Η ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΚΟΥ & ΤΗΣ ΚΑΣ ΠΑΠΑΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στο θέατρο ΧΩΡΑ

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στο θέατρο ΧΩΡΑ

Ο Γιάννης Ζουγανέλης, με την πολύτιμη βοήθεια χιλιάδων θεατών, θεράπευσε τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη» και τώρα καταπιάνεται με τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους».

Έτσι θα ονομάζεται η συνέχεια, το νούμερο δύο, η νέα βερσιόν ή, αν προτιμάτε, το sequel της sold out (για δυο θεατρικές σεζόν) κωμωδίας της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Οι φετινοί ψυχαναλυόμενοι είναι ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και η Τζόυς Ευείδη. Μέσα από τη δική τους σχέση, διαμορφώνεται επί σκηνής μια καινούρια συνθήκη ψυχανάλυσης.

Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη τα ξαναβρήκαν και επαναπροσδιόρισαν τη σεξουαλικότητα τους με επιτυχία. Γι' αυτό και με ασφάλεια σύστησαν το σεξολόγο Γιάννη Λεονάρδο στους καλούς τους φίλους Γεράσιμο και Τζόυς.

Τι ακριβώς συμβαίνει; Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο... συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να καλούς καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.

Σε σχέση με το 2010, όταν πρωτοανέβηκε το έργο, τώρα τα οικονομικά προβλήματα είναι ακόμη χειρότερα και η λίμπιντο των Ελλήνων ακόμη πιο πεσμένη. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το ζευγάρι υπήρξε για χρόνια παράνομο, μέχρι που η σχέση τους νομιμοποιήθηκε. Τώρα, βιώνει τη σεξουαλικότητά του υπό συνθήκες έγγαμου βίου και υπόκειται στη φθορά της ρουτίνας και της καθημερινότητας, η οποία σε συνδυασμό με την πίεση της οικονομικής κρίσης, κάνει την κατάσταση να φαντάζει ανεξέλεγκτη. Προσθέστε και την ασυμφωνία χαρακτήρων σε πολιτικό επίπεδο. Αμφότεροι, κάποτε ΚΝΙΤΕΣ. Τώρα πια, ο μεν Γεράσιμος-δημοσιογράφος στο επάγγελμα- έγινε Τσίπρας, η δε Τζόυς -κομμώτρια, με δική της επιχείρηση-ψήφισε Σαμαρά. Όλα αυτά κι άλλα πολλά, όπως ανομολόγητα πάθη, περίεργες επιθυμίες και απωθημένα αποκαλύπτονται, καταγράφονται και ψυχαναλύονται.

Την ώρα που το ζευγάρι βγάζει επί σκηνής τα «εν οίκω εν Δήμω» το κοινό συμμετέχει σε ασκήσεις αποσυμπίεσης, χαλάρωσης και γελοιοθεραπείας και διώχνει από πάνω του παρακρατημένο θυμό χρόνων. Επίσης καθοδηγεί την τύχη του ζευγαριού με τον πιο δημοκρατικό τρόπο. Εκλογές!

Η «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» είναι η καθημερινότητά μας. Οι συνεδρίες του Γεράσιμου και της Τζόυς αποτυπώνουν τις ζωές όλων μας. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου υπογράφει μια ακόμη ρεαλιστική μυθοπλασία που μας καθρεφτίζει, με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φθορά και την προσπάθεια αναγέννησής τους. Η ίδια εξηγεί: «Ενώ το σεξ από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρξε η πιο φθηνή διασκέδαση, με την κρίση πολλά ζευγάρια πλέον είναι υποχρεωμένα να πληρώσουν (σ.σ.: τον γιατρό) για να θυμηθούν πώς γίνεται».

Περισσότερα στο θέατρο «Χώρα» . «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Γεράσιμο Σκιαδαρέση και Τζόυς Ευείδη ενώπιον σας σύντομα!

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Αγγελίτα Τσούγκου
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βίντεο: Αντώνης Δελαπόρτας
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Φρόσω Ράλλη
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη - Κυριακή: 20.00
Πέμπτη-Παρασκευή: 21.15
Σάββατο:18.00 & 21.15

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΕΛΕΙΩΝΟΥΝ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 28/4/13

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Πλατεία: 19€
Θεωρείο: 16€
Φοιτητικό-μαθητικό:16€

Ειδικές τιμές για ανέργους-πολύτεκνους & συλλόγους

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ
Αμοργού 20, Κυψέλη, Τηλ.: 210-8673945

TICKET SERVICES: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Αγορές με πιστωτική κάρτα: τηλ.:210-7234567 www.ticketservices.gr

«LOVE, LOVE, LOVE » του Μάικ Μπάρτλετ σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη

    Έναρξη: Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου 2012

Την Πέμπτη 20 Δεκεμβρίου ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το έργο του Μάικ Μπάρτλετ  «LOVE, LOVE, LOVE » σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Μαριάννας Κάλμπαρη.

O βρετανός συγγραφέας (γνωστός και στην Ελλάδα από το πρόσφατο ανέβασμα του έργου του “COCK” ), καταπιάνεται στο «LOVE, LOVE, LOVE »με ένα ακόμη πιο καυτό θέμα: Τη γενιά του ’68 και τα παιδιά της. Το έργο βραβεύτηκε ως «καλύτερο νέο έργο της χρονιάς 2011» στα THEATRE AWARDS UK.

Μέσα από τη σαρανταπεντάχρονη εκρηκτική σχέση ενός ζευγαριού, ο Μπάρτλετ μιλάει για ολόκληρη τη γενιά του ’68 (τη δική μας “γενιά του Πολυτεχνείου”), τον καθοριστικό ρόλο που έπαιξε στη διαμόρφωση της σύγχρονης κοινωνίας και τη σχέση της με τα παιδιά της, καταλήγοντας ουσιαστικά στο ερώτημα: Είναι η γενιά του ‘68 υπεύθυνη για τα παιδιά της;

Τους υπερχρεωμένους τριανταπεντάρηδες του σήμερα...;     

 ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κεν και η Σάντρα γνωρίζονται στα δεκαεννιά τους, κατά τη διάρκεια του περίφημου «καλοκαιριού της αγάπης» (1967), ενώ οι Μπητλς τραγουδούν σε πρώτη παγκόσμια ζωντανή τηλεοπτική αναμετάδοση, το τραγούδι τους “All you need is love”. Με σημαία τους το στίχο “love,love,love”, (από όπου και ο τίτλος του έργου) ο Κεν και η Σάντρα, γεμάτοι όνειρα, ορμή και επιθυμία ν’ αλλάξουν τον κόσμο, θα ενώσουν τις ζωές τους. Το έργο μέσα από τις τρεις πράξεις του, τοποθετημένες το 1967, το 1990 και το 2011, παρακολουθεί την εξέλιξη τους και τη σχέση τους με τα παιδιά τους. Ταυτόχρονα όμως παρακολουθεί και τη διαμόρφωση ενός νέου είδους χάσματος ανάμεσα στις δύο γενιές. Ενός χάσματος που έχει τη ρίζα του στην οικονομική κρίση και στο πλαίσιο του οποίου οι γονείς είναι οι «έχοντες» και τα παιδιά οι «μη έχοντες».
Με χιούμορ αλλά και πολιτική διάθεση, ο συγγραφέας θέτει μια  σειρά από καίρια ερωτήματα:

Τι απέγινε ο ιδεαλισμός της γενιάς του ‘68; Γιατί τα παιδιά αυτής της γενιάς δεν έχουν τις ευκαιρίες που είχαν οι γονείς τους; Είναι άραγε λάθος των γονιών τους, φταίει ο τρόπος που τους μεγάλωσαν, η κοινωνία που τους παρέδωσαν ή κάθε γενιά πρέπει να αναλαμβάνει έτσι κι αλλιώς την ευθύνη για την κατάσταση της; Η παλιότερη γενιά «οφείλει» τελικά να βοηθάει τη νεότερη; Και μέχρι πότε;

           Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 Η παράσταση τοποθετεί το έργο στο πλαίσιο ενός πάρτι που ξεκινάει στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και τελειώνει το 2011. Ενός πάρτι με πολλή-πολλή μουσική, η οποία και σηματοδοτεί το πέρασμα των τελευταίων σαράντα πέντε ετών που άλλαξαν τον κόσμο.

Μέσα στον ενθουσιασμό  της αρχής αυτού του «πάρτι»,  γνωρίζονται και ερωτεύονται ο Κεν και η Σάντρα. Μέσα στην τρέλα αυτού του «πάρτι», μεθάνε, καπνίζουν, χορεύουν, ενηλικιώνονται, κάνουν παιδιά, καριέρα, λεφτά, χτίζουν, γκρεμίζουν και ξαναχτίζουν κατά βούληση τη ζωή τους. Αλλά και τη ζωή των παιδιών τους. Νιώθουν ότι αυτό το «πάρτι» δε θα τελειώσει ποτέ. Κι όμως... 2011, το πάρτι τελείωσε. Και τα παιδιά τους, τους ζητάνε τα ρέστα... 

Οι πέντε ηθοποιοί της παράστασης- απόγονοι της γενιάς του ’68, στήνουν αυτό το πάρτι και μιλούν για όλα εκείνα που αφορούν στη γενιά τους. Και όχι, για κείνους, το θέμα δεν είναι η κρίση. Το θέμα είναι γιατί οι άνθρωποι -σε όποια γενιά κι αν ανήκουν- είναι σήμερα αυτοί που είναι. Γιατί νιώθουν έτσι όπως νιώθουν. Το θέμα είναι τι πήγε στραβά. Και πού είναι η περίφημη «αγάπη, αγάπη, αγάπη» μέσα σε όλα αυτά; 

Συντελεστές

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά – κοστούμια:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί:  Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βίντεο:  Διαμαντής Καραναστάσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Λάτσης

Παίζουν (αλφαβητικά):

Διαμαντής Καραναστάσης, Άννα Κουτσαφτίκη , Νέστωρ Κοψιδάς,                           Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Κώστας Συλβέστρος

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 KAI 17.00- 22.00

«Ρίττερ, Ντένε, Φος» μέχρι την Κυριακή 6 Ιανουαρίου.

Μετά την επιτυχημένη καλλιτεχνική πορεία του, τις τελευταίες παραστάσεις δίνει το «Ρίττερ, Ντένε, Φος» του Τόμας Μπέρνχαρντ από την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου μέχρι την Κυριακή 6 Ιανουαρίου. 

Το Θέατρο Σφενδόνη ανταποκρινόμενο στις δυσκολίες των καιρών καθιερώνει γενική είσοδο 15 ευρώ.

Ταυτότητα της παράστασης

Τα πρόσωπα ερμηνεύουν τρεις σημαντικοί ηθοποιοί, που συναντιόνται και πάλι στη σκηνή:
Ράνια Οικονομίδου, Άννα Κοκκίνου και Δημήτρης Καταλειφός.

μετάφραση: Βασισμένη σε μία μετάφραση της Ιωάννας Μεϊτάνη
σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός, Άννα Κοκκίνου, Ράνια Οικονομίδου, Πάνος Παπαδόπουλος
σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
επιμέλεια κοστουμιών: Μάγδα Καλορίτη
Το ανδρικό κοστούμι επιμελήθηκε ο οίκος GIANNETOS
κίνηση: Πέρσα Σταματοπούλου
ηχητικός σχεδιασμός: Ορέστης Καμπερίδης
Η μουσική του ρολογιού έγινε πάνω σε θέμα από το κουαρτέτο 132 του Μπετόβεν από τη Στέλλα Γαδέδη
μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου


To έργο γράφτηκε το 1984. Από τα σημαντικότερα έργα του Τόμας Μπέρνχαρντ- είναι βαθύτατα πολιτικό.

Με κοφτερή ματιά και εξ ίσου κοφτερή γλώσσα, κριτικάρει με σφοδρότητα και πρωτοφανή διαύγεια πνευματική, τα βαθειά κοινωνικά προβλήματα που δρουν καταλυτικά στην ψυχή και το πνεύμα του ανθρώπου.

Θέμα του η οικογένεια σαν μια μικρογραφία της κοινωνίας, της χώρας. Mιά κόλαση εκμηδένισης και ακύρωσης των παιδιών της.

Πώς τα θύματα γίνονται με τη σειρά τους θύτες σε μια πορεία που δεν έχει τέλος.

Πώς η παντοδυναμία του χρήματος παραμορφώνει όλα τα φυσικά χαρίσματα τους και τα μετατρέπει σε τραυματισμένα τέρατα. Ο ανελέητος πόλεμος- το φοβερό αλληλοφάγωμα για την επικράτηση του εγώ. Σ’ αυτό που φαινομενικά μοιάζει φυσικό και αποδεκτό ο Μπέρνχαρντ βάζει ένα μεγεθυντικό φακό- παρατηρεί και φανερώνει την μέθοδο αλληλεξόντωσης ο ένας του άλλου.

Το έργο διαδραματίζεται στο αρχοντικό της βαθύπλουτης οικογένειας Βόρρινγκερ σ’ένα προάστιο της Βιέννης στη διάρκεια μιάς μέρας.

Τα πρόσωπα είναι τρία αδέρφια- δύο αδερφές- Ρίττερ και Ντένε και ο αδερφός τους Λούντβιχ.

Είναι η μέρα που η μεγάλη αδερφή- Ντένε- έχει φέρει για μόνιμη εγκατάσταση στο σπίτι τον φιλόσοφο αδερφό της Λούντβιχ- ύστερα από την παραμονή του επί είκοσι χρόνια στο ψυχιατρείο.

Η Ντένε ένα πρόσωπο απόλυτα προσκολλημένο στις αρχές και το πνεύμα της οικογένειας Βόρρινγκερ προσδοκά να εντάξει και πάλι τον αδερφό της στο σπίτι και στα ιδανικά του.

Η Ρίττερ είναι πρόσωπο εντελώς αδιάφορο για τα ιδανικά αυτά αλλά και για οτιδήποτε άλλο- είναι τελείως αντίθετη με τη πρωτοβουλία αυτή της αδερφής της να φέρει στο σπίτι τον αδερφό τους τον οποίο θεωρεί τέρας εγωισμού και καταπιεστή τους.

Ο Λούντβιχ είναι πρόσωπο βασανιστικά απορροφημένο από τη σκέψη του και βασανιστικά εξαρτώμενο από την οικογένεια αυτή και το σπίτι τη ‘κόλαση των Βόρρινγκερ’ όπως το ονομάζει. Ο αγώνας του να εξουσιάσει την σκέψη του είναι εξουθενωτικός για τον ίδιο και για τους άλλους.

Η σύγκρουση μεταξύ των τριών είναι βίαιη και ανελέητη.

Πρόκειται για μια δυνατή γραφή του μεγάλου σύγχρονου- κλασσικού πια

συγγραφέα, Τόμας Μπέρνχαρντ, που αυτή την χρονιά γιορτάζονται σ’όλη την Ευρώπη τα 80 χρόνια από την γέννησή του.

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Αντώνη Τσιπιανίτη

Η επιτυχημένη περσινή παράσταση, «Η πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου, σε κείμενο Αντώνη Τσιπιανίτη, η οποία σαγήνεψε κοινό και κριτικούς, επαναλαμβάνεται στο θέατρο «Σφενδόνη».

Λίγα λόγια για το έργο:

Δυο γυναίκες, δυο διαφορετικοί αλλά ταυτόχρονα παράλληλοι κόσμοι. Η Ερατώ, στο από κάτω διαμέρισμα, είναι μια παντρεμένη γυναίκα. Η πόρνη, στο από πάνω, έχει κάνει το σπίτι της μαγαζί. Τα βράδια η Ερατώ ακούει τους ήχους να πλημμυρίζουν το σιωπηλό της υπνοδωμάτιο. Ζει με τη χαρά των άλλων. Ώσπου μια νύχτα ακούει κάτι, που της αλλάζει τη ζωή...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης

Καλλιτεχνική επιμέλεια σκηνικού: Μηνάς Μηνατσής

Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης –Ιόλαος Μανιάτης
Φωτισμός : Ελένη Αναγνωστοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής

Την Ερατώ ερμηνεύει η Κατερίνα Διδασκάλου

Τετάρτη – Πέμπτη 19:00
Παρασκευή 21:15
Σάββατο 18:30 (λαϊκή), 21:15
Κυριακή 19:00

ΠΡΟΣΟΧΗ: Από  26 Νοεμβρίου  η παράσταση θα παρουσιάζεται Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€15, €10 φοιτητικό, λαϊκή, €5 για ανέργους με την επίδειξη κάρτας ανεργίας ΟΑΕΔ Διάρκεια: 70’ χωρίς διαλειμμα

ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ
(Μακρή 4, δίπλα στη στάση Μετρό Ακρόπολη, τηλέφωνο: 210 9246692)

Στη "Μάντρα του ΑΤΤΙΚ"

Στην πολύπαθη Αθήνα του σήμερα, στο κομψό, άνετο και φιλόξενο φουαγιέ του θεάτρου «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ», μόλις λίγα μέτρα από την ιστορική «ΜΑΝΤΡΑ» του Αττίκ η οποία βρισκόταν επί της οδού Μηθύμνης στην Πλατεία Αμερικής, ογδόντα ένα χρόνια μετά αναβιώνει η πιο ρομαντική εποχή. 

Αθάνατες μελωδίες του πιο διαχρονικού συνθέτη του 20ου αιώνα, του Αττίκ, κατά κόσμον Κλέωνα Τριανταφυλλίδη, επαναφέρουν στην ψυχή μας χρώματα, αρώματα και συναισθήματα της προπολεμικής και μεταπολεμικής Αθήνας επιβεβαιώνοντας για ακόμα μία φορά την ανεξίτηλη αξία τους. 

Έτσι απλά, από καρδιάς, χωρίς διάθεση εντυπωσιασμού αλλά με πραγματική αγάπη και σεβασμό στο μεγάλο έλληνα συνθέτη και τραγουδοποιό, με την απλότητα, τη σεμνότητα και την αλήθεια που χαρακτήριζε και τον ίδιο, η γνωστή ερμηνεύτρια Λόρνα και οι συνεργάτες της μας θυμίζουν τα γνωστότερα τραγούδια του. 

Στο ρόλο του Αττίκ ο Μάνος Καρδαράς. Στο πιάνο συνοδεύει ο Νικόλας Μπράβος. Βιώνοντας σήμερα την πιο δύσκολη μεταπολεμική εποχή είναι πλέον επιτακτική ανάγκη η επιστροφή σε διαχρονικές αξίες που έκαναν τη χώρα μας ν’ αντέξει τις πιο αντίξοες συγκυρίες. Ανάγκη να μαζευτούμε κάπου ατμοσφαιρικά παρέα, να θυμηθούμε, να νοσταλγήσουμε, να ονειρευτούμε, να τραγουδήσουμε όλοι μαζί πίνοντας ένα ποτήρι κρασί….

Διάρκεια: 120’

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 12-11 και κάθε Δευτέρα στις 20.00΄ καθώς και σε καθημερινές έκτακτες προγραμματισμένες απογευματινές παραστάσεις.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ (με ποτό).

Ειδική τιμή για group, συλλόγους, λέσχες φιλίας, εταιρείες κ.α. άνω των 20 ατόμων, 10 ευρώ το άτομο (με κρασί ή αναψυκτικό και συνοδευτικά σνακ). (Για group τουλάχιστον 50 ατόμων συμπεριλαμβάνεται μεταφορά με πούλμαν εντελώς δωρεάν).

Παρκινγκ: Πλησίον θεάτρου (ειδική τιμή 5 ευρώ μόνο για τους πελάτες μας με την επίδειξη του εισιτηρίου).

Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» από το 2008 λειτουργεί πλήρως ανακαινισμένο, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού – κλιματισμού, ήχου και εικόνας.

     Τηλέφωνο  μεμονωμένων κρατήσεων και ομαδικών επισκέψεων: 210-8657677.

  ΘΕΑΤΡΟ  «ΘΥΜΕΛΗ»                                          www.thymelitheater.com

            ΕΛΛΗΣ  ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ                                  e-mail: thymelitheater@gmail.com

   Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

           Τηλ./φαξ: 210-8657677

«ΔΕ ΘΑ ΜΕΙΝΩ ΠΟΛΥ» μια δραματική κωμωδία του Νίκου Ποριώτη

Είναι άντρας... χωρίς έρωτα, είναι συγγραφέας... χωρίς έμπνευση, είναι ηθοποιός... χωρίς ρόλο,
είναι αλκοολικός... χωρίς ποτό.

Όταν μία άγνωστη του χτυπήσει την πόρτα, θα πρωταγωνιστήσει στην πιο κωμική παράσταση της ζωής του.  Αυτή η απρόσμενη επίσκεψη αλλάζει τα δεδομένα, σε ένα έργο που δε γράφτηκε ποτέ!

Όταν η τραγωδία της μοναξιάς, της εξάρτησης και της επαγγελματικής αποτυχίας ισοπεδώνεται από την απόλυτη βλακεία, τότε η τραγωδία της ζωής μετατρέπεται σε επικίνδυνη κωμωδία.

Άλλωστε το πιο ενδιαφέρον έργο είναι η ζωή… απρόβλεπτη, με συνεχείς ανατροπές και τέλος που δε γνωρίζουμε ποτέ… Τελικά… "ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ ΤΙΠΟΤΑ ΠΙΟ ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟ ΑΠΟ ΕΝΑΝ ΕΠΙΝΟΗΤΙΚΟ ΗΛΙΘΙΟ"(Scott Adams αμερικανός συγγραφέας κόμικς)

Πρεμιέρα: Τρίτη 13 Νοεμβρίου 2012

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ ΦΡΥΝΙΧΟΥ 10- ΠΛΑΚΑ τηλέφωνο κρατήσεων θεάτρου: 2103231591 www.facebook.com/TheatroHliou

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη 21.15 Τιμές Εισιτηρίων:  15 €  &  10 €€ για πολυτέκνους, ανέργους και συνταξιούχους  Διάρκεια  παράστασης : 90’

Πρωταγωνιστούν: Κατερίνα Μπιλάλη, Νίκος Ποριώτης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιώργος Νινιός

ΣΚΗΝΙΚΑ: Ηλένια Δουλαδίρη

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ευγενία Ζήνδρου

ΜΟΥΣΙΚΗ & ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Γιώργος Νινιός

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ

«Η αληθινή απολογία του Σωκράτη»

Πρόκειται για μια θεατρική προσαρμογή της Γιούλη Ζήκου, βασισμένη στην «Απολογία» και «Κρίτων» του Πλάτωνα και στην «Αληθινή Απολογία του Σωκράτη» του Κώστα Βάρναλη.

Μία από τις μελανότερες σελίδες της ιστορίας της Αθηναϊκής Δημοκρατίας του 5ου αιώνα υπήρξε η θανατική καταδίκη του Σωκράτη του 399 π.Χ. Από τότε μέχρι σήμερα (2.410 χρόνια) πλήθος μελετητών ασχολήθηκε με αυτήν την παράδοξη στιγμή ενός πολιτεύματος που θεωρήθηκε ιδανικό και πρότυπο ελεύθερης συμμετοχής των πολιτών στην διακυβέρνηση στου κράτους.

Γιατί άραγε οι Αθηναίοι σε πλήρη Δημοκρατία πήραν την απόφαση να θανατώσουν τον εβδομηντάχρονο φιλόσοφο?

Τι τους ενοχλούσε τόσο πολύ ώστε να μην μπορούν να περιμένουν λίγο ακόμη (όπως τους λέει και ο ίδιος στην Απολογία του), έως ότου πεθάνει από φυσικό θάνατο?

Ο Σωκράτης υπήρξε μοναδική φυσιογνωμία, κάτι σαν πρότυπο φιλοσόφου ανά τους αιώνες. Ενσαρκώνει τον τύπο του ιδανικού φιλοσόφου που αδιαφορεί για την ύλη και τα καθημερινά και ασχολείται μόνο με τα ανώτερα αγαθά.

Φαίνεται πως ο Σωκράτης αποτέλεσε το εξιλαστήριο θύμα σε μια δύσκολη στιγμή του Αθηναϊκού Κράτους, που είχε δει πρόσφατα την αυτοκρατορία του να καταρρέει

Δεν ήταν πια η εποχή για φιλοσόφους…..

Στον ρόλο του Σωκράτη ο Γιάννης Μόρτζος, ο οποίος υπογράφει και την σκηνοθεσία. Μαζί του ο Πέτρος Πέτρου στο ρόλο του μαθητή «Κρίτων».


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μόρτζος
Σκηνικά-κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική : Χριστόδουλος Χάλαρης

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ
ΚΥΨΕΛΗΣ 15, ΚΥΨΕΛΗ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210-8812289

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ – ΤΡΙΤΗ – ΤΕΤΑΡΤΗ ΩΡΑ 21.15
ΕΙΣΟΔΟΣ…15 ΕΥΡΩ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1 ΩΡΑ ΚΑΙ 30 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΛΕΙΜΑ

Τις υπόλοιπες ημέρες της εβδομάδας η Κεντρική σκηνή του Θεάτρου «4 Εποχές» θα παρουσιάζει το έργο

«Γιαννούλης Χαλεπάς – Η κοιμωμένη μου», σε σκηνοθεσία του Γιάννη Μόρτζου.

«Παιχνίδια Εξουσίας» του Πέρε Pιέρα στο θέατρο «ΑΛΜΑ»

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 25 Οκτωβρίου 2012

Τα «Παιχνίδια Εξουσίας», το έργο του Kαταλανού συγγραφέα, Πέρε Ριέρα, ένα σύγχρονο πολιτικό – κοινωνικό θρίλερ για τρία πρόσωπα, με ανατροπές, πιέσεις που οδηγούν στα άκρα, σκληρό χιούμορ και κυρίως, καταιγιστικό ρυθμό, ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα, από την Κατερίνα Μαραγκού στο θέατρο «ΑΛΜΑ».

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Νικαίτη Κοντούρη, δεκαoκτώ χρόνια μετά την πρώτη της συνάντηση με την Κατερίνα Μαραγκού στην εξαιρετική παράσταση του έργου «Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τεννεσί Ουίλιαμ (1994-95, θέατρο «Αθηνών»).

Με την Κατερίνα Μαραγκού συμπρωταγωνιστεί ο Στέφανος Κυριακίδης με τον οποίο είχαν ξαναβρεθεί «Στο σπίτι της κούκλας-Νόρα» του Ίψεν (1990-1991, θέατρο «Αθηνών»).

Σύνοψη του έργου

Σε μια σύγχρονη ευρωπαϊκή Δημοκρατία οργιάζουν οι φήμες για μεγάλο σκάνδαλο του πρωθυπουργού ...

Η γνωστή δημοσιογράφος μεγάλου τηλεοπτικού σταθμού, Σύλβια Ουτζές (Κατερίνα Μαραγκού), κρατώντας στα χέρια αποδεικτικά στοιχεία για το σκάνδαλο είναι αποφασισμένη να αποκαλύψει την αλήθεια.

Καταφέρνει να κλείσει συνέντευξη με τον πρωθυπουργό, Βίκτωρ Μπος (Στέφανος Κυριακίδης) .

Η θητεία της κυβέρνησης βρίσκεται στο μέσον -πώς λοιπόν, θα αποτραπεί η πτώση της; Τα όπλα της αντιπολίτευσης είναι ισχυρά.

Στο πρόσωπο του έμπιστου του και υπεύθυνου Τύπου, Κάσερες (Θέμης Πάνου), ο πρωθυπουργός βρίσκει τον άνθρωπο που θα προσπαθήσει να κάμψει τις αντιστάσεις τις δημοσιογράφου , αλλά και να διαστρέψει την αλήθεια. Θα καταφέρει η Σύλβια να φτάσει ως το τέλος? Θα επιτύχει η σκευωρία του Κάσερες? Τι θα συμβεί κατά τη διάρκεια της τηλεοπτικής συνέντευξης & τι μετά από αυτή? Και τελικά ποιος & πως θα δικαιωθεί.

Λίγα λόγια για τον Πέρε Ριέρα

Γεννήθηκε το 1974 στο Κανέτ ντε Μαρ, κοντά στη Βαρκελώνη. Σπούδασε Δραματουργία και Σκηνοθεσία Θεάτρου στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης, και Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης, απ’ όπου απέκτησε μεταπτυχιακό τίτλο στις Θεατρικές Σπουδές.

Είναι καθηγητής Θεωρίας του Θεάτρου και της Δραματουργίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης, και Θεατρικής γραφής στον κύκλο σεμιναρίων Obrador της Sala Beckett της Βαρκελώνης.

Συνδυάζει τη διδασκαλία με τη θεατρική γραφή και τη συγγραφή τηλεοπτικών σεναρίων. Είναι μέλος της συντακτικής ομάδας των θεατρικών περιοδικών Pausa και Estudis Escènics.

Έχει επιμεληθεί τη δραματουργία διαφόρων παραγωγών με έργα των F. Dürrenmatt, J. C. Carrière, F. Von Suppé, G. Bizet και B. Brecht.

Έχει γράψει τα θεατρικά έργα: Μακριά απ’ το Νουούκ (Εθνικό Θέατρο της Καταλονίας· Βραβείο Κριτικής Serra d’ Or για το καλύτερο καταλανικό έργο του 2010)·Οικία Καλόρες (Sala Beckett της Βαρκελώνης)· Ο παράγοντας Luxemburg (Teatre Lliure της Βαρκελώνης)· Παιχνίδια εξουσίας (Sala Villaroel της Βαρκελώνης)· Foxtrot (δεν έχει παρασταθεί). Έχει γράψει επίσης το εγχειρίδιο των παραστατικών τεχνών Fem teatre (Κάνουμε θέατρο) που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις La Galera. Τον Μάιο του 2013, θα σκηνοθετήσει στην κεντρική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας το έργο του Βαρκελώνη, το οποίο έγραψε κατ' ανάθεση τού διευθυντή τού ΕΘΚ, Σέρτζι Μπελμπέλ.

Διανομή
Κατερίνα Μαραγκού Σύλβια Ουτζές (δημοσιογράφος)
Στέφανος Κυριακίδης Βίκτωρ Μπος (πρωθυπουργός)
Θέμης Πάνου Κάσερες (υπεύθυνος Τύπου)

Συντελεστές
Μετάφραση από τα καταλανικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ – Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Σύνθεση ήχων – μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος

INFO
«Παιχνίδια εξουσίας» του Πέρε Pιέρα
Θέατρο «Άλμα», Αγίου Κων/νου και Ακομινάτου 15 - 17 , Αθήνα, τηλ. 210-52.20.100
Πρωταγωνιστούν : Κατερίνα Μαραγκού, Στέφανος Κυριακίδης, Θέμης Πάνου

Παραστάσεις
Τετάρτη: Λαϊκή απογευματινή 7 μμ, γενική είσοδος 15 ευρώ, φοιτ. 10 ευρώ
Πέμπτη: 9 μμ, γενική είσοδος 10 ευρώ
Παρασκευή, Σάββατο: 9 μμ, 20 ευρώ, φοιτ. 15 ευρώ
Κυριακή: απογευματινή 7 μμ, 20 ευρώ, φοιτ. 15 ευρώ

ΜΟΝΟ για την παράσταση της Τετάρτης 24 Οκτωβρίου
Γενική Είσοδος : 5 Ευρώ

«Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ » από την Καίτη Κριτσωτάκη

«Η μπαλάντα της φυλακής του Ρέντιγκ », το κύκνειο άσμα του Όσκαρ Ουάϊλντ  ανεβαίνει δραματοποιημένο στη θεατρική σκηνή  στις αρχές Νοεμβρίου σε πρώτη παγκόσμια. Τη  δραματουργική επεξεργασία  και σκηνοθεσία  ανέλαβε  η Καίτη Κριτσωτάκη  .

Ένα από τα σημαντικότερα ποιήματα όλων των εποχών  ,μια κραυγή διαμαρτυρίας  ενάντια στην απάνθρωπη μεταχείριση Ανθρώπου από Άνθρωπο.

Ο Όσκαρ Ουάϊλντ,  καθώς έπεσε θύμα της ακτινοβολίας του  και φυλακίστηκε,  ταυτίζεται με τη ζωή των απόκληρων και δεν κρατάει αποστάσεις . Σε μια κατάθεση ψυχής  ,ξετυλίγει τα συναισθήματα, την απομόνωση ,τον εγκλωβισμό ,των ανθρώπων που ζουν στη φυλακή, με την ελπίδα  να έχει χαθεί.                                                                                                               

 Η «Μπαλάντα» είναι  ύμνος στον Έρωτα και την Ελευθερία .Είναι ένα μάθημα Μετάνοιας. Γιατί –όπως έλεγε κι ο ίδιος : μαθήματα μπορούμε να πάρουμε από όλους τους ανθρώπους  ακόμα κι απ΄ τους πιο αμαρτωλούς.

Στο έργο, αφηγείται  την εμπειρία ενός συγκρατούμενου του ,που καταδικάστηκε σε θάνατο  γιατί έκοψε  το λαιμό της γυναίκας του .Γεγονός που είχε βαθιά επίδραση  στον Όσκαρ Ουάϊλντ, εμπνέοντάς του το: «Ο καθένας σκοτώνει ότι αγαπάει» . Προικισμένος με σπάνια ευφυΐα  και δυνατότητα να βλέπει πέρα από την επιφάνεια ,εμβαθύνει στις καταστάσεις , στις συμπεριφορές και την ψυχολογία των ανθρώπων ,με  ρυθμό και εξέλιξη πράξεων που κόβουν την ανάσα.

 Τη μετάφραση έκανε ο Nίκος Β. Αλεξίου και το κείμενο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Ελεύθερος Τύπος». Παίζουν :Καίτη Κριτσωτάκη ,Κατερίνα Γαβαλά .Στο ρόλο του Όσκαρ Ουάϊλντ ο Γιάννης Παπαγεωργίου , το Videoart δημιούργησε ο σκηνοθέτης , Νίκος Ζάππας και σχεδιασμό ήχου ,ο Γιάννης  Μασαβέτας.

Η  παράσταση  θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Altera Pars Μ.Αλεξάνδρου 123 ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ  τηλ.2110144869-2103410011

ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΚΟΥ & ΤΗΣ ΚΑΣ ΠΑΠΑΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ της Δήμητρας Παπαδοπούλου στο Θέατρο Χώρα

Μια κωμωδία  με τη  συμμετοχή του κοινού ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΙΟ στο Θέατρο Χώρα
Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Ο Γιάννης  Ζουγανέλης, με την πολύτιμη βοήθεια χιλιάδων θεατών, θεράπευσε τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη» και τώρα καταπιάνεται με τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους».

Έτσι θα ονομάζεται η συνέχεια, το νούμερο δύο, η νέα βερσιόν ή, αν προτιμάτε, το sequel της sold out (για δυο θεατρικές σεζόν) κωμωδίας της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Οι φετινοί ψυχαναλυόμενοι είναι ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και η Τζόυς Ευείδη. Μέσα από τη δική τους σχέση, διαμορφώνεται επί σκηνής μια καινούρια συνθήκη ψυχανάλυσης.

Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη τα ξαναβρήκαν και επαναπροσδιόρισαν τη σεξουαλικότητα τους με επιτυχία. Γι' αυτό και με ασφάλεια σύστησαν το  σεξολόγο Γιάννη Λεονάρδο στους καλούς τους φίλους Γεράσιμο και Τζόυς.

Τι ακριβώς συμβαίνει; Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο... συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να καλούς καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.

Σε σχέση με το 2010, όταν πρωτοανέβηκε το έργο, τώρα τα οικονομικά προβλήματα είναι ακόμη χειρότερα και η λίμπιντο των Ελλήνων ακόμη πιο πεσμένη. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το ζευγάρι υπήρξε για χρόνια παράνομο, μέχρι που η σχέση τους νομιμοποιήθηκε. Τώρα, βιώνει τη σεξουαλικότητά του υπό συνθήκες έγγαμου βίου και υπόκειται στη φθορά της ρουτίνας και της καθημερινότητας, η οποία σε συνδυασμό με την πίεση της οικονομικής κρίσης, κάνει την κατάσταση να φαντάζει ανεξέλεγκτη. Προσθέστε και την ασυμφωνία χαρακτήρων σε πολιτικό επίπεδο. Αμφότεροι, κάποτε ΚΝΙΤΕΣ. Τώρα πια, ο μεν Γεράσιμος-δημοσιογράφος στο επάγγελμα- έγινε Τσίπρας, η δε Τζόυς -κομμώτρια, με δική της επιχείρηση-ψήφισε Σαμαρά. Όλα αυτά κι άλλα πολλά, όπως ανομολόγητα πάθη, περίεργες επιθυμίες  και απωθημένα αποκαλύπτονται, καταγράφονται και ψυχαναλύονται.

Την ώρα που το ζευγάρι βγάζει επί σκηνής τα «εν οίκω εν Δήμω» το κοινό συμμετέχει  σε ασκήσεις αποσυμπίεσης, χαλάρωσης και γελοιοθεραπείας και διώχνει από πάνω του παρακρατημένο θυμό χρόνων.  Επίσης  καθοδηγεί την τύχη του ζευγαριού με τον πιο δημοκρατικό τρόπο. Εκλογές!

Η «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» είναι η καθημερινότητά μας. Οι συνεδρίες του Γεράσιμου και της Τζόυς αποτυπώνουν  τις  ζωές όλων μας. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου υπογράφει μια ακόμη ρεαλιστική μυθοπλασία που μας καθρεφτίζει, με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φθορά και την προσπάθεια αναγέννησής τους. Η ίδια εξηγεί: «Ενώ το σεξ από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρξε η πιο φθηνή διασκέδαση, με την κρίση πολλά ζευγάρια πλέον είναι υποχρεωμένα να πληρώσουν (σ.σ.: τον γιατρό) για να θυμηθούν πώς γίνεται».

Περισσότερα στο θέατρο «Χώρα» . «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Γεράσιμο Σκιαδαρέση και Τζόυς Ευείδη ενώπιον σας σύντομα!

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Αγγελίτα Τσούγκου
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βίντεο: Αντώνης Δελαπόρτας
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Φρόσω Ράλλη
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη - Κυριακή: 20.00
Πέμπτη-Παρασκευή: 21.15
Σάββατο:18.00 & 21.15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
Πλατεία  19€
Θεωρείο: 16€
Φοιτητικό-μαθητικό:16€

Ειδικές τιμές για ανέργους-πολύτεκνους & συλλόγους

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ
Αμοργού 20, Κυψέλη, Τηλ.: 210-8673945

TICKET SERVICES: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Αγορές με πιστωτική κάρτα: τηλ.:210-7234567  www.ticketservices.gr

Θέατρο ΘΥΜΕΛΗ : Κεντρική σκηνή - Μουσική Παράσταση "Full Screen"

Ένα πρωτότυπο μουσικο-κινηματογραφικό μιούζικαλ έρχεται στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ» από αρχές Δεκεμβρίου 2012. Μια εντυπωσιακή παράσταση με πολλή μουσική, χορό, ατέλειωτο κέφι και μοναδικές ερμηνείες από τη γνωστή ερμηνεύτρια ΛΟΡΝΑ και μία ομάδα λαμπερών performers με θέμα τον ελληνικό και ξένο κινηματογράφο είναι προ των πυλών. Την παράσταση συνοδεύει φαντασμαγορικό οπτικό υλικό (video και slide show), μεταφέροντας στην αίθουσα του θεάτρου τη μαγεία της μεγάλης οθόνης και ζωντανεύοντας επί σκηνής τις πιο αγαπημένες ταινίες που άφησαν εποχή. Το πρώτο μέρος περιλαμβάνει μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του παλιότερου και σύγχρονου διεθνούς κινηματογράφου, με μεγάλη έμφαση στα δημοφιλέστερα musicals και το δεύτερο μέρος αγαπημένα τραγούδια από τον ελληνικό κινηματογράφο. 

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έλλη Βοζικιάδου, τη μουσική επιμέλεια και μουσική διδασκαλία η Λόρνα, την επιμέλεια των σκηνικών ο Κώστας Ζωγραφόπουλος, τις χορογραφίες η Ευδοκία Βεροπούλου, τα κοστούμια η Έλσα Βώκου, την ενορχήστρωση ο Βασίλης Ποτήρης και τη σκηνοθεσία και μοντάζ οπτικού – video η oμάδα whartever. Στο πιάνο ο Νικόλας Μπράβος.

            Διάρκεια: 150’

Παραστάσεις: Σάββατο 18.00’ (λαϊκή απογευματινή) και 21.00 και

Κυριακή 19.00.

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ, 10 ευρώ (λαϊκή απογευματινή), 10 ευρώ φοιτητικό. Ειδική τιμή για group, συλλόγους, λέσχες φιλίας, εταιρείες κ.α. άνω των 20 ατόμων, 8 ευρώ το άτομο. (Για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ με μεταφορά με πούλμαν).

Παρκινγκ: Πλησίον θεάτρου (ειδική τιμή 5 ευρώ μόνο για τους πελάτες μας με την επίδειξη του εισιτηρίου).

Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» από το 2008 λειτουργεί πλήρως ανακαινισμένο, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού – κλιματισμού, ήχου και εικόνα

Απεβίωσε ο Αλέξης Σολωμός

Απεβίωσε την Τρίτη στο σπίτι του σε ηλικία 94 ετών ο Αλέξης Σολωμός, σκηνοθέτης, μεταφραστής, και θεωρητικός του θεάτρου.

Διατέλεσε δυο φορές διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου και για την προσφορά και το έργο του, του είχε απονεμηθεί ο Ταξιάρχης του Φοίνικα, είχε τιμηθεί από την Ακαδημία Αθηνών και είχε αναγορευτεί επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η κηδεία του θα γίνει την Παρασκευή στις 11. 30 στην Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Άνοιξη.

Γεννημένος στην Αθήνα, και με καταγωγή από την Κεφαλονιά , υπήρξε μαθητής του Κουν, και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου,τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών του Λονδίνου το Πανεπιστήμιο του Γέιλ και το Δραματικό Εργαστήρι του Πισκάτορ. Το 1937 σχεδίασε τα κοστούμια για τον Μάκβεθ που ανέβασε η Μαρίκα Κοτοπούλη και ξεκίνησε τη συνεργασία του το 1939 παρουσίασε την πρώτη του σκηνοθεσία στην Αρκούδα του Τσέχωφ.

Στην Κατοχή εργάστηκε ως ηθοποιός, ενδυματολόγος, μεταφραστής και κριτικός κινηματογράφου. Η επαγγελματική θεατρική του σταδιοδρομία άρχισε ουσιαστικά με τη συνεργασία του στο Θέατρο Αθηνών του Κωστή Μπαστιά το 1942 και στη συνεχεία συμμετείχε ως ηθοποιός στο "Δίλημμα του Γιατρού" του Μπέρναρντ Σω ενώ παράλληλα σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης Αΐντα του Βέρντι, που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Ολύμπια. Το 1943 συνεργάστηκε για ένα μικρό χρονικό διάστημα, ως ηθοποιός, με το Θέατρο Τέχνης όπου το 1944 ανέβηκε στο ίδιο θέατρο το θεατρικό του έργο "Ο τελευταίος ασπροκόρακας" και το ένα χρόνο αργότερα "Το μονοπάτι της λευτεριάς" .

Ανακοίνωση  του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς για τον θάνατο του  Αλέξη Σολομού

Ο Αλέξης Σολομός ταύτισε τη ζωή  του με το ελληνικό θέατρο στον 20ό  αιώνα. Υπηρέτησε την αγαπημένη του τέχνη ως σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής, θεωρητικός — επίσης και ως ηθοποιός και ενδυματολόγος στα νιάτα του. Μαθητής του Κάρολου Κουν και συνεργάτης του Θεάτρου Τέχνης, συνεργάτης του Κωστή Μπαστιά και του Θεάτρου Αθηνών, του Εθνικού Θεάτρου (του οποίου χρημάτισε και διευθυντής), του ΚΘΒΕ, της Λυρικής και πολλών άλλων σκηνών, σκηνοθέτησε πληθώρα παραστάσεων του αρχαίου δράματος και του νεότερου ρεπερτορίου, ενώ έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση της αριστοφανικής κωμωδίας. Πλούσια είναι η συγγραφική (καλλιτεχνική και θεωρητική) παραγωγή του, καθώς και οι μεταφράσεις έργων του Αριστοφάνη, του Σαίξπηρ, του Λόρκα, του Τουργκένιεφ, του Κοκτώ, του Πιραντέλο, του Ουίλιαμς, του Κάφκα και πολλών άλλων κορυφαίων δημιουργών.

Η Δημοκρατική Αριστερά εκφράζει την οδύνη της και τα θερμά  της συλλυπητήρια στους οικείους του.

Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ: "Θα σε κάνω Βασίλισσα" έως και 29 Απριλίου

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Οι παραστάσεις της επιτυχημένης κωμωδίας «ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ» των Α. Σακελλάριου – Χ. Γιαννακόπουλου, που ανέβηκε εφέτος στο ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ και αγκαλιάστηκε απο το θεατρόφιλο κοινό, λόγω μεγάλης ζήτησης, θα παραταθούν έως και την Κυριακή 29 Απριλίου.

«ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ» Διασκευή – σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, σκηνικά/κοστούμια του Αγγελου Μέντη, μουσική Διονύση Τσακνή, κινησιολογία Φωκά Ευαγγελινού. Παίζουν: Παύλος Κοντογιαννίδης, Χριστίνα Αλεξανιάν, Παύλος Ορκόπουλος, Ιωσήφ Μαρινάκης, Σοφία Βογιατζάκη, Γιώργος Χαλεπλής, Θοδωρής Ρωμανίδης, Μάκης Πατέλης, Λουκία Στεργίου, Ιωάννα Ασημακοπούλου.

VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=8ql48vXvs4Q

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη:                             απογευματινή- 19:15 μ.μ.

Πέμπτη:                             απογευματινή - 19:15 μ.μ.

Παρασκευή:               βραδινή - 21:15 μ.μ.

Σάββατο:                             απογευματινή - 18:15 μ.μ. //  βραδινή - 21:15 μ.μ.

Κυριακή:                             απογευματινή - 19:15 μ.μ.

Ημέρες και ώρες Ταμείου:

Καθημερινώς απο 10:00 - 13:00  και 17:00 - 21:00, εκτός Δευτέρας.

Τηλέφωνο ταμείου: 210 3609400

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία: Τετάρτη και Πέμπτη: 15 ευρώ – Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή 18 ευρώ

Εξώστης: 15 ευρώ

Φοιτητικό: 15 ευρώ

Για ανέργους, πολύτεκνους, συνταξιούχους, άτομα με ειδικές ανάγκες, φοιτητές, νέους κάτω των 18 ετών, με την επίδειξη των απαραίτητων δικαιολογητικών, ισχύει η τιμή 15 euro το άτομο για όλες τις ημέρες και ώρες των παραστάσεων απο Τετάρτη έως και Κυριακή.

 

Περίληψη του έργου:

Ο Παύλος Κοντογιαννίδης στον ρόλο του πάμπλουτου αλλά σπαγκοραμμένου εργολάβου οικοδομών Αντώνη Τσιλιβίκη, κάνει δύσκολη και βαρετή την ζωή της όμορφης και νέας συζύγου του Ελένης (Χριστίνα Αλεξανιάν) και την εξαναγκάζει να συμμετάσχει σε μια κομπίνα οικονομικής αφαίμαξης του πλούσιου θείου της Peter (Παύλος Ορκόπουλος) εξ Αμερικής. Για κακή του τύχη όμως, ο θείος Peter, καταφθάνει στην Ελλάδα και προκειμένου να μην αποκαλυφθεί η απάτη, ο Αντώνης Τσιλιβίκης μεταμφιέζεται σε ενοικιαστή μέσα στο ίδιο του το σπίτι. Ο θείος όμως που αγαπά πολύ την ανηψιά του, θέλει να φροντίσει για το μέλλον της και της συστήνει ένα  φίλο του πετυχημένο, ανοιχτοχέρη και κομψό επιχειρηματία τον Bill (Ιωσήφ Μαρινάκης), που προσπαθεί να κατακτήσει την όμορφη Ελένη, μπροστά στα μάτια του συζύγου της. Η Σοφία Βογιατζάκη (στο ρόλο της οικιακής βοηθού), ο Θοδωρής Ρωμανίδης με την Ιωάννα Ασημακοπούλου (το φιλικό ζευγάρι της οικογένειας) ο Μάκης Πατέλης (Υπάλληλος του Αντώνη Τσιλιβίκη), o Γιώργος Χαλεπλής (Αστυνόμος) η Λουκία Στεργίου (ενοικιάστρια), συμπρωταγωνιστούν στις κωμικοτραγικές σκηνές που εξελίσσονται μέσα στο σπίτι, οι οποίες δεν περιγράφονται, αλλά μπορούμε να τις απολαύσουμε στη σκηνή του Θεάτρου Γκλόρια.

«AΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ...»με πρωταγωνίστριες την Μαύρη Χήρα και την Χαμογελαστή Αράχνη

Ολοκληρώνονται στις 3 Απριλίου, στο THEATROVICTORIA , οι παραστάσεις της διαδραστικής περφόρμανς «ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ...» με πρωταγωνίστριες την Μαύρη Χήρα και την Χαμογελαστή Αράχνη και αφηγήτριες τις Ανατολή Αθανασιάδου και Μαρίνα Πολυμέρη, που υπογράφουν το κείμενο και τη σκηνοθεσία.
500γρ. φερεμόνη, 400γρ. σεροτονίνη-ντοπαμίνη, 1000γρ. αδρεναλίνη και τέλος 5 κουταλάκια της σούπας οξυτοκίνη... Τι μας κάνει;

ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ... μια διαδραστική περφόρμανς με πρωταγωνίστριες την Μαύρη Χήρα και την Χαμογελαστή Αράχνη και αφηγήτριες τις Ανατολή Αθανασιάδου και Μαρίνα Πολυμέρη που υπογράφουν το κείμενο και τη σκηνοθεσία.

Μέσα απο επιστημονικά άρθρα για τον έρωτα, ποιήματα, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια, αλλά και προσωπικές αφηγήσεις, οι δυο γνωστές ηθοποιοί, διασκεδάζουν την αγωνία μας για τον έρωτα παίζοντας με το κοινό. Στην ζωντανή αυτή συνομιλία ανάμεσα σε ηθοποιούς και θεατές, που παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA, ξεδιπλώνονται όλα τα στάδια του έρωτα - το φλέρτ, η σχέση, έως το τελικό και πιο επώδυνο στάδιο - τον χωρισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ανατολή Αθανασιάδου, Μαρίνα Πολυμέρη
Κείμενο: Ανατολή Αθανασιάδου, Μαρίνα Πολυμέρη
Σκηνικά, Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
Χορογραφίες - Κίνηση: Αρτεμις Ιγνατίου
Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντής Σφέτσας
Φωτισμοί: Τάσος Ζαφειρόπουλος

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ, ΤΡΙΤΗ 9:15μμ
THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΕ ΠΟΤΟ
• Γενική είσοδος 15,00 €

Ψέκασα την Ελίζα: Μια μαύρη κωμωδία

Tων Νίκου Μουτσινά- Τζένης Διαγούπη
  Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Και ήταν η Ελίζα! Ποιος θα το πίστευε; Με γυαλιά, μαντήλι και καπαρντίνα. Όχι δεν είναι δικηγόρος! Τρελή είναι.. Μου επιτέθηκε! Όχι, δεν είχε όπλο! Ούτε μαχαίρι,! Μ’ έριξε κάτω κι ήρθε από πάνω μου και ούρλιαζε ότι αιμορραγεί. Όχι, δεν λεκιάστηκα. Ήταν εσωτερική αιμορραγία! Τί να έκανα; Δε με άφηνε να φύγω. Την ψέκασα μ’ εντομοκτόνο. Δεν είχα άλλη επιλογή, θόλωσα! Όχι, δεν έχω κατσαρίδες, προληπτικά το πήρα. Όχι δεν τη σκότωσα. Αν και πολύ θα το ’θελα. Ε;...δεν ξέρω τί απέγινε η Ελίζα, το’ βαλα στα πόδια. Όχι το εντομοκτόνο.
Εγώ! Το’ βαλα στα πόδια!

Το τρένο της ζωής της Ελίζας ταξιδεύει μαζί της για την μεγάλη ανατροπή...

Τάκης, Τζένη, Υβόννη, Κωνσταντίνος, Ντορίτα στα άκρα... Οι συμπτώσεις, η τύχη, ο έρωτας, η φιλία και η αναμονή; Μια παρέα ξεκινά να κάνει ένα πάρτυ γενεθλίων. Τι συμβαίνει σε ένα βαγόνι τρένου;

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

«E… και; στο Βρυσάκι…»

Σκοτάδι..Μη φύγεις..Φοβάμαι..Συντροφιά..Μακριά..Να φύγουμε..! Άργησες..Είμαι μόνη..Φοβάσαι? Όχι τώρα..Μου λείπεις! Δεν θα αντέξω..Ζηλεύω..Καταλαβαίνω..Θα μετανιώσεις..

Ε και?

Η βραβευμένη συγγραφέας Πένυ Φυλακτάκη εμπιστεύεται φέτος το έργο της "Ε και;” στη Θεατρική Ομάδα «Λωτοφάγοι», η οποία μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στο «six d.o.g.s.» αλλάζει στέγη και σας υποδέχεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 9 Ιανουαρίου μέχρι και τις 14 Φεβρουαρίου στις 21:00 στον «Βρυσάκι» Χώρος Τέχνης & Δράσης με μια σύγχρονη, επίκαιρη και γεμάτη εκπλήξεις κωμωδία ηθών.

Ένα θεατρικό έργο που «ακουμπάει» σύγχρονα, χιουμοριστικά και τρυφερά το θέμα της μοναξιάς. Μια πολυκατοικία, που στους ορόφους της μένουν δύο φίλοι και δύο φίλες. Αν και γείτονες, γνωρίζονται τυχαία μέσα στο σκοτάδι. Μπερδεύονται, αισθάνονται, μιλάνε, κρύβονται και προσπαθούν να «δουν» ποιος είναι δίπλα τους. Ταυτόχρονα, ανακαλύπτουν ποιοι είναι μέσα τους. Στον επάνω όροφο, ένα ζευγάρι μεγαλύτερο σε ηλικία, αυτό των διαχειριστών, προσπαθεί να συντηρήσει μια σχέση που έχει πεθάνει από καιρό. Ένα αναπάντεχο γεγονός θα προκαλέσει αναστάτωση στους ενοίκους της πολυκατοικίας και θα τους φέρει αντιμέτωπους με τον ίδιο τους τον εαυτό.

‘Έξυπνοι και γρήγοροι διάλογοι, επίκαιρα και νεανικά προβλήματα, αλλά και διαχρονικές αναζητήσεις του ανθρώπου. Η «μοναξιά», σαν λέξη κλειδί της παράστασης, δημιουργεί φόβους, παιχνίδια, ανασφάλειες, «γκάφες», προκαταλήψεις και έντονες διαμάχες μεταξύ των ηρώων. Το «σκοτάδι», κυριολεκτικά και μη, κρύβει και ταυτόχρονα φανερώνει όλες τις αδυναμίες που κάθε άνθρωπος προσπαθεί με οποιονδήποτε τρόπο (άμυνα, επίθεση, απομόνωση) να κρατήσει μόνο για εκείνον.

Η παράσταση είναι διανθισμένη με μελωδίες και τραγούδια, γιατί πάντα στις μεγάλες στιγμές, από τις πιο αστείες μέχρι τις πιο δύσκολες, όλοι άνθρωποι βρίσκουν κοινά σημεία και εκφράζονται μέσα από την μουσική. Έτσι και οι ήρωες μας, σαν κάποιοι από όλους εμάς, μιλάνε, γελούν, τσακώνονται, στεναχωριούνται, επιλέγουν, κάνουν λάθη… υπάρχουν.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη
Παίζουν: Βένια Σταματιάδη, Ηλίας Λάτσης, Νίκος Βατικιώτης, Αθηνά Αρσένη
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Φωτογραφία: Jars, Fyllis P.
Video: Γιάννης Αρσένης
Ήχος: Νατάσα Παπαδάκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη
Αφίσα – Πρόγραμμα: Γιώργος Λυγουριώτης

«Το κτήνος στο φεγγάρι» στο Θέατρο Εγνατία Θεσσαλονίκης

Η παράσταση είναι αφιερωμένη  στη μνήμη του Γιάννη Κυριακίδη 

Μετά από 2 θεατρικές  σεζόν που στέφθηκαν με απόλυτη εισπρακτική και καλλιτεχνική επιτυχία, το «Κτήνος στο Φεγγάρι», η παράσταση-σταθμός του Θεάτρου Πορεία που σήμανε την αφετηρία του Θεατρικού Σχήματος «Δόλιχος» 12 χρόνια πριν και ξαναπαρουσιάστηκε από τους ίδιους συνεργάτες, αλλά από μία νέα σκοπιά το 2009, φιλοξενείται για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Εγνατία Θεσσαλονίκης από 21 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου.
Πιο επίκαιρο από  ποτέ, το Κτήνος μιλάει για τα βαθιά  τραύματα που άνοιξε η γενοκτονία των Αρμενίων και την πίκρα  της μετανάστευσης. Στην Αμερική του 1920, ο Αράμ κι η Σέτα  αναγεννιούνται μέσα από τις στάχτες τους και ανακαλύπτουν την ουσία της ύπαρξης μέσα από την αποδοχή της ανεπάρκειάς τους. Μια αχτίδα φωτός στους σκοτεινούς καιρούς μας.
«Ωραίο  Θέατρο ή πώς η  σχέση ενός ζευγαριού Αρμενίων που έζησε της γενοκτονίας λειτουργεί ως παραβολή για την ανθρώπινη περιπέτεια εν γένει,
με την ερμηνεία των Τ. Κουλίεβα και Δ. Τάρλοου να δυναμιτίζει την ατμόσφαιρα».
Αθηνόραμα****
‘’Η παρουσία της Ταμίλλα  Κουλίεβα στην παράσταση  είναι μια ευλογία. Αυτή η ηθοποιός κάνει θέατρο με τα νύχια των ποδιών της. Ο Δημήτρης Τάρλοου στον καλύτερο ρόλο του, ώριμος, μετρημένος, με άκρα συνέπεια και συνοχή, με χιούμορ και πίκρα…’’
Κώστας  Γεωργουσόπουλος, Τα Νέα, 8/03/1999
  Σημείωμα  σκηνοθέτη 
«Στο  Κτήνος στο Φεγγάρι» ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν τόπους να συνυπάρξουν και να επιβιώσουν σε μια ξένη χώρα.

Αλλά και  να κλείσουν τις πληγές που άνοιξε μέσα τους το Ολοκαύτωμα των Αρμενίων.

Αλίμονο-κανένα από τα θέματά του δεν ξεπεράστηκε  ούτε η συναισθηματική- και γιατί όχι- και η ποιητική του αξία δεν έδειξε να ξεθωριάζει.

Με χαρά θα επαναλάβω τη διδασκαλία αυτού  του έργου, δέκα χρόνια μετά.

Ενός έργου  που η πρώτη παρουσίαση όχι  μόνο σήμανε πολλά για την καλλιτεχνική εξέλιξη όλων των συντελεστών  του αλλά υπήρξε και η αφορμή  για τη δημιουργία ενός σχήματος του «Δόλιχου», που εκ τότε έκανε μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα πορεία στον ελληνικό θεατρικό χώρο. 

Στάθης Λιβαθινός

  INFO
  Θέατρο  ΕΓΝΑΤΙΑ: Πατριάρχου Ιωακείμ 1, τηλ. 2310-225172      ,
  «Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski.  
Συντελεστές
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά –κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Haig Yazdjian
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου 
Διανομή
Kύριος: Γιώργος Μπινιάρης
Αράμ Τομασιάν: Δημήτρης Τάρλοου
Σέτα Τομασιάν: Ταμίλλα Κουλίεβα
Βίνσεντ: Ρωμανός Μπολώτας 
      Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 2ο ευρώ. Φοιτητικό - Ομαδικό 15 ευρώ. Δευτέρα 26/12 (απογευμ. 6.15μ.μ.) και Παρασκευή 6/1/2012 (απογευμ. 6.15μ.μ.μ) άνεργοι - πολύτεκνοι: 15 ευρώ
  Αναλυτικό Πρόγραμμα Παραστάσεων

	Ημερομηνία	Ώρα
Τετάρτη	21-Δεκ-11	9:15
Πέμπτη	22-Δεκ-11	9:15
Παρασκευή	23-Δεκ-11	9:15
Σάββατο	24-Δεκ-11	9:15
Δευτέρα	26-Δεκ-11	6:15	9:30
Τρίτη	27-Δεκ-11	9:15
Τετάρτη	28-Δεκ-11	9:15
Πέμπτη	29-Δεκ-11	9:15
Παρασκευή	30-Δεκ-11	9:15
Κυριακή	1-Ιαν-12	9:15
Δευτέρα	2-Ιαν-12	9:15
Τρίτη	3-Ιαν-12	9:15
Τετάρτη	4-Ιαν-12	9:15
Πέμπτη	5-Ιαν-12	9:15
Παρασκευή	6-Ιαν-12	6:15	9:30
Σάββατο	7-Ιαν-12	9:15
Κυριακή	8-Ιαν-12	9:15

  Θέατρο  «Πορεία», Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69. Πλατεία Βικτωρίας. Τηλ: 2108210991, www.poreiatheatre.com