Μάρτιος Μήνας Ποίησης: Η Ποίηση δίνει πνοή στην Αθήνα

 David Mason (Colorado Poet Laureate) at the WCU Poetry Conference. (Photo credit: Wikipedia)

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα ποίησης, η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον Κύκλο Ποιητών φιλοξενεί τον Αμερικανό ποιητή David Mason. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013, στις 20:00, στο Θέατρo της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.

Τον David Mason θα παρουσιάσει ο ποιητής Γιώργος Χουλιάρας. Ο Mason θα διαβάσει ποιήματα στο πρωτότυπο και στη συνέχεια θα ακουστούν τα μεταφρασμένα στα ελληνικά από τον Γιώργο Χουλιάρα.

Δαφνοστεφής ποιητής (Poet Laureate, 2010 – 2014) της πολιτείας Κολοράντο, σε πανεπιστήμιο της οποίας διδάσκει, ο David Mason έχει εκδώσει τις συλλογές δοκιμίων The Poetry of Life and the Life of Poetry (2000) και Two Minds of a Western Poet (2011), ενώ έχει επιμεληθεί ανθολογίες και εγχειρίδια. Επίσης, έχει γράψει το λιμπρέτο για την όπερα της συνθέτριας Lori Laitman The Scarlet Letter, όπως επίσης για την οπερατική διασκευή του Ludlow και για το ορατόριό της Vedem. Σε νεότερη ηλικία έζησε στην Καρδαμύλη, χωριό της Πελοποννήσου, ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Τουρκία και γνώρισε Έλληνες συγγραφείς. Τα απομνημονεύματά του με τίτλο News from the Village (2010), αναφέρονται στην περίοδο αυτή.

Στα βιβλία ποίησης του David Mason περιλαμβάνονται τα: The Buried Houses (1991), The Country I Remember (1996) και Arrivals (2004). Tο μυθιστόρημα σε στίχους Ludlow (2007) κατοχύρωσε τη θέση του Αμερικανού ποιητή ως ανανεωτή της αφηγηματικής ποίησης. Ο κρητικής καταγωγής πρωταγωνιστής του βιβλίου Louis Tikas (Ηλίας Σπαντιδάκης) ήταν ηγέτης της μεγάλης απεργίας, το 1913, στα ορυχεία του Κολοράντο.

Την ημέρα της  εκδήλωσης θα πωλείται το 8ο τεύχος του περιοδικού ΡΟΕΤΙΧ με δέκα ποιήματα του David Mason, σε μετάφραση Γιώργου Χουλιάρα.

 Ομιλητές  David Mason, Γιώργος Χουλιάρας

Ημερομηνία  εκδήλωσης Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013, 20:00

Διεύθυνση  Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2ος όροφος), Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος  Eίσοδος ελεύθερη  

Πληροφορίες  Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680052), ipapadopoulou@hau.gr

www.hau.gr/culture, www.poetscircle.gr

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ «ΠΟΙΟΣ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ…» Μια μουσική παράσταση…

Η ζωή και το έργο του κορυφαίου Έλληνα δημιουργού, στο καλλιτεχνικό γεγονός της χρονιάς.

Θέατρο BADMINTON Από 10 Μαΐου

H θρυλική ζωή του ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, του μεγαλύτερου εν ζωή μύθου της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, μεταφέρεται ως υπερθέαμα στη σκηνή του θεάτρου BADMINTON από τις 10 Μαΐου.

(Photo credit: Wikipedia)

Ένα συγκλονιστικό ταξίδι στο χρόνο της νεότερης Ελλάδας…
Μια σπάνια εμπειρία.

Η Ελλάδα «ταξιδεύει» από το 1922 μέχρι τις μέρες μας, μέσα από τη ζωή, τις μουσικές και τα τραγούδια του ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ.

Η ζωή του ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, αποκαλυπτική και παρούσα, συνοδεύει και συνοδεύεται από τα σημαντικότερα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα του αιώνα που πέρασε. Μικρασιατική καταστροφή, δικτατορία του Μεταξά, Κατοχή, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος, Εξορίες, «άνοιξη της δεκαετίας του `60», δικτατορία, Μεταπολίτευση…

Σκηνές που συγκλονίζουν, μνήμες και μουσικές που συνεπαίρνουν, περνούν από τα «πέτρινα χρόνια», στην «άνοιξη της δεκαετίας του
΄60» και στη μεταπολίτευση… Η συνύπαρξη ποίησης και μουσικής… Η αποθέωση του τραγουδιού η μαγεία της μελοποιημένης ποίησης…

Η συνάντησή του Μίκη Θεοδωράκη με τις μεγαλύτερες προσωπικότητες του σύγχρονου πολιτισμού. Χατζιδάκις, Ελύτης, Ρίτσος, Σεφέρης,   Αναγνωστάκης, Γκάτσος, Λειβαδίτης, Κατσαρός, Σαββίδης, Χιώτης, Κατράκης και δεκάδες άλλοι…

Ο ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ διαρκώς παρών δημιουργεί μια νέα πολιτιστική πρόταση, όχι μόνο καταγράφοντας τη σκληρή ελληνική πραγματικότητα, αλλά προτείνοντας διαρκώς, μέσα από το έργο και τους αγώνες του, νέες ιδέες και εκδοχές…  Δημιουργεί μια νέα αντίληψη περί λαϊκότητας της τέχνης…

Από τη γενέτειρά του Χίο, μέχρι την απογείωση στην παγκόσμια αναγνώριση και καταξίωση, ο Μίκης Θεοδωράκης έζησε μια ζωή μυθική και περιπετειώδη…

Φύση ανυπότακτη, άρρηκτα δεμένη με την έμπνευση και τη δημιουργία, ο Θεοδωράκης παραμένει ένα σπάνιο φαινόμενο δημιουργού που το έργο του φτάνει στο μέλλον κάθε εποχής.

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
«ΠΟΙΟΣ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ…»

Περισσότερα από 50 τραγούδια - σταθμοί του Μίκη Θεοδωράκη, συνδέονται με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, σε μια παράσταση όπου συνυπάρχουν το θέατρο, ο χορός, η μουσική, ο κινηματογράφος…
Από του ΛΙΠΟΤΑΚΤΕΣ στον ΕΠΙΤΑΦΙΟ, από το ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ μέχρι τη ΡΩΜΙΟΣΥΝΗ και το CANTO GENERAL, o Θεοδωράκης δημιουργεί και καθορίζει την ανανέωση του ελληνικού τραγουδιού… Τα τραγούδια του γίνονται επιθυμία, κτήμα και ανάγκη ενός ολόκληρου λαού.

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ, ΦΙΛΑΡΕΤΗ ΚΟΜΝΗΝΟΥ, ΑΡΗΣ ΛΕΜΠΕΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ, ΚΩΣΤΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΑΣ, ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ, ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ  κ.ά.

28 ηθοποιοί-χορευτές,  τέσσερις τραγουδιστές και 12 μουσικοί, μας ταξιδεύουν από «τη σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού», στη μεταπολίτευση και στις δύσκολες μέρες μας.

Το σενάριο της παράστασης και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ.

Μια σειρά συναντήσεων του σκηνοθέτη και του παραγωγού Μιχάλη Αδάμ με τον Μίκη Θεοδωράκη, ολοκλήρωσαν τη «διαδρομή» του σεναρίου. Ο συνθέτης αγκαλιάζει με την αγάπη και την καθοδήγησή του, κάθε στάδιο προετοιμασίας της παράστασης.

Μιας παράστασης που με τη σειρά της βαδίζει στα χνάρια του…

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
«ΠΟΙΟΣ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ…»
Από τη Μακρόνησο στις πόλεις που έζησε…

Τον Ιούνιο θα δοθεί μια παράσταση στη ΜΑΚΡΟΝΗΣΟ, τόπο εξορίας του συνθέτη και χιλιάδων Ελλήνων…

Στην συνέχεια, το καλοκαίρι του 2013, θα μεταφερθεί στις πόλεις που έζησε ο μεγάλος Έλληνας δημιουργός: ΧΙΟΣ, ΜΥΤΙΛΗΝΗ, ΓΙΑΝΝΕΝΑ, ΠΡΕΒΕΖΑ, ΣΥΡΟΣ, ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ, ΠΥΡΓΟΣ, ΤΡΙΠΟΛΗ, ΧΑΝΙΑ…

Την περίοδο 2013-2014, η παράσταση θα ταξιδεύσει, σε Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες σε μια μεγάλη διεθνή περιοδεία.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική    ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
Σενάριο-Σκηνοθεσία  ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Σκηνικό   ΓΙΩΡΓΟΣ  ΠΑΤΣΑΣ
Κοστούμια  ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Χορογραφίες  ΑΠΟΣΤΟΛΙΑ  ΠΑΠΑΔΑΜΑΚΗ
Ενορχηστρώσεις  ΓΙΑΝΝΗΣ  ΠΑΠΑΖΑΧΑΡΙΑΚΗΣ
Παραγωγή  ΜΙΧΑΛΗΣ  ΑΔΑΜ

Παίζουν:
ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ
ΦΙΛΑΡΕΤΗ ΚΟΜΝΗΝΟΥ
ΑΡΗΣ ΛΕΜΠΕΣΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΛΙΣΑΒΕΤ  ΜΟΥΤΑΦΗ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΛΑΙΝΗΣ
ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΩΣΤΑΣ  ΒΕΛΕΤΖΑΣ
ΝΑΤΑΣΑ ΖΑΓΚΛΗ
ΚΩΝ/ΝΟΣ ΦΑΜΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΘΕΣ
ΕΙΡΗΝΗ ΚΥΡΜΙΖΑΚΗ
ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ
ΕΡΙΚΑ ΜΠΙΓΙΟΥ
ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΣΕΡΓΟΥΝΙΩΤΗ
ΜΑΡΙΑ ΓΕΡΟΔΗΜΟΥ
ΗΡΑΚΛΗΣ ΚΩΣΤΑΚΗΣ
ΙΡΙΣ ΜΑΡΑ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΟΥΣΗΣ
ΕΥΘΥΜΗΣ ΜΠΑΛΑΓΙΑΝΝΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΦΟΛΟΓΗΣ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΩΗΣ
ΕΛΕΑΝΝΑ ΦΙΝΟΚΑΛΙΩΤΗ
ΕΛΕΝΗ ΒΑΙΤΣΟΥ κ.ά.

Τραγουδούν:
ΚΩΣΤΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΑΣ
ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ
ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ κ.ά.

Πρεμιέρα: 10 ΜΑΙΟΥ 2013, ώρα 20.45, στη σκηνή του θεάτρου BADMINTON

Παραγωγή:
Θέατρο BADMINTON
5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

Παραστάσεις: Τετ., Κυρ.: 20:00 / Τρ., Πέμ., Παρ., Σάβ.: 20:45

Εισιτήρια: 10/ 18/ 24/ 30/ 38 ευρώ – φοιτητικό, ανέργων: 7 ευρώ

Προπώληση: viva.gr / 13855 / abcd.gr / 210 8840600 /
καταστήματα Public, Forthnet

ALTERA PARS: “Ο Εβραίος”

Ο θεατρικός οργανισμός Altera Pars παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο  “Ο Εβραίος” σε ελεύθερη απόδοση και διασκευή Πέτρου Νάκου 

Μια παράσταση Βασισμένη στο έργο του Τζιάννι Κλεμέντι ( “L’ Ebreo” - βραβείο SIAE) 

Μια ανατρεπτική κωμωδία, που μέσα από  πικρό χιούμορ και απρόβλεπτες καταστάσεις, οδηγείται προς ένα αναπάντεχο φινάλε…

Βρισκόμαστε στη Θεσσαλονίκη, το έτος  1955. Η xώρα παλεύει να σταθεί στα πόδια της. Οι συνθήκες που επικρατούν θυμίζουν έντονα την Ελλάδα του σήμερα… αδύναμη οικονομία, πολιτική αβεβαιότητα, φτώχεια, ανασφάλεια…

Σε αυτό το ζοφερό και μίζερο περιβάλλον, το ζεύγος Τσιγαρίδα αποτελεί μια λαμπερή-ενίοτε προκλητική-εξαίρεση, απολαμβάνοντας  επί  13 χρόνια μια άνετη και  πολυτελή ζωή στο κέντρο της εβραϊκής συνοικίας της Θεσσαλονίκης…  Δεν ήταν πάντα έτσι όμως… Εκείνος…. ένας απλός και ταπεινός υπάλληλος… Εκείνη… μια υπηρέτρια. Η τύχη τους χαμογέλασε αναπάντεχα και άλλαξε τη ζωή τους  προς το καλύτερο, ξαφνικά και απρόσμενα μια νύχτα του 43’, κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής, όταν χάρη σε ένα παιχνίδι της μοίρας, βρέθηκαν  να καρπώνονται μια αξιοσέβαστη πλην όμως “ξένη” περιουσία. Ο Εβραίος της ιστορίας μας, εξέχων μέλος της ευημερούσας και ακμάζουσας εβραϊκής κοινότητας της Θεσσαλονίκης , ένας πλούσιος  υφασματέμπορας  και εισοδηματίας , το αφεντικό του Χαράλαμπου Τσιγαρίδα, υπό  τον φόβο και την απειλή της δήμευσης της περιουσίας του από τις δυνάμεις  της γερμανικής κατοχής και της ναζιστικής νομοθεσίας, αποφασίζει στην απελπισία του, να μεταβιβάσει “εικονικά” το βιός του, στον έμπιστό του υπάλληλο Χαράλαμπο και τη σύζυγό του Ασημίνα, με την συμφωνία να το λάβει πίσω με τη λήξη του πολέμου.

Ο πόλεμος τελείωσε, αλλά ο “Εβραίος’’ δεν επέστρεψε… ποιός ξέρει τι να απέγινε… επί 13 χρόνια, ουδείς αναζήτησε την περιουσία… δημιουργώντας στο ζεύγος Τσιγαρίδα, δικαίως ή αδίκως, την πεποίθηση ότι η αναπάντεχη κοινωνική και η οικονομική τους ανέλιξη είναι πλέον μια οριστική και αμετάκλητη πραγματικότητα.
 Ώσπου ξαφνικά… ένας απρόσκλητος επισκέπτης,  τους χτυπάει την πόρτα… Και αν είναι αυτός? Ο νόμιμος ιδιοκτήτης?  Αν είναι ο “Εβραίος’’?  Ο κίνδυνος να απολέσουν τα “κεκτημένα’’ μιας  ζωής τους αναστατώνει… Η προοπτική να επιστρέψουν στο ταπεινό τους παρελθόν τους διχάζει και τους τρομοκρατεί. Να  τού ανοίξουν?
 Η ανελέητη και  δαιμόνια Ασημίνα, γοητευμένη από τη δύναμη του χρήματος, αποφασισμένη να “γαντζωθεί’’ με λύσσα σε ότι θεωρεί ότι της ανήκει, χρησιμοποιεί κάθε θεμιτό και αθέμιτο μέσο για να κάμψει τις ηθικές αναστολές του φιλότιμου συζύγου της… τον πείθει να κρατήσουν την πόρτα κλειστή… Να αγνοήσουν το παλιό “αφεντικό’’, τον ευεργέτη τους… που δεν ήταν άλλωστε  παρά “ένας άσπλαχνος και χυδαίος τοκογλύφος, ένας εκμεταλλευτής’’. Ο Εβραίος όμως συνεχίζει να τους χτυπά επίμονα την πόρτα. Επί  πέντε  ημέρες  παραμένουν  άυπνοι , αναζητώντας  λύση… Η δύναμη του χρήματος  έχει για τα καλά διαβρώσει τις ψυχές τους, ο φόβος και η ανασφάλεια της επιστροφής στο ταπεινό και φτωχικό παρελθόν θολώνει επικίνδυνα το μυαλό τους. Η αίσθηση της πραγματικότητας διαστρεβλώνεται σαδιστικά, οδηγώντας το ζευγάρι, στην απόλυτη παράνοια….
Η πόρτα της συνείδησης,  μπορεί να παραμένει ερμητικά κλειστή απέναντι σε όλους και σε όλα, αλλά όχι απέναντι στους ίδιους τους, τους εαυτούς…


ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση/Διασκευή : Πέτρος Νάκος

Σκηνοθεσία: Πέτρος  Νάκος

Σκηνικά/ Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επιμέλεια μουσικής/ήχων: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Ασημακόπουλος


Παίζουν:  (Με σειρά εμφάνισης)

Μίνα  Χειμώνα  - Χάρης  Σώζος - Μπάμπης  Κλαλιώτης


ΑΝΟΙΧΤΗ ΓΕΝΙΚΗ ΔΟΚΙΜΗ: ΠΕΜΠΤΗ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ ΜΕ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟ 6 ΕΥΡΩ


Προγραμματισμένη πρεμιέρα: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ 2013

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ: 21:15 - ΚΥΡΙΑΚΗ: 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 ευρώ (κανονικό) – 10 ευρώ (μειωμένο)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120’ (με διάλειμμα)

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ALTERA PARS

Μεγ. Αλεξάνδρου 123-Κεραμεικός
Τηλ. 210 3410011- fax: 210 3410950 www.alterapars.gr/altera_pars@yahoo.gr

Δωρεάν εισιτήρια για νέους έως 25 ετών στο Εθνικό Θέατρο

Είσαι νέος, νέα έως 25 ετών; Το Εθνικό Θέατρο σου δίνει την ευκαιρία να παρακολουθήσεις την παράσταση Γκόλφω την Τετάρτη 13 Μαρτίου και την Παρασκευή 15 Μαρτίου εντελώς δωρεάν!

Το Εθνικό Θέατρο στραμμένο με ευαισθησία στη σύγχρονη πραγματικότητα και αναζητώντας καινούργιους τρόπους για να υποστηρίξει τους νέους και να τους φέρει πιο κοντά στην τέχνη του θεάτρου ανταποκρίνεται στο κάλεσμα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού και διαθέτει έναν αριθμό δωρεάν εισιτηρίων για νέους έως 25 ετών για ένα έργο που έχει γράψει τη δική του ιστορία στο Ελληνικό Θέατρο.

Η διάθεση των εισιτηρίων και για τις δύο παραστάσεις ξεκίνησε από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στο κτίριο Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24) το Σάββατο 9 Μαρτίου. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας και είναι απαραίτητη η επίδειξη ταυτότητας για την προμήθεια των εισιτηρίων.

Γκόλφω
του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη αφηγείται μια τραγική ερωτική ιστορία με φόντο την εξιδανικευμένη εικόνα της ελληνικής υπαίθρου του 1893. Ο Νίκος Καραθάνος μετά το Συρανό ντε Μπερζεράκ επιστρέφει σκηνοθετικά στο Εθνικό Θέατρο και δίνει την προσωπική του φρέσκια ματιά πάνω σε ένα έργο που έχει γράψει τη δική του ιστορία στο ελληνικό θέατρο!

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Επεξεργασία κειμένου: Γιούλα Μπούνταλη

Δανομή
Γκόλφω: Εύη Σαουλίδου / Λυδία Φωτοπούλου / Αλίκη Αλεξανδράκη
Τάσος: Χάρης Φραγκούλης / Νίκος Καραθάνος / Γιάννης Βογιατζής
Σταυρούλα (κόρη του Ζήση): Μαρία Διακοπαναγιώτου
Δήμος (εξάδελφος της Γκόλφως): Γιάννης Κότσιφας
Αστέρω (τσοπάνισσα, μάνα της Γκόλφως): Χριστίνα Μαξούρη
Θανάσουλας (τσοπάνος): Γιώργος Μπινιάρης
Ζήσης (τσέλιγκας): Άγγελος Παπαδημητρίου
Γιάννος (φίλος του Κίτσου): Μιχάλης Σαράντης
Κίτσος (ανιψιός του Ζήση): Άγγελος Τριανταφύλλου
Άγγλοι περιηγητές: Αλίκη Αλεξανδράκη, Χριστίνα Μαξούρη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Λυδία Φωτοπούλου
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Αγ.Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα

Απεργία και συγκεντρώσεις του Συλλόγου Εκτάκτων Αρχαιολόγων σε 5 πόλεις την Πέμπτη

Απεργιακή κινητοποίηση διοργανώνει την Πέμπτη 14 Μαρτίου 2013 ο Σύλλογος Εκτάκτων Αρχαιολόγων και καλεί σε συγκεντρώσεις διαμαρτυρίας στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στην Πάτρα, στο Ηράκλειο και στη Σπάρτη.

Ο Σύλλογος ζητάει την ανάκληση των μαζικών απολύσεων στο έργο του ΜΕΤΡΟ Θεσσαλονίκης, την έναρξη διαπραγματεύσεων για την υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας, την απόσυρση του προσχεδίου του νέου οργανογράμματος του πρώην ΥΠΠΟ, την επίλυση του ζητήματος των προσλήψεων που έχουν πραγματοποιηθεί μετά το Μάρτιο του 2012 και την αναθεώρηση της υπουργικής Απόφασης σχετικά με τις νέες προσλήψεις προσωπικού σε έργα ΕΣΠΑ.

Οι συγκεντρώσεις θα πραγματοποιηθούν στις 11 το πρωί, στην Αθήνα στο κτίριο της γ.γ. Πολιτισμού (πρώην υπουργείο Πολιτισμού), στη Θεσσαλονίκη στην Πλατεία Αριστοτέλους (πάνω από την οδό Τσιμισκή), στην Πάτρα στο Δημοτικό Θέατρο στην Πλατεία Γεωργίου, στο Ηράκλειο της Κρήτης στο Αρχαιολογικό Μουσείο και στη Σπάρτη στην κεντρική πλατεία.

Νέα 24ωρη απεργία των εργαζομένων της Γ. Γρ. Πολιτισμού

Νέα 24ωρη απεργία αποφάσισαν ομόφωνα, όλα τα σωματεία των εργαζομένων της Γ. Γρ. Πολιτισμού, για τη Δευτέρα 11 Μαρτίου και συγκέντρωση στις 8 το πρωί έξω από το υπουργείο Πολιτισμού, στην οδό Μπουμπουλίνας.

Μετά την άκαρπη συνάντηση, που πραγματοποίησαν σήμερα, οι εργαζόμενοι με στελέχη του Υπουργείου Διοικητικής Μεταρρύθμισης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης (ΥΔΜΗΔ), αποφάσισαν τη συνέχιση του αγώνα τους, καθώς, όπως ανακοινώθηκε, «καμιά αντιπρόταση δεν κατατέθηκε από τη Γ. Γρ. Πολιτισμού στο αρχικό σχέδιο της Επιτροπής Αξιολόγησης Δομών, που είχε κυκλοφορήσει εδώ και ένα μήνα περίπου».

Εκτός από τη σημερινή απεργία και μαζική πορεία των εργαζομένων προς το ΥΔΜΗΔ, έγινε παράσταση στη Βουλή και επαφές εκπροσώπων των διαμαρτυρόμενων κλάδων με τα πολιτικά κόμματα για τη διεκδίκηση αυτόνομου ΥΠΠΟ και τη διατήρηση όλων των θέσεων εργασίας.

«Να αποσυρθεί το σχέδιο για την αναδιοργάνωση της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού»

Ανακοίνωση του  Τομέα Πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ σχετικά με το αίτημα για απόσυρση του σχέδιου αναδιοργάνωσης της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού:  

Με αφορμή το σχέδιο αναδιοργάνωσης του πρώην Υπουργείου Πολιτισμού που δόθηκε σήμερα στη δημοσιότητα από τον Αναπληρωτή Υπουργό Πολιτισμού  κ. Κ. Τζαβάρα, η Δημοκρατική Αριστερά θεωρεί ότι το προτεινόμενο αυτό σχέδιο είναι αναντίστοιχο με τις σύγχρονες ανάγκες τις ελληνικής κοινωνίας διότι υποβαθμίζει τον πολιτισμό και τον οδηγεί σε συρρίκνωση και εσωστρέφεια.

Πάγια θέση της ΔΗΜΑΡ είναι ότι  η δημόσια πολιτική οφείλει να εκφράζει και να ενσωματώνει την  αναπτυξιακή δυναμική του πολιτισμού.

Ειδικότερα, η ΔημΑρ  υποστηρίζει ότι τα έργα που αφορούν την πολιτιστική κληρονομιά και τον σύγχρονο πολιτισμό:

αποτελούν καθοριστικό μοχλό ανάπτυξης, στο πλαίσιο μιας ολοκληρωμένης εθνικής στρατηγικής για το κέντρο και την περιφέρεια.
διασφαλίζουν την ισότητα των ευκαιριών και δημιουργούν θέσεις εργασίας.
εμβαθύνουν τη δημοκρατική συνείδηση των πολιτών, θωρακίζοντας την κοινωνία απέναντι στο ρατσισμό και τον νεοναζισμό.
συμβάλλουν στην προστασία του περιβάλλοντος.
ενισχύουν την ανταγωνιστικότητα του πολιτισμικού τουρισμού της χώρας.
Η Δημοκρατική  Αριστερά πιστεύει ότι είναι άμεση  η ανάγκη αναβάθμισης των δημόσιων δομών παρέμβασης στον πολιτισμό  με τη δημιουργία αυτόνομου Υπουργείου Πολιτισμού, σε μια κατεύθυνση που  θα αναδεικνύει τη διεθνή εικόνα της  χώρας.

Καλούμε την πολιτική ηγεσία του Τομέα Πολιτισμού του ΥΠΑΙΘΠΑ να αποσύρει άμεσα το σχέδιο αναδιοργάνωσης των υπηρεσιών της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού. Ζητάμε από το αρμόδιο Υπουργείο να καταθέσει ένα νέο σχέδιο που θα λαμβάνει υπόψη τις δημοσιονομικές ανάγκες, την κατοχύρωση των θέσεων εργασίας του προσωπικού και τον εκσυγχρονισμό της δημόσιας διοίκησης, με αξιολόγηση και διαφάνεια.

Λουκέτο σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους την Παρασκευή

Κλειστά θα παραμείνουν τα μουσεία και οι αρχαιολογικοί χώροι την Παρασκευή μετά από την απόφαση της Πανελλήνιας Ενωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων να συμμετέχει στην 24ωρη απεργία της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Εργαζομένων Υπουργείου Πολιτισμού.

Υπάλληλοι του υπουργείου Πολιτισμού πραγματοποίησαν πορεία διαμαρτυρίας το μεσημέρι της Πέμπτης έξω από το υπουργείο Διοικητικής Μεταρρύθμισης, καθώς διαμαρτύρονται για το νέο οργανόγραμμα της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού.

Σε ανακοίνωσή τους αναφέρουν ότι το νέο οργανόγραμμα «θάβει δια παντός τον Ελληνικό Πολιτισμό». Υποστηρίζουν ακόμη ότι το εν λόγω οργανόγραμμα καταργεί όλες τις διευθύνσεις Διοικητικού και Οικονομικού του ΥΠΠΟ, όπως και την Γενική Γραμματεία, παρά τις διαβεβαιώσεις που είχαν προηγηθεί από την πλευρά της πολιτικής ηγεσίας του υπουργείου ότι κάτι τέτοιο δεν θα συνέβαινε.

Σε συνάντηση που είχε ο αναπληρωτής υπουργός Κώστας Τζαβάρας με την Ομοσπονδία εξήγησε πως από την πλευρά της πολιτικής ηγεσίας «δεν υπάρχει καμία δυνατότητα παρέμβασης επί του σχεδίου οργανισμού λειτουργείας του ΥΠΠΟ».

«Ο Οργανισμός που θάβει δια παντός τον Ελληνικό Πολιτισμό θα μείνει στα χαρτιά. Οι εργαζόμενοι στο ΥΠΠΟ με ενότητα και αποφασιστικότητα θα τον αποσύρουμε» καταλήγει η Ομοσπονδία στην ανακοίνωσή της.

Ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων υποστηρίζει ότι σύμφωνα με το νέο προσχέδιο αποσπώνται ζωτικές διευθύνσεις από την Γενική Γραμματεία Πολιτισμού ενώ κάτω από τις τρεις διευθύνσεις της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας «συνενώνονται με απαράδεκτο τρόπο διαφορετικά επιστημονικά και διοικητικά αντικείμενα».

«Το προσχέδιο αυτό αποτελεί συρραφή πινάκων και γενικών ιδεών και δεν διαφέρει παρά ελάχιστα από το προηγούμενο της ίδιας επιτροπής του υπουργείου Διοικητικής Μεταρρύθμισης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης, το οποίο είχε καταγγελθεί από όλα τα σωματεία του πολιτισμού ενώ και η ίδια η πολιτική ηγεσία της ΓΓ Πολιτισμού το είχε αποποιηθεί» καταλήγει ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων.

ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ της Άννας Αδριανού

Λόγω της πολύ επιτυχημένης πορείας που σημειώνει η θεατρική παράσταση ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ της Άννας Ανδριανού, βασισμένο στο έργο «Η Πιο Δυνατή» του Α. Στρίνμπεργκ, το THEATROVICTORIA, επεκτείνει τις μέρες παραστάσεων. Από την Τετάρτη 13/3 και κάθε εβδομάδα, ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ θα παίζονται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 9 μ.μ και Τετάρτη στις 8 μ.μ


Ένας από τους πιο "δυνατούς" μονολόγους του Αύγουστου Στρίντμπεργκ μεταμορφώνεται σε ένα μονόπρακτο, ένα σκληρό "παιχνίδι για δύο" μέσα από την αιρετική διασκευή της Άννας Αδριανού σε σκηνοθεσία της Πέπης Μοσχοβάκου.

Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη  του ίδιου άντρα, συναντιούνται  σε ένα καφέ μπαρ και αναμετριούνται μέχρις εσχάτων. Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς και να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που αν και απών, κυριαρχεί στην σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μιας και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.

Η Πέπη Μοσχοβάκου γράφει για την  παράσταση:

«Όταν διαβάζεις ή βλέπεις το έργο «Η πιο Δυνατή» του Α. Στρίντμπεργκ δεν μπορείς να μην αναρωτηθείς τι θα έλεγε η άλλη γυναίκα αν ήθελε να μιλήσει ή αν δεν ήταν «καλύτερο» ίσως, εκείνη την εποχή, ν’ αφήσουμε τα λόγια στην νόμιμη σύζυγο, σ’ αυτήν που έχει κάθε δικαίωμα να εκφραστεί πιο ελεύθερα.

Όσο γινόταν η διασκευή του έργου  από την Άννα Αδριανού σκεφτόμουν κι εγώ αυτό που σκεφτόμαστε όλοι:  ποιά είναι τελικά η πιο δυνατή; Κατέληξα να πιστεύω ότι αυτό είναι ένα ψευδές δίλημμα.

Και οι δυο είναι εξίσου δυνατές  και εξίσου αδύναμες. Καμιά απ’  τις δυο δεν «έχει» αυτόν τον άντρα. Η μια λυγίζει για να μην σπάσει, και λυγίζει τόσο πολύ που χάνει τον εαυτό της ενώ η άλλη αναζητώντας το πάθος, χάνει όλα τα άλλα.

Για μένα όμως απ’ την  αρχή το ενδιαφέρον στην συνομιλία  αυτών των γυναικών ήταν στο ότι  εκφράζουν ένα διχασμό της  σύγχρονης γυναίκας που βρίσκεται να κουβαλάει αυτές τις δύο μέσα της. Είναι η επιθυμία για σύνδεση και παντοτινή αγάπη και η ταυτόχρονη λαχτάρα για έρωτα και πάθος.  Η πιο δυνατή είναι αυτή από εμάς που θα τα χωρέσει και τα δύο. Που θα καταφέρει να βρει τον έρωτα στο συνηθισμένο, στο γνώριμο και θα περάσει από την ρομαντική, εξιδανικευμένη αγάπη στην καθημερινή κατάκτηση του άλλου. Με μόνη προϋπόθεση ότι αυτός ο άλλος κάνει την ίδια πορεία και προσπάθεια!

Είναι ουτοπία το να τα έχεις όλα ή ψευδές το δίλημμα  ότι πρέπει να διαλέξεις γιατί  φαινομενικά είναι ασυμβίβαστα;»


ΔΙΑΝΟΜΗ:

Άννα Αδριανού, Μαρκέλλα Γιαννάτου,  Ελεάνα Χατζάκη


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική διασκευή: Άννα Αδριανού

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδαρά

Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη

Κίνηση: Νερίνα Ζάρπα

Φωτισμοί: Δημήτρης Κομνηνός

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Kομμώσεις: Μιχάλης Κλοκουζάς

Μακιγιάζ: Μαρία Παπά

Φωτογραφίες: Κλεοπάτρα Χαρίτου


INFO:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Δευτέρα και Τρίτη  9.00 μ.μ.,  Τετάρτη στις 8 μ.μ.

Διάρκεια: 70 λεπτά


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €

ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €

ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ


THEATROVICTORIA

ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)

200 μέτρα  από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

www.theatrovictoria.gr

«LOVE, LOVE, LOVE »: ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΕΩΣ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ 2013

Την Κυριακή 17 Μαρτίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου του Μάικ Μπάρτλετ  «LOVE, LOVE, LOVE » σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα).

O βρετανός συγγραφέας (γνωστός και στην Ελλάδα από το πρόσφατο ανέβασμα του έργου του “COCK” ), καταπιάνεται στο «LOVE, LOVE, LOVE » με ένα ακόμη πιο καυτό θέμα: Τη γενιά του ’68 και τα παιδιά της. Το έργο βραβεύτηκε ως «καλύτερο νέο έργο της χρονιάς 2011» στα THEATRE AWARDS UK.

Μέσα από τη σαρανταπεντάχρονη εκρηκτική σχέση ενός ζευγαριού, ο Μπάρτλετ μιλάει για ολόκληρη τη γενιά του ’68 (τη δική μας “γενιά του Πολυτεχνείου”), τον καθοριστικό ρόλο που έπαιξε στη διαμόρφωση της σύγχρονης κοινωνίας και τη σχέση της με τα παιδιά της, καταλήγοντας ουσιαστικά στο ερώτημα: Είναι η γενιά του ‘68 υπεύθυνη για τα παιδιά της;

Τους υπερχρεωμένους τριανταπεντάρηδες του σήμερα...;    

 ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κεν και η Σάντρα γνωρίζονται στα δεκαεννιά τους, κατά τη διάρκεια του περίφημου «καλοκαιριού της αγάπης» (1967), ενώ οι Μπητλς τραγουδούν σε πρώτη παγκόσμια ζωντανή τηλεοπτική αναμετάδοση, το τραγούδι τους “All you need is love”. Με σημαία τους το στίχο “love,love,love”, (από όπου και ο τίτλος του έργου) ο Κεν και η Σάντρα, γεμάτοι όνειρα, ορμή και επιθυμία ν’ αλλάξουν τον κόσμο, θα ενώσουν τις ζωές τους. Το έργο μέσα από τις τρεις πράξεις του, τοποθετημένες το 1967, το 1990 και το 2011, παρακολουθεί την εξέλιξη τους και τη σχέση τους με τα παιδιά τους. Ταυτόχρονα όμως παρακολουθεί και τη διαμόρφωση ενός νέου είδους χάσματος ανάμεσα στις δύο γενιές. Ενός χάσματος που έχει τη ρίζα του στην οικονομική κρίση και στο πλαίσιο του οποίου οι γονείς είναι οι «έχοντες» και τα παιδιά οι «μη έχοντες».
Με χιούμορ αλλά και πολιτική διάθεση, ο συγγραφέας θέτει μια  σειρά από καίρια ερωτήματα:

Τι απέγινε ο ιδεαλισμός της γενιάς του ‘68; Γιατί τα παιδιά αυτής της γενιάς δεν έχουν τις ευκαιρίες που είχαν οι γονείς τους; Είναι άραγε λάθος των γονιών τους, φταίει ο τρόπος που τους μεγάλωσαν, η κοινωνία που τους παρέδωσαν ή κάθε γενιά πρέπει να αναλαμβάνει έτσι κι αλλιώς την ευθύνη για την κατάσταση της; Η παλιότερη γενιά «οφείλει» τελικά να βοηθάει τη νεότερη; Και μέχρι πότε;

           Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 Η παράσταση τοποθετεί το έργο στο πλαίσιο ενός πάρτι που ξεκινάει στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και τελειώνει το 2011. Ενός πάρτι με πολλή-πολλή μουσική, η οποία και σηματοδοτεί το πέρασμα των τελευταίων σαράντα πέντε ετών που άλλαξαν τον κόσμο.

Μέσα στον ενθουσιασμό  της αρχής αυτού του «πάρτι»,  γνωρίζονται και ερωτεύονται ο Κεν και η Σάντρα. Μέσα στην τρέλα αυτού του «πάρτι», μεθάνε, καπνίζουν, χορεύουν, ενηλικιώνονται, κάνουν παιδιά, καριέρα, λεφτά, χτίζουν, γκρεμίζουν και ξαναχτίζουν κατά βούληση τη ζωή τους. Αλλά και τη ζωή των παιδιών τους. Νιώθουν ότι αυτό το «πάρτι» δε θα τελειώσει ποτέ. Κι όμως... 2011, το πάρτι τελείωσε. Και τα παιδιά τους, τους ζητάνε τα ρέστα... 

Οι πέντε ηθοποιοί της παράστασης- απόγονοι της γενιάς του ’68, στήνουν αυτό το πάρτι και μιλούν για όλα εκείνα που αφορούν στη γενιά τους. Και όχι, για κείνους, το θέμα δεν είναι η κρίση. Το θέμα είναι γιατί οι άνθρωποι -σε όποια γενιά κι αν ανήκουν- είναι σήμερα αυτοί που είναι. Γιατί νιώθουν έτσι όπως νιώθουν. Το θέμα είναι τι πήγε στραβά. Και πού είναι η περίφημη «αγάπη, αγάπη, αγάπη» μέσα σε όλα αυτά; 

Συντελεστές

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά – κοστούμια:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί:  Νίκος Βλασσόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βίντεο:  Διαμαντής Καραναστάσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Λάτσης

Παίζουν (αλφαβητικά):

Διαμαντής Καραναστάσης, Άννα Κουτσαφτίκη , Νέστωρ Κοψιδάς,                           Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Κώστας Συλβέστρος 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα, Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή  10.00- 13.00   17.00- 22.00

“Ο ΣΥΛΛΕΚΤΗΣ”: ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΚΑΙ ΝΕΑ ΗΜΕΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΟ “ΘΕΑΤΡΟ 104”

Μετά τη θετική ανταπόκριση  του θεατρικού κοινού στην παράσταση  του έργου του Fowles, “Ο Συλλέκτης” στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κωνσταντακόπουλου και πρωταγωνιστές τον Ιωάννη Παπαζήση και την Ειρήνη Φαναριώτη, οι παραστάσεις παρατείνονται ως την Τρίτη 2 Απριλίου 2013 και με νέα μέρα, κάθε Κυριακή στις 19.00.

«…Λένε  πως, “σε κάθε ιστορία υπάρχουν δύο  πλευρές”. Πιστεύω πως αυτό είναι πέρα για πέρα αληθινό. Οι άνθρωποι βγάζουν πάντα λάθος συμπεράσματα, κρίνοντας καταστάσεις τις οποίες, στην πραγματικότητα, δεν γνωρίζουν καθόλου....»

Με αφορμή την παραδοχή ότι τα πάντα στη ζωή έχουν  περισσότερες από μία  όψεις, η  θεατρική προσαρμογή, βασισμένη στη μυθοπλασία του Fowles στον “Συλλέκτη”, προσπαθεί να αποκρυπτογραφήσει τις λειτουργίες των ακραίων αντιθέσεων.

Ένας νέος ανήσυχος και  φιλόδοξος (Ιωάννης Παπαζήσης), που  βρίσκει διέξοδο συλλέγοντας  πεταλούδες, κερδίζει αναπάντεχα χρήματα και παίρνει την απόφαση  να απαγάγει και να φυλακίσει μια νεαρή φοιτήτρια (Ειρήνη Φαναριώτη), με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές. Μέσα από την προσωπική αφήγηση του Φρέντερικ Κλεγκ και τα αποσπάσματα ημερολογίων της Μιράντα Γκρέυ, τίθεται στην κρίση του θεατή, το βαθύτερο ζητούμενο του κάθε χαρακτήρα, που δεν είναι άλλο από το να μας πείσει για το δίκαιο των πράξεών του.

Κάθε Κυριακή στις 19:00, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15, μέσα από μία ερωτική και ταυτόχρονα "δολοφονική" ιστορία, βλέπουμε και την άλλη όψη του νομίσματος τοποθετώντας τον εαυτό μας στη θέση του θύτη. Του ανθρώπου που με τη βεβαιότητα των επιλογών του, επιλέγει να παραμένει όρθιος και να συνεχίσει.

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα  του John Fowles

«Ο Συλλέκτης»

Μετάφραση-Προσαρμογή: Τρισεύγενη Αδαμοπούλου  
Σκηνοθεσία :  Γιάννης Κωνσταντακόπουλος
Σκηνικά :Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση :Σάσα Κωνσταντακοπούλου
Φωτισμοί : Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη : Μυρσίνη  Γιαννακοπούλου

Διανομή :

Kλέγκ: Ιωάννης Παπαζήσης
Μιράντα:Ειρήνη Φαναριώτη
Φωτογραφίες Παράστασης :  Ρούλα Ρέβη
Επικοινωνίας : Ελένη Τώρου

Πληροφορίες Παράστασης:

 «Θέατρο 104»,
Κεντρική Σκηνή.
Ευμολπιδών 41 στο Γκάζι
Κρατήσεις θέσεων : τηλ. 210 3455.020

www.104.gr


Παραστάσεις:

Κυριακή: 19.00
Δευτέρα και Τρίτη, 21.15


Λήξη Παραστάσεων : 02/04/2013

Εισιτήρια: 15 ευρώ (Κανονικό), 10 ευρώ (Μειωμένο)
Κάθε Δευτέρα : Γενική Είσοδος 10 ευρώ
Διάρκεια Παράστασης 90'

Θεάτρο Τέχνης Καρόλου Κουν: «ΔΕΡΜΑ ΣΤΙΣ ΦΛΟΓΕΣ» του Γκιλιέμ Κλούα

«ΔΕΡΜΑ ΣΤΙΣ ΦΛΟΓΕΣ», το βραβευμένο έργο του νέου Καταλανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα ανεβαίνει στη σκηνή του Υπογείου του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, από τις 7 Μαρτίου.

Μετά την επιτυχία που σημείωσε «Η Μέθοδος Γκρόνχολμ» ο Διαγόρας Χρονόπουλος συστήνει στο ελληνικό κοινό άλλο ένα έργο της σύγχρονης καταλανικής δραματουργίας.

Ο Αμερικανός φωτογράφος Φρέντερικ Σάλομον επισκέπτεται τη χώρα όπου πριν από 20 χρόνια, στη διάρκεια του πολέμου, είχε τραβήξει την πιο διάσημη φωτογραφία στην ιστορία: Ένα μικρό κορίτσι τυλιγμένο στις φλόγες, μετά από έκρηξη βόμβας. Στο δωμάτιο του ξενοδοχείου όπου διαμένει, δίνει συνέντευξη σε μια νεαρή δημοσιογράφο, της οποίας οι ερωτήσεις εισέρχονται σταδιακά σε πιο σκοτεινά μονοπάτια. Την ίδια στιγμή, ένας απεσταλμένος των Ηνωμένων Εθνών εξαναγκάζει μια ντόπια κοπέλα να υπομείνει κάθε σεξουαλική διαστροφή του, σε αντάλλαγμα της ιατρικής περίθαλψης που εξασφαλίζει στην κόρη της. Τα νήματα των δύο ιστοριών εμπλέκονται και οδηγούν στην αποκάλυψη ενός μυστικού που θα συγκλονίσει τη ζωή όλων. Ποια είναι η κοπέλα στη φωτογραφία; Πώς αυτή η φωτογραφία άλλαξε τη ζωή της, επηρέασε τη χώρα της και τον κόσμο ολόκληρο; Και πού οδήγησαν τελικά κάθε πρόσωπο οι επιλογές του;

Το «Δέρμα στις Φλόγες», ένα αμάλγαμα μυθοπλασίας και ιστορικής έρευνας, θίγει θέματα όπως ο πόλεμος, η εκμετάλλευση και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, ξετυλίγοντας το κουβάρι που φτάνει ως τις πιο βαθιές πληγές του πολέμου. Αυτές που βρίσκονται μέσα μας.

Ο συγγραφέας Γκιλιέμ Κλούα (Guillem Clua) θεωρείται μια από τις καινοτόμες φωνές του θεάτρου στη Βαρκελώνη. Ανήκει στη νέα γενιά συγγραφέων που γεννήθηκε στη δεκαετία του ‘70 και με τα έργα τους έχουν ήδη καταφέρει να αναμορφώσουν την καταλανική σκηνή.

Το «Δέρμα στις φλόγες» έχει παρουσιαστεί σε έξι χώρες και σε οκτώ πόλεις των ΗΠΑ. Τέλος, τη σεζόν 2012, ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης. Έχει διακριθεί με το Βραβείο Θεάτρου Ciutat d´Alcoi 2004 και με το Βραβείο Serra d’ Or των Κριτικών της Βαρκελώνης για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο του 2005.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ-Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

ΠΑΙΖΟΥΝ
(με σειρά εμφάνισης):
Χρήστος Σαπουντζής, Ιωάννα Κανελλοπούλου, Έφη Λογγίνου, Στάθης Μαντζώρος

Δεν συνιστάται η παρακολούθηση  του έργου από θεατές κάτω των 16 ετών.

Έναρξη : Πέμπτη 7 Μαρτίου 2013

ΘΕΑΤΡΟ  ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ  ΚΟΥΝ                                                          

ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα  τηλ. ταμείου 210 3228706

 ΩΡΕΣ  ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και  17.00-22.00

Κυρίτσης -ΔΗΜΑΡ: Γιατί παραμένει σε εκκρεμότητα ο επίσημος διορισμός του Γ. Λούκου;

Γιατί παραμένει σε εκκρεμότητα ο επίσημος διορισμός του Γ. Λούκου αναφέρει σε επίκαιρη ερώτηση του  ο βουλευτής της ΔΗΜΑΡ, Γ. Κυρίτσης.

Το πλήρες κείμενο της ερώτησης προς τον κ. Τζαβάρα έχει ως εξής:

"Το Φεστιβάλ Αθηνών αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς θεσμούς της χώρας, ο οποίος αξιώνει  να αντανακλά την καλλιτεχνική δημιουργία της, αλλά και να εξελίσσει την  πολιτιστική καλλιέργειά της.
Η ταυτότητα του φεστιβάλ οφείλει να εκφράζει ένα εμπνευσμένο και καινοτόμο καλλιτεχνικό όραμα, το οποίο προϋποθέτει έγκαιρο καλλιτεχνικό προγραμματισμό.
Παρόλα αυτά το Φεστιβάλ παραμένει  εδώ και επτά μήνες χωρίς Καλλιτεχνικό Διευθυντή και συνεπώς χωρίς  κανένα προγραμματισμό για το καλοκαίρι του 2013– ενώ την περασμένη χρονιά το πρόγραμμα είχε ήδη ανακοινωθεί από τις 28 Μαρτίου.
Σύμφωνα με δημοσιογραφικές  πληροφορίες, το Υπουργείο Παιδείας, Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού έχει αποφασίσει την ανανέωση της  θητείας του Καλλιτεχνικού Διευθυντή  κ. Γιώργου Λούκου. Ωστόσο, ο επίσημος διορισμός του παραμένει σε εκκρεμότητα, κάτι που έχει ως άμεση επίπτωση την καθυστέρηση στην έναρξη των εργασιών για τον προγραμματισμό του φεστιβάλ.
Επειδή η συγκεκριμένη καθυστέρηση  δυσχεραίνει το έργο του Φεστιβάλ Αθηνών και, ουσιαστικά, θέτει σε κίνδυνο  την επιτυχή πραγματοποίηση του,

Ερωτάται ο κ. Υπουργός:

Πώς προτίθεται να διαφυλάξει την επιτυχή διεξαγωγή του φεστιβάλ, μετά από μια τόσο μεγάλη καθυστέρηση στην αποκατάσταση της Διοικητικής και Καλλιτεχνικής του Διεύθυνσης;
Ποιο είναι το ακριβές χρονοδιάγραμμα ολοκλήρωσης της ανανέωσης της θητείας του Καλλιτεχνικού Διευθυντή;"

«Ο ΠΑΤΕΡΑΣ» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ σε σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

Τελευταίες παραστάσεις:

έως Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2013

 Την Κυριακή 24 Φεβρουαρίου, ολοκληρώνονται στην Αθήνα οι παραστάσεις του έργου του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο Πατέρας», που ανέβηκε φέτος στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης (Πεσμαζόγλου 5) σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης και  σε σκηνοθεσία της Λίλλυς Μελεμέ. Η παράσταση, θα συνεχίσει το «ταξίδι» της από τη 1^η Μαρτίου, στο Δημοτικό Θέατρο Λαμίας.

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα του κορυφαίου Σουηδού δραματουργού, γραμμένο το 1887, το οποίο δικαίως χαρακτηρίζεται ως μια εκρηκτική σύγχρονη τραγωδία. Το αριστούργημα του Στρίντμπεργκ, με την  συγκλονιστικά ωμή του γλώσσα, τον γυμνό και κοφτερό,  σαν λεπίδι, διάλογο και τον καταιγιστικό του ρυθμό που παίρνει την μορφή χιονοστιβάδας, είναι αδύνατον να περιοριστεί μέσα στα ασφυκτικά πλαίσια ενός οικογενειακού δράματος. Τα συνθλίβει και τα ξεπερνά…. 

Ο Στρίντμπεργκ, ανατρεπτικός και  σχεδόν αναρχικός και ο ίδιος  – ένα κράμα μεγαλοφυΐας και τρέλας -  τολμάει να αντικρύσει κατάματα την άβυσσο που χάσκει σκοτεινή και επικίνδυνη κάτω από το αστραφτερό, καθωσπρέπει περιτύλιγμα των κοινωνικών συμβάσεων.  Με αφορμή το θέμα της πατρότητας που αμφισβητείται ο Στρίντμπεργκ σαρκάζει την τραγική μοίρα της ανθρώπινης ύπαρξης που αναζητά διαρκώς απαντήσεις σε προαιώνια ερωτήματα για το αληθινό νόημα της ζωής και το κλειδί του μυστηρίου του σύμπαντος. Ο Ίλαρχος λαχταρά απεγνωσμένα μια «μικρή πνοή αθανασίας», μία και μοναδική απόδειξη που θα δώσει κάποιο νόημα στην «φθαρτή του ύπαρξη». Αναζητά μια αλήθεια που όμως δεν θα μπορέσει ποτέ να του αποκαλυφθεί καθώς το μυστικό είναι καλά φυλαγμένο μέσα στα σπλάχνα της γυναίκας – μητέρας. Της γυναίκας που από σύντροφος γίνεται μισητός εχθρός, αλλά και ισάξιος αντίπαλος.

Στον «Πατέρα», ο Στρίντμπεργκ, δεινός ανατόμος της ανθρώπινης συμπεριφοράς και των μυστηρίων του υποσυνείδητου,  αποτυπώνει έναν αδυσώπητο αγώνα  εξουσίας μέχρι τελικής πτώσεως, έναν αγώνα ανάμεσα στο αρχέγονο θηλυκό ένστικτο και την κατασκευασμένη ανδρική λογική.  Η σύγκρουση ανάμεσα στον Ίλαρχο και τη γυναίκα του Λάουρα, με αφορμή το μέλλον της κόρης τους Βέρθας, ξεπερνά τα όρια της απλής συζυγικής διαμάχης, ακόμα και της προαιώνιας και αρχετυπικής διαμάχης των δύο φύλων.  Εξελίσσεται σε έναν σκληρό και ανελέητο αγώνα εξουσίας ανάμεσα σε δύο ισχυρότατους αντιπάλους.  Μια απελπισμένη μονομαχία, που εξαρθρώνει τα θεμέλια της οικογενειακής εστίας και προκαλεί   τριγμούς σε ολόκληρη τη σαθρή κοινωνία που την περιβάλλει, η οποία όντας ανίκανη να αντιδράσει συντάσσεται ανενδοίαστα με την πλευρά του νικητή.  Είναι προφανές πως στον  εξοντωτικό αυτό πόλεμο, που οδηγεί με μαθηματική ακρίβεια στον θάνατο,  ένας μόνο νικητής μπορεί να υπάρξει: και αυτός θα είναι ο πιο ισχυρός.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Απόδοση: Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία : Λίλλυ Μελεμέ

Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Δουνδουλάκη

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελβίνα Μποτονάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Γίτσα

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Ο Ίλαρχος: Γιάννης Φέρτης

Λάουρα: Μαρίνα Ψάλτη

Μάργκρετ: Έρση Μαλικένζου

Πάστορας: Φαίδων Καστρής

Γιατρός ΄Εστερμαρκ: Δημήτρης Μυλωνάς

Βέρθα: Ιουλία Γεωργίου

Νιέντ: Παναγιώτης Νάτσης

Σύλλογος Εκτάκτων Αρχαιολόγων: 24ωρη απεργία

O Σύλλογος Εκτάκτων Αρχαιολόγων προκήρυξε 24ωρη απεργία την Πέμπτη 14/2/2013 και συγκέντρωση διαμαρτυρίας... στην Καμάρα Θεσσαλονίκης και στο Νέο Μουσείο Ακρόπολης, διεκδικώντας από τους συνδέσμους κατασκευαστών να υπογράψουν τη Συλλογική Σύμβαση Εργασίας των αρχαιολόγων, από τους εργοδότες του ΜΕΤΡΟ Θεσσαλονίκης να μη πραγματοποιήσουν τις αναγγελθείσες μαζικές απολύσεις αρχαιολογικού προσωπικού και από την πολιτική ηγεσία της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού, αντί των υπεκφυγών και της απραγίας, να χορηγήσει το δικαιούμενο εκ του νόμου Επίδομα Ανθυγιεινής Εργασίας, να αναγνωρίσει το σύνολο της προϋπηρεσίας στις προκηρύξεις και να καλύψει τις ανάγκες του υπουργείου με προσλήψεις με πλήρη εργασιακά δικαιώματα, διακόπτοντας άμεσα τις προσλήψεις μέσω Μ.Κ.Ο.

Ο ΕΚΤΑΚΤΟΙ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΟΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΤΟΥ ΜΝΗΜΟΝΙΟΥ

Ποιοι είναι αυτοί; Τι ζητάνε τώρα; Πάλι απεργίες!

Γιατί λοιπόν ακόμη μία ομάδα εργαζομένων απεργεί και βρίσκεται στους δρόμους; Και αυτή η ομάδα, κατά τη συνήθη πρακτική των ημερών κατηγορήθηκε, λασπολογήθηκε και αποτέλεσε αντικείμενο κριτικής από την κυβέρνηση, τα συνεργαζόμενα με αυτή ΜΜΕ και τα αγαπημένα της παιδιά, τους μεγαλοεργολάβους. Ότι καθυστερούμε επίτηδες τα έργα, ότι όπου σκάψει κανείς έχει αρχαία -λες και τα φυτεύουμε εμείς-, ότι εμποδίζουμε την ανάπτυξη και τις επενδύσεις στη χώρα και το χειρότερο ότι είμαστε υψηλόμισθοι. Στη Θεσσαλονίκη μάλιστα η Αττικό Μετρό έφτασε να χαρακτηρίσει τους αρχαιολόγους golden boys. Αυτομάτως και σε αγαστή συνεργασία με τα τοπικά Μ.Μ.Ε., στους αρχαιολόγους του Μετρό χρεώθηκαν οι καθυστερήσεις ολοκλήρωσης του έργου και η υπέρβαση του κόστους. Εσχάτως κατηγορήθηκαν ακόμη και γιατί εκφράζουν άποψη για τη διατήρηση αρχαιοτήτων στον σταθμό της Βενιζέλου. Το αμάρτημα που μας βάρυνε μέχρι σήμερα ήταν ότι πληρωνόμασταν βάσει της συλλογικής μας σύμβασης. Από 14/2/13 η συλλογική σύμβαση παύει να είναι σε ισχύ μαζί με δεκάδες άλλες. Μια από τις μεγαλύτερες κατακτήσεις της εργατικής τάξης καταργείται όπως καταργείται καθημερινά μπροστά στα μάτια μας το κοινωνικό κράτος, η ίδια η έννοια της δημοκρατίας.

Για μας τους αρχαιολόγους εδραιώνονται πλέον όλα αυτά που μεθοδεύονταν εδώ και χρόνια και με την κάλυψη του νόμου μπορούν πια να εφαρμοστούν. Οι προσλήψεις μόνιμου προσωπικού στις υπηρεσίες του Υπουργείου Πολιτισμού γίνονταν σπάνια. Με τα μνημόνια η αρχαιολογική υπηρεσία αποδεκατίστηκε εξαιτίας μαζικών αποχωρήσεων προσωπικού με το μέτρο της εφεδρείας και πρόωρων συνταξιοδοτήσεων. Προσωπικό που δεν αντικαταστάθηκε καθώς δεν έγινε καμία νέα πρόσληψη ούτε πρόκειται να γίνει στο άμεσο μέλλον. Το νέο οργανόγραμμα του υπουργείου προβλέπει συγχωνεύσεις των υπηρεσιών και μείωση των οργανικών θέσεων. Την ίδια στιγμή τα μόνα έργα σε εξέλιξη είναι τα έργα ΕΣΠΑ στα οποία εργάζονται έκτακτοι αρχαιολόγοι οι οποίοι υφίστανται άνιση μεταχείριση. Πληρώνονται με καθυστέρηση πολλές φορές αρκετών μηνών, αναγκάζονται να μετακινούνται καθημερινά αρκετά χιλιόμετρα μακριά από τις υπηρεσίες και παρότι απασχολούνται αποκλειστικά σε έργα ανασκαφικά και αναστηλωτικά δεν λαμβάνουν το επίδομα ανθυγιεινής εργασίας αν και το δικαιούνται.

Εναλλακτικά και για να λυθεί το πρόβλημα των κενών θέσεων η κυβέρνηση προχωρά στην πρόσληψη προσωπικού σε υπηρεσίες, αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία μέσω Μ.Κ.Ο. Μια νέα καταφανής καταστρατήγηση των εργασιακών μας δικαιωμάτων θεσμοθετείται. Στα νέα stage οι εργαζόμενοι δεν μπορούν να υπερβαίνουν το 35ο έτος της ηλικίας τους, ο μισθός δεν μπορεί να ξεπερνάει τα 625 ευρώ ανεξαρτήτως ειδικότητας ενώ παρέχεται μόνο ιατροφαρμακευτική ασφάλιση. Οι εργαζόμενοι αυτοί θα καλύπτουν πάγιες ανάγκες και θα υπενοικιάζονται για μικρά χρονικά διαστήματα ευρισκόμενοι συνεχώς σε ένα καθεστώς ομηρίας. Στα μεγάλα δημόσια και ιδιωτικά έργα, το νέο καθεστώς που προωθείται για τους έκτακτους αρχαιολόγους, πολύ πριν την κατάργηση των ΣΣΕ, είναι αυτό της μη εξαρτημένης σχέσης εργασίας, της αυτοασφάλισης.

Τέλος, ενώ η οικοδομική δραστηριότητα στη χώρα έχει παγώσει και τα μεγάλα έργα που γέμισαν πολλές τσέπες την προηγούμενη δεκαετία έχουν τελειώσει, σταματάει και το μεγαλύτερο έργο στη βόρεια Ελλάδα. Το Μετρό της Θεσσαλονίκης, χωρίς φυσικά να έχει ολοκληρωθεί διακόπτει κάθε αρχαιολογική εργασία προφασιζόμενο έλλειψη αντικειμένου τη στιγμή που πολλά αρχαιολογικά μέτωπα παραμένουν ανοιχτά. Σε όλους τους εργαζόμενους του αρχαιολογικού τμήματος στο Μετρό Θεσσαλονίκης είναι καταφανές ότι οι απολύσεις ως μόνο σκοπό έχουν την αλλαγή των συμβάσεων και την συρρίκνωση των μισθών καθώς και την μείωση του προσωπικού.

Ζητούμε να σταματήσει η πολιτική των υπεκφυγών και της απραγίας και απαιτούμε από την πολιτική ηγεσία της Γ.Γ. Πολιτισμού να πάρει θέση και να επιλύσει τα αιτήματά μας.

Διεκδικούμε την επιλογή και διασφάλιση του προσωπικού στα αρχαιολογικά έργα μέσω της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας, την προάσπιση και διατήρηση των εργασιακών δικαιωμάτων και την άμεση υπογραφή νέας Συλλογικής Σύμβασης.

ΟΙ ΑΔΕΣΠΟΤΟΙ ΕΩΣ ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

Λίγες μέρες  απομένουν ακόμη για την ολοκλήρωση των παραστάσεων με τίτλο «ΟΙ ΑΔΕΣΠΟΤΟΙ». Η παράσταση ρίχνει την τελευταία αυλαία της την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου 2013, που για 4 μήνες παιζόταν στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA. 

Κι έπειτα;
Μετά;
Τι έγινε μετά που βγήκαμε  από το τελευταίο αμπάρι του ΤΙΤΑΝΙΚΟΥ;

«'Όποιος και να είσαι όπως κι αν σε λεν, στο ΒΙΚΤΩΡΙΑ έλα κι άσε όλα τα δεν!», όπως τα αφήσαμε κι εμείς κι ερχόμαστε αδέσποτοι να θυμίσουμε και να θυμηθούμε.  

Μπορείτε να φανταστείτε  έναν ευγενή γαλλοθρεμένο πιανίστα, μια  φιγούρα από το θέατρο Σκιών, έναν εξόριστο πρίγκιπα, έναν τσιρκολάνο ακροβάτη που ξέφυγε από πλάνα του Φελλίνι  μαζί με το κορίτσι λάστιχο, έναν ξεπεσμένο βυζαντινό της οικογενείας των Κομνηνών, έναν ναύτη από πίνακα του Τσαρούχη και μια υπνωτίστρια ρεμπέτισσα, που δίχως πώς δίχως γιατί, από τη μια στιγμή στην άλλη γίνανε αδέσποτοι;

Φωνές ιδανικές κι αγαπημένες γυρνάνε ψάχνοντας τους ήχους από την πρώτη ποίηση μιας ζωής μας που δεν ήταν, σε μια παράσταση που δεν ήταν. αλλά που έγινε πιο εσείς από εσάς.

Στο φουαγιέ  του THEATROVICTORIA κάθε Τετάρτη  μέχρις τις 14 Φεβρουαρίου. Μια ιδέα σε σκηνοθεσία της Μέμης Σπυράτου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Ιδέα-σκηνοθεσία
Μέμη Σπυράτου  

Στο πιάνο ο  συνθέτης Νίκος Πλάτανος

Συμμετέχουν οι ερμηνευτές
Αναστασία Καπάνταη
Σταύρος Νιφοράτος  

Οι Ηθοποιοί
Νίκος Χαλδαιάκης
Μαρία Θωμά

 Και ο Βαλκανιονίκης ακροβάτης
Παντελής Παπαγεωργίου

Παραγωγή
Δημήτρης Κομνηνός - Εταιρεία ΣΗΜΕΙΟΝ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τετάρτη – Πέμπτη 21:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100΄ με διάλειμμα

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €
ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €
ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €
ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ  ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339
www.theatrovictoria.gr

«ΔΕΡΜΑ ΣΤΙΣ ΦΛΟΓΕΣ» σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου

«ΔΕΡΜΑ ΣΤΙΣ ΦΛΟΓΕΣ», το βραβευμένο έργο του νέου Καταλανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα ανεβαίνει στη σκηνή του Υπογείου του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, από τις 7 Μαρτίου.

Μετά την επιτυχία που σημείωσε «Η Μέθοδος Γκρόνχολμ» ο Διαγόρας Χρονόπουλος συστήνει στο ελληνικό κοινό άλλο ένα έργο της σύγχρονης καταλανικής δραματουργίας.

Ο Αμερικανός φωτογράφος Φρέντερικ Σάλομον επισκέπτεται τη χώρα όπου πριν από 20 χρόνια, στη διάρκεια του πολέμου, είχε τραβήξει την πιο διάσημη φωτογραφία στην ιστορία: Ένα μικρό κορίτσι τυλιγμένο στις φλόγες, μετά από έκρηξη βόμβας. Στο δωμάτιο του ξενοδοχείου όπου διαμένει, δίνει συνέντευξη σε μια νεαρή δημοσιογράφο, της οποίας οι ερωτήσεις εισέρχονται σταδιακά σε πιο σκοτεινά μονοπάτια. Την ίδια στιγμή, ένας απεσταλμένος των Ηνωμένων Εθνών εξαναγκάζει μια ντόπια κοπέλα να υπομείνει κάθε σεξουαλική διαστροφή του, σε αντάλλαγμα της ιατρικής περίθαλψης που εξασφαλίζει στην κόρη της. Τα νήματα των δύο ιστοριών εμπλέκονται και οδηγούν στην αποκάλυψη ενός μυστικού που θα συγκλονίσει τη ζωή όλων. Ποια είναι η κοπέλα στη φωτογραφία; Πώς αυτή η φωτογραφία άλλαξε τη ζωή της, επηρέασε τη χώρα της και τον κόσμο ολόκληρο; Και πού οδήγησαν τελικά κάθε πρόσωπο οι επιλογές του;

Το «Δέρμα στις Φλόγες», ένα αμάλγαμα μυθοπλασίας και ιστορικής έρευνας, θίγει θέματα όπως ο πόλεμος, η εκμετάλλευση και η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, ξετυλίγοντας το κουβάρι που φτάνει ως τις πιο βαθιές πληγές του πολέμου. Αυτές που βρίσκονται μέσα μας.

Ο συγγραφέας Γκιλιέμ Κλούα (Guillem Clua) θεωρείται μια από τις καινοτόμες φωνές του θεάτρου στη Βαρκελώνη. Ανήκει στη νέα γενιά συγγραφέων που γεννήθηκε στη δεκαετία του ‘70 και με τα έργα τους έχουν ήδη καταφέρει να αναμορφώσουν την καταλανική σκηνή.

Το «Δέρμα στις φλόγες» έχει παρουσιαστεί σε έξι χώρες και σε οκτώ πόλεις των ΗΠΑ. Τέλος, τη σεζόν 2012, ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο της Μαδρίτης. Έχει διακριθεί με το Βραβείο Θεάτρου Ciutat d´Alcoi 2004 και με το Βραβείο Serra d’ Or των Κριτικών της Βαρκελώνης για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο του 2005.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ-Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

ΠΑΙΖΟΥΝ
(με σειρά εμφάνισης):
Χρήστος Σαπουντζής, Ιωάννα Κανελλοπούλου, Έφη Λογγίνου, Στάθης Μαντζώρος  

Έναρξη : Πέμπτη 7 Μαρτίου 2013

ΘΕΑΤΡΟ  ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ  ΚΟΥΝ  
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα  τηλ. ταμείου 210 3228706
 ΩΡΕΣ  ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και  17.00-22.00

«ΛΥΧΝΟΣ τέχνης & πολιτισμού»: «Άνθος του γιαλού»

«ΛΥΧΝΟΣ τέχνης & πολιτισμού» ...

Αυτός είναι και ο στόχος του νέου καλλιτεχνικού χώρου που δημιουργήθηκε στο Γκάζι με ιδιαίτερη φροντίδα και αγάπη. Να γίνει «Λύχνος» σε μια εποχή που η ανάγκη πολιτισμού είναι μεγαλύτερη από ποτέ. Φιλοδοξεί με σεβασμό στο φιλότεχνο κοινό να γίνει ένας αγαπημένος τόπος συνάντησης. 

Ο «ΛΥΧΝΟΣ τέχνης & πολιτισμού» θα φιλοξενεί θεατρικές παραστάσεις, μουσικές εκδηλώσεις, σεμινάρια και εκθέσεις. Πρόκειται για έναν πλήρως εξοπλισμένο και άνετο χώρο 80 θέσεων που βρίσκεται μόλις πέντε λεπτά από το σταθμό του μετρό Κεραμεικός στο Γκάζι (Χαλκιδικής 83). 

Ο «ΛΥΧΝΟΣ τέχνης & πολιτισμού» ανοίγει αυλαία την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου με μια ξεχωριστή θεατρική παράσταση-μια ιδιαίτερη συνάντηση δύο πολύ σημαντικών καλλιτεχνών των Τάκη Χρυσικάκο και Λουδοβίκο των Ανωγείων, που έχει αποσπάσει εξαιρετικά σχόλια όπου έχει παρουσιαστεί μέχρι σήμερα.

«Άνθος του γιαλού» 

Πρόκειται για μια θεατρική σύνθεση τριών διηγημάτων του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, «Το μοιρολόγι της φώκιας», «Έρως-Ήρως» και «Άνθος του γιαλού» τα οποία προσάρμοσε θεατρικά ο Ερρίκος Μπελιές και σκηνοθέτησε η Μάνια Παπαδημητρίου.

Ο Παπαδιαμάντης προσεγγίζεται εδώ με γνώση και σεμνότητα. Ο Τάκης Χρυσικάκος ερμηνεύει τα κείμενα και ο Λουδοβίκος των Ανωγείων ερμηνεύει (μεταξύ άλλων δημιουργιών του) το Μοιρολόγι της Φώκιας, το οποίο μελοποίησε ειδικά για την παράσταση.

«Άνθος του γιαλού» Ένα αρμονικό σύνολο λόγου και μουσικής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Θεατρική Προσαρμογή: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου
Εικαστική Παρέμβαση: Νίκος Πετρόπουλος
Φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώτης
Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Παίζει ο Τάκης Χρυσικάκος και ερμηνεύει ζωντανά τραγούδια ο Λουδοβίκος των Ανωγείων και η Ανδριάνα Λυκουρέση
Φυσαρμόνικα: Μανώλης Μπαρδάνης

Παραγωγή: Playroom - 4actors
Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία παράστασης : Μαρκέλλα Καζαμία (Artminds)
(τηλ.6946507792)

Έως 31 Μαρτίου 2013
Ημέρες παραστάσεων : Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
Ώρα έναρξης: 9.15 μμ (Παρασκευή και Σάββατο)
6:30 μμ (Κυριακή)
Τιμές εισιτηρίων: 15€ (κανονικό)
12€ (φοιτητικό)
10€ (με επίδειξη κάρτας ανεργίας)
Διάρκεια: 120’
Τηλ. Επικοινωνίας – κρατήσεις: 6981 982591

«ΛΥΧΝΟΣ τέχνης & πολιτισμού»
Χαλκιδικής 83, Γκάζι (Σταθμός μετρό Κεραμεικός), τηλ.
211 0121686
Τηλ. Επικοινωνίας - Κρατήσεις : 6981 982591
facebook: «ΛΥΧΝΟΣ τέχνης & πολιτισμού»

Άγαμοι Θύται… στο Γουδή

Έως 14 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Badminton

Ύστερα από κρυφή εισήγηση της Τρόικα στο Κοινοβούλιο οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν με νέα δόση σάτιρας στο Γουδή. Η παράσταση, που θα είναι και το τελευταίο πακέτο σκληρών μέτρων το οποίο θα επιβληθεί, θα αποτελέσει μοναδικό, βαλκανικό, οπτικο-ακουστικό υπερθέαμα, εφάμιλλο των ευρωπαϊκών, ίσως δε και των αμερικανικών του Μπρόντγουεϊ. Κάτι όπως η ισοτιμία δολαρίου-δηναρίου.

Τα μέλη των Αγάμων έχοντας περάσει ήδη στην ανάπτυξη, θα χοροστατήσουν πάνω στην πίστα Λαγκάρντ, με γενικό σύνθημα «Όλα τα μωρά στη λίστα». Η διαφθορά ως πηγή έμπνευσης και η ανικανότητα ως αφορμή ικανοποίησης, αποτελούν βασικά στοιχεία των νέων μέτρων που έχει λάβει ο θίασος υπέρ του λαού και των μονοπωλίων. Η ιθαγενής παράσταση περιλαμβάνει νέες επενδύσεις στον τομέα της κωμωδίας, ομόλογα υψηλών αποδόσεων στο χώρο της σάτιρας με εφάπαξ οριζόντιες περικοπές στα εισιτήρια. Στους έγγαμους θα δοθεί επίδομα Αγάμων.

Σας γνωρίζουμε ότι την παράσταση παρακολούθησαν πέρσι στη Θεσσαλονίκη 40.000 αυστηρά επιλεγμένοι θεατές και, φέτος, οι άτυχοι κάτοικοι του λεκανοπέδιου  μπορούν επιτέλους και αυτοί να αναφωνήσουν «Άγαμοι Θύται τώρα και στην Αθήνα».

Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Χρήστος Τολιάδης, Γιώργος Κλήμεντος
Συνεργάτες κειμένων: Ελευθερία Κόμη, Ταξιάρχης Χάνος, Νίκος Ιωαννίδης, Βαγγέλης Νάσης, Κώστας Γιαννακίδης

Σκηνικά/ κοστούμια: Έρση Δρίνη

Χορογραφία: Πόλυ Βόικου

Πρωταγωνιστούν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Δημήτρης Σταρόβας, Ρούλα Μανισάνου, Στάθης Παχίδης, Χρήστος Μητρέντζης, Απόστολος Ψυχράμης, Φανή Γεωργακοπούλου και ο Αλέξης Γεωργούλης. Μαζί τους είκοσι ακόμη χορευτές, ηθοποιοί και μουσικοί.

Οργάνωση παραγωγής: Χουάνχο Κορράλες


INFO:
ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ… ΣΤΟ ΓΟΥΔΙ
Θέατρο Badminton – κεντρική σκηνή

Εως τις 14 Φεβρουαρίου 2013

Τετάρτη 6/2 στις 21:00
Πέμπτη 7/2 στις 21:00
Παρασκευή 8/2 στις 21:00
Σάββατο 9/2 στις 21:00
Κυριακή 10/2 στις 20:00
Τρίτη 12/2 στις 21:00
Τετάρτη 13/2 στις 21:00
Πέμπτη 14/2 στις 21:00

Παραστάσεις: Τετ.- Πεμ.- Παρ.- Σάβ. 21:00 και Κυρ. 20:00

Εισιτήρια: 10/ 15/ 20/ 25/ 35 €, φοιτητικό- ανέργων: 7 €

Προπώληση: abcd.gr / 210 8840600 / viva.gr / 13855 /καταστήματα Public & Forthnet

Από τη Ντουλάπα στη Δεξίωση: Καθημερινά και Βραδινά Τσαντάκια 1800-1980

Από τη Συλλογή της Λίζας Γραμματικοπούλου Μούσση - 1 Φεβρουαρίου -2 Μαΐου 2013 - Αίθουσα Διαλέξεων ΜΚΗΛ

Μας αρέσει οι επισκέπτες μας να ταυτίζονται  με τα αντικείμενα που εκθέτουμε. Ιστορικά, ή όχι τα έργα διακοσμητικών  τεχνών έχουν αγαπηθεί και χρησιμοποιηθεί από τους ανθρώπους στην  καθημερινότητά τους. Σήμερα, τα αντικείμενα βρίσκονται στα χέρια ιδιωτών συλλεκτών, στις προθήκες Μουσείων ή απλά στα  ράφια παζαριών, και εμείς στο  Μουσείο Κοσμήματος τα αναζητούμε για  να τα εκθέσουμε μαζί με τις ιστορίες τους. Άλλα μας κάνουν να αναπολούμε, άλλα μας ταξιδεύουν σε εποχές που  δεν ζήσαμε, άλλα τα θαυμάζουμε και  ευχόμαστε να τα αποκτήσουμε… Η νέα περιοδική μας έκθεση απηχεί αξίες διαχρονικές, όπως αυτές αποκρυσταλλώνονται μέσα από συλλεκτικά έργα μικροτεχνίας: επίσημα τσαντάκια που παραπέμπουν στη γυναικεία κομψότητα.

Μετά από 19 χρόνια το ΜΚΗΛ, με γνώμονα τις  δυσκολίες της εποχής, είναι αδύνατο  να φέρνει πλούσιους αρχαιολογικούς θησαυρούς, συλλογές Μουσείων, ή «block buster» περιοδεύουσες εκθέσεις. Έχουμε όμως την συμπαράσταση Ιδιωτών Συλλεκτών που μας εμπιστεύονται την προσωπική τους συλλογή και μοιράζονται μαζί μας τις ιστορίες της ζωής τους διηγούμενοι το μεράκι τους.

Η Συλλογή  με 90 βραδινά τσαντάκια και πορτοφόλια συλλέχτηκε στα παζάρια των Βρυξελλών και του Λονδίνου. «Όλα τα κομμάτια αγοράστηκαν από μεράκι και θαυμασμό για την κατασκευή και την ομορφιά τους». Όπως μας εξηγεί η κυρία Μούσση, «ελάχιστα από τα τσαντάκια χρησιμοποιήθηκαν»… «τα αγόρασα για την λεπτότητα της εργασίας τους»… «άλλωστε είχαν φορεθεί από τις κυρίες τους παλαιότερα»… «εγώ τα έσωσα από το σίγουρο βανδαλισμό τους».

Όλοι ξέρουμε  τι παθαίνουν έργα μέσης οικονομικής  αξίας που δεν πωλούνται γρήγορα  στην αγορά! Τα αντικείμενα καθημερινής χρήσης και ταυτόχρονα φορείς ενός δεδομένου κοινωνικού γίγνεσθαι, διαφοροποιούνται από τα έργα της «υψηλής» τέχνης και αποτελούν παράλληλα άμεσους μάρτυρες του υλικού πολιτισμού της εποχής που τα δημιούργησε.

Ελάτε να θαυμάσετε  λοιπόν τα περίτεχνα τσαντάκια από  ασήμι πλεγμένα αριστοτεχνικά, τα παλαιά πορτοφόλια για κέρματα, κεντημένα βραδινά τσαντάκια του 1920, τσαντάκια οίκων όπως των  Escada, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Fendi, Bottega Veneta, μέχρι και ελληνικές παραδοσιακές παλάσκες, σε μια έκθεση που μαθαίνει να υποστηρίζει την ιστορία του πολιτισμού ακόμα και από τα πιο καθημερινά μικροαντικείμενα. Μη ξεχνάτε ότι η διαχρονική αγάπη για τη μόδα μπορεί να βρεθεί σε μικρούς θησαυρούς. Τσαντάκια σε ασήμι, ύφασμα, μέταλλα, κοράλλια και χάντρες από την Άπω Ανατολή που φορούσαν οι γυναίκες σε εξαιρετικές τελετές στο Θιβέτ. Ακόμα και πολύτιμα τσαντάκια με είδη ραπτικής που φορούσαν κρεμασμένα από τη ζώνη τους για καθημερινή χρήση, οι γυναίκες της Άπω Ανατολής όσο και οι γυναίκες στην Ευρώπη τον 19ο αιώνα φρόντιζαν να συνδυάσουν τις παραδόσεις με τη μόδα. Σίγουρα θα  εκπλαγείτε ευχάριστα, μπροστά σε διακριτές εκφάνσεις των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, που αντιπροσωπεύουν την γυναικεία καθημερινή ζωή αλλά και τις τελετουργίες σε διαφορετικές ηπείρους.

Τα μοναδικά αντικείμενα που έχουν συλλεχθεί  με αγάπη στο πέρασμα του χρόνου, απηχούν αφενός τη γοητεία της  συλλεκτικής δραστηριότητας και  αφετέρου το πάθος που αυτή εξ’  ορισμού προϋποθέτει. Η έκθεση καταδεικνύει με τον πλέον άμεσο τρόπο τη δέσμευση του Μουσείου να λειτουργεί ως δυναμικός φορέας προβολής στο  ευρύ κοινό άγνωστων έργων τέχνης, από τον ανεξερεύνητο και ανεξάντλητο  πλούτο των πολυάριθμων ελληνικών  ιδιωτικών συλλογών.


1.  ΩΡΑΡΙΟ ΜΚΗΛ
ΓΡΑΦΕΙΑ ΚΑΙ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ
ΔΕΥΤΕΡΑ - ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 9.00 -15.00

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΙ ΧΩΡΟΙ
ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: ΤΕΤΑΡΤΗ -ΣΑΒΒΑΤΟ 9.00-15.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 11.00 -16.00

Κλειστά κάθε Δευτέρα, Τρίτη επίσης κάθε τελευταία Κυριακή του μήνα, και ανοιχτά την Τρίτη που προηγείται

2.       ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ ΣΤΟ ΜΚΗΛ
3.       ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12.00 μ.μ. ΞΕΝΑΓΗΣΗ ΣΤΟ ΜΚΗΛ ΧΩΡΙΣ ΕΧΤΡΑ ΧΡΕΩΣΗ
4.       Νέο ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΧΑΡΤΙΟΥ ΤΟ ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΟ ΜΚΗΛ