Συνελήφθησαν στο Κολωνάκι πριν πουλήσουν σπάνιο ειδώλιο για 3,5 εκατ. ευρώ

Για παράνομη κατοχή νεολιθικού ειδωλίου συνελήφθησαν στο Κολωνάκι δύο άντρες, ηλικίας 47 και 57 ετών.

Ειδικότερα, μετά από διερεύνηση πληροφορίας ότι τα δύο αυτά άτομα σκοπεύουν να πουλήσουν σπάνιο αρχαίο αντικείμενο έναντι 3.500.000 ευρώ, αστυνομικοί του Τμήματος Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Αρχαιοτήτων, της Διεύθυνσης Ασφάλειας Αττικής, τους εντόπισαν στην περιοχή του Κολωνακίου.

Στην κατοχή τους βρέθηκε και κατασχέθηκε ένα νεολιθικό στεατοπυγικό ειδώλιο, ύψους 30 εκατοστών.

Πρόκειται για αρχαίο αντικείμενο μεγάλης οικονομικής και ανεκτίμητης αρχαιολογικής αξίας, καθώς χρονολογείται στη Μέση Νεολιθική Περίοδο που απαντάται σπάνια.

Οπως διαπιστώθηκε, σε βάρος του 57χρονου εκκρεμούσαν 9 καταδικαστικές αποφάσεις για φοροδιαφυγή, με συνολική ποινή κάθειρξης 36 ετών και 7 μηνών.

Οι συλληφθέντες θα οδηγηθούν σήμερα Τετάρτη στον Εισαγγελέα Πλημμελειοδικών Αθηνών.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ - ΥΠΟΓΕΙΟ Με δύο έργα κάθε Δευτέρα και Τρίτη,

"Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη
" Όλη η πόλη το κουβεντιάζει" των  Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη,

Τα 2 πρώτα από  τα 8 σύγχρονα ελληνικά έργα που θα παίζονται  κάθε Δευτέρα και Τρίτη  - Έναρξη 14 Οκτωβρίου 

Το Θέατρο Τέχνης μπαίνει φέτος στην όγδοη δεκαετία του. Σε μια περίοδο κρίσης, όπου τα πάντα δοκιμάζονται, επιλέγει να επιστρέψει στις ρίζες και να τοποθετήσει στο κέντρο του προγράμματος του, στο ιστορικό Υπόγειο, το νεοελληνικό έργο, συνεχίζοντας την παράδοση, που ο Κάρολος Κουν ξεκίνησε και καθιέρωσε.

Η αρχή της όγδοης δεκαετίας  γίνεται δίνοντας βήμα έκφρασης σε νέους -πλην όμως καταξιωμένους- Έλληνες  συγγραφείς.  Οκτώ  σύγχρονα ελληνικά έργα -διάρκειας μιας ώρας-, εμπνευσμένα από τη γύρω μας πραγματικότητα, γραμμένα αποκλειστικά για να φιλοξενηθούν στο Υπόγειο, έρχονται να αναδείξουν, τις αξίες που το Θέατρο Τέχνης ανέκαθεν υπηρετούσε, καθιστώντας το συνομιλητή μιας κοινωνίας που φαίνεται  να το έχει περισσότερο ανάγκη από ποτέ.

Οι συγγραφείς που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Θεάτρου Τέχνης να γράψουν για το Υπόγειο είναι: οι Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης, με το έργο " Όλη η πόλη το κουβεντιάζει", ο  Αλέξης Σταμάτης, με το έργο "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο", ο Ανδρέας Φλουράκης, με το έργο "Ασκήσεις για γερά γόνατα", ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, με το έργο "Τον άυλο εσένα", η Μαριάννα Κάλμπαρη, με το έργο "Αλμανάκ", ο  Μισέλ Φάις, με το έργο "La petite mort", ο  Σάκης Σερέφας, με το έργο " Έναν φιδέ κι ακίνητος!" και ο Γιάννης Δούμος, με το έργο "Να ζείς".

 Η έναρξη των παραστάσεων γίνεται με τα δύο πρώτα έργα, που είναι: " Όλη η πόλη το κουβεντιάζει"  των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, σε σκηνοθεσία του Θόδωρου Γράμψα και "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη, σε σκηνοθεσία του Άρη Τρουπάκη.

Πρόκειται για δύο  έργα με άμεσες ή υπαινικτικές αναφορές στο θέατρο του Παραλόγου. Το ένα "συνομιλεί" με τον Μπέκετ της “Τελευταίας Ταινίας του Κραπ” και το άλλο με τον Ιονέσκο του “Παιχνιδιού της Σφαγής”. Το ένα τοποθετείται στο παρόν, αλλά με συνεχή άλματα στο παρελθόν και το άλλο στο μέλλον, αλλά με σαφείς αναφορές στην ναζιστική βαρβαρότητα.

1. "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη

Ένας θεατρικός  συγγραφέας ζει εδώ και χρόνια εγκλωβισμένος στο σπίτι του  μαζί με τα ντιβιντί, όπου έχει αποθηκεύσει το υλικό της ζωής του από τότε που άρχισε να γράφει.

Ένα υλικό “ζωής” που του προσέφερε και το “υλικό γραφής”.

Ξαφνικά δέχεται μια προσοδοφόρα πρόταση που μπορεί να του αλλάξει τη μοίρα.

Για να γράψει όμως πρέπει να δει τα μοναδικά δύο ντιβιντί που δεν αντέχει. Εκείνα που ξανανοίγουν το μεγάλο του τραύμα. Θα το κάνει;  

Σκηνοθεσία Άρης Τρουπάκης

Σκηνικά και κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Παίζει ο  Νίκος Αρβανίτης

2. "Όλη η πόλη το κουβεντιάζει" των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη

Το ‘Όλη η Πόλη το Κουβεντιάζει” είναι ένα “Ταξίδι στη καρδιά του σκότους”…

Ένα άνισο παιχνίδι με ανόμοιους παίκτες που οδηγούνται στη συντριβή όταν συγκρούονται με τους “Φορείς”…

Η νίκη είναι μόνο γι’  αυτούς που τη διεκδικούν δίχως έλεος.

Σκηνοθεσία Θόδωρος Γράμψας

Σκηνικός χώρος και  ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική και μουσική  επιμέλεια: Λεωνίδας Μαριδάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λουκία Πιστιόλα, Νίκος Αρβανίτης, Ιωάννα Κανελλοπούλου και Αυγουστίνος Κούμουλος.

Τα  δύο έργα θα παίζονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 εβδομάδες. 

Ώρες έναρξης:

«Μεσάνυχτα σ’ έναν τέλειο κόσμο»: 21.00

Διάρκεια: 60 ‘ χωρίς διάλειμμα

«Όλη η πόλη το κουβεντιάζει»: 22.30

Διάρκεια 60΄ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Εισιτήριο μιας παράστασης: 10 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ  ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ  ΚΟΥΝ                                                      
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα  τηλ. ταμείου 210 3228706

ΩΡΕΣ  ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Τρίτη 10.00- 13.00  και 17.00-22.00    

Το ΚΘΒΕ «αποχαιρετά» την Μιράντα Οικονομίδου

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκφράζει την βαθύτατη θλίψη του για την απώλεια της σπουδαίας ηθοποιού Μιράντας Οικονομίδου, που υπηρέτησε με ήθος το ελληνικό θέατρο, ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους.

Η Μιράντα Οικονομίδου άφησε έντονα το στίγμα της στο ΚΘΒΕ συμμετέχοντας συνολικά σε πενήντα ένα παραστάσεις. Η θητεία της σε αυτό ξεκίνησε το 1963 στην παράσταση «Ο ματωμένος γάμος»,του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Τελευταία της παράσταση για το ΚΘΒΕ ήταν το έργο Μια ευαίσθητη ισορροπία», σε σκηνοθεσία Νίκου Αρμάου το 1991.

Συνεργασίες με το ΚΘΒΕ

1. «Μια ευαίσθητη ισορροπία», του Έντουαρντ Άλμπη, σε σκηνοθεσία Νίκου Αρμάου, Πρώτη παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Υπερώο (15/11/1991) (ΕΝΤΝΑ)
2. «Οι δαιμονισμένοι», του Αλμπέρ Καμύ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη, Πρώτη παρουσίαση: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (14/03/1991) (ΠΡΑΣΚΟΒΙΑ ΝΤΡΟΖΝΤΟΦ)
3. «Η Ήρα και το παγώνι», του Σων Ο’ Κέιζυ, σε σκηνοθεσία Εύης Γαβριηλίδη, Πρώτη παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών-Κεντρική Σκηνή (28/04/1990) (ΚΥΡΙΑ ΤΑΝΚΡΕΝΤ)
4. «Πάρτι Γενεθλίων», του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Στέλιου Γούτη, Πρώτη παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Υπερώο (9/12/1989) (ΜΕΓΚ)
5. «Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα», του Εντουάρντο ντε Φιλίππο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Διαμαντόπουλου, Πρώτη παρουσίαση: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (10/03/1989) (ΜΕΜΕ)
6. «Ο λόφος με το συντριβάνι», του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία Πέπης Οικονομοπούλου, Πρώτη παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο (15/04/1988) (ΞΕΝΙΩ)
7. «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα», του Λουίτζι Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μαυρίκιου, Πρώτη παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών  - Κεντρική σκηνή (25/4/1987) (ΝΤΑΜΑ)
8. «Σαλόνικα», της Λουίζ Πέητζ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ιορδανίδη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Υπερώο (16/11/1986) (ΣΑΡΛΟΤ)
9. «Τα ξαδέλφια», του Κώστα Θλιμμένου, σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαϊωάννου (ΘΕΩΝΗ)
10. «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Πέπης Οικονομοπούλου, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Υπερώο (20/12/1984) (ΠΟΝΘΙΑ)
11. «Οίκος ευγηρίας – ‘Η ευτυχισμένη δύσις’», του Μανώλη Κορρέ, σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαϊωάννου, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (24/03/1984) (ΣΟΦΗ)
12. «Η αυλή των θαυμάτων», του Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε σκηνοθεσία Έρσης Βασιλικιώτη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή, (25/12/1983) (ΑΣΤΑ)
13. «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά, Πρώτη Παρουσίαση: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, (30/07/1983) (ΧΟΡΟΣ: ΑΘΗΝΑΙΕΣ ΓΗΡΑΛΕΕΣ)
14. «Ελένη», του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Ανδρέα Βουτσινά, Πρώτη Παρουσίαση: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, (07/08/1982) (ΑΙΓΥΠΤΙΑ ΘΥΡΩΡΟΣ ΤΟΥ ΠΑΛΑΤΙΟΥ)
15.  «Φουέντε Οβεχούνα», του Λόπε ντε Βέγα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή, (20/01/1977) (ΙΣΑΒΕΛΛΑ)
16. «Κατσούρμπος», του Γεωργίου Χορτάτση, σε σκηνοθεσία Κανέλλου Αποστόλου, Πρώτη Παρουσίαση: Πλαταμώνας, Κάστρο, (25/07/1976) (ΠΟΥΛΙΣΕΝΑ)
17. «Οι εχθροί», του Μαξίμ Γκόργκυ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή, (12/12/1975) (ΠΟΛΙΝΑ ΜΠΑΡΤΙΝ)
18. «Ο ποπολάρος», του Γρηγορίου Ξενόπουλου, σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη, Πρώτη Παρουσίαση: Δράμα (25/09/1975) (ΚΟΝΤΕΣΣΑ ΜΑΡΙΑ)
19. «Οι αριθμημένοι», του Ελίας Καννέτι, σε σκηνοθεσία Μίνω Βολανάκη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (27/02/1975) (ΠΡΩΤΗ ΚΥΡΙΑ)
20. «Ο Πειρασμός», του Γρηγορίου Ξενόπουλου, σε σκηνοθεσία Γεώργιου Θεοδοσιάδη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (14/04/1974) (ΚΛΕΙΩ)
21. «Κόμης Έντερλαντ», του Μαξ Φρις, σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (21/12/1973) (ΜΕΝΤΙΟΥΜ)
22. «Η αγάπη και ο διάβολος», του Σόλωνα Μακρή, σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (22/02/1973) (ΑΝΘΕΜΗ)
23. «Ιφιγένεια η εν Ταύροις», του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Θεοδοσιάδη, Πρώτη Παρουσίαση: Καβάλα, Αρχαίο θέατρο Φιλίππων (22/07/1972) (ΑΘΗΝΑ)
24. «Μορφές ονείρου: Τα σαλιγκάρια, Ένα δράμα τιμής, Οι ένοχοι», των Βαγγέλη Ρικούδη, Ντίνου Ταξιάρχη, Χρήστου Σαμουηλίδη, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Μασάλα, Πρώτη Παρουσίαση: Καβάλα, Κινηματοθέατρο Απόλλων (04/05/1972) (ΑΜΑΛΙΑ)
25. «Το δάσος», του Αλεξάντρ Οστρόφσκυ, σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (24/02/1972) (ΡΑΪΣΑ ΠΑΒΛΟΒΝΑ ΓΚΟΥΡΜΙΖΚΑΓΙΑ)
26. «Ο Διάκος», του Σωτήρη Πατατζή, σε σκηνοθεσία Λάμπρου Κωστόπουλου,

 Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή (21/04/1971) (ΔΙΑΚΑΙΝΑ)

27. «Γεωργάκης Ολύμπιος - Εμμανουήλ Παππάς - Οι ρίζες», των Κιτσόπουλου Γιώργου, Κωτσόπουλου Θάνου σε σκηνοθεσία Θάνου Κωτσόπουλου, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (25/03/1971) (ΕΛΕΝΗ)
28. «Ο Βασιλικός», του Αντώνιου Μάτεσι, σε σκηνοθεσία Κυριαζή Χαρατσάρη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (26/10/1970) (ΡΟΝΚΑΛΑΙΝΑ)
29. «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Κωστή Μιχαηλίδη Πρώτη Παρουσίαση: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (18/07/1970) (ΕΥΡΥΔΙΚΗ)
30. «Ο μισάνθρωπος» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία  Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, Πρώτη Παρουσίαση: Βόλος, Κινηματοθέατρο 'Αττικόν' (08/10/1969)(ΑΡΣΙΝΟΗ)
31. «Πλούτος» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κυριαζή Χαρατσάρη, Πρώτη Παρουσίαση: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (26/07/1969) (ΓΡΗΑ)
32. «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Θάνου Κωτσόπουλου, Πρώτη Παρουσίαση: Φλώρινα, Πνευματικό Κέντρο (30/04/1969) (ΠΟΝΘΙΑ)
33. «Βασιλιάς Ληρ», του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Θάνου Κωτσόπουλου, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (07/03/1969) (ΓΟΝΕΡΙΛΗ)
34. «Οι γυναίκες διασκεδάζουν» του Κάρλο Γκολντόνι, σε σκηνοθεσία Κυριαζή Χαρατσάρη, Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (24/01/1969) (ΣΥΛΒΕΣΤΡΑ)
35. «Οιδίπους τύραννος» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θάνου Κωτσόπουλου, Πρώτη Παρουσίαση: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (20/07/1968) (ΛΑΟΣ)
36. «Το φιόρο του Λεβάντε»/ Ξενόπουλος Γρηγόριος (Συγγραφέας) / Μιχαηλίδης Κωστής (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (28/04/1968) (ΡΟΖΑΛΙΑ)
37. «Η θυσία του Αβραάμ» / Άγνωστος (Συγγραφέας) / Κωτσόπουλος Θάνος (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (26/10/1967) (ΑΝΤΑ)
38. «Σιμωνίς» / Καρέλλη Ζωή (Συγγραφέας) / Ευαγγελάτος Σπύρος Α. (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (13/10/1966) (ΠΡΕΣΒΥΤΕΡΑ ΜΟΝΑΧΗ)
39. «Στέλλα Βιολάντη» / Ξενόπουλος Γρηγόριος (Συγγραφέας) / Καραντινός Σωκράτης (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (23/03/1966) (ΜΑΡΙΑ ΒΙΟΛΑΝΤΗ)
40. «Ένας εχθρός του λαού» / Ίψεν Ερρίκος (Συγγραφέας) / Βολανάκης Μίνως (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (10/11/1965) (ΚΥΡΙΑ ΣΤΟΚΜΑΝ)
41. «Λυσιστράτη» / Αριστοφάνης (Συγγραφέας) / Καραντινός Σωκράτης (Σκηνοθεσία) - Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (24/07/1965) (ΚΛΕΟΝΙΚΗ)
42. «Ο γλάρος» / Τσέχωφ Άντον (Συγγραφέας) / Κατσέλης Πέλος (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (11/03/1965) (ΠΟΛΙΝΑ ΑΝΤΡΕΓΙΕΒΝΑ)
43. «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» / Μπρεχτ Μπέρτολτ (Συγγραφέας) / Βολανάκης Μίνως (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (29/01/1965) (ΜΙ-ΤΣΟΥ)
44. «Το παιχνίδι της τρέλας και της φρονιμάδας» / Θεοτοκάς Γιώργος (Συγγραφέας) / Βολανάκης Μίνως (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (19/12/1964) (Α' ΑΚΟΛΟΥΘΗ)
45. «Ιππόλυτος» / Ευριπίδης (Συγγραφέας) / Καραντινός Σωκράτης (Σκηνοθεσία) - Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (25/07/1964) ΘΕΡΑΠΑΙΝΑ /1965-66)
46. «Δωδέκατη νύχτα» / Σαίξπηρ Ουίλλιαμ (Συγγραφέας) / Λυγίζος Μήτσος (Σκηνοθεσία) - Καβάλα (17/07/1964) (ΜΑΡΙΑ)
47. «Νικόλαος Γαλάτης» / Ευαγγελάτος Σπύρος Α. (Συγγραφέας) / Ευαγγελάτος Σπύρος Α. (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (25/03/1964) (ΔΟΥΚΙΣΣΑ ΤΣΕΡΚΑΣΩΦ)
48. «Αναστασία» / Μωρέτ Μαρσέλ, Μπόλτον Γκυ (Συγγραφέας) / Λυγίζος Μήτσος (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (06/02/1964) (ΒΑΡΥΑ)
49. «Ο επιθεωρητής» / Γκόγκολ Νικολάι (Συγγραφέας) / Λυγίζος Μήτσος (Σκηνοθεσία) - Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (01/01/1964) (ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΟΥ ΛΟΥΚΙΤΣ)
50. «Τρισεύγενη» / Παλαμάς Κωστής (Συγγραφέας) / Καραντινός Σωκράτης (Σκηνοθεσία) - Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (16/11/1963) (ΠΡΑΞΙΘΕΑ)
51. «Ο ματωμένος γάμος» / Λόρκα Φεντερίκο Γκαρθία (Συγγραφέας) / Κα Κυβέλη, Αλέξης Σολομός (Σκηνοθεσία) - Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (08/10/1963) (ΔΟΥΛΑ)

Στη μνήμη της Μιράντας Οικονομίδου θα κατατεθεί από το ΚΘΒΕ ένα συμβολικό χρηματικό ποσό στο Ελληνικό Παιδικό Χωριό.

Τρεις ναοί «κρύβονται» κάτω από την Ακρόπολη

Σύμφωνα με πρόσφατες ανακοινώσεις στην 6η Διεθνή Συνάντηση για την Αποκατάσταση των Μνημείων της Ακρόπολης τρεις είναι οι αρχαίοι ναοί προγενέστεροι του Παρθενώνα, θαμμένοι στον Ιερό βράχο ή ενσωματωμένοι στα τείχη της Ακρόπολης.

Περιέργεια και θαυμασμό προκαλεί η είδηση, οτι δίπλα, πίσω και κάτω από τον ναό του Παρθενώνα, κρύβονται πιθανώς τρεις ναοί.

Υπήρχε ένας αρχαϊκός Παρθενώνας, που είχε κατασκευαστεί από πειραϊκό ακτίτη λίθο. Αλλά και ένας αρχαίος ναός και ένας ημιτελής Προπαρθενώνας που καταστράφηκαν από τους Πέρσες πριν από τη ναυμαχία της Σαλαμίνας. Η αρχαιολόγος κ. Σιουμπάρα τελεί ανασκαφές και τα ευρήματα από τον πώρινο Προπαρθενώνα σε σωρό των διασπάρτων, έδωσαν ήδη νέα στοιχεία για τον ναό. Κάποια απο αυτά θα εκτεθούν στο Νέο Μουσείο της Ακρόπολης σύντομα.

Δεν είναι αδύνατον, αλλά σίγουρα αρκετά δύσκολο πρακτικά -ίσως και επιστημονικά- ανέφικτο χαρακτηρίστηκε από τους αρχαιολόγους, να μπορέσει να γίνει ανασκαφή και να αποκαλυφθούν οι ναοί που φτιάχτηκαν πριν τον Παρθενώνα προς τιμήν της Αθηνάς .
Ο καθηγητής Μανόλης Κορρές που ανέπτυξε το θέμα τόνισε ότι δεν επιτρέπει την παραμικρή κίνηση η κακή διατήρηση της οχύρωσης του ναού.
Στη διεθνή σύσκεψη που έλαβε χώρα στο Μουσείο της Ακρόπολης, ο Υπουργός Πάνος Παναγιωτόπουλος μίλησε σε εκπροσώπους εθνικών επιτροπών χωρών όπως της Κύπρου, της Γερμανίας, της Σουηδίας, της Βρετανίας, της Ελβετίας και της Αυστραλίας τονίζοντας ότι: «Η προσπάθειά μας για τον επαναπατρισμό των Μαρμάρων του Παρθενώνα δεν ξεκινά από μια ανάγκη τόνωσης του εθνικού εγωισμού μας. Είναι μια προσπάθεια με παγκόσμιες προεκτάσεις, καθώς αποβλέπει στην αποκατάσταση της ενότητας ενός κορυφαίου πολιτιστικού μνημείου, το οποίο αποτελεί κοινή αναφορά για ολόκληρη την ανθρωπότητα.»
Ο πρόεδρος της Διεθνούς Επιτροπής Ντέιβιντ Χιλ, υπογράμμισε ότι : «'Ολοι και όλες τασσόμαστε με κάθε απόφαση στρατηγικής που θα λάβει η ελληνική κυβέρνηση στην προσπάθεια στην οποία έχουμε όλοι αφοσιωθεί».

ΚΘΒΕ: Αναζητούνται νέες και νέοι performer, ηλικίας 18 έως 23 ετών

To Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Θέατρο Νέων του Κρατικού Θεάτρου Κωνσταντίας (Jugendklub im Staatstheater Konstanz) της Γερμανίας προετοιμάζουν την συμπαραγωγή της παράστασης «UTOPIA» (work in progress), βασισμένο στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, με μεικτό ελληνογερμανικό θίασο νέων, σε σκηνοθεσία των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη.

Αναζητούνται νέες και νέοι performer, ηλικίας 18 έως 23 ετών, που θα ήθελαν να πάρουν μέρος στην παράσταση. Οι ενδιαφερόμενοι δεν χρειάζεται να είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, όμως καλούνται να είναι διαθέσιμοι να συμμετάσχουν σε μια ερευνητική διαδικασία με βάση το έργο του Αριστοφάνη. Οι παραστάσεις του έργου, που θα γραφτεί μέσα από έρευνα και συνεντεύξεις, θα πραγματοποιηθούν τον Μάιο του 2014 στην Γερμανία και τον Οκτώβριο του 2014 στη Θεσσαλονίκη. Για τις παραστάσεις του Μαΐου και τις τελικές πρόβες θα χρειαστεί διαμονή για περίπου έναν μήνα στη Γερμανία.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων θα πραγματοποιηθεί τριήμερο εργαστήριο στις 23, 24 και 25 Οκτωβρίου στο ΚΘΒΕ. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι οι ενδιαφερόμενοι να έχουν διαβάσει πρόσφατα το έργο και να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα και φωτογραφία στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ έως τις 18 Οκτωβρίου 2013.

Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να απευθύνεστε στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ, καθημερινά, από τις 10:00 π.μ. έως τις 13:00μ.μ. (τηλ. 2315200034, φαξ: 2310270394, e-mail: dimos.panos@yahoo.com ή d.panos@ntng.gr).

Ο Ιάπωνας Toshiki Okada με την περφόρμανς «Ground and Floor» στη Στέγη

Ο ριζοσπαστικός Ιάπωνας συγγραφέας και σκηνοθέτης, που άφησε «εποχή» στη Στέγη πριν δύο χρόνια, επιστρέφει με τη νέα, τολμηρή δουλειά του για την ιαπωνική κοινωνία μετά την καταστροφή της Φουκουσίμα.Κοφτερό χιούμορ  και post-punk ήχοι σε μία επαναστατική αλληγορία για την Ιαπωνία του σήμερα.

«Μετά τη Φουκουσίμα, τι;» αναρωτιέται  ο Ιάπωνας αβανγκάρντ συγγραφέας, σκηνοθέτης και εικαστικός, που επιστρέφει στη Στέγη με μια αλληγορική περφόρμανς την οποία αποκαλεί «μουσικό θέατρο με φαντάσματα». Το Ground and Floor, που ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου 2013, μιλάει με αιχμηρό χιούμορ για την Ιαπωνία σήμερα, με πρωταγωνιστικό το ρόλο της μουσικής.
Δύο χρόνια μετά το εκρηκτικό Hot Pepper, Air Conditioner and the Farewell Speech, ο 40χρονος αστέρας της Ιαπωνίας, η εξαιρετική ομάδα του και το μουσικό συγκρότημα Sangatsu καταθέτουν μια αρχετυπική και επαναστατική αλληγορία για μια Ιαπωνία -αλλά και μια ανθρωπότητα- απελπιστικά συμβιβασμένες με την καταστροφή τους. Σοκαρισμένος από την άρνηση της ιαπωνικής κοινωνίας να διαχειριστεί το συλλογικό τραύμα που άφησε στο «σώμα» της χώρας η τραγωδία της Φουκουσίμα, ο Τόσικι Οκάντα, με υπόγειο χιούμορ και οργισμένη μελαγχολία, μιλά στο Ground and Floor για την αρχέγονη Μητέρα-Γη και για τη λήθη των ουρανοξυστών, για τη μυθική Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου και την τελματωμένη Ιαπωνία του καπιταλιστικού παρόντος. Τιμώντας το παραδοσιακό χοροθέατρο Νο, όπου οι νεκροί και οι ζωντανοί μοιράζονται τη σκηνή, εμφανίζει μια νεκρή πεθερά να στοιχειώνει την έγκυο νύφη της. Η γη τρέμει και οι ήρωες  του έργου, ζωντανοί και νεκροί, γραπώνονται με άγρια απελπισία ο ένας απ’ τον άλλο.
Με απροσδόκητη  σωματικότητα, μουσικότητα και εικαστικότητα, ο Οκάντα παραδίδει μια σύγχρονη τελετουργία με post-punk υπόκρουση, ιαπωνική ατμόσφαιρα και οικουμενικές αγωνίες.
Σήμα-κατατεθέν της  θεατρικής δουλειάς του Οκάντα είναι  ο αριστοτεχνικός συνδυασμός πρόζας -γραμμένης εσκεμμένα στην καθομιλουμένη αργκό της ιαπωνικής νεολαίας- και ακραίας σωματικότητας, άψογα συντονισμένης με τη μουσική επένδυση κάθε παράστασης, γι’ αυτό και συχνά τον χαρακτηρίζουν χορογράφο, παρόλο που ο ίδιος φροντίζει να τονίζει «δεν έχω σπουδάσει χορό, αλλά θέατρο».
Η παράσταση είναι συμπαραγωγή της Στέγης, στο πλαίσιο εξωστρέφειας και ανοίγματος στη διεθνή σκηνή.
Συγγραφή & Σκηνοθεσία: Toshiki Okada
Ερμηνεύουν: Taichi Yamagata, Makoto Yazawa, Yukiko Sasaki, Mari Ando, Izumi Aoyagi

Μουσική: Sangatsu
Σκηνικά: Shusaku Futamura
Δραματουργία: Sebastian Breu
Κοστούμια: Yuko Ikeda (Luna Luz)
Μάθημα ανατομίας: Nao Kusumi

Διεύθυνση Σκηνής: Koro Suzuki
Ήχος: Norimasa Ushikawa
Φωτισμοί: Tomomi Ohira
Βίντεο: Shimpei Yamada
Παραγωγός: Akane Nakamura
Διεύθυνση ομάδας: Tamiko Ouki

Παραγωγή: Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Διεύθυνση παραγωγής: chelfitsch (Τόκυο)
Εκτέλεση παραγωγής: precog (Τόκυο)
Σε συμπαραγωγή με: Festival d’Automne (Παρίσι), Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Παρίσι), HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), La Bâtie – Festival de Genève (Γενεύη), KAAT – Kanagawa Arts Theater (Καναγκάουα), Kyoto Experiment (Κυότο), De Internationale Keuze van de Rotterdamse Schouwburg (Ρόττερνταμ), Dublin Theatre Festival (Δουβλίνο), Théâtre Garonne (Τουλούζη), Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών (Αθήνα)

Υποστήριξη φιλοξενίας: KAAT (Kanagawa Arts Theatre), Kyoto Experiment
Ευχαριστίες: Steep Slope Studio
Με την υποστήριξη: Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2013

Παράλληλες δράσης:
Πέμπτη 31 Οκτωβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του  κοινού με τους συντελεστές.
Σάββατο 2 Νοεμβρίου
Workshop με τον Toshiki Okada

***
Μικρή Σκηνή
Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια: 18 € | Μειωμ. 10 € | Άνεργοι: 5 €

Αποκτήστε το εισιτήριό σας ηλεκτρονικά, τηλεφωνικά ή από τα εκδοτήρια εισιτηρίων της Στέγης.
Πληροφορίες παραστάσεων και τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων:
Tηλ.: 210 900 5 800 (Δε-Κυρ: 9:00-21:00)
Ηλεκτρονική πώληση εισιτηρίων:
Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για αγορά εισιτηρίων online με χρέωση της πιστωτικής σας κάρτας.
Εύχρηστος οδηγός online αγοράς εισιτηρίων θα σας καθοδηγήσει βήμα-βήμα στην επιλογή παράστασης, θέσης, καθώς και στη διαδικασία αγοράς εισιτηρίου.
Εκδοτήρια εισιτηρίων:
ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ
Λεωφόρος Συγγρού 107-109
Ωράριο λειτουργίας: Δε-Κυρ: 12:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές κάρτες MasterCard και Visa.
Εισιτήρια πωλούνται  επίσης από
τα βιβλιοπωλεία ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ και τα καταστήματα NEWSSTAND - ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΔΑΚΗΣ ,
τα  καταστήματα
τα καταστήματα
το βιβλιοπωλείο  
και τα μηχανήματα σε επιλεγμένα καταστήματα της .
Η προπώληση εισιτηρίων αρχίζει τρεις (3) εβδομάδες πριν από κάθε εκδήλωση.
Πάρκινγκ στη Στέγη
Άνετη & οικονομική στάθμευση εντός του κτιρίου  της Στέγης
(είσοδος από την οδό Λεοντίου)
Μόνο 5 € / 3 ώρες
Ωράριο λειτουργίας: Δε.–Κυρ. 08:00 – 01:00
Τηλ.: 2130.023.192

Χριστούγεννα 2013: Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ ΣΤΟ Θέατρο Παλλάς

Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου

Μπαλέτο σε 3 πράξεις
 
Μουσική: Bogdan Pavlovsky
Λιμπρέττο: Witold Borkovsky & Stanislav Petrovsky
βασισμένο στο διάσημο παραμύθι των Αδελφών Γκριμ

Χορογραφία: Genrikh Mayorov
Σκηνικά-Κοστoύμια: Yekaterina Rapay

Ο Δεκέμβριος, μήνας των  Χριστουγέννων και των παιδιών, θα «ανοίξει» την γιορτινή του  ατμόσφαιρα με το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου και το γοητευτικό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς.

Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Πριν από 3 δεκαετίες, ο Ρώσος χορογράφος Genrikh Mayorov εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Bogdan Pavlovsky.

Μέχρι σήμερα, καμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι’ αυτό και δίκαια ο Mayorov χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του corps de ballet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.

«Τα παιδιά έχουν ανάγκη από ωραία έργα για να αγαπήσουν το μπαλέτο!» λέει ο ταλαντούχος Mayorov και επιβεβαιώνει τη ρήση του προτείνοντας το εξαιρετικό του έργο «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι»… ένα μπαλέτο που σε όσα θέατρα έχει ανέβει, το κοινό έχει εξαντλήσει τα εισιτήρια.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Οπερας του Κιέβου έχοντας παρουσιάσει στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία δύο άλλα πασίγνωστα παραμύθια – τη «Σταχτοπούτα» και τον «Καρυοθραύστη» – επιστρέφει δυναμικά για 8 μοναδικές (πρωινές και απογευματινές) παραστάσεις και προσκαλεί τους μικρούς και μεγάλους φίλους του για να τους χαρίσει μία ακόμη παραμυθένια παράσταση μέσα από τη μαγεία της τέχνης του κλασικού μπαλέτου.

Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ι  Σ
Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου στις 19:00
Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου στις 19:00
Σάββατο 7  Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00
Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 11:30, 15:00, 19:00


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIP: 58 € - παιδικό: 29 €
Α’ Ζώνη: 50 € - παιδικό: 25 €
Β’ Ζώνη: 42 € - παιδικό: 21 €
Γ’ Ζώνη:  32 € - παιδικό: 16 €
Δ’ Ζώνη: 20 € - παιδικό: 10 €
Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών 10 €

Προπώληση: από Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2013

Αγορά εισιτηρίων on line
www.ellthea.gr, τηλ. 210 8938100, www.tickethour.com

Φυσικά  σημεία πώλησης εισιτηρίων
Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210 3213100
ΔΕ – ΣΑ: 9.00 - 20.00 / ΚΥ: 12.00 - 20.00

ΚΑΙ ΣΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ:
ΓΕΡΜΑΝΟΣ, PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ΙΑΝΟΣ, HONDOS CENTER

Πληροφορίες για την παράσταση και για  ομαδικές κρατήσεις: τηλ. 210-6980044

Οργάνωση: PrimeArt / www.primeart.gr

EDGAR ALLAN POE, Μια μουσική παράσταση στις 13 Οκτωβρίου στο BETON7

EDGAR ALLAN POE, μια μουσική παράσταση με τους Τ. Αντωνίου (Αφήγηση), Β. Κυριακίδη (Φλάουτο), Θ. Λυκουρόπουλο (βιολί), Λ. Κολοβού (βιολοντσέλο) και Μ. Ακρίβου (Πιάνο) στις 13 Οκτωβρίου στο Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού BETON7.  

Πρόγραμμα
Πρώτο Μέρος
Η ΣΙΩΠΗ *
ΤΟ ΚΥΡΙΑΡΧΟ ΣΚΟΥΛΗΚΙ      
Δεύτερο Μέρος
Η ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΟΝΕΙΡΟΥ  **
ΤΟ ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟ ΠΑΛΑΤΙ
ΑΝΑΜΠΕΛ ΛΗ
ΤΟ ΚΟΡΑΚΙ

Τα κείμενα πλαισιώνονται  από τη μουσική των:
C.Saint-Saens- Dance Macabre
I.Stravinsky- The Rite of Spring*, The Firebird*
*Μουσική επεξεργασία: Ματθαίος Λεγάκης
F.Schubert - Trio op.100 - Andante con moto
L.V.Beethoven - Symphony no.7 – Allegretto
Γ.Αρκομάνης - Dream Land **
F.Schubert - Symphony no.8 “Unfinished”– Allegro
D.Elfman - Victor's Piano Solo (The Corpse Bride)
F.Geminiani- “La Follia”

 INFO 
Kέντρο Τέχνης και Πολιτισμού ΒΕΤΟΝ7: Πύδνας 7, (στάση Μετρό “Κεραμεικός”) Βοτανικός, τηλ. 210-7512625
EDGAR ALLAN POE | 13 Οκτωβρίου
Ώρα: 21:00
Τιμή εισιτηρίου (γενική είσοδος): 10 € & 5€ Ανέργων
Πληροφορίες και τηλεφωνική κράτηση εισιτηρίων: 210 7512625   

Με... Débrayage (Ντεμπραγιάζ) το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Oι νέες παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2013-14 βρίσκονται σε εντατικό ρυθμό προβών. Τον Οκτώβριο θα παρουσιαστούν από το ΚΘΒΕ οι εξής παραστάσεις:

Το Débrayage (Ντεμπραγιάζ) του  Βος Ρεμί Ντε θα δούμε σε Πρώτη Παρουσίαση στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ, στις 10/10/2013

Ένα σπονδυλωτό κείμενο που σκιαγραφεί με πικρό χιούμορ την αγωνία του ατόμου να επιβιώσει στην Ευρώπη της κρίσης. Η απομάκρυνση του ανθρώπου από σταθερές αξίες και κεκτημένα δικαιώματα, ο φόβος της ανεργίας, η ανατροπή των εργασιακών σχέσων, η κοινωνική περιθωριοποίηση αλλά και οι επιπτώσεις των νέων αυτών δεδομένων στις διαπροσωπικές σχέσεις και στην ψυχοσύνθεση του ατόμου, αποτελούν τους βασικούς άξονες που συγκροτούν τα θέματα και τους χαρακτήρες του γάλλου συγγραφέα Ρεμί Ντε Βος. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

Σημείωμα Συγγραφέα

Το Ντεμπραγιάζ στην Ελλάδα

Το Ντεμπραγιάζ είναι το πρώτο μου θεατρικό έργο. Το έγραψα σε ηλικία 30 ετών. Πριν αρχίσω τη συγγραφή εργαζόμουν. Εργαζόμουν από την ηλικία των 18 ετών. Έκανα κάθε είδους δουλειά (εργάτης, μεταφορέας, οδηγός ασθενοφόρου, κλητήρας...). Έτσι άρχισα να περιγράφω τη δική μου πραγματικότητα, την οποία και γνώριζα καλά, των συνεντεύξεων για αναζήτηση εργασίας, των σχέσεων ιεραρχίας μέσα σε μια εταιρεία, τον φόβο της απώλειας της δουλειάς μου... Σε γενικές γραμμές, τις ζημιές που μπορεί να προκαλέσει η αντιφατική, σχεδόν νευρωτική σχέση την οποία διατηρεί ένα άτομο με την εργασία του. Ο σκοπός μου είναι το να μπορεί κανείς να γελά με τραγικές καταστάσεις τις οποίες και αναγνωρίζει αμέσως. Στην περίπτωση της Ελλάδας, η κατάσταση έχει μια ιδιαίτερη οξύτητα. Είναι ταυτόχρονα η χώρα όπου γεννήθηκε το δυτικό θέατρο, στο οποίο και ανήκω (πολλές γαλλικές λέξεις προέρχονται από την ελληνική!), αλλά και η χώρα που υπέστη ίσως τους ισχυρότερους κραδασμούς ενός νεοφιλελεύθερου συστήματος, το οποίο και καταγγέλλει το θεατρικό αυτό έργο. Οπότε, διακαώς λέω στους Έλληνες: κρατάτε γερά. Ελπίζω το έργο μου να σας αγγίξει κι εκεί που βρίσκεστε, να μπορέσετε να γελάσετε μ’ αυτή την πραγματικότητα που αντιμετωπίζουμε όλοι μας. Με τους φιλικούς ευρωπαϊκούς μου χαιρετισμούς και τις ευχαριστίες μου σε όλη την ομάδα που αγωνίστηκε για να ανεβάσει αυτό το έργο στη Θεσσαλονίκη, μια πόλη που γνωρίζω κι αγαπώ.
Ρεμί Ντε Βος

«DÉBRAYAGE» (ΝΤΕΜΠΡΑΓΙΑΖ) του Ρεμί Ντε Βος
Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη  του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης.

Συγγραφέας: Βος, Ρεμί Ντε
Μετάφραση: Βασιλικιώτη, Έρση
Σκηνοθεσία: Χατζηβασιλείου, Χριστίνα
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ (10/10/2013 - 15/12/2013)

Έφυγε από τη ζωή ο κριτικός θεάτρου Κωστής Σκαλιόρας

Η κηδεία του Κωστή Σκαλιόρα θα γίνει τηνΤρίτη

Εφυγε σήμερα σε ηλικία 86 ετών, ο Κωστής Σκαλιόρας, κριτικός θεάτρου και κινηματογράφου, μεταφραστής. Σπούδασε Ψυχολογία και Κινηματογράφο στο Παρίσι.

Διακρίθηκε για το υψηλό γνωσιακό του επίπεδο σ' ό,τι αφορά το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. Συνέβαλε στην έκδοση του περιοδικού "Εποχές" (1963-1967) και αρθρογράφησε σε περιοχή όπως η "Αγγλοελληνική Επιθεώρηση". Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων, του ΕΛΙΑ και των Φίλων του Μουσείου Ελληνικών Οργάνων. Στο μεταφραστικό έργο του συμπεριλαμβάνονται θεατρικά κείμενα των Μολιέρου, Σο, Μπρεχτ, Μπέκετ κ.ά.

Η κηδεία του Κωστή Σκαλιόρα θα γίνει την Τρίτη.

Το ΚΘΒΕ «αποχαιρετά» τον Κωστή Σκαλιόρα

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκφράζει τη θλίψη του για την απώλεια του σημαντικού κριτικού θεάτρου και κινηματογράφου καθώς και μεταφραστή, Κωστή Σκαλιόρα. Ο Κωστής Σκαλιόρας που διακρίθηκε για τη μόρφωση και την υψηλή του κατάρτιση, συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. σε έξι  παραστάσεις, ως μεταφραστής.

Συνεργασίες με το ΚΘΒΕ

1. «Το τέλος του παιχνιδιού», του Σάμουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Τσίγκου, Πρώτη παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - Κεντρική Σκηνή (1966-1967) [Μετάφραση]
2. «Γιορτές στην κόλαση»-«Εσκοριάλ», του Μισέλ ντε Γκελντερόντ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, Πρώτη παρουσίαση: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - Αίθουσα Νέας Σκηνής (1979-1980)  [Μετάφραση]
3. «Μπρεχτ-Χίτλερ», σε σκηνοθεσία Γιώργου Ρεμούνδου, Πρώτη παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών-Κεντρική Σκηνή (1982-1983) [Μετάφραση]
4. «Η τελευταία ταινία του Κραππ»-«Ευτυχισμένες μέρες», του Σάμουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Νίκου Χουρμουσιάδη, Πρώτη παρουσίαση: Θεσσαλονίκη, Θέατρο Αυλαία (1983- 1984) [Μετάφραση]
5. «Οπερέτα», του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, Πρώτη παρουσίαση: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (2005-2006) [Μετάφραση]
6. Η Ισαβέλλα, τρεις καραβέλες και ένας παραμυθάς», του Ντάριο Φο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγας, Πρώτη παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο (2009-2010) [Μετάφραση]

Χορός, τραγούδι και χρυσόσκονη - Τα μιούζικαλ της Αθήνας

Η Ζέτα Μακρυπούλια, πρωταγωνιστεί στο «Sugar» που ανεβαίνει στο Παλλάς τον Οκτώβριο, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή

Καθώς τα γέλια και τα αστεία τείνουν προς εξαφάνιση, στην Ελλάδα της κρίσης, που αναζητεί θέαμα, γκλάμουρ και ό,τι μπορεί να της φτιάξει το κέφι, εμφανίζεται το μιούζικαλ. Οι παραστάσεις της φετινής σεζόν ξεπερνούν τον αριθμό των δακτύλων των χεριών μας τόσο που αρχίζουμε να μιλάμε για τάση. Μήπως το μιούζικαλ ήρθε για να μείνει;

Μία δόση τραγουδιού, δύο δόσεις χορού, τρεις δόσεις πρόζας, λίγη χρυσόσκονη, πολυτελή σκηνικά και κοστούμια είναι τα συστατικά μιας συνταγής που μόνο χαμόγελα μπορεί να φέρει. Οταν τα παραπάνω συνδυαστούν στη σκηνή ενός θεάτρου ή κάποιου κινηματογραφικού πλατό, το αποτέλεσμα είναι το είδος που από τις αρχές του 20ού αιώνα ονομάζεται μιούζικαλ και που πλέον κατακτά και την Ελλάδα. Τα εισιτήρια, για παράδειγμα, που έκοψαν οι παραστάσεις «Chicago», «Θα σε πάρω να φύγουμε», «Δαίμονες», «Ποιος τη ζωή μου» αλλά και η πρόσφατη «Μελίνα, όπου και να ταξιδέψω, η Ελλάδα...» έδειξαν ότι ο στόχος επιτεύχθηκε και μάλιστα με τιμή που ανταγωνίζεται αυτή μιας συναυλίας.

Στο άκουσμα της λέξης μιούζικαλ βέβαια, στο μυαλό έρχονται οι παραστάσεις στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου και στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης. Κάποιοι υποστηρίζουν ότι όταν απεβίωσε ο Αμερικανός Μπομπ Φόσι το 1987, ο πιο γνωστός χορογράφος και σκηνοθέτης διάσημων μιούζικαλ, πέθανε και το είδος μαζί του. Ωστόσο, στην Ελλάδα, αν και δεν είναι εντελώς άγνωστο σπορ («Full Monty», «Δύο τρελοί τρελοί παραγωγοί», «Το κλουβί με τις τρελές»), φαίνεται ότι σύντομα θα αρχίσουμε να σιγοψιθυρίζουμε στίχους από το «All that jazz».

Το «Chicago» του Φόσι, άλλωστε, παίχτηκε τον Σεπτέμβριο για δεύτερη σεζόν στο Παλλάς. Πέρυσι, ξεπέρασε τα 58.000 εισιτήρια σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, με τους Τάνια Τρύπη, Σμαράγδα Καρύδη, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη και Αντώνη Λουδάρο στους βασικούς ρόλους, ενώ η Αννα Παναγιωτοπούλου αντικατέστησε τη Μαρινέλα στον ρόλο της Μάμα Μόρτον. Πλέον, ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί την ξανθιά «Sugar» (όπου είναι βασισμένη η ταινία «Μερικοί το προτιμούν καυτό») που ανεβαίνει στο Παλλάς τον Οκτώβριο, με τη Ζέτα Μακρυπούλια στον ομώνυμο ρόλο και τους Γιάννη Ζουγανέλη, Θοδωρή Αθερίδη και Κώστα Βουτσά.

Δεύτερο μιούζικαλ για την Αννα Παναγιωτοπούλου με το «Annie», στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος και πρώτη εμφάνιση για τον Μιχάλη Χατζηγιάννη στο θεατρικό σανίδι. Την παρέα συμπληρώνουν οι Μίρκα Παπακωνσταντίνου,  Κατερίνα Παπουτσάκη, Αργύρης Αγγέλου και πολλά νέα παιδιά. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Θέμις Μαρσέλου, η οποία σκηνοθέτησε πέρυσι το «Fame» και παλαιότερα το «Rent».  Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει από τις 4 Οκτωβρίου το «Cabaret», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου, με τους Δημήτρη Λιγνάδη, Μαρία Ναυπλιώτου, Τάνια Τσανακλίδου και άλλους. Η Αννα Βίσση συνεχίζει τους «Δαίμονες» του Νίκου Καρβέλα, που ανεβαίνουν στις 5 Οκτωβρίου στο Παλλάς για δέκα παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Πέντε ακόμα παραγωγές ανεβαίνουν στο θέατρο Badminton: 100.000 θεατές σε όλη την Ελλάδα και 7.000 σε μια ιστορική βραδιά στη Μακρόνησο παρακολούθησαν το έργο «Μίκης Θεοδωράκης: Ποιος τη ζωή μου», το οποίο συνεχίζεται και αυτή τη σεζόν, όπως και το «Θα σε πάρω να φύγουμε», την οποία παρακολουθήσαν πέρυσι 60.000 θεατές. Αλλά και η ζωή της Βέμπο γίνεται μιούζικαλ (Ιανουάριος 2014) με τίτλο «Μαρινέλλα - Βέμπο: Η συνάντηση», με τη Μαρινέλλα στον ρόλο της «τραγουδίστριας της νίκης». Το «Cats» του Αντριου Λόιντ Βέμπερ έρχεται από το Λονδίνο στις 12 Φεβρουαρίου 2014 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στις 26 Φεβρουαρίου 2014 στο Badminton. Τέλος, τον Απρίλιο του 2014 ανεβαίνει στο Badminton το μιούζικαλ «Πρισίλα, η Βασίλισσα της Ερήμου» βασισμένο στην ομότιτλη ταινία του 1994.

Τη μουσική φαντασία με τίτλο «Λόντρα, Παρίσι, Νιου Γιορκ, ραντεβού στην Αθήνα» γράφει και σκηνοθετεί ο Δημήτρης Βλάσσης. Το έργο διαδραματίζεται σε ένα θερινό κινηματογράφο του 1950, όπου καθώς παίζεται η ταινία αρχίζει να βρέχει. Οι θεατές μεταφέρονται πίσω από την οθόνη, όπου αυτοσχεδιάζουν στα τραγούδια που ακούν. Τον θίασο, που αποτελεί η Θεατροπαρέα, θα δούμε στο ACS Χαλανδρίου από 6 Οκτωβρίου.

Τέλος, το θέατρο Τόπος Αλλού ανεβάζει την μπουρλέσκ παράσταση με τον τίτλο «Madam Jojo». Τον κεντρικό ρόλο κρατά ο Δημήτρης Παπάζογλου που επιμελείται και τις χορογραφίες, ενώ το τελικό κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Καμτσή. Το σπονδυλωτό θέαμα έχει σκοπό «να τα πάρει όλα σβάρνα»: Την υποκρισία και τον φαρισαϊσμό όχι μόνο του έλληνα, αλλά και του Ευρωπαίου γιάπη, μεσοαστού, κομφορμίστα, «ωχαδερφιστή». Η σκηνή συνδυάζει τη θαλπωρή του σπιτιού και την κιτς αμαρτία του μπορντέλου, σαρκάζει και αυτοσαρκάζεται. Βγάζει τη γλώσσα της στο βόλεμα και την απάθεια του Ευρωπαίου που δεν θέλει να χάσει τη φωλίτσα και το κομπόδεμα του, όταν παράλληλα χιλιάδες άνθρωποι πεθαίνουν στον κόσμο.

«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ» ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ

Πρεμιέρα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου ώρα 9.00 μ.μ.
Δεύτερη παράσταση: Κυριακή 13 Οκτωβρίου ώρα 9.00 μ.μ.

«Ο Πουπουλένιος», το συνταρακτικό θρίλερ, η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, είναι το έργο στο οποίο θα συναντηθούν, για πρώτη φορά, επί σκηνής το ερχόμενο φθινόπωρο τέσσερις σημαντικοί Έλληνες ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Κουρής, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και Γιώργος Πυρπασόπουλος. Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης.

Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από  δύο αστυνομικούς ερευνητές για  τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, “για παιδιά”. Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;

     Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και στη γνήσια κλασική τραγωδία. Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει για δύο ώρες καρφωμένος στη θέση του.  Αν και το πολιτικό σχόλιο για τη βία της εξουσίας είναι αναπόφευκτο, στην ουσία, πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την τρυφερότητα της παιδικής ηλικίας. Και για την ανάγκη μας να επιστρέφουμε εκεί που όλα αρχίζουν με το “Μια φορά κι έναν καιρό...”. Την ανάγκη να πούμε και ν' ακούσουμε ιστορίες. Όσο για το ποιος είναι ο Πουπουλένιος, αυτό μένει να αποκαλυφθεί στη σκηνή.

Το έργο (The Pillowman) έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το 2003 στο Βασιλικό Εθνικό Θέατρου του Λονδίνου και πανελλήνια πρεμιέρα το 2005 στον Εξώστη του θέατρου Αμόρε. Οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αναστατώνοντας το κοινό. Επιπλέον, διακρίθηκε ως το καλύτερο νέο θεατρικό έργο με το Βραβείο Olivier το 2004, τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk Award 2004-2005 εξαιρετικού θεατρικού έργου το 2005, ενώ την ίδια χρονιά υπήρξε υποψήφιο ως το καλύτερο θεατρικό έργο για το Βραβείο Tony. Με τις παραστάσεις που ανέβηκαν σε μικρές σκηνές της Ελλάδας, έχει ήδη δημιουργήσει ένα μικρό κύκλο φανατικών θεατών. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό. Ο τίτλος της παράστασης είναι απόδοση της μεταφράστριας Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη, η οποία τον παραχώρησε ευγενικά για την παραγωγή του θεάτρου Αθηνών.

Επιλεγμένη  παραστασιολογία:

Royal National Theatre, Λονδίνο, σκηνοθεσία Τζον Κράουλι (2003).
Booth Theatre, Broadway, Νέα Υόρκη, σκηνοθεσία Τζον Κράουλι (2005).
Θέατρο Αμόρε-Εξώστης, Αθήνα, με τίτλο Ο Πουπουλένιος, σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Βίκης Γεωργιάδου (2005).
Αγγέλων Βήμα, Αθήνα, με τίτλο Μια αγκαλιά για να πεθάνεις, σε προσαρμογή και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη (2007).
Κτήριο, Αθήνα, με τίτλο Ο Πουπουλένιος, σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη (2009).
Θέατρο του Νέου Κόσμου, Αθήνα, με τίτλο The Pillowman, σε μετάφραση Δημήτρη Κιούση και σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου (2011) κ.ά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Εικονογράφηση: Φίλιππος Φωτιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα  Σκουλά
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης
Προβολή - Επικοινωνία: BrainCo – Σεμίνα Διγενή

ΔΙΑΝΟΜΗ

Χατούριαν (συγγραφέας): Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Τουπόλσκι (ανακριτής): Νίκος  Κουρής
Άριελ (ανακριτής): Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Μίκαλ (αδελφός): Γιώργος  Πυρπασόπουλος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ (ΑΠΟ ΤΕΤΑΡΤΗ 16/10):

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή :  9 μ.μ.

Σάββατο : λαϊκή απογευματινή  6.15 μ.μ και βραδινή 9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 2 ώρες και 15 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
Πανεπιστημίου & Βουκουρεστίου 10, Σύνταγμα - Αθήνα, 10564, τηλ.:2103312343

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

20 ευρώ πλατεία Α', 17 ευρώ πλατεία Β', 17 ευρώ  λαϊκή  απογευματινή, 14 ευρώ  νεανικό (έως  28 ετών) ,  συνταξιούχοι (άνω των  60 ετών ), 14 ευρώ οικονομικό*, 10 ευρώ  άνεργοι (με την επίδειξη κάρτας  ανεργίας), Σάββατο βράδυ και περίοδο εορτών γενική είσοδος 20 ευρώ.

*Ενιαίο οικονομικό εισιτήριο  για τρεις διαφορετικές παραστάσεις,  στην  ειδική τιμή των  42   ευρώ. (ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ - «SORRY…I’M GREEK»,  ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ -  «Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ»,  ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ - «ΦΟΝ ΔΗΜΗΤΡΑΚΗΣ»)

Η προπώληση ξεκίνησε στο:
http://buy.tickethour.com/%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%A0%CE%9F%CE%A5%CE%9B%CE%95%CE%9D%CE%99%CE%9F%CE%A3_se_2001933.html

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ;
Δευτέρα έως Κυριακή 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. & 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.
τηλ. ταμείου 2103312343

Αίτηση πτώχευσης υπέβαλε η όπερα της Νέας Υόρκης

Αίτηση πτώχευσης κατέθεσε η Όπερα της Νέας Υόρκης την Πέμπτη, έπειτα από ανακοίνωση ότι απέτυχε να συγκεντρώσει αρκετά χρήματα προκειμένου να συνεχίσει τη λειτουργία της.

Μία επείγουσα έκκληση εξεύρεσης πόρων από την 70χρονη εταιρεία, που ονομάστηκε «Η Όπερα του Λαού», απέφερε σχεδόν δύο εκατομμύρια δολάρια, από τα επτά που έπρεπε να συγκεντρωθούν έως τα τέλη Σεπτεμβρίου.

Η Όπερα της Νέας Υόρκης ιδρύθηκε το 1943 και ονομάστηκε «Η Όπερα του Λαού» από τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης Φιορέλο Λα Γκουάρντια. Σύμφωνα με την ιστοσελίδα της, η εταιρεία βοήθησε να εκτοξεύσει τις καριέρες πολλών διασήμων καλλιτεχνών της όπερας, μεταξύ των οποίων και του Πλάσιντο Ντομίνγκο

Οι σπουδαστές της Δραματικής του Εθνικού κατά του φασισμού

Φωτογραφία: Ορέστης Σεφέρογλου "Εnet.gr"

«Αν η τέχνη δε στρατεύεται, δε διδάσκει, τότε τι κάνει στην Ελλάδα του 2013;»

Ένα κείμενο καταδίκης του φασισμού κι ένα κάλεσμα στην τέχνη να στρατευτεί εναντίον του, υπογράφουν οι σπουδαστές της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Το υπογράφει η πλειοψηφία τους, η οποία κατέληξε σε αυτό μετά από συνέλευση. Όπως εξηγούν οι ίδιοι, με αφορμή τη δολοφονία του Παύλου Φύσσα, αποφάσισαν να εκφράσουν τη θέση τους για το φαινόμενο δημόσια και να ενεργοποιήσουν κι άλλους δημόσιους φορείς της τέχνης και όχι μόνο.

Με αφορμή τον Παύλο Φύσσα...

Με αφορμή τη δολοφονία του αντιφασίστα, μουσικού και εργάτη Παύλου Φύσσα από το παρακράτος της Χρυσής Αυγής, εμείς, σπουδαστές της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου δηλώνουμε παρόντες και παίρνουμε θέση κατά του φασισμού.
Δε λαμβάνουμε το γεγονός της δολοφονίας ως κεραυνό εν αιθρία, αλλά ως ένα ακόμη κρούσμα που έρχεται να προστεθεί στις ολοένα αυξανόμενες επιθέσεις. Επιθέσεις ενός φασισμού, που δε σταματάει με τη σύλληψη κάποιων μελών της Χρυσής Αυγής. Του φασισμού των Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης, της αστυνομίας και της κυβέρνησης, που δρουν «δημοκρατικά» μόνο όταν αυτό στερεώνει τη θέση τους.
Φωνάζουμε κατά του φασισμού της απολίτικης, αυτιστικής τέχνης, που αναγνωρίζει ως δικαίωμα τη σιωπή και όχι ως υποχρέωση τη διακήρυξη της θέσης της. Αν η τέχνη δε στρατεύεται, δε διδάσκει, τότε τι κάνει στην Ελλάδα του 2013; Απλά υπάρχει;
Καλούμε όλα τα σωματεία και τους συλλόγους στο χώρο των τεχνών να μη μείνουν αδρανείς. Να καταγγείλουν την πολιτική δολοφονία του Π. Φύσσα και γενικότερα κάθε φασιστική λογική.
Να ξορκίσουμε το φόβο που φιμώνει.

«Άλλο φοβάμαι και τρομάζω, άλλο φοβάμαι και δειλιάζω.»

Σπουδαστές Δραματικής Σχολής Εθνικού Θεάτρου

Επιστολή της UNESCO για τα Μάρμαρα του Παρθενώνα

Επιστολή στη βρετανική κυβέρνηση για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα απηύθυνε η UNESCO.

Η επιστολή απευθύνεται στον Βρετανό υπουργό Εξωτερικών, Ουίλιαμ Χέιγκ, τη Βρετανίδα υπουργό Πολιτισμού Μαρία Μίλερ και τον Διευθυντή του Βρετανικού Μουσείου, Ρόμπερτ Νιλ Μακ Γκρέγκορ.

Με την επιστολή αυτή οι Βρετανοί αξιωματούχοι ενημερώνονται επισήμως για το αίτημα της ελληνικής πλευράς να προχωρήσει η διαδικασία της διαμεσολάβησης, ώστε να επιτευχθεί μια ρύθμιση της διαφοράς που αφορά τα Μάρμαρα του Παρθενώνα.

Αν η βρετανική πλευρά συμφωνήσει στη διεξαγωγή αυτής της διαδικασίας, θα είναι η πρώτη φορά που η UNESCO θα ενεργοποιήσει το θεσμό αυτό για την επίλυση πολιτιστικής διαφοράς μεταξύ δυο κρατών.

Η UNESCO απέστειλε προς τη βρετανική πλευρά την επιστολή μετά από αίτημα του Έλληνα υπουργού Πολιτισμού, Πάνου Παναγιωτόπουλου προς τη γενική διευθύντρια της UNESCO, κατά τη συνάντησή τους τον Ιούλιο στο Παρίσι. Ο κ. Παναγιωτόπουλος ζήτησε από την Ιρίνα Μπόκοβα να ασκήσει την προσωπική και θεσμική επιρροή της προκειμένου να δρομολογηθεί η διαδικασία της Διαμεσολάβησης με τη βρετανική πλευρά.

Το ζήτημα των Μαρμάρων του Παρθενώνα βρίσκεται σταθερά από το 1987 στην ημερήσια διάταξη κάθε διάσκεψης της διακυβερνητικής επιτροπής της UNESCO για την προώθηση της επιστροφής πολιτιστικών αγαθών στις χώρες προέλευσής τους ή τον επαναπατρισμό τους σε περίπτωση παράνομης κτήσης.

Έτσι, η Διεθνής Σύσκεψη των επιτροπών που θα γίνει την ερχόμενη Κυριακή στο Μουσείο της Ακρόπολης αποκτά μεγαλύτερη σημασία.

Στη σύσκεψη θα συμμετάσχει ο υπουργός Πολιτισμού, Πάνος Παναγιωτόπουλος, ενώ θα εκπροσωπηθούν δια των προέδρων τους και άλλων μελών οι εθνικές επιτροπές της Κύπρου, της Γερμανίας, της Σουηδίας, της Βρετανίας, της Ελβετίας και της Αυστραλίας. Επίσης θα λάβουν μέρος και τα μέλη της ελληνικής Συμβουλευτικής Επιτροπής των Μαρμάρων του Παρθενώνα υπό τον πρόεδρο της Χριστόφορο Αργυρόπουλο.

Στη διάρκεια των εργασιών, που θα συντονίσει ο πρόεδρος της Διεθνούς Επιτροπής Ντέιβιντ Χιλ, θα γίνει ενημέρωση για τα βήματα των επιτροπών από την προηγούμενη συνάντηση των εκπροσώπων τους μέχρι σήμερα, επίσκεψη στην Ακρόπολη και ενημέρωση για τις εργασίες αποκατάστασης που συνεχίζονται στο μνημείο.
Τέλος, είναι αναμενόμενο ότι θα διαμορφωθεί και το νέο πρόγραμμα δράσης εν όψει και της διεθνούς Διακυβερνητικής Διάσκεψης της UNESCO, η οποία θα συνεδριάσει τον ερχόμενο Νοέμβριο στο Παρίσι.

"Γελώντας Άγρια" κατεβάζει αυλαία ύστερα από 18 χρόνια το Θέατρο Βικτώρια

Ενα πλούσιο ιστορικό παραστάσεων αφήνει πίσω του το Θέατρο Βικτώρια που στο τέλος του μήνα κατεβάζει ρολά. Η θεατρική Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Οδύσσεια – Πολιτιστικές Εκδηλώσεις» που το εκμεταλλεύεται εδώ και 18 χρόνια, ανακοίνωσε ότι αδυνατεί να αντεπεξέλθει στις ολοένα αυξανόμενες, οικονομικές υποχρεώσεις της κυψελιώτικης σκηνής που έγραψε τη δικής της ιστορία στα θεατρικά δρώμενα της Αθήνας για δύο δεκαετίες. 

Στις 7 Οκτωβρίου πρόκειται να ανέβει η τελευταία παράσταση του έργου «Γελώντας άγρια» σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαλισσόβα και στο τέλος του μήνα, το θέατρο θα κλείσει οριστικά.

Το "Γελώντας άγρια" είναι ένα  κωμικό και συνάμα τραγικό πορτρέτο της σύγχρονης ζωής των μεγαλουπόλεων, εκεί όπου συνωστίζονται οι ψυχώσεις, οι νευρώσεις, τα πάθη, οι έξεις και οι ορέξεις ανθρώπων μοναχικών, ανέραστων και δυστυχισμένων, έτοιμων για όλα. Ανθρώπων που δεν αποζητούν κάποιο σοβαρό άλλοθι για να συγκρουστούν. Όπως ακριβώς συμβαίνει στο έργο αυτό με πρωταγωνιστές μια νέα Γυναίκα και έναν άγνωστο σε αυτή Άντρα, οι οποίοι συναντιούνται τυχαία στο διάδρομο ενός σούπερ μάρκετ. Από εκείνη τη στιγμή ξετυλίγεται με καλπάζοντες ρυθμούς ένα εντελώς απρόβλεπτο γαϊτανάκι εξομολογήσεων, συγκρούσεων και παρεξηγήσεων. Οι δύο πρωταγωνιστές μιλούν ασταμάτητα για ό,τι τους ενοχλεί, τους αγχώνει, τους φοβίζει, τους εκνευρίζει. Όλα έχουν θέση στο λόγο τους. Και τούτο γιατί το μόνο που επιζητούν είναι να βρουν κάποιο δίαυλο επικοινωνίας σε ένα κόσμο παλαβό και σκληρό που αρνείται κάθε ανθρώπινη επαφή.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Φωτογραφίες: Όλγα Μπάστα
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Μαλισσόβας
Αφίσα - Ήχος: Άρτεμις Τσίρου
Μετάφραση: Γιάννης Μανδενάκης, Κατερίνα Χατζηκυριάκου
Σύνθεση πρωτότυπου τραγουδιού: Άρτεμις Τσίρου


ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ:
Μάρκος Τερζιδάκης
Κατερίνα Χατζηκυριάκου


ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ, 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013
ΗΜΕΡΕΣ  ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα και Τρίτη: 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική  είσοδος: 12 ευρώ
Νεανικό (έως 25 ετών): 8 ευρώ
Για κατόχους δελτίου ανεργίας: 5 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ  ΒΙΚΤΩΡΙΑ: Μαγνησίας 5 & 3ης Σεπτεμβρίου 119, Βικτώρια
Τηλ. Κρατήσεων: 210 8233125 & 6936005252

Κομνηνός: Έδωσα έναν δύσκολο κι αθόρυβο αγώνα

Ο Δημήτρης , διαχειριστής σήμερα της εταιρείας και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Βικτώρια δήλωσε στα ΝΕΑ :

«Ανέλαβα το Βικτώρια το 2006 με όνειρα και αγάπη για το Θέατρο. Εδώ έζησα μερικές από τις συγκλονιστικότερες σκηνοθετικές στιγμές της ζωής μου και ταυτόχρονα έδωσα «βήμα» σε νέους αλλά και παλαιότερους καλλιτέχνες. Έδωσα έναν δύσκολο κι αθόρυβο αγώνα, όλα αυτά τα χρόνια, χωρίς καμία απολύτως υποστήριξη από κανένα δημόσιο ή ιδιωτικό φορέα. Όλες οι παραγωγές του θεάτρου χρηματοδοτήθηκαν από τα έσοδα των εισιτηρίων και δικούς μου πόρους αποκλειστικά. Θέλω να επισημάνω ότι, παρά τις πρωτοφανείς αντιξοότητες της συνεχιζόμενης κρίσης που όλοι βιώνουμε, δεν αφήνω πίσω μου ούτε ένα ευρώ χρέος, ούτε έναν απλήρωτο λογαριασμό όπως ήταν και είναι η πάγια πρακτική μου. Θέλω να ευχαριστήσω από καρδιάς τους εργαζόμενους του θεάτρου καθώς και τους δεκάδες συνεργάτες και ηθοποιούς που πέρασαν από το σανίδι της σκηνής. Θέλω να ευχαριστήσω το θεατρόφιλο κοινό, τον κόσμο που τίμησε με την παρουσία του, όλα αυτά τα χρόνια, τις παραστάσεις μας»/

Η χορογράφος Μαριάννα Καβαλλιεράτου στην Στέγη με το Recalculate

Η πολλά  υποσχόμενη Μαριάννα Καβαλλιεράτου, με τη νέα της δουλειά στη Στέγη

Στο νέο έργο της Ελληνίδας χορογράφου, που συνεργάζεται εδώ και χρόνια με τον Αμερικανό σκηνοθέτη Robert Wilson, «το μόνο σίγουρο είναι η αλλαγή».Η Καβαλλιεράτου οδηγεί το θεατή σε γνώριμες όψεις του σύγχρονου κόσμου μέσα από τη λιτή γεωμετρία που δημιουργεί η κίνηση στο χώρο.

Η νέα παραγωγή της Μαριάννας Καβαλλιεράτου και της χορευτικής ομάδας klokworks είναι μια αφηρημένη στη φόρμα, αυστηρή στους κανόνες και ακριβής στην εκτέλεσή της χορογραφική σύνθεση. Η παράσταση με τίτλο Recalculate, από το Σάββατο 19 έως και τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου 2013, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης.

Στο Recalculate, τρίτο έργο της ομάδας  Klokworks, 4 χορευτές αναζητούν την πορεία τους. Μια πορεία την οποία αλλάζουν διαρκώς καθώς η δράση τους δημιουργεί νέους προορισμούς.
Το ίδιο  όμως ισχύει και για  τη χορεύτρια και χορογράφο  Μαριάννα  Καβαλλιεράτου που συνεργάζεται τα τελευταία 20 χρόνια με τον  διάσημο αβανγκάρντ  σκηνοθέτη Ρόμπερτ Ουίλσον.

Έχει ήδη χαράξει τη δική της πορεία  εξερευνώντας την κινητική σύνθεση  και τη γεωμετρία των σωμάτων στο  χώρο. Αυτό που την ενδιαφέρει είναι η φόρμα  η δομή και η δράση, η λιτότητα και η αφαίρεση. Και το νόημα; Υπάρχει μήπως αναφορά στη σύγχρονη καθημερινότητα, όπου για κάποιους η δράση δεν αποτελεί συνειδητή επιλογή ή ίσως αποτελεί και έναν τρόπο αποφυγής της σκέψης; Οι εικόνες παραπέμπουν άραγε σε έναν κόσμο ρευστό, όπου η συνεχής αλλαγή πορείας είναι πλέον αναπόφευκτη; Η χορογράφος αφήνει τους συμβολισμούς και την ερμηνεία ανοιχτά. Και επιμένει: «Δεν είναι απαραίτητο να καταλάβουμε τα πάντα στην Τέχνη. Αρκεί να είμαστε εκεί».Ευχαριστούμε τον πολιτιστικό οργανισμό Atopos για την εικαστική συμβολή του. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη Sue Jane Stoker.

Ιδέα: Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Φωτεινή Τιμοθέου
Χορογραφία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου, klokworks
Μουσική: Dom Bouffard
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ
Video art: Alessandro Giacalone
Κοστούμια, κατασκευές: Craig Green

Χορεύουν: Meg Harper, Καλλιόπη Σίμου, Θανάσης Ακοκκαλίδης,  Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών
Το recalculate ξεκίνησε από μια πρόταση του Ρόμπερτ Ουίλσον για ένα work-in- progress (έργο εν εξελίξει) που παρουσιάστηκε στο Open House του Watermill to 2012.

Παράλληλες δράσεις:
Κυριακή 20 Οκτωβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του  κοινού με τους συντελεστές.
Κυριακή 20 Οκτωβρίου
Workshop με τη Μαριάννα Καβαλλιεράτου.
Μικρή Σκηνή
Ώρα έναρξης: 21:00

Εισιτήρια: 18€ | Μειωμένο: 10€ | Άνεργοι: 5€

Δείτε το έργο σας να ανεβαίνει… στο Κρατικό Θέατρο!

Π Ρ Ο Κ Η Ρ Υ Ξ Η Διαγωνισμών Συγγραφής Θεατρικού Έργου

Το ΚΘΒΕ, θέλοντας να συμβάλει στην ανάπτυξη της σύγχρονης νεοελληνικής δραματουργίας και στην ανάδειξη νέων θεατρικών συγγραφέων, προκηρύσσει δύο διαγωνισμούς συγγραφής θεατρικών έργων:
• Διαγωνισμό για τη συγγραφή της θεατρικής μεταφοράς του μυθιστορήματος του Ηλία Βενέζη «Αιολική γη».
• Διαγωνισμό για τη συγγραφή πρωτότυπου θεατρικού έργου, με θέμα την ανεξιχνίαστη δολοφονία του αμερικανού δημοσιογράφου Τζωρτζ Πολκ, που έλαβε χώρα στη Θεσσαλονίκη το 1947.

ΌΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
1. Δεκτά θα γίνονται μόνον ανέκδοτα θεατρικά κείμενα, που δεν έχουν παρουσιαστεί από σκηνής και δεν έχουν γνωστοποιηθεί στο κοινό με οποιονδήποτε τρόπο. Τα υποβαλλόμενα κείμενα πρέπει να παραμείνουν ανέκδοτα, μέχρι την ημέρα της ανακοίνωσης των αποτελεσμάτων των διαγωνισμών. Σε αντίθετη περίπτωση, ο συγγραφέας παύει να θεωρείται υποψήφιος.
2. Τα έργα θα πρέπει να υποβληθούν δακτυλογραφημένα σε τρία (3) αντίτυπα, στο γραφείο Παραγωγής του Κ.Θ.Β.Ε. (κτίριο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 8ος όροφος) ή να αποσταλούν ταχυδρομικά στη διεύθυνση:
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Εθνικής Αμύνης 2,
54621 Θεσσαλονίκη
με την ένδειξη: Για τον διαγωνισμό θεατρικού έργου

3. Τα έργα θα πρέπει να φέρουν ψευδώνυμο και να συνοδεύονται από κλειστό φάκελο, στον οποίο θα εσωκλείονται το ονοματεπώνυμο, η διεύθυνση και στοιχεία επικοινωνίας του συγγραφέα. Στην εξωτερική όψη του φακέλου, όπως και στην πρώτη σελίδα κάθε αντιτύπου, θα πρέπει να αναγράφονται ο τίτλος του έργου, το θέμα (Αιολική Γη ή Υπόθεση Πολκ) καθώς και το ψευδώνυμο του συγγραφέα.
4. Τα έργα θα πρέπει να υποβληθούν έως και τις 28.2.2014, ενώ το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δεσμεύεται να ανακοινώσει τα αποτελέσματα των διαγωνισμών έως τις 15.6.2014.
5. Τα έργα θα αξιολογηθούν από πενταμελή Κριτική Επιτροπή, τα μέλη της οποίας θα ορισθούν από την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ΚΘΒΕ. Η Επιτροπή δεν υποχρεούται να δημοσιεύσει κείμενο αξιολόγησης για κάθε υποβληθέν έργο, ενώ οι συμμετέχοντες αποδέχονται ανεπιφύλακτα την κρίση της Επιτροπής.
6. Για κάθε έναν από τους δύο προκηρυσσόμενους διαγωνισμούς, η Επιτροπή θα επιλέξει ένα κείμενο, το οποίο θα παρουσιαστεί σε σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, κατά την επόμενη θεατρική περίοδο 2014-2015.

7. Η Επιτροπή μπορεί, κατά την κρίση της, να μην επιλέξει κανένα κείμενο, ως άξιο παρουσίασης ή να απονείμει έπαινο, χωρίς να υπάρχει η υποχρέωση θεατρικής παρουσίασης του έργου.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στο Γραφείο Δραματολογίου του Κ.Θ.Β.Ε., τηλ. 2315200023 (κ. Κοντογιάννη)
E-mail: a.kondoyanni@ntng.gr

Η Χιονάτη και οι Εφτά Νάνοι τα Χριστούγεννα στο Παλλάς

Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου, έργο σε τρεις πράξεις, βασισμένο στο διάσημο παραμύθι των Αδελφών Γκριμ, θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους θεατές.

Ο Δεκέμβριος, μήνας των Χριστουγέννων και των παιδιών, θα «ανοίξει» την γιορτινή του ατμόσφαιρα με το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου και το γοητευτικό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς.

Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Πριν από 3 δεκαετίες, ο Ρώσος χορογράφος Gеnrikh Mаyorov εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Bоgdan Pаvlovsky.

Μέχρι σήμερα, καμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι’ αυτό και δίκαια ο Mаyorov χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του cоrps de bаllet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.

«Τα παιδιά έχουν ανάγκη από ωραία έργα για να αγαπήσουν το μπαλέτο!» λέει ο ταλαντούχος Mаyorov και επιβεβαιώνει τη ρήση του προτείνοντας το εξαιρετικό του έργο «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι»… ένα μπαλέτο που σε όσα θέατρα έχει ανέβει, το κοινό έχει εξαντλήσει τα εισιτήρια.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Οπερας του Κιέβου έχοντας παρουσιάσει στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία δύο άλλα πασίγνωστα παραμύθια – τη «Σταχτοπούτα» και τον «Καρυοθραύστη» – επιστρέφει δυναμικά για 8 μοναδικές (πρωινές και απογευματινές) παραστάσεις και προσκαλεί τους μικρούς και μεγάλους φίλους του για να τους χαρίσει μία ακόμη παραμυθένια παράσταση μέσα από τη μαγεία της τέχνης του κλασικού μπαλέτου.

Το Εθνικό Θέατρο ρίχνει τις τιμές

Με την παραδοχή ότι «ο πολιτισμός είναι το αντίδοτο στην οικονομική κρίση» το Εθνικό Θέατρο ανανεώνει την τιμολογιακή του πολιτική, δίνοντας έτην ευκαιρία σε περισσότερους να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του.

«Η οριακή και κρίσιμη αυτή εποχή επιβάλλει συμπεριφορά κοινωνικής αλληλεγγύης και παρηγορητικής δραστηριοποίησης» σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της πρώτης κρατικής σκηνής, Σωτήρης Χατζάκης, και προσθέτει: 

«Το Εθνικό Θέατρο, ως οργανισμός δημοσίου συμφέροντος, προχωράει σε αποφασιστική μείωση των τιμών των εισιτηρίων του και σε συγκεκριμένες παροχές σε ομάδες πολιτών που δοκιμάζονται από την κρίση. Η συνάθροιση των πολιτών στους χώρους των θεάτρων προστατεύει την κοινωνική συνοχή και αναδεικνύει τον πολιτισμό, ιδιαίτερα την τέχνη του θεάτρου ως εκείνη την αξιακή και παραγωγική μονάδα που θα συμβάλλει στην έξοδο της χώρας από την ύφεση».

Αναλυτικά οι μειώσεις των τιμών διαμορφώνονται ως εξής:

- Φοιτητικό εισιτήριο από 12 ευρώ σε 10 ευρώ.

- Καθιερώνεται για πρώτη φορά το εισιτήριο των 13 ευρώ για άτομα άνω των 65 ετών.

- Ειδική τιμή 13 ευρώ κάθε Τρίτη, Τετάρτη (απογευματινή) και Πέμπτη.

- Ειδική τιμή για τους συλλόγους από 15 ευρώ σε 13 ευρώ.

- Για τους πολύτεκνους ισχύει το φοιτητικό εισιτήριο των 10 ευρώ.

Επίσης, ισχύει αναλογική μείωση της τάξης του 5% και στις υπόλοιπες τιμές των σκηνών του Εθνικού Θεάτρου.