Πορεία «δια-μαρτυρίας» από Έλληνες ποιητές

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης στις 21 Μαρτίου, Έλληνες ποιητές στέλνουν σε όλους έκκληση για συμμετοχή σε «μια άλλη, κι όχι άλλη μία» διαμαρτυρία στους δρόμους της πρωτεύουσας. 

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο Πατέρας»

«… ζήσαμε τη ζωή μας χωρίς να την καταλάβουμε, τη ζήσαμε σα μικρά παιδιά γεμάτα φαντασίες και όνειρα, γεμάτα ιδανικά και ψευδαισθήσεις.  Ώσπου επιτέλους ξυπνήσαμε με το κεφάλι κάτω και τα πόδια ψηλά – κι αυτός που μας ξύπνησε ήταν κι αυτός υπνοβάτης…» (από τον «Πατέρα»)

Λίγες ακόμη οι παραστάσεις για το κλασσικό κορυφαίο έργο «Ο Πατέρας» του Σουηδού πρωτοπόρου του θεάτρου Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που αγαπήθηκε από το κοινό και θα παίζεται έως την Κυριακή 8 Απριλίου 2012.

Ο «ΠΑΤΕΡΑΣ» παρουσιάζεται από την Εταιρεία Θεάτρου «Προσωδία» και το «Θέατρο Χρωμάτων», σε απόδοση Νίκου Γκάτσου και σκηνοθεσία Γιώργου Βούρου, στο θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής» (τηλ: 210-3425.637, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού), στα πλαίσια του Έτους Στρίντμπεργκ, 2012 (100 χρόνια απ’ τον θάνατο του συγγραφέα). Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο 9:00 μμ., Κυριακή 7:30 μμ.

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ, χαρισματικός προφήτης του θεάτρου του 20ου αι. που άνοιξε ορίζοντες καλλιτεχνικής έκφρασης και ανθρώπινης ειλικρίνειας γεφυρώνοντας τον 19ο με τον 20ο αιώνα με ένα ακροβατικό, θανάσιμο άλμα, έγραψε τον «Πατέρα» στη Βαυαρία το 1887.

«Ο Πατέρας» είναι μια θανάσιμη αναμέτρηση ανάμεσα στον Ίλαρχο (Άντολφ), στρατιωτικό και σεβαστό επιστήμονα, και τη σύζυγό του Λάουρα σχετικά με την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους Βέρθας. Η υπόθεση παίρνει πολύ σοβαρή τροπή όταν η Λάουρα «υποβάλλει» στον άντρα της πώς μπορεί να μην είναι αυτός ο φυσικός πατέρας. Μέσα στη δίνη της αμφιβολίας και του πάθους, ο «πατέρας», νικημένος, οδηγείται στην παραφροσύνη …

Όλο το δράμα ξετυλίγεται στο σπίτι του Ίλαρχου, στο οποίο βασιλεύει γυναικοκρατία και κρυφή διακυβέρνηση από τη γυναίκα. Στον «Πατέρα», ο συγγραφέας σκιαγραφεί με ψυχογραφική μαεστρία τη σύγκρουση των φύλων βλέποντας στην πάλη άντρα-γυναίκας μια στοιχειακή αναμέτρηση που παίρνει διαστάσεις φυσικού νόμου.

Η γυναίκα άσκησε πάνω στη ζωή του Στρίντμπεργκ μια αντιφατικά μαγνητική έλξη… Θεωρήθηκε μισογύνης… Για τον μισογυνισμό του, την πιο διάσημη ‘ασθένειά’ του, ο συγγραφέας έχει πει πως είναι «η άλλη όψη της έντρομης έλξης που νιώθω για το αντίθετο φύλο». Ο Στρίντμπεργκ -που παντρεύτηκε τρεις φορές- έχει συνειδητοποιήσει όσο κανείς άλλος το μοιραίο βάρος της γυναίκας μέσα στη ζωή. Η γυναίκα, κάποτε στο προσκήνιο της ιστορίας, έχει αποσυρθεί ηττημένη στα παρασκήνια. Μια πανάρχαιη ήττα που δεν ξεχάστηκε ποτέ…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΤΗΣ

«Ο Πατέρας» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

Απόδοση:  Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Βούρος

Σκηνικά:  Ανδρέας Σκούρτης

Κοστούμια:  Δημήτρης Ανδριανός

Μακιγιάζ:  Χριστόφορος Τρούσας

Βοηθός σκηνοθέτη:  Μαρία Σκούπα

Φωτογραφίες:  Λουκάς Βασιλικός

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ίλαρχος:  Γιώργος Βούρος

Λάουρα:  Μαρία Σκούπα

Σβερντ-Νιεντ:  Σπύρος Δημακόπουλος  – Λάμπρος Κόκκορης

Πάστορας:  Δημήτρης Ανδριανός

Γιατρός:  Γιώργος Γεωργίου

Μάργκαρετ:  Λαμπρινή Λίβα

Βέρθα:  Ελένη Σταυράκη-Κοντοσταύλου

Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής, τηλ. ταμείου: 210-3425.637

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μμ., Κυριακή στις 7:30 μμ.

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό και άνω των 65 ετών, ατέλειες, άνεργοι δωρεάν.

Διάρκεια: 115 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Με “Τρομπόνι” ξεκινά περιοδεία στη Μακεδονία- Θράκη το ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δραστηριοποιεί και φέτος το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης, θεσμό που επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010, έχοντας ως στόχο την παρουσίαση θεατρικών παραστάσεων αξιώσεων σε περιοχές όπου η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στο θέατρο είναι δύσκολη.

Μένοντας πιστό στη φιλοσοφία ότι η παρουσία του στην Μακεδονία και τη Θράκη επιβάλλεται για λόγους εθνικής σημασίας, αλλά και ότι ως θεσμός δημοσίου συμφέροντος πρέπει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες, τα αιτήματα και τις προσδοκίες του πληθυσμού της Βορείου Ελλάδος, το Κ.Θ.Β.Ε. ξεκινά μια δίμηνη περιοδεία με αφετηρία το Άργος Ορεστικού, την Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012.

Το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης του ΚΘΒΕ παρουσιάζει έργο «Τρομπόνι», του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή.

Σημείωμα Προέδρου Δ.Σ.

Το Κ.Θ.Β.Ε. δεν είναι θέατρο μόνον της Θεσσαλονίκης, είναι – όπως λέει και ο τίτλος του - Θέατρο ολόκληρης της Βόρειας Ελλάδας.
Δίνοντας λοιπόν υπόσταση σ’ αυτήν την ιδιότητα του το Κλιμάκιο Περιοδειών του Θεάτρου ξεκινά και φέτος από το Άργος Ορεστικό του Νομού Καστοριάς για να συνεχίσει την περιοδεία ανατολικά, διασχίζοντας τη Βόρειο Ελλάδα.
Φέτος ανεβάζουμε βρίσκοντας θερμή υποδοχή από το κοινό το “Τρομπόνι” του Μάριου Ποντίκα, που γράφτηκε και πρωτοπαρουσιάστηκε στα χρόνια της δικτατορίας.
Εμμένουμε έτσι και σε μια άλλη αποστολή που έχει το Κ.Θ.Β.Ε., σύμφωνα με τον ιδρυτικό του νόμο: Να δώσει προτεραιότητα στο νεοελληνικό θέατρο.

Θωμάς Τρικούκης

Σημείωμα Καλλιτεχνικού Διευθυντή

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για λόγους εθνικής σημασίας και πολιτιστικής αναγκαιότητας, εφαρμόζοντας τη στρατηγική του, επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010 τον θεσμό των Κλιμακίων, έπειτα από 26 χρόνια αναστολής της λειτουργίας του.
Ο θεσμός εγκαινιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1977 στην Κομοτηνή με το θέατρο της Θράκης, με σκοπό τη θεατρική αποκέντρωση, και λειτούργησε μέχρι το 1984.
Η δημιουργία ενιαίου Κλιμακίου Μακεδονίας-Θράκης έχει ως σκοπό τη μόνιμη παρουσία κρατικής θεατρικής σκηνής στις ακριτικές περιοχές της Βορείου Ελλάδος, συμβάλλοντας στην οργάνωση νέας προοπτικής για τον ρόλο του θεάτρου στη χώρα μας.
Το Κλιμάκιο Μακεδονίας Θράκης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει φέτος το έργο του Μάριου Ποντίκα “Τρομπόνι”, κείμενο που αποκαλύπτει με κωμικοτραγικό τρόπο τις επιπτώσεις της αφύπνισης και της συνειδητοποίησης του ανθρώπου όταν αυτός έρχεται αντιμέτωπος με την οργανωμένη βία. Ιδιαίτερα όταν η τελευταία μεταμφιέζεται σε θεσμό που χρησιμοποιεί αδίστακτα προσωπεία για να αποκρύψει το στυγερό πρόσωπο μίας απεχθούς δικτατορίας.
Η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στη θεατρική πράξη είναι η βασική προτεραιότητα της πρωτοβουλίας του ΚΘΒΕ. Καλούμε τους κατοίκους, τους φορείς, τις Περιφέρειες, τους Δήμους, τις Κοινότητες της Μακεδονίας και της Θράκης να αγκαλιάσουν αυτήν την προσπάθεια. Το Κλιμάκιο του ΚΘΒΕ τους αφορά. Γιατί το θέατρο δημοσίου συμφέροντος είναι μια πνευματική περιουσία που ανήκει σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά.

Σωτήρης Χατζάκης

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Πελοπίδας, «το καλύτερο τρομπόνι» μιας επαρχιακής μπάντας, η Ευτυχία που ονειρεύεται τη μεγάλη ζωή στην πρωτεύουσα, δυο άντρες «λάτρεις» της μουσικής και του γέλιου και ένας μέντιουμ μελλοντολόγος, «στροβιλίζονται» στους ρυθμούς μιας μπάντας που παίζει χωρίς διαλείμματα.

To “Τρομπόνι” -έργο σταθμός- επίκαιρο όσο ποτέ, φανερώνει με εύστοχο και κωμικοτραγικό τρόπο μια αποκαλυπτική ψυχογραφία του νεοέλληνα σε κρίσιμες κοινωνικά στιγμές.


ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

«Μη φοβάστε… Μπήκε νόμος εδώ μέσα, μπήκε τάξη»
Είναι οι τελευταίες φράσεις του έργου και τις εκστομίζει εκπρόσωπος της αστυνομικής εξουσίας. Αξίζει να αναφέρω ότι το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, από το Θεατρικό Εργαστήρι της Τέχνης. Το πολίτευμα τότε, συγκεκριμένα το 1973, ονομαζόταν δικτατορία. Σήμερα βέβαια, που το έργο επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, το πολίτευμα ονομάζεται δημοκρατία.

Μάριος Ποντίκας

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ένα Τρομπόνι που από μέσα του ξεπηδούν όνειρα, ελπίδες, γέλια, ψίθυροι και αμαρτωλά μυστικά.
Ένα Τρομπόνι που με τον ήχο του καλύπτει τους εφιάλτες, τους φόβους και τις κραυγές.
Ένα Τρομπόνι που κρύβει τη βία, την καταπίεση και την σκληρότητα.
Ένα Τρομπόνι που σκεπάζει αυτά που επιλέγουμε να μην ακούσουμε και να μη δούμε.
Ένα Τρομπόνι όχημα εκπλήρωσης προσδοκιών και ονείρων.
Ένα Τρομπόνι καναπές για βολεμένες συνειδήσεις.
Ένα Τρομπόνι που όταν σταματά να ηχεί αποκαλύπτει τον παραλογισμό και την παράνοια της εξουσίας.

Δημήτρης Σακατζής

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής
Σκηνικά- κοστούμια: Λίλα Καρακώστα
Μουσική: Θοδωρος Αμπαζής
Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης
Βίντεο: Άντα Λιάκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Τσάκου
Βοηθός σκηνογράφου: Καλλιόπη Εφραιμίδου
Βοηθοί φωτιστή: Μαρία Μάντζιαρη, Έλλη Τελεβάντου
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ: Τάσος Πεζιρκιανίδης (Πελοπίδας), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ευτυχία), Βασίλης Σπυρόπουλος (1ος Άνδρας), Δημήτρης Κολοβός (2ος Άνδρας), Τάσος Πεζιρκιανίδης (3Ος Άνδρας).

Eυχαριστούμε:
τον κ. Νίκο Χορταρέα για τη συμμετοχή του στο βίντεο της παράστασης στον ρόλο του Μέντιουμ-μελλοντολόγου,
τον τρομπονίστα Βασίλη Κανελλόπουλο για την πολύτιμη βοήθειά του

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ
Ομαδικά εισιτήρια: 8 ευρώ

Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.


Πρόγραμμα Περιοδείας «ΤΡΟΜΠΟΝΙ»

ΜΑΡΤΙΟΣ 2012
15 Πέμπτη ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΆΡΓΟΣ ΟΡΕΣΤΙΚΟΥ Πολιτιστικό Κέντρο Άργους Ορεστικού - 20:30
16 Παρασκευή ΦΛΩΡΙΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ.Φλώρινας - 20.30
17 Σάββατο ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Πνευματικό Κέντρο Δ.Πτολεμαϊδας- 18.30 & 21.00
21 Τετάρτη ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ Πνευματικό Κέντρο Γιαννιτσών- 20.30
24 Σάββατο ΚΙΛΚΙΣ Συνεδριακό Κέντρο Δ.Κιλκίς - 18.30 & 21.00
28 Τετάρτη ΚΟΖΑΝΗ «Αίθουσα Τέχνης» - 21:00
31 Σάββατο ΓΡΕΒΕΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ.Γρεβενών- 21.00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2012
6 Παρασκευή ΔΙΔΥΜΟΤΕΙΧΟ Δημοτικό Θέατρο -21.00
7 Σάββατο ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ Θέατρο Διόνυσος- 18.30/21.00
18 Τετάρτη ΒΕΡΟΙΑ «Χώρος Τεχνών»- 21.00
20 Παρασκευή ΚΟΜΟΤΗΝΗ Πολιτιστικό Κύτταρο (πρώην REX) - 21.00
21 Σάββατο ΑΛΕΞ/ΠΟΛΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
27 Παρασκευή ΞΑΝΘΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
28 Σάββατο ΚΑΒΑΛΑ Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου»- 18.30 &21.00

ΜΑΪΟΣ 2012
5 Σάββατο ΔΡΑΜΑ Αμφιθέατρο «Προέδρου Κων/νου Καραμανλή»- 21.00

Πέθανε η Δόμνα Σαμίου

Μία μεγάλη καλλιτέχνης, η "ψυχή της ελληνικής παράδοσης" πέθανε σήμερα. Η Δόμνα Σαμίου γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1928 στην Καισαριανή της Αθήνας, όπου και απεβίωσε στις 10 Μαρτίου 2012.
 
Δήλωση του προέδρου της ΔΗΜ.ΑΡ, Φώτη Κουβέλη, για το θάνατο της Δόμνας Σαμίου

Μια μεγάλη μορφή του ελληνικού πολιτισμού έφυγε από κοντά μας. Αφήνει στην Ελλάδα το τεράστιο έργο της για την παράδοση του τόπου και του λαού μας. Τα συλλυπητήριά μου στους οικείους της.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

«Περί Ζώων» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Τη Δευτέρα  19 Μαρτίου 2012 ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το έργο της Ελφρίντε Γέλινεκ «Περί  Ζώων» σε  σκηνοθεσία του Κ. Αλέξη Αλάτση.

Το θεατρικό έργο «Περί Ζώων»  (2007) της αυστριακής συγγραφέως Ελφρίντε Γέλινεκ (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 2004) είχε σαν αφορμή ένα ρεπορτάζ του βιεννέζικου περιοδικού Falter, στο οποίο ο δημοσιογράφος Florian Klenk αποκάλυπτε το σκάνδαλο του τράφικινγκ γυναικών  από ένα γραφείο συνοδών πολυτελείας της Βιέννης. Οι γυναίκες αυτές, ανηλίκες ως επί το πλείστον, προέρχονταν από τις πρώην σοβιετικές δημοκρατίες (Λιθουανία, Εσθονία, Μολδαβία κ.α.). Στο ρεπορτάζ δημοσιεύονταν μέρος των πρωτοκόλλων παρακολούθησης της αστυνομίας με συνομιλίες μεταξύ προαγωγών και πελατών. Αυτά τα πρωτόκολλα πήρε στα χέρια της η Γιέλινεκ και τα μετέτρεψε σ’ ένα ιδιόμορφο μάγμα γλώσσας, σ’ ένα καταρράκτη λόγου που ξεσκεπάζει την δυτική κοινωνία του ακραίου καπιταλισμού όπου τα πάντα ορίζονται από τους νόμους της αγοράς και της ζήτησης, ακόμα και η αξία της ίδιας της ανθρώπινης ζωής.

Το «Περί Ζώων» είναι ένα έργο βαθιά πολιτικό που ξεπερνάει τα όρια της θεματολογίας του, δηλαδή το τράφικινγκ γυναικείας σάρκας, καθώς τοποθετεί ένα αδυσώπητο μεγεθυντικό φακό ανάμεσα στον θεατή και την κοινωνία που τον περιβάλλει. Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μάς αφορά ιδιαίτερα: σύμφωνα με πρόσφατες έρευνες η Ελλάδα καταλαμβάνει μια από τις πρώτες θέσεις στη λίστα των ευρωπαϊκών χωρών με υψηλά ποσοστά στο εμπόριο γυναικών.

Το κείμενο της Γέλινεκ, που δεν περιέχει σκηνικές οδηγίες, πράξεις και παραδοσιακές φιγούρες, αποτελείται από δύο μέρη: στο πρώτο βρίσκουμε το μονόλογο μιας γυναίκας που οδηγήθηκε σ’ αυτό το κύκλωμα από έρωτα. «Ο Έρωτας είναι ένα συγκεκριμένο είδος εξάρτησης», λέει. Παρακολουθούμε να ξεδιπλώνεται η απεγνωσμένη της προσπάθεια να διεκδικήσει το δικαίωμά της ν’ αγαπά, να βρει ένα τόπο όπου θα έχει το δικαίωμα να «υπάρχει», και καταλήγει διαρκώς «εκτός εαυτού» αφού η γλώσσα αντιστέκεται, υπονομεύει, ξεφεύγει από τις προσπάθειές της. Η γλώσσα, ανδροκρατούμενη κι αυτή, την προδίδει.

Στο δεύτερο μέρος του κειμένου πλέκονται φωνές ανδρών που απαιτούν «φρέσκο κρέας» και καυχιώνται για τα πλεονεκτήματα και τις υπηρεσίες των «κοριτσιών» τους με τον πιο ωμό και κυνικό τρόπο. Όλα είναι εμπορεύσιμα. Όσα υπονοούνται στο μονόλογο της γυναίκας ως προς τη σεξουαλική υποταγή, περνούν εδώ ριζικά προς τα έξω, αναγκάζοντας το κοινό να ακούσει τις κραυγές των ζώων της Γέλινεκ με τερατώδη δύναμη. Στο τέλος του κειμένου, η συγγραφέας αναμειγνύει στις φωνές των ανδρών την αφήγηση μιας αληθινής ιστορίας, στην Γερμανία, όπου η νεαρή Anneliese Michel πέθανε το 1976 σε ηλικία μόλις 24 ετών εξαιτίας του εξορκισμού τον οποίο υπέστη από την τοπική καθολική εκκλησία.

Ο λόγος της Γέλινεκ έχει χαρακτηριστεί συχνά ως μετα-φεμινιστικός, μεταδραματικός, πορνογραφικός, όχι μόνο ως προς τα θεατρικά της έργα, αλλά και ως προς τα μυθιστορήματά της (Λαγνεία, Απληστία, η Πιανίστρια). Δεν είναι όμως ποτέ ένας λόγος επιφανειακά ή εύκολα καταγγελτικός. Όπως χαρακτηριστικά ανέφερε η Σουηδική Ακαδημία που της απένειμε τη μέγιστη λογοτεχνική διάκριση, η γραφή της Γέλινεκ ξεχωρίζει «για την μουσική ροή του λόγου και του αντίλογου σε μυθιστορήματα και θεατρικά έργα τα οποία με ασυνήθιστο γλωσσολογικό ζήλο αποκαλύπτουν τον παραλογισμό των στερεοτύπων της κοινωνίας και τη δύναμή τους να υποδουλώνουν».

Ο σκηνοθέτης και μεταφραστής του έργου, Κ.Αλέξης Αλάτσης, χειρίζεται το κείμενο ως γλωσσικό υλικό, το οποίο ενορχηστρώνει και συνθέτει σε μια θεατρική παρτιτούρα για μια γυναικεία και επτά ανδρικές φωνές, που λειτουργούν ως μια σύγχρονη εκδοχή χορού.

Επισήμανση: Λόγω της ιδιαίτερα σκληρής γλώσσας σε πολλά σημεία του έργου, δεν συνιστάται η παρακολούθησή του από θεατές κάτω των 16 ετών.

Συντελεστές:

Μετάφραση/δραματουργική επεξεργασία/ Σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνικά / Κοστούμια: Αντώνης Δαγκλίδης

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου: Αμαλία Θεοδωροπούλου

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Κωνσταντίνος Ανδρικόπουλος, Γιάννης Ασκάρογλου, Θανάσης Πατριαρχέας, Γιώργος Καρκάς, Έκτορας Λιάτσος, Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου και Κώστας Σιλβέστρος.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα

                                                               Τηλ.210 3222464-3236732

                                     ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00

                                                                                                 17.00- 22.00

Βραδιά Αμερικανικής Ποίησης

Allen Ginsberg (Image via RottenTomatoes.com)

Το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Λογοτεχνικής Μετάφρασης της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης σε συνεργασία με τον Κύκλο Ποιητών παρουσιάζουν βραδιά Αμερικανικής ποίησης με ανάγνωση μεταφρασμένων ποιημάτων γνωστών σύγχρονων Αμερικανών συγγραφέων και ποιητών. Την ανάγνωση θα πραγματοποιήσουν οι ίδιοι οι μεταφραστές.

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012 στις 19:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Η 21η Μαρτίου εκτός από Εαρινή Ισημερία, ύστερα από πρωτοβουλία της Unesco κατοχυρώθηκε ως η παγκόσμια ημέρα ποίησης.

Το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Λογοτεχνικής Μετάφρασης της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και ο Κύκλος Ποιητών παρουσιάζουν μια Βραδιά Αμερικανικής Ποίησης, με σκοπό να τιμήσουν σύγχρονους Αμερικανούς συγγραφείς και ποιητές, οι οποίοι έχουν αφήσει το στίγμα τους στο χώρο της λογοτεχνίας, της ποίησης και όχι μόνο. Οι μεταφραστές Γιάννης Αντιόχου, Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος, Γιώργος Κυριαζής, Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης και Ευτυχία Παναγιώτου. διαβάζουν ελληνικές μεταφράσεις ποιημάτων σύγχρονων Αμερικανών ποιητών, όπως των Allen Ginsberg, Anne Sexton, Sylvia Plath, Raymond Carver κ.α.

Για το ξεκίνημα της ποιητικής βραδιάς απευθύνει χαιρετισμό εκ μέρους του Κύκλου Ποιητών ο Γιώργος Χουλιάρας, ενώ το συντονισμό της εκδήλωσης αναλαμβάνει ο Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης.

Συμμετέχουν οι μεταφραστές:
Γιάννης Αντιόχου, Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος,Γιώργος Κυριαζής, Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης και Ευτυχία Παναγιώτου

Το Θέατρο Τέχνης απορεί

Το Θέατρο Τέχνης απορεί και διερωτάται με ποια κριτήρια η Γνωμοδοτική Επιτροπή αποφάσισε την επιχορήγηση μιας ΜΟΝΟ παράστασης με το ποσό των 30.000 Ευρώ και όχι του συνολικού του προταθέντος ρεπερτορίου του.

Το Θέατρο Τέχνης την χειμερινή σαιζόν 2011-2012 περιέλαβε στο ρεπερτόριο του 6 νέες παραστάσεις συν 2 συμπαραγωγές, μια επανάληψη και την παιδική του παράσταση.

Εντούτοις, η Επιτροπή αποφάσισε ότι δεν άξιζαν επιχορήγησης το «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ ή το «Περί ζώων» της Ελφ. Γέλινεκ (Βραβείο Νόμπελ λογοτεχνίας 2004) όπως και το «Χαίρε Νύμφη» του Γρ. Ξενόπουλου.

Εκτίμησε, λοιπόν, ότι μόνο ένας Ιάκωβος Καμπανέλλης με το «Ο δρόμος περνάει από μέσα» άξιζε μιας οικονομικής βοήθειας. Ας σημειωθεί ότι, όταν υποβάλαμε την πρόταση του ρεπερτορίου του Θεάτρου Τέχνης στο Υπουργείο Πολιτισμού, μας ζητήθηκε και πρόταση ενός έργου. (Περίεργο;). Απαντήσαμε ότι το Θέατρο Τέχνης δεν είναι θέατρο μεμονωμένων παραστάσεων. Αλλά και η μεμονωμένη πρόταση παιδικής παράστασης, τομέας που το Θέατρο Τέχνης υπηρετεί με μεγάλη επιτυχία και υπευθυνότητα, απλώς αγνοήθηκε.

Τα τελευταία 5 χρόνια το Θέατρο Τέχνης υποχρηματοδοτείται. Δεν θέλουμε να πιστέψουμε ότι υπάρχει άνωθεν επιταγή να πτωχεύσει το Θέατρο Τέχνης.

Ζητάμε, ως εκ τούτου, να επαναξιολογηθεί η πρόταση ρεπερτορίου του Θεάτρου Τέχνης (Σ.Μπέκετ- Γρ..Ξενόπουλος- Ελφ. Γέλινεκ- Ιακ. Καμπανέλλης- Πινόκιο στην παιδική σκηνή).

«Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο»

Τελευταίος μήνας παραστάσεων για την σατιρική μουσικο-θεατρική παράσταση  «Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο», που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη.

Οι εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις των Αγάμων Θυτών, τις οποίες έχουν δει μέχρι τώρα 35.000 θεατές, θα συνεχιστούν έως το Σάββατο 31 Μαρτίου 2012 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.

Οι παραστάσεις της παραγωγής “Οι Άγαμοι Θύται… στο Δημόσιο” ακολουθούν, έως την Πέμπτη 22/03/2012, τον προγραμματισμό του θεάτρου: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή. Από την Παρασκευή 23/03/2012 οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή και Σάββατο, για όλο το μήνα Μάρτιο.

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν – όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στην Κεντρική σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με μια παράσταση ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).

Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας. Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη.

Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης
Συνεργάτες κειμένων: Ελευθερία Κόμη, Ταξιάρχης Χάνος, Νίκος Ιωαννίδης, Βαγγέλης Νάσης
Σκηνικά- κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χορογραφία: Πόλυ Βόϊκου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Video mapping: Στάθης Μήτσιος
Μουσική επιμέλεια: B.Gatz
Βοηθός σκηνοθέτη: Αστέρης Πελτέκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου
Eπιμέλεια παραγωγής: Χουάνχο Κορράλες

Ερμηνεύουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Ταξιάρχης Χάνος, Ρούλα Μανισάνου, Στάθης Παχίδης, Χρήστος Μητρέντζης, Απόστολος Ψυχράμης, Χρύσανθος Καγιάς, Γιώργος Ρούφας, Πάολα Μυλωνά.

Χορεύουν: Πόλυ Βόικου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Στέλλα Εμίνογλου, Σοφία Καλπενίδου, Χρύσα Μπαχτσεβάνη, Πάολα Μυλωνά, Παναγιώτης Περάκης, Έλσα Σίσκου.

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Zand the Band (Φώτης Παπαθεοδώρου, Σωτήρης Κατσουλάκος, Γιάννης Τζιάλλας), Ευγενία Πανταζόγλου, Αλέκος Παπαδόπουλος – Στέλιος Τσοπανίδης, Φώτης Μίγγας.

Συμμετέχουν επίσης : Φίλιππος Τσαουσέλης, Φανή Γεωργακοπούλου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή 21.00,
Σάββατο 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
• Πλατεία- Κανονικό: 20€ , Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15€

Τετάρτη 7 μ.μ & Πέμπτη 9 μ.μ.(Λαϊκές)
• Πλατεία- Κανονικό: 17€, Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15 €, Εκπτωτικό: 13 €
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο, Μονή Λαζαριστών

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ -9.30 μ.μ
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 09.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200 & 2310 223785

Πέθανε η ηθοποίος Σμαρούλα Γιούλη - Πήγε να βρεί τον Βαγγέλη της !

Πέθανε το πρωί της Τετάρτης η ηθοποίος Σμαρούλα Γιούλη, τρεις μήνες μετά τον άδικο χαμό του συζύγου της και θεατρικού επιχειρηματία, Β. Λειβαδά.

Η διάσημη ηθοποιός είχε αρχίσει να εκδηλώνει προβλήματα υγείας, από όταν κάηκε ζωντανός ο σύζυγος της μέσα στο ίδιο τους το σπίτι από φωτιά που προκλήθηκε από αερόθερμο.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Η μετόπη του «Ευαγγελισμού», στο Μουσείο της Ακρόπολης

Ένα από τα πιο ωραία κομμάτια του Παρθενώνα, η εκπληκτική βόρεια μετόπη, κατέβηκε από τον ναό, προκειμένου να μεταφερθεί στις 25 Μαρτίου στο Μουσείο της Ακρόπολης

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Μουσικά απογεύματα στο Μουσείο Ακρόπολης

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Μια μέρα στο Μουσείο Ακρόπολης», το Μουσείο Ακρόπολης, συνεχίζει τα μουσικά απογεύματα και σε συνεργασία με την Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει έναν κύκλο συναυλιών με τίτλο «οι Ελληνικοί δρόμοι συναντούν την παγκόσμια μουσική ανθολογία» στις 8, 15, 22 και 29 Μαρτίου και στις 5 Απριλίου 2012, στον εξώστη του δευτέρου ορόφου με θέα την Αίθουσα των Αρχαϊκών Αγαλμάτων. 

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Στον Δημήτρη Λάλο ο σταυρός του αξέχαστου Δημήτρη Χορν

Το δωδέκατο Θεατρικό Βραβείο Δημήτρης Χορν, συνεχίζοντας την παράδοση που θέλει τον σταυρό του μεγάλου Έλληνα ηθοποιού να περνά - κάθε χρόνο- από τον ένα νέο ηθοποιό στον άλλο, απενεμήθη απόψε στο θέατρο Δημήτρη Χορν.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Ο Θανάσης Βαλτινός είναι ο νέος πρόεδρος του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου

Ο συγγραφέας και ακαδημαϊκός Θανάσης Βαλτινός, αναλαμβάνει καθήκοντα στη θέση του προέδρου του Εθνικού Κέντρου Βιβλίου, ανακοίνωσε σήμερα το υπουργείο Πολιτισμού.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Αρχίζουν οι εργασίες για την αποκατάσταση της ιστορικής Ιεράς Μονής Παναγίας της Χιλιαδούς

Αρχίζουν  οι εργασίες για την αποκατάσταση της ιστορικής Ιεράς Μονής Παναγίας της Χιλιαδούς, της οποίας η ονομασία οφείλεται στην παράδοση που την θέλει να είναι η χιλιοστή εκκλησία που έκτισε η Βυζαντινή Αυτοκράτειρα Θεοδώρα (500-548 μ.Χ.) γιορτάζοντας τη νίκη κατά των πειρατών.

Η Ιερά Μονή βρίσκεται στα Βορειανατολικά του χωριού Στρόπωνες του Δήμου Διρφύων-Μεσσαπίων, εντός των ορίων της Ενορίας Λάμαρης, ενώ μετά την διάλυσή της, στα τέλη του 19ου αιώνα, υπάγεται ως Μετόχιο στην Ιερά Μονή Κοιμήσεως της Θεοτόκου Μακρυμάλλη Ψαχνών.

Ο Σεβασμιώτατος Μητροπολίτης Χαλκίδος κ. Χρυσόστομος, με αληθινό ενδιαφέρον και γνήσια ευαισθησία για την προστασία και διαφύλαξη των πολιτιστικών θησαυρών του Τόπου μας και ιδίως των Ιερών Μνημείων και των λατρευτικών αντικειμένων, συνεργάσθηκε με τον εκτελούντα χρέη Ηγουμενοσυμβουλίου της Ιεράς Μονής Πρωτοπρεσβύτερο π. Νικόλαο Δανέλη, Αρχιερατικό Επίτροπο Μεσσαπίων, και τους δύο πατέρες που διαμένουν και διακονούν στην Ι. Μονή Μακρυμάλλη Αρχιμ. π. Ιάκωβο και Μοναχό π. Θεοδόσιο, όπως και με την 23η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, προς τον σκοπό της διαφύλαξης του ιστορικού αυτού μνημέιου της Παναγίας Χιλιαδούς.

Στα πλαίσια αυτά, κατ’ αρχήν καταγράφηκαν και φωτογραφήθηκαν όλα τα φορητά ιερά αντικείμενα (Ι. Εικόνες και Ι. Σκεύη) πού υπήρχαν στην Μονή Χιλιαδού και μεταφέρθηκαν στην Ιερά Μονή Μακρυμάλλη προς ασφαλή φύλαξη και στη θέση τους τοποθετήθηκαν ακριβή αντίγραφα.

Επίσης, η Ιερά Μονή Μακρυμάλλη ανέθεσε, με έγκριση του Μητροπολιτικού Συμβουλίου, στο Γραφείο του μειοδοτήσαντος κ. Σωτηρίου Βογιατζή την σύνταξη μελέτης συντήρησης και αποκατάστασης της Παναγίας Χιλιαδούς, η οποία υπεβλήθη στην 23η Ε.Β.Α. και ενεκρίθη με την υπ’ αριθμ. ΥΠΠΟΤ/ΔΑΒΜΜ/11874/214/11.2.2011 απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού.

Τέλος, το Μητροπολιτικό Συμβούλιο, δια της υπ’ αριθμ. 642/22.2.2012 Αποφάσεώς του ενέκρινε την υπ’ αριθμ. 1/15.2.2012 Πράξη του Ηγουμενοσυμβουλίου της Ι. Μονής Μακρυμάλλη, περί διενεργείας μειοδοτικού διαγωνισμού για την ανάδειξη αναδόχου για την συντήρηση και αποκατάσταση του Ι. Ναού Παναγίας της Χιλιαδού, σύμφωνα με την εγκριθείσα υπό του Υπουργείου Πολιτισμού μελέτη και τους όρους διακηρύξεως της δημοπρασίας, η οποία και θα δημοσιευθεί κατά νόμον.

Επισημαίνεται ότι τα έξοδα για την σύναξη της μελέτης, όπως και των εργασιών αποκατάστασης του Μνημείου καλύπτονται αποκλειστικά και μόνο από χρήματα της Ιεράς Μονής Μακρυμάλλη, χωρίς καμία επιχορήγηση από οποιονδήποτε κρατικό ή άλλο φορέα και προέρχονται από την εκμίσθωση εδαφοχρησίας εκτάσεων της Ιεράς Μονής, η οποία έγινε σύμφωνα με τους Νόμους της Πολιτείας και με τις απαραίτητες δημοσιεύσεις και εγκρίσεις.

Μάνος Ελευθερίου: «Σκέφθηκα δύο φορές ν' αυτοκτονήσω, να τελειώνει η υπόθεση»

Δύο φορές έφθασε κοντά στο να δώσει τέλος στη ζωή του ο μεγάλος συγγραφέας και στιχουργός Μάνος Ελευθερίου, όπως ο ίδιος αποκάλυψε σε συνέντευξή του.

Σε μία πραγματική κατάθεση ψυχής στο περιοδικό «ΕΓΩ», εξομολογείται ότι όχι μία, αλλά δύο φορές πέρασε από το μυαλό του η ιδέα της αυτοκτονίας και μάλιστα, όπως ο ίδιος δηλώνει το σκεφτόταν «σοβαρά».

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Παράταση έκθεσης Mariella Simoni "μετάξι του φυτού, μετάξι της πέτρας" έως Κυριακή 11 Μαρτίου 2012

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση της Mariella Simoni “μετάξι του φυτού, μετάξι της πέτρας”, 2011-1978, σε επιμέλεια Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, του Institute for Contemporary Art and Thought ITYS και του art@gavrilos.gr και παρατείνεται μέχρι την Κυριακή 11 Μαρτίου.

Η Mariella Simoni έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1977. Το 1979 θα κάνει μια σειρά από έργα στην Αθήνα, που θα παρουσιαστούν στη συνέχεια στην γκαλερί Bernier με θεωρητικά κείμενα του Ντένη Ζαχαρόπουλου και θα αποτελέσουν μια αρχή για συστηματική συνεργασία για αρκετά χρόνια. Από τότε έρχεται στην Ελλάδα συχνά, έχει ζήσει και δουλέψει για μεγάλες περιόδους, έχει συνεργαστεί έκτοτε με την γκαλερί Επίκεντρο στην Πάτρα και την Batagianni Gallery στην Αθήνα. Έργα της βρίσκονται σε πολλές αθηναϊκές συλλογές και οι σχέσεις της με Έλληνες καλλιτέχνες συμπεριλαμβάνει κάποιους σημαντικούς ιστορικούς καλλιτέχνες όπως ο Κουνέλης ή ο Ακριθάκης, για να αναπτυχθεί ιδιαίτερα με καλλιτέχνες της γενιάς της όπως ο Νίκος Μπάικας, ο Γιώργος Χατζημιχάλης, ο Απόστολος Γεωργίου και να επεκταθεί σε ένα συστηματικό διάλογο με την νεότερη γενιά.

Τα έργα που εκτίθενται στην παρούσα έκθεση έχουν γίνει όλα στην Ελλάδα με την συνεργασία και την στήριξη του Γαβριήλ Μιχάλη, με τον οποίο η Mariella Simoni ξεκινά να συνεργάζεται από το 1979. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην Κατερίνα Καφοπούλου που από την πρώτη έκθεση παρακολούθησε με οξυδέρκεια και γενναιοδωρία το έργο της και υποστήριξε το ιδιαίτερο πνεύμα και την αντισυμβατική της στάση όπως φαίνεται στο παρακάτω δημοσιευμένο κείμενο στο περιοδικό Artforum, που ο Αυγουστίνος Ζενάκος το παραθέτει στο άρθρο του στην εφημερίδα Το Βήμα (φύλ.13/6/2004): «αποπνέουν μια αίσθηση ανασφάλειας και ερημιάς που διεισδύει σε έναν χώρο ελεγχόμενης εγκατάλειψης. H προσέγγισή της στην ανασφάλεια είναι αναζωογονητική γιατί αντιμετωπίζει τον φόβο χωρίς άγχος ή αγωνία, δεχόμενη ότι είναι μια αναπόφευκτη πραγματικότητα της ζωής. Παρ' όλα αυτά, της συμπεριφέρεται σαν μια δυναμική κατάσταση - που την υπαινίσσονται η κίνηση του έργου της και οι έμμεσες γωνίες που χρησιμοποιεί - που μπορεί να οδηγήσει στην έρευνα, στην αλλαγή και στη δημιουργικότητα. Τη βλέπει σαν μια αεικίνητη και θετική κατάσταση που αντιτίθεται στην ασφάλεια που υπαγορεύει στάση. Η Σιμόνι απομυθοποιεί την ανασφάλεια».

Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Ντένης Ζαχαρόπουλος:
Και οι καλύτερες ακόμα προθέσεις δεν μπορούν να αποκλείσουν το ερώτημα το οποίο τίθεται πριν ακόμα αναφερθεί κανείς στο ποια είναι η «θέση της ζωγραφικής» σήμερα. Αυτό είναι ένα ερώτημα που αφορά τον κόσμο μέσα στον οποίο η τέχνη και η ζωγραφική μπορούν να υπάρχουν ή και να μην υπάρχουν. Τα νήματα που πλέκουν και ξεπλέκουν αυτό τον κόσμο απλώνουν σύγχρονα μια χαοτική διασπορά πάνω σε έναν δομικό ιστό. Σε αυτό τον ιστό η κατεύθυνση του νήματος που δένει τα πράγματα μεταξύ τους και η μορφή του χρόνου που ξεδιπλώνει την τάξη των γεγονότων συνιστούν τη μορφή της τέχνης και το νόημα των παραστάσεών μας. Αυτή η κατασκευή δεν είναι τίποτα παραπάνω από τις συνθήκες των ίδιων μας των δυνατοτήτων. Γιατί η τέχνη πρέπει πάντα να αγγίζει τις ρίζες της ίδιας της ύπαρξης, αλλιώς παραμένει απλώς ένα κατασκεύασμα.
Στη διάρκεια της καριέρας της, η Mariella Simoni έχει ασχοληθεί με αυτό το ερώτημα και έχει ακολουθήσει αυτό το στενό μονοπάτι, μαζεύοντας τα ωραιότερα λουλούδια και τα πιο ώριμα φρούτα. Το έργο της είναι γεμάτο από γενναιοδωρία, μια γενναιοδωρία που τα χρώματα και οι γεύσεις της είναι απαλλαγμένα από πολυτέλεια και ματαιοδοξία, και μας προσφέρεται με την υπόσχεση της ευτυχίας. Αυτή η ευτυχία βρίσκεται πέρα από το αντικείμενο και παρουσιάζεται στο υποκείμενο: είναι η ευτυχία του να νιώθεις ζωντανός, να νιώθεις ότι όλα είναι πιθανά και να συμμετέχεις σε μια παγκόσμια αναταραχή, όπως ένα φυτό που δωρίζεται στον ήλιο, όπως ένα παιδί χαίρεται τον κόσμο.
Η Mariella Simoni είναι μια προφητική καλλιτέχνης, μια ζωγράφος άπειρης κίνησης και παρήγορης σκέψης. Σε μια εποχή που ο κόσμος μοιάζει να καταρρέει, το έργο της υψώνεται μπροστά μας και τρυφερά μας κρατάει το βλέμμα, πριν αυτό φτάσει στον ορίζοντα του τέλους.

Την έκθεση συνοδεύει το δοκίμιο ενός βιβλίου σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Cornelia Lauf, με κείμενα του Ντένη Ζαχαρόπουλου και της Cornelia Lauf, η υλοποίηση του οποίου οφείλεται στην ευγενική υποστήριξη του Institute for Contemporary Art and Thought ITYS.

Η Αριστερά και το Ρεμπέτικο Τραγούδι

Πριν λίγες μέρες (8 Φεβρουαρίου) συμπληρώθηκαν 40 χρόνια από το θάνατο του Μάρκου Βαμβακάρη. Μια επέτειος που μάλλον πέρασε στα αζήτητα από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης. Οι εξαιρέσεις συνιστούν επιβεβαίωση του κανόνα.

Δεν είναι ο μόνος λόγος που ο Ραδιοσταθμός 105,5 ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ αποφάσισε να διοργανώσει εκδήλωση με θέμα: Η Αριστερά και το Ρεμπέτικο Τραγούδι. Ούτε μας έπνιξαν καθυστερημένα συναισθήματα ενοχής για όποιες σαθρές και εν πολλοίς ανιστόρητες απόψεις είχαν διατυπωθεί τον προηγούμενο αιώνα για το μουσικό πολιτισμό των ελληνικών αστικών κέντρων.

Στα μεγάλα και πρωτοφανή ζόρια που περνά σήμερα ο λαός και ο τόπος, στις νέες συνθήκες της οικονομικής Κατοχής, θέλουμε να μιλήσουμε για ό,τι ζει ως σήμερα στην ψυχή μας από το ρεμπέτικο μελωδικό πλούτο, για ό,τι ακόμη και τώρα παραμένει διαχρονική λαϊκή απαντοχή και συνάμα στημόνι για καινούρια πρωτότυπα έργα.

Προπαντός θέλουμε να τραγουδήσουμε και να ψυχαγωγηθούμε, γιατί αυτά τα μοναδικά αιώνια άσματα παραμένουν αντίδοτα στη μιζέρια και στην κατάθλιψη, δίνουν με ιδιόρρυθμο τρόπο το μέτρο της λαϊκής ενεργητικής στάσης στη ζωή, που σήμερα πιότερο από κάθε άλλη φορά είναι ζητούμενο. Θέλουμε για μια ακόμα φορά να γίνουμε μια παρέα, από αυτές που δημιουργούν πολιτισμό.

Τραγουδούν:

Μπάμπης Γκολές

Αγάθων Ιακωβίδης

Γιάννης Θωμόπουλος

Νάντια Καραγιάννη

Δημήτρης Κοντογιάννης

Γιάννης Λεμπέσης

Κατερίνα Τσιρίδου

Παίζουν:

Μάκης Σταμούλης: μπουζούκι - τραγούδι

Νίκος Πρωτόπαπας: κιθάρα

Έκτωρ Κοσμάς: βιολί

Μανώλης Γρισμπολάκης: ακορντεόν

Επιμέλεια εκδήλωσης: Ηλίας Βολιότης - Καπετανάκης

Διοργανώνεται με τη συμπαράσταση του περιοδικού «ΜΕΤΡΟΝΟΜΟΣ»

και της ιστοσελίδας www.mousapolytropos.gr

Ώρα έναρξης 21.30

Τιμή εισιτηρίου 10 ¤ (με κρασί)

Μουσική σκηνή Αυλαία

Αγίου Όρους 15, Βοτανικός

2103474074

www.avlea.gr

«Κοινωνικό Θεατροπωλείο»: Θέατρο Αλληλεγγύης από τους ηθοποιούς του ΚΘΒΕ

Το ΚΘΒΕ συνεχίζοντας με συνέπεια την κοινωνική του πολιτική εγκαινιάζει τον θεσμό του «Κοινωνικού Θεατροπωλείου». Ηθοποιοί του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, συσπειρωμένοι απέναντι στις κρίσιμες στιγμές, προτείνουν, σκηνοθετούν και ερμηνεύουν αγαπημένα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου.

Οι θεατές των παραστάσεων καλούνται να καταβάλουν αντί εισιτηρίου, τρόφιμα μακράς διαρκείας, τα οποία θα διατεθούν σε κοινωνικά ιδρύματα. Συγκεκριμένα, το ΚΘΒΕ, για τη διάθεση των τροφίμων, θα συνεργαστεί με τους ακόλουθους Οργανισμούς και ιδρύματα: «Το Χαμόγελο του παιδιού», «Ελληνικό Παιδικό Χωριό», Ίδρυμα Ορφανοτροφείο Θηλέων «Η Μέλισσα», Παπάφειο Ίδρυμα & Ξενώνας Προστασίας Αγάμων Μητέρων «Το Σπίτι της Μαρίας».

Στο πλαίσιο του «Κοινωνικού Θεατροπωλείου», θα παρουσιαστούν, καταρχήν, από το ΚΘΒΕ, πέντε παραγωγές που θα φιλοξενηθούν, κατά τη διάρκεια των μηνών Μαρτίου και Απριλίου, στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών και στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Τις παραστάσεις θα σκηνοθετήσουν οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ: Μαρίνα Χατζηιωάννου, Γιώργος Ρούφας, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσάτσαρης, Γιώργος Σφυρίδης & Εβελίνα Παπούλια.


Σημείωμα Καλλιτεχνικού Διευθυντή

Σε εποχές σκοτεινές και δυσοίωνες, όπου κυοφορείται το αναπάντεχο και ο άνεμος της ιστορίας ερημώνει τις πόλεις και τις ψυχές των ανθρώπων, το μεγάλο στοίχημα του καθενός μας είναι το ζύγισμα του εαυτού του, πού ανήκει, ποιούς αγαπά και σε ποιούς εναντιώνεται, με ποιούς θα πάει.
Από τη μία, ο προσκυνημένος, ο αμοραλιστής, ο κερδοσκόπος.
Από την άλλη, ο άνθρωπος όρθιος φωτισμένος από το κερί της εφημερίας του και από τις αξίες του ανθρωπισμού και της συλλογικότητας. Διαλέγεις και παίρνεις.
Εμείς, οι ηθοποιοί του Κ.Θ.Β.Ε. – το πρώτο πληθυντικό το διεκδικώ γιατί είναι τιμή μου να είμαι ένας από αυτούς – ανοίγουμε το «Κοινωνικό Θεατροπωλείο» και προσπαθούμε να αρθρώσουμε παρηγορητική φωνή για τον συνάνθρωπο που δοκιμάζεται. Με εργαλείο μας την αδιαπραγμάτευτη τέχνη του θεάτρου, παίζουμε, σκηνοθετούμε, φτιάχνουμε σκηνικά, κοστούμια, γράφουμε μουσικές για κείμενα που μας συγκίνησαν, μας αφύπνισαν και πυρπόλησαν τις ψυχές μας. Οι ηθοποιοί αυτού του θεάτρου, αντικρούοντας τις εύκολες και «χρήσιμες» συστημικές κατηγορίες περί αργόσχολων του Δημοσίου, ενώνουμε τις δυνάμεις μας με το τεχνικό και διοικητικό μας προσωπικό και προτείνουμε την τέχνη ως αξιακή βάση οικοδόμησης ενός νέου εθνικού αφηγήματος.
Δεν ζητάμε χρήματα για τις παραστάσεις μας. Ζητάμε από τους θεατές μας τρόφιμα μακράς διαρκείας για να τα προσφέρουμε σε Κέντρα Φιλοξενίας συνανθρώπων μας. Στη βία των επαγγελματιών του κέρδους ας αντιτάξουμε την εφημερία μας, τη διαθεσιμότητα και την παρηγορία. Είθε ο άνθρωπος κάποια στιγμή να ξαναμπεί στο κέντρο της σκέψης μας και η αλληλεγγύη να μπαλώσει τον κοινωνικό ιστό που δείχνει να κουρελιάζεται όπως το ηθικό και η ψυχική δύναμη των πολλών.

Σωτήρης Χατζάκης

Στο πλαίσιο του «Κοινωνικού Θεατροπωλείου» θα παρουσιαστούν, καταρχήν, τα εξής έργα:

1. Χάρολντ Πίντερ «ΣΥΛΛΟΓΗ»
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις, Σκηνοθεσία: Μαρίνα Χατζηιωάννου, Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου, Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Σιώνας, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Οικονόμου – Βαμβακά
ΔΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Καραμφίλης, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αμαλία Ταταρέα, Χάρης Παπαδόπουλος.

2. Έντα Γουόλς «CHATROOM»
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Ρούφας, Φωτισμοί: Στάθης Μήτσιος, Βίντεο: Γιάννης Πειραλής - Στάθης Μήτσιος, Βοηθός σκηνοθέτη: Ματίνα Κουλουριώτη
ΔΙΑΝΟΜΗ: Θάνος Φερετζέλης, Εύα Οικονόμου – Βαμβακά, Ματίνα Κουλουριώτη, Μαριάννα Αβραμάκη, Χάρης Παπαδόπουλος, Γιάννης Καραούλης.

3. Έντουαρντ Άλμπυ «ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΖΩΟΛΟΓΙΚΟΥ ΚΗΠΟΥ»
Μετάφραση: Πένυ Φυλακτάκη, Σκηνοθεσία: Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσάτσαρης, Σκηνικά – Κοστούμια: Κέλλυ Εφραιμίδου, Μουσική: Στέπα Στέπιτς, Φωτισμοί: Κέλλυ Εφραιμίδου
ΔΙΑΝΟΜΗ: Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσάτσαρης.

4. Ζαν Ζενέ «ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ»
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης, Σκηνοθεσία: Γιώργος Σφυρίδης, Σκηνικά – Κοστούμια: Θόδωρος Δασκαλάκης, Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Σιώνας, Κίνηση: Ευανθία Σωφρονίδου
ΔΙΑΝΟΜΗ: Χρύσα Ζαφειριάδου, Μαριάννα Τάντου, Κατερίνα Γιαμαλή.

5. Εβελίνα Παπούλια – Μαίρη Καλδάρα «ΔΙΨΑ»
Σκηνοθεσία: Εβελίνα Παπούλια, Mapping – Σκηνογραφία – Φωτισμοί: Στάθης Μήτσιος, Κοστούμια: Έρη Λότου
Μουσική: Zand the Band, Χορογραφία – κίνηση: Πόλυ Βόικου
ΔΙΑΝΟΜΗ: Εβελίνα Παπούλια, Αποστόλης Ψυχράμης, Πόλυ Βόικου, Φώτης Παπαθεοδώρου, Σοφία Καλπενίδου

H Πολυξένη Μαρλίτση στον χώρο τέχνης Μελάνυθρος

Εγκαινιάζεται στον χώρο τέχνης Μελάνυθρος η πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Πολυξένης Μαρλίτση την Παρασκευή 9 Μαρτίου 2012, στις 19:00 με τίτλο "Ο Σκόπελος της Μνήμης".

Το σύνολο των έργων, από λάδι σε καμβά, κινείται σαφώς στα πλαίσια μιας παραστατικής απόδοσης της μορφής, χωρίς όμως να αρνείται στοιχεία αφαιρετικά, συνδυάζοντας ταυτόχρονα μια χρήση του χρώματος που σε ορισμένες περιοχές θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μη νατουραλιστική.

Ανθρώπινες φιγούρες, παιδικές και ενήλικες, εμπλέκονται σε μια σύνθεση που παραπέμπει άμεσα στην τυπική οικογενειακή φωτογραφία. Χρώματα που αραιώνουν και πυκνώνουν. Περιγράμματα που συνδιαλέγονται άλλοτε αυστηρά, άλλοτε ελεύθερα με το περιβάλλον τους. Χώροι εσωτερικοί και εξωτερικοί, οι οποίοι φιλοξενούν αυτές τις ανθρώπινες μορφές και τις αγκαλιάζουν ούτως ώστε να τις αναδείξουν.

Εικόνες στο σύνολό τους οικείες, με απώτερη όμως φιλοδοξία να δημιουργήσουν μια αμφίσημη συγκινησιακή ατμόσφαιρα, που παραπαίει μεταξύ χαρούμενης ελαφρότητας και μελαγχολίας.

Η Πολυξένη Μαρλίτση γεννήθηκε στο Βόλο το 1981. Παρακολούθησε κατά το διάστημα 1999-2002 τη σχολή αγιογραφίας "Δια Χειρός" της Ιεράς Μητροπόλεως Δημητριάδος. Αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας το 2010. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κύπρο.

Εγκαίνια: Παρασκευή, 9 Μαρτίου 2012 @ 19:00
Διάρκεια: 9/3/2012 - 24/3/2012
Ώρες Λειτουργίας: Τρι - Παρ 17:30 - 21:00 | Σαβ 11:00 - 15:30

http://www.melanithros.gr/events/el/124
Μελάνυθρος | Χώρος Τέχνης
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο
T +30 2103636904
F +30 2106236976

www.melanithros.gr

Χαμένη παρτιτούρα του Μότσαρτ εντόπισε πανεπιστημιακός

Χαμένη παρτιτούρα για σόλο πιάνο της νεανικής περιόδου του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ εντοπίστηκε αυτήν την εβδομάδα από λέκτορα πανεπιστήμιου του Ινσμπρουκ, όπως ανακοίνωσε σήμερα ύστερα από την απαραίτητη έρευνα το Ίδρυμα Μότσαρτ με έδρα το Σάλτσμπουργκ.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ