς 260.<br />
<br />
<br />
Επίσης, την ανάδειξη υβριδικών προσεγγίσεων του χορευτικού σώματος σε αλληλεπίδραση με τα εικαστικά , τη βίντεο-αρτ, το τσίρκο ή και το απλό, καθημερινό σώμα – οι δουλειές των Μίκαελ Κλίεν, Τζένης Αργυρίου και Μαριάννας Καβαλλιεράτου ανήκουν στον χώρο της περφόρμανς. Τέλος, ενισχύεται το εγχώριο δυναμικό μέσα από την ανάθεση νέων παραγωγών (Ίρις Καραγιάν), προσφέροντας ταυτόχρονα κίνητρα σε πρωτοεμφανιζόμενους χορογράφους (Ερμίρα Γκόρο), όσο και σε καταξιωμένους δημιουργούς(Κωνσταντίνος Ρήγος, Λίντα Καπετανέα).<br />
<br />
<br />
<b>ΟΜΑΔΑ KLOCKWORKS - MAΡΙΑΝΝΑ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΥ</b><br />
<b>Stations</b><br />
<br />
[1 & 2 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΝΤΑΝΤΑ ΜΑΖΙΛΟ</b><br />
<b>Η λίμνη των κύκνων </b><br />
<br />
[7-9 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η)]<br />
<br />
<br />
<b>CIRCA - ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ ΝΤΕΜΠΥΣΣΥ</b><br />
<b>Opus</b><br />
<br />
[7- 9 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<b>KΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΡΗΓΟΣ - ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ ΟΚΤΑΝΑ </b><br />
<b>Αρκαδία </b><br />
<br />
[16 & 17 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<b>amorphy.org – ΤΖΕΝΗ ΑΡΓΥΡΙΟΥ</b><br />
<b>Memorandum - Α mechanism of reminder!</b><br />
<br />
[18 & 19 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΝΙΚΑΕΛ ΚΛΙΕΝ</b><br />
<b>Jerusalem - Choreography for Greece</b><br />
<br />
[27-29 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Α)]<br />
<br />
<br />
<b>ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΖΗΤΑ – ΙΡΙΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝ</b><br />
<b>Tracing</b><br />
<br />
[27 (21:00) & 28 (23:00) ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΓΙΡΖΙ ΚΥΛΙΑΝ</b><br />
<b>East Shadow</b><br />
<br />
[28 & 29 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<b>ΓΙΟΥΒΑΛ ΠΙΚ</b><br />
<b>Score</b><br />
<br />
[28 & 29ΙΟΥΝΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Η)]<br />
<br />
<br />
<b>ΜΑΜΑΖΑ [ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΝΤΑΦΟΥΝΗΣ – ΦΑΜΠΡΙΣ ΜΑΖΛΙΑ]</b><br />
<b>Eifo Efi</b><br />
<br />
[1 & 2 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ROOTLESSROOT - ΛΙΝΤΑ ΚΑΠΕΤΑΝΕΑ</b><br />
<b>W Memorabilia (Phaedra’s Laboratory)</b><br />
<br />
[4 & 5 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Ε)]<br />
<br />
<br />
<b>ΕΡΜΙΡΑ ΓΚΟΡΟ</b><br />
<b>A Quiet Voice</b><br />
<br />
[7 & 8 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<b>ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ ΤΡΙΣΑ ΜΠΡΑΟΥΝ</b><br />
<b>Watermotor, For M. G.: The Movie, Son of Gone Fishin’, Rogues</b><br />
<br />
[11 & 12 ΙΟΥΛΙΟΥ / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Δ)]<br />
<br />
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<u>Τα Εικαστικά στο Φεστιβάλ Αθηνών 2014 </u></h3>
<br />
Η ένταξη των εικαστικών στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ αποτελεί πια θεσμό. Φέτος παρουσιάζονται τρεις διαφορετικές δράσεις μέσα από μια έκθεση φωτογραφίας, διαλέξεις και μια εγκατάσταση.<br />
<br />
<br />
<b>ΠΑΤΡΟΚΛΟΣ ΣΚΑΦΙΔΑΣ (έκθεση φωτογραφίας)</b><br />
<b>Αντένες </b><br />
<br />
[ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΑΠΟΘΗΚΗ)]<br />
<br />
<br />
<b>ΝΕΟΝ - ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ</b><br />
<br />
Τις διαλέξεις επιμελείται και συντονίζει ο επιμελητής τέχνης Θεόφιλος Τραμπούλης.<br />
<br />
[4 & 18 ΙΟΥΝΙΟΥ / 20:00 / ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Α)]<br />
<br />
<br />
<b>ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΣΤΡΟΥΖΑ – ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ</b><br />
<br />
[ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (Α)]<br />
<br />
<br />
Τη φετινή οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2014 υπογράφει η Στεφανία Στρούζα. Καλλιτέχνις που ζει και εργάζεται στη Βιέννη και την Αθήνα, σπούδασε αρχικά αρχιτεκτονική, ενώ το 2010 αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Art, Space and Nature του Edinburgh College of Art. Αυτή την περίοδο συνεχίζει τις σπουδές της στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης, ενώ ταυτόχρονα εργάζεται σε μια σειρά νέων έργων, που εξετάζουν τη σχέση μεταξύ μοντερνιστικού λεξιλογίου και ιστορικής τεκμηρίωσης. <br />
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<u>Έκδοση </u></h3>
<br />
Τετράδιο 11 του Οίκου Antoine Vitez - Miroirs tragiques, fables modernes – σύγχρονοι έλληνες θεατρικοί συγγραφείς<br />
<br />
Είκοσι πέντε έλληνες θεατρικοί συγγραφείς θα παρουσιαστούν στην ειδική έκδοση του Οίκου Antoine Vitez στις Éditions théâtrales, με αποσπάσματα από έργα τους μεταφρασμένα στα γαλλικά. Τον συντονισμό της έκδοσης αυτής έχει αναλάβει η μεταφράστρια Μυρτώ Γόντικα.<br />
<br />
Το βιβλίο θα κυκλοφορήσει τον Ιούνιο του 2014 και με την ευκαιρία της έκδοσης αυτής, θα γίνει η πρώτη του παρουσίαση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, πριν από την παρουσίαση στο πλαίσιο του Φεστιβάλ της Αvignon.<br />
<br />
Κείμενα των: Λ. Αναγνωστάκη, Γ. Διαλεγμένος, Δ. Δημητριάδης , Α.Δήμου, Μ. Ευσταθιάδη, Α. Φλουράκης , Β. Χατζηγιαννίδης, Β. Κατσικονούρης, Δ. Κεχαΐδης, Λ. Κιτσοπούλου, Μ. Λαϊνά, Γ. Μανιώτης, Γ. Μαυριτσάκης, Β. Μαυρογεωργίου, Ε. Πέγκα, Μ. Πόντικας, Λ. Προυσσαλίδης, Σ. Σερεφάς, Α. Στάϊκος, Α. Σταμάτης, Μ. Τσίπος, Γ. Τσίρος, Μ. Βιρβιδάκης, Κ. Τζήκας, Κ.& Α. Κουφαλή.<br />
<br />
Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.<br />
<br />
<b>Πληροφορίες: <a href="http://www.greekfestival.gr/">www.greekfestival.gr</a></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-47878657683529624492014-03-12T21:03:00.000+02:002014-03-12T21:03:03.274+02:00 21 Μαρτίου (Παγκόσμια ημέρα ποίησης) – 21 ποιητικές συλλογές: ποιητές διαβάζουν ποιητές στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRfG4Pc3J678IcJBqV0uMn61U3WqIX2JwN00FzFE7rOZIeg3V_9QpWpg1Q-Pv10iy5DDQTGk3KZfrP2q9w4566FEk8uYXFRnygwClPg4PuBCEnLtvIPUKYlMSPVjDU8S0a_WbEJdrpdHvC/s1600/tromaktiko10292.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRfG4Pc3J678IcJBqV0uMn61U3WqIX2JwN00FzFE7rOZIeg3V_9QpWpg1Q-Pv10iy5DDQTGk3KZfrP2q9w4566FEk8uYXFRnygwClPg4PuBCEnLtvIPUKYlMSPVjDU8S0a_WbEJdrpdHvC/s1600/tromaktiko10292.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Στις 21 Μαρτίου, Παγκόσμια ημέρα ποίησης, στον Πολυχώρο της Μουσικής
Βιβλιοθήκης του Συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», στο Μέγαρο Μουσικής
Αθηνών (ώρα 7:00 μ.μ), θα παρουσιαστούν οι 21 πλέον πρόσφατες ποιητικές συλλογές της σειράς Λάλον Ύδωρ των εκδόσεων Τυπωθήτω.</b><br />
<br />
Η σειρά, που ξεκίνησε το 2002, έχει ήδη συμπεριλάβει έναν μεγάλο αριθμό
νέων ποιητικών φωνών, δίνοντας χώρο έκφρασης και συγκατοίκησης σε
διαφορετικές μεταξύ τους αισθητικές τάσεις, διαφορετικές γραφές,
παλαιότερων αλλά κυρίως νεότερων αλλά και άγνωστων ποιητών.<a name='more'></a><br />
Την Παρασκευή η σειρά παρουσιάζει στους αναγνώστες της τους Αλέξανδρο
Αραμπατζή, Ελισάβετ Αρσενίου, Τάσο Γαλάτη, Γιάννη Δάλλα, Φραγκίσκο
Καλαβάση, Ελένη Καρασαββίδου, Γιώργο Κεντρωτή, Κίρκη Κεφαλέα, Τόνια
Κοβαλένκο, Αγγελική Κορρέ, Θανάση Λάμπρου, Τίτο Μαρκόπουλο, Αριστέα
Παπαλεξάνδρου, Μανόλη Πρατικάκη, Χαρά Σαρλικιώτη, Λητώ Σεϊζάνη, Νόνη
Σταματέλου, Κώστα Τοπούζη.<br />
<br />
Ομιλητές: είναι οι Δημήτρης Αρμάος, Γιώργος Βαρθαλίτης, Νίκος Δήμου, Κώστας Κουτσουρέλης.<br />
<br />
Μουσική πλαισίωση: Πέτρος Χρηστίδης (βιολί), Ορέστης Ζαφειρόπουλος (βιολοντσέλο).</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-22095312261082882712014-03-11T18:04:00.000+02:002014-03-11T18:04:03.911+02:00 Το Ηρώδειο κορυφαίο θέατρο στoν κόσμο κατά την Telegraph<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoK5GOCaWbvBbPy_m3mUdb2ErLHF-4rWxPGpsjSX0uIpCXkxfOjE-knfXe55Ni9Cw0773JG_UnzmgdJsEtFMt3dMCMnRrTeUsCUzAimOXbu8PFjX7ZT22XDWHjuE7yrAu83hBw6y-hQcS0/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoK5GOCaWbvBbPy_m3mUdb2ErLHF-4rWxPGpsjSX0uIpCXkxfOjE-knfXe55Ni9Cw0773JG_UnzmgdJsEtFMt3dMCMnRrTeUsCUzAimOXbu8PFjX7ZT22XDWHjuE7yrAu83hBw6y-hQcS0/s1600/1+(2).jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Πρώτο στη λίστα με τα πιο εντυπωσιακά θέατρα του κόσμου, το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, σύμφωνα με την ηλεκτρονική σελίδα της Telegraph</i></h3>
<b><br /></b>
<b>Η λίστα περιλαμβάνει θέατρα από όλο τον κόσμο, με το Ωδείο Ηρώδου Αττικού να φιγουράρει στην πρώτη θέση, ενώ η λεζάντα που συνοδεύει την εικόνα δίνει πληροφορίες που αφορούν τη θέση του ρωμαϊκού ωδείου, στη νότια πλευρά της Ακρόπολης, την ολοκλήρωση του κτίσματος το 174 μ.Χ. όπως και το γεγονός ότι, αρχικά, είχε ξύλινη στέγη και χωρητικότητα 5.000 θέσεων.</b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Επίσης ότι η αναστήλωση, στις θέσεις των θεατών και την ορχήστρα, άρχισε τα νεότερα χρόνια, τη δεκαετία του 1950, ενώ από τότε έχει φιλοξενήσει σπουδαίες συναυλίες, από την Μαρία Κάλλας μέχρι τον Ελτον Τζον, όπως γράφει η Telegraph.<br />
<br />
Δεύτερο στη σειρά είναι το Seebuhne, το πλωτό θέατρο στη λίμνη Κωνστάντια της Αυστρίας (με φωτογραφία του 2002, από την παραγωγή της όπερας «Λα Μποέμ»), τρίτη η ιστορική Οπερα «Λα Φενίτσε» της Βενετίας, εκεί όπου έδωσαν τις πρεμιέρες των έργων τους ο Ροσίνι, ο Ντονιτσέτι και ο Βέρντι, με τα 224 χρόνια ιστορίας (αληθινός Φοίνικας, που αναγεννήθηκε από τις στάχτες του, όταν μετά την πυρκαγιά που κατέστρεψε το κτίριο ολοσχερώς το 1994, αποκαταστάθηκε και επαναλειτούργησε οκτώ χρόνια αργότερα).<br />
<br />
Στη λίστα υπάρχουν και άλλα λυρικά θέατρα, όπως της Κοπεγχάγης και του Οσλο, αλλά και το Θέατρο του Γούξι στη Σανγκάι (με τη στέγη που παραπέμπει σε φτερά πεταλούδας).<br />
<br />
Το Ηρώδειο κλέβει τις καρδιές του κόσμου μέσα από την ηλεκτρονική σελίδα της Telegraph, λίγες ημέρες πριν από την επίσημη ανακοίνωση του φετινού προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών.<br />
<br />
της Ειρήνης Ορφανίδου / thetoc.gr</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-10938106346493834522014-03-10T22:24:00.000+02:002014-03-10T22:24:00.395+02:00 Ο Γιώργος Χρυσοστόμου ο μεγάλος νικητής του Θεατρικού Βραβείου «Δημήτρης Χορν»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Ofuhu4w6KXdahdIOxsu7oKqAzGaAtqBncSlAGzqFr73l9DMgQVE69_25Yw6YC1EEo7KWVDS4LighLQpWXRQIrGLGwdBzTkliGLYJbQ5n4x8MNiiiL94v9m72PkjnQSwdqe1ufHdh7_wo/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Ofuhu4w6KXdahdIOxsu7oKqAzGaAtqBncSlAGzqFr73l9DMgQVE69_25Yw6YC1EEo7KWVDS4LighLQpWXRQIrGLGwdBzTkliGLYJbQ5n4x8MNiiiL94v9m72PkjnQSwdqe1ufHdh7_wo/s1600/1+(2).jpg" height="426" width="640" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Το δέκατο τέταρτο
Θεατρικό Βραβείο «Δημήτρης Χορν», συνεχίζοντας την παράδοση που θέλει
τον σταυρό του μεγάλου Έλληνα ηθοποιού να περνά - κάθε χρόνο - από τον
ένα νέο ηθοποιό στον άλλο, απενεμήθη το βράδυ της Δευτέρας στο θέατρο
Δημήτρη Χορν.</i></h3>
<br />
<br />
<b>Φετινός
νικητής ο Γιώργος Χρυσοστόμου που βραβεύτηκε για τη συμμετοχή του στο
«Mistero Buffo» του Ντάριο Φο, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου (Θησείον,
Ένα θέατρο για τις Τέχνες).</b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Το βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο
και απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την
περασμένη θεατρική περίοδο. Το θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το
χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν. Το βραβείο «Δημήτρης Χορν» είναι ο σταυρός
που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν
βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενος από περγαμηνή.<br />
<br />
Ο βραβευθείς
πρέπει να είναι απόφοιτος δραματικής σχολής και να έχει εμφανισθεί για
πρώτη φορά στο θέατρο, επαγγελματικά, τα τελευταία χρόνια. Τη
συνολικότερη οργάνωση - όπως κάθε χρόνο - επιμελήθηκε ο Σταμάτης
Φασουλής και ο Θεοδόσης Ισαακίδης.<br />
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-21917708455569122672014-03-08T01:45:00.002+02:002014-03-08T01:45:15.923+02:00 « Αυγά Μαύρα» για το «Σπίτι του ηθοποιού» <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4AobK8avjJ9N4C77ZsNed2Tt2R2Qb68I-o-L5gDyiVRDPbMNBfIUJubpUozBLH8BOUBZ5xNlsk2OOKmCgSsC3jyxUGFpqrEltH48Kv6kHoXMhfdAOtnSAFrxtBkcoZQ8INLZAzTEypiAN/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4AobK8avjJ9N4C77ZsNed2Tt2R2Qb68I-o-L5gDyiVRDPbMNBfIUJubpUozBLH8BOUBZ5xNlsk2OOKmCgSsC3jyxUGFpqrEltH48Kv6kHoXMhfdAOtnSAFrxtBkcoZQ8INLZAzTEypiAN/s1600/1+(2).jpg" /></a></div>
<h3>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 15px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"></span><i>Την Δευτέρα 10 Μαρτίου 2014, στις 9μμ, η Θεατρική Σκηνή θα δώσει έκτακτη παράσταση με το έργο του Διονύση Χαριτόπουλου « Αυγά Μαύρα»</i></h3>
<br /><b>Όλα τα έσοδα της παράστασης, που θα γίνει στο θέατρο της οδού Νάξου 84, θα διατεθούν <a name='more'></a>στο «Σπίτι του ηθοποιού» στηρίζοντας αυτήν την σπουδαία προσπάθεια της Άννας Φόνσου.<br /><br />Ελάχιστη είσοδος 5 ευρώ.</b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-8629066324081711242014-03-06T02:23:00.000+02:002014-03-06T02:23:07.062+02:00''Το θηρίο'' του Νίκου Ορτετζάτου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU6pihKtOXhYktDmYmpFZ6RZpu8oxn5VnS0ZDChSr6TXFzofmXs8oGjn4LV829S9B-Sm8GmDb1XRYkM5GsdAcYa2m3yI9A_9BtID3xZ1vKrUsTm9Hu0B0cOLk6GtDOqsZwdYcDAtEr5do9/s1600/1+%282%29.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU6pihKtOXhYktDmYmpFZ6RZpu8oxn5VnS0ZDChSr6TXFzofmXs8oGjn4LV829S9B-Sm8GmDb1XRYkM5GsdAcYa2m3yI9A_9BtID3xZ1vKrUsTm9Hu0B0cOLk6GtDOqsZwdYcDAtEr5do9/s1600/1+(2).jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Η
θεατρική ομάδα Eclipses Group Theater παρουσιάζει στο Μακεδονικό
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης από τις 14 Μαρτίου και μόνο για 4 παραστάσεις
την εικαστική παράσταση - performance «Το Θηρίο» από το ομώνυμο θεατρικό
έργο του Νίκου Ορτετζάτου. </i></h3>
<div style="text-align: left;">
<br /><b>Πρόκειται
για έναν ποιητικό μονόλογο που ανεβαίνει για πρώτη φορά. Ο ήρωας, ένας
ζωγράφος, συγκρούεται με το παρελθόν του, την μοναξιά του, τους φόβους
και τα ένστικτά του και έρχεται αντιμέτωπος με τον ίδιο του τον εαυτό σε
ένα «ταξίδι» που θα τον οδηγήσει στη λύτρωση.</b><br /> <br />Η παράσταση,
μια εικαστική σύνθεση θεατρικού λόγου, σκηνικής εγκατάστασης, μουσικής
και video art, απόλυτα ενταγμένη στον χώρο που την φιλοξενεί, φιλοδοξεί
να αποτελέσει για το κοινό μια αισθητική και ταυτόχρονα συναισθηματική
εμπειρία.</div>
<a name='more'></a> <br />«Να κάνει τέχνη κανείς ή να ερωτεύεται; <br />Γιατί τόση απόσταση από το ένστικτο; <br />Γιατί φοβόμαστε το θηρίο που κρύβουμε μέσα όπως; <br />Ο ζωγράφος όπως παλεύει να καταλήξει πριν χαθεί στο αέναο ιστορικό του ''μια φορά κι έναν καιρό ήταν ο άνθρωπος.''<br />Μια πορεία απ' το σκοτάδι όπως το φως, όπως από την γέννηση στο θάνατο.<br />Η φύση είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης.»<br />Γρηγόρης
Παπαδόπουλος, σκηνοθέτηςΤο Eclipses Group Theater ιδρύθηκε στη
Θεσσαλονίκη την Άνοιξη του 2012 από ηθοποιούς και καλλιτεχνικούς
συνεργάτες, οι οποίοι δραστηριοποιούνται τόσο στη Θεσσαλονίκη όσο και
στη Νέα Υόρκη, σε δύο ανεξάρτητους καλλιτεχνικούς πυρήνες
πειραματιζόμενους σε διάφορα είδη θεάτρου.<br /><br />Ταυτότητα παράστασης:<br />Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Παπαδόπουλος<br />Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος<br />Σκηνικό-κοστούμι: Μαρίνα Γκούμλα<br />Video mapping: Στάθης Μήτσιος<br />Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου<br />Βοηθός σκηνοθέτη: Αίγλη Κατσίκη<br />Οργάνωση παραγωγής: Κική Στρατάκη<br />Προβολή - Επικοινωνία: Push Your Art Company - Κική Στρατάκη, Μαρία Τότσκα <br />Παραγωγή: Eclipses Group Theater<br /><br />Ερμηνεύει ο Νίκος Ορτετζάτος<br /><br />Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO)<br />Μέρες παραστάσεων: Παρασκευή 14 - Σάββατο 15 Μαρτίου<br /> Παρασκευή 21 - Σάββατο 22 Μαρτίου<br />Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 20:30<br /> Σάββατο στις 18:30<br />Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά<br />Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό<br /> 5 ευρώ φοιτητικό<br /> 3 ευρώ ανέργων - ατέλειες<br />Πληροφορίες και κρατήσεις στα τηλέφωνα: <a href="tel:6974702694">6974702694</a>, <a href="tel:6983030542">6983030542</a><br /><br />Promo trailer: <a href="http://facebook.us3.list-manage1.com/track/click?u=98e271e4a71410b951113d891&id=a251d6314b&e=cf90e09d5e">http://www.youtube.com/watch?v=Vjoke79hBeI</a><br /> <br />Facebook: <a href="http://facebook.us3.list-manage1.com/track/click?u=98e271e4a71410b951113d891&id=6af4ad87c2&e=cf90e09d5e">https://www.facebook.com/events/525207077558682/?fref=ts</a><br /> <br />URL: <a href="http://facebook.us3.list-manage.com/track/click?u=98e271e4a71410b951113d891&id=8a7bdab86e&e=cf90e09d5e">http://www.eclipsesgrouptheater.com/el/</a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-32569353301124033662014-03-06T01:49:00.000+02:002014-03-06T01:49:02.161+02:00BIG DAY: Αφιέρωμα στο θεατρικό συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς την Κυριακή 8/3 στο Βασιλικό Θέατρο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIOiIKyqayzz1FjU0okL91tXy-vYUvx_56g4p-Zpbw8Zw5ZGhS2mwRdxz-Ynd9Y6l5OgrjPq8mPg1fw_IdtgvT3777L3ljIG8yrvRtuGJ-4LGx0Y9R3h-7WRu6J48bEp6yMna77Ri13LW/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqIOiIKyqayzz1FjU0okL91tXy-vYUvx_56g4p-Zpbw8Zw5ZGhS2mwRdxz-Ynd9Y6l5OgrjPq8mPg1fw_IdtgvT3777L3ljIG8yrvRtuGJ-4LGx0Y9R3h-7WRu6J48bEp6yMna77Ri13LW/s1600/1+(2).jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<h3>
<i>Με ένα ολοήμερο αφιέρωμα στον σπουδαίο Αμερικανό συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς συνεχίζονται τα “Big Days” του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό θέατρο το Σάββατο 8 Μαρτίου 2014.</i></h3>
<br />
<b>Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος διοργανώνει μια σειρά δράσεων με στόχο να «συστήσει» στο κοινό σημαντικούς συγγραφείς του παγκόσμιου θεάτρου, έργα των οποίων παρουσιάζονται αυτή την περίοδο στις σκηνές του. </b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Κατά τη διάρκεια του αφιερώματος “Big Day Ουίλιαμς”, από τις 10 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα, θα πραγματοποιηθούν μεταξύ άλλων οι παρακάτω δράσεις.<br />
<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Η θεατρική ομάδα kontakt, SourLiBooM και Perros παρουσιάζει έργα του Τενεσί Ουίλιαμς<br />
•<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Οι φοιτητές των Δραματικών Σχολών ‘Ροντίδη’, ‘Ανδρέας Βουτσινάς’ και ‘Βασίλη Διαμαντόπουλου’ παρουσιάζουν αποσπάσματα από έργα του Τενεσί Ουίλιαμς<br />
• Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά 8-14 ετών (διάρκεια: 1.30 ώρα)<br />
Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Ηθοποιός<br />
Μέχρι 25 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής)<br />
<br />
• “Σεμινάριο για τον Τενεσί Ουίλιαμς & παράσταση”<br />
Ένα σεμινάριο για τον Τενεσί Ουίλιαμς που θα καταλήξει σε παράσταση. Οι συμμετέχοντες καλούνται να παρακολουθήσουν το σεμινάριο και να ενσωματωθούν σε μια παράσταση που θα παρουσιαστεί κατόπιν.<br />
Για φοιτητές δραματικών σχολών (διάρκεια: 4ώρες)<br />
Έφη Δρόσου, Ηθοποιός<br />
(δεν απαιτείται δήλωση συμμετοχής)<br />
• Ψυχόδραμα για ενήλικες (διάρκεια: 3 ώρες)<br />
Φωτεινή Παπαχαραλάμπους, Ψυχολόγος<br />
Μέχρι 20 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής)<br />
<br />
“Η διάψευση του Αμερικάνικου Ονείρου μέσα από του ήρωες του Τενεσί Ουίλιαμς. Οι μορφές μέσα από τα κείμενα”<br />
Συζήτηση και Τεχνικές θεάτρου με αφετηρία κείμενα του Τενεσί Ουίλιαμς<br />
Για εκπαιδευτικούς δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και ενήλικες (διάρκεια: 1.30 ώρα).<br />
Χρήστος Νταρακτσής, Ηθοποιός<br />
Μέχρι 25 άτομα (απαιτείται δήλωση συμμετοχής<br />
<br />
Όλες οι δράσεις έχουν ελεύθερη είσοδο για το κοινό.<br />
Για δηλώσεις συμμετοχής, παρακαλούμε επικοινωνείτε με το γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ, τηλ. 2315200008, 2310 270398 (εσωτ. 2076) 6945789121 Τρίτη- Παρασκευή 13.00 – 15.00 (κα Κωνσταντίνα Ματζίρη).</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-74172305932314995292014-03-05T22:14:00.002+02:002014-03-05T22:14:29.071+02:00 Ερώτηση Γιαννακάκη και Κυρίτση για την αναστολή λειτουργιών του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh3AfxmYYjGqw32ZgKqMyNcfVq-dmhgnXEVn6L2wOZbDKjcOkj2AE2Owq5CzOL9bzGtjr7SiOv6LTsPRYowujv2ql_rfR5YFjap5vjA_KJJPAHZVhphLUybjP5lOoDZJpLaLeRzQ0oFASJ/s1600/tromaktiko10044.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: red; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh3AfxmYYjGqw32ZgKqMyNcfVq-dmhgnXEVn6L2wOZbDKjcOkj2AE2Owq5CzOL9bzGtjr7SiOv6LTsPRYowujv2ql_rfR5YFjap5vjA_KJJPAHZVhphLUybjP5lOoDZJpLaLeRzQ0oFASJ/s1600/tromaktiko10044.jpg" height="193" style="border: none; position: relative;" width="320" /></a><b>
Ερώτηση κατέθεσαν οι Βουλευτές της ΔΗΜΑΡ, Μαρία Γιαννακάκη Β’ Πειραιά και Γιώργος Κυρίτσης Τρικάλων, αναφορικά με την αναστολή λειτουργιών και δράσεων του...<a href="https://www.blogger.com/null" name="more"></a> Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού.</b><br />
<br />
Συγκεκριμένα ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, ανακοίνωσε προσφάτως την «ανασυγκρότηση» του Ε.Ι.Π., ενώ, παράλληλα, ο νέος πρόεδρος του ΔΣ ανακοίνωσε προ ολίγων ημερών την «αναστολή για ένα μήνα των δράσεων και προγραμμάτων όλων των Παραρτημάτων λόγω αναδιοργάνωσης και ανάγκης οικονομικού εξορθολογισμού», επί της ουσίας τον «ξαφνικό θάνατο» αυτών, μέχρι νεωτέρας. Ο πρόεδρος του Ε.Ι.Π. επιλέγει με αυταρχικό τρόπο να αντιμετωπίσει τα πολλαπλά προβλήματα του Ιδρύματος απλώς «αναστέλλοντας» τη λειτουργία του. Η απόφασή του δείχνει ότι αντιλαμβάνεται ως παθογένεια ζητήματα που συνδέονται με την προβολή και τη διάδοση του ελληνικού πολιτισμού στο εξωτερικό.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLz6lqudmeXsWMbweyl_oGzES4-XE3N0tbJyXRVUCjUp6TqAGpQrrhxxxS7wA7sYoXAgTvCLMGU2v2bqB3kLTi4nKCBTowHG_SXqMxz5ytgl-yb1Jd0QS0EWxFLYIA9N3Fc2R2VYgV9VdS/s1600/tromaktiko10034.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: red; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLz6lqudmeXsWMbweyl_oGzES4-XE3N0tbJyXRVUCjUp6TqAGpQrrhxxxS7wA7sYoXAgTvCLMGU2v2bqB3kLTi4nKCBTowHG_SXqMxz5ytgl-yb1Jd0QS0EWxFLYIA9N3Fc2R2VYgV9VdS/s1600/tromaktiko10034.jpg" height="240" style="border: none; position: relative;" width="400" /></a>Η ερώτηση απευθύνθηκε στον κ. Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού. Ο αρμόδιος Υπουργός ερωτήθηκε γιατί προέβη στην παύση των δράσεων του Ε.Ι.Π. εντός του εξαμήνου της Ελληνικής Προεδρίας, τι ακριβώς εννοεί με τον όρο «ανασυγκρότηση», αν υπάρχει σχέδιο για την ενίσχυση της χρηματοδότησης του Ε.Ι.Π. και ποιο είναι αυτό, ποιός ο λόγος που δεν προχώρησε σε μια εν λειτουργία του Ιδρύματος ανασυγκρότησή του, αλλά στη συλλήβδην παύση όλων των δράσεων, όλων των Παραρτημάτων του, πώς και με απόφαση ποιού διοικητικού οργάνου προέκυψε το διάστημα του ενός μηνός, ως απαραίτητο χρονικό διάστημα «νάρκης» του Ε.Ι.Π., καθώς και ποιό είναι το περίγραμμα του τρόπου άσκησης πολιτιστικής διπλωματίας της χώρας και σε ποιούς άξονες κινείται.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-57855187383597672332014-03-04T23:12:00.005+02:002014-03-04T23:12:47.578+02:00 Η Γιούλικα Σκαφιδά νικήτρια του θεατρικού βραβείου «Μελίνα Μερκούρη»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0VqJKXfWFgLbFdRFlPgjoI6rhaDAFDM029aFKL-a5VMFn452r9VwemQOS3sRFJpKpAD77r3_tI-ziWqjSsJKCtp_DfxhhSoV4fNWEZjU_YtqA_F_oli0844XlMobQQTfvpbkl0gR-9pP3/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0VqJKXfWFgLbFdRFlPgjoI6rhaDAFDM029aFKL-a5VMFn452r9VwemQOS3sRFJpKpAD77r3_tI-ziWqjSsJKCtp_DfxhhSoV4fNWEZjU_YtqA_F_oli0844XlMobQQTfvpbkl0gR-9pP3/s1600/1+(2).jpg" height="384" width="640" /></a></div>
<b>Η
Γιούλικα Σκαφιδά είναι η φετινή νικήτρια του Θεατρικού Βραβείου Μελίνα
Μερκούρη, η οποία και παρέλαβε την καρφίτσα της Μελίνας από την περσινή
νικήτρια, την Λένα Παπαληγούρα, στην τελετή που πραγματοποιήθηκε λίγο
μετά τις οκτώ, το βράδυ της Τρίτης.
</b><div id="in-news-article">
<div id="intext_content_tag">
<div>
<br />
</div>
<div>
Βραβεύθηκε για την ερμηνεία της στον ρόλο της Κάρολ Κατρήρ στο
θεατρικό έργο «Ορφέας στον Άδη» του Τένεσι Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία
Barbara Weber, στο εθνικό θέατρο και για τον ρόλο της Χέιζελ Νάιλς στο
θεατρικό έργο «Το Πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα».<a name='more'></a></div>
<div>
<br />
</div>
<div>
Της απονομής των βραβείων προηγήθηκε η παράσταση «2013 / Melina M» του Κωνσταντίνου Ασπιώτη. </div>
<div>
<br />
</div>
<div>
Να θυμίσουμε ότι το βραβείο απονέμεται σε αναγνώριση της καλύτερης
γυναικείας ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου και ανέρχεται στο
ποσό των 3.000 ευρώ. Ωστόσο η τιμώμενη ηθοποιός κρατά για ένα χρόνο την
καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη, την οποία παραδίδει στην ομότεχνή της
που διακρίνεται την επόμενη χρονιά.</div>
<div>
<br />
</div>
<div>
Την επιτροπή αποτελούν οι Μάγια Λυμπεροπούλου (πρόεδρος), Δηώ
Καγγελάρη, Ματίνα Καλτάκη, Δημήτρης Λιγνάδης και Ρένη Πιττακή (μέλη). <br />
<br />
</div>
<div>
Η φετινή νικήτρια προστέθηκε στη λίστα με τις: Ελενα Μαυρίδου
(2007), Στεφανία Γουλιώτη (2008), Εύη Σαουλίδου (2009), Μαρίνα
Ασλάνογλου (2010), Λουκία Μιχαλοπούλου (2011), Μαρία Κίτσου (2012) και
Λένα Παπαληγούρα (2013).</div>
</div>
<div class="credits">
Newsroom ΔΟΛ</div>
</div>
<h3 class="more-news-link">
<br /></h3>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-15749445337169702472014-03-04T21:55:00.002+02:002014-03-04T21:55:44.268+02:00 «Ντον Τζοβάννι» δωρεάν από την ΕΛΣ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 class="page-title">
</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRDGvZb0QBjgTccVuMH3VlyG2qTnWkjqdE2LY8JDwlcKY-g8Smu5Qi4yAkba_X5dVszgcWDxwTDEFzRKf1evr_4BRlQjb5uM4-mIT0rii0AQSCly7BCxWbrBhSvKIK9fQ9PEsSlg0E4FL/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRDGvZb0QBjgTccVuMH3VlyG2qTnWkjqdE2LY8JDwlcKY-g8Smu5Qi4yAkba_X5dVszgcWDxwTDEFzRKf1evr_4BRlQjb5uM4-mIT0rii0AQSCly7BCxWbrBhSvKIK9fQ9PEsSlg0E4FL/s1600/1+(2).jpg" height="410" width="640" /></a></div>
<h3 class="page-sub-title" style="text-align: left;">
<i>«Όπερα της Βαλίτσας»</i></h3>
<div class="post-meta">
</div>
<div id="post-description">
<br /></div>
<div id="post-description">
<b>Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει
τον θρυλικό Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ με τη μορφή της «Όπερας της
Βαλίτσας», μια δράση που έχει αγκαλιάσει το κοινό τα τελευταία δύο
χρόνια, σε όλη την Ελλάδα. </b></div>
<a name='more'></a><br />
<div id="post-description">
<br /></div>
<span class="multimediaMIDDLE imageItemMEDIUM">
<span class="caption"></span>
</span>
Πρόκειται για μια ευέλικτη και αεικίνητη παραγωγή όπερας, η
οποία παρουσιάζεται σε απρόσμενους χώρους, εκτός παραδοσιακών θεάτρων,
με συνοδεία πιάνου και με τους καταξιωμένους πρωταγωνιστές της ΕΛΣ. Με
δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Ταξίδι
προς το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος».<br />
<br />
Η «Όπερα της Βαλίτσας» ξεκίνησε το 2011 από την Εθνική Λυρική
Σκηνή σαν μια καλλιτεχνική δράση που είχε κύριο σκοπό να συναντήσει και
να γοητεύσει ένα νέο κοινό, μυώντας το στο μαγικό κόσμο της όπερας και
του λυρικού ρεπερτορίου. Η παραγωγή της«Όπερας της Βαλίτσας» είναι
ευέλικτη και ταξιδεύει σε απρόσμενους χώρους (πνευματικά κέντρα,
μουσεία, βιβλιοθήκες και αρχαιολογικούς χώρους) με τη συνοδεία των
εξαιρετικών τραγουδιστών της ΕΛΣ, με ένα πιάνο αντί για ορχήστρα και όλα
της τα σκηνικά... μέσα σε μια βαλίτσα.
<br />
Οι πρώτες παραστάσεις πραγματοποιούνται σε Δήμους της Αττικής
(έχουν ήδη δοθεί με μεγάλη επιτυχία παραστάσεις στις 11/12 στο Χαϊδάρι,
στις 29/12 στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων, στις 23/1 στο Χαλάνδρι,
στις 27/2 στην Ηλιούπολη και ακολουθούν στις 20/3 στη Μεταμόρφωση, στις
27/3 στον Άλιμο, στις 2/4 στην Πεύκη, στις 9/4 στο Κορωπί, στις 30/4 στη
Νίκαια και άλλες που θα ανακοινωθούν σύντομα), ενώ στη συνέχεια η
«Όπερα της Βαλίτσας» θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα.
<br />
Η νέα παραγωγή της «Όπερας της Βαλίτσας» διηγείται την ιστορία
του Ισπανού ευγενούς Ντον Τζοβάννι, του βλάσφημου άντρα που οι άνδρες
θαυμάζουν για το θάρρος του και οι γυναίκες για τη σκανδαλώδη φήμη του. Ο
Ντον Τζοβάννι μοιάζει ένας άνθρωπος χωρίς αισθήματα, χωρίς συμπόνια,
χωρίς αίσθηση του δικαίου. Ταυτόχρονα όμως ενσαρκώνει τις αξίες του
Διαφωτισμού και του ορθού λόγου, του ανθρώπου που είναι κύριος του
εαυτού του και των επιθυμιών του, που ορίζει τη μοίρα του και δεν
στέκεται πλέον με φόβο απέναντι στο Θεό.
<br />
Ο σκηνοθέτης της παράστασης, Αλέξανδρος Ευκλείδης σημειώνει:
<br />
<em>«Ο Ντον Τζοβάννι ανήκει στον στενό πυρήνα του φανταστικού
μουσείου αριστουργημάτων του σύγχρονου Δυτικού πολιτισμού, κάπου ανάμεσα
στην Καπέλα Σιξτίνα, την Θεία Κωμωδία, το Έγκλημα και τιμωρία, την 9η
Συμφωνία του Μπετόβεν και το Περιμένοντας τον Γκοντό του Μπέκετ. Ωστόσο,
παρόλο το μεγαλείο με το οποίο τον έχουμε επενδύσει, ο Ντον Τζοβάννι
γράφτηκε για μια σκηνή εξαιρετικά μικρών διαστάσεων και ως κωμωδία. Η
σμίκρυνση των μεγεθών και η επιστροφή στον κωμικό χαρακτήρα του έργου
υπήρξαν, στην παράσταση της «Όπερας της Βαλίτσας» οι δύο βασικοί στόχοι,
μέσα από τους οποίους αναδεικνύονται στοιχεία του έργου, που ο συνήθης
γιγαντισμός των παραστάσεων υποβαθμίζει. Αν και χρειάστηκε να
παραλείψουμε μεγάλο μέρος του μουσικού υλικού, για να φτάσουμε σε μία
λογική για τις συνθήκες διάρκεια, τα μουσικά επιχειρήματα του Μότσαρτ
φτάνουν ατόφια στον θεατή. Η παράστασή μας δεν είναι από αυτές που έχουν
άποψη για το έργο. Επιχειρούμε περισσότερο να αναδείξουμε τα κίνητρα
των χαρακτήρων που περιστοιχίζουν την αδιαμφισβήτητα κεντρική μορφή του
έργου, τον Ντον Τζοβάννι. Ο Μότσαρτ, με το μνημειώδες μουσικοθεατρικό
του χιούμορ, προίκισε τα πρόσωπά του με έναν αδιανόητο πλούτο
χαρακτηρολογικών λεπτομερειών, τις οποίες επιχειρούμε να διαβάσουμε με
παιγνιώδη τρόπο, συμπληρώνοντας στην ευαισθησία του 18ου αιώνα δικές μας
πινελιές, αναγνωρίσιμες στον σημερινό θεατή. Η παράστασή μας, επίσης,
δεν συνδιαλέγεται με τη μεταφυσική, όπως συχνά συμβαίνει σε παραστάσεις
του έργου. Διαβάζει τους χαρακτήρες στο εδώ και στο τώρα κι ήταν αυτός ο
λόγος που θελήσαμε να τους βγάλουμε από το ροκοκό τους κάδρο για να
τους προσγειώσουμε στη σύγχρονη εποχή: όχι για να τους οικειοποιηθούμε,
αλλά για να τους καταλάβουμε».</em>
<br />
<strong>Πέμπτη 6 Μαρτίου 2014</strong>
<br />
<strong>Θέατρο των Πολιτών,</strong> Περιστέρι [Παπαρηγοπούλου 94, τηλ.: 210 5779914]
<br />
<strong>Ώρα έναρξης: 20.00</strong>
<br />
<strong>Με υπέρτιτλους στα ελληνικά</strong>
<br />
<strong>Είσοδος ελεύθερη</strong> με δελτία προτεραιότητας τα
οποία θα ξεκινήσουν να διανέμονται μία ώρα πριν την έναρξη της
παράστασης, στην είσοδο του Θεάτρου των Πολιτών
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-59221192468128062832014-03-04T16:08:00.000+02:002014-03-04T16:08:22.965+02:00Άγριος Σπόρος, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις στο Θέατρο Ακροπόλ <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HNTVfPLOxbtWJB73tAESnVU90drLbLTxqadJuRsBbab5wgq68DXMQE3M3c4LaXWhPs6DfBwyuiBfdv0DQAB0bfCTr7QdTWBZ2LbIrfhGtq4ne8FRrHPpF74bOrG8QzzmLsI9FPqAGw8K/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HNTVfPLOxbtWJB73tAESnVU90drLbLTxqadJuRsBbab5wgq68DXMQE3M3c4LaXWhPs6DfBwyuiBfdv0DQAB0bfCTr7QdTWBZ2LbIrfhGtq4ne8FRrHPpF74bOrG8QzzmLsI9FPqAGw8K/s1600/1+(2).jpg" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Έρχεται τον Μάρτιο στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Ακροπόλ το νέο έργο
του Γιάννη Τσίρου «Άγριος Σπόρος». </i></h3>
<br />
<b>Πρόκειται για ένα σύγχρονο,
ανατρεπτικό και πικρά κωμικό κείμενο, που μετουσιώνεται στα χέρια του
σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις σε μια πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση. </b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Παίζουν ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο Κίμωνας Κουρής και η Μυρσίνη
Χρυσοχοΐδου.<br />
<br />
<div class="articleInfoMid">
<strong>Τοποθεσία:</strong> Θέατρο «Ακροπόλ», Ιπποκράτους 9-11, Αθήνα<br /><br /><strong>Ημερομηνία:</strong> Από Παρασκευή 14 Μαρτίου 2014<br /><br />
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9.00 μμ και κάθε Κυριακή στις 8.00 μμ <br /><br /><strong>Πληροφορίες:</strong> Τηλ.: 210 3643700<br /><a href="http://www.acropoltheater.gr/" rel="nofollow" target="_blank">www.acropoltheater.gr</a><br />
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-83394885537867603962014-03-04T11:12:00.001+02:002014-03-04T11:12:30.188+02:00 Τρόμος και Αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ, του Μ. Μπρέχτ στο Θέατρο Βαφείο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWb4O7DqZmIEUfd7cX6EFWgGieFnr29V_rTJuGMQ33IvpZM4GbedmjT3qzmyseO3dIcLmNhf5gVM-_sQhIp-3ZGZ5shs-SUGYB8HxjwJmFSaeffQvB-P2mPuOxJrLDVT5UYTvNWukDKc6V/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWb4O7DqZmIEUfd7cX6EFWgGieFnr29V_rTJuGMQ33IvpZM4GbedmjT3qzmyseO3dIcLmNhf5gVM-_sQhIp-3ZGZ5shs-SUGYB8HxjwJmFSaeffQvB-P2mPuOxJrLDVT5UYTvNWukDKc6V/s1600/1+(2).jpg" /></a></div>
Το <strong>Θέατρο Βαφείο</strong> παρουσιάζει το έργο του<strong> Μπέρτολτ Μπρέχτ, Tρόμος και Αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ</strong>, σε σκηνοθεσία του<strong> Κώστα Καποδίστρια</strong>, από την <strong>Τρίτη 4 Μαρτίου 2014.</strong><br /><br />Το
βιβλίο «Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ» περιλαμβάνει
εικοσιτέσσερις (24) σκηνές που ο Μπρεχτ έγραψε εξόριστος (1935-1939).
Όταν ο Μπρεχτ έγραφε αυτά τα μονόπρακτα, δεν είχε ακόμα αποκαλυφθεί όλη η
φρίκη της φασιστικής εξουσίας. 'Ήταν όμως αισθητή στη βαριά ατμόσφαιρα
της δημόσιας και ιδιωτικής ζωής
, με την καταπίεση, τη δυσπιστία και την υποκρισία, που κάποτε στάθηκαν
πιο καταλυτικές κι από την ίδια την ωμή τρομοκρατία. Ο Μπρεχτ μας
δείχνει σ' αυτές τις σκηνές, με διαύγεια που φτάνει ως τη φρίκη, πως
«πολύ πριν φανούν από πάνω μας τα βομβαρδιστικά», οι γερμανικές πόλεις
δεν ήταν κατοικήσιμες.<br />
<a name='more'></a><br />Τι κι αν γεννήθηκε στο τέλος του 19ου
αιώνα, τι κι αν δημιούργησε στον 20ό αιώνα, ο Μπρεχτ και το έργο του
είναι του 21ου αιώνα. Ο ίδιος εξακολουθεί να είναι επίκαιρος, τα έργα
του εξακολουθούν να παίζονται σε όλο τον κόσμο. Κλείνοντας μέσα τους
μια διάρκεια, όχι μόνο δεν καταλύθηκαν από το χρόνο, αλλά προβάλλονται
και τιμώνται περισσότερο παρά ποτέ.<br /><br />«Ο κυριότερος λόγος που ανεβάζουμε αυτή την παράσταση
–σημειώνει, μεταξύ άλλων, ο σκηνοθέτης της Κώστας Καποδίστριας- είναι η
ανάγκη µας να παραστήσουμε σπουδαία κείμενα που γράφτηκαν από έναν
μεγάλο τεχνίτη του θεάτρου, ο οποίος έλεγε: «Αν ο ηθοποιός
δεν θέλει να είναι παπαγάλος ή µαϊµού, πρέπει να κάνει κτήμα του τη
γνώση της εποχής του πάνω στην κοινωνική ζωή, παίρνοντας μέρος στους
ταξικούς αγώνες». Σε αυτά τα λόγια του Μπρεχτ συμπυκνώνεται όλη η
κοσμοθεωρία του, που τον οδήγησε στις αναζητήσεις και τον τρόπο δουλειάς
του, που άνοιξε δρόμους σε σημαντικές προτάσεις ερμηνείας και άφησε
μεγάλα έργα προς χρήση των μεταγενέστερων. Τα μονόπρακτα αυτά είναι
εξαιρετικά επίκαιρα, ενώ οι ρόλοι προσφέρονται για σημαντικές
ερμηνείες. Όμως, πάνω και πέρα από όλα αυτά, ο βαθύτερος λόγος για το
ανέβασμα της παράστασης, είναι ο θαυμασμός για τον τρόπο που ο Μπρέχτ
χρησιμοποίησε τη δραματική τέχνη πειραματικά και δημιούργησε τις φόρμες
που οδήγησαν στην αποκάλυψη ενός κόσμου παρηκμασμένου, προτείνοντας
ταυτόχρονα τρόπους για την κατάργησή του. Κάτι που στην εποχή μας
χρειαζόμαστε επειγόντως…».<br /><br />«Ένας ξένος ταξιδιώτης που γύριζε
απ' το Τρίτο Ράιχ και τον ρωτήσανε ποιος κυβερνάει στ' αλήθεια εκεί
κάτω, αποκρίθηκε: Ο τρόμος». …Έτσι ο τρόμος κυβερνάει όχι μόνο τους
κυβερνημένους, αλλά και τους κυβερνήτες. Παραφράζοντας τον Μπρεχτ, η
κοιλία της φρίκης δεν πρόκειται να παιδογονήσει αν δεν της επιτραπεί!<br /><br />Μετάφραση: <strong>Αγγέλα Βερυκοκάκη</strong><br />Σκηνοθεσία: <strong>Κώστας Καποδίστριας</strong><br />Μουσική:<strong> Βασίλης Σταμάτης</strong><br />Σκηνικά - Κοστούμια:<strong> Ειρήνη Παγώνη</strong><br />Βοηθός Σκηνοθέτη: <strong>Φένια Καρδιανού</strong><br />Παίζουν: <strong>Βαγγέλης Ανδρέου
, Εύα Ανδρονικίδου, Γιώργος Βούτος, Αρτέμης Γαβριλούκ, Χρυσή Γεράρδη,
Τάκης Δεληγιάννης, Τόνια Μασέρα, Νίκος Σκουλάς, Ελένη Σταυράκη, Πένυ
Χαλκιά.</strong><br /><br />Διάρκεια: 90 λεπτά (με διάλειμμα)<br /><br /><em>Η <strong>Ώρα του Εργάτη, Ο Σταυρός με την Κιμωλία, Η Εβραία, Γυρεύοντας τη Δικαιοσύνη και Ο Σπιούνος</strong> είναι τα πέντε μονόπρακτα από το έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ «<strong>Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ</strong>»
που παρουσιάζονται από την Τρίτη 4 Μαρτίου 2014 (και κάθε Δευτέρα και
Τρίτη στις 9:00μμ) στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 &
Κωνσταντινουπόλεως 115, σταθμός Μετρό Κεραμεικού, Βοτανικός, τηλ:
210-3425.637), σε μετάφραση Αγγέλας Βερυκοκάκη και σκηνοθεσία Κώστα
Καποδίστρια. Πέντε ιστορίες στη Γερμανία της δεκαετίας του '30 που
αποτυπώνουν την πορεία εκφασισμού της κοινωνίας.</em><br />
<div class="invitationSection">
<br />
</div>
<div id="articleInfoWrapper">
<div class="articleInfoTop">
<span>Πληροφορίες</span>
</div>
<div class="articleInfoMid">
<strong>Τοποθεσία:</strong> Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής, Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού, Βοτανικός <br /><strong>Ημερομηνία</strong>: Από Τρίτη 4 Μαρτίου έως Κυριακή των Βαΐων<br />Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 9:00 μμ<br /><br /><strong>Τιμές εισιτηρίων:</strong> 12 ευρώ και 6 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνεργοι, μαθητές)<br /><br /><strong>Πληροφορίες:</strong> Τηλ.: 210-3425.637<br /><a href="http://www.facebook.com/vafeiolakiskaralis" rel="nofollow" target="_blank">http://www.facebook.com/vafeiolakiskaralis</a><br />
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-63048163706634558272014-03-03T23:22:00.001+02:002014-03-03T23:22:39.405+02:00ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ: Λογοτεχνική και μουσική βραδιά για τον Προυστ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCPgtnMr03hXQj8mq9DweGdlVtaZPw1TGvL8DA35QYz74muKyHf1TTDqC9jW8tqi-kLxqbPcNEf7scUiIcQliVBpejTL0-YdXex5-8IWThoANgaMGr5Q3YNqpoA2P6mxPN2N6c7Ts13W6/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqCPgtnMr03hXQj8mq9DweGdlVtaZPw1TGvL8DA35QYz74muKyHf1TTDqC9jW8tqi-kLxqbPcNEf7scUiIcQliVBpejTL0-YdXex5-8IWThoANgaMGr5Q3YNqpoA2P6mxPN2N6c7Ts13W6/s1600/1+(2).jpg" height="364" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ο γάλλος συγγραφέας, δοκιμιογράφος και κριτικός Μαρσέλ Προυστ (1871-1922)</td></tr>
</tbody></table>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Ο καθηγητής{ARXS} Γαλλικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου Λικ Φρες είναι ένας από τους σημαντικότερους μελετητές του έργου του Μαρσέλ Προυστ. </i></h3>
<br /> <b>Θα έλθει στην Ελλάδα και θα μιλήσει για τον δημιουργό τού «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο» το Σάββατο 8 Μαρτίου στις 17.00 στο Γαλλικό Ινστιτούτο. Μαζί του θα είναι ένας ακόμη μελετητής, από άλλη σκοπιά, του Προυστ: ο Στεφάν Εέ, συγγραφέας της έκδοσης «Μαρσέλ Προυστ σε κινούμενα σχέδια» ο οποίος θα εξηγήσει πώς το μνημειώδες αυτό έργο μεταφέρεται σ’ ένα λεύκωμα κινουμένων σχεδίων. </b><br />
<a name='more'></a><br />
<br /> Την εκδήλωση οργανώνει ο Σύνδεσμος Ιπποτών του Ακαδημαϊκού Φοίνικα (Ελληνικό Τμήμα), του οποίου ο πρόεδρος δρ Νικόλας Χριστοδούλου θα αναπτύξει το θέμα του ερωτισμού στο έργο του Προυστ υπό το πρίσμα της διαστρωμάτωσης των διαφόρων πλευρών του έργου. Η βραδιά θα συνοδευτεί από ρεσιτάλ του διεθνούς φήμης έλληνα πιανίστα Κάρολου Ζουγανέλη, καθηγητή στο Εθνικό Ωδείο Παρισίων. <br />
<br /> Με αυτόν τον τρόπο ο Σύνδεσμος συμμετέχει στον οργασμό εκδηλώσεων για τον Προυστ σε όλο τον κόσμο, με αφορμή τα 100 χρόνια από την πρώτη έκδοση του α’ τόμου «Από την πλευρά του Σουάν».</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-74819644242972850832014-02-27T19:13:00.006+02:002014-02-27T19:13:59.492+02:00Η λίμνη των κύκνων από την Εθνική Λυρική Σκηνή<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkaQuLXiZVkuiKbEAWQd4wXwyFYlUry5UT8hNBsEsQrYHv_HTrx9yye7eYRxJ-p0Y1LKpn3zGmqiT9GlYkL2qMNtyih1nFxrlyKK0xCrJhnwaGijvgbP-F79Fp5FmN84rMmw5HFCKgeju/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkaQuLXiZVkuiKbEAWQd4wXwyFYlUry5UT8hNBsEsQrYHv_HTrx9yye7eYRxJ-p0Y1LKpn3zGmqiT9GlYkL2qMNtyih1nFxrlyKK0xCrJhnwaGijvgbP-F79Fp5FmN84rMmw5HFCKgeju/s1600/1+(2).jpg" height="640" width="440" /></a></div>
<h3>
<i>Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών -τη συνταρακτική Λίμνη των κύκνων- θα παρουσιάσει, σε νέα χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. </i></h3>
<br /> <b>Από τις 15 Μαρτίου και για επτά μοναδικές παραστάσεις, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι -του κορυφαίου συνθέτη το όνομα του οποίου συνδέθηκε όσο κανένα με τον χορό, χάρη στη συναισθηματική δύναμη και τη θεατρικότητα της μουσικής του- θα μεταφέρει το κοινό στο μαγικό παραμυθένιο κόσμο όπου το καλό μάχεται με το κακό και η αγάπη με την προδοσία και την απόγνωση. </b><a name='more'></a><br /><br /> ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ - ΑΙΘΟΥΣΑ Α. ΤΡΙΑΝΤΗ 1 <br /><br /> 5, 16, 18, 19, 21, 22, 23 Mαρτίου 2014 / Ώρα έναρξης 20.00 <br /><br /> Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης Χορογραφία - Σκηνικά: Ρενάτο Τζανέλλα Κοστούμια: Σήλια Κριθαριώτη / Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου <br /><br /> Με την Ορχήστρα, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρική Σκηνής </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-23771137724382427092014-02-26T22:06:00.005+02:002014-02-26T22:06:41.357+02:00 Στις 10 Μαρτίου το βραβείο «Δημήτρης Χορν» - Ποιοι είναι οι υποψήφιοι <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h3 class="post-title entry-title">
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOj8gS2bHJLb48limpnQKwrqAKLNho-oKcD0ifbZ_77CNG0kNQgzmpmsBXdiW3QU0UAwciH54-DCew0cQF6iyrcVx5ACLApjZgV_YjxKtJcAZYpWOweZZ47O2GirF77Ub_1U5BsRLnKUo/s1600/tromaktiko9806.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOj8gS2bHJLb48limpnQKwrqAKLNho-oKcD0ifbZ_77CNG0kNQgzmpmsBXdiW3QU0UAwciH54-DCew0cQF6iyrcVx5ACLApjZgV_YjxKtJcAZYpWOweZZ47O2GirF77Ub_1U5BsRLnKUo/s1600/tromaktiko9806.jpg" width="320" /></a></div>
<b>Την Δευτέρα 10 Μαρτίου θα απονεμηθεί το βραβείο «Δημήτρης Χορν» σε
εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής
10).</b><br />
<a href="https://www.blogger.com/null" name="more"></a><br />
Το βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο και απονέμεται για την καλύτερη
ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο. Το
θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν.<br />
<br />
Το επαμειβόμενο Βραβείο «Δημήτρης Χορν» (για δέκατη τέταρτη χρονιά
φέτος) είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε
χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενος από περγαμηνή. Ο
βραβευθείς πρέπει να είναι απόφοιτος δραματικής σχολής και να έχει
εμφανισθεί για πρώτη φορά στο θέατρο, επαγγελματικά, τα τελευταία
χρόνια.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Οι τέσσερις υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν», με αλφαβητική σειρά, είναι οι ακόλουθοι:<br />
<br />
-Ιωάννης Καπελέρης για τη συμμετοχή του στο «Supernova» των Φωτεινής
Αθερίδου/Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε σκηνοθεσία Φωτεινής Αθερίδου/Βασίλη
Μαυρογεωργίου (Faust).<br />
<br />
-Δημήτρης Μοθωναίος για τη συμμετοχή του στις «Βάκχες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου(Θέατρο του Νέου Κόσμου)<br />
<br />
-Κωνσταντίνος Μπιμπής για τη συμμετοχή του στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για
2» των Κώστα Γάκη/Αθηνάς Μουστάκα/Κωνσταντίνου Μπιμπή, σε σκηνοθεσία
Κώστα Γάκη (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης)<br />
<br />
-Γιώργος Χρυσοστόμου για τη συμμετοχή του στο «Mistero Buffo» του Ντάριο
Φο, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου (Θησείον, Ένα θέατρο για τις Τέχνες)<br />
<br />
Την εκδήλωση της απονομής θα χαιρετήσει ο Σταμάτης Φασουλής. Για το
Δημήτρη Χορν θα μιλήσει ο Σπύρος Ευαγγελάτος. Στο θεσμό του Βραβείου θα
αναφερθεί ο πρόεδρος της επιτροπής, Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της
επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία
Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη).<br />
<br />
Ο περυσινός νικητής του «Βραβείου Δημήτρης Χορν», Χάρης Φραγκούλης, θα
παραδώσει το χρυσό σταυρό του Δημήτρη Χορν που είχε λάβει κατά την
περυσινή βράβευσή του, στον φετινό βραβευθέντα.<br />
<br />
Τη συνολικότερη οργάνωση έχουν επιμεληθεί ο Σταμάτης Φασουλής και ο Θεοδόσης Ισαακίδης.<br />
Η εκδήλωση θα ξεκινήσει στις 20.00 και είναι η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-46385684106068208492014-02-25T20:11:00.004+02:002014-02-25T20:11:50.061+02:00MET HD LIVE: Αλεξάντερ Μποροντίν - Πρίγκιπας Ιγκόρ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXUGyyl35Qfi4bhTb2sY-Swq885e_9-RTZ3D745PPAuTl7U22_tbLUY_BFGMZIFgmulsaLT24szOyDhw4RHQbKBJo1fNfRAvtn_ZJUsmO3iExf14KKGiujhYCG7OxDns6AI9K2kiQG-epZ/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXUGyyl35Qfi4bhTb2sY-Swq885e_9-RTZ3D745PPAuTl7U22_tbLUY_BFGMZIFgmulsaLT24szOyDhw4RHQbKBJo1fNfRAvtn_ZJUsmO3iExf14KKGiujhYCG7OxDns6AI9K2kiQG-epZ/s1600/1+(2).jpg" height="295" width="400" /></a></div>
Την όπερα του <strong>Αλεξάντερ Μποροντίν, Πρίγκιπας Ιγκόρ</strong>, παρουσιάζει το <strong>Μέγαρο Μουσικής Αθηνών</strong>, το <strong>Σάββατο 1η Μαρτίου 2014,</strong> σε απευθείας μετάδοση από τη <strong>Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης.</strong><br /><br />Η επική όπερα του Μποροντίν ανεβαίνει ξανά στη σκηνή
της Μετροπόλιταν μετά από έναν αιώνα σχεδόν. Τον μνημειώδη ομότιτλο
ρόλο του ρώσου ήρωα του 12ου αιώνα ερμηνεύει ένας μεγάλος σταρ της
όπερας, ο βαρύτονος<strong> <a class="zem_slink" href="http://ildarabdrazakov.com/" rel="homepage nofollow" target="_blank" title="Ildar Abdrazakov">Ildar Abdrazakov</a>.</strong> Διευθύνει ο <strong>Gianandrea Noseda.</strong><br /><br />Σκηνθεσία - Σκηνικά: <strong>Dmitri Tcherniakov</strong><br />Κοστούμια: <strong>Elena Zaitseva </strong><br />Φωτισμοί:<strong> Gleb Filshtinsky</strong><br />Χορογραφίες: <strong><a class="zem_slink" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Itzik_Galili" rel="wikipedia nofollow" target="_blank" title="Itzik Galili">Itzik Galili</a></strong><br /><br />Ερνηνεύουν:<strong> Oksana Dyka, Anita Rachvelishvili, Sergey Semishkur, Ildar Abdrazakov, Mikhail Petrenko, Štefan Kocàn</strong><br /><br /> Μουσική διεύθυνση:<strong> Gianandrea Noseda</strong><br /><br />Παραγωγή του<strong> Antenna Group</strong><br /><br />Με ελληνικούς υπότιτλους<br />
<b><br /></b><div id="articleInfoWrapper">
<b>
</b><div class="articleInfoTop">
<strong><span>Πληροφορίες</span> </strong></div>
<div class="articleInfoTop">
<strong> </strong></div>
<div class="articleInfoTop">
<strong>Τοποθεσία:</strong> Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα</div>
<div class="articleInfoMid">
<strong>Ημερομηνία</strong>: Σάββατο 1 Μαρτίου 2014, στις 19:00<br /><strong>Τιμές εισιτηρίων:</strong> Γενική είσοδος: € 25 - Φοιτητικά: € 20<br /><br /><strong>Πληροφορίες:</strong> <a href="http://www.megaron.gr/" rel="nofollow" target="_blank">www.megaron.gr</a><br />
</div>
</div>
<div class="zemanta-pixie" style="height: 15px; margin-top: 10px;">
<a class="zemanta-pixie-a" href="http://www.zemanta.com/?px" title="Enhanced by Zemanta"><img alt="Enhanced by Zemanta" class="zemanta-pixie-img" src="http://img.zemanta.com/zemified_c.png?x-id=80f99a5c-0d5a-488a-b689-833e5a5d3525" style="border: none; float: right;" /></a></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-25190577710001115122014-02-24T19:48:00.001+02:002014-02-24T19:48:26.500+02:00 Τρωάδες του Ευριπίδη από την 5η Εποχή Τέχνης<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGgLLln5YUxjwjmBptlkH7t3k3p8pvkVVX_baHjdAMEiyyvGmVQEmzKHJfuG31MkXWJ3UiJpzao-P12DhVB-NbRcZ-mcKzffydCT706FjrVmbRqwm70KVuZx1Wc0mUYg39B7RPwWg5XtP4/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGgLLln5YUxjwjmBptlkH7t3k3p8pvkVVX_baHjdAMEiyyvGmVQEmzKHJfuG31MkXWJ3UiJpzao-P12DhVB-NbRcZ-mcKzffydCT706FjrVmbRqwm70KVuZx1Wc0mUYg39B7RPwWg5XtP4/s1600/1+(2).jpg" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Τις Τρωάδες του Ευριπίδη παρουσιάζει η 5η Εποχή Τέχνης το καλοκαίρι του 2014. Μια διαχρονική τραγωδία απόγνωσης που κινείται στην περιοχή του αδιανόητου...</i></h3>
<br />
<b>Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση, μια μεταφορά στο παγκόσμιο «σήμερα», στις συνέπειες των πολέμων, της οικονομικής κρίσης και των απολυταρχικών καθεστώτων...</b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Οι Τρωάδες, είναι η πιο δημοφιλής από τις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, κείμενο κατεξοχήν αντιπολεμικό, αποτυπώνει όσο κανένα κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας την αλαζονεία της εξουσίας και τις ολέθριες συνέπειες της.<br />
<br />
«Ιστορώντας τα γεγονότα της άλωσης της Τροίας, ο νους στέκεται στο θρίαμβο των νικητών και όχι στο θρήνο των νικημένων».<br />
<br />
Στις Τρωάδες ο Ευριπίδης παρουσιάζει την ιστορία από την πλευρά των «ηττημένων», που όμως δεν ζήτησαν την αναμέτρηση... Ο ανθρώπινος πόνος παίρνει οικουμενικές διαστάσεις. Εδώ ο θρήνος των γυναικών, μανάδων, συζύγων, αδελφών, ανθρώπινος και αποκαλυπτικός επισημαίνει για άλλη μια φορά τα «έργα» της ανθρώπινης ανεπάρκειας. Η Τροία καίγεται. Ο πολιτισμός της καταστρέφεται. Το μέλλον μιας χώρας ενταφιάζεται. Οι γυναίκες παίρνουν το δρόμο της ξενιτιάς, σκλάβες και λάφυρο στα χέρια των νικητών. Η ιστορία επαναλαμβάνεται...<br />
<br />
Η παράσταση ανεβαίνει σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και επεξεργασία κειμένου Θέμη Μουμουλίδη. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, τα σκηνικά ο Γιώργος Πάτσας, τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκορού, τη μουσική ο Δημήτρης Παπαδημητρίου .<br />
<br />
Τους ρόλους και τα χορικά κείμενα ερμηνεύουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Μαρία Πρωτόπαππα, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ιωάννα Παππά, Ελισάβετ Μουτάφη, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Λένα Παπαληγούρα , Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ιώ Κυριακίδη (ακορντεόν), Ίρις Μάρα, κ.α.<br />
<br />
Ο πόλεμος είναι η βασική αιτία μετανάστευσης. Η οικονομική κρίση μια δεύτερη. Τα μοναρχικά καθεστώτα επίσης. Ποιος δεν μπορεί να διακρίνει τη μακρινή συγγένεια όλων των αιτίων. Τώρα, δεν χρειάζονται πλέον πόλεμοι για την οικονομική κυριαρχία. Τα «καθεστώτα» επαναπροσδιορίζουν την έννοια της δημοκρατίας... Λιγότερη δημοκρατία. Το χρήμα. Το κέρδος. Κάθε μετανάστευση εμπεριέχει διαχρονικά την έννοια της αδικίας...<br />
<br />
«Εκατομμύρια άνθρωποι εξαφανίστηκαν. Ξεχάστηκαν. Κι ακόμη περισσότεροι<br />
κατέστρεψαν την ψυχή τους. Για να ζήσουν χωρίς ιστορία και μνήμη..»<br />
<br />
«Η μνήμη είναι ο μόνος νικητής στο χρόνο»<br />
<br />
Πληροφορίες<br />
Ημερομηνία: Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 30 Ιουνίου στην Αθήνα</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-12735026138506452602014-02-22T12:29:00.000+02:002014-02-22T12:29:14.494+02:00 Αναβάλλεται η πρεμιέρα της «Νυχτερίδας» στην Εθνική Λυρική Σκηνή<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLq3UI8ULmvhsaeDzQmS0QIBLD8fpQWJOoKN_mlrTMkDLZTy6qqS097pzJdokRUWGautPcAxDHd7jEpE5eg6FWKUWtGhDEWjgLIIGjjW1OsmV2EcMkrZEhPuYbCnxJfRUlgnBotzZ0mNj/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLq3UI8ULmvhsaeDzQmS0QIBLD8fpQWJOoKN_mlrTMkDLZTy6qqS097pzJdokRUWGautPcAxDHd7jEpE5eg6FWKUWtGhDEWjgLIIGjjW1OsmV2EcMkrZEhPuYbCnxJfRUlgnBotzZ0mNj/s1600/1+(2).jpg" height="182" width="320" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου θα κάνει πρεμιέρα στη σκηνή του θεάτρου Ολύμπια η νέα παραγωγή οπερέτας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η «Νυχτερίδα» αντί για το Σάββατο, όπως ήταν αρχικά προγραμματισμένη, λόγω τεχνικού κωλύματος που παρουσιάστηκε.</i></h3>
<b><br /></b>
<b>Έτσι, οι νέες ημερομηνίες των παραστάσεων της παραγωγής είναι οι εξής: 28 Φεβρουαρίου 2014, 1, 2, 5, 6, 7, 8, 9 Μαρτίου 2014, 23, 24, 25 Απριλίου 2014, 4, 7 και 14 Μαΐου 2014.</b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Όπως αναφέρει σε σχετική ανακοίνωσή της η ΕΛΣ, οι θεατές που έχουν αγοράσει εισιτήρια για τις παραστάσεις της 22ας, 23ης και 26ης Φεβρουαρίου 2014, οι οποίες μεταφέρονται, θα ενημερωθούν τηλεφωνικά από τη Λυρική και θα τους δοθεί η δυνατότητα είτε να μεταφέρουν τα εισιτήρια τους, είτε να λάβουν τα χρήματα τους πίσω.<br />
<br />
Για περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν με τα ταμεία της Λυρικής στο τηλέφωνο: 210 36 62 100.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-45227075066896478912014-02-21T12:31:00.002+02:002014-02-21T12:31:38.694+02:00«Έτσι είναι (αν έτσι νομίζετε)» με την Ξένια Καλογεροπούλου στο Εθνικό Θέατρο <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfgWVJqlV9ZD4xkuFoO050fcLZfmEiKCtKFwKrM_u3Hk94CUaPOOOwMkqWoPUpdAPKtxeDzPA1oGwNGUaMOTF7iQFPR-fB9cXgikwxc4yQwZ0dyvaWZW5yDfMyRtZKhVrXbmUI-sV0RxEG/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfgWVJqlV9ZD4xkuFoO050fcLZfmEiKCtKFwKrM_u3Hk94CUaPOOOwMkqWoPUpdAPKtxeDzPA1oGwNGUaMOTF7iQFPR-fB9cXgikwxc4yQwZ0dyvaWZW5yDfMyRtZKhVrXbmUI-sV0RxEG/s1600/1+(2).jpg" height="356" width="640" /></a></div>
<h3>
Ο Δημήτρης Καρατζάς σκηνοθετεί έναν πολυμελή θίασο στο δημοφιλές έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο.</h3>
<b>Το
Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά ένα από τα πιο δημοφιλή έργα
του πρωτοπόρου Σικελού θεατρικού συγγραφέα και διανοούμενου Λουίτζι
Πιραντέλλο, το «Έτσι είναι (αν έτσι νομίζετε)», σε σκηνοθεσία του
Δημήτρη Καραντζά.</b><a name='more'></a><br />
Γοητευμένος από την αβεβαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης και επηρεασμένος
από την πολύχρονη ψυχική ασθένεια της συζύγου του, ο Νομπελίστας
συγγραφέας εξετάζει σε όλο του το έργο το μυστήριο της ταυτότητας και
την υποκειμενικότητα της αντίληψης. Στην Πιραντελλική δραματουργία δεν
υπάρχει απόλυτη αλήθεια, παρά μόνο ένα παιχνίδι ρόλων και «η ανάγκη να
εξαπατούμε αδιάκοπα τον εαυτό μας δημιουργώντας μια πραγματικότητα –μια
για τον καθένα και ποτέ την ίδια για όλους, που αποδεικνύεται κάθε τόσο
μάταιη και φανταστική», όπως γράφει ο ίδιος ο συγγραφέας.<br />
<br />
Την μετάφραση του έργου έχει κάνει η Ξένια Καλογεροπούλου. Τα σκηνικά
έχει φιλοτεχνήσει η Ελένη Μανωλοπούλου και τα κοστούμια έχει σχεδιάσει η
Ιωάννα Τσάμη.<br />
<br />
Παίζουν: Ξένια Καλογεροπούλου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Μιχάλης Κίμωνα, Έμιλυ
Κολιανδρή, Θύμιος Κούκιος, Υβόννη Μαλτέζου, Κώστας Μπερικόπουλος,
Μιχάλης Οικονόμου, Ελίνα Ρίζου, Σταυρούλα Σιάμου, Γιώργος Συμεωνίδης και
<br />
Μηνάς Χατζησάββας.<br />
<br />
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη με Κυριακή στις 20.30<br />
<br />
Τιμές εισιτηρίων:<br />
<br />
Τιμή: από 5 έως 25 ευρώ.<br />
<br />
Εθνικό Θέατρο – Κτίριο Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Τηλέφωνο: 210 5288170-171</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-22556098311566580632014-02-17T10:08:00.006+02:002014-02-17T10:08:59.282+02:00Σε 24ωρη απεργία προχωρούν αύριο οι εργαζόμενοι στο υπουργείο Πολιτισμού<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span class="itemImage"><a class="modal" href="http://www.bankingnews.gr/media/k2/items/cache/bf7c996efd807f337de0394359f7da43_XL.jpg" rel="{handler: 'image'}" title="Πατήστε για να δείτε την εικόνα">
</a>
</span>
<br />
<div class="itemIntroText">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGkFdC_FSJzYd_uN8HSUblwYxA9lrXPciJHx-TtbSBWvYt4VwJXT3u36Z18_nMgbVEeUpp3fn2uk8w7YTHPvhS-DSmgfvFIhyrehPRqgWwFXs8Slr6Af27ELiF4k0SFY4fMYF8vAzpx2Q/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGkFdC_FSJzYd_uN8HSUblwYxA9lrXPciJHx-TtbSBWvYt4VwJXT3u36Z18_nMgbVEeUpp3fn2uk8w7YTHPvhS-DSmgfvFIhyrehPRqgWwFXs8Slr6Af27ELiF4k0SFY4fMYF8vAzpx2Q/s1600/1+(2).jpg" height="261" width="400" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Ζητούν, μεταξύ άλλων, την άμεση επαναπρόσληψη 184 ατόμων που τέθηκαν σε διαθεσιμότητα </i></h3>
</div>
<div class="itemIntroText">
</div>
<div class="itemFullText">
<strong>Εικοσιτετράωρη απεργία κήρυξε για αύριο Τρίτη, η Πανελλήνια
Ομοσπονδία Εργαζομένων στο υπουργείο Πολιτισμού, για το θέμα των ελέγχων
που διενεργούνται στο ΥΠΠΟΑ και έχουν ως στόχο την ανατροπή του ΠΔ
164«/2004».</strong></div>
<div class="itemFullText">
<br />Παράλληλα, ζητά την άμεση επαναπρόσληψη, μέσω
της διαδικασίας της κινητικότητας, «των 184 συναδέλφων μας που τέθηκαν
σε διαθεσιμότητα και την άμεση πλήρωση των τεράστιων κενών σε προσωπικό
που υπάρχει στο υπουργείο (φυλακτικό, επιστημονικό, τεχνικό) μέσω
προσλήψεων ή μέσα από τη δεξαμενή της διαθεσιμότητας με τη μέθοδο της
κινητικότητας».<a name='more'></a></div>
<div class="itemFullText">
<br />Επίσης, όπως επισημαίνεται η προκήρυξη της απεργίας
έγινε και «για την έλλειψη ενημέρωσης και επαρκούς πληροφόρησης για το
σχέδιο του νέου Οργανισμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, που
βρίσκεται στο στάδιο της τελικής του επεξεργασίας».</div>
<div class="itemFullText">
<br />Παράλληλα, για
την ίδια ημέρα, στις 9 το πρωί, ημέρα συζήτησης στην αρμόδια επιτροπή
της Βουλής του σχεδίου νόμου με τίτλο «Διοικητικές Απλουστεύσεις,
Καταργήσεις, Συγχωνεύσεις Νομικών Προσώπων και Υπηρεσιών του Δημοσίου
Τομέα - Τροποποίηση Διατάξεων Π.Δ. 318/1992 και λοιπές ρυθμίσεις», θα
πραγματοποιηθεί απεργιακή συγκέντρωση στο κτίριο της Κεντρικής Υπηρεσίας
του υπουργείου Πολιτισμού (Μπουμπουλίνας 20).</div>
<div class="itemFullText">
<br />Στη συγκέντρωση θα
συμμετάσχει και η ΑΔΕΔΥ, η οποία με ανακοίνωσή της τονίζει, μεταξύ
άλλων, ότι στόχος του uπουργείου Διοικητικής Μεταρρύθμισης και
Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης είναι «να θέσει εκ των υστέρων άλλα κριτήρια
από αυτά που έγιναν δεκτά από την Ανεξάρτητη Αρχή, το ΑΣΕΠ, κατά την
εφαρμογή του ΠΔ 164/2004» με σκοπό τις απολύσεις.</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-44768919868496421832014-02-15T11:11:00.001+02:002014-02-15T11:11:08.379+02:00 Κάθε Σάββατο και διαφορετική εμπειρία στο Μουσείο Ακρόπολης<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcqSCfNVGhOiPBd-ths1GTCX6da2JYEDg-HkTUOfnTqcsC_g2XGEHgQdLjvot02QH6ibx2bVIiESxBc1nHjW7HShucNjiKdArnrhw1MwKMI-esrKXy7y3bjg21wzNz65G8G1VJ8Hdkq7C/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMcqSCfNVGhOiPBd-ths1GTCX6da2JYEDg-HkTUOfnTqcsC_g2XGEHgQdLjvot02QH6ibx2bVIiESxBc1nHjW7HShucNjiKdArnrhw1MwKMI-esrKXy7y3bjg21wzNz65G8G1VJ8Hdkq7C/s1600/1+(2).jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i>Εναλλασσόμενες θεματικές παρουσιάσεις</i></h3>
<br />
<b>Ποιοι θεοί και ήρωες υπήρξαν αντικείμενο λατρείας στην Ακρόπολη της θεάς Αθηνάς; Πώς αποτυπώνεται το πολίτευμα στα απομεινάρια ενός ιερού; Στα παραπάνω και σε πάρα πολλά ακόμα ερωτήματα σχετικά με την αρχαιότητα απαντούν οι μόνιμες και εναλλασσόμενες θεματικές του Μουσείου Ακρόπολης, που κάθε Σάββατο πλαισιώνουν το εβδομαδιαίο πρόγραμμά του.</b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Πιο συγκεκριμένα, εναλλασσόμενο χαρακτήρα έχουν οι θεματικές που πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο στη 1 μ.μ., στις οποίες οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν μαζί με τους αρχαιολόγους - φροντιστές σε μια διαφορετική κάθε φορά συζήτηση μέσα στις αίθουσες του Μουσείου, ενώ μπορούν να συμβάλλουν στη διαμόρφωση των μελλοντικών παρουσιάσεων δηλώνοντας στο Μουσείο το θέμα συζήτησης που τους ενδιαφέρει.<br />
<br />
<b>Το πρόγραμμα των εναλλασσόμενων θεματικών</b><br />
<br />
Επιπλέον, κατόπιν συνεννόησης, οι συζητήσεις αυτές μπορούν να γίνουν και στην αγγλική γλώσσα. Το πρόγραμμα των εναλλασσόμενων θεματικών, όπως διαμορφώνεται μέχρι τον Αύγουστο, είναι το εξής:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmo8aH1XzrtEg0jUYKQ7ZlCWd54RRUj1BPrzBvhdz6FGNZJ7zqp2WHhVZKaL55wKqk_s-JJIq0nbnp40ujS1N6pbguarsZy9YjvgpFkDX1xuHvv1Tt_53ofJNcJICqN1VjQax6oApcuF4X/s1600/1-(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmo8aH1XzrtEg0jUYKQ7ZlCWd54RRUj1BPrzBvhdz6FGNZJ7zqp2WHhVZKaL55wKqk_s-JJIq0nbnp40ujS1N6pbguarsZy9YjvgpFkDX1xuHvv1Tt_53ofJNcJICqN1VjQax6oApcuF4X/s1600/1-(2).jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Αστρικές Θεότητες, απεικονίσεις, λατρεία - 15 Φεβρουαρίου, διάρκεια 30 λεπτά.</b><br />
Με επίκεντρο τα γλυπτά του Παρθενώνα και με τη χρήση πλούσιου εποπτικού υλικού οι επισκέπτες συζητούν με τους αρχαιολόγους-φροντιστές για τον πολύμορφο και συναρπαστικό κόσμο των αστεριών και την παρουσία τους στα μνημεία της Ακρόπολης.<br />
<br />
<b>Ασκληπιείο, ιερό και υγεία - 22 Φεβρουαρίου, διάρκεια 20 λεπτά.</b><br />
Με τη βοήθεια των αρχαίων ταμάτων κι επιγραφών του Αθηναϊκού Ασκληπιείου, αλλά και με πλούσιο εποπτικό υλικό, οι επισκέπτες του Μουσείου Ακρόπολης συζητούν με τους αρχαιολόγους-φροντιστές για τη φύση του Ασκληπιού, το χαρακτήρα της λατρείας του στην αρχαία Ελλάδα, τη σχέση του με τους αρχαίους γιατρούς, τη μορφή και την ιδιαιτερότητα του αθηναϊκού του ιερού.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia0EOUKjBoeu9FZox5T21Wo6mGjk24wojG_t2eXwhpwhmO107PAJ3xoMdpUE2bKytLEELpHS48Rg8OY7RO5xvKi0BWL6ZZqZGouPGsz3920zyHxDLLJj4VmtzbgqCQRNCfH7YflGV0Gfs9/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia0EOUKjBoeu9FZox5T21Wo6mGjk24wojG_t2eXwhpwhmO107PAJ3xoMdpUE2bKytLEELpHS48Rg8OY7RO5xvKi0BWL6ZZqZGouPGsz3920zyHxDLLJj4VmtzbgqCQRNCfH7YflGV0Gfs9/s1600/1.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Ο Παρθενώνας - 1 Μαρτίου, διάρκεια 50 λεπτά.</b><br />
Οι επισκέπτες μαθαίνουν για την αρχιτεκτονική, το διάκοσμο και τον τρόπο έκθεσής του, το συμβολισμό και την ιστορία του διάσημου αυτού μνημείου. Μπορούν επίσης να περιεργαστούν από κοντά τα αξεπέραστα γλυπτά του, αλλά και να θαυμάσουν, από το διάφανο τοίχο του τρίτου ορόφου του Μουσείου, τον ίδιο το ναό στο φυσικό του περιβάλλον.<br />
<br />
<b>Γιγαντομαχία και Ακρόπολη - 8 Μαρτίου, διάρκεια 30 λεπτά.</b><br />
Με αφορμή τον συγκεκριμένο μύθο, η συζήτηση περιστρέφεται γύρω από τη χρήση των μύθων στην αρχαιότητα, τη σχέση μύθου και λατρείας, καθώς και τον τρόπο απεικόνισής του στην τέχνη.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5M9BeVrPnJRdunujWLPECwcO2X0d8YbYOndJSi2Vdrof8XmsCHdIHkkwbQH7DRs-uEx-GpZasC8gsJePtOu66Zm4hiBOh8y4qnlZOlRlV38hNMI1maPeGIgyGP3dNy87w0WFZzkDzQA8/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5M9BeVrPnJRdunujWLPECwcO2X0d8YbYOndJSi2Vdrof8XmsCHdIHkkwbQH7DRs-uEx-GpZasC8gsJePtOu66Zm4hiBOh8y4qnlZOlRlV38hNMI1maPeGIgyGP3dNy87w0WFZzkDzQA8/s1600/4.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Μύθοι σε εικόνες - 15 Μαρτίου, διάρκεια 30 λεπτά.</b><br />
Η συζήτηση με τους αρχαιολόγους - φροντιστές γίνεται με βάση συγκεκριμένες απεικονίσεις μύθων σε εκθέματα της αρχαϊκής και της κλασικής εποχής και πλούσιο εποπτικό υλικό.<br />
<br />
<b>Πηλός και τέχνη στο Μουσείο Ακρόπολης - 22 Μαρτίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Οι επισκέπτες εξερευνούν με τους αρχαιολόγους - φροντιστές τα αγγεία της συλλογής του Μουσείου και συζητούν μαζί τους για τη χαρακτηριστική έντονη παρουσία σε αυτά επιγραφών και σκηνών εμπνευσμένων από το μύθο και τη ζωή, τη σχέση της κεραμικής με τη θρησκεία, τη διατροφή, το εμπόριο, τη δημιουργία και τη χρήση της.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgonq3-6Fqgl6Un0Qs4Wn-6BOzEp7nvBXPLqlFGQApcHwywMMq3GDGjxT0dU-R46e0te-_j5Sc2QGeVzifrdDEshrMebjE8YNwVQ-exLtiDdaTIbEB6y3LBqCC5oOnB8JoiK2U7ReG7aoU/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgonq3-6Fqgl6Un0Qs4Wn-6BOzEp7nvBXPLqlFGQApcHwywMMq3GDGjxT0dU-R46e0te-_j5Sc2QGeVzifrdDEshrMebjE8YNwVQ-exLtiDdaTIbEB6y3LBqCC5oOnB8JoiK2U7ReG7aoU/s1600/5.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Πιο κοντά στον ουρανό, οι στέγες και τα στολίδια τους στην Ακρόπολη - 29 Μαρτίου διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
<br />
Οι επισκέπτες περιεργάζονται τις ανωδομές γνωστών κτηρίων της Ακρόπολης μέσα στο Μουσείο και συζητούν με τους αρχαιολόγους - φροντιστές για τη μορφή, τη δημιουργία και τη σημασία της αρχαίας στέγης. Η δράση διευκολύνεται με πλούσιο εποπτικό υλικό και με το «Εργαστήρι Τεχνών».<br />
<br />
<b>Τέχνη και χώρος - 5 Απριλίου, διάρκεια 30 λεπτά.</b><br />
Η συζήτηση περιστρέφεται γύρω από τον χώρο όπου ήταν αρχικά στημένα τα έργα της αρχαϊκής και της κλασικής εποχής του Μουσείου, τη διαμόρφωση του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντός τους και τη σημερινή τους θέση στο Μουσείο.<br />
<br />
<b> Πολιτική και ιερό - 12 Απριλίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Μπροστά από εκθέματα διαφόρων ιστορικών περιόδων, οι επισκέπτες συζητούν με τους αρχαιολόγους - φροντιστές για γεγονότα, πρόσωπα, αποφάσεις, θεσμούς που όριζαν την πολιτική και τη θρησκευτική ζωή της Αθήνας.<br />
<br />
<b>Ανιχνεύοντας τη λατρεία στο Μουσείο Ακρόπολης - 26 Απριλίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Η συζήτηση αφορά ερωτήματα σχετικά με το πώς ανακαλύπτουν οι αρχαιολόγοι τη λατρεία στην αρχαιότητα και με ποιον τρόπο προσπαθούν να ερμηνεύσουν τις πηγές που την αντανακλούν, καθώς και για το πώς μπορούμε να αντιληφθούμε σήμερα σημαντικές αρχαίες λατρευτικές έννοιες και εκδηλώσεις, όπως το ιερό, την πομπή, τις αναίμακτες κι αιματηρές προσφορές, το χορό, τα λατρευτικά αγάλματα, τους ιερείς κ.λπ..<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ExpIk2Ly5vZ1sEHr0WWZVX8Ka43rpdhbvAFXu75zIAuHO2LMGK8Zb8MaPdrK7tFfb3A55ze52xhKoJN80UezPzdXWPpLSe3cVLB-PINXqXHSbiuuZMi8pEPhd1ZogaOx5Z-4RORg6fjf/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ExpIk2Ly5vZ1sEHr0WWZVX8Ka43rpdhbvAFXu75zIAuHO2LMGK8Zb8MaPdrK7tFfb3A55ze52xhKoJN80UezPzdXWPpLSe3cVLB-PINXqXHSbiuuZMi8pEPhd1ZogaOx5Z-4RORg6fjf/s1600/6.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<br />
Διάσημοι γλύπτες της αρχαϊκής εποχής στο Μουσείο Ακρόπολης - 3 Μαΐου, διάρκεια 30 λεπτά.<br />
Μέσα στην κατάφωτη αρχαϊκή αίθουσα και ανάμεσα στα ελεύθερα στημένα αριστουργηματικά γλυπτά, οι επισκέπτες του Μουσείου συζητούν με τους αρχαιολόγους - φροντιστές για τους σημαντικούς δημιουργούς της αρχαϊκής τρισδιάστατης τέχνης.<br />
<br />
<b>Διάσημοι γλύπτες της κλασικής εποχής στο Μουσείο Ακρόπολης - 10 Μαΐου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Πρωτότυπα έργα, επιγραφές, αντίγραφα και το «Εργαστήρι Τεχνών» του Μουσείου θα αποτελέσουν επίκεντρο μιας συζήτησης για διάσημους δημιουργούς της κλασικής εποχής, όπως ο Φειδίας, ο Αλκαμένης, ο Πραξιτέλης κ.ά..<br />
<br />
<b>Ζωντανά άλογα, περήφανοι αναβάτες - 17 Μαΐου, διάρκεια 20 λεπτά.</b><br />
Ολοζώντανα και περήφανα, τα άλογα του Μουσείου Ακρόπολης συγκαταλέγονται ανάμεσα στα πιο ελκυστικά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Οι επισκέπτες τα θαυμάζουν από κοντά και μιλούν με τους αρχαιολόγους - φροντιστές για τη σημασία του αλόγου και την ταυτότητα των αναβατών του στην αρχαιότητα.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVbbhXL8OUhZRuKlutN-KZdJ7K7wKTGnr1f2UkvJVFckFz8J0vPBi90iNAlVStMqOKzIO_sTj2Ef4UWOsGpWG_xr0Oi6pPfwhl4nxm74JkjmA6HMdnjNDIZ3gHDeOTraW9WYs_zyblTB2z/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVbbhXL8OUhZRuKlutN-KZdJ7K7wKTGnr1f2UkvJVFckFz8J0vPBi90iNAlVStMqOKzIO_sTj2Ef4UWOsGpWG_xr0Oi6pPfwhl4nxm74JkjmA6HMdnjNDIZ3gHDeOTraW9WYs_zyblTB2z/s1600/7.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<br />
<b> Αρχαϊκά Χρώματα - 24 Μαΐου διάρκεια 30 λεπτά.</b><br />
Η συζήτηση, που ενισχύεται με το «Εργαστήρι Τεχνών», καθώς και με τη χρήση ηλεκτρονικών μέσων, περιστρέφεται γύρω από την πορεία της έρευνας, την τεχνική των χρωμάτων, την ανίχνευσή τους με νέες τεχνολογίες, την πειραματική χρήση τους σε μαρμάρινες επιφάνειες, την ψηφιακή αποκατάστασή τους, τη σημασία τους αλλά και την αισθητική αντίληψη της αρχαϊκής εποχής για τα χρώματα.<br />
<br />
<b>Αγώνες θεών και ανθρώπων στο Μουσείο Ακρόπολης - 31 Μαΐου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Μπροστά από τα εκθέματα του Μουσείου και με πλούσιο εποπτικό υλικό, οι επισκέπτες θα συζητήσουν, μεταξύ άλλων, για τις αγωνιστικές γιορτές της Ακρόπολης και τη θέση τους στη λατρεία, για τους αρχαίους νικητές, την υποδοχή τους από τους συμπολίτες τους και την παρουσία τους στο Μουσείο.<br />
<br />
<b>Γραπτός λόγος και ιερό - 7 Ιουνίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Οι επισκέπτες διαβάζουν και παρατηρούν πρωτότυπα κείμενα των ιστορικών χρόνων και τα έργα τέχνης που μπορεί να τα συνοδεύουν. Μπορούν μέσα από τον λόγο και την εικόνα να έρθουν σε επαφή με τον κόσμο της αρχαίας πολιτικής, της θρησκείας, της οικονομίας, αλλά και με υπαρκτά πρόσωπα της αρχαιότητας. Την παρουσίαση θα διευκολύνουν μεγεθυντικοί φακοί.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiocwVNdLGFNFeibJnwLAs8c2DFEnJoL_Vtfw9WQvBHpSZkLfTmuyExnTUvnDek3dEbRWpvTaaclyBRXtcwcLZLdHK597DQCSXutLWQpU64PPRCREs_h8Ixbe1P8XWhach6qci8W5lNgait/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiocwVNdLGFNFeibJnwLAs8c2DFEnJoL_Vtfw9WQvBHpSZkLfTmuyExnTUvnDek3dEbRWpvTaaclyBRXtcwcLZLdHK597DQCSXutLWQpU64PPRCREs_h8Ixbe1P8XWhach6qci8W5lNgait/s1600/7.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Από τη γέννηση στην ενηλικίωση - 14 Ιουνίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Με βάση εκθέματα από σημαντικά ιερά και πλούσιο εποπτικό υλικό, οι επισκέπτες συζητούν με τους αρχαιολόγους - φροντιστές για τη φύση και τη σπουδαιότητα διαβατήριων ρόλων, εθίμων και τελετών στην αρχαία Αθήνα.<br />
<br />
<b>Υπερφυσικά πλάσματα: θεοί, ήρωες, προσωποποιήσεις - 21 Ιουνίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Η θεματική ασχολείται με τους ήρωες, τις προσωποποιήσεις της Ακρόπολης, τη διαφοροποίησή τους από τους κοινούς θνητούς και τον τρόπο απεικόνισής τους στα εκθέματα του Μουσείου.<br />
<br />
<b>Λαμπερές ιστορίες φωτιάς - 28 Ιουνίου διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Η παρουσία της φωτιάς στον μύθο, η καταστροφική της μανία, η ευεργετική και λατρευτική της λειτουργία, η δημιουργική της δύναμη αποτυπώθηκαν για πάντα στο υλικό της τέχνης που παρέμεινε ζωντανό.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9v03rtb7Uil5f7f-35z8eJPvjpuj29-ShIMc7Ixw2kMYxfkStq-LkRXDfNrZfcFZHLpBxlpKi-CQzpDF14b4Rgvar-_J7ddEH9Dt49mkzFi0XiemdR1FTzdUKLeO6d-OASvozY3gPO2I/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9v03rtb7Uil5f7f-35z8eJPvjpuj29-ShIMc7Ixw2kMYxfkStq-LkRXDfNrZfcFZHLpBxlpKi-CQzpDF14b4Rgvar-_J7ddEH9Dt49mkzFi0XiemdR1FTzdUKLeO6d-OASvozY3gPO2I/s1600/8.jpg" height="400" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Τα πρόσωπα του Μουσείου Ακρόπολης - 5 Ιουλίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Μαζί με τους αρχαιολόγους - φροντιστές, οι επισκέπτες ανακαλύπτουν την έννοια του πορτρέτου και παρατηρούν μακρινές αλλά και πιο πιστές προσπάθειες αναπαράστασης πιθανόν συγκεκριμένων ανθρώπων από την αρχαϊκή περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα.<br />
<br />
<b>Το γυμνό και το ντυμένο στην τέχνη της αρχαιότητας - 12 Ιουλίου, διάρκεια 40 λεπτά.</b><br />
Οι επισκέπτες του Μουσείου περιεργάζονται με τους αρχαιολόγους - φροντιστές τα «εκφραστικά μέσα» των αγαλμάτων της Ακρόπολης, που αποτελούν κύριες πηγές της σημερινής μας γνώσης για τα ενδύματα των αρχαίων.<br />
<br />
<b>Πριν την Αθηνά - 19 Ιουλίου διάρκεια 20 λεπτά.</b><br />
Τα πιο αρχαία από τα εκθέματα του Μουσείου Ακρόπολης θα ξεδιπλώσουν στους επισκέπτες τις λιγότερο γνωστές, αλλά εξαιρετικά συναρπαστικές περιόδους της Ακρόπολης, αλλά και όλης της Ελλάδας.<br />
<br />
<b>Ρώμη και Ακρόπολη - 26 Ιουλίου, διάρκεια 20 λεπτά.</b><br />
Μακέτες, εποπτικό υλικό και κυρίως πρωτότυπα έργα από τη ρωμαϊκή Ακρόπολη θα αποτελέσουν αφορμή για συζήτηση με τους αρχαιολόγους - φροντιστές μέσα στις αίθουσες του Μουσείου.<br />
<br />
<b>Ακρόπολη, Αθήνα και ύστερη αρχαιότητα - 2 Αυγούστου, διάρκεια 20 λεπτά.</b><br />
Τα αρχιτεκτονήματα και τα γλυπτά της Ακρόπολης που φέρουν τα σημάδια της ύστερης αρχαιότητας θα αποτελέσουν το επίκεντρο μιας συζήτησης με τους αρχαιολόγους-φροντιστές για τον ιδιαίτερο ρόλο της Αθήνας και της Ακρόπολης σε αυτό το περιπετειώδες διάστημα.<br />
naftemporiki.gr</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8488047251178958663.post-76240135707600447302014-02-14T18:25:00.002+02:002014-02-14T18:25:14.740+02:00 Οι υποψηφιότητες για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη»<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKHBPuVrvtwmZhCoKyB8g4YVB_EZCB-doCEgblSQB5mugsWFReFNuWbR2vgmp6bKPfBhMPYYvodfgJnzpsGQ0bbSo7XgyelC8hFYnS8zwMSGCopHTIgM59WENS-brCdWTbfY8-a59e29vq/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKHBPuVrvtwmZhCoKyB8g4YVB_EZCB-doCEgblSQB5mugsWFReFNuWbR2vgmp6bKPfBhMPYYvodfgJnzpsGQ0bbSo7XgyelC8hFYnS8zwMSGCopHTIgM59WENS-brCdWTbfY8-a59e29vq/s1600/1.png" height="426" width="640" /></a></div>
<h3 style="text-align: left;">
<i><u>Ποιες είναι οι τρεις νεαρές ηθοποιοί που διεκδικούν το φετινό έπαθλο;</u></i></h3>
<br />
<h3 style="text-align: left;">
<i>Είκοσι χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τότε που έφυγε από τη ζωή η αξέχαστη Μελίνα Μερκούρη.</i></h3>
<br />
<b>Το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη θα εκδώσει λεύκωμα με τίτλο Μελίνα και θα οργανώσει επετειακή έκθεση με τίτλο... «Οδός Μελίνας Μερκούρη». Η παρουσίαση του λευκώματος και τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στο μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς στις 4 Μαρτίου 2014.</b><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Για το λόγο αυτό το Ίδρυμα αποφάσισε η απονομή του θεατρικού βραβείου Μελίνα Μερκούρη να γίνει την ίδια ημέρα πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης στο χώρο του μουσείου Μπενάκη. Κατά τη διάρκεια της απονομής θα παιχτεί μέρος της παράστασης «2013 / Melina M» του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.<br />
<br />
Οι υποψηφιότητες για το βραβείο «Μελίνα Μερκούρη»<br />
<br />
Το βραβείο απονέμεται σε αναγνώριση της καλύτερης γυναικείας ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου. Το βραβείο ανέρχεται σε 3.000 ευρώ, ενώ η τιμώμενη ηθοποιός κρατά για ένα χρόνο την καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη, την οποία παραδίδει στην ομότεχνή της που διακρίνεται την επόμενη χρονιά.<br />
<br />
Οι υποψήφιες για το θεατρικό βραβείο είναι:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheovJF-qpRWT9dkkUF9THwfD2J7EzqCiO32_3Jy063FlaYSbZK0N6a1HKdWtuEWiy5bvbN2cAB_nyoctKLnQzu9Qdq60ekklxZcSG2QX3hZOBaLxHu6gdCEeE18cQhXALHf-_UomhTSFfG/s1600/1+(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheovJF-qpRWT9dkkUF9THwfD2J7EzqCiO32_3Jy063FlaYSbZK0N6a1HKdWtuEWiy5bvbN2cAB_nyoctKLnQzu9Qdq60ekklxZcSG2QX3hZOBaLxHu6gdCEeE18cQhXALHf-_UomhTSFfG/s1600/1+(2).jpg" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Λένα Δροσάκη</b> για την συμμετοχή της στο θεατρικό έργο του Γιώργου Ιωάννου «Είσαι σκοπός και γύρω σου χορεύουν τσοπανόσκυλα» σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη που παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και για την συμμετοχή της στο θεατρικό έργο «Venison» σε σκηνοθεσία και σύλληψη Θάνου Παπακωνσταντίνου από την ομάδα The Helter Skelter Company που παρουσιάστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUxAhqW82ejEJiHRV6Flo_P5KSsBKy1ILI4zDPGxfRNOMZdLfBy8pgO3MgwtL5o1Rg8vLErABNI73cB3Uw9glKIQYgAsl5ES6PvqZdh2noaMiWirtAfrnvXSdQigpP_HTilrO8RXXB0NYP/s1600/1-(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUxAhqW82ejEJiHRV6Flo_P5KSsBKy1ILI4zDPGxfRNOMZdLfBy8pgO3MgwtL5o1Rg8vLErABNI73cB3Uw9glKIQYgAsl5ES6PvqZdh2noaMiWirtAfrnvXSdQigpP_HTilrO8RXXB0NYP/s1600/1-(2).jpg" /></a></div>
<b><br /></b>
<b>Νάντια Κοντογεώργη</b> για την συμμετοχή της στο μιούζικαλ Σικάγο των Φρεντ Εμπ και Μπομπ Φόσι σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή στο θέατρο Παλλάς.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73SGZqDaRmQIQmz08pXowTccoXnHViLTya6Uc3anBIUE43DupVbqpy3tm84HWfj513lIv6pfNpIlAeJNCRtvRuK2pf6PxJoCJN4ASJ2OYKyV1hF9jvdCvOVhHEJ1fH3ABgMQ5wBHeWdpw/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73SGZqDaRmQIQmz08pXowTccoXnHViLTya6Uc3anBIUE43DupVbqpy3tm84HWfj513lIv6pfNpIlAeJNCRtvRuK2pf6PxJoCJN4ASJ2OYKyV1hF9jvdCvOVhHEJ1fH3ABgMQ5wBHeWdpw/s1600/1.jpg" /></a></div>
<br />
<b>Γιούλικα Σκαφιδά</b> για τον ρόλο της Κάρολ Κατρήρ στο θεατρικό έργο «Ορφέας στον Άδη» του Τένεσι Ουίλιαμς σε σκηνοθεσία Barbara Weber, στο εθνικό θέατρο και για τον ρόλο της Χέιζελ Νάιλς στο θεατρικό έργο «Το Πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα» του Γιουτζίν Ο'Νιλ σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά στο εθνικό θέατρο.<br />
<br />
<b>Η επιτροπή</b><br />
<br />
Την επιτροπή η οποία θα αποφασίσει μεταξύ των υποψηφιοτήτων αποτελούν οι Μάγια Λυμπεροπούλου (πρόεδρος), Δηώ Καγγελάρη, Ματίνα Καλτάκη, Δημήτρης Λιγνάδης και Ρένη Πιττακή (μέλη).<br />
<br />
Η τελετή απονομής θα πραγματοποιηθεί στις 4 Μαρτίου 2014 και ώρα 19:00 στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς) με ελεύθερη είσοδο.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/11536858478263255079noreply@blogger.com0