ΚΘΒΕ: Ακρόαση για το έργο «UTOPIA», βασισμένο στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη

To Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Θέατρο Νέων του Κρατικού Θεάτρου Κωνσταντίας (Jugendklub im Staatstheater Konstanz) της Γερμανίας προετοιμάζουν την συμπαραγωγή της παράστασης «UTOPIA» (work in progress), βασισμένο στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, με μεικτό ελληνογερμανικό θίασο νέων, σε σκηνοθεσία των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη.

Αναζητούνται νέες και νέοι performer, ηλικίας 18 έως 23 ετών, που θα ήθελαν να πάρουν μέρος στην παράσταση. Οι ενδιαφερόμενοι δεν χρειάζεται να είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, όμως καλούνται να είναι διαθέσιμοι να συμμετάσχουν σε μια ερευνητική διαδικασία με βάση το έργο του Αριστοφάνη. Οι παραστάσεις του έργου, που θα γραφτεί μέσα από έρευνα και συνεντεύξεις, θα πραγματοποιηθούν τον Μάιο του 2014 στην Γερμανία και τον Οκτώβριο του 2014 στη Θεσσαλονίκη. Για τις παραστάσεις του Μαΐου και τις τελικές πρόβες θα χρειαστεί διαμονή για περίπου έναν μήνα στη Γερμανία.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων θα πραγματοποιηθεί τριήμερο εργαστήριο στις 23, 24 και 25 Οκτωβρίου στο ΚΘΒΕ. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι οι ενδιαφερόμενοι να έχουν διαβάσει πρόσφατα το έργο και να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα και φωτογραφία στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ έως τις 18 Οκτωβρίου 2013.

Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να απευθύνεστε στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ, καθημερινά, από τις 10:00 π.μ. έως τις 13:00μ.μ. (τηλ. 2315200034, φαξ: 2310270394, e-mail:dimos.panos@yahoo.com ή d.panos@ntng.gr).

Ο μονόλογος της Ελένης Ζιώγα «Το Μυστικό της Κυρίας Έλεν» στο Μικρό Παλλάς

Mια γυναίκα μας ανοίγει την "αυλαία" στην πολυκύμαντη και ηρωική ζωή της, που διατρέχει όλα τα μεγάλα γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας κατά τον 20ο αιώνα

Ο μονόλογος της Ελένης Ζιώγα "Το Μυστικό της Κυρίας Έλεν" ανεβαίνει στο Μικρό Παλλάς κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 15 Οκτωβρίου. Πέρσι είχε ανέβει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Στο "Μυστικό της Κυρίας Έλεν" μια γυναίκα μας ανοίγει την "αυλαία" στην πολυκύμαντη και ηρωική ζωή της, που διατρέχει όλα τα μεγάλα γεγονότα της ιστορίας της Ελλάδας κατά τον 20ο αιώνα, αλλά και στην ιδιόμορφη σχέση της με τον συγγραφέα γιο της, του οποίου την αγωνιώδη πάλη για την ανακάλυψη της αλήθειας στο υπαρξιακό ερωτηματικό του θανάτου η ίδια δεν μπόρεσε ποτέ να καταλάβει.

Σε αυτό το εγχείρημα θεατρικής συγγραφής η Ελένη Ζιώγα εκμυστηρεύεται μια αληθινή οικογενειακή ιστορία, εκείνη της γιαγιάς της και του πατέρα της. Το κείμενο είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Βασίλη Ζιώγα, της πιο ιδιότυπης και από τις σπουδαιότερες δραματουργικές φωνές της μεταπολεμικής περιόδου, "Όπως τα κούρντισες Θέ’ μου". Για εκείνον, το μυθιστόρημα που έγραψε μετά το θάνατο της μητέρας του, ήταν ένας φόρος τιμής, μια χειρονομία αγάπης, αλλά ταυτόχρονα και ένα ξεκαθάρισμα λογαριασμών με το πιο σημαντικό ίσως πρόσωπο της ζωής του.
Η Ελένη Ζιώγα αποτίοντας το δικό της φόρο τιμής στον πατέρα της, συμπληρώνει την ιστορία όπως την έζησε η ίδια. Και καθώς ερμηνεύει το ρόλο της συνονόματης γιαγιάς της ολοκληρώνει, καθώς πρέπει, τούτη την οικογενειακή υπόθεση.

Συντελεστές
Κείμενο: Ελένης Ζιώγα
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Παίζει: Ελένη Ζιώγα
Εμφανίζεται ακόμα: Μυρτώ Καρέκου

Στενή επαφή με τον Δημήτρη Δημητριάδη και τα έργα του

Εκτενές αφιέρωμα στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών τιμά τον Δημήτρη Δημητριάδη, τον σημαντικό σύγχρονο έλληνα θεατρικό συγγραφέα, με ένα εκτενές αφιέρωμα. 

Συστήνοντας στο κοινό τα λιγότερο γνωστά έργα του, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών τιμά τον Δημήτρη Δημητριάδη, τον σημαντικό σύγχρονο έλληνα θεατρικό συγγραφέα, με ένα εκτενές αφιέρωμα με παραστάσεις, αναλόγια και συζητήσεις, που θα πραγματοποιηθεί από τις 15 έως και τις 27 Οκτωβρίου.

Σε  καλλιτεχνική διεύθυνση της Κάτιας Αρφαρά, σημαντικοί σκηνοθέτες και ηθοποιοί αναδεικνύουν τον πλούτο του έργου του διεθνούς κύρους στοχαστή και συγγραφέα του κειμένου - ορόσημο «Πεθαίνω σαν χώρα», μέσα από το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του, «Ο κυκλισμός του τετραγώνου». Παράλληλα, τρία ακόμη έργα του με επείγοντα χαρακτήρα για τη διασάλευση της ταυτότητας, τη διάλυση του Οίκου και τον εμφύλιο εντός μας: η «Εκκένωση», ο «Φαέθων» και το «Άγγιγμα του βυθού», θα παρουσιαστούν με τη μορφή αναλογίου, το οποίο θα εμπλουτιστεί από συζητήσεις με τον δημιουργό και ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών.

«Ο κυκλισμός του τετραγώνου»

Σαν μια ερωτική εξίσωση του πόθου και της απελπισίας, σκηνοθετημένη από τον Δημήτρη Καραντζά, το ανέκδοτο έργο με πρωταγωνιστή τον αμείλικτο θεό του Δημήτρη Δημητριάδη, τον έρωτα, ανεβαίνει σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από τις 16 έως τις 27 Οκτωβρίου, στις 8.30 το βράδυ (εκτός από την Δευτέρα 21 Οκτωβρίου).

Αφιερωμένο «σε αυτούς που ζουν», το αμείλικτο της ζωής και του έρωτα αναδύεται μέσα από τα - γεμάτα στροφές, αντιστροφές και επαναλήψεις - ερωτικά αδιέξοδα τεσσάρων ζευγαριών. Μέσα από έντεκα φωνές διαφορετικών φύλων, γενεών και σεξουαλικών προτιμήσεων, με ένα και μόνο αιτούμενο: την αποδοχή και την απελπισμένη τους ανάγκη να αγαπηθούν και να ανήκουν κάπου.
Διατηρώντας άρρηκτη τη σχέση αφήγησης, κίνησης και ήχου, ο σκηνοθέτης πλέκει τις ιστορίες τους σαν ένα αέναο Χορικό της προσμονής και της ματαίωσης.

Ταυτότητα παράστασης: κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης, σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς, κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου,ηχητικός σχεδιασμός: Δημήτρης Καμαρωτός, σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου, κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Καπράλου, εκτέλεση παραγωγής: Γιάννα Καμπουρίδου. Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιώργος Γάλλος, Αλεξία Καλτσίκη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Κλίνης, Περικλής Μουστάκης, Άρης Μπαλής, Γιάννος Περλέγκας, Όμηρος Πουλάκης, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος Στέργιογλου.

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 28, 18, 15 ευρώ, μειωμένο: 15, 12, 10 ευρώ, ανέργων: 5 ευρώ. Παράλληλη δράση – συζήτηση: Παρασκευή 18 Οκτωβρίου. Παίρνουν μέρος: Δημήτρης Δημητριάδης, Δημήτρης Καραντζάς, Γιώργος Βέλτσος, Δήμητρα Κονδυλάκη, παρουσίαση - συντονισμός: Δημήτρα Κονδυλάκη.

«Εκκένωση»

Ο καταξιωμένος σκηνογράφος και σκηνοθέτης Γιάννης Κόκκος επωμίζεται τη σκηνοθετική επίβλεψη του έργου, που, σύμφωνα με τον συγγραφέα του, «μιλάει για τον σημερινό μας κόσμο και την οριακή του κατάσταση, διαμέσου μιας θρυλικής οικογένειας, εκείνης των Ατρειδών», και παρουσιάζεται στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, την Τρίτη 15 και την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ.

Ταυτότητα παράστασης: κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης, σκηνοθετική και σκηνογραφική επιμέλεια - φωτισμοί: Γιάννης Κόκκος. Διαβάζουν οι: Ακκύλας Καραζήσης, Λυδία Κονιόρδου, Δημήτρης Μοθωναίος, Όλια Λαζαρίδου, Ηλέκτρα Νικολούζου, Αγγελική Παπαθεμελή, Λένα Παπαληγούρα, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Εύη Σαουλίδου, Θεοδώρα Τζίμου, Στράτος Τζώρτζογλου, κ.ά., καλλιτεχνική συνεργασία: Anne Blancard.

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ. Παράλληλη δράση – συζήτηση: Τρίτη 15 Οκτωβρίου. Παίρνουν μέρος: Δημήτρης Δημητριάδης, Γιάννης Κόκκος, Τζίνα Πολίτη, Κάτια Αρφαρά, παρουσίαση - συντονισμός: Κάτια Αρφαρά.

«Φαέθων»

H ανερχόμενη Αργυρώ Χιώτη με την ομάδα Vasistas σκηνοθετούν το έργο, που λειτουργεί σαν παραβολική μυθοπλασία, επαναφέροντας στο σήμερα την αρχετυπική αντιπαλότητα του γιου με τον εξουσιαστή πατέρα – Ήλιο, και παρουσιάζεται στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, την Τρίτη 22 Οκτωβρίου, στις 9 το βράδυ.

Ταυτότητα παράστασης: κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης, σκηνοθετική επιμέλεια: Αργυρώ Χιώτη, φωτιστική επιμέλεια: Τάσος Παλαιορούτας. Διαβάζουν οι: Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελένη Βεργέτη, Ευθύμης Θέου, Αργυρώ Χιώτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη.

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ. Παράλληλη δράση – συζήτηση: παίρνουν μέρος:  Δημήτρης Δημητριάδης, Αργυρώ Χιώτη, Καίτη Διαμαντάκου, Σάββας Πατσαλίδης, παρουσίαση - συντονισμός: Σάββας Πατσαλίδης.

«Το άγγιγμα του βυθού»

Την Κυριακή 27 Οκτωβρίου, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, στις 6 το απόγευμα, η τολμηρή Έλλη Παπακωνσταντίνου της ομάδας Vasistas σκηνοθετεί ένα έργο, στο οποίο, όπως σημειώνει η ίδια: «πρωταγωνιστής είναι ο οίκος, ένα “ζωντανό” σπίτι – σκηνικό, που σταδιακά αποδομείται, καταδεικνύοντας έτσι την αντιπαράθεση ανάμεσα στην πραγματικότητα της επιβίωσης και στον ουτοπικό αδιέξοδο μικρόκοσμο των προσώπων του έργου».

Ταυτότητα παράστασης: κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης, σκηνοθετική επιμέλεια: Έλλη Παπακωνσταντίνου, κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου - Τέλης Καρανάνος, ηχητικός σχεδιασμός: Τηλέμαχος Μούσας, επιμέλεια φωτισμών: Άντριαν Φρίλιγκ, βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Καλυβίτης. Διαβάζουν οι: Στάθης Γραφανάκης, Θέμης Πάνου, Αγλαΐα Παπά, Μάνια Παπαδημητρίου, Νεφέλη Παπαδερού, Βάλια Παπαχρήστου, Δημήτρης Πιατάς, Άντριαν Φρίλιγκ, κ.ά..

Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ. Παράλληλη δράση - συζήτηση: παίρνουν μέρος:  Δημήτρης Δημητριάδης, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Αριστείδης Αντονάς, Γιάννης Σταυρακάκης, παρουσίαση - συντονισμός: Γιάννης Σταυρακάκης.

Φωτογραφία από την πρόβα της παράστασης «Ο Κυκλισμός του τετραγώνου».

Πληροφορίες

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών: λεωφόρος Συγγρού 107 - 109, Αθήνα. Πώληση εισιτηρίων:  210 9005800 (Δευτέρα - Κυριακή: 9:00 - 21:00), εκδοτήρια εισιτηρίων Στέγης, ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή: 12:00 - 21:00 (γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες Master Card και Visa), καταστήματα: Ελευθερουδάκης, Public, Παπασωτηρίου, Ianos, μηχανήματα easy pay  σε επιλεγμένα καταστήματα της Τράπεζας Πειραιώς. Άνετη & οικονομική στάθμευση εντός του κτηρίου της Στέγης (είσοδος από την οδό Λεοντίου), 5 ευρώ / 3 ώρες, ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα - Κυριακή: 8:00 - 1:00 μ.μ.

naftemporiki.gr

Θεατρικό στέκι η πλατεία Βικτωρίας

 Δημήτρης Κομνηνός («Βικτώρια»)

Της ΙΩ. ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ / ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ

Το θέατρο «Βικτώρια», στη γειτονιά της πλατείας Βικτωρίας, κλείνει. Η σκηνή, στη διασταύρωση της 3ης Σεπτεμβρίου με τη Μαγνησίας, που δρα καλλιτεχνικά αδιάλειπτα τις τελευταίες δεκαετίες, κατεβάζει στο τέλος του μήνα ρολά, όχι επειδή κινδυνεύουν οι θεατές του από τους μετανάστες ούτε επειδή η περιοχή έχει γίνει γκέτο και «απαγορευμένη ζώνη».

«Οι κυρίες με τις γούνες έμπαιναν στο θέατρο και έβγαιναν τόσα χρόνια χωρίς να τις πειράξει κανένας», λέει χαρακτηριστικά ο Δημήτρης Κομνηνός, διαχειριστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του από το 2006, ο οποίος με πόνο ψυχής αναγκάζεται, μετά την ολοκλήρωση της παράστασης του έργου του Ντουράνγκ «Γελώντας Αγρια», στις 31 του μήνα, να κατεβάσει τα ρολά του θεάτρου.

Οι λόγοι που το «Βικτώρια» κλείνει είναι αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης αποκλειστικά. «Δεν σχετίζονται με την κατάσταση και τη φιλολογία περί επικινδυνότητας, η οποία πάντως καθόλου δεν μας έχει βοηθήσει», προσθέτει ο Δ. Κομνηνός. Αποφάσισε να εγκαταλείψει το «πλοίο» προτού αναγκαστεί να καταφύγει σε τραπεζικά δάνεια. Αυτή τη στιγμή το θέατρο «Βικτώρια» δεν έχει κανένα χρέος. «Δεν χρωστάμε ούτε μισό ευρώ σε κανέναν», υπογραμμίζει.

Δάνης Κατρανίδης (θέατρο «Πόλις»)

«Από το 2006 που νοικιάζουμε τη σκηνή δεν είχαμε κανένα πρόβλημα. Πολύ φοβάμαι ότι παίζονται πολιτικά παιχνίδια στην περιοχή. Δεν είναι τυχαίο ότι παρουσιάστηκε ως μεγάλη είδηση το γεγονός πως άνοιξε πάλι η παιδική χαρά στον Αγ. Παντελεήμονα. Η Χρυσή Αυγή την είχε κλείσει. Τα προβλήματα η Χ.Α τα δημιούργησε στην περιοχή και όχι οι μετανάστες που απασχολούνταν ήσυχοι στα μαγαζάκια τους».

Το 2001 ο Γ. Χριστοδούλου ανακοίνωνε το λουκέτο του θεάτρου «Μέλι» (που από πέρσι και για τα επόμενα 12 χρόνια ανέλαβε ο Δάνης Κατρανίδης, μετονομάζοντάς το σε «Πόλις»), παρουσιάζοντάς το ως κάτι «αναπόφευκτο, αφού η κατάσταση είχε εκτροχιαστεί από τις αρχές του χειμώνα. Ιδίως το βράδυ τα πράγματα είχαν αγριέψει πολύ».

Δημήτρης Τάρλοου (θέατρο «Πορεία»)

Το κλίμα αυτό έχει ανατραπεί σήμερα, παρατηρεί ο Δημήτρης Τάρλοου, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου «Πορεία», στο οποίο φέτος συσπειρώνονται και οι δυνάμεις που εμψύχωναν το Εθνικό Θέατρο την τελευταία εξαετία. «Η περιοχή είναι πάρα πολύ ήρεμη. Καμία σχέση με ό,τι συνέβαινε πριν από 18 μήνες. Σχετίζεται με τις περιπολίες τις Αστυνομίας; Με το ότι αναδιπλώθηκε η Χρυσή Αυγή; Πάντως, στην πλατεία Βικτωρίας ανοίγουν νέα καφέ και δεν βρίσκεις πια ούτε ένα ξενοίκιαστο μαγαζί». Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός έχει μάλιστα καταθέσει στο δήμο το αρχιτεκτονικό σχέδιο της ανάπλασης της οδού Τρικόρφων, που πιθανότητα θα υλοποιηθεί. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο μέχρι χθες καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Γιάννης Χουβαρδάς, επέλεξε μαζί με μερικές από τις δυνάμεις της πρώτης κρατικής σκηνής να κάνει νέο στέκι του το θέατρό του, που βρίσκεται λίγα τετράγωνα μακριά απ' το θέατρο «Βικτώρια».

Και ο Δάνης Κατρανίδης, άνθρωπος με πολύχρονη εμπειρία στις θεατρικές επιχειρήσεις, δεν θα έβαζε το κεφάλι του στον ντορβά αναλαμβάνοντας για 13 χρόνια το «Πόλις», αν τα πράγματα δεν είχαν καλυτερεύσει στη γειτονιά. «Την πλατεία Βικτωρίας θα τη ζήλευε και η πλατεία Κολωνακίου», λέει χαρακτηριστικά. «Τα τραπεζάκια και η ζωή που έχει, η νεολαία, τα παιδάκια που παίζουν, δεν έχει καμία πλατεία της πόλης μας».

CATS σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Το μυθικό μιούζικαλ και ένα από τα μεγαλύτερα όλων των εποχών, η παράσταση που εδώ και τριάντα χρόνια έχει σπάσει κάθε ρεκόρ σε όλον τον κόσμο, έρχεται στην Ελλάδα το 2014.

Το CATS, δημιουργία του κορυφαίου συνθέτη Andrew Lloyd Weber, είναι η πιο εκρηκτική συνάντηση μουσικής, χορού, τραγουδιού και ποίησης στην ιστορία του μιούζικαλ. Παιχνιδιάρικο, αστείο, τρυφερό και πέρα για πέρα απολαυστικό, το CATS αναδείχτηκε ως το απόλυτο θεατρικό φαινόμενο: απ’ την πρεμιέρα του το 1981 ως σήμερα, αποθεώθηκε από 50.000.000 θεατές και 300 πόλεις σε όλον τον κόσμο.

Η κριτική ύμνησε την παράσταση και την τίμησε, μεταξύ άλλων, με επτά βραβεία Tony, δύο βραβεία Laurence Olivier και δύο βραβεία Grammy, ενώ το περίφημο τραγούδι Memory, έχει ηχογραφηθεί από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές του 20ού αιώνα! Το CATS πρωτοπαρουσιάστηκε το 1981 στο West End του Λονδίνου, όπου και παιζόταν ασταμάτητα επί 21 χρόνια! Το 1982 μεταφέρθηκε στο Broadway και συνέχισε με αμείωτη επιτυχία για 18 χρόνια, ως το 2000.

Στην ασύλληπτη επιτυχία του CATS, πέρα από την εμπνευσμένη καθοδήγηση του σπουδαίου σκηνοθέτη (καλλιτεχνικού διευθυντή της Royal Shakespeare Company και του Royal National Theater) Trevor Nunn, συνέβαλαν και οι πρωτοποριακές, γεμάτες δυναμισμό χορογραφίες της Gillian Lynne, η οποία τιμήθηκε γι’ αυτή τη δουλειά της με το βραβείο Laurence Olivier - την αντίστοιχη βρετανική διάκριση του Tony.

Πίσω από αυτήν την εξαιρετική παράσταση με το εκπληκτικό καστ και το υψηλό επίπεδο παραγωγής που θα απολαύσουμε στην ευρωπαϊκή της περιοδεία το 2014, βρίσκεται η φημισμένη λονδρέζικη εταιρεία David Ian Productions. Με μεγάλη εμπειρία και ένα εντυπωσιακό πορτφόλιο παραστάσεων (έχει ανεβάσει, μεταξύ άλλων, στο West End, το Broadway και σε περιοδείες ανά τον κόσμο, τις πολύ επιτυχημένες παραγωγές Singin’ in the Rain, Chicago, Grease, The Producers, Starlight Express, My Fair Lady, Evita, West Side Story, Jesus Christ Superstar, Rocky Horror Show, Saturday Night Fever,), η David Ian Productions κατέχει ηγετική θέση στο χώρο του θεάματος παγκοσμίως. Αυτήν την περίοδο η David Ian Productions παρουσιάζει τις παραγωγές CATS, The Bodyguard, Priscilla Queen of the Desert και Ghost the Musical.

Τα Μάρμαρα του Παρθενώνα στην καρδιά της Ευρώπης

Συζήτηση στρογγυλής τράπεζας διοργανώνει στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο η ευρωβουλευτής Ρόδη Κράτσα την Τρίτη 15 Οκτωβρίου με θέμα «Η επανένωση των Μαρμάρων του Παρθενώνα: ένα ευρωπαϊκό ζήτημα», σε συνεργασία με την Ελβετική Επιτροπή υποστήριξης του ελληνικού αιτήματος και τον Πρόεδρό της Καθ. Δρ. Dusan Sidjanski, ο οποίος τιμήθηκε την περασμένη εβδομάδα με το Χρυσό Σταυρό του Τάγματος της Τιμής από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας κ. Κάρολο Παπούλια.

«Η επιστροφή των μαρμάρων αποτελεί το ηθικό αίτημα του σεβασμού της αρτιότητας και της επανένωσης των γλυπτών του Παρθενώνα, του θεμελιώδους μνημείου των Ελλήνων και του ευρωπαϊκού πολιτισμού με παγκόσμια ακτινοβολία. Τα διαμελισμένα γλυπτά είναι προσβολή για την κοινή ευρωπαϊκή κληρονομιά και την εικόνα της στον κόσμο», δηλώνει η Ρόδη Κράτσα και συμπληρώνει: «Τα μάρμαρα καλούν τα μάρμαρα», όπως είπε ο Πρωθυπουργός Αντώνης Σαμαράς στα εγκαίνια του Μουσείου της Ακρόπολης ως Υπουργός Πολιτισμού.

Στη συζήτηση θα λάβουν μέρος εκπρόσωποι εθνικών επιτροπών από ευρωπαϊκές χώρες, ευρωβουλευτές με διεθνείς δραστηριότητες και διαπρεπείς υποστηρικτές από Μ. Βρετανία, Σουηδία, Βέλγιο, ακαδημαϊκοί και εκπρόσωποι πολιτιστικών ιδρυμάτων.

Την εκδήλωση θα χαιρετίσουν ο Υπουργός Πολιτισμού κ. Πάνος Παναγιωτόπουλος, η Επίτροπος για τον Πολιτισμό κα Ανδρούλλα Βασιλείου και ο αρχιτέκτονας του Μουσείου της Ακρόπολης κ. Μπερνάρ Τσούμι, θερμός υποστηρικτής του ελληνικού αιτήματος.

Η γειτονιά των αγγέλων, του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο Εθνικό Θέατρο

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 τη «Γειτονιά των αγγέλων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με την εμβληματική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου.

Η καινούργια ματιά στο έργο από τον Κώστα Τσιάνο ξαναζωντανεύει με τη μορφή του μιούζικαλ μια νέα «αυλή των θαυμάτων» που εισβάλλει στη σκληρή καθημερινότητά μας για να μας συγκινήσει και να μας θυμίσει πως οι δυσκολίες δεν είναι ανυπέρβλητες, αρκεί να υπάρχει πίστη, αλληλεγγύη και αντίσταση στη φθορά που δημιουργούν οι κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες σε εποχές κρίσης.

Το έργο είχε ανέβει για πρώτη φορά στο Θέατρο Κοτοπούλη-Rex το 1963, με πρωταγωνιστές τον Νίκο Κούρκουλο, την Τζένη Καρέζη και τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο.

Όλα συμβαίνουν σε μια γειτονιά της Δραπετσώνας στις αρχές της δεκαετίας του ‘60. Ένας δρόμος, μια πλατεία, μια αυλή χωράνε τα βάσανα και τις χαρές ανθρώπων της «κατώτερης τάξης». Χωράνε, όμως, και έναν παθιασμένο και ασύμβατο έρωτα, που γεννιέται κόντρα στα ήθη της εποχής και βάζει σε δοκιμασία φιλίες, σχέσεις, κώδικα συμπεριφοράς, αλλά και την ίδια τη δύναμη της αγάπης.

«Ήταν δύσκολα εκείνα τα χρόνια», λέει ο σκηνοθέτης της παράστασης. Όσα συνέβαιναν εκείνη την εποχή, κατά κάποιον τρόπο συμβαίνουν δυστυχώς και σήμερα, και μάλιστα με χειρότερο τρόπο. Μόνο που τότε οι άνθρωποι μέσα από τις τεράστιες δυσκολίες τους προσπαθούσαν να βρουν το κουράγιο να δημιουργήσουν ένα κόσμο καλύτερο και πνευματικότερο».

Η ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία : Κώστας Τσιάνος Σκηνικά /Κοστούμια: Άγγελος Μέντης Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος Μουσική Ενορχήστρωση/Διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου

Διανομή (αλφαβητικά)

Ξένια : Μαρίνα Ασλάνογλου Μαρία : Κατερίνα Γιαμαλή Γιώργος, Αστυνόμος : Δημήτρης Δεγαίτης Αλίκη : Αθηνά Δελιάδη Φοίβος : Βασίλης Ευταξόπουλος Φανή : Άνδρη Θεοδότου Καίτη : Ελισάβετ Ιγγλίζ Τραγουδιστής : Ζαχαρίας Καρούνης Λενιώ : Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη Πάνος : Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ Γιάννης : Νικόλας Μακρής Κώστας : Θοδωρής Μπουζικάκος Ιορδάνης : Χρήστος Νίνης Χρυσή : Ελένη Ουζουνίδου Τούλα : Τάνια Παλαιολόγου Ρένα : Κατερίνα Πατσιάνη Άννα : Θάλεια Προκοπίου Μίλτος : Γιάννης Σοφολόγης Χρήστος : Γρηγόρης Σταμούλης Τασία : Λουκία Στεργίου Μίλτος : Χάρης Τζωρτζάκης Τρελλός : Ταξιάρχης Χάνος Πόπη : Άννα Ψαρρά Αντρέας : Νίκος Ψαρράς

μουσικοί επί σκηνής:

Πιάνο : Παναγιώτης Τσεβάς Μπουζούκι: Αλέξανδρος Γλυκιώτης Κόντρα Μπάσσο : Παναγιώτης Μανουηλίδης Κιθάρα, Κρουστά : Κώστας Νικολόπουλος

Φωτογραφίες: Τάκης Διαμαντόπουλος

Πληροφορίες

Τοποθεσία: Εθνικό Θέατρο, Θέατρο REX, σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», Πανεπιστημίου 48, Αθήνα

Ημερομηνία: Από τις 25 Οκτωβρίου 2013. Παραστάσεις: Τετάρτη, Σάββατο 17.30 και 20.30, Πέμπτη , Παρασκευή 20.30, Κυριακή 19.00. Τελευταία παράσταση: 26 Ιανουαρίου 2014

Πληροφορίες-Προπώληση: Τηλ. 210.3305074, 5288170-171, 210.7234567(μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

Τιμές εισιτηρίων: 20Euro, 15Euro,10Euro (φοιτητικό) κάθε Τετάρτη (απογευματινή) και Πέμπτη ενιαία τιμή 13 Euro

Αποχώρησε από το Εθνικό ο σκηνοθέτης Δημ. Μαυρίκιος, λέγοντας: Επαιζα άγριο πόκερ με σημαδεμένη τράπουλα

Μετά την ενόχληση και τη διαφοροποίηση της συνεργασίας με την περίφημη σκηνογράφο Ελλη Παπαγεωργακοπούλου, χθες ήταν η σειρά του σημαντικού σκηνοθέτη Δημήτρη Μαυρίκιου να φύγει άρον άρον από το Εθνικό Θέατρο κατακεραυνώνοντας τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη.

Ο Δημήτρης Μαυρίκιος επρόκειτο να παρουσιάσει τον Μάρτιο το πρώτο μέρος της «Θείας Κωμωδίας» του Δάντε, την «Κόλαση». Μάλιστα με μια μακροσκελή και με απίστευτες λεπτομέρειες, δράμα και περιγραφή σκηνών και συνομιλιών που απέστειλε στο Βήμα, ο σκηνοθέτης εξηγεί που οφείλεται οι έξοδός του.

«Τον περασμένο Μάιο o κ. Χατζάκης μου πρόσφερε το παρθενικό του ραντεβού ως διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου. Του ετοίμασα μάλιστα δυο συνετές προτάσεις, πριν πάω στο σπίτι της άγνωστής μου τότε κ. Δρίνη, όπου θέλησε να συζητήσουμε, παρούσης της οικοδέσποινας, μιας άλλης άγνωστής μου κυρίας και της κ. Μπαξεβάνη. (Σημειωτέον ότι ο ίδιος δεν μου επέτρεψε να πάω σε επόμενη συνάντησή μας με συνεργάτη μου! Η ευγενική υπόδειξη της γραμματέως ήταν: «Αν θέλετε, μπορείτε να κρατάτε σημειώσεις εσείς ο ίδιος»).

Παραμερίζοντας τις προτάσεις μου, ο κ. Χατζάκης μού ζήτησε να αναλάβω τη μετάφραση της ΘΕΙΑΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ του Δάντη και τη συγγραφή/σκηνοθεσία τριών έργων για την κεντρική σκηνή: Η ΚΟΛΑΣΗ θα ανέβαινε στις αρχές Μαρτίου του 2014, το ΚΑΘΑΡΤΗΡΙΟ το 2015 και ο ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ το 2016. Τόνισα τότε το οικονομικά τολμηρό τού εγχειρήματος, αλλά με καθησύχασε και συμπλήρωσε ότι δεν θα ανακοινώσει πρόγραμμα, αν δεν υπογράψουμε όλοι!
Στρώθηκα στη δουλειά. Επί 4 μήνες μετέφρασα έμμετρα πάνω από 2750 στίχους της ΚΟΛΑΣΗΣ, κάτι που ισοδυναμεί με μεταφράσεις δύο τραγωδιών...



Σε συνάντησή μας της 5ης Ιουνίου του έδωσα τα ονόματα όλων των συντελεστών και ένα μήνα αργότερα του έστειλα πλήρη κατάλογο 25 ηθοποιών και έλαβα τη διαβεβαίωση ότι θα κληθούν το ταχύτερο να υπογράψουν όλοι.
Στις 9 Ιουλίου ανακοινώνεται η ΚΟΛΑΣΗ μαζί με όλο το φετινό ρεπερτόριο.

Παρά τις συνεχείς πιέσεις μου, η υπογραφή δεν ήρθε ποτέ για κανέναν μας. Έγιναν μόνο τηλεφωνήματα σε ηθοποιούς, με τα οποία τους διαβεβαίωναν προφητικά: «Φέτος θα είστε στην ...ΚΟΛΑΣΗ». Στον ενάμιση μήνα, χωρίς να ερωτηθώ, μου ανακοίνωσαν μετάθεση της πρεμιέρας για τις... 25 Απριλίου 2014, σχεδόν καλοκαίρι πια (!), κάτι που μας δυσκόλευε αφάνταστα να δουλέψουμε σε θερινές παραγωγές αυτού του χρόνου. Ακολούθησε η μείωση κατά 20% των απολαβών μου με το σκεπτικό της «τριετούς συνεργασίας». Σε ένδειξη καλής θέλησης την αποδέχθηκα. Τρίτη έκπληξη: με δικαιολογίες για τα πενιχρά οικονομικά του θεάτρου και το «δαπανηρό» της «δικής μου» παραγωγής (λες και η μεγαλομανία του εγχειρήματος οφειλόταν σε γινάτι μου), ο διευθυντής επέφερε αδρές μειώσεις στον ήδη συμφωνημένο προϋπολογισμό. Δεν παραιτήθηκα σκεπτόμενος τους συνεργάτες μου. Οι υπογραφές συνέχιζαν να μην πέφτουν...

Μετά από διάφορες πρόσφατες φημολογίες επικοινώνησα με τη διεύθυνση και στις 26 Σεπτεμβρίου ο Σ. Χατζάκης μου ανακοίνωσε ότι για λόγους οικονομικούς ματαιώνει για φέτος την ΚΟΛΑΣΗ και τη μεταθέτει στη σεζόν 2014-2015!
Άφηνε δηλαδή άνεργους για μια ολόκληρη σεζόν τουλάχιστον 30 ανθρώπους, παρότι μας είχε δεσμεύσει ήδη προ τετραμήνου για την τρέχουσα χειμερινή περίοδο οδηγώντας μας μ' αυτόν τον τρόπο να αρνηθούμε άλλες συνεργασίες.

Δυσκολεύτηκα να κατανοήσω γιατί αυτοί οι οικονομικοί λόγοι δεν ίσχυαν στις 9 Ιουλίου, όταν ανακοίνωνε 21 παραγωγές! Όμως και μετά να προέκυψαν οι λόγοι αυτοί, πού είναι η διορατικότητα ενός διευθυντή που μες στη γενική φτώχεια οραματίζεται υπερπαραγωγές δεσμεύοντας δεκάδες επαγγελματίες, για να τους αφήσει μετά στους πέντε δρόμους;

Ο κ. Χατζάκης προσπάθησε να ελαχιστοποιήσει τη φετινή ματαίωσή μας τάζοντάς μου υπογραφές από τώρα για... του χρόνου, λες και θα λύνονταν τα προβλήματα μιας ολόκληρης χρονιάς χαμένης καλλιτεχνικά και βιοποριστικά! Άλλωστε πόση πειθώ μπορεί να έχουν προφορικές διαβεβαιώσεις για του χρόνου, όταν παρουσιάζονται ακριβώς με την ίδια «μπέσα» που οδήγησε στο φετινό ναυάγιο; Μήπως ως τώρα δεν ακούγαμε πως θα υπογράφαμε «από αύριο κιόλας»; (Ο κ. Χατζάκης αποφεύγει συστηματικά τη γραπτή επικοινωνία· είναι χαρακτηριστική η υπενθύμιση συνεργατών του ότι «δεν ξέρει από κομπιούτερ και τέτοια»).

Στην αναβολή για του χρόνου αντιπρότεινα να προσληφθούν φέτος οι ηθοποιοί της ΚΟΛΑΣΗΣ σε άλλες παραγωγές. Η πρότασή μου απορρίφθηκε. Μίλησε τότε ο κ. Χατζάκης για πιθανή ένταξη μόνον ορισμένων σε θερινές παραγωγές του 2014. Αυτό όμως ούτε κάλυπτε τις απώλειες της χειμερινής σεζόν ούτε αφορούσε όλους ούτε επέτρεπε καλοκαιρινές πρόβες για τον Οκτώβριο του '14. Πρότεινε τότε ν' αναβληθεί η ΚΟΛΑΣΗ για... τον Ιανουάριο του 2015! Από την αρχική δέσμευσή του, δηλαδή, θα περνούσαν... 20 ολόκληροι μήνες με ανεργία και φαγωμάρα και ύστερα από συναντήσεις των ηθοποιών όχι πια σε πλαίσιο καλλιτεχνικού οράματος αλλά εργασιακής αντιδικίας! Η πείρα μου και η κοινή λογική λένε ότι ένας θίασος ξεγελασμένος, πληγωμένος και ...νηστικός δύσκολα αποδίδει, όσο και αν απαρτίζεται από μέλη εκλεκτά!

Τέλος, ακόμα κι αν πετυχαίναμε εργασιακά την υπογραφή για του χρόνου, πώς θα κατοχυρωνόμασταν καλλιτεχνικά; Σε τέτοιο κλίμα δυσπιστίας, πώς να ξαναπάμε στην καρμανιόλα ΚΑΙ του χρόνου για... νέους αποκεφαλισμούς;

Ο κ. Χατζάκης δικαιολογήθηκε για τη φετινή ματαίωση ρίχνοντας το βάρος των οικονομικών στην προηγούμενη διεύθυνση και διατεινόμενος ότι, για να είναι συνεπής στον προγραμματισμό της ΚΟΛΑΣΗΣ, θα έπρεπε να απολύσει εργαζόμενους! («Θα ήθελα να καταλάβεις ότι έχω δύο δρόμους: ή να τηρήσω ατόφιο τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό και ν' απολύσω εργαζόμενους - που δεν θα είναι λίγοι - ή να μεταθέσω τη δική σου παραγωγή», επιστολή Σ. Χατζάκη 30ης Σεπτεμβρίου).
Του απάντησα με πρωτοκολλημένη επιστολή ότι αποποιούμαι τη συναυτουργία σε τέτοια διλήμματα, καθώς οι εργαζόμενοι του Εθνικού μού είναι αγαπητοί όσο και οι ηθοποιοί μου, υπαινισσόμενος ότι στη θέση του θα είχα αναγγείλει 16 παραγωγές, για να μη φτάσω σε παρόμοιους συναισθηματικούς εκβιασμούς.

Μάλιστα λόγω της δραματικής τροπής που έδινε με αυτό το δίλημμα, την Τετάρτη το μεσημέρι, 2 Οκτωβρίου, του ζήτησα να μου απαντήσει γραπτώς, οριστικά και μονολεκτικά, μέχρι την Πέμπτη το βράδυ -με email μέσω της κ. Μπαξεβάνη- στο πολύ απλό ερώτημα που του είχα ξαναθέσει επανειλημμένα και παρέμενε αναπάντητο. Ρωτούσα και πάλι αν η φετινή ματαίωση είναι υπόθεση αδιαπραγμάτευτη, ΝΑΙ ή ΟΧΙ. Μάλιστα τόνιζα ότι, αν και τώρα δεν λάβω την υπεύθυνη γραπτή του απάντηση, θα θεωρήσω τη ματαίωση γεγονός, καθώς δεν μπορούμε να κρατάμε άλλο δεσμευμένους τόσους ανθρώπους.
Ο κ. Χατζάκης ουδέποτε απάντησε ότι η ματαίωση δεν είναι αδιαπραγμάτευτη.
Προκειμένου μάλιστα να με εξωθήσει σε παραίτηση, χωρίς να αναλάβει τις ευθύνες του, επιδόθηκε σε ένα κυκλωτικό «κρυφτούλι» με ένα προφορικό του μήνυμα, αργά τη νύχτα της Τετάρτης, στον τηλεφωνητή μου, όπου απλώς μου ζητούσε να του τηλεφωνήσω. Τον κάλεσα την επομένη, αλλά δεν έλαβα απάντηση. Σε sms προς την κ. Μπαξεβάνη έγραφα αυτολεξεί: «Δεν απαντάει. Ενημέρωσέ τον ότι είμαι σπίτι», κάτι που του μετέφερε το ίδιο απόγευμα, όπως με διαβεβαίωσε. Δεν υπήρξε άλλη κίνησή του να μου μιλήσει· πόσο μάλλον να μου γράψει.
Το «κρυφτούλι» εντάθηκε με παράλογες «κορόνες», όταν η κ. Μπαξεβάνη με ρωτούσε αν με ενδιαφέρει να παιχτεί στο... «Ίδρυμα Κακογιάννη» (ζήτησα άμεση γραπτή ενημέρωση από τον κ. Χατζάκη, μα δεν την έλαβα) ή, εκπρόθεσμα πια, όπως με πληροφορούσε με sms της ότι «προσπαθούν» για παραστάσεις τον... Ιούνιο στην κεντρική σκηνή «Τσίλερ»! Χαμένη από χέρι δηλαδή η θερινή περίοδος 2014 για όλους μας και με μια ΚΟΛΑΣΗ στο Εθνικό εν μέσω καύσωνος!
Ένιωθα ότι σοβαρότητα και εμπιστοσύνη είχαν πια καταρρεύσει πλήρως μετά από ταλαιπωρία 4 μηνών και την επιμονή του κ. Χατζάκη να μην με καθησυχάζει υπεύθυνα με μια απλή φράση. Είχα την αίσθηση ότι έπαιζα άγριο πόκερ και ότι, άσχετος με τζόγο, είχα αναγκαστεί να μάθω τους κανόνες. Και εννοείται ότι όλα καταρρέουν πια, όταν φτάνεις να αναρωτηθείς μήπως ...η τράπουλα είναι σημαδεμένη.
Στις 7 το βράδυ της Παρασκευής, 4 Οκτωβρίου, ένα εισοσιτετράωρο μετά τη λήξη της προθεσμίας που είχα ορίσει για την παραμονή μας ή όχι στην «Κόλαση» του κ. Χατζάκη, εξηγούσα με email στους συνεργάτες μου την άτυχη κατάληξη της υπόθεσης.

Και βεβαίως ακολούθησε ακριβώς αυτό που περίμενα: αργά τη νύχτα, Σάββατο πια, έλαβα από τον κ. Χατζάκη email, όπου με πληροφορούσε ότι είχε βρει ...«χορηγό» για τον Μάιο, αλλά «κρίμα» που ...εγώ είχα δυναμιτίσει τη δουλειά! Έδειχνε μάλιστα και ενοχλημένος που, αντί να βασιστώ στον έντιμο λόγο του, ζητούσα εκείνη την απλή, γραπτή απάντηση για το αν η ματαίωση ήταν αδιαπραγμάτευτη ή όχι! Οποιοσδήποτε προσπαθούσε ειλικρινά, θα είχε προσφέρει πέντε λέξεις: «Όχι, δεν είναι αδιαπραγμάτευτη. Ψάχνω». Δεν έπραξε ούτε αυτό το ελάχιστο -που δεν τον δέσμευε και σε τίποτα- ακριβώς για να παραιτηθώ και να προσπαθήσει εκ των υστέρων να μου επιρρίψει τις ευθύνες για ένα ναυάγιο το οποίο εκείνος επεδίωκε για λόγους που ο ίδιος γνωρίζει καλύτερα από οποιονδήποτε.

Νομίζω ότι ξεφύγαμε στο «παρά πέντε» από μια πραγματική κόλαση. Η «Κόλαση» του Δάντη είναι μυθοπλασία...».

ΚΘΒΕ: "Το ραφτάδικο" στη Μονή Λαζαριστών

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανοίγει την αυλαία της Μονής Λαζαριστών, με το πολυβραβευμένο έργο του Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ «Το Ραφτάδικο» το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη.

Μια μεγάλη παραγωγή αποτελεί το δυναμικό ξεκίνημα της επαναλειτουργίας της Μονής Λαζαριστών για την χειμερινή θεατρική περίοδο 2013-2014, με ένα έργο αισιόδοξο, γεμάτο ανθρωπιά και ελπίδα για ζωή που ζωντανεύει μια ολόκληρη περίοδο της σύγχρονης ιστορίας, μέσα από πολύ γνωστές μουσικές μελωδίες οι οποίες άφησαν εποχή. Έναρξη: Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2013.

«Το Ραφτάδικο» του Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ, το αριστούργημα του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου, που έχει τιμηθεί με μεγάλα θεατρικά βραβεία και έχει παρουσιαστεί σε πολλές χώρες, θα ανέβει από το ΚΘΒΕ σε πανελλήνια πρώτη. Η παγκόσμια επιτυχία του έργου καθιέρωσε τον δημιουργό του, μεταξύ των πιο σημαντικών σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων.

«Το Ραφτάδικο», μέσα από μνήμες, μας ταξιδεύει με χιούμορ και συγκίνηση σ’ ένα λαβωμένο Παρίσι, όπως το άφησε ο Β΄ παγκόσμιος πόλεμος. Είναι η μικρογραφία ενός κόσμου που, βιώνοντας την καθημερινότητα, ατενίζει με αισιοδοξία το μέλλον. Όπως έγραψε ο γνωστός θεατρικός κριτικός Ντομινίκ Ζαμέ: «…Τα χείλη γελούν και τα μάτια δακρύζουν. Ένα διαπεραστικό και ταυτόχρονα τρυφερό βλέμμα πάνω στον άνθρωπο και τα γεγονότα». Η παράσταση, με μια σύγχρονη σκηνοθετική προσέγγιση, φιλοδοξεί να αναζητήσει τις αναλογίες της μεταπολεμικής Γαλλίας με το τώρα και να επαναπροσδιορίσει τα σημαντικά ιστορικά γεγονότα.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη  του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης. 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

ΚΑΙ ΠΑΡ’ ΟΛΑ ΑΥΤΑ… ΤΟ ΡΑΦΤΑΔΙΚΟ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!

Τριάντα τρία χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση στο θέατρο Οντεόν του Παρισιού, Το ραφτάδικο φτάνει επιτέλους στην Ελλάδα, στη Θεσσαλονίκη.

Η Ελλάδα, για την σύζυγο μου κι εμένα, είναι ο τόπος της καρδιάς μας. Οι Κυκλάδες το κρησφύγετο μας κι οι Σποράδες ό,τι μας μαγεύει περισσότερο. Ναι, τα τριάντα τρία αυτά χρόνια γυρίσαμε την Ελλάδα και την αγαπήσαμε. Από την Σπάρτη, στην Κόρινθο, από το Πήλιο στην Κέρκυρα, από την Ρόδο στην Πάτμο, αλλά ποτέ στην Θεσσαλονίκη.

Το ραφτάδικο φτάνει στην Ελλάδα, στη Θεσσαλονίκη –μία από τις πρωτεύουσες της εξοντωμένης διασποράς μας- χάρη στις προσπάθειες του Γιάννη Ιορδανίδη και την γενναιόδωρη φιλοξενία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Το γεγονός πως φτάνει… παρ’ όλα αυτά, σε τέτοιους δύσκολους καιρούς, είναι για μένα μεγάλη ευτυχία και συγχρόνως για το ίδιο το έργο ένα είδος επιστροφής. Γιατί, Το ραφτάδικο θα νιώσει  «σαν στο σπίτι του» στη Θεσσαλονίκη, αυτή την πόλη με τους χειροτέχνες και τους ποιητές.

Το έργο αναφέρεται βέβαια σε άλλες δύσκολες εποχές αλλά κρύβει μέσα του ελπίδα και όρεξη για ζωή… παρ’ όλα αυτά.

Μιλάει επίσης, για αλληλεγγύη και ευτυχία… παρ’ όλα αυτά, όπως επίσης για τον πόνο της απώλειας, τους ζωντανούς, τους νεκρούς και τους επιζήσαντες…

Να βρει το έργο μου τον δρόμο της καρδιάς σας είναι, αγαπητοί φίλοι της Θεσσαλονίκης, αυτό που ολόψυχα εύχομαι.

Ευχαριστώ εκ των προτέρων εκείνους, που κάτω από την σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Ιορδανίδη  –τους  ηθοποιούς  και  τους  άλλους συνεργάτες-  θα εργαστούν σ’ αυτό Το ραφτάδικο.

Η ελπίδα και η ευτυχία του να ζει κανείς, ας μην εγκαταλείψουν ποτέ την καρδιά σας…    παρ’ όλα αυτά!

 Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ

14 Ιουλίου 2013

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η RUE DE SEINE, Ο ΓΚΡΑΜΠΕΡ ΚΙ ΕΓΩ

Η πρώτη συνάντηση που είχα με τον Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ έγινε στο 6^ο διαμέρισμα του Παρισιού, στη Rue de Seine, όπου έμενε. Ήταν ένα ευρύχωρο σπίτι σε μια πολυκατοικία στο κέντρο του Παρισιού, πολύ κοντά στο Θέατρο Οντεόν, όπου είχε παιχτεί σε παγκόσμια πρώτη το 1979, Το Ραφτάδικο.

Την παράσταση εκείνη δεν την είχα δει, αλλά είχα διαβάσει το έργο που είχε κυκλοφορήσει απ’ το περιοδικό Avant Scene, λίγους μήνες αργότερα και με είχε κυριολεκτικά γοητεύσει. Ήθελα οπωσδήποτε ν’ ανεβάσω το έργο στην Ελλάδα για να γνωρίσω στο ελληνικό κοινό ένα εξαιρετικό κείμενο της σύγχρονης Γαλλικής δραματουργίας, που είχε αποσπάσει ομόφωνα τον έπαινο των Γάλλων κριτικών και είχε καταγοητεύσει το παρισινό κοινό, αναδεικνύοντας τον Γκραμπέρ ως κορυφαίο συγγραφέα του Γαλλικού θεάτρου με διεθνή αναγνώριση.

Πήγα λοιπόν να συναντήσω τον Γκραμπέρ που ύστερα από πολύωρες… εξετάσεις μού παραχωρούσε την άδεια για την απόδοση και το ανέβασμα του έργου στην Ελλάδα.

Έκανα κάποιες προσπάθειες με τις κρατικές σκηνές, μιας και το έργο –πολυπρόσωπο– ήταν αδύνατο να ανέβει από θίασο του ελεύθερου θεάτρου. Πρόσφατα μάλιστα ανακάλυψα, ψάχνοντας στα χαρτιά μου κι ένα πρώτο σχεδίασμα της διανομής που είχα προτείνει όταν συζητούσα με τον Κούρκουλο για το ανέβασμα του έργου στο Εθνικό. Έτσι βρέθηκα να ’χω κάνει μια πρώτη απόδοση του έργου, που αργότερα παραχώρησα για ν’ ανέβει στον Θεατρικό Οργανισμό της Κύπρου.

Την απόδοση εκείνη την είχα δώσει να τη διαβάσει ο Χορν, που είχε ενθουσιαστεί με το έργο, λέγοντάς μου πως ήταν απ’ τα καλύτερα σύγχρονα έργα που είχε διαβάσει.

Ας ξαναγυρίσουμε όμως στο Παρίσι….

Η Rue de Seine είναι ένας πολύ γνωστός δρόμος στην αριστερή όχθη του Σηκουάνα. Αυτόν τον δρόμο τον γνώριζα πολύ καλά απ’ την εποχή που έμενε εκεί η Μελίνα με τον Ντασέν. Πολύ κοντά ήταν και το Παριζιάνικο ατελιέ του Τσαρούχη, καθώς και το διάσημο Café de Flore, όπου κάποιες φορές είχα την τύχη να συναντήσω εκεί διάσημες προσωπικότητες όπως ο Λωρόν Τερζιέφ, που ήταν σχεδόν μόνιμος θαμώνας, ο Ζαν-Κλωντ Μπριαλί, ή ο Λουί ντε Φινές.

Η Μελίνα με τον Ντασέν μένανε στο 54 της Rue de Seine, που ήταν από την κάτω πλευρά του Boulevard Saint Germain. Εκεί είχε και το «αρχηγείο» της, όπου την έβρισκες άλλοτε να μιλάει στο τηλέφωνο χωρίς σταματημό και συγχρόνως να δίνει εντολές, που φυσικά είχαν σχέση με τις επιθέσεις της εναντίον των συνταγματαρχών, και άλλοτε να δέχεται κόσμο… Φοιτητής εγώ τότε στη Σορβόνη, έτρεχα απ’ τη μία άκρη του Παρισιού στην άλλη για να πάω έναν «επείγοντα» πάντα φάκελο κάπου ή να της αγοράσω τσιγάρα.

Το Ραφτάδικο, όπως είπα, όταν πρωτοπαίχτηκε στο Θέατρο Oντεόν, δεν το είχα δει. Θυμάμαι όμως πως είχα δει μια άλλη παράσταση, έργου του Γκραμπέρ, το Ντρέυφους, που είχε ανέβει κι αυτό στο Οντεόν κάποια χρόνια νωρίτερα από Το Ραφτάδικο.

Είχα πάει, θυμάμαι, στην επίσημη πρεμιέρα με τον Μπερνάρ Ντορτ, που συχνά με καλούσε να πάω μαζί του στις παραστάσεις. Έπειτα ακολουθούσε δείπνο σε κάποιο μικρό γαλλικό εστιατόριο, όπου μιλούσαμε με τις ώρες για την παράσταση, ενώ εγώ διαμαρτυρόμουν πάντα για το τεράστιο πούρο που κάπνιζε ακατάπαυστα.

Από τότε έχουν περάσει χρόνια… Το ανέβασμα όμως του Ραφτάδικου στην Ελλάδα ήταν για μένα μια υπόθεση που δεν είχε κλείσει. Όταν λοιπόν ο φίλος και παλιός συνεργάτης Γιάννης Βούρος ανέλαβε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ΚΘΒΕ και μου πρότεινε συνεργασία, ξεπήδησε απ’ το μυαλό μου το έργο του Γκραμπέρ.

Νέα συνάντηση λοιπόν με τον Ζαν-Κλωντ και τη σύντροφό του τη Ζακλίν τον περασμένο Ιούλιο στο Παρίσι, τηλέφωνα με τον Γαβρά, που ο Γραμπέρ είναι ο σεναριογράφος των ταινιών του, και όλα έπαιρναν τον δρόμο τους για την Πανελλήνια Πρώτη παράσταση του έργου στην Ελλάδα.

Θα ’θελα αυτή τη στιγμή να ενώσω και τις δικές μου ευχές με τις ευχές του Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ και να ονειρευτώ μια μεγάλη επιτυχία του Ραφτάδικου στη Θεσσαλονίκη, όμοια με την επιτυχία που γνώρισε το έργο σε όλα τα θέατρα του κόσμου όπου παίχτηκε.  

           Γιάννης Ιορδανίδης

Οκτώβριος 2013

ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΩΣΤΑ ΓΑΒΡΑ

Ο Ζαν-Κλωντ Γκραμπέρ είναι για μένα ο πιο ειλικρινής από τους σύγχρονους γάλλους θεατρικούς συγγραφείς και αυτή του ακριβώς η ειλικρίνεια είναι που τον έχει καταστήσει διαχρονικό και παγκόσμιο. Θα τοποθετούσα τον Γκραμπέρ στο ίδιο επίπεδο με τους μεγάλους συγγραφείς του σύγχρονου θεάτρου, αν και η γραφή του είναι εντελώς διαφορετική από την γραφή του Ιονέσκο, του Μπέκετ ή του Πίντερ.

Συγγραφέας του νου, αλλά κυρίως της ψυχής, βάζει πολύ από τον ίδιο του τον εαυτό και τις προσωπικές του εμπειρίες μέσα στα έργα του. Οι διάλογοι του, στα θεατρικά και τα σενάρια, έχουν μια αποκαλυπτική και αφοπλιστική αμεσότητα, αλλά κάτω απ’ αυτή την αμεσότητα υπάρχει πάντα κρυμμένο ένα μήνυμα που πρέπει κάνεις να ψάξει να το βρει. Κι αυτό νομίζω πως είναι και το μεγάλο του ταλέντο.

Η συνεργασία μου μαζί του στον κινηματογράφο, που άρχισε πριν πολλά χρόνια, υπήρξε ουσιαστική και ήταν απ’ τις καλύτερες που είχα ποτέ με σεναριογράφο - διαλογίστα. Συζητάμε ήδη για τη νέα ταινία που πρόκειται να κάνουμε.

Με χαροποιεί ιδιαίτερα το γεγονός πως Tο Ραφτάδικο ανεβαίνει  στο Κ.Θ.Β.Ε στη Θεσσαλονίκη από το σκηνοθέτη και φίλο Γιάννη Ιορδανίδη.  Συγχρόνως όμως εκπλήσσομαι πώς το έργο, ενώ έχει μεταφραστεί σε πάρα πολλές γλώσσες και έχει ανέβει σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο, αρχίζοντας απ’ το Εθνικό Θέατρο της Γαλλίας Οντεόν, το 1979, στην Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά, τώρα.

Είμαι βέβαιος πως το θεατρόφιλο κοινό της Θεσσαλονίκης θα απολαύσει το υπέροχο έργο του Γκραμπέρ και μέσα απ’ την παράσταση του Ιορδανίδη, θ’ ανακαλύψει τα υπόγεια ρεύματα που το διαπερνούν.

Κώστας Γαβράς

 Οκτώβριος 2013

«ΤΟ ΡΑΦΤΑΔΙΚΟ» ΤΟΥ ΖΑΝ-ΚΛΩΝΤ ΓΚΡΑΜΠΕΡ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση-σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Γιάννης Ιορδανίδης

Σκηνικά: Γιώργος Λυντζέρης

Κοστούμια: Φίλιππος Παπαγεωργίου

Χορογραφίες: Τατιάνα Μύρκου

Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Ισσόπουλος

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Νίκος Κουνέλης

Βοηθός φωτιστή: Ειρήνη Μπουτάρη, Αθηνά Μπανάβα

Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί:

Ιφιγένεια Δεληγιαννίδου (Ελέν), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Σιμόν), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ζιζέλ), Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρί), Άννυ Τσολακίδου (Λορόνς), Ροζαλία Μιχαλοπούλου (Μιμί), Κώστας Σαντάς (Λεόν), Αστέρης Πελτέκης (Σιδερωτής), Ιάκωβος Μυλωνάς (Ζαν, Σιδερωτής), Βασίλης Ισσόπουλος (Πρώτος γαζωτής), Αντώνης Μονσάν (Δεύτερος γαζωτής), Νίκος Κουνέλης (Τρίτος γαζωτής),

Χριστόφορος Χριστοφορίδης (Τέταρτος γαζωτής), Απόστολος Μπαχαρίδης (Νέος γαζωτής), Δημήτρης Κολοβός (Μαξ), Δέσποινα Σαρόγλου (Μεσίτρια), Τάσος Ροδοβίτης (Επισκέπτης).

Συμμετέχουν:

Γιώργος Κωσταλαμάνης-Νικόλαος Σιδηρόπουλος (Αγοράκι)

Τάσος Παπαδόπουλος (Γαζωτής- Χορευτής)

Η φωνή του μουσικού: Γρηγόρης Βαλτινός

‘Εναρξη: Παρασκευή 18/10/13.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Τετάρτη & Κυριακή 19.00

Πέμπτη & Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό εισιτήριο (θέσεις πλατείας): 15 €

Κανονικό εισιτήριο (θέσεις εξώστη): 12 €

Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές,  Άτομα άνω των 65): 12 €

Λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτη 7 μ.μ., Σάββατο 6 μ.μ.): Γενική είσοδος 12 €

Πέμπτη στο ΚΘΒΕ: Γενική είσοδος 10 €

Ειδική τιμή για ανέργους: Παρέχεται με την επίδειξη κάρτας ανεργίας και ισχύει για τις παραστάσεις της Τετάρτης (7 μ.μ.) και της Πέμπτης (9 μ.μ.): 5 €

Ομαδικές κρατήσεις: 8 €

Προπώληση εισιτηρίων

Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr

Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr

Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr

• Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
• Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos

Καταστήματα Seven Spots

ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους)

Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευη: 10:00-14:00 και 17:00-21:00

Ώρες λειτουργίας ταμείων:

Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30

Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27): Ημέρες παραστάσεων: 17:30-21:30

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Μονή Λαζαριστών-Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Video - ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΔΙΟ ΤΟΥ ΘΕΟΥ στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΔΙΟ ΤΟΥ ΘΕΟΥ» από την Ομάδα Χορού και ακροβασίας «κι όμΩς κινείται» & Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ Σκηνοθεσία & Χορογραφία: «κι όμΩς κινείται» από την Τετάρτη 16 έως Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2013, στις 21.00 στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Η ομάδα χορού και ακροβασίας «κι όμΩς κινείται» μαζί με τον Χαΐνη Δημήτρη Αποστολάκη και σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν την παράσταση “Το σωματίδιο του Θεού”. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο σύμπαν της σύγχρονης φυσικής. Χορός, ακροβασία, μουσική και λόγος μπλέκονται με χιούμορ και ευαισθησία. Δέκα ερμηνευτές (χορευτές, ακροβάτες και μουσικοί) προσπαθούν να καταλάβουν και να κάνουν κατανοητά όλα αυτά τα τεράστια και ελάχιστα, τρομερά συμβάντα, που αφήνουν εμάς τους ανθρώπους στη μέση μιας αδιανόητης κλίμακας να προσπαθούμε, βάζοντας σωματίδια να συγκρούονται με την ταχύτητα του φωτός, να τακτοποιήσουμε λιγάκι το σύμπαν. Μια παράσταση αφιερωμένη στην ακούραστη γενναιότητα του ανθρώπινου είδους, στην ασταμάτητη έρευνά του, με ό,τι μέσο διαθέτει, προκειμένου να καταλάβει ποιοι είμαστε, πώς φτιάχτηκε όλο αυτό και τι τελικά θα απογίνουμε.       [* Ο Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης, έχει συνεργαστεί με το CERN, ως ερευνητής, υπότροφος του Πανεπιστημίου Κρήτης, σε αυτό ακριβώς το πεδίο αναζήτησης του μποζονίου Χιγκς].   “Το σωματίδιο του θεού” κι όμΩς κινείται & Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σκηνοθεσία-χορογραφία: κι όμΩς κινείται, Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης Σκηνικά: Camilo Bentancor Κοστούμια: Αγγελική Μάνεση, Φανή Μουζάκη Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης, Κλέων Αντωνίου, Τάκης Κανέλλου, Θοδωρής Ρέλλος (Μode Plagal) Φωτισμοί-βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου   Ερμηνεία και συν-δημιουργία: Δημήτρης Αποστολάκης, Camilo Bentancor, Τάσος Καραχανίδης, Αντιγόνη Λινάρδου, Ερμής Μαλκότσης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Χριστίνα Σουγιουλτζή Κι όμΩς κινείται (χορός/ακροβασία) Η ομάδα «κι όμΩς κινείται» ιδρύεται τον Μάιο του 2003 από τους Σουγιουλτζή Χριστίνα (χορεύτρια) και Bentancor Camilo (καλλιτέχνης τσίρκου). Από το 2009 η ομάδα φιλοξενεί σταθερά τον Ερμή Μαλκότση με την ιδιότητα του χορευτή και χορογράφου. Πρόκειται για τη συνεργασία καλλιτεχνών με διαφορετική κινησιολογική πληροφορία, ομάδα σύνθετων σωματικών παραστάσεων, όπου συναντιούνται ο χορός με το τσίρκο και την performance. Μέσα στη δομή μιας ενιαίας και ολοκληρωμένης χορευτικής παράστασης, βασισμένης στη σωματική δράση και έκφραση των ερμηνευτών, αφομοιώνονται τεχνικές του τσίρκου σε ό,τι αφορά στη δημιουργία και αξιοποίηση του τρισδιάστατου χώρου -ακροβασία, εναέρια ακροβασία, το εκφραστικό φάσμα των ερμηνευτών, κατασκευή δράματος με στοιχεία ειρωνείας, κωμικοτραγικού και αυτοσαρκασμού- καθώς και η εξωστρεφής ιδιαιτερότητα της performance. Στόχος της εργασίας μας είναι η στοιχειοθέτηση ενός προσωπικού λεξιλογίου με την ενσωμάτωση της ιδιαίτερης ταυτότητας του κάθε ερμηνευτή, όχι σαν μια παράταξη δεξιοτήτων, αλλά με τη μορφή μιας ομαδικής διαδικασίας διαμόρφωσης, σε σχέση με τις αισθητικές αποφάσεις για την εκάστοτε έρευνα. Προσανατολιζόμαστε προς μεθόδους παρουσίασης τόσο σε θεατρικούς όσο και σε εναλλακτικούς χώρους (εξωτερικοί, πρώην βιομηχανικοί κ.α.) παρακινούμενοι από την παράδοση του τσίρκου και της performance, ως αισθητική απόφαση αλλά κυρίως αναζητώντας την επαφή με ανθρώπους, οι οποίοι δεν σχετίζονται απαραίτητα με τις παραδοσιακά θεατρικές σκηνές, καθώς και σε συμπράξεις-συνεργασίες με άλλες καλλιτεχνικές ομάδες ή άτομα στο στάδιο της παρουσίασης ή της προετοιμασίας ενός έργου.   Διάρκεια παραστάσεων: 16-20 Οκτωβρίου 2013 Τετάρτη 16/10, Πέμπτη 17/10, Παρασκευή 18/10, Σάββατο 19/10, Κυριακή 20/10/13, στις 21.00   Τιμές Εισιτηρίων Κανονικό εισιτήριο: 15 € Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές,  Άτομα άνω των 65): 12 € Eιδικά για τους σπουδαστές σχολών χορού ισχύει μειωμένη τιμή: 8 €    Προπώληση εισιτηρίων Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr (Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33 & Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos Καταστήματα Seven Spots) ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους). Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο (10:00-15:00) - Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευη (10:00-14:00 και 17:00-21:00) Ώρες λειτουργίας ταμείων: Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ. Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.   Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200   Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2)

Η παράσταση “ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ” στο VAULT

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής παρουσιάζει το “Γελώντας  Άγρια” του Christopher Durang  σε σκηνοθεσία Λίλλυς  Μελεμέ, από 17 Οκτώβρη για περιορισμένες παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 9:00 μ.μ.

Το «Γελώντας άγρια» είναι μια εξωφρενική κωμωδία  για το σήμερα με ήρωες δυο νέους  ανθρώπους, που προσπαθούν να επιβιώσουν στην παράλογη, κωμικοτραγική πραγματικότητα μιας σύγχρονης μεγαλούπολης εν μέσω κρίσης!

Με σαφείς επιρροές από  τον Ιονέσκο, τον Μπέκετ, αλλά και τους Αδερφούς Μάρξ, ο ανατρεπτικός και ταυτόχρονα σπαρακτικός Christopher Durang (βραβευμένος με Tony καλύτερου έργου το 2012) μας αφηγείται ένα ακραίο, σουρεαλιστικό «παραμύθι» για τη ζωή με ήρωες έναν άντρα και μια γυναίκα, που εξοργίζονται, ερωτεύονται, αμφισβητούν, παραληρούν, αυτοσαρκάζονται και ξεδιπλώνουν μπρος στα μάτια μας την κωμικοτραγική άβυσσο του μυαλού και της ψυχής τους, χωρίς ποτέ να χάνουν την αίσθηση του βιτριολικού χιούμορ τους, χωρίς ποτέ να παύουν να «γελούν άγρια εν τω μέσω αδυσώπητης θλίψης».

Το «Γελώντας  άγρια» είναι μια παραγωγή του  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής και παρουσιάστηκε  στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου  τον χειμώνα του 2013.

Από Τετάρτη 17 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη  και Πέμπτη στις 21:00

ΛΙΓΑ  ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ένας άντρας, μια γυναίκα  και η αφορμή μια κονσέρβα τόνου σε σούπερ μάρκετ που αποτελεί το λάκτισμα για να ξεκινήσει μια ανελέητη εξομολόγηση των πρωταγωνιστών. Για 90 λεπτά συνομιλούν ακατάπαυστα με τον εαυτό τους, το υποσυνείδητό τους, τον παρτενέρ τους και το κοινό επί παντός επιστητού, αναζητώντας απελπισμένα το μυστικό της ευτυχίας!  Όλα έχουν  θέση στον πυρετώδη και καυστικό λόγο τους: το σεξ, η πολιτική, η βία, η ανεργία, η θρησκεία,  η απομόνωση του διαφορετικού, η έλλειψη επικοινωνίας, τα όνειρα που ματαιώθηκαν, οι ζωές που δεν έζησαν…  Κατά τη διάρκεια της σκηνικής τους περιπέτειας έρχονται αντιμέτωποι με τα άγχη και τις φοβίες τους, πετάνε από πάνω τους τις κοινωνικές μάσκες και τολμούν να κάνουν πράξη τις πιο άγριες φαντασιώσεις τους. Χορεύουν, τραγουδούν, κλαίνε και γελούν, ξεπερνούν τα όριά τους και αντικρίζουν με ειλικρίνεια και αφοπλιστική, σχεδόν παιδική, αθωότητα τον εαυτό τους και τους άλλους γύρω τους, για να συνειδητοποιήσουν, πως το μοναδικό διαβατήριο για την ευτυχία είναι η δύναμη που κρύβει μέσα του ο ίδιος ο άνθρωπος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Δημήτρης Φραγκιόγλου - Χριστίνα Παπαδάκη

Σκηνοθεσία, μουσική  επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ

Video art: Χρύσα  Λαγού

Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφία: Κυριάκος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Δημήτρης Τζατζανάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπαλή

Παίζουν: Γιώτα  Μηλίτση και Δημήτρης Μυλωνάς.

Info: ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη και  Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Γενική Είσοδος 10 €

Πολυχώρος Vault

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870 (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

Email: vaulttheatre.gr@gmail.com

http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Θέατρο Τέχνης: LA MOSCHETA από 21 Οκτώβριου

Το Θέατρο Τέχνης  και η L&C ΑΜΚΕ παρουσιάζουν την ανατρεπτική  κωμωδία LA MOSCHETA Του Άντζελο Μπεόλκο (Ρουτζάντε)

Τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14, Πλάκα) το έργο του Άντζελο Μπεόλκο (Ρουτζάντε) «La Moscheta», σε ελεύθερη απόδοση και σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη.

Πριν από 36 χρόνια (θεατρική περίοδος 1977 - 1978) η κωμωδία «La Moscheta» είχε πρωτοπαρουσιαστεί από το Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λαζάνη στο Θέατρο Βεάκη.

Την πρωτότυπη μουσική  και τα τραγούδια για τη φετινή παράσταση έγραψε o Σταμάτης Κραουνάκης. Ένα ταξίδι με μυρωδιές, μελωδίες και ρυθμούς στην Ιταλία του 1500 και με τους μουσικούς – δύο πιάνα κι ένα ακορντεόν - να παίζουν ζωντανά κατά τη διάρκεια όλης της παράστασης.

Η εξαιρετική και βραβευμένη (στο  φεστιβάλ Βενετίας για την ταινία του Αβρανά) ενδυματολόγος Δέσποινα Χειμώνα ολοκληρώνει την ατμόσφαιρα του ιδιαίτερου αυτού θεατρικού έργου.

Λίγα λόγια για  το έργο

La Moscheta ...  ο δαίμονας που σε βάζει να πονηρεύεσαι, να χάνεις την ηθική σου για το συμφέρον σου. Να στοχεύεις στο εύκολο  κέρδος, να απατάς και να εξαπατάς χωρίς φραγμούς. Δημιουργημένα συμφέροντα, αδιέξοδοι έρωτες, ραδιουργίες, η παραπλανητική αξία του λόγου που ανατρέπει την αλήθεια.

Ο Ρουτζάντε ένας φοβητσιάρης,  δειλός  και αφερέγγυος τύπος, προσπαθεί να αποκτήσει χρήματα εξαπατώντας. Η γυναίκα του, η Μπετία, πανέξυπνη και ζωηρή, τον απατάει με νεαρό αξιωματικό του στρατού και επικαλούμενη την ηθική της καταφέρνει να κάνει το δικό της. Ο Μενάτο αθεράπευτα ερωτευμένος με την κουμπάρα του Μπετία, είναι έτοιμος για όλα προκειμένου να την κερδίσει. Το γαϊτανάκι πλέκεται και οι μπλόφες διαδέχονται  η μία την άλλη.

Λίγα λόγια για  τον συγγραφέα 

Ρουτζάντε ( 1502-1542), ένα ψευδώνυμο που είχαν δώσει οι Ιταλοί, στον  Άντζελο Μπεόλκο. Ο Ρουτζάντε δημιούργησε - ξεκινώντας από την Πάντοβα και γυρνώντας πολιτείες και χωριά με το μπουλούκι του -  ένα δημοφιλέστατο λαϊκό τύπο, σε αγροτικές φάρσες που έγραψε ο ίδιος στα χνάρια της ρωμαϊκής κωμωδίας. Έγραψε επτά κωμωδίες συνολικά και μερικούς διαλόγους και μονολόγους. Με τους κωμικούς αυτοσχεδιασμούς και τα οπτικά χωρατά του, θεωρήθηκε (όπως ο Αρετίνο και ο έλληνας Κάλμο ) πρόδρομος της                 Κομέντια ντελ’ άρτε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη απόδοση  – Σκηνοθεσία : Μπάμπης Κλαλιώτης
Μουσική : Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά : Αναστασία Δεκαβάλλα , Μιμίκα Καπούλα
Κοστούμια : Δέσποινα Χειμώνα
Κινησιολογία : Μαρίζα Τσίγκα
Βοηθός σκηνοθέτη : Γεωργία Λίτσα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Ζαφειρία Δημητροπούλου
Βαγγέλης Ζαπαντιώτης
Κώστας Μαγκλάρας
Γιάννης Μίνως
Αλέξανδρος Τσώτσης


ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ :
Μαριλένα Χρυσοχοΐδη - πιάνο
Γιάννης Μίνως – ακορντεόν
Κωνσταντίνος Ευστρατίου – πιάνο

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:   Δευτέρα και Τρίτη 21.15

ΤΙΜΕΣ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
15 €  10 €  (Φοιτητικό- Γκρουπ-Σύλλογοι- Άνεργοι με κάρτα ανεργίας)

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ:
Φρυνίχου 14, Πλάκα   τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα - Κυριακή 10.00- 13.00 &  17.00- 22.00

«Το Εκπαιδευτικό Μουσείο: Καινοτομίες και Τεχνολογίες που Μεταμορφώνουν τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα των Μουσείων».

Στις 17 Οκτωβρίου, η Πρεσβεία των ΗΠΑ στην Αθήνα μαζί με το Μουσείο Μπενάκη και το Βρετανικό Συμβούλιο διοργανώνουν συνέδριο με τίτλο «Το Εκπαιδευτικό Μουσείο: Καινοτομίες και Τεχνολογίες που Μεταμορφώνουν τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα των Μουσείων».

Στις 18 Οκτωβρίου το συνέδριο θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, ύστερα από συνεργασία του Γενικού Προξενείο των Η.Π.Α., του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, του Βρετανικού Συμβουλίου και της Κίνησης 5 Μουσείων.

Το τρίτο ετήσιο συνέδριο πάνω σε θέματα μουσειακών πρακτικών απευθύνεται σε επιμελητές, διοικητικά στελέχη, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες, που ενδιαφέρονται να ενημερωθούν σχετικά με τις νέες εξελίξεις στον τομέα της μουσειακής εκπαίδευσης στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στο πώς τα μουσεία χρησιμοποιούν εργαλεία όπως το Facebook, Twitter, Pinterest, και Kickstarter για να προσελκύσουν μεγαλύτερο κοινό, να ερμηνεύσουν τις συλλογές τους, ακόμη και για να χρηματοδοτήσουν εκθέσεις.

Η Jeri Robinson, Αντιπρόεδρος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Παιδικού Μουσείου της Βοστώνης, θα μιλήσει για το νέο ρόλο του μουσείου μέσα στην κοινωνία. Είναι η ιδρύτρια της Πολιτιστικής Σύμπραξης της Βοστώνης για την Προσχολική Αγωγή και συν-ιδρύτρια των εκπαιδευτικών προγραμμάτων "Νέοι Γονείς" και "Αντίστροφη Μέτρηση για το Νηπιαγωγείο". Η Wendy Woon, Υποδιευθύντρια Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, θα παρουσιάσει την επαφή του μουσείου με ένα παγκόσμιο κοινό στην ψηφιακή εποχή, με sold-out διαδικτυακά μαθήματα που κυμαίνονται από ψηφιακά εργαστήρια ζωγραφικής, μέχρι μαθήματα τέχνης για τους εκπαιδευτικούς από ολόκληρο τον κόσμο. Η κ. Woon ηγείται ενός από τα πιο καινοτόμα προγράμματα τέχνης στις Η.Π.Α., μετατρέποντας την ιστοσελίδα του μουσείου σε ένα εκπαιδευτικό εργαλείο για περισσότερα από 30.000 άτομα ετησίως.

Η Ειρήνη Παπαδημητρίου, Διευθύντρια Ψηφιακών Προγραμμάτων στο Μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου, προγραμματίζει δραστηριότητες και δρώμενα, για επισκέπτες όλων των ηλικιών, από ηλεκτρονικά εργαστήρια και φιλικές προς την οικογένεια διαδραστικές δραστηριότητες έως 3D εκτυπώσεις και ψηφιακό σχέδιο. Είναι υπεύθυνη για προγράμματα όπως η Digital Design Weekend και τα μηνιαία Digital Futures.

Η κ. Παπαδημητρίου είναι επίσης επικεφαλής του New Media Arts Development στο Watermans. Τέλος, ο Dan Bird, Διευθυντής Εκθέσεων και του τμήματος Information Technology στο @Bristol, θα παρουσιάσει το έργο της δημιουργικής ομάδας του γύρω από το σχεδιασμό και τη ανάπτυξη εκπαιδευτικών διαδραστικών εκθεμάτων. Η πρωτοβουλία του ΄΄Explore More’’ έχει εφαρμοστεί σε διάφορα project έχοντας σημαντικά αποτελέσματα.

Το συνέδριο στην Αθήνα θα πραγματοποιηθεί στις 17 Οκτωβρίου 2013, 10:00 - 17:30, στο Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς. Οι εγγραφές ξεκινούν στις 8:30 πμ.

Το συνέδριο στη Θεσσαλονίκη θα πραγματοποιηθεί στις 18 Οκτωβρίου 2013, 11:00 - 17:00, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. Οι εγγραφές ξεκινούν στις 10:00 πμ.

Το αναλυτικό πρόγραμμα του συνεδρίου θα είναι διαθέσιμο στο www.benaki.gr, www.britishcouncil.gr και στο www.mosaiko.gr από τις 10 Οκτωβρίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Θα υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία σε Ελληνικά και Αγγλικά.