«JALOUSIE» στο θέατρο "Φούρνος"

«Από αγάπη πλέκεις πουλόβερ, γράφεις ποιήματα, θες να κάνεις παιδιά...
Από ζήλεια μπορείς να σκοτώσεις...Υπάρχει διαφορά δεν είναι έτσι; (Έστερ Βιλάρ).

Στο θέατρο Φούρνος φιλοξενείται από τις 16 Ιανουαρίου έως τις 20 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, η παράσταση, «Jalousie», σε μετάφραση Θαλή Σταθόπουλου, διασκευή Τατιάνας Παπαμόσχου, η οποία σκηνοθετεί για πρώτη φορά.

Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις γυναίκες, κι ένας άντρας που ποτέ δεν βλέπουμε. Το «μήλον της έριδος» και οι διεκδικήτριες του. Τα τρία πρόσωπα δεν συναντιούνται ποτέ, παρόλο που σε όλη τη διάρκεια βρίσκονται πάνω στην ίδια σκηνή. Η επικοινωνία τους συμβαίνει μόνο μέσω μηνυμάτων! Αυτές οι «φλεγόμενες» ηρωίδες ανταλλάσουν μικρούς μονολόγους, οι οποίοι δίνουν τη δυνατότητα στις εμμονές τους να αναπτυχθούν και εκείνες να βρεθούν κωμικά εκτεθειμένες μέσα στην υπερβολή τους. Το αρχικό κείμενο της Έστερ Βιλάρ σε μορφή διηγήματος, έχει την τρομερή αμεσότητα και την καυστικότητα ενός προφορικού λόγου. Η θεατρική διασκευή του κρατάει αυτά τα στοιχεία αλλά κι ακόμα ένα που κάνει το έργο ασυνήθιστο!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Θαλής Σταθόπουλος
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Τατιάνα Παπαμόσχου
Σκηνικά: Δάφνη Λαρούνη
Καλλιτεχνική επιμέλεια σκηνικού: Κατερίνα Αϊναροζίδου
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Κωστής Γκίκας

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μαριάννα Κυριάκη, Αθηνά Νιαβή, Σουζάνα Βαρτάνη

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια, τηλέφωνο: 210 6460748, 6981 701416

Κλείνει το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης

Image via Wikipedia

Πέφτει η «αυλαία» για το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης, σύμφωνα με απόφαση της γενικής συνέλευσής του.
Τα δύο τελευταία χρόνια λειτουργούσε, κάλυπτε τις υποχρεώσεις του έναντι των σπουδαστών και των εταίρων του στο πλαίσιο ποικίλων δραστηριοτήτων, από τα βραβεία μετάφρασης ως τα συνέδρια και τις συνεργασίες με πανεπιστήμια και οργανισμούς του εξωτερικού.

Η διευθύντρια Ελένη Ζέρβα ευχαρίστησε με σχετική επιστολή όσους στήριξαν το έργο του Κέντρου και τονίζει ότι:

«Πολλοί οργανισμοί κλείνουν ή ετοιμάζονται να κλείσουν. Ζούμε πλέον σε μια χώρα όπου το θέατρο, η επιμόρφωση, τα σεμινάρια θεωρούνται πολυτέλεια. Σε καμία περίπτωση δεν θα θέλαμε να υποβαθμίσουμε τις δυσκολίες της εποχής που διανύουμε».

Να σημειωθεί ότι αν και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης κλείνει, δεν σημαίνει σε καμία περίπτωση ότι όλες οι δραστηριότητές του αναστέλλονται.

«Το Κέντρο», επισημαίνει η διευθύντρια, «ήταν ένας τόπος συγκέντρωσης για τους ανθρώπους του επαγγέλματος και η δυναμική της μετάφρασης στην Ελλάδα δεν εξαρτάται από το κλείσιμο ενός οργανισμού. Το περιοδικό Απηλιώτης συνεχίζει τις δραστηριότητές του, ενώ οι ήδη προγραμματισμένες δράσεις του Κέντρου που σχετίζονται με συνεργασίες θα υλοποιηθούν».

Στο "φως" αρχαία ναυάγια στον κόλπο του Ηρακλείου

Τέσσερα άγνωστα φορτία ναυαγίων με αμφορείς και χρηστικά αγγεία του πληρώματος, εντοπίσθηκαν στη θαλάσσια περιοχή περίπου 30χλμ. από τον κόλπο του Ηρακλείου και νότια και ανατολικά της νησίδας Δία, κατά την υποβρύχια αναγνωριστική αρχαιολογική έρευνα, που πραγματοποίησε η Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων (ΕΕΑ), από τις 23 Σεπτεμβρίου έως και τις 16 Οκτωβρίου.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Μάινας - Ματσούκα σε «Μια πορνογραφική σχέση»

Εκείνη θέλει να πραγματοποιήσει μια σεξουαλική της φαντασίωση.

Βάζει μια μικρή αγγελία.

Εκείνος απαντάει.

Δίνουν ραντεβού σε ένα καφέ. Λίγες λέξεις, χαμόγελα, αμηχανία σε ένα πρώτο "σκανάρισμα" που πείθει ότι μπορούν να συνεχίσουν.

Συμφωνούν ότι ποτέ δεν πρόκειται να ανταλλάξουν κάποιο προσωπικό στοιχείο.

Είναι ο Άντρας και η Γυναίκα.

Συνεχίζουν στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου.

Κάθε εβδομάδα, την ίδια μέρα, την ίδια ώρα.

Και όταν αυτή κάποια στιγμή ζητά να κάνουν κανονικά έρωτα, οι όροι του παιχνιδιού αλλάζουν.

Στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών, από τις 16 Φεβρουαρίου, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί τον Στέλιο Μάινα και τη Δήμητρα Ματσούκα στο έργο του Φιλίπ Μπλασμπάν «Μια πορνογραφική σχέση» που έγινε παγκοσμίως γνωστό από την περίφημη ομώνυμη γαλλική ταινία (Une liaison pornographique). Η ταινία προβλήθηκε το 1999 στο Φεστιβάλ Βενετίας, όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο γυναικείας ερμηνείας η Ναταλί Μπάιγ.

 ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Εθνικό Θέατρο: Χωρίς παραστάσεις Παρασκευή-Σαββάτο λόγω της 48ωρης απεργίας

Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Παρασκευή και το Σάββατο, 10 και 11 Φεβρουαρίου, λόγω της 48ωρης απεργίας ΓΣEΕ-ΑΔΕΔΥ.

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια για τις παραστάσεις στις 10 και 11 Φεβρουαρίου να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δύο εβδομάδων – έως και την Κυριακή 26/2 – για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους.

Επίσης μπορούν να καλούν στο 210 7234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

Τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως εξής:

Κτίριο Τσίλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24)
Τετάρτη έως Κυριακή 10:00 π.μ. - 9:30 μ.μ.

Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48)
Τρίτη έως Κυριακή, 10:00 π.μ. - 5:00 μ.μ.

«Μαντάμ Σουσού» στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο «Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη. Η αξεπέραστη κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά, θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο, με την Φωτεινή Μπαξεβάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Παναγιωτάκης: ο Κώστας Σαντάς.

Λόγω της 48ης πανελλαδικής απεργίας, η πρεμιέρα της παράστασης μετατίθεται για την Κυριακή 12/02/12, στις 9.00 μ.μ.

Πρόκειται για το μοναδικό ανέκδοτο θεατρικό κείμενο του Ψαθά, που γράφτηκε το 1942 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από την κα Κατερίνα -Κατερίνα Ανδρεάδη- (Σουσού) και τον Αιμίλιο Βεάκη (Παναγιωτάκη) με τον Σπύρο Μουσούρη στον ρόλο του Καντακουζηνού σημειώνοντας πρωτοφανή θρίαμβο μέσα στην ιταλογερμανική κατοχή.

Τον ρόλο της Σουσούς στο θέατρο ερμήνευσε επίσης η Μαίρη Αρώνη (1946), η Άννα Παναγιωτοπούλου (1998), στον κινηματογράφο η Μαρίκα Νέζερ (1948), στο ραδιόφωνο η Γεωργία Βασιλειάδου (1950) και στην τηλεόραση η Άννα Παϊταζή (1972) και η Άννα Παναγιωτοπούλου (1983). Εκτός από τον Αιμίλιο Βεάκη, εξίσου σπουδαίοι ηθοποιοί ερμήνευσαν και τον ρόλο του Παναγιωτάκη: Κώστας Ραυτόπουλος (1946), Βασίλης Λογοθετίδης (1948), Ιάκωβος Ψαρράς (1972), Θανάσης Παπαγεωργίου (1982) και Σταύρος Παράβας (1998).

Ο Δημήτρης Ψαθάς παρουσίασε την «Μαντάμ Σουσού» για πρώτη φορά ως ευθυμογράφημα σε συνέχειες από τις στήλες του προπολεμικού εβδομαδιαίου περιοδικού «Θησαυρός» (1939-1941) με τίτλο «Βίος και πολιτεία της Μαντάμ Σουσούς» με τεράστια επιτυχία, αργότερα έκανε μία συρραφή των αυτοτελών περιπετειών της και την εξέδωσε σε βιβλίο (1940), κατόπιν έγραψε το θεατρικό έργο (1942), ακολούθησε η κινηματογραφική ταινία (1948) που δεν σώζεται στις μέρες μας, ενώ στις αρχές τις δεκαετίας του ΄50 η «Μαντάμ Σουσού» παρουσιάζεται στο ραδιόφωνο από τη Γεωργία Βασιλειάδου. Τέλος,  ακολούθησε το τηλεοπτικό σήριαλ σε σενάριο πάντα του ίδιου του συγγραφέα (1972 και 1986), όλα με τεράστια επιτυχία.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Βούθουλας και το Κολωνάκι. Ο νεοπλουτισμός και η απότομη προσγείωση της «νεόπτωχης» ελληνικής πραγματικότητας. Η “ντεκαντάνς” και οι αυταπάτες των μεγαλείων και της καλοπέρασης, Αλλά και τα κακέκτυπα των “σουσούδων” που συναντάμε γύρω μας. Όλα αυτά, μέσα από την πένα του Δημήτρη Ψαθά, σε μια εξαιρετικά εύστοχη κωμωδία που μοιάζει επίκαιρη όσο ποτέ.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Είχε ήλιο. Η Θεσσαλονίκη ήταν χαρούμενη, γεμάτη φως, και σαν κοριτσάκι με άσπρα καλτσάκια και μαύρα λουστρινένια παπούτσια, άφησε το λάπτοπ κι έπαιζε κουτσό, σχοινάκι, γύρω-γύρω όλοι και να ’το – να ’το το δαχτυλίδι. Τι ομορφιά… Τι ευγένεια, τι σκέρτσο και καμάρι, τι παιδική αθωότητα.

Πήγαινα να συναντήσω τον Σωτήρη, τον φίλο μου, τον Διευθυντή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Έπινε τον καφέ του μαζί με την αγαπημένη μας Έρση Δρίνη στον «Ρωμιό». Κάθισα μαζί τους, αφού βέβαια προηγήθηκαν τα τρία σταυρωτά φιλιά του Σωτήρη και οι τρελές αγκαλιές της Έρσης μου.

-          Λοιπόν Γιώργο, θα μου κάνεις ένα έργο του Ψαθά;

-          Ποιο απ’ όλα, ρώτησα.

-          Τη Μαντάμ Σουσού.

-          Α μπα, όχι, δεν μου αρέσει.

-          Το έχεις διαβασει;

-          Όχι.

-          Ε, διάβασέ το και τα λέμε.

Και να ’μαι την άλλη μέρα στο γραφείο του Διευθυντή, να μιλάμε για τη Μαντάμ Σουσού. Για τις Σουσούδες του σήμερα, για τους νεόπλουτους που αυτοπροβάλλονται με το εγώ τους, υποτιμώντας τους άλλους, πιστεύοντας ότι οι ίδιοι ανήκουν σε μια ανώτερη τάξη, περιφρονώντας ό,τι δεν προέρχεται από αυτή.

Τι ανοησία, τι κουφιοκεφαλιά, να αρνείσαι την τάξη σου, τη λαϊκή σου καταγωγή, τα ήθη και τα έθιμα του λαού σου, τι απέραντη βλακεία… Να ξοδευόμαστε για πρόσκαιρη εξουσία, ψευτοαξιώματα πασπαλισμένα με χρυσόσκονη και σαν φτιασιδωμένες μαϊμούδες να χοροπηδάμε κάνοντας τούμπες στα περσικά χαλιά των σαλονιών, παίζοντας με τις ηθικές αξίες, την Ιστορία και τον πολιτισμό μας. Κάπου εδώ είπα το ναι.

Ναι, θα ανεβάσω το έργο του μεγάλου μας κωμωδιογράφου Δημήτρη Ψαθά και αυτό γιατί το ταλέντο του διαισθάνθηκε τον κίνδυνο του νεοέλληνα, τη ροπή του στο δήθεν, στο σνομπ, σε μια χρονολογία που η χώρα έβγαινε από έναν φασιστικό πόλεμο και από έναν εμφύλιο, από τον ερχομό των αμερικάνων με το σχέδιο Μάρσαλ και την Ούνρα, που γέμισε την επαρχία με παρδαλά βρακιά, γάλα σκόνη και αλμυρό φυστικοβούτυρο.

Πολλά είπα, αλλά δεν σας κρύβω ότι με πνίγει το δήθεν, το παρεμπιπτόντως και η ξιπασιά μας.

Ας δούμε το κοριτσάκι με τα άσπρα καλτσάκια, τα λουστρινένια παπούτσια, να παίζει ανέμελο, πλημμυρισμένο στο φως και ας υποκλιθούμε, δίνοντας όρκο ότι θα προστατεύσουμε την όμορφη εικόνα.

Ευχαριστώ πρώτα απ’ όλα, τον Διευθυντή και το ΔΣ του ΚΘΒΕ, τη βοηθό σκηνοθέτη Αγγελική Κίτρινη, τη χορογράφο Αλεξάνδρα Τσοτανίδου, τους συναδέλφους μου ηθοποιούς, τους τεχνικούς και όσους μόχθησαν γι’ αυτό το ανέβασμα. Πάνω απ’ όλα, την κυρία Φωτεινή Μπαξεβάνη, τον Κώστα Σαντά, τον Βασίλη Ευταξόπουλο, τον Δημήτρη Σιακάρα και τη Μαριάννα Παπασάββα.

Κλείνοντας, θέλω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ στον σκηνογράφο μας Γιάννη Μετζικώφ και βέβαια στον σπουδαίο μουσικό της Χώρας μας Γιώργο Χριστιανάκη.

Καλή διασκέδαση.

          Με αγάπη,

            Γιώργος Αρμένης

 

Η παράσταση του ΚΘΒΕ «Μαντάμ Σουσού» θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο  έως την Κυριακή των Βαΐων. Αμέσως μετά, η παραγωγή θα μεταφερθεί στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Δημήτρης Ψαθάς
Σκηνοθεσία: Γιώργος Αρμένης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου
Φωτισμοί: Τάσος Δαηλίδης
Βοηθός σκηνοθέτις: Αγγελική Κίτρινη
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή
Κατερίνα Γεωργούση (Καμαριέρα), Βασίλης Ευταξόπουλος (Μηνάς Κατακουζηνός), Παντελής Καλπάκογλου (Μάγειρας), Δημήτρης Καρτόκης (Κοκός, Αρχαιολόγος, Ζώρζ, Ταχυδρόμος), Ευσταθία Λιάλιου (Αλεπούδη), Λευτέρης Λιθαρής (Σωφέρ, Αρχαιολόγος), Κατερίνα Λύκου (Ζαφειρίου), Φωτεινή Μπαξεβάνη (Μαντάμ Σουσού), Χρήστος Παπαδημητρίου (Αρχαιολόγος, Άλεξ, Τζων), Μαριάννα Παπασάββα (Κιτσομήτρου), Κώστας Σαντάς (Παναγιωτάκης), Δημήτρης Σιακάρας (Λεό), Θάλεια Σκαρλάτου (Κυρά Κατίνα), Στέργιος Τζαφέρης (Τεό), Χρύσα Τουμανίδου (Σοφούλα), Κώστας Χατζησάββας (Σταθόπουλος).

Συμμετέχουν επίσης οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ:
Δήμητρα Βήττα, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Χριστίνα Ράπτη, Τάσος Ροδοβίτης, Δήμητρα Τσισμαλίδου.
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

Παρασκευή 21.00, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.00

• Πλατεία- Κανονικό: 20€ , Εκπτωτικό:  15 €, Oμαδικό: 13€
• Εξώστης- Κανονικό: 15€ , Εκπτωτικό: 12 €

Τετάρτη 19.00, Πέμπτη 21.00 & Σάββατο 18.00 (Λαϊκές)

• Πλατεία- Κανονικό:  15€, Εκπτωτικό:  12 €
• Εξώστης- Κανονικό: 12 €, Εκπτωτικό:  10 €

Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Στις ημέρες των Λαϊκών παραστάσεων ισχύει εισιτήριο 5 € για άνεργους και μετανάστες

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ

Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους

Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων

Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25–27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ

Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου)

CULTUREGRAPH: Θέατρο, μουσική, djs, art gallery

Ένα πρωτότυπο είδος πολιτιστικών εκδηλώσεων παρουσιάζεται στον πολυχώρο HUB (Γκάζι, Αλκμήνης 5) το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου. Το πρώτο «ταξίδι» από μια σειρά πολυθεματικών event με την ονομασία  CULTUREGRAPH, όρος που περικλείει την «χαρτογράφηση» αλλά και τον συνδυασμό των κυριοτέρων μορφών τέχνης, έχει πια κοινό τόπο προορισμού και μόλις ξεκινάει. Μια διαδραστική σχέση μεταξύ κοινού, καλλιτεχνών αλλά και των ίδιων των τεχνών που αυτοί αντιπροσωπεύουν δημιουργείται κάτω από την διοργάνωση των πολυμορφικών και πολιτιστικών CULTUREGRAPΗ event…όπου ο καθένας γίνεται μέρος και βιώνει, κατά ιδίαν βούληση, τα πολιτιστικά δρώμενα που παρουσιάζονται σ’ έναν κοινό χώρο. Ευαισθητοποιείται, συμμετέχει, διασκεδάζει και κυρίως ψυχαγωγείται…

Το event της 18^ης Φεβρουαρίου διαμορφώνεται ως εξής.

ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

1.      Live Dj set by : MARSHEΑUX

Μετά από τρία πολύ επιτυχημένα albums που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό αλλά και από τον ξένο τύπο, το καθόλα επιτυχημένο ελληνικό electro-pop  «ντουέτο»  βρίσκεται στο στάδιο ηχογράφησης και επιλογής  των τραγουδιών που θα βρίσκονται στο τέταρτο δισκογραφικό τους πόνημα. Η πιο επιτυχημένη ελληνική electro-pop μπάντα στο εξωτερικό επιστρέφει για ένα dj set μετά από απουσία ενός χρόνου και υπόσχεται «τρελό» κέφι και έντονες μουσικές συγκινήσεις.

2.      Dj set by : XΡΗΣΤΟΣ ΜΗΛΙΟΣ (fresh and yellow)

                   ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ (reloaded parties, Indieground radio)

Αμέσως μετά το dj set των Marsheaux τα decks του HUB αναλαμβάνουν δυο από τους πιο δημοφιλείς indie dj’s της πόλης ο Χρήστος Μήλιος και ο Χρήστος Αγγελόπουλος σε ένα indie-electro back to back party μέχρι το πρωί!

ART GALLERY (Διονύσης Πρώιος Ραλλάτος, Έλλη Γρίβα, Νατάσσα Γεωργοπούλου)

Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο παρουσιάζονται έργα τριών διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών.  Η ιδιαίτερη και προσωπική εξπρεσσιονιστική προσέγγιση των έργων της Έλλης Γρίβα, οι «μαγνητικές διαδραστικές στιγμές» του Διονύση Πρώιου Ραλλάτου (D.P.R.) και η artistic design αισθητική  της Νατάσσας Γεωργοπούλου  συνδυάζονται σε μια προσπάθεια ανάδειξης  του ταλέντου και της έμπνευσης Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (-10)

Πρώτη παρουσίαση της θεατρικής παράστασης «-10» (σκηνοθεσία: Nίκος Χρηστίδης, ερμηνεύουν:Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, κείμενο: Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, χορογραφίες: Mαντώ Γκίκα, διάρκεια 60’)

Περιγραφή: Η σύγκρουση δύο τελείως διαφορετικών κόσμων στο καμαρίνι του green monkey. H φαινομενικά υγιής πλευρά της ζωής ενάντια στη φαινομενική βολεμένη βρωμιά ενός strip club. Βασανιστικές εξομολογήσεις, εύθραυστα όνειρα, αναμνήσεις που ξυπνούν....και το συρτάρι ανοίγει....ΜΠΑΜ!

Πληροφορίες

Διοργάνωση-παραγωγή

EVENTUM
Σχεδιασμός & Παραγωγή Εκδηλώσεων
Event Planning & Production
Τσιμισκή 10Α, Αγ. Παρασκευή, Τ.Κ. 153 43, Αθήνα
10A Tsimiski Str. , Ag. Paraskevi, GR 153 43, Athenshttp://www.eventum.gr/

Πρόγραμμα

Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

Θεατρικό ‘-10’   21:00-22:00

MARSHEΑUX      22:15- 00:45

Μήλιος- Αγγελόπουλος 1:00- 5:00

HUB- ΑΛΚΜΗΝΗΣ 5, ΚΑΤΩ ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ, ΤΗΛ. 2103411009

Τιμή εισόδου: 9 euro

Τηλ. Επικοινωνίας 213- 0222473

Θεσσαλονίκη: «Οι έμποροι των Εθνών» μέχρι 12 Φεβρουαρίου

Ολοκληρώνονται στις 12 Φεβρουαρίου 2012 οι παραστάσεις του έργου «Οι έμποροι των Εθνών» που παρουσιάζεται με επιτυχία στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, από την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου ΟΠΕRA, σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική Θοδωρή Αμπαζή. Κρατήσεις θέσεων στο 2310237700 για τις 5 τελευταίες παραστάσεις για να απολαύσετε την εξαιρετική αυτή παράσταση, όπου ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Οι έμποροι των εθνών έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από κοινό και κριτικούς κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Τον ιστορικό καμβά του έργου συνθέτουν η ενετική κατοχή των νησιών του Αιγαίου και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, ενώ κύριο θέμα του αποτελεί το ερωτικό πάθος στην πιο ακραία του μορφή. Η Αυγούστα εγκαταλείπει τον σύζυγό της Ιωάννη Μούχρα και ακολουθεί τον Βενετό Μάρκο Σανούτο, ορμώμενη από μια ακατανίκητη ερωτική επιθυμία που την οδηγεί στο θάνατο. Όπως εύστοχα παρατηρεί ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, στην εισαγωγή της έκδοσης του βιβλίου από την Εστία (2002): «Υπάρχουν, χωρίς αμφιβολία, πολλές πόρτες και παραπόρτια για να εισέλθει κανείς στους Εμπόρους των Εθνών και στο νόημά τους… Το ερωτικό πάθος της Αυγούστας είναι, νομίζουμε, η κύρια είσοδος». Ο Παπαδιαμάντης, πλάθοντας το χαρακτήρα της Αυγούστας, δημιουργεί μια ηρωίδα μη συνηθισμένη, υπερβατική για τις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Στο μυθιστόρημά του αυτό αμφιβάλλει επίσης για τη βοήθεια που παρέχει η Εκκλησία στον πιστό της, θέση που εντυπωσιάζει εάν αναλογιστεί κανείς τη σχέση του συγγραφέα με τη θρησκεία και τον κλήρο. Όπως επισημαίνουν αρκετοί μελετητές, ο Παπαδιαμάντης με αυτό του το μυθιστόρημα αποστασιοποιείται από το θρησκευτικό πλαίσιο και δημιουργεί έναν καίριο ανθρώπινο χαρακτήρα για την παράδοση της «φιλογυναικείας» λογοτεχνίας.

Η παράσταση εκτυλίσσεται σύμφωνα με τους όρους του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, ενώ οι μουσικοί που συμμετέχουν παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Τα νέα τεχνολογικά μέσα βοηθούν τους ηθοποιούς και τους μουσικούς να υπηρετήσουν την αφήγηση της ιστορίας αλλά και να διευρύνουν τα όρια του θεάτρου. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτηρίζει το εγχείρημα «λεπτομερή και σύνθετη παρτιτούρα», και αναφέρει μεταξύ άλλων: «Ο λόγος, στην παράστασή μας, γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν. Ο χορικός λόγος εναλλάσσεται με τον προσωπικό και η ομοφωνία με την αντίστιξη υπηρετώντας την αρχιτεκτονική του κειμένου. Το βίντεο και το φως αναδεικνύουν το χωροχρόνο του έργου, ενώ η κίνηση δεν περιγράφει τις καταστάσεις αλλά προσθέτει οπτικούς ήχους στη συνολική ενορχήστρωση».

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη
Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Χαίρε Νύμφη» στο Θεάτρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2012 ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου. 

Το ‘’ Χαίρε Νύμφη’’, γραμμένο το 1930, είναι η ιστορία της Ρόζας Στάγγα, η οποία σε ηλικία δεκαέξι χρονών ‘’ κακοποιείται’’ από τον πρώτο άνδρα που ερωτεύεται. Ο ψυχικός και σωματικός βιασμός διαλύει μέσα της οριστικά την  προσμονή για την απόλυτη ευτυχία  και η Ρόζα οδηγείται σταδιακά στην αυτοκαταστροφή. 
 
Η δομή και ο ρυθμός του Ξενόπουλου αποκαλύπτουν πίσω από τις λέξεις του και ανάμεσά τους μία πολύ σύγχρονη γλώσσα για τον έρωτα, το θάνατο, την πίστη, την εξουσία και τις κοινωνικές συμβάσεις κάθε εποχής. Για τις άνθρωποφαγικές ερωτικές και οικογενειακές σχέσεις και την μοναχική πορεία του ανθρώπου μέσα σε αυτές.  Η Ρόζα είναι μία Στέλλα Βιολάντη, μία Φωτεινή Σάντρη, μία Έιμυ Γουαινχάουζ. Είναι μία σημερινή αντιηρωίδα η οποία αποφασίζει να μην ενηλικιωθεί για να μην συμβιβαστεί με την ματαιότητα και την απώλεια.  Το ‘’Χαίρε Νύμφη’’ είναι ένας βίαιος  αποχαιρετισμός στην αθωότητα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Μουσική Επιμέλεια: Ο θίασος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Βίντεο: Κωνσταντίνος Πασχάλης
Α’  βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Β’  βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου
Βοηθοί σκηνογράφου: Μαγδαληνή Αυγερινού, Δάφνη Ηλιοπούλου
Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Τσότσης, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γιάννης Καπελλέρης,


ΘΕΑΤΡΟ  ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα, Τηλ.210 3222464-3236732

 ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:  Δευτέρα- Κυριακή  10.00- 13.00 και  17.00- 22.00 

Διάλεξη για την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση  σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης (ΕΚΕΜΕΛ) διοργανώνουν διάλεξη της Laura Marcus, καθηγήτριας Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, με τίτλο “The Death of Cinema and the Contemporary Novel” (O θάνατος του κινηματογράφου και η σύγχρονη λογοτεχνία). Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα (με εκτυπωμένη μετάφραση στα ελληνικά) την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012 στις 7:00 μ.μ. στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.

Στη συνέχεια, θα συζητήσουν με την προσκεκλημένη και το κοινό για τη σχέση λογοτεχνίας και  κινηματογράφου οι:

Ελίζα – Άννα Δελβερούδη, καθηγήτρια, ιστορικός του θεάτρου και κινηματογράφου

Ηλίας Μαγκλίνης, δημοσιογράφος, συγγραφέας

Πέννυ Παναγιωτοπούλου, σκηνοθέτης

Κάλλια Παπαδάκη, συγγραφέας

Χρήστος Χωμενίδης, συγγραφέας

Συντονισμός: Αγγελική Σπυροπούλου, λέκτορας ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και θεωρίας, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου

Η Laura Marcus είναι Καθηγήτρια Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Προηγουμένως κατείχε τη βασιλική έδρα  Ρητορικής και Αγγλικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Τα ενδιαφέροντά της επικεντρώνονται στην λογοτεχνία και τον πολιτισμό του 19ου και 20ου αιώνα, και ειδικότερα την (αυτο)βιογραφία, τον μοντερνισμό, την ψυχανάλυση, την σύγχρονη λογοτεχνία και την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου. Η μελέτη της, Η δέκατη μούσα: Γράφοντας για τον κινηματογράφο την περίοδο του μοντερνισμού (The Tenth Muse: Writing about Cinema in the Modernist Period, Οxford University Press), βραβεύτηκε  το 2008, από την Modern Language Association (MLA), την μεγαλύτερη διεθνή επιστημονική εταιρεία νεώτερης γραμματολογίας. Στις άλλες μονογραφίες της  συμπεριλαμβάνονται τα βιβλία: Αυτο/βιογραφικοί λόγοι: Θεωρία, Κριτική, Πρακτικές (Auto/biographical Discourses: Theory, Criticism, Practice, Manchester University Press, 1994), και Βιρτζίνια Γουλφ  (Virginia Woolf: Writers and their Work, Northcote, 1997/2004). Έχει επίσης εκδώσει  πολλούς συλλογικούς τόμους και πρόσφατα επιμελήθηκε με τον Peter Nichols την Ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα για τις πανεπιστημιακές εκδόσεις του Καίμπριτζ (The Cambridge History of Twentieth-Century English Literature,  2004). 

Ημερομηνία εκδήλωσης: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012, 19:00

Διεύθυνση:Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωση, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι 

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες

Ήρα Παπαδοπούλου (2103680071), www.hau.gr/culture

Aτομική έκθεση του Δημήτρη Σκαλκώτου.

Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης SIAKOS.HANAPPE με μεγάλη χαρά ανακοινώνει την ατομική έκθεση του Δημήτρη Σκαλκώτου.

Ο Δημήτρης Σκαλκώτος, καταξιωμένος γλύπτης (μάρμαρο) με καταγωγή από την Τήνο, δημιουργεί ένα ποίημα μέσα στο χώρο, εκθέτοντας μία σειρά λέξεων με ιδιαίτερο νόημα λαξεμένες σε μάρμαρο. Οι λέξεις επιλέχθηκαν από τη συλλογή ποιημάτων του Γρηγόρη Μανιαδάκη (ψυχαναλυτή) με τίτλο ‘Ο Φωταγωγός’ (εκδόσεις Γαβριηλίδης). Το κριτήριο επιλογής των λέξεων, ΦΩΣ ΑΙΩΝΙΟ ΜΝΗΜΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΟΡΙΟ ΠΗΓΗ ΜΟΝΟΣ ΗΧΟΣ ΕΦΥΓΕ ΣΥΝΟΧΗ ΔΥΣΗ, έχει άμεση σχέση με την βαθιά εννοιολογική τους υπόσταση.

Στο ισόγειο του εκθεσιακού χώρου δεσπόζει το γλυπτό ‘Φωταγωγός’ από γκρι μάρμαρο επενδυμένο εσωτερικά με καθρέφτη το οποίο και αποτελεί τον κεντρικό άξονα της έκθεσης.

σχεδιασμός καταλόγου: Χρήστος Λιάλιος, φωτογραφίες: Παναγιώτης Σκαλκώτος

Τρί, Πεμ, Παρ 12-8 μ.μ.,
Τετ, Σάβ 12-4 μ.μ.
και κατόπιν ραντεβού

Για περισσότερες πληροφορίες, 6973 243508 (Els Hanappe), 6932 636361 (Λάζαρος Σιάκος)
Μαραγκού 16, 16675 Γλυφάδα, Αθήνα
www.siakos-hanappe.com

ΜΙΑ ΓΙΟΡΤΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΤΑΛΙΚΗ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΑΠΟ 14 ΕΩΣ 21 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Η πρώτη ετήσια «Γιορτή Ιταλικού Κινηματογράφου και Κουλτούρας» ή αλλιώς «Tutto Italia: Cinema e Cultura», που διοργανώνεται στην Αθήνα από 14 ως 21 Μαρτίου 2012, είναι πλέον πραγματικότητα. Με αφορμή και άξονα τον Ιταλικό Κινηματογράφο οι Αθηναίοι θα έχουν την ευκαιρία να γνωριστούν με μια ευρεία γκάμα της ιταλικής κουλτούρας ξεκινώντας από το σινεμά και φτάνοντας ως τη γεύση.

Η πρωτοβουλία και η υλοποίηση αυτής της συνάντησης του ιταλικού πολιτισμού με την ελληνική πραγματικότητα ανήκει στον Πέτρο Αντωνιάδη. Καλλιτεχνικός διευθυντής είναι ο κριτικός κινηματογράφου και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, Παναγιώτης Τιμογιαννάκης. Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.

Στο διάστημα των οκτώ ημερών στους κινηματογράφους ΑΤΤΙΚΟN CINEMAX CLASS και ΑΠΟΛΛΩΝ CINEMAX CLASS θα προβληθούν περισσότερες από 30 ιταλικές ταινίες παραγωγής του δύο τελευταιών ετών, εκείνες που οι Ελληνες διανομείς δεν έφεραν στη χώρα μας. Παράλληλα θα γίνουν αφιερώματα σε πρωταγωνιστές της σημερινής ιταλικής κινηματογραφικής πραγματικότητας, αλλά και σε κλασικές ταινίες - σταθμούς του ιταλικού σινεμά.

Οι γεύσεις της γειτονικής χώρας θα πλαισιώνουν το κινηματογραφικό αφιέρωμα, αφού η ιταλική κουζίνα αποτελεί αναπόσπαστο μέρος, αλλά και προϋπόθεση για μια πλήρη γνωριμία με την ιταλική κουλτούρα. Οι γευσιγνωσίες θα πραγματοποιηθούν σε γνωστά ιταλικά εστιατόρια της πόλης και οι θεατές του Tutto Italia θα μπορούν να απολαμβάνουν ιταλικά μενού και ποτά σε ειδικές τιμές. Ενα μήνα πριν την έναρξη της πρώτης επίσημης γιορτής της ιταλικής κουλτούρας στην Αθήνα, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Tutto Italia, Παναγιώτης Τιμογιαννάκης παρουσιάζει τις ταινίες που επέλεξε για τη μεγάλη κινηματογραφική μας «festa». Ταινίες που όπως χαρακτηριστικά λέει «είναι από καινούργιες έως ολοκαίνουργιες, ανήκουν στην τελευταία τριετία της ιταλικής παραγωγής, δεν μας τις έφερε κανένας διανομέας στην Ελλάδα κι αποφασίσαμε να τις φέρουμε εμείς»

ΟΛΕΣ ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΔΩ

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη: Εκπτώσεις στα δώρα για του Αγίου Βαλεντίνου

Στο πωλητήριο του Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, με αφορμή τη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου γιορτάζουμε την ημέρα της αγάπης με συνεχόμενες προσφορές όλο το μήνα.

Στο Μuseum Shop από 1-20 Φεβρουαρίου 2012 μπορείτε να βρείτε προσφορές και μεγάλες εκπτώσεις σε: Χρυσά- αργυρά- εικαστικά κοσμήματα, πλούσιες εκδόσεις, κεραμικά και σε όλα τα αναμνηστικά του πωλητηρίου

Ρωτήστε μας για τα αναμνηστικά σε προσφορά μέχρι -40%

Όλα τα έσοδα ενισχύουν τη δυνατότητα συνέχισης λειτουργίας του μουσείου & την πραγματοποίηση πολιτιστικών προγραμμάτων

Υπεύθυνη Πωλητηρίου: Κυριακή Καραχάλιου στα τηλέφωνα : 210-9221044, 210-9239709, κιν. 6949-983937

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη

Τετάρτη –Σάββατο: 9.00-15.00

Kυριακή: 11.00-16.00 ΤΡΙΤΗ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΑΝΟΙΧΤΑ ΜΟΝΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ

www.lalaounis-jewelrymuseum.gr email:info@lalaounis-jewelrymuseum.gr

" PNOES " από την Αλεξάνδρα Μαράτη στον Τεχνοχώρο

Την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου εγκαινιάζεται στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος στην Ακρόπολη η ατομική έκθεση της Αλεξάνδρας Μαράτη με γλυπτά, ζωγραφικά και prints. Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 8 Φεβρουαρίου μέχρι και το Σάββατο 3 Μαρτίου 2012.

Η Αλεξάνδρα Μαράτη συμπεριλαμβάνει στην ενότητα PNOES, γλυπτά, ζωγραφική και prints εμπνευσμένα από το προσωπικό ιδιόλεκτο ενός ενορατικού channeling στην αόρατη διάσταση, αναφερόμενο στη φυσική διαδικασία της χαλάρωσης και της εναρμόνισης των εσωτερικών αντίρροπων δυνάμεων.

Μέσα από την αρχέγονη τέχνη του Διαλογισμού με πνευστές ενεργειακές σπείρες που αναπαράγουν σε χρωματικές διαβαθμίσεις της αύρας, την ανάσα και την έγγραφη κατάθεση της στιγμιαίας επιθυμίας στο ακασικό αρχείο του σύμπαντος, ενεργοποιούνται θεραπευτικές δονήσεις και ευχές . . . AKASHA (πνοή ASH à S άπειρο).

Τα σπειροειδή γλυπτά Δέντρα της Ζωής διαπερνά η ζωτική ενέργεια, Ανάσα, μετατρέποντας τα σε σύμβολα του axis mundi και πηγές κοσμογονίας, ενώ υπερβαίνει τα επίπεδα της πραγματικότητας και δημιουργεί δυνατότητα πρόσβασης σε άλλη μορφή συνείδησης.

Εγχειρίδια της Πνοής αποτελούν οι πυραμίδες κρυπτικά βιβλία από μαγνητικό ανοξείδωτο, που υψώνονται σε αναβαθμούς, δημιουργώντας στο εσωτερικό παράλληλα εναέρια κάτοπτρα (παράλληλα σύμπαντα) και μαγνητικά πεδία αιώρησης μιας Κοσμικής σφαίρας ανώτερης σύνδεσης. Σε έντονα φασματική υπόσταση εναλλάσσονται και οι εγκιβωτισμένες μυστικές εικόνες σπρέι-κάρβουνου που ανασύρουν μνήμες γαλαξιακών και ατομικών συγκρούσεων ανάμεσα στο Φως και το Σκοτάδι, της γήινης αναβάθμισης στην εξελικτική πορεία της φύσης …

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 2012, 20:00

Διάρκεια: 8 Φεβρουαρίου έως 3 Μαρτίου 2012
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00
Κυριακή, Δευτέρα κλειστά Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα | metro Ακρόπολη
Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Τα αποτελέσματα του 1ου Διεθνούς Εργαστηρίου Μετάφρασης Ποίησης

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση, σε συνεργασία με την Οργανωτική Επιτροπή του Διεθνούς Εργαστηρίου Μετάφρασης Ποίησης, παρουσιάζει τη Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης το ποιητικό βιβλίο Ars Poetica, που περιλαμβάνει ποιήματα αγγλόφωνων και ελληνόφωνων ποιητών και τις μεταφράσεις τους. ποιητικό βιβλίο Ars Poetica παρουσιάζει τα αποτελέσματα του 1ου Διεθνούς Εργαστηρίου Μετάφρασης Ποίησης που έλαβε χώρα στις Λεύκες της Πάρου τον Αύγουστο του 2011. Πρόκειται για μεταφραστικό εργαστήρι, όπου αγγλόφωνοι και ελληνόφωνοι ποιητές συναντιούνται μια φορά τον χρόνο με σκοπό να μεταφράσουν τα ποιήματά τους και να  συζητήσουν εν γένει για το ποιητικό τους έργο. Στο εργαστήριο προσκαλούνται επίσης ποιητές με αξιοσημείωτο συγγραφικό και μεταφραστικό έργο, πρωτοεμφανιζόμενοι και πολλά υποσχόμενοι ποιητές, καθώς και επαγγελματίες μεταφραστές που βοηθούν σημαντικά ώστε να επιτευχθεί ο στόχος του εργαστηρίου. Στον τόμο αυτό παρουσιάζονται οι έντεκα ποιητές, που συμμετείχαν στο εργαστήρι, ενώ στις μεταφράσεις των ποιημάτων έχουν δουλέψει δεκατρείς μεταφραστές. Μεταξύ των ποιητών που έχουν μεταφραστεί, βρίσκονται νέοι και παλαιότεροι ποιητές, όπως οι Έντουαρντ Σμόλφιλντ, Βάλερι Κούλτον, Άντριου Μάξγουελ από τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Ιβάν Χριστόφ από τη Βουλγαρία, η Χάριετ Σάντιλαντς από τη Βρετανία, η Ελληνοαμερικανίδα Ανδριανή Καλφοπούλου και οι Σταμάτης Πολενάκης, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη, Σωκράτης Καμπουρόπουλος, Βασίλης Μανουσάκης από την Ελλάδα.  
 

Την επιμέλεια  του τόμου έκανε ο Βασίλης Μανουσάκης. Περισσότερες πληροφορίες για το Εργαστήρι και τους στόχους του μπορείτε να βρείτε στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.poetslab.com  

Την οργανωτική επιτροπή του Εργαστηρίου αποτελούν οι:

Δρ Βασίλης  Μανουσάκης, διδάσκων Πανεπιστημίου  Πελοποννήσου, συγγραφέας, μεταφραστής

Σωκράτης  Καμπουρόπουλος, ειδικός σύμβουλος  του ΕΚΕΒΙ, ποιητής, μεταφραστής

Έντουαρντ Σμόλφιλντ, ποιητής, μεταφραστής

Βάλερι Κούλτον, ποιήτρια, μεταφράστρια

 Ομιλητές


Σωκράτης  Καμπουρόπουλος, ειδικός σύμβουλος του ΕΚΕΒΙ, ποιητής, μεταφραστής Βασίλης Μανουσάκης, καθηγητής, συγγραφέας, μεταφραστής
Ανδριανή  Καλφοπούλου, καθηγήτρια, συγγραφέας
Κατά τη διάρκεια της  εκδήλωσης θα διαβαστούν ποιήματα από τον τόμο.
 
Ημερομηνία  εκδήλωσης
Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου 2012, 20:00
Διεύθυνση
Θέατρο  Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2^ος όροφος)

Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος
Eίσοδος  ελεύθερη 
Πληροφορίες
Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680071), www.hau.gr/culture

Τελευταίες παραστάσεις «...Με τη Βούλα» στο THEATROVICTORIA

Ολοκληρώνονται την Τέταρτη 29 Φεβρουάριου, στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA, οι παραστάσεις του έργου «...Με τη Βούλα», της πρωτοεμφανιζόμενης συγγραφέως Σταυρούλας Ζάμπρα. Το έργο, είναι μια γλυκόπικρη κωμωδία που πραγματεύεται την αναζήτηση ταυτότητας μιας νέας γυναίκας από την επαρχία, στην μνημονιακή Αθήνα του 2011. Είναι ένας δυνατός μονόλογος που ερμηνεύει η Χαρά Τσιώλη υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Μποστατζόγλου.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Κυριακή 25 Δεκέμβρη 2011. Βρισκόμαστε στην Αθήνα της οικονομικής κρίσης και του μνημονίου, στο μικροσκοπικό ισόγειο σπίτι μιας άνεργης ηθοποιού. Η Βούλα Μήτκου, 27 ετών, κατάγεται από την επαρχία, είναι μια λαϊκή κοπέλα που προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα σε αποτυχημένες οντισιόν, σε δουλειές του ποδαριού και αδιέξοδους έρωτες. Συντηρητική, έχοντας ως πρότυπο την παλαιού τύπου οικογένεια, φαντάζει σαν κατάλοιπο μιας εποχής που φεύγει.

Η Βούλα είναι μια «συνηθισμένη» κοπέλα, αυτό τουλάχιστον θέλει να πιστεύει για τον εαυτό της. Θέλει να ζήσει μια φυσιολογική, νορμάλ ζωή στην Αθήνα, όπως ονειρεύεται κάθε παιδί που εγκαταλείπει την επαρχία. Με όπλα της το πηγαίο χιούμορ και με γενναίες δόσεις αυτοσαρκασμού, προσπαθεί να επιβιώσει στο κωμικοτραγικό χάος της μεγαλούπολης. Μέχρι τώρα έχει σταθεί άτυχη, χωρίς να αντιλαμβάνεται ότι οι απανωτές αποτυχίες της, πολλές φορές, είναι αποτέλεσμα των δικών της λανθασμένων επιλογών. Έτσι, τα αδιέξοδα που συσσωρεύονται, την φέρνουν αντιμέτωπη με απανωτές ερωτικές απογοητεύσεις, τις αναμνήσεις της, τα χαμένα της όνειρα και τελικά με τον ίδιο της τον εαυτό...

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Το έργο είναι μια δυνατή κωμωδία. Είναι όμως ταυτόχρονα κι ένα κομμάτι ζωής. Ενας θεατρικά άρτιος μονόλογος που στηρίζεται στην αντιφατική περίοδο που διανύει η πόλη της Αθήνας τα τελευταία δυο χρόνια. Η ηρωίδα θα μπορούσε να είναι ένας καθρέφτης ή ένα τυπικό παράδειγμα ενός ανθρώπου σε σύγχυση όπου από τη μια προσπαθεί να ξεδιαλύνει το χάος που την περιτριγυρίζει και από την άλλη να ανακαλύψει την ταυτότητά της, τη θέση της, μέσα σε αυτό. Η παράσταση στηρίζεται στη λιτή σκηνοθετική γραμμή του Γιάννη Μποστατζόγλου. Ο στόχος του έμπειρου σκηνοθέτη είναι ο θεατής να παρακολουθήσει μια αληθινή αφήγηση ζωής. Δηλαδή, σχεδόν να ξεχάσει πως βλέπει θέατρο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μποσταντζόγλου, Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Μανούσης – Βαγγέλης Κάνδιας. Μουσική: Μάνος Αντωνιάδης. Βοηθός σκηνοθέτη Τζένη Στύλιου.

Στα video projections της παράστασης συμμετέχουν οι Πάνος Μουζουράκης και Άλκης Κούρκουλος.

Ερμηνεύει η Χαρά Τσιώλη

INFO
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ 9:15μμ

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΠΟΤΟ
• Γενική είσοδος 15,00 €
• Νεανικό (έως 30 ετών) 12,00 €
για περισσότερες πληροφορίες & συνεχή ενημέρωση www.theatrovictoria.gr

Παρέμβαση της Δημοκρατικής Αριστεράς Αχαϊας στόν χώρο του Πολιτισμού

Η Δημοκρατική Αριστερά Αχαΐας υλοποιώντας την ιδρυτική θέση του κόμματος: "οι πολιτιστικές της προτάσεις να διαμορφωθούν μετά από διάλογο και συνεργασία με πρόσωπα και φορείς ανεξαρτήτου πολιτικής τοποθέτησης και για κάθε περιοχή χωριστά", απευθύνθηκε και βρήκε
ανταπόκριση σε δραστήριους πολίτες της Πάτρας. Πρόσωπα με κοινωνική ευαισθησία, με ατομική και συλλογική δράση, διαφορετικών ιδεολογικοπολιτικών προοδευτικών ρευμάτων. Πολίτες της Πάτρας που συνομολόγησαν την αγωνία τους για την απάθεια των θεσμικών φορέων πολιτισμού της πόλης τους και τη διάθεση να προβληματιστούν, να προτείνουν και να αγωνιστούν, για την πραγματοποίηση εκείνων των
δράσεων πολιτισμού που θα διατρέχει ολόκληρο το κοινωνικό σώμα.

Πεποίθηση όλων είναι πως σε αυτή τη συγκυρία κανένας προοδευτικός άνθρωπος δεν μπορεί να στέκει αδιάφορος εμπρός στην έκπτωση πολιτισμικών και κοινωνικών αξιών. Η ΔΗΜΑΡ πιστεύει στον Πολιτισμό της συλλογικότητας, της κοινωνικής συνοχής, της ευθύνης. Αγωνίζεται για τον πολιτισμό που θα διαχέεται σε
ολόκληρο τον κοινωνικό ιστό, μεταγγίζοντας παιδεία καλλιέργεια και ελπίδα. Σήμερα σε συνθήκες κοινωνικής κρίσης και επικίνδυνης έκπτωσης του δημόσιου λόγου, περισσότερο από άλλες φορές, δεν μας επιτρέπεται
να παρακολουθούμε ως θεατές την κυριαρχία συντηρητικών επιλογών, με ακραία ανταγωνιστικές, ατομικιστικών προτύπων, συμπεριφορές.

Ο πολιτισμός δεν είναι μια μονόδρομη σχέση καλλιτεχνών και κοινού. Αφορά τη συμπεριφορά μας, τον τρόπο ζωής μας, την κοινωνική μας στάση, τη δημιουργία ή την κατάργηση προτύπων. Σε αυτό το πνεύμα, μετά τις αναγκαίες συνεδρίες, η ομάδα προβληματισμού θα καταλήξει στις πολιτιστικές προτάσεις -εφικτές και κοστολογημένες- της ΔΗΜΑΡ προς τους πολίτες και τους φορείς της πόλης. Στις προθέσεις της ομάδας είναι η υλοποίηση και από τη ίδια (στο πλαίσιο των δυνατοτήτων της) δράσεων πολιτισμού, καθώς και η μονιμοποίηση και η διεύρυνσή της, ισότημα και αλληλέγγυα, με πολίτες, φορείς ή ομάδες πολιτών, με φαντασία και κέφι. Μεγάλη της αναζήτηση η θεσμική καθιέρωση ρηξικέλευθης, θεματικής,
ετήσιας δράσης πολιτισμού.

«Tζόρνταν» με την Μαρίνα Ασλάνογλου

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Ανν Ρέϋνολντς και Μόϊρα Μποφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης και διασκεύασε ο Νίκος Μαστοράκης, με την Μαρίνα Ασλάνογλου να υποδύεται την τραγική Σίρλεϋ Τζόουνς, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρυσι , φέτος ζωντανεύει από τη Δευτέρα 6 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 28 Φεβρουαρίου, στη σκηνή του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ (Φρυνίχου 14, Πλάκα).

Είναι η τέταρτη φορά που η θεατρική Αθήνα υποδέχεται τη συγκλονιστική ιστορία της μητέρας που έπνιξε με τα ίδια της τα χέρια τον ανήλικο γιο της. Η πρώτη φορά ήταν στο θέατρο «Διονύσια» το 1993. Ακολούθησαν το θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» το 2000 και το θέατρο «Αμιράλ» την περίοδο 2010 - 2011 με την Μαρίνα Ασλάνογλου να υποδύεται την τραγική ηρωίδα. Γι’ αυτή την ερμηνεία απέσπασε το Θεατρικό Βραβείο Κοινού 2011 του περιοδικού «Αθηνόραμα.

Η υπόθεση είναι τραγική και καθηλωτική.

Η Σίρλεϋ έχει ήδη μεταφερθεί με καμιόνι από την πτέρυγα τρελών των φυλακών στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου. Εκεί περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πως έφτασε ως εδώ. Κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της. Ο βάναυσης εραστής της θέλει να πάρει το παιδί τους, τον Τζόρνταν. Όμως εκείνη δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν, ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη. Τον πνίγει και αυτοκτονεί. Όταν όμως συνέρχεται συνειδητοποιεί πως εκείνη έζησε ενώ το παιδί είναι νεκρό. Συνειδητοποιεί το αδιέξοδο...

Η Σίρλεϋ διηγήθηκε την ιστορία στην Ανν, τη μία από τις δύο συγγραφείς του έργου, όταν οι δυο τους ήταν συγκρατούμενες στη φυλακή.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - διασκευή κειμένου: Νίκος Μαστοράκης
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Παίζουν: Μαρίνα Ασλάνογλου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00- 22.00