ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΛΑΣ:Ο λυρικός που διεύρυνε τους ορίζοντες της γνώσης

ΓΙΑΝΝΗΣ ΔΑΛΛΑΣ:Ο λυρικός που διεύρυνε τους ορίζοντες της γνώσης

Του Χαράλαμπου Γαλιάνδρα Αρτινού
Φωτογραφίες:Κώστα Μπατσής 
Όσα κι αν γραφούν για το φιλόλογο, ποιητή, πεζογράφο, δοκιμιογράφο, μεταφραστή αρχαίων λυρικών δημιουργών, κριτικό και ακαδημαϊκό δάσκαλο, Ηπειρώτη Γιάννη Δάλλα θα είναι πολύ λίγα μπροστά στο τεράστια παραγωγικό πνευματικό έργο το οποίο έχει προσφέρει στα γράμματα και την παιδεία.Και τούτο διότι ο Γ. Δάλλας δεν έγραψε, μετέφρασε και δίδαξε απλώς, στη Μέση και Ανώτατη εκπαίδευση, αλλά διαμόρφωσε σύγχρονη λογοτεχνική σκέψη, διεύρυνε τους ορίζοντες της γνώσης, έκανε ευρύτερα γνωστό το λυρισμό, τη λυρική ποίηση και έκφραση των αρχαίων δημιουργών και άνοιξε μονοπάτια ευρύτερης ερμηνείας και κατανόησης στους σύγχρονους ανθρώπους του πνεύματος.Άριστος μελετητής, γνώστης και εκφραστής της λυρικής δημιουργίας αρχαίων, αλλά και σύγχρονων ποιητών, μεταξύ των οποίων και οι Κάλβος, Βάρναλης, Καβάφης, Πεντζίκης, Φιλύρας, Οικονόμου, Θεοτόκης, Σολωμός, Άγρας, διαμόρφωσε εθνικές συνειδήσεις γύρω από ιστορικά πρόσωπα και την πραγματική ζωή, κάνοντας ευρύτερα γνωστά επίμαχα τμήματα της ιστορίας.Με τη στέρεα οργανωσιά του φιλόλογου και του οραματιστή καυτηρίασε με οξύ και αιχμηρό λόγο την κατάρρευση των αξιών και την εκποίηση των οραμάτων. Με ώριμη, θαρραλέα και τίμια σκέψη κράτησε όρθια στάση σε όλη τη ζωή του και επί 65 και πλέον έτη η φωνή του ακούγεται μεγαλοπρεπής και επικριτική, συγχρόνως όμως περίτεχνη.Περίπτωση σπάνια, ή και μοναδική, ολοκληρωμένου ανθρώπου, εμπνευσμένου νεοελληνιστή που τίμησε, κόσμησε και ενέπνευσε με την εργασία και το πάθος του τις νεότερες γενιές και ανύψωσε την ελληνική γραμματεία, ανεβάζοντας τον πήχυ της διδασκαλίας και της μόρφωσης πολύ ψηλά.Πρωτοπόρησε στην πνευματική ζωή των Ιωαννίνων και από την «Ενδοχώρα» άπλωσε τα φτερά του πνεύματος και αγκάλιασε όλη την Ήπειρο, την Ελλάδα, την αλλοδαπή, στην οποία μεταφράστηκαν έργα του σε πολλές γλώσσες.Αυτός είναι με λίγες λέξεις ο εκ Φιλιππιάδας Πρεβέζης ορμώμενος Γιάννης Δάλλας, την προσωπικότητα, το έργο και την ανεκτίμητη προσφορά του στα γράμματα τίμησε η Πανηπειρωτικής Συνομοσπονδία Ελλάδας (ΠΣΕ) σε πανηγυρική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της Παλαιάς Βουλής, στην Αθήνα. Κατά τη διάρκεια της οποίας του απενεμήθη τιμητική πλακέτα, την οποία φιλοτέχνησε ο καθηγητής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), Γιαννιώτης γλύπτης και ιδρυτής του ομώνυμου Σύγχρονου Μουσείου Τέχνης στο Ελληνικό, Θόδωρος Παπαγιάννης.Τους παρευρεθέντες καλωσόρισε ο γενικός γραμματέας της Πανηπειρωτικής κ. Ιπποκράτης Κατσένης, ενώ για την προσωπικότητα και την εργογραφία του τιμώμενου μίλησε ο πρόεδρος της ΠΣΕ κ. Κώστας Αλεξίου.Χαιρετισμό απηύθυνε ο κ. Αθανάσιος Αγγέλου, κοσμήτορας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, το οποίο σε συνεργασία με την Πανηπειρωτική διοργανώνουν τις «Δράσεις Πολιτισμού», που στόχο έχουν την παρουσίαση και ανάδειξη του έργου σύγχρονων Ηπειρωτών δημιουργούν που διακρίνονται στα γράμματα, τις τέχνες, τις επιστήμες.Το ποιητικό έργο του Γ. Δάλλα παρουσίασε ο ποιητής κ. Στέλιος Μαφρέδας, το μεταφραστικό ο ποιητής, μεταφραστής και κριτικός κ. Γιώργος Μπλάνας και τη δοκιμιογραφία και κριτική ο νεοελληνιστής αναπληρωτής καθηγητής του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων κ. Τάκης Καγιαλής. Και όλοι τους είπαν πολλά. Πάρα πολλά και ωραία, όπως ωραία εποίησε ο Γιάννης Δάλλας, αποδίδοντας τους προσήκοντες σ΄αυτόν επαίνους.Στα διαλλείματα ενδιαμέσου των ομιλιών ο Γ. Δάλλας διάβασε κατασυγκινημένος αντιπροσωπευτικά κείμενα και ποιήματα εμπνευσμένα από τη γενέθλια γη, τα Γιάννινα, την πολυτραγουδισμένη και ποικιλοτρόπως δοκιμασμένη ηρωική Ήπειρο, τους ανθρώπους και τη φύση της, αλλά και την άνυδρη Αθήνα, από την οποία όπως έγραψε… «Κάνοντας βάρκα τα μαύρα μου χειρόγραφα, έβαλα πλώρη για τη δόλια μου πατρίδα». Επίσης προβλήθηκε μαγνητοσκοπημένη απαγγελία ποιημάτων από τον ίδιο, με φόντο τη Στοά του Αττάλου, την οποία επιμελήθηκε ο καλός πατριώτης κ. Ναπολέων Ροντογιάννης.Τη συζήτηση της εκδήλωσης, που πραγματοποιήθηκε χάρη στη ευγενική χορηγία των Εκπαιδευτηρίων Γείτονα, συντόνιζε η επ. καθηγήτρια του Τμήματος Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων κ. Γεωργία Λαδογιάννη, η οποία μετά από σύντομη εγκωμιαστική αναφορά στο μεγάλο διδάσκαλο Γ. Δάλλα, ευχαρίστησε τους συντελεστές και τους παρευρισκόμενους, οι οποίοι με την εκάστοτε παρουσία τους τιμούν την ηπειρώτικη διανόηση και απένειμε τα προσήκοντα εύσημα στη διοίκηση της Πανηπειρωτικής, η οποία με το έργο της φέρνει κοντά και αναδεικνύει πολύ σπουδαίους φιλολόγους, ποιητές και συγγραφείς, ανθρώπους των γραμμάτων και των εικαστικών τεχνών.

Το νέοβιβλίο του Γιώργου Παπαχρήστου παρουσιάζεται στα Γιάννενα

Το νέοβιβλίο του Γιώργου Παπαχρήστου παρουσιάζεται στα Γιάννενα

Η Εταιρεία Λογοτεχνών και Συγγραφέων Ηπείρου σε συνεργασία με τον «Εκδοτικό Οργανισμό ΛΙΒΑΝΗ» και το βιβλιοπωλείο «PUBLIC» παρουσιάζουν το βιβλίο του Ηπειρώτη δημοσιογράφου Γιώργου Παπαχρήστου με τίτλο «Το 3 και το 7». Η παρουσίαση θα γίνει την Παρασκευή 7 Μαίου 2010 και ώρα 7 το απόγευμα στο βιβλιοπωλείο «PUBLIC» που βρίσκεται πίσω από τη Νομαρχία Ιωαννίνων.Το βιβλίο καταγράφει τη λεπτή κόκκινη γραμμή που συνδέει δύο γυναίκες κι έναν άνδρα και παρουσιάζει ως το τέλος τη σκληρή δοκιμασία ανθρώπινων σχέσεων και συναισθημάτων.

Ο Μίκης κατακτά και την Κίνα

Ο Μίκης κατακτά την Κίνα. Η πεποίθηση του Μίκη Θεοδωράκη ήταν πάντα ότι η δημοκρατία και η ελευθερία είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για την εδραίωση της ειρήνης. «Γιατί ο πόλεμος αποφεύγεται μόνο από ανθρώπους ελεύθερους, που μπορούν να ρυθμίσουν οι ίδιοι τις τύχες τους». Η μουσική του Μίκη είναι ένα βήμα διαμαρτυρίας για όλους τους λαούς της Γης και όχι μόνο για τη ρωμιοσύνη. Μπορεί ο μουσικοσυνθέτης να βγήκε από τα σπλάχνα της ελληνικής γης, αλλά ανήκει σε όλο τον κόσμο. Δεν είναι τυχαίο ότι τράβηξε όλα τα βλέμματα στη Σαγκάη η έκδοση στα κινεζικά του έργου «Μίκης Θεοδωράκης, η ψυχή της Ελλάδας», που δέσποζε σε περίοπτη θέση στο ελληνικό περίπτερο της παγκόσμιας έκθεσης «Expo 2010», με θέμα «Καλύτερη πόλη, καλύτερη ζωή». Αν ήταν εκεί ο Μίκης, θα χρειαζόταν μέρες για να υπογράφει όλα τα βιβλία που αγοράστηκαν. Τι κρίμα.

Ο Μίκης έχει πιστούς παντού. Ακόμα και στην Κίνα. Το έργο με τον τίτλο «Μίκης Θεοδωράκης, θρησκεία μου η Ελλάδα» κυκλοφόρησε το 2004 στη χώρα μας από τις εκδόσεις Αγκυρα. Τελευταία μεταφράστηκε στα κινεζικά από την Ελληνίστρια Σιού Κάι και εκδόθηκε από τον οίκο Baijian, που έχει έδρα τη Σαγκάη. Το έγραψε ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Γιώργος Λογοθέτης και διερευνά τη διαχρονικότητα και την οικουμενικότητα του έργου του Μίκη Θεοδωράκη. Στις σελίδες του περνάνε και οι εμπειρίες από τα ταξίδια εκτός Ελλάδας του ίδιου με τον Μίκη Θεοδωράκη την περίοδο της χούντας, ενώ είναι εμπλουτισμένο από υλικό με ανέκδοτες φωτογραφίες και αφίσες της εποχής, αλλά και από τη μεταπολίτευση. 

Ανεξάντλητος μέγας δημιουργός ο Μίκης Θεοδωράκης, με έναν λόγο πάντα επίκαιρο… «Τον πολιτισμό τον κάνουν οι άνθρωποι του πολιτισμού, των οποίων τα έργα τα αποδέχεται ο λαός ανάλογα με την αξία τους. Οσο πιο πολλά και καλά έργα γίνονται και όσο υπάρχουν οι συνθήκες να πάνε στον λαό, τόσο αναπτύσσεται ο πολιτισμός σε μια χώρα».
  ΣΜΑΡΑΓΔΑ ΜΙΧΑΛΙΤΣΙΑΝΟΥ

Ποσό - ρεκόρ για πίνακα του Πικάσο

Στην αστρονομική τιμή των περίπου  70 εκατομμυρίων ευρώ (106.482.500 δολάρια) πουλήθηκε ο πίνακας του Πικάσο «Nude, Green Leaves and Bust», κάνοντας ρεκόρ όλων των εποχών!

Ο πίνακας πωλήθηκε από τον οίκο Christie’ s,ξεπερνώντας το γλυπτό του Αλμπέρτο Τζιακομέτι «Άνδρας που περπατάει» που τον Φεβρουάριο«έπιασε» τα 104,3 εκατ. δολάρια.

Ο πλειοδότης παρέμεινε ανώνυμος, ενώ η τιμή πώλησης ξεπέρασε κατά πολύ την αρχική εκτίμηση των 70 - 90 εκατ. δολαρίων.

Το «Nude, Green Leaves and Bust»φιλοτεχνήθηκε το 1932 και από τα τέλη της δεκαετίας του ‘50 έως σήμερα βρισκόταν στηνιδιωτική συλλογή του ζεύγους Φράνσις και Σίντνεϊ Μπρόντι.

Τζαζ στο IFA

Νέος μουσικός κύκλος στο IFA : Λάτρεις της τζάζ, σημειώστε στην ατζέντα σας ! HOT CLUB de GRECE - Παρασκευή 28 Μαϊου, 2010 Auditorium του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών, 21.00  Είσοδος : 10/12 εύρο
Το HOT CLUB DE GRECE ειναι μια πενταμελης ορχηστρα που βαδιζει στα βηματα του HOT CLUB DE FRANCE της θρυλικης ορχηστρας που δημιουργησε ο γαλλος τσιγγανος κιθαριστας DJANGO REINHART την δεκατια του 30.Σημερα η μουσικη του,που ειναι ευρεως γνωστη ως gipsy jazz,οχι μονο παραμενει ζωντανη,αλλα συνεχιζει να γοητευει.Το ρεπερτοριο.εκτος.απο κομματια του Django,περιλμβανει Γαλλικα τραγουδια καθως και jazz standards.

Dimitris Karagiannis sax, Giannis Loukatos guitare, George Krommidas guitare
Manos Loutas contrebasse K. Raouzaiou voix
Organisateurs / Oργάνωση : Institut Français d’Athènes,
Artistonline
Χορηγός επικοινωνίας : ELCULTURE

"YΠΑΡΧΕΙ ΛΟΓΟΣ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΑΜΕ...."

Διακόπηκε η συνεργασία της Fide Koksal με την Art Gallery Café . Τα Σάββατα 8,15,29 Μαΐου & 5 Ιουνίου 2010 θα τραγουδήσει η ΜΑΡΙΑ ΚΑΝΕΛΟΠΟΥΛΟΥ  με τους Παναγιώτη Μπούσαλη, κιθάρα, τραγούδι, Νεοκλή Νεοφυτίδη, πιάνο, τραγούδι και Σταύρος Κεκέ, μπουζούκι στην παράσταση

"YΠΑΡΧΕΙ ΛΟΓΟΣ ΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΑΜΕ...."

art gallery café - LIVE MUSIC ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 210 8958866 www.artgallerycafe.gr/program.asp http://www.myspace.com/artgallerycafe

Παρουσίαση του βιβλίου του ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΕΚΑΚΗ «Η Άγνωστη Μικρά Ασία»

Παρουσίαση του βιβλίου του  ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΕΚΑΚΗ  «Η Άγνωστη Μικρά Ασία» 

Την Κυριακή 16 Μαΐου 2010 και ώρα 11.30 π.μ. στον ξενώνα “Ακαλανθίς”  (βλ. σχετικά στοhttp://www.akalanthis.gr/) στα Ριζώματα Βερροίας στον ν. Ημαθίας θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου του Γιώργου Λεκάκη “Η Άγνωστη Μικρά Ασία”

προλογίσει η δήμαρχος Βερροίας  Χαρούλα Ουσουλτζόγλου-Γεωργιάδη.

Θα ακολουθήσει ομιλία και προβολή διαφανειών από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Τον χώρο θα πλαισιώνει έκθεση ζωγραφικής της Άννας Αυγέρη.

Συναυλία του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής Α.Π.Θ. με το συγκρότημα “dissonArt”

Την Πέμπτη 6 Μαϊου 2010, ώρα 20:30 το βράδυ, το  Εργαστήρι  Σύγχρονης  Μουσικής του  Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει το συγκρότημα “dissonArt” σε έργα György Kurtág, Morton Feldman, Iannis Xenakis, Mauricio Kagel και Beat Furrer στο Αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. 

Tο Εργαστήριο Σύγχρονης Μουσικής (Ε.Σ.Μ.) ιδρύθηκε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. το 2009, με σκοπό την ανάπτυξη και προβολή της σύγχρονης μουσικής.  Το Ε.Σ.Μ. φιλοδοξεί να καλύψει όλο το φάσμα της μουσικής του 20ού και 21ου αιώνα.  Παρ’ όλα αυτά,  οι δραστηριότητές του επικεντρώνονται κυρίως στη σύγχρονη μουσική, που προτείνει νέες ηχητικές κατευθύνσεις, που πειραματίζεται με την ίδια τη μουσική γλώσσα, αντικατοπτρίζοντας τα αδιέξοδα αλλά και τις προοπτικές της σημερινής μουσικής/πολιτιστικής πραγματικότητας. Στα πλαίσια αυτά το Ε.Σ.Μ. συνεργάζεται με το συγκρότημα “dissonArt” στη διοργάνωση σειράς συναυλιών με έργα ρεπερτορίου προ- και μεταπολεμικής μουσικής του 20ού αιώνα. 

Εισιτήρια 10 € (φοιτητές ελεύθερη είσοδος) θα πωλούνται στην είσοδο του Μουσείου την ημέρα  της εκδήλωσης.
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ  ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO) ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  ΤΗΛ.2310 240002 , 2310 281212 ΤΗΛ.+FAX: 2310 281567  e-mail : mmcart@mmca.org.gr  site : http://www.mmca.org.gr

Η ιστορική Στάατσκαπέλλε της Δρέσδης στο Μέγαρο

«Από παντού ακούς ότι η Hofkapelle στη Δρέσδη είναι η καλύτερη στην Ευρώπη». Με αυτό το σχόλιο ο φειδωλός σε επαίνους, Μπετόβεν χαρακτήρισε την Ορχήστρα Στάατσκαπέλλε το 1823 και ο χαρακτηρισμός αυτός εξακολουθεί να τη συνοδεύει μέχρι και σήμερα.

Απόλυτος κυρίαρχος των συμφωνικών συνόλων στη Γηραιά Ήπειρο και όχι μόνο, η παρ’ ολίγον 500 ετών γερμανική ορχήστρα επισκέπτεται μετά από πολύχρονη απουσία την Αθήνα, για δύο μόλις συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Παρασκευή 14 και το Σάββατο 15 Μαΐου.

Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Σειράς «Μεγάλες Ορχήστρες-Μεγάλοι Μαέστροι», η Στάατσακπέλλε, θα παρουσιάσει αποσπάσματα από όπερες του Ρίχαρντ Στράους και την «Ηρωική», «Συμφωνία αρ.3 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 55», σε μουσική διεύθυνση του μεγάλου Γάλλου αρχιμουσικού Zωρζ Πρετρ που έρχεται στο Μέγαρο αντί του Φάμπιο Λουίζι. Στις συναυλίες θα συμμετάσχουν και οι υψίφωνοι Άννε Σβάνεβιλμς, Γκένια Κύμαϊερ και Μπερνάρντα Φινκ.

Σύντομη γνωριμία με την Στάατσκαπέλλε και τον Πρετρ

Η Στάατσκαπελλε της Δρέσδης κατατάσσεται ανάμεσα στις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου. Είναι μάλιστα η πρώτη που τιμήθηκε, το 2007, με το «Βραβείο του Ευρωπαϊκού Ιδρύματος για τη Διατήρηση της Παγκόσμιας Μουσικής Κληρονομιάς». Πρόκειται ασφαλώς για ένα μόνο από τα πολλά εύσημα που έχουν απονεμηθεί κατά καιρούς στο παλαιότερο ίσως μουσικό σύνολο διεθνώς, το οποίο ήδη μετρά σχεδόν πέντε αιώνες συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας.

Η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Σαξονίας, όπως είναι η πλήρης ονομασία της Στάατσκαπελλε στα ελληνικά, ιδρύθηκε το 1548. Στις 22 Σεπτεμβρίου 2008 γιόρτασε τα 460 χρόνια της αδιάλειπτης παρουσίας της στη διεθνή πολιτιστική ζωή και συνεχίζει με αμείωτο δυναμισμό και πάθος να δίνει πολλά κοντσέρτα κάθε χρόνο και να παρουσιάζει περί τα 260 έργα ανά καλλιτεχνική περίοδο στη Δρέσδη.

Το ρεπερτόριο της Στάατσκαπελλε περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, συνθέσεις των Βιβάλντι, Μπαχ, Σούμαν, Λιστ, Χίντεμιτ ή Βάιλ, ενώ έργα για το διάσημο σύνολο έχουν γράψει στο παρελθόν οι Μάττους, Τσίμμερμαν και Ριμ. Από το 2007 μάλιστα, νεότεροι δημιουργοί όπως οι Μούντρυ, Λανγκ και Σώντερς έχουν κληθεί να συνθέσουν μουσική για την Στάατσκαπελλε.

Ο Ζωρζ Πρετρ θα διευθύνει τη γερμανική ορχήστρα στις δύο συναυλίες της στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ο Πρετρ γεννήθηκε στη βόρεια Γαλλία και ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο του Παρισιού. Στη μουσική του πορεία έχει διευθύνει τις σημαντικότερες ευρωπαϊκές ορχήστρες: Φιλαρμονική της Βιέννης, Φιλαρμονική του Βερολίνου, όλες τις μεγάλες ορχήστρες του Λονδίνου, των ΗΠΑ κ.α. ενώ το 2004 που συμπλήρωσε τα 80 του χρόνια, διηύθυνε τις αγαπημένες του ευρωπαϊκές ορχήστρες ανάμεσα στις οποίες η Ορχήστρα της Αγίας Καικιλίας της Ρώμης, η Φιλαρμονική της Σκάλας του Μιλάνου, η Συμφωνική της Βιέννης, η Στάατσκαπελλε της Δρέσδης και η Εθνική Ορχήστρα του Παρισιού.

Έχει αποσπάσει τις υψηλότερες διακρίσεις στη Γαλλία και το εξωτερικό ενώ πρόσφατα ο Γάλλος Πρόεδρος του απένειμε τον υψηλότερο τίτλο του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής(Grand Officier).

Πληροφορίες: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 2107282333, στις 8.30 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων 10 16, 30, 43, 60 ευρώ.

Τα ελληνικά «Όσκαρ»

Απονεμήθηκαν το βράδυ της Δευτέρας τα βραβεία της νεοσύστατης Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, των ελληνικών «Όσκαρ», όπως πολλοί τα αποκαλούν.

Η λιτή τελετή πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την παρουσία συντελεστών από τον χώρο του ελληνικού κινηματογράφου, ηθοποιών, σκηνοθετών και ανθρώπων που έχουν αφιερώσει τη ζωή τους στο κινηματογραφικό «πανί».

And the winner is…

Συνολικά διαγωνίστηκαν 19 ταινίες, 13 ντοκιμαντέρ και 22 ταινίες μικρού μήκους. Βροχή υποψηφιοτήτων κέρδισαν παραγωγές κυρίως νέων δημιουργών, όπως η «Στρέλλα» με 12 υποψηφιότητες, η «Ψυχή βαθιά» με 10, ο «Κυνόδοντας» με 9, η «Ακαδημία Πλάτωνος» με 5 και οι ταινίες «Μαύρο Λιβάδι» και «Ricordi Mi» με 4 υποψηφιότητες.

Με μια αγκαλιά γεμάτη βραβεία αποχώρησε από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ο Γιώργος Λάνθιμος με τον «Κυνόδοντα», που απέσπασε συνολικά 5 βραβεία, ενώ εξαιρετικά καλά πήγε και η τολμηρή «Στρέλλα» του Πάνου Κούτρα με 4 βραβεία. Με δύο βραβεία έφυγε και ο Παντελής Βούλγαρης με την ταινία «Ψυχή Βαθιά» που αγγίζει το «ευαίσθητο» θέμα του εμφυλίου πολέμου στη χώρα μας. Αναλυτικά, τα βραβεία απονεμήθηκαν στις ακόλουθες ταινίες/δημιουργούς:

-Βραβείο Μεγάλου Μήκους Ταινίας Μυθοπλασίας: «Κυνόδοντας»- Γιώργος Λάνθιμος, Γιώργος Τσούργιαννης και Ηρακλής Μαυροειδής

-Πρόταση της Ακαδημίας για τα Οscar: «Κυνόδοντας»

-Βραβείο Μεγάλου Μήκους Ντοκιμαντέρ: «Άλλος δρόμος δεν υπήρχε» του Σταύρου Ψυλλάκη

-Βραβείο Ταινίας Μικρού Μήκους: «Κι εγώ για μένα» του Τζώρτζη Γρηγοράκη

-Βραβείο Σκηνοθεσίας: «Κυνόδοντας» στο Γιώργο Λάνθιμο

-Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Σκηνοθέτη: «Βank Βang» στον Αργύρη Παπαδημητρόπουλο

-Βραβείο Σεναρίου: «Κυνόδοντας» στους Γιώργο Λάνθιμο και Ευθύμη Φιλίππου

-Βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου: «Ακαδημία Πλάτωνος» του Φίλιππου Τσίτου στον Αντώνη Καφετζόπουλο

-Βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου: «Στρέλλα» στη Μίνα Ορφανού

-Βραβείο Β΄ Ανδρικού Ρόλου: «Κυνόδοντας» στον Χρήστο Πασσαλή

-Βραβείο Β΄ Γυναικείου Ρόλου: «Χρυσόσκονη» της Μαργαρίτας Μαντά στην Αννα Μάσχα

-Βραβείο Φωτογραφίας: «Μαύρο Λιβάδι» του Βαρδή Μαρινάκη στον Μarcus Waterloo.

-Βραβείο Μοντάζ: «Κυνόδοντας» του Γιώργου Λάνθιμου στον Γιώργο Μαυροψαρίδη -Βραβείο Μουσικής: «Ψυχή Βαθιά» του Παντελή Βούλγαρη στον Γιάννη Αγγελάκα --Βραβείο Σκηνογραφίας: «Μαύρο Λιβάδι» του Βαρδή Μαρινάκη στον Γιώργο Γεωργίου

-Βραβείο Ενδυματολογίας: «Στρέλλα» στον Βασίλη Μπαρμπαρίγο

-Βραβείο Μακιγιάζ: «Στρέλλα» του Πάνου Χ. Κούτρα στους Αpolonia Β και Μαίρη Σταυρακάκη

-Βραβείο Ειδικών Εφέ: «Το κακό στην εποχή των ηρώων» στον Πέτρο Νούσια

Αξίζει να αναφερθεί, πως με βραβεία τιμήθηκαν και άνθρωποι που δεν έχουν άμεση σχέση με το ελληνικό σινεμά αλλά προωθούν με κάθε τρόπο τον ελληνικό πολιτισμό, όπως ο Μανώλης Κορρές, αναστηλωτής του Παρθενώνα, ο καθηγητής Φυσικής, Γιώργος Γραμματικάκης, ο ποιητής Μιχάλης Γκανάς, ο εκπρόσωπος των Αφγανών μεταναστών στην Ελλάδα, Γιονούς Μοχαμαντί, οι Πορτογάλοι αρχιτέκτονες, Ρακέλ Μαρία Ολιβέιρα και Ζουάου Πράτες, η ελληνίδα σοπράνο, Μυρτώ Παπαθανασίου, ο Θόδωρος Τερζόπουλος, η Ξένια Καλογεροπούλου, οι καλλιτέχνιδες εφαρμοσμένων τεχνών, Κορίνα Κουτούζη και Μαρία Γρηγορίου της ομάδας «Αφή», ο αρχιμουσικός Μίλτος Λογιάδης και φυσικά, ο Θανάσης Βέγγος, που ήταν και το τιμώμενο πρόσωπο της βραδιάς.

Και λίγο παρασκήνιο…

Από τη συγκίνηση στο γέλιο, από το δάκρυ στον ενθουσιασμό και από το χειροκρότημα στον έντονο προβληματισμό για το μέλλον του ελληνικού κινηματογράφου. Μια βραδιά γεμάτη αντιθέσεις που απέδειξε περίτρανα πως το ελληνικό σινεμά, θέλει και μπορεί να αντέξει στους κλυδωνισμούς της εποχής.

Το κοινό καθήλωσε ο αξεπέραστος Θανάσης Βέγγος, που έλαβε τιμητικό βραβείο για το σύνολο του έργου του και το παρέλαβε ξεκινώντας την ομιλία του με την χαρακτηριστική φράση «Καλοί μου άνθρωποι, είστε πολύ καλοί και φιλόξενοι…» με το κοινό να ξεσπά σε παρατεταμένο χειροκρότημα. Ο δημοφιλής ηθοποιός τίμησε την Ακαδημία με την παρουσία του παρά το ατύχημα που του προκάλεσε δυσκολία στο περπάτημα. «Δυστυχώς γκρεμοτσακίστηκα εχθές», ανέφερε ο αξιόλογος κωμικός, κάνοντας το κοινό να τον καταχειροκροτεί όρθιο για αρκετή ώρα.

Για κρίση αξιών μίλησε ο πρόεδρος της Ακαδημίας, ο δημιουργός της «Πολίτικης Κουζίνας» και πρόεδρος της Ακαδημίας, Τάσος Μπουλμέτης. Ο Μπουλμέτης, έκανε λόγο για την «απατηλή ευμάρεια» που εδώ και χρόνια ζει ο ελληνικός λαός αλλά και για την απώλεια ηθικών αξιών που εν τέλει οδηγεί σε τέλμα τον πολιτισμό μας. Κλείνοντας, δεν παρέλειψε να αναφερθεί στη σπουδαιότητα των βραβείων αυτών, λέγοντας χαρακτηριστικά: «επιτέλους, γίνεται αυτό που ισχύει σε όλο τον κόσμο: οι μάστορες βραβεύουν τους μάστορες».

Ο ηθοποιός Αντώνης Καφετζόπουλος, που τιμήθηκε με βραβείο για την ερμηνεία του στην ταινία «Ακαδημία Πλάτωνος» του Φίλιππου Τσίτου, δεν παρέλειψε να τονίσει την απουσία του Υπουργείου Πολιτισμού από την εκδήλωση. «Περίμενα σήμερα να βρίσκεται εδώ ο Υπουργός Πολιτισμού αλλά έμαθα πως βρίσκεται στο Άμπου Ντάμπι. Ελπίζω η φωνή μου, να φθάνει ως εκεί…».

Αίσθηση προκάλεσε και η ομιλία της Μίνας Ορφανού, της βραβευμένης «Στρέλλας», της τρανσέξουαλ πρωταγωνίστριας στην ταινία του Πάνου Κούτρα, που ευχαρίστησε το κοινό για την αποδοχή της ταινίας και την Ακαδημία για την βράβευση της παραγωγής, τονίζοντας παράλληλα, πως αυτό «το βραβείο αφιερώνεται σε όσους εξαναγκάζονται να μένουν στην αφάνεια λόγω της διαφορετικότητάς τους…».

Ελληνικό box office

Σε μια εποχή που η οικονομική κρίση δείχνει τα «δόντια» της σε πολλούς κλάδους της εγχώριας αγοράς, το ελληνικό σινεμά, φαίνεται πως καλά κρατεί. Μετά από δεκαετίες αποχής του κοινού από τις κινηματογραφικές αίθουσες σε προβολές ελληνικών ταινιών, πλέον φαίνεται πως τα ταμεία γεμίζουν και πάλι με ταινίες καθαρά ελληνικής παραγωγής.

Στα χνάρια του Hollywood, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, παρουσίασε τις εμπορικότερες εγχώριες ταινίες για το 2009. Τα ταμεία «έσπασε» η «ΝήSOS» του Χρήστου Δήμα με 550.000 εισιτήρια κατακτώντας την πρώτη θέση στο ελληνικό box office και ακολουθώντας το «βαρύ πυροβολικό» Avatar του Τζέιμς Κάμερον, που έκανε 950.000 εισιτήρια στην χώρα μας.

Τη δεύτερη θέση κατέλαβε η ταινία «I love Karditsa» με 355.000 εισιτήρια, η «Κληρονόμος» με 298.000 και η «Ψυχή βαθιά» του Παντελή Βούλγαρη με 201.000 εισιτήρια.

Ποια είναι η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου;

Ιδρύθηκε μόλις το Νοέμβριο του 2009 αλλά φαίνεται πως ήρθε για να μείνει. Η νεοσύστατη Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου κατόρθωσε σε μικρό διάστημα να συσπειρώσει τους Έλληνες κινηματογραφιστές σε μια κίνηση με τον τίτλο «κινηματογραφιστές στην ομίχλη».

Οι Έλληνες δημιουργοί, διεκδικούν για πρώτη φορά δυναμικά την ψήφιση εκσυγχρονισμένου νόμου για τον εγχώριο κινηματογράφο, την άμεση εφαρμογή του αλλά και την παροχή κινήτρων εκ μέρους της Πολιτείας για τους νέους δημιουργούς που κάνουν τα πρώτα τους βήματα.

Στην επιτροπή που επέλεξε τα βραβεία των κορυφαίων δημιουργών και παραγωγών του ελληνικού κινηματογράφου για το 2009 συμμετείχαν 180 μέλη της Ακαδημίας Κινηματογράφου, όλοι μάχιμοι κινηματογραφιστές, που εξέφρασαν την ευχή και μαζί την ελπίδα αυτή η τελετή να καθιερωθεί ως ένας σημαντικός θεσμός για το ελληνικό σινεμά.

Γαλαξίας αστεριών με την «ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ» σε όλη την Ελλάδα

Την κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Η ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ», παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2010, η «5^η ΕΠΟΧΗ». Πρόκειται για μια από τις σημαντικότερες και διασημότερες κωμωδίες της Ευρωπαϊκής Αναγέννησης. Μια κωμωδία με δαιμόνια πλοκή και διαρκείς ανατροπές, που φτάνουν συχνά στα όρια της σκηνικής υπερβολής.

Η αιώνια διαμάχη μεταξύ των δύο φύλλων είναι ο βασικός καμβάς, πάνω στον οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι αναπτύσσει την κωμωδία του, με αριστουργηματικό τρόπο. Η «ΛΟΚΑΝΤΙΕΡΑ», είναι έργο που απευθύνεται σ’ ένα ευρύτατο κοινό κάθε ηλικίας ΄Εργο λαϊκό και ταυτόχρονα μια εκρηκτική κωμωδία... επίκαιρη σε κάθε εποχή…

Στην νέα σκηνική πρόταση της «5^ης ΕΠΟΧΗΣ», η κωμωδία εξελίσσεται σε διαφορετικούς χρόνους και μας ταξιδεύει σε διαφορετικές εποχές. Οι ήρωες της κωμωδίας συναντώνται για πρώτη φορά στην εποχή της ιταλικής αναγέννησης -18^ος αιώνας- Βενετία, υπό τους ήχους της μουσικής του Βιβάλντι- και στη συνέχεια στον 19^ο αιώνα [εποχή του ευρωπαϊκού ρομαντισμού]. Τους ξανασυναντάμε στην περίοδο του μεσοπολέμου, υπό τους ήχους της τζαζ, σε μια σκηνή καμπαρέ και αργότερα στη μεταπολεμική Ευρώπη. Στο τέλος, ο χρόνος χάνεται… Οι ήρωες της κωμωδίας θα συνεχίσουν την ιστορία τους, σε μια αυθαίρετη-υπερβατική εποχή… εποχή του σκηνικού παιγνιδιού, του τσίρκου και της ακροβασίας, από όπου κατάγεται, σε μεγάλο βαθμό, το σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο.

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 20 Ιουνίου 2010 στην Πάτρα και στις 28 Ιουνίου στην Αθήνα στο Φεστιβάλ Βύρωνα. Στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει σε πόλεις και θέατρα της ελληνικής περιφέρειας.

  

Η κωμωδία ανεβαίνει σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, μουσική Θοδωρή Οικονόμου, κινησιολογική επεξεργασία- χορογραφία ΄Ελενας Γεροδήμου και φωτισμούς Νίκου Σωτηρόπουλου.

Παίζουν οι ηθοποιοί : ΡΕΝΙΑ ΛΟΥΙΖΙΔΟΥ - ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΚΛΑΣ - ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΠΟΥΡΔΟΥΜΗΣ, ΤΑΣΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ - ΜΑΡΙΑΝΘΗ ΦΩΤΑΚΗ - ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ, ΑΝΤΕΙΑ ΟΛΥΜΠΙΟΥ - ΑΝΤΩΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΟΚΑΛΗΣ

Ο Κάρλο Γκολντόνι - η σημαντικότερη προσωπικότητα του ιταλικού θεάτρου και μια από τις σημαντικότερες του ευρωπαϊκού-, γράφει την «Λοκαντιέρα» το 1750-51 [η πρεμιέρα δόθηκε το 1753 στη Βενετία], σε μια προσπάθεια να κυριαρχήσει στη θεατρική πραγματικότητα της εποχής του [την ίδια χρονιά γράφει άλλα 15 έργα]. Από την αρχή της παρουσίας του στο θέατρο ο Γκολντόνι ονειρεύεται να καταστήσει - μέσω του έργου του - το ιταλικό θέατρο, ισάξιο του ευρωπαικού, επιχειρώντας να αναμορφώσει την παραδοσιακή ιταλική κωμωδία [commedia dell’ arte]. Και το καταφέρνει…

  

Η υπόθεση της κωμωδίας...

Η Μιραντολίνα μοναδική κληρονόμος μιας λοκάντας [πανδοχείου], καταφέρνει να διευθύνει με ιδιαίτερη επιτυχία  την επιχείρησή της. Στο πλευρό της υπάρχει πάντα ο Φαμπρίτσιο ένας  καμαριέρης της λοκάντας, ο οποίος προσβλέπει στην -δια του γάμου με τη Μιραντολίνα- οικονομική και κοινωνική ανέλιξή του.

Στους χώρους της  λοκάντας  διαδραματίζεται η δράση της κωμωδίας. Εδώ συχνάζουν διάφοροι τύποι. ΄Ενας Κόμης [ένας λαικής καταγωγής άντρας που έχει αγοράσει τον τίτλο του] και ένας ξεπεσμένος και απολύτως χρεοκοπημένος Μαρκήσιος, διεκδικούν τον έρωτά της Μιραντολίνας. Στη λοκάντα διαμένει για λίγο και ο Ιππότης Ριπαφράτα, ένας  αγριάνθρωπος –αλλά μόνο ως προς τη συμπεριφορά του στο γυναικείο φύλλο. Ένας άντρας που αρνείται θανάσιμα τον έρωτα των γυναικών. Δυο θεατρίνες που υποδύονται [με την ελπίδα πως θα βρουν κάποιο θύμα, γένους αρσενικού] μια κόμισα και μια μαρκησία, συμπληρώνουν τα πρόσωπα της κωμωδίας.

Εξ αρχής ο Ιππότης διαπράττει το θανάσιμο αμάρτημα, να φερθεί ιδιαιτέρως προσβλητικά και κυρίως, περιφρονητικά στην Μιραντολίνα, η οποία με τη σειρά της αποφασίζει να εκδικηθεί. Ορκίζεται να αποδείξει πως κάθε  γυναίκα μπορεί να διεκδικήσει με επιτυχία την ερωτική προσοχή όποιου αρσενικού επιθυμεί. Αρκεί να το θέλει...

Παράλληλα η «5η ΕΠΟΧΗ », με αφορμή την παράσταση της «Λοκαντιέρας», εκδίδει- για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα- τα «ΑΠΟΜΝΗΜΟΝΕΥΜΑΤΑ» του Κάρλο Γκολντόνι [σε μετάφραση Παναγιώτας Πανταζή], ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά κείμενα του 18ου αιώνα.

Η οικογένεια Ρεντγκρέιβ θρηνεί τη Λιν

Η Βρετανίδα ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, Λιν Ρεντγκρέιβ, μία από τις λιγότερο διάσημες της μεγάλης καλλιτεχνικής οικογένεια των Ρεντγκρέιβ, πέθανε την Κυριακή σε ηλικία 67 ετών από καρκίνο του μαστού.

Η Λιν , αδελφή της γνωστής ηθοποιού, Βανέσα είχε πρωταγωνιστήσει σε αρκετές ταινίες τη δεκαετία του 60 ενώ στη δεκαετία του 90 ασχολήθηκε με την τηλεόραση.

Πριν από ένα μήνα πέθανε και ο μικρότερος αδελφός της, Κόριν Ρέντγκρεϊβ, επίσης από καρκίνο.

ΣΤΗΝ ΝΤΡΙΜ ΤΙΜ ΗΠΕΙΡΩΤΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ Ο ΜΑΝΘΟΣ ΣΚΑΡΓΙΩΤΗΣ

ΣΤΗΝ ΝΤΡΙΜ ΤΙΜ ΗΠΕΙΡΩΤΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ Ο ΜΑΝΘΟΣ ΣΚΑΡΓΙΩΤΗΣ

Παρουσιάστηκε το νέο του μυθιστόρημα «Ένα κλειδί, τρεις πόρτες» 
Του Χαράλαμπου Γαλιάνδρα Αρτινού 

Πιο καλή παρουσίαση πνευματικού πονήματος απ΄αυτή που έγινε στο νέο μυθιστόρημα του Ηπειρώτη συγγραφέα-Μονολίθι Ιωαννίνων-και καταξιωμένου εκπαιδευτικού Μάνθου Σκαργιώτη «Ένας κλειδί, τρεις πόρτες», δεν θα μπορούσε να γίνει.Αυτό οφείλεται όχι μόνο στους λογιότατους παρουσιαστές, αλλά και στο βιβλιόφιλο πολυπληθές ακροατήριο, ηπειρώτικο και μη, που πλαισίωσε την εκδήλωση, αποδεικνύοντας συγχρόνως την πλατιά υποδοχή της οποίας έτυχε το πόνημα του συγγραφέα. Υποδοχή ενός υπέροχου, βαθιά κοινωνικού, ανθρώπινου και ψυχογραφικό έργου, από έναν ικανότατο δημιουργό. Ενός έργου που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα και συνδυασμένου άρτια με το μύθο αποκαλύπτει την κατάσταση που επικρατεί στη σημερινή Ελλάδα μέσα από τρεις σημαντικούς τομείς: κοινωνικό, πολιτικό, θρησκευτικό. Τρεις τομείς, τρεις πόρτες που ανοίγουν με το αυτό κλειδί. Το κλειδί τουΜάνθου Σκαργιώτη.Ολάνοιχτες οι τρεις πόρτες ρίχνουν άπλετο φως και αποκαλύπτουν τα όσα κρύβονται και διαδραματίζονται πίσω απ΄αυτές: την αγάπη, το τραγούδι, τη στοργή, τη βία, το φόβο, το μίσος, τις ενοχές, το αίμα, τα αθώα παιδικά βήματα στην πρώτη. Στη δεύτερη δείχνουν το… δεύτερο πρόσωπο της Εκκλησίας, κρυμμένο καλά και εξουσιαστικά στο κατάμαυρο ράσο και τις ολόμαυρες καρδιές αρκετών από τους εκπροσώπους της. Καρδιές που δεν αρμόζουν στο λειτούργημά τους και που δεν πρέπει να επέχουν ουδεμία θέση ως προς την αποστολή τους, που δεν είναι άλλη από το να μοιράζουν στοργή, γαλήνη και αγάπη. Η τρίτη μας αποκαλύπτει σε όλο το τραγικό μέγεθός της τη διαφθορά, τη συναλλαγή, την αναξιοκρατία, τις κλοπές, την ατιμωρησία, τα σκάνδαλα και κάθε είδους ανομίας και τις οργιώδεις παρεκτροπές της ανάλγητης πολιτικής εξουσίας, καθώς και τις σχέσεις εξάρτησης με την Εκκλησία. Σχέσεις που πολλές φορές οδηγούν στο μπέρδεμα των κατωφλιών τους και όποτε συμβαίνει αυτό τα πράγματα μπλέκονται ενίοτε επικίνδυνα.Γι΄αυτές τις πόρτες, που χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή για το ποιος τις διαβαίνει και το ποιος διαθέτει το κλειδί που τις ανοίγει, όπως μας νουθετεί η καταπληκτική ιστορία του Μάνθου Σκαργιώτη, εν μέρει αληθινή, μας μίλησαν τρεις διακεκριμένοι πνευματικοί άνθρωποι.Ο βουλευτής Ιωαννίνων του ΠΑΣΟΚ, φιλόλογος-συγγραφέας κ. Μιχάλης Παντούλας, ο οποίος ψυχογράφησε και παρουσίασε τον άνθρωπο, εκπαιδευτικό και συγγραφέα, σεμνό και δωρικό λογοτέχνη Μάνθο Σκαργιώτη και το έργο του, μια υπέροχη πνευματική σύλληψη, λέγοντας μεταξύ άλλων:Στο μυθιστόρημα του Μάνθου υπάρχει ένα σύμβολο, ένα κλειδί. Αν θελήσουμε να αποσυμβολοποιήσουμε την έννοια του κλειδιού θα διαπιστώσουμε ότι ο δημιουργός του κατορθώνει, πάντοτε μέσα από το έργο του, να ξεδιπλώνει αυτή την ευαίσθητη ματιά προς το κοινωνικό επίστρωμα, την ιθαγένεια, την εντοπιότητα. Ο ιθαγενής λόγος του Μάνθου Σκαργιώτη είναι αυτός που προσδιορίζει και την ταυτότητα του συγγραφέα. Η μετάπλαση του υλικού είναι εκείνη που καθορίζει τη λογοτεχνική δεινότητα και καθαρότητα της γραφής του. Γιατί ο Μάνθος, συμμετέχοντας στα δρώμενα, δεν πλάθει μόνο λέξεις ή εικόνες, αλλά και χαρακτήρες, είναι άριστος ψυχογράφος χαρακτήρων».Στο ίδιο πνεύμα μίλησαν για το συγγραφέα και τον κορμό της ιστορίας, που ξεκίνησε από μια πραγματική οικογενειακή τραγωδία στη διάρκεια της δικτατορίας των συνταγματαρχών και έγινε ένα θαυμάσιο μυθιστόρημα από το Μάνθο, η επίκουρος καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας κ. Μαρίτα Παπαρούση και η δημοσιογράφος, συγγραφέας και στιχουργός κ.Βάντα Κουτσοκώστα, γνωστή και για τον εύγλωττο και χειμαρρώδη λόγο της.Την παρουσίασε διηύθυνε με επιτυχία, χιούμορ και τιμητικές αναφορές στα πρόσωπα των συντελεστών ο φιλόλογος-κριτικός λογοτεχνίας κ. Κώστας Μαργώνης, πρόεδρος της Ιστορικής και Λαογραφικής Εταιρείας Τζουμέρκων, συνδιοργανώτριας της εκδήλωσης, ομού μετά του εκδοτικού οίκου «Μεταίχμιο», από τον οποίο κυκλοφορεί το βιβλίο, της οικοδέσποινας Πανηπειρωτικής Συνομοσπονδίας Ελλάδας, εκ μέρους της οποίας απηύθυνε σύντομο χαιρετισμό ο νεοεκλεγείς Έφορος Τύπου κ. Βασίλης Παπαϊωάννου και της Ομοσπονδίας Αδελφοτήτων Τζουμερκιωτών, εκ μέρους της οποίας μίλησε ο πρόεδρός της κ. Χρήστος Λαναράς.Εντυπωσίασε με το λιτό και μεστό λόγο του ο εκδότης του μυθιστορήματος, κ. Νώντας Παπαγεωργίου, ο οποίος μας γέμισε χαρά, ικανοποίηση και υπερηφάνεια λέγοντας ότι οι Ηπειρώτες δημιουργοί είναι ο βασικός κορμός της… Εθνικής Λογοτεχνών Ελλάδας και πως χωρίς αυτούς δεν θα υπήρχε. Σ΄αυτήν «παίζει» επάξια και ο Μάνθος Σκαργιώτης».Τον τελευταίο λόγο είχε ο δημιουργός, ο οποίος μας αποκάλυψε τις σκέψεις του για το πώς συνέλαβε τον τίτλο του βιβλίου, τίτλος που υποδηλώνει το πλαίσιο και τον πυρήνα της ιστορίας και που δεν είναι άλλη απ΄αυτήν που ευστόχως χαρακτήρισε ο κ. Παντούλας, λέγοντας πως μέσα σ΄αυτήν «κινούνται ψυχές μαραγκιασμένες από δημόσιες αμαρτίες».Αποσπάσματα από το βιβλίο διάβασε η καταξιωμένη ηθοποιός κ.Θεοδώρα Σιάρκου.Της παρουσίασης ακολούθησε δεξίωση στη διάρκεια της οποίας προσφέρθηκαν απλόχερα ηπειρώτικα εδέσματα και βεβαίως το… εθνικό ποτό των Ηπειρωτών, γνήσιο τσίπουρο.

Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΙΚΟΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΣΤΑ ΓΙΑΝΝΕΝΑ

Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΙΚΟΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕ ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ ΣΤΑ ΓΙΑΝΝΕΝΑ

Στα Γιάννενα βρέθηκε την Παρασκευή ο Βασίλης Βασιλικός, συγγραφέας μερικών από τα πιο επιτυχημένα ελληνικά βιβλία των τελευταίων δεκαετίων, για να παρουσιάσει το καινούργιο του βιβλίο «Ο μονάρχης».

Όπως ο ίδιος ο κ. Βασιλικός περιέγραψε στη συνέντευξη Τύπου, το θέμα του βιβλίου είναι μια φανταστική ιστορία, αλλά με πολλά αληθινά πρόσωπα, εμπνευσμένο από διάφορες στιγμές της ελληνικής, αλλά και παγκόσμιας ιστορίας. 

Ο κ. Βασιλικός διαπίστωσε πως «όταν τα σφαγεία μετατρέπονται σε χώρους πολιτισμού, τότε αυτό είναι πρόοδος», αναφερόμενος και στο χώρο όπου θα παρουσίαζε λίγες ώρες αργότερα το βιβλίο του, στη νέα αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου.

Ο κ. Βασιλικός αναφέρθηκε και στην οικονομική και πολιτική συγκυρία, λέγοντας ότι «έχουμε περάσει πολύ πιο δύσκολες και αιματηρές εποχές», πως ελπίζει ότι «η κυβέρνηση να πετύχει το στόχο της και ότι «η πρόθεση είναι πολύ καλή και πρέπει να βοηθήσουμε όλοι».

Ο συγγραφέας, ο οποίος έχει τηλεοπτική εκπομπή σε κρατικό κανάλι και στο παρελθόν έχει διατελέσει, όπως ο ίδιος υπενθύμισε, αντιπρόεδρος στην κρατική τηλεόραση, εξέφρασε την άποψη ότι «οι πνευματικοί άνθρωποι δεν πουλάνε» και ότι δεν τους δίνεται βήμα για να μιλήσουν. Αμέσως μετά όμως παρέπεμψε στο χθεσινό του άρθρο στην «Ελευθεροτυπία», τονίζοντας ότι «δεν διαβάζει κανείς σήμερα». Επίσης, εξέφρασε την άποψη ότι οι εκπομπές του έχουν θεαματικότητα, αλλά «θάβονται» από τις εταιρίες δημοσκοπήσεων και μετρήσεων. 

Αυτά, σχετικά με το αν παρεμβαίνουν ή όχι οι πνευματικοί άνθρωποι στο κοινωνικό γίγνεσθαι.Τέλος, ο κ. Βασιλικός εξήρε την πνευματική παραγωγή της Ηπείρου, υποστηρίζοντας ότι «ο πυρήνας της νέας ελληνικής λογοτεχνίας βρίσκεται στην Ήπειρο».Ο δήμαρχος Νίκος Γκόντας καλωσόρισε τον κ. Βασιλικό λέγοντας ότι «η παρουσία του στην πόλη των γραμμάτων και των τεχνών είναι σημαντικό γεγονός» ενώ μια μικρή αναδρομή στο έργου του συγγραφέα έκανε η Λένα Γιοβάνη, μέλος της Ηπειρωτικής Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟΣ ΑΓΩΝ

ΜΕ... ΣΠΑΝΟ "ΦΟΥΝΤΩΝΕΙ" Η "ΕΛΠΙΔΑ"

Θα τραγουδήσουν για να δώσουν «Ελπίδα» στα παιδιά με καρκίνο! Οι Αντώνης Ρέμος, Μανώλης Μητσιάς, Σταμάτης Κόκοτας, Πέγκυ Ζήνα, Δημήτρης Μπάσης, Κώστας Χατζής, Ελένη Δήμου, Κατερίνα Κούκα, Κώστας Καραφώτης και οι εκπρόσωποι του «νέου κύματος», Κώστας Καράλης, Μιχάλης Βιολάρης και Καίτη Χωματά θα ενώσουν τις φωνές τους για να δώσουν αισιοδοξία, παρηγοριά και να γεμίσουν με ελπίδα για το μέλλον τα παιδιά που δίνουν μάχη με την επάρατη νόσο. Με αυτή τη συναυλία, που θα πραγματοποιηθεί 31 Μαΐου στο Καλλιμάρμαρο και τα έσοδά της θα διατεθούν στο ίδρυμα «Ελπίδα», θα γιορτάσει ο Γιάννης Σπανός τον μισό αιώνα παρουσίας του στο ελληνικό τραγούδι.

«Δώδεκα χρόνια μετά την ίδρυση της “Ελπίδας”, είμαστε στην ευτυχή θέση να μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα πως αυτή η ελπίδα έγινε, για πάνω από 200 παιδιά, χαρούμενη πραγματικότητα. Eγινε νέα ζωή. Ελπιδοφόρα ζωή. Και πως η λέξη “ελπίδα” έγινε για τον σύλλογό μας μια έννοια ακόμα δυνατότερη, αφού περιλαμβάνει την ανθρωπιά, την αλληλεγγύη, τη μεγάλη καρδιά, τη σκληρή δουλειά και την ανυστερόβουλη προσφορά, αφού περικλείει στο μήνυμά της την κοινωνική στράτευση», σημειώνει η Μαριάννα Βαρδινογιάννη, που έκανε την «Ελπίδα» όχι μόνο στάση αλλά πράξη ζωής.

Εδώ και πενήντα χρόνια, ο Γιάννης Σπανός μας έχει χαρίσει τραγούδια που όλοι μας έχουμε τραγουδήσει και αγαπήσει. Ήρθε η ώρα να του πούμε ένα μεγάλο ευχαριστώ. Τη Δευτέρα 31 Μαϊου, στο Παναθηναϊκό στάδιο (καλλιμάρμαρο) θα  γιορτάσουμε και θα τιμήσουμε τον συνθέτη που μας χάρισε τόσο γενναιόδωρα τις ωραίες του μελωδίες, με ένα πανόραμα της μουσικής του διαδρομής στο οποίο συμμετέχουν κορυφαίοι ερμηνευτές της Ελληνικής μουσικής σκηνής καθώς και προσωπικότητες με τις οποίες συνεργάστηκε ο διακεκριμένος συνθέτης κατά τη διάρκεια της πορείας του.

Τραγούδια όπως «Οδός Αριστοτέλους», «Κάτω απ’τη μαρκίζα», «Θα με θυμηθείς», «Πες πως μ’αντάμωσες», «Μια φορά μονάχα φτάνει», «Ο τρελός», «Φταίμε κι οι δυό», «Αν μ’αγαπάς», «Σαν με κοιτάς», «Προσωπικά», «Μι’ αγάπη για το καλοκαίρι», «Σπασμένο Καράβι», «Με πνίγει τούτη η σιωπή», «Ήρθες εψές», «Έξοδος Κινδύνου», «Κι αν περπατώ», «Που να ‘βρω ένα ζεϊμπέκικο», «Μια φορά θυμάμαι», «Αγάπη δίκοπη», «Θα σε θυμάμαι», «Κίτρινη πόλη», «Φίλε», «Άσπρα καράβια», «Θέλω τα ώπα μου», «Ρίξε στο κορμί μου σπίρτο», «Ναύτης βγήκε στη στεριά» αλλά και τόσα άλλα είναι συνθέσεις του Γιάννη Σπανού πάνω σε στίχους αγαπημένων στιχουργών.

Ο Γιάννης Σπανός γεννήθηκε στο Κιάτο όπου ξεκίνησε σπουδές πιάνου. Εγκαταλείπει τη Νομική και εγκαθίσταται στο Παρίσι όπου παίζει πιάνο σε μπουάτ, γνωρίζεται και συνεργάζεται με αστέρια της γαλλικής μουσικής σκηνής, όπως η Μπριζίτ Μπαρντό, η Πία Κολόμπο κ.ά.

Ασχολείται με τη σύνθεση, μελοποιώντας Γάλλους ποιητές.

Στις αρχές της δεκαετίας του ΄60 επιστρέφει στην Ελλάδα και δημιουργεί ένα καθαρά δικό του μουσικό κλίμα, χρησιμοποιώντας νέες φωνές.

Πρωτοστάτησε στο μουσικό ρεύμα που ονομάστηκε Νέο Κύμα και το πρώτο του ελληνικό τραγούδι ήταν η σύνθεση "Μια αγάπη για το καλοκαίρι" που ερμήνευσε η Καίτη Χωματά.

Οι συνεργασίες του με τους μεγαλύτερους έλληνες στιχουργούς (Λ. Παπαδόπουλο, Μ. Ελευθερίου, Πυθαγόρα κ. ά. ) καθώς και οι μεγάλες επιτυχίες με τους δημοφιλέστερους τραγουδιστές (Γ. Μπιθικώτσης, Σ. Κόκοτας, Β. Μοσχολιού, Γ. Νταλάρας, Χ. Αλεξίου, Μαρινέλλα, Τ. Βοσκόπουλος, Μ. Μητσιάς, Γ. Πάριος, Γ. Πουλόπουλος κ. ά.) τον αναδεικνύουν ως έναν από τους μεγάλους σύγχρονους συνθέτες.

Κλείνοντας την 5η δεκαετία της παρουσίας του στο ελληνικό τραγούδι συνεχίζει να παρουσιάζει με φρεσκάδα και ευαισθησία νέες συνθέσεις σε συνεργασία με νεότερους έλληνες καλλιτέχνες.

Η ορχήστρα που θα πλαισιώνει το συνθέτη, αποτελείται από 17 μουσικούς και την διεύθυνση της έχει αναλάβει ο Γιώργος Παγιάτης. Πέραν του μουσικού μέρους, η εκδήλωση θα περιλαμβάνει και μια σύντομη οπτικοακουστική αναδρομή σε ειδικά διαμορφωμένες οθόνες προβολής με τη διαδρομή του συνθέτη από την αρχή της πορείας του. Την εκδήλωση θα παρουσιάσει ο Λευτέρης Παπαδόπουλος.

Διεθνές Μεσαιωνικό Φεστιβάλ νήσου Ρόδου

Το Διεθνές Μεσαιωνικό Φεστιβάλ νήσου Ρόδου, ξεκινάει στις 15 Μαϊου και ολοκληρώνεται στις 27 Ιουνίου 2010. Ένα διατομεακό, διαδημοτικό, σπονδυλωτό εγχείρημα που για ενάμιση μήνα, κάθε Σαββατοκύριακο, παρουσιάζει και μία καινούρια εκδήλωση.

Καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες, ντυμένοι μεσαιωνικά, παίzουν μουσική, θέατρο, κουκλοθέατρο και μας αφηγούνται ιστορίες & μύθους από τον Μεσαίωνα.
Ξιφομαχίες, βόλτες με άλογα, τοξοβολία με μεσαιωνικά τόξα, ζογκλερικά και πολλά ακόμα θεάματα συναρπάζουν όσους βρεθούν σε κάποιες από τις εκδηλώσεις του Μεσαιωνικού Φεστιβάλ, πάντα με φόντο τα Κάστρα!!!

Δείτε τη σελίδα της εκδήλωσης στο facebook:http://www.facebook.com/group.php?gid=15906085947&ref=ts#!/event.php?eid=119037108110872&index=1

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΟ ΟΜΑΔΙΚΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗΣ ΤΟΥ ΔΡΑΚΟΥ

Το Σάββατο 15 Μαΐου, σας καλούμε να πάρετε μέρος σε μια μαγική διαδρομή στο χρόνο, μέσα από τις υπόγειες στοές και τα δαιδαλώδη καλντερίμια της Μεσαιωνικής Πόλης, να λύσετε γρίφους, να αποκωδικοποιήσετε μηνύματα και να βρείτε που κρύβεται ο θρυλικός Δράκος της Ρόδου!

Σε ομάδες των (3)τριών, σας δίνεται η ευκαιρία να εξερευνήσετε την Παλιά Πόλη, να επιδείξετε τις γνώσεις σας βιώνοντας μία μοναδική εμπειρία παιχνιδιού, φαντασίας και ιστορίας ταυτοχρόνως.

Για δήλωση συμμετοχής μπορείτε να στείλετε email στο cult@medievalrose.org ή με μήνυμα εδώ
(δηλώστε: ονοματεπώνυμο, ηλικία και τηλέφωνο). Για τους ανήλικους φίλους μας (άνω των 14 ετών), που επιθυμούν να πάρουν μέρος, θα πρέπει να υπογράψει κηδεμόνας ή να τους συνοδεύει ενήλικο άτομο.
Καταληκτική ημερομηνία δήλωσης συμμετοχής: 1 Μαΐου 2010