«Ειρήνη» του Αριστοφάνη ΦΙΛΙΠΠΟΙ, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

«Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου»

Παρασκευή 5, Σάββατο 6 Ιουλίου, στις 21. 30

ΈΝΑΡΞΗ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανοίγει φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων Θάσου με το έργο του Αριστοφάνη «Ειρήνη». Η έναρξη της καλοκαιρινής περιοδείας της παραγωγής «Ειρήνη», θα ξεκινήσει από τους Φιλίππους, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, την Παρασκευή 5 & Σάββατο 6/07/2013, στις 21.30.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σηματοδοτεί με την πρεμιέρα της παράστασης «Ειρήνη» την επιστροφή του στη «γενέτειρά του», καθώς εγκαινίασε τη δραστηριότητά του στο συγκεκριμένο θέατρο, τον Ιούλιο του 1961.

Η αντιπολεμική oυτοπία του Αριστοφάνη, «Eιρήνη», είναι η καλοκαιρινή παραγωγή που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε όλη την Ελλάδα, σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Πρόκειται για ένα έργο απόλυτα επίκαιρο, στο οποίο πρωταγωνιστούν ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Τρυγαίος) και ο Φάνης Μουρατίδης (Ερμής), την παράβαση του έργου ερμηνεύει ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Η Υπόθεση του έργου

Ο Πόλεμος έχει φυλακίσει σε μια σπηλιά τη θεά Ειρήνη και ετοιμάζεται να βάλει μέσα σ' ένα πελώριο γουδί τις ελληνικές πόλεις και να τις “κοπανίσει”. Τότε, ο Τρυγαίος, ένας αμπελουργός, ανεβαίνει στον ουρανό μαζί με τον Ερμή και καλεί τους Έλληνες να ελευθερώσουν την Ειρήνη. Η απελευθέρωση της θεάς Ειρήνης, μαζί με την Οπώρα, θεά της καρποφορίας, και τη Θεωρία, θεά του πανηγυριού, αποτελεί το επίκεντρο του έργου. Η κωμωδία κλείνει με την επιστροφή στη γη του θριαμβευτή Τρυγαίου που φέρνει και πάλι τη θεά Ειρήνη στους ανθρώπους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

«ΕΙΡΗΝΗ» του Αριστοφάνη

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά -κοστούμια: Έρση Δρίνη

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Χορογραφία: Κική Μπάκα

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης

Στίχοι χορικών: Ελένη Φωτάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Μαρίνα Χατζηιωάννου

Βοηθός σκηνογράφος: Στέλλα Ρότσιου

Βοηθός χορογράφου: Μπέτυ Δραμισιώτη

Οργάνωση παραγωγής: Στέλλα Ρότσιου

Ζωγραφική σκηνικού: Πάρις Κούτσικος

Ειδικές κατασκευές: Πένυ Ντάνη

Στο ρόλο του Τρυγαίου ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.

Στο ρόλο του Ερμή ο Φάνης Μουρατίδης.

Ποιητής της Παράβασης ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Παίζουν οι ηθοποιοί, με σειρά εμφάνισης:Δημήτρης Μορφακίδης (Α΄Δούλος), Νίκος Μαγδαληνός (Β΄Δούλος), Βαγγέλης Χατζηνικολάου (Κόρη Τρυγαίου, Α΄Παιδί), Δημήτρης Διακοσάββας (Κόρη Τρυγαίου, Α΄Παπαδάκι) Στέλιος Τράκας (Κόρη Τρυγαίου, Δρεπανουργός), Βαγγέλης Χαλκιαδάκης (Κόρη Τρυγαίου, Τάραχος, Κανατοπώλης), Γιώργος Κολοβός (Κόρη Τρυγαίου), Χάρης Πεχλιβανίδης (Κόρη Τρυγαίου), Βασίλης Σεϊμένης (Πόλεμος, Κορυφαίος Παράβασης), Ειρήνη Καζάκου (Εταίρα), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Εταίρα), Αννέτα Κορτσαρίδου (Καθαρίστρια), Χρήστος Νίνης (Α΄Θεατρίνος, Ιεροκλής, Κορυφαίος Παράβασης), Μιχάλης Γούναρης (Β΄Θεατρίνος, Οπλοπώλης Β΄), Κατερίνα Γιαμαλή (Κορυφαία Παράβασης) Νίκος Καπέλιος (Β’Παπαδάκι), Γιάννης Χαρίσης (Οπλοπώλης Α΄), Μαρίνα Μυρτάλη (Β΄Παιδί).

Χορός αγροτών: Παναγιώτα Αλεξίου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Κατερίνα Γιαμαλή, Μιχάλης Γούναρης, Δημήτρης Διακοσάββας, Μπέττυ Δραμισιώτη, Ειρήνη Καζάκου, Νίκος Καπέλιος, Γιώργος Κολοβός, Αννέτα Κορτσαρίδου, Έφη Λιάλιου, Νίκος Μαγδαληνός, Δημήτρης Μορφακίδης, Μαρίνα Μυρτάλη, Χρήστος Νίνης, Χάρης Πεχλιβανίδης, Βασίλης Σεϊμένης, Μιχάλης Συριόπουλος, Στέλιος Τράκας, Ευάγγελος Χαλκιαδάκης, Γιάννης Χαρίσης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου

Χορεύουν οι: Έλσα Σίσκου (Ειρήνη), Μπέτυ Δραμισιώτη (Οπώρα, Εταίρα, Συνοδός Οπλοπώλη, Χορός αγροτών), Παναγιώτα Αλεξίου (Θεωρία, Εταίρα, Συνοδός Οπλοπώλη, Χορός αγροτών)

Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Αρχαίο θέατρο Φιλίππων (5-6 Ιουλίου), για να ακολουθήσει μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.  H “Ειρήνη», συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου στις 26 & 27 Ιουλίου, ενώ τον Σεπτέμβριο θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 11/09/2013.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

Κανονικό: €15

Φοιτητικό, Εκπτωτικό: €12

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Προπώληση εισιτηρίων ΦΙΛΙΠΠΟΙ:

ΚΑΒΑΛΑ: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ), Κεντρική Πλατεία, τηλ. 2510 620 566

ΔΡΑΜΑ: Βιβλιοπωλείο Σονέτο, Βενιζέλου 64, τηλ. 25210 33474

ΞΑΝΘΗ: Βιβλιοπωλείο Μιχάλη Σπανίδη, Θερμοπυλών & Πλάτωνος 11

Προπώληση εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ

Viva, Τηλ: 11876 viva.gr

Καταστήματα Παπασωτηρίου

Καταστήματα Seven Sports

Καταστήματα Public

Για τις παραστάσεις της «Ειρήνης» στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, προπώληση εισιτηρίων γίνεται επιπρόσθετα από τα Ταμεία του ΚΘΒΕ (ΕΜΣ & Βασιλικό Θέατρο)

Πληροφορίες

2315 200 200 & www.ntng.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΙΟΥΛΙΟΥ- ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΙΟΥΛΙΟΣ 2013
5-6	Παρασκευή- Σάββατο	ΦΙΛΙΠΠΟΙ, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Φεστιβάλ Φιλίππων Θάσου
10-11	Τετάρτη- Πέμπτη	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Δάσους
14	Κυριακή	ΟΙΝΙΑΔΕΣ, Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων, «27Ο Φεστιβάλ Αρχαίου Θεάτρου Οινιάδων»
17	Τετάρτη	Ήλιδα, Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας, «23ο Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας»
18-19	Πέμπτη-Παρασκευή	ΠΑΤΡΑ, Ρωμαϊκό Ωδείο, « Διεθνές  Φεστιβάλ Πάτρας»
26-27	Παρασκευή- Σάββατο	ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ- Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
30	Τρίτη	ΒΥΡΩΝΑΣ, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2013
1	Πέμπτη	ΔΕΛΦΟΙ, Θέατρο Φρύνιχος
3	Σάββατο	ΝΕΜΕΑ, Θέατρο Αρχαίων Κλεωνών- «4ο Φεστιβάλ Green Theater»
6	Tρίτη	ΛΑΡΙΣΑ, Θέατρο Αλκαζάρ
9	Παρασκευή	ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ, Αμφιθέατρο Σίβηρης, «Φεστιβάλ Κασσάνδρας»
22	Πέμπτη	ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πάρκου Εγνατία
24	Σάββατο	ΔΙΟΝ, Αρχαίο Θέατρο Δίου,«42ο Φεστιβάλ Ολύμπου»
26	Δευτέρα	ΤΡΙΚΑΛΑ, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο (Φρούριο)
30	Παρασκευή	ΙΩΑΝΝΙΝΑ, Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ- ΦΡΟΝΤΖΟΣ

ΑΤΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ Αρχαίου Δράματος

1 – 10 Ιουλίου | ΘΕΡΙΝΟ ΣΧΟΛΕΙΟ  Παλαιό Ελαιουργείο του Δήμου Ελευσίνας

10 Ιουλίου | Συναυλία λήξης – Η Μαρία Φαραντούρη και η Μάρθα Φριντζήλα υποδέχονται τους Μazaher Ensemble

To Βaumstrasse / Δρόμος με Δέντρα συνεργάζεται με τον Δήμο Ελευσίνας για την δημιουργία του θεσμού του Αττικού Σχολείου και παρουσιάζουν από την 1η έως και τις 10 Ιουλίου στο Παλαιό Ελαιουργείο το Θερινό Σχολείο, διάρκειας δέκα ημερών με παράλληλες εκδηλώσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και εισηγητών.
Η διαρκής μελέτη και παρουσίαση του έργου των τριών μεγάλων τραγικών ποιητών αποτελεί έναν από τους κεντρικότερους άξονες του καλλιτεχνικού έργου του ΑΤΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ που δρα με την καθοδήγηση της Μάρθας Φριντζήλα.
Η επιλογή για την ενασχόληση με το αρχαίο δράμα σχετίζεται άμεσα με τη γλώσσα και τον τόπο στον οποίο ζουν και δημιουργούν τα μέλη της ομάδας.
Στόχος της ομάδας αποτελεί εξαρχής η δημιουργία ενός ισχυρού θεσμού με διεθνή προσανατολισμό για τη μελέτη του αρχαίου δράματος όχι μόνο σε θεωρητικό επίπεδο αλλά σε όλα τα στάδια της εκπόνησης μιας παράστασης.
Κύριο αντικείμενο για τον πρώτο τριετή κύκλο λειτουργίας του θεσμού είναι η υλοποίηση ερευνητικού προγράμματος με θέμα τις τραγωδίες ''BAKXEΣ'' του Ευριπίδη, ''ΑΙΑΣ'' του Σοφοκλή και ''ΠΕΡΣΕΣ'' του Αισχύλου.
Επίτιμοι προσκεκλημένοι καλλιτέχνες του Αττικού Σχολείου είναι οι Mazaher Ensemble, εκπρόσωποι της θεραπευτικής μουσικής zar από την Αίγυπτο και η σπουδαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη που θα δώσουν μία μεγάλη συναυλία με την συμμετοχή της Μάρθας Φριντζήλα, την τελευταία ημέρα, 10

Ιουλίου, στο θέατρο του Παλαιού Ελαιουργείου σηματοδοντώντας και τη λήξη του α' κύκλου του Αττικού Σχολείου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΡΙΝΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ:
Το δεκαήμερο θερινό σχολείο (1-10 ΙΟΥΛΙΟΥ 2013) περιλαμβάνει:
Σεμινάρια και masterclasses από καταξιωμένους ηθοποιούς και σκηνοθέτες

Θεατρικά και μουσικά εργαστήρια
Ομιλίες και διαλέξεις από ακαδημαϊκούς και καθηγητές από την Ελλάδα και το εξωτερικό
Προβολές αρχειακού υλικού παραστάσεων αρχαίου δράματος
Ανοιχτές πρόβες στον χώρο
Παραστάσεις
Θεατρικά δρώμενα
Μουσικά δρώμενα
Εκπαιδευτικές εκδρομές
Ξενάγηση στον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας

Σημ.: Το Θερινό Σχολείο απευθύνεται σε άτομα άνω των 18 ετών, επαγγελματίες και μη, με ενδιαφέρον στο Αρχαίο Δράμα και την σύγχρονη απόδοσή του.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ – ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΘΕΡΙΝΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ
Mazaher Ensemble "Zar- Μουσική και Τελετουργία"
Εργαστήριο για την θεραπευτική μουσική zar από το σύνολο Mazaher. Οι Mazaher είναι ένα από τα ελάχιστα εναπομείναντα συγκροτήματα στα οποία οι γυναίκες έχουν ηγετικό ρόλο και είναι συνδεδεμένα με την αρχαιότερη παράδοση της θεραπείας μέσω της μουσικής που πραγματοποιείται στην Αίγυπτο. Η τελετουργία περιλαμβάνει χορό με την συνοδεία κρουστών και τραγουδιού. Στόχος της τελετής είναι η συμφιλίωση και η αρμονική συμβίωση με τις πνευματικές δυνάμεις που κατοικούν μέσα μας. Η εμπειρία είναι εξαγνιστική. Μία σωματική και πνευματική κάθαρση που οδηγεί τους συμμετέχοντες σε γαλήνη και ετοιμότητα να αντιμετωπίσουν τον κόσμο.
(διάρκεια 3 ώρες)

Μάρθα Φριντζήλα “10 λεπτά τραγωδία”
Ο σπουδαστής καλείται να ετοιμάσει μέσα σε μία εβδομάδα μία δεκάλεπτη παράσταση τραγωδίας στην οποία πρωταγωνιστεί ο ίδιος ερμηνεύοντας όλους τους ρόλους. 
Ξεκινώντας από την ανάγνωση του έργου, προχωρούμε στην αφήγησή του και κατόπιν στην ερμηνεία του.
Ένα εργαστήριο για τον ηθοποιό δραματουργό, σκηνοθέτη και ερμηνευτή. 
Για τον ηθοποιό που αναλαμβάνει όλη την ευθύνη μιας παράστασης. 
Οι δεκάλεπτες παραστάσεις θα παρουσιαστούν στο κοινό στο τέλος του εργαστηρίου. (διάρκεια 12 ώρες)

Ακύλας Καραζήσης "Εργαστήριο"
Κάθε άνθρωπος έχει το δικαίωμα στη θεατρική εμπειρία.
Ο ειδικός τρόπος του οφείλει να είναι σεβαστός. (διάρκεια 10 ώρες)

Σαβίνα Γιαννάτου “Το φαινόμενο της φωνής”
Έξω από τα πρότυπα και τους προκαθορισμένους κώδικες της ομιλίας και του τραγουδιού η Σαβίνα Γιαννάτου μας εισάγει στην φωνή ως φαινόμενο. 
Μέσα από ομαδικούς αυτοσχεδιασμούς, χωρίς την χρήση παρτιτούρας, εξερευνούμε την έσω φωνή και την ακολουθούμε ως την πηγή της. 
Η φωνή διαστέλλεται και συστέλλεται, γιγαντώνεται και συρρικνώνεται, ακροβατεί και χορεύει δίχως όρια. 
Το εργαστήριο ερευνά την φωνή και τα μυστήριά της στοχεύοντας σε μία φωνητική εμπειρία υπερβατική. 

(διάρκεια 12 ώρες)

Άντζελα Μπρούσκου “Ο προφητικός λόγος”
Οι Aγγελιαφόροι και οι Προφήτες/ Μάντεις έχουν μια πολύ συγκεκριμένη λειτουργία στην αρχαία τραγωδία. 
Ο λειτουργικός τους σκοπός είναι να μεταδίδουν πληροφορίες στο κοινό. 
Οι Αγγελιαφόροι μεταφέρουν μια πληροφορία ή ένα γεγονός που έχει λάβει χώρα εκτός σκηνής και οι Προφήτες/Μάντεις προφητεύουν ένα γεγονός πριν αυτό συμβεί, έχοντας το χάρισμα της θεικής ενόρασης. 
Το εργαστήριο αυτό επικεντρώνεται σε πράξεις που θα γίνουν και πράξεις που έχουν ήδη γίνει. 
Αυτό το δίπολο μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος ενσαρκωμένο από τον Αγγελιαφόρο και τον Μάντη αντίστοιχα έχει μεγάλη δραματική σημασία στην αρχαία τραγωδία και είναι το αντικείμενο του εργαστηρίου. 
(διάρκεια 9 ώρες)
Manuel Ronda “Χορεύοντας με μια Σκιά”
Όταν αρχίζουμε να χτυπάμε ελαφρά με τα ακροδάχτυλά μας τις βασικές δυναμικές ενός σώματος, αρχίζουμε να ανακαλύπτουμε το αυθόρμητο ένστικτο της κίνησης, μιας κίνησης που έρχεται φυσικά και εκφράζει ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων και επιθυμιών. Κίνηση που σχεδιάστηκε ως μια αναγκαιότητα, όπως μια θεατρική πράξη, και όχι μια φόρμα. 
Θα εργαστούμε για να ανακαλύψουμε την πληθώρα στρωμάτων που εμπλέκονται σε καταστάσεις όπου δύο σώματα συνυπάρχουν, όπως το να εξαρτάται το ένα από το άλλο, να το εμπιστεύεται, να το φροντίζει και να το ελέγχει, πώς να μεταδίδει και να λαμβάνει ερεθίσματα από αυτό το άλλο σώμα. 
Πώς το κορμί μπορεί να προσεγγίσει ένα άλλο κορμί έξω από αυτό. 
Έλεγχος της βαρύτητας του σώματος, πώς να χρησιμοποιούμε σωστά το βάρος ενός σώματος και να το επεξεργαζόμαστε. 
Πώς να γίνουμε η σκιά του άλλου. 
Πώς να είμαστε εκεί. 
Πώς να είμαστε εκεί και να ζυγίζουμε 100 τόνους. 
Πώς να ταξιδεύουμε χωρίς να κινούμαστε. 
Πώς να πολεμάμε χωρίς να πολεμάμε. 
Αυτό το εργαστήριο σύγχρονου χορού είναι ανοιχτό σε ηθοποιούς, χορευτές και ανθρώπους που ενδιαφέρονται να εντρυφίσουν στην φωνητική, την κίνηση και την συνεργασία. (διάρκεια 9 ώρες)
Το εργαστήριο είναι δωρεάν για τους σπουδαστές του θερινού σχολείου.
Camilo Bentancor Gallardo “Από Μηχανής Ηθοποιός”
Ένα εργαστήριο για το σώμα του περφόρμερ στα άκρα. 
Ο ακροβάτης, χορευτής και χορογράφος Camilo Bentancor διδάσκει τις τεχνικές και τις λειτουργίες του σώματος όταν αυτό βρίσκεται σε οριακή κατάσταση επί σκηνής. 
Το εργαστήριο περιλαμβάνει ασκήσεις ενδυνάμωσης και ισορροπίας, ελέγχου της αναπνοής και της σκηνικής αγωνίας. 
Οι συμμετέχοντες καλούνται να ερμηνεύσουν στεκόμενοι ή κρεμασμένοι από μεγάλο ύψος, αιωρούμενοι ή ισορροπώντας σε δοκούς και σκοινιά, εκτός άξονα ή με την χρήση οργάνων. 
Επικεντρώνεται στην φυσική ροή της ενέργειας όταν το σώμα και η φωνή υπηρετούν έναν ρόλο σε οριακή κατάσταση.
 (διάρκεια 8 ώρες)
Νικολέττα Φριντζήλα "Πώς θα το έλεγε ο Αισχύλος..."
Εργαστήριο ενδογλωσσικής μετάφρασης. 
Σύγχρονα παιχνιδίσματα πάνω στον λόγο λυρικών και τραγικών ποιητών για να λέμε "τα σύκα σύκα και τη σκάφη σκάφη".
(διάρκεια 5 ώρες)
Το εργαστήριο είναι δωρεάν για τους σπουδαστές του θερινού σχολείου.


Βασίλης Μαντζούκης "Χορικά"
Εργαστήριο για την μουσική αντιμετώπιση των Βακχών.
 (διάρκεια 2 ώρες)
Το εργαστήριο είναι δωρεάν για τους σπουδαστές του θερινού σχολείου.
“Θέλοντας κι εμείς με την σειρά μας να φυτέψουμε ένα δέντρο που σα μεγαλώσει, θα απλώσει φυλλωσιά γερή και θα δώσει καρπούς, σκάβουμε βαθιά στο χώμα για να κρύψουμε τον σπόρο που μας παραδόθηκε.
Το Αττικό Σχολείο Αρχαίου Δράματος είναι η δική μας προσφορά στο άνυδρο τοπίο της πνευματικής ζωής της χώρας μας.
Έχοντας την συμπαράσταση σπουδαίων ανθρώπων από τον καλλιτεχνικό και πνευματικό χώρο και συνοδοιπόρους τους δασκάλους μας και τους μαθητές μας, ξεκινάμε φέτος για πρώτη χρονιά ένα ερευνητικό ταξίδι στο παρελθόν το παρόν και το μέλλον της θεατρικής πράξης με μόνη αποσκευή τα κείμενα των τραγικών ποιητών.
...Κι ευχόμαστε το ταξίδι αυτό που ξεκινά στην Ελευσίνα χρόνια πολλά να διαρκέσει, γεμάτο περιπέτειες γεμάτο γνώσεις”.
Μάρθα Φριντζήλα
Info:
ΔΡΟΜΟΣ ΜΕ ΔΕΝΤΡΑ / BAUMSTRASSE / Αστική μη κερδοσκοπική εταιρία θεατρικής τέχνης
Έναρξη συμμετοχών: έχουν ξεκινήσει
Λήξη υποβολής συμμετοχών: 15 Ιουνίου
Παράσταση πρώτης μέρας – “10 minutes tragedies” - 1 Ιουλίου
Ώρα έναρξης: 21:30 | Ελεύθερη είσοδος
Συναυλία λήξης – 10 Ιουλίου | Ώρα έναρξης: 21:30

Αυξήθηκε η επισκεψιμότητα σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους

Άκρως ευχάριστα είναι τα όσον αφορά την επισκεψιμότητα σε Μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους. Συγκεκριμένα ο αριθμός επισκεπτών των Μουσείων αυξήθηκε... σε ποσοστό 33,5%.

Ενδεικτικά αναφέρουμε πως σύμφωνα με την έρευνα κίνησης Μουσείων και Αρχαιολογικών Χώρων, η αύξηση των εισπράξεων φέτος τον Φεβρουάριο άγγιξε το 15,7%, σε σχέση με τον αντίστοιχο μήνα του 2012.

Σε ότι αφορά τους Αρχαιολογικούς Χώρους, παρατηρείται αύξηση των επισκεπτών κατά 44,2% και αύξηση των αντίστοιχων εισπράξεων σε ποσοστό 57,8% σε σχέση με τον αντίστοιχο μήνα της περασμένης χρονιάς. Κατά το πρώτο δίμηνο του 2013 παρατηρείται αύξηση 24,5% στους επισκέπτες των Μουσείων και ομοίως αύξηση 7,9% στις εισπράξεις, σε σχέση με την αντίστοιχη περίοδο του 2012.

Ενδιαφέρον έχει το γεγονός της μεγάλης αύξησης επισκεψιμότητας του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου σε ποσοστό 105,6% κάτι που σε μεγάλο βαθμό οφείλεται στην εξαιρετική έκθεση για το «Ναυάγιο των Αντικυθήρων». Μεγάλη και η αύξηση επισκεπτών στο Μουσείο Αρχαίας Ολυμπίας (κατά 81,9%) και ακολουθούν το Παλάτι των Ιπποτών της Ρόδου (52,8%), το Μουσείο Ρόδου (48,5%) και το Μουσείο Ηρακλείου (30,5%). Ο Μυστράς με αύξηση επισκεπτών κατά 207,4% βρέθηκε στην πρώτη θέση επισκεψιμότητας σε αρχαιολογικούς χώρους ενώ ακολουθούν η Αρχαία Ολυμπία (86,5%), η Κάμειρος (75,4%), Οι Μυκήνες και η Κνωσός (60,2%).

Eκπαιδευτικά προγράμματα σχολικών ομάδων στο Μουσείο Κοσμήματος Hλ. Λαλαούν

Μέσα στις δύσκολες, για όλους, συγκυρίες, το Μουσείο Κοσμήματος Hλ. Λαλαούνη, συνεχίζει το πολιτιστικό του πρόγραμμα με προτεραιότητα στα εκπαιδευτικά προγράμματα σχολικών ομάδων προσχολικής, πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.  

Θέλουμε λοιπόν να σας ενημερώσουμε αλλά και να σας ζητήσουμε να προωθήσετε αυτό το μήνυμα στους φίλους και γνωστούς σας που ασχολούνται με την εκπαίδευση και θα ενδιαφέρονται για τις παρακάτω χρήσιμες πληροφορίες.

Όπως κάθε χρόνο, οι εκπαιδευτικές  δράσεις θα ξεκινήσουν τον Σεπτέμβριο και θα διαρκέσουν μέχρι τον Ιούνιο. Φέτος, παρουσιάζουμε προγράμματα διαφορετικά για κάθε βαθμίδα στις μόνιμες εκθέσεις με ξεναγήσεις, εργαστήρια, οπτικοακουστικό υλικό, και «μουσειο-φακέλους» με προτεινόμενες εργασίες στην τάξη μετά την επίσκεψη.

Η είσοδος με πρόγραμμα παραμένει 4€ αλλά θα υπάρχει η δυνατότητα επίσκεψης χωρίς μουσειοπαιδαγωγό και πρόγραμμα με 2€. Επίσης κάθε Σάββατο η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους όπως και καθημερινά η μεμονωμένη επίσκεψη ανηλίκων.

Για πληροφορίες: κυρία Ελένη Μάστορα, Υπεύθυνη Διοίκησης 2109221044, 2109239709. administration@lalaounis-jewelrymuseum.gr

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ 2013-2014
ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ
Ιστορίες από την Ελληνική Μυθολογία στο Μουσείο Κοσμήματος!
Παραμύθια από τις Άκρες της Γης στο Μουσείο Κοσμήματος!

ΔΗΜΟΤΙΚΟ
·         Α΄& Β΄ τάξη: «Τότε στα χρόνια τα παλιά...Η Ιστορία σαν παραμύθι στο ΜΚΗΛ»

·         Γ΄ τάξη: «Από τα τείχη της Τροίας στον λαβύρινθο του Μίνωα. Προσεγγίζοντας την Προϊστορία στο ΜΚΗΛ»

Δ΄ τάξη:  «Η κληρονομιά ενός ένδοξου παρελθόντος. Η αναβίωση της αρχαιότητας μέσω της χρυσοτεχνίας στο ΜΚΗΛ»
Ε΄ τάξη «Στα χρόνια τα βυζαντινά.  Ένα ταξίδι στον συναρπαστικό κόσμο του Βυζαντίου στο ΜΚΗΛ»
Στ΄ τάξη «Η ιστορία της ελληνικής τέχνης σε μία βόλτα! Περιήγηση στον χρόνο μέσα από τα εκθέματα του ΜΚΗΛ»
Στ΄ τάξη: «Από την ανασκαφή στο Μουσείο-Ζητήματα Πολιτιστικής κληρονομιάς»

ΓΥΜΝΑΣΙΟ- ΛΥΚΕΙΟ
«Ταξίδι στο Χρόνο με Οδηγό την Τέχνη: Ένα πρωτότυπο μάθημα ιστορίας της τέχνης μέσα από τις «Ιστορικές» συλλογές του ΜΚΗΛ»
«Ζητήματα Πολιτιστικής Κληρονομιάς»

Ημέρες και ώρες διεξαγωγής εκπαιδευτικών προγραμμάτων
Τετάρτη-Παρασκευή, 9.30 πμ – 11.00π.μ. και 11.00π.μ.-12.30μ.μ.
Δυνατότητα διεξαγωγής εκπαιδευτικών προγραμμάτων και τα σαββατοκύριακα κατόπιν συνεννόησης.

ΣΑΣ ΥΠΕΝΘΥΜΙΖΟΥΜΕ ΟΤΙ
Το ΜΚΗΛ είναι το μοναδικό Μουσείο Κοσμήματος και Διακοσμητικών Τεχνών στην Ελλάδα και ένα από δύο στο είδος στο κόσμο. Το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη (ΜΚΗΛ), Ν.Π.Ι.Δ. αστική εταιρία μη-κερδοσκοπική, πολιτιστικού χαρακτήρα αναγνωρισμένη από το Υπουργείο Πολιτισμού και Οικονομικών το 1993. Δεν επιδοτείτε από το Δημόσιο ή άλλους φορείς και είναι αυτοχρηματοδοτούμενο. Στηρίζεται ουσιαστικά και από τις Δωρεές Ιδιωτών και Εταιριών.
 
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ                                                                                                                                                                                                                                  
Καρυατιδων 4α & Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 117 42, Αθήνα
ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
+30210 9221044  • +30210 9239709
 
ΩΡΑΡΙΟ ΜΟΥΣΕΙΟY ΣΤΟ ΚΟΙΝΟ
ΤΕΤΑΡΤΗ, ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ:  9.00 πμ - 3.00 μμ ΚΥΡΙΑΚΗ: 11.00 πμ - 4.00 μμ
 Ελεύθερη είσοδος : Σάββατο 9.00 πμ - 3.00 μμ
ΩΡΑΡΙΟ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ & ΔΙΟΙΚΗΣΗΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ –ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 9.00 πμ -3.00 μμ
 
Θα μας βρείτε
http://www.lalaounis-jewelrymuseum.gr
http://www.athensmuseums.net
www.eculture.gr
www.odysseus.culture.gr
www.tripadvisor.com.gr
www.booking.com
Facebook, Twitter, AthensΒοοκ app
e-mail:
administration@lalaounis-jewelrymuseum.gr
Ioannalalaounis@lalaounis-jewelrymuseum.gr

12η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο “Πες μου μια ιστορία...”

Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση
12η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο
“Πες μου μια ιστορία...”
Σπέτσες, 22-27 Ιουλίου 2013
για εκπαιδευτικούς, θεατρολόγους, ηθοποιούς, νέους

“Το θέατρο διεισδύει με λεπτό τρόπο στην ανθρώπινη ψυχή
που την  κυριεύει ο φόβος και η καχυποψία ...
 Δίνει νόημα στις καθημερινές πραγματικότητες προλαβαίνοντας ένα αβέβαιο μέλλον ...
Με την ενεργή συμμετοχή το θέατρο ενώνει πολλούς ανθρώπους ...
Δίνει στον καθένα ξεχωριστά την ευκαιρία να ξαναγεννηθεί προκειμένου να πάρει αποφάσεις”
Jessica A. Kaahwa, Uganda


Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση αφουγκράζεται τις ανάγκες της εποχής και γι’ αυτό φέτος η 12η  Θερινή Κατασκήνωση – Σεμινάριο προσφέρει 3 εργαστήρια που επιχειρούν να προσεγγίσουν σύγχρονα φλέγοντα ζητήματα. Έτσι, η Nicola Abraham, διακεκριμένη θεατροπαιδαγωγός από την Αγγλία θα εμψυχώσει ένα εργαστήριο για το σχολικό εκφοβισμό και την αντιμετώπισή του. Άλλωστε, ο εκφοβισμός και η διαχείριση συγκρούσεων –κυρίως στο σχολικό περιβάλλον– αποδεικνύεται καθημερινά ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα που καλείται να αντιμετωπίσει ο εκπαιδευτικός σήμερα τόσο στο σχολικό περιβάλλον όσο και ευρύτερα στην κοινωνία. Το δεύτερο εργαστήριο, το οποίο εμψυχώνει ο Ανδρέας Φλουράκης, συγγραφέας, έχει θέμα τη θεατρική γραφή. Ένα εργαστήριο που ψάχνει να βρει τρόπους έκφρασης συναισθημάτων και να εξερευνήσει τη δημιουργία χαρακτήρων και σκηνών που θα οδηγήσουν στη διαμόρφωση θεατρικών κειμένων. Το τρίτο εργαστήριο, που απευθύνεται σε νέους 17-23 ετών, εμψυχώνει ο Ανέστης Αζάς, σκηνοθέτης, και πραγματεύεται το «θεατρικό ντοκιμαντέρ» ή αλλιώς το «θέατρο της πραγματικότητας». Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο θα γνωρίσουν αυτό το θεατρικό είδος και τα εργαλεία του.

Η 12η Θερινή Κατασκήνωση – Σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στις Σπέτσες από 22 έως 27 Ιουλίου 2013, στο χώρο της Αναργυρείου Σχολής, δίπλα στη θάλασσα. Έμπειροι καλλιτέχνες-δάσκαλοι, εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων, θεατρολόγοι, ηθοποιοί και νέοι μοιράζονται ιστορίες που λυτρώνουν, ενώνουν, επικοινωνούν με εργαλείο τους τις πολλαπλές φόρμες του θεάτρου και των άλλων παραστατικών τεχνών και την αξιοποίησή τους στην εκπαίδευση. Η πενθήμερη αυτή διαδρομή περιλαμβάνει εκτός από τα 3 βιωματικά εργαστήρια, άσκηση, μπάνιο, ξεκούραση και -φυσικά- διασκέδαση που θα ολοκληρωθεί με ένα αποχαιρετιστήριο πάρτυ.


Εμψυχωτές- Εισηγητές Τίτλοι Εργαστηρίων:

Εργαστήριο 1: «Προκαλώντας το σχολικό εκφοβισμό και τις επιπτώσεις του», Nicola Abraham, θεατροπαιδαγωγός

Εργαστήριο 2: «Θεατρική γραφή»: θέατρο/δράμα και διαχείριση συγκρούσεων, Ανδρέας Φλουράκης, θεατρικός συγγραφέας

Εργαστήριο 3: *(Μόνο για νέους 17-23 ετών) «Νεανικές Θεατρικές Φωνές VI -Θέατρο της Πραγματικότητας: Μια αναγνωριστική δοκιμή στο είδος του θεατρικού ντοκιμαντέρ», Ανέστης Αζάς, σκηνοθέτης


Πληροφορίες

Διοργάνωση: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Τόπος: Αναργύρειος Σχολή Σπετσών (1 χλμ. από το Λιμάνι)

Ημερομηνίες: 22-27 Ιουλίου 2013

Ώρες σεμιναρίου: 35 διδακτικές ώρες

Πρόγραμμα:      Άφιξη - εγγραφή             Δευτέρα, 22/7/2013, 12:00 – 16:30

Αναχώρηση                       Σάββατο, 27/7/20013, μετά τις 11:00

Διαμονή: 5 διανυκτερεύσεις σε δωμάτια της Σχολής και ημιδιατροφή στο εστιατόριό της (προτεινόμενο) ή σε ξενοδοχεία/ δωμάτια εκτός Σχολής.

Πληροφορίες για αιτήσεις και κόστος συμμετοχής: http://www.theatroedu.gr/index.php?option=com_content&view=article&id=2124&Itemid=525&lang=el  Οι αιτήσεις συμπληρώνονται και αποστέλλονται ηλεκτρονικά στο info@theatroedu.gr ή με φαξ στο 2310232300.

Πληροφορίες για διαμονή – διατροφή: http://www.theatroedu.gr/index.php?option=com_content&view=article&id=2119&Itemid=524&lang=el


Οργανωτική Επιτροπή – Πληροφορίες συμμετοχής
Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, τηλέφωνο 2310232300, e-mail: info@theatroedu.gr


Περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα μας, www.TheatroEdu.gr
Facebook page : www.facebook.com/pages/Πανελλήνιο-Δίκτυο-για-το-Θέατρο-στην-Εκπαίδευση/74968461398

Διευρύνεται το ωράριο μουσείων και αρχαιολογικών χώρων

Οι αρχαιολογικοί χώροι και τα μουσεία με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα, θα παραμένουν ανοιχτοί από τις 8 το πρωί έως τις 8 το βράδυ ενώ εκείνοι που έχουν, σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, μικρότερη επισκεψιμότητα, θα λειτουργούν από τις 8 το πρωί έως τις 5 το απόγευμα.

Η απόφαση που καθορίζει τα διευρυμένα ωράρια λειτουργίας μουσείων και αρχαιολογικών χώρων, θα υπογραφεί έως το τέλος της εβδομάδας, είπε ο αναπληρωτής υπουργός Παιδείας, Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού Κώστας Τζαβάρας , στο περιθώριο της σημερινής συνέντευξης τύπου, με θέμα τον ελληνικό κινηματογράφο.

Επίσης, σύμφωνα με τον ίδιο, έχει διευθετηθεί η περίπτωση ομαδικών επισκέψεων από τουρίστες κρουαζιερόπλοιων σε αρχαιολογικούς χώρους και μουσεία, μετά τη λήξη του νόμιμου ωραρίου.

Η ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΚΟΥ & ΤΗΣ ΚΑΣ ΠΑΠΑΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ της Δήμητρας Παπαδοπούλου σε ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Μια κωμωδία  με τη  συμμετοχή του κοινού
Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Ο Γιάννης  Ζουγανέλης, με την πολύτιμη βοήθεια χιλιάδων θεατών, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη θεράπευσε τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη» και φέτος  καταπιάστηκε με εξίσου μεγάλη επιτυχία με τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους».

Έτσι ονομάστηκε  η συνέχεια, το νούμερο δύο, η νέα βερσιόν ή, αν προτιμάτε, το sequel της sold out (για δυο θεατρικές σεζόν) κωμωδίας της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Οι φετινοί ψυχαναλυόμενοι είναι ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και η Τζόυς Ευείδη. Μέσα από τη δική τους σχέση, διαμορφώθηκε επί σκηνής μια καινούρια συνθήκη ψυχανάλυσης.

Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη τα ξαναβρήκαν και επαναπροσδιόρισαν τη σεξουαλικότητα τους με επιτυχία. Γι' αυτό και με ασφάλεια σύστησαν το  σεξολόγο Γιάννη Λεονάρδο στους καλούς τους φίλους Γεράσιμο και Τζόυς.

Τι ακριβώς συμβαίνει; Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο... συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να  καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.

Σε σχέση με το 2010, όταν πρωτοανέβηκε το έργο, τώρα τα οικονομικά προβλήματα είναι ακόμη χειρότερα και η λίμπιντο των Ελλήνων ακόμη πιο πεσμένη. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το ζευγάρι υπήρξε για χρόνια παράνομο, μέχρι που η σχέση τους νομιμοποιήθηκε. Τώρα, βιώνει τη σεξουαλικότητά του υπό συνθήκες έγγαμου βίου και υπόκειται στη φθορά της ρουτίνας και της καθημερινότητας, η οποία σε συνδυασμό με την πίεση της οικονομικής κρίσης, κάνει την κατάσταση να φαντάζει ανεξέλεγκτη. Προσθέστε και την ασυμφωνία χαρακτήρων σε πολιτικό επίπεδο. Αμφότεροι, κάποτε αριστεροί προς το ΚΚΕ. Τώρα , ο μεν Γεράσιμος-δημοσιογράφος στο επάγγελμα και άνεργος- έγινε ΣΥΡΙΖΑ, η δε Τζόϋς -κομμώτρια, με δική της επιχείρηση-ψήφισε Σαμαρά. Όλα αυτά κι άλλα πολλά, όπως ανομολόγητα πάθη, περίεργες επιθυμίες  και απωθημένα αποκαλύπτονται, καταγράφονται και ψυχαναλύονται.

Την ώρα που το ζευγάρι βγάζει επί σκηνής τα «εν οίκω εν Δήμω» το κοινό συμμετέχει  σε ασκήσεις αποσυμπίεσης, χαλάρωσης και γελιοθεραπείας και διώχνει από πάνω του παρακρατημένο θυμό χρόνων.  Επίσης  καθοδηγεί την τύχη του ζευγαριού με τον πιο δημοκρατικό τρόπο. Εκλογές! Ψηφίζει και αποφασίζει για την εξέλιξη του έργου.

Η «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» είναι η καθημερινότητά μας. Οι συνεδρίες του Γεράσιμου και της Τζόυς αποτυπώνουν  τις  ζωές όλων μας. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου υπογράφει μια ακόμη ρεαλιστική μυθοπλασία που μας καθρεφτίζει, με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φθορά και την προσπάθεια αναγέννησής τους. Η ίδια εξηγεί: «Ενώ το σεξ από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρξε η πιο φθηνή διασκέδαση, με την κρίση πολλά ζευγάρια πλέον είναι υποχρεωμένα να πληρώσουν (σ.σ.: τον γιατρό) για να θυμηθούν πώς γίνεται».

Περισσότερα στην παράσταση!  «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Γεράσιμο Σκιαδαρέση και Τζόυς Ευείδη ενώπιον σας σύντομα!

Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Αγγελίτα Τσούγκου
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βίντεο: Αντώνης Δελαπόρτας
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Φρόσω Ράλλη
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 19€, Φοιτητικό-μαθητικό: 16€, Ανέργων –Πολυτέκνων- Συλλόγων: 13€
Προπώληση: Viva.gr

Πληροφορίες: 6978-188757
www.facebook.com/pages/Σεξουαλική-Ζωή-Νο2/158242317680273

Παραγωγή: Culture Factory A.E

Tο πρόγραμμα της περιοδείας

	ΙΟΥΝΙΟΣ
Ημερομηνία		Πόλη	Θέατρο
ΤΡΙΤΗ	25	ΛΑΜΙΑ	ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ	29	ΝΕΜΕΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΩΝ ΚΛΕΩΝΩΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ	30	ΠΕΙΡΑΙΑΣ	ΒΕΑΚΕΙΟ
	ΙΟΥΛΙΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ	1	ΤΡΙΚΑΛΑ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΦΡΟΥΡΙΟ)
ΤΡΙΤΗ	2	ΚΑΡΔΙΤΣΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ	3	ΒΟΛΟΣ	ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ΜΕΛΙΝΑ
ΠΕΜΠΤΗ	4	ΛΑΡΙΣΑ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	5	ΠΑΠΑΓΟΥ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
ΔΕΥΤΕΡΑ	8	ΞΑΝΘΗ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ  ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΤΡΙΤΗ	9	ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΕΓΝΑΤΙΑ
ΤΕΤΑΡΤΗ	10	ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΕΓΝΑΤΙΑ
ΠΕΜΠΤΗ	11	ΚΟΜΟΤΗΝΗ	ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	12	ΣΕΡΡΕΣ	ΘΕΡΙΝΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ Τ.Ε.Ι.
ΣΑΒΒΑΤΟ	13	ΣΙΒΗΡΗ	ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ	15	ΚΙΛΚΙΣ	ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ
ΤΡΙΤΗ	16	ΒΕΡΟΙΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ"
ΤΕΤΑΡΤΗ	17	ΚΟΖΑΝΗ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	19	ΠΡΕΒΕΖΑ	ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΡΕΒΕΖΑΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ	20	ΚΕΡΚΥΡΑ	ΘΕΑΤΡΟ "ΜΟΝ ΡΕΠΟ ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ΄΄
ΚΥΡΙΑΚΗ	21	ΚΕΡΚΥΡΑ	ΘΕΑΤΡΟ "ΜΟΝ ΡΕΠΟ ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ΄΄
ΔΕΥΤΕΡΑ	22	ΓΙΑΝΝΕΝΑ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΩΝ  ΜΕΛΕΤΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ	24	ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ	ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΞΕΝΙΑ
ΠΕΜΠΤΗ	25	ΛΗΞΟΥΡΙ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΙΑΚΩΒΑΤΕΙΟΥ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	26	ΖΑΚΥΝΘΟΣ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΔΕΥΤΕΡΑ	29	ΗΡΑΚΛΕΙΟ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ"
ΤΡΙΤΗ	30	ΗΡΑΚΛΕΙΟ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ"
ΤΕΤΑΡΤΗ	31	ΡΕΘΥΜΝΟ	ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ
	ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΠΕΜΠΤΗ	1	ΧΑΝΙΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	2	ΧΑΝΙΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
ΔΕΥΤΕΡΑ	5	ΜΥΤΙΛΗΝΗ	ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ
ΠΕΜΠΤΗ	8	ΡΟΔΟΣ	ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ"
ΣΑΒΒΑΤΟ	10	ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ	ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΑΛΕΞ

Εντοπίστηκε νεκροταφείο της κλασικής και ελληνιστικής περιόδου στη Λάρισα

Η καταγγελία πολιτών για λαθρανασκαφή στην ευρύτερη περιοχή των Γόννων είχε ως αποτέλεσμα να εντοπιστεί νεκροταφείο της κλασικής και ελληνιστικής περιόδου και να έρθουν στο φως σημαντικά ευρήματα. 

Συγκεκριμένα μετά την καταγγελία πολιτών περί λαθρανασκαφής από αγνώστους, κινητοποιήθηκε άμεσα η αστυνομία αλλά και η ΙΕ΄ Εφορεία Κλασικών και Προϊστορικών Αρχαιοτήτων Λάρισας που έσπευσαν στον χώρο.

Εκεί εντόπισαν αρχαία ευρήματα –επιτύμβιες στήλες, επιγραφές και διάσπαρτα τμήματα ταφών-και τις επόμενες ημέρες, μετά την καταγραφή και αξιολόγηση τους, αναμένονται επίσημες ανακοινώσεις.

Οι αρχαιοκάπηλοι δεν εντοπίστηκαν και οι έρευνες για τον εντοπισμό τους συνεχίζονται.

Η ΔΗΜΑΡ για την απαγόρευση της παράστασης «Ιερή Πόρνη» του Γιάννη Σολδάτου

Ανακοίνωση του Τομέα Πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ

Καταδικάζουμε απερίφραστα την απαγόρευση της παράστασης «Ιερή πόρνη» του Γιάννη Σολδάτου από το Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο «Εμπρός». Σε μια δημοκρατία, καμία παράσταση δεν μπορεί να απαγορεύεται, κανένα βιβλίο δεν πρέπει να καίγεται.

Η λογοκρισία είναι μία και μοναδική. Δεν έχει χρώμα: είναι πάντα μαύρη.

ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΑ Η ΔΙΑΛΕΞΗ ΤΟΥ PHILIPPE BRUNET & Η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ «ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»

Συγκλονίστηκε το κοινό, από την «ανασυγκροτημένη προφορά απόδοσης της Ιλιάδας,  από τον Καθηγητή Philippe Brunet,  που έπαιζε ταυτόχρονα την απολλώνια λύρα του!

Την εκδήλωσε λάμπρυνε η παρουσία του Γάλλου Πρέσβη κ. Jean Loup KUHN-DELFORGE.

Με εξαιρετική επιτυχία  έγινε η παρουσίαση του βιβλίου «Ομήρου Ιλιάδα», σε μετάφραση στα Γαλλικά από τον Καθηγητή Philippe Brunet, Paris, Εκδόσεις, SEUIL, την Πέμπτη 23 Μαΐου, 19.00 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών - ΑΙΘΟΥΣΑ Gisèle VIVIER


 Ο Καθηγητής Philippe Brunet, έδωσε μια διάλεξη με θέμα...
«Η Ιλιάδα»  και διαβάσε ένα απόσπασμα της Ιλιάδας, στα γαλλικά και αρχαία ελληνικά, με την Fantine Cavet –Radet, ηθοποιό, του αρχαιοελληνικού θεάτρου «Δημόδοκος».
Την εκδήλωσε κόσμησε  η παρουσία του Γάλλου Πρέσβη κ. Jean Loup KUHN-DELFORGE, ο οποίος αγαπά τον Όμηρο. Την εκδήλωση παρακολούθησαν πολιτικοί, Καθηγητές, επιστήμονες φοιτητές, άνθρωποι των γραμμάτων και της τέχνης και πολύ πλήθος που γέμισε το αμφιθέατρο

Ομιλητές :
Μαρία Τζανή, Ομότιμη Καθηγήτρια ΕΚΠΑ
Ζαχαρούλα Σμυρναίου, Επίκουρη Καθηγήτρια ΕΚΠΑ

Δημήτριος Κολιός, Διευθυντής του 5ου Γ. Λ. Ηλιούπολης, «Ευάγγελος Παπανούτσος», τον οπίο εκπροσώπησε η κ. Μοσχοβίτη Σταυρούλα
Αλέξανδρος Κοντοπάνος, Δημοσιογράφος, Διευθυντής Εφημερίδας
Στέλιος Βέης Καμναρόκος, Σύμβουλος, Ιδιαίτερο Γραφείο του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας,  Καρόλου Παπούλια
Αναστάσιος Κουτσούκος, Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Σορβόννης

Αποσπάσματα από την Ιλιάδα  διάβασαν με εκπληκτική απόδοση, που συγκίνησε το κοινό, μαθητές  του 5ου Γενικού Λυκείου  Ηλιούπολης, «Ευάγγελος Παπανούτσος».

Αποσπάσματα από την Ιλιάδα, θα διαβάσαν επίσης:  Παπαντωνίου Δημήτρης, Φιλόλογος, Σβετλάνα Βεργή, Δημοσιογράφος, Μαρία Κουτσούκου, Φιλόλογος, Αμαλία Χαλαστάνη, ηθοποιός, Παύλος Κατωπόδης, πρωταθλητής, ο Καθηγητής Philippe Brunet και άλλοι.
Τον Καθηγητή Philippe Brunet, θα παρουσιάσε ο συγγραφέας- σκηνοθέτης Μπάμπης Πλαϊτάκης και ο Δρ. Αναστάσιος Κουτσούκος και  τιμήσε  ο Πρόεδρος του Ομίλου Ουνέσκο Πειραιά και Νήσων κ. Ιωάννης Μαρωνίτης.
Παρουσίαση προγράμματος: Σβετλάνα Βεργή, ανταποκρίτρια ξένου τύπου, Πρόεδρος της  Ένωσης Ελληνο-Μαλδαβικής Φιλίας,  «Αλέξανδρος Υψηλάντης».
Το Μπουφέ ήταν προσφορά του Ομίλου ΞΥΝΗ
http://www.ifa.gr/images/stories/13c/phbrunet_invitation
Ο κ. Philippe Brunet  ευχαρίστησε τον Γάλλο Πρέσβη, τον Διευθυντή του Γαλλικού Ινστιτούτου, τους επίσημους καλεσμένους, το Υπουργείο Πολιτισμού που του έδωσε την άδεια να επισκεφτεί την Επίδαυρο. Ο κ. Philippe Brunet  αποκάλυψε ότι στα σχέδιά του είναι να ανεβάσει τους «Βάκχες», στην Επίδαυρο πολύ σύντομα και ζήτησε την στήριξη του κοινού.
Τέλος ευχαρίστησε τον κ. Μαρωνίτη για τα βραβείο που τιμήθηκε.
Η εκδήλωσε τελείωσε με ομαδική ανάγνωση των πρώτων στίχων της Ιλιάδας.
Δρ Κουτσούκος Αναστάσιος
Πρόεδρος Ελληνοδιεθνής ΜΚΟ

O συγγραφέας του έργου «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου» Ιγνάσι Γκαρσία στο θέατρο 104 / τελευταίες παραστάσεις του έργου

Η παράσταση «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου», που συνεχίζεται στο θέατρο 104 μέχρι την Κυριακή 2 Ιουνίου 2013, μέσα από την έκπληξη, τη συγκίνηση και το χιούμορ μιλά για την εποχή μας με ουσιαστικό και αιχμηρό τρόπο. 

Ο καταλανός συγγραφέας Ιγνάσι Γκαρσία, που συστήνεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, επισκέφτηκε τη χώρα μας το προηγούμενο σαββατοκύριακο, για να παρακολουθήσει τις παραστάσεις του έργου του. Μετά το τέλος της παράστασης της Κυριακής 19 Μαΐου 2013, συγκινημένος συνομίλησε με το κοινό στο φουαγιέ του θεάτρου, σχολιάζοντας την παράσταση που παρακολούθησε. Εξήγησε τους λόγους που τον ώθησαν στη συγγραφή του συγκεκριμένου έργου, αναφέρθηκε στη σύγχρονη ευρωπαϊκή πραγματικότητα, ενώ δεν παρέλειψε να εκφράσει την ευχαριστίες του στους συντελεστές για την παράσταση.

Οι τελευταίες παραστάσεις του (βραβευμένου με το βραβείο Buero Vallejo) έργου «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Μιχάλη Παλίλη, στο θέατρο 104, με τη Ζωή Ξανθοπούλου είναι οι ακόλουθες:

Σάββατο 25 Μαΐου 2013  και Κυριακή 26 Μαΐου 2013
Σάββατο 1 Ιουνίου 2013  και Κυριακή 2 Ιουνίου 2013

Βιογραφικό σημείωμα  συγγραφέα

Ο Ιγνάσι Γκαρσία  γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1964. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας της Τέχνης και πτυχιούχος Υποκριτικής. Παρακολούθησε σεμινάρια  θεατρικής γραφής στη Sala Beckett υπό την καθοδήγηση του José Sanchis Sinisterra. Έχει εκδώσει 20 έργα και έχει εργαστεί ως σεναριογράφος σε επιτυχημένες σειρές της καταλανικής τηλεόρασης. Θεωρείται «μαιτρ» του θεατρικού μονολόγου και έχει βραβευτεί με σημαντικά θεατρικά βραβεία:

Δεύτερο βραβείο  (βραβεία SGAE για παιδικό και εφηβικό θέατρο, 2005)
Βραβείο Buero Vallejo, 2004 (για το έργο «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου»)
Βραβείο Max για νέες θεατρικές τάσεις με την ομάδα Teatro de Común, 2004
Δεύτερο βραβείο (βραβεία Ciutat d'Alcoi, 1995)

Μερικά  λόγια για την παράσταση

Έχεις υπάρξει τουρίστας σε «πόλεμο»;
Πόσο επικίνδυνα είναι εκεί έξω;
Μέχρι που μπορεί να φτάσεις για να μη χαθούν όλα όσα έχεις;
Με ανατρεπτικό  ύφος, ο Ιγνάσι Γκαρσία δημιουργεί μια ρεαλιστική, παράξενη ξενάγηση των θεατών σε ένα εμπόλεμο περιβάλλον, σχολιάζοντας τα δεινά της σύγχρονης εποχής. Ο βραβευμένος (με το βραβείο Buero Vallejo) μονόλογος συμβαίνει σε «πραγματικό» χρόνο και διαρκεί όση ώρα διαρκεί η ιδιότυπη αυτή ξενάγηση. Με όχημα το χιούμορ, την ανατροπή και το διεισδυτικό βλέμμα, ο θεατής εισέρχεται στον κόσμο της Μπέρτα και του σύγχρονου «βομβαρδισμένου» πολιτισμού. Η Μπέρτα είναι ξεναγός σε ένα τουριστικό γραφείο που οργανώνει εκδρομές σε εμπόλεμες ζώνες. Σε καθημερινή βάση, επισκέπτεται με το γκρουπ της (τους θεατές) ένα εγκαταλελειμμένο χώρο για να παρακολουθήσουν την πρώτη «ατραξιόν» της ημέρας. Το τηλεφώνημα που δέχεται η Μπέρτα από το αφεντικό της τη συγκεκριμένη μέρα, όμως, θα οδηγήσει σε απρόβλεπτες καταστάσεις…

ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση : Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία : Μιχάλης Παλίλης
Φωτιστική εγκατάσταση : Σοφία Αλεξιάδου
Ενδυματολογική  επιμέλεια : Μιχάλης Παλίλης
Επιμέλεια κίνησης : Μαρίζα Τσίγκα
Επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού : Νατάσσα Ε. Ιωάννου
Make up : Πάνος Ροκίδης
Σχεδιασμός  αφίσας : Γιώργος Καραχρήστος
Φωτογραφίες : Ιωάννα Παπουλή
Βοηθός  σκηνοθέτη : Έφη Χαστά
Παίζει η Ζωή Ξανθοπούλου

Πληροφορίες:
Τελευταία παράσταση : Κυριακή 2 Ιουνίου 2013
Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια : 60’ (χωρίς διάλειμμα)                
Γενική είσοδος : 10€ (ενιαίο εισιτήριο), 5€ (άνεργοι και ατέλειες)
Χώρος : 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3455020

Θάλεια Ματίκα και Αννα Παναγιωτοπούλου «ανεβαίνουν» στην ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη

Ανοίγει μετά από οκτώ χρόνια η ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη. Η Αννα Παναγιωτοπούλου ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και ο Γιάννης Σαρακατσάνης υποδέχονται το κοινό με την κωμωδία Μπάρι Κιφ «Ωχ! Τι κόσμος, γιαγιά!» στα μέσα του Ιουνίου.

Κόντρα στην κρίση που βάζει λουκέτα σε θέατρα, το Λαμπέτη στη λεωφόρο Αλεξάνδρας ευελπιστεί να επαναφέρει και να επαναπροσδιορίσει το καλό ρεπερτόριο των περασμένων καλοκαιριών στην «ανανεωμένη» ταράτσα του.

Τη σκηνοθεσία της εναρκτήριας παράστασης ανέλαβε η Θάλεια Ματίκα. Η μουσική επιμέλεια είναι του Παναγιώτη Τσεβά, ησκηνογραφία του Γκάι Στεφάνου και η ενδυματολογία της Μάρλι Αλειφέρη.

Τον θίασο αποτελούν η Αννα Παναγιωτοπούλου ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, ο Τάσος Ιορδανίδης, η Σοφία Φαραζή, ο Ορέστης Τζιοβας, ο Γιάννης Σαρακατσάνης, ο Σταύρος Σβήγκος, η Τερέζα Γριμάνη και ο Μιχάλης Τιτόπουλος.

Την πραγματοποίηση αυτής της πρότασης ανέλαβε η νεοσύστατη εταιρία παραγωγής TEATRO, της οποίας την καλλιτεχνική διεύθυνση ανέλαβε ο Τάσος Ιορδανίδης.

* Στο θέατρο Λαμπέτη, Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, τηλ. 210-6457.086.

ΔΗΜΑΡ: Στήριξη της στις πρωτοβουλίες και προσπάθειες του Ωδείου Αθηνών

Συνάντηση του  υπεύθυνου του τομέα πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ, Γιάννη Κακουλίδη με τον  διευθυντή του Ωδείου Αθηνών, Νικόλαο  Τσούχλο.

Στο πλαίσιο  της πρωτοβουλίας που έχει αναλάβει η Δημοκρατική Αριστερά για την  αναμόρφωση της μουσικής εκπαίδευση στη χώρα, πραγματοποιήθηκε συνάντηση μεταξύ αντιπροσωπείας του Τομέα Πολιτισμού, με επικεφαλής τον Γιάννη Κακουλίδη και του προέδρου του Ωδείου Αθηνών κ.Νικόλαο Τσούχλο. Η αντιπροσωπεία της Δημοκρατικής Αριστεράς επισκέφτηκε την Παρασκεύη 17 Μαίου, το Ωδείο Αθηνών όπου και ενημερώθηκε για τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο οργανισμός.

Ο Ν. Τσούχλος τόνισε την ιδιαίτερη ιστορική σημασία  του Ωδείου Αθηνών, του αρχαιότερου  και μοναδικού μη κερδοσκοπικού  Μουσικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος  της Ελλάδας, τις δυνατότητες  προσφοράς του καθώς και το έργο που παράγει στη μουσική εκπαίδευση της χώρας. Ιδιαίτερη μνεία έγινε στις προοπτικές αξιοποίησης του κτηρίου-τοπόσημου που στεγάζεται το Ωδείο επί της οδού Βασ. Κωνσταντίνου και Ρηγίλλης.

Κατά τη διάρκεια της συνάντησης η αντιπροσωπεία της Δημοκρατικής Αριστεράς εξέφρασε την στήριξη  της στις πρωτοβουλίες και προσπάθειες  που καταβάλλει η διοίκηση του  οργανισμού για τη διατήρηση της  εύρυθμης λειτουργίας του καθώς  και για την εξεύρεση λύσης  ως προς το ζήτημα που έχει προκύψει σχετικά με την αποπεράτωση και την αξιοποίηση του κτηρίου όπου στεγάζεται.

Συμφωνήθηκε νέα συνάντηση όπου θα συζητηθούν συγκεκριμένες προτάσεις  για την αξιοποίηση του ιστορικού  κτηρίου που κατασκευάστηκε από  τον Κωνσταντίνο Δεσποτόπουλο , στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας που έχει αναλάβει η Δημοκρατική Αριστερά για την νομοθετική ρύθμιση του θέματος.

Ο Robert Wilson που καθοδηγεί τους μεγαλύτερους σταρ στον κόσμο, έρχεται να παίξει ο ίδιος στην Αθήνα

Φέτος ήταν η χρονιά του: Ανέβασε την Οδύσσεια του Ομήρου στο Εθνικό Θέατρο και έγινε διεθνή είδηση, έφερε τα ασύλληπτα video-portraits με τον Μπραντ Πιτ, τη Σάλμα Χάγεκ, τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ και άλλους στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και τώρα ετοιμάζεται να έρθει να παίξει ο ίδιος επί τρεις ώρες!

Ο κορυφαίος σκηνοθέτης, εικαστικός, περφόρμερ στις 7 Ιουλίου θα δείξει χωρίς διαμεσολαβητές (ηθοποιούς ή άλλους καλλιτέχνες) το αισθητικό του σύμπαν και τη βαθύτερη φιλοσοφία του για την τέχνη, μέσα από μια διεθνούς απήχησης περφόμανς διάρκειας περίπου τριών ωρών. Ο Wilson, συνδυάζοντας εκατοντάδες εντυπωσιακές εικόνες από όλο το εύρος της γόνιμης καριέρας του, προσφέρει μια σφαιρική αυτοπροσωπογραφία της δημιουργικής διαδικασίας του.

Ανατρέχει στα πρωτότυπα έργα-ορόσημα που έχει ανεβάσει, ανάμεσά τους τα Deaf Man Glance [Το βλέμμα του κωφού], A Letter for Queen Victoria [Επιστολή για τη βασίλισσα Βικτόρια], Einstein on the Beach [Ο Αϊνστάιν στην παραλία] (συνδημιουργία με τον συνθέτη Philip Glass), The CIVIL warS [Οι ΕΜΦΥΛΙΟΙ πόλεμοι] και The Black Rider [Ο Μαύρος Καβαλάρης], καθώς και στο καταξιωμένο έργο του πάνω σε κλασικά θεατρικά και όπερες, όπως είναι οι λαμπρές σκηνοθεσίες του στο Madama Butterfly, στον κύκλο των Δαχτυλιδιών του Βάγκνερ, στο Μαγικό Αυλό, στο Πέερ Γκυντ του Ίψεν και στο Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ. Με την ολοκλήρωση της περφόρμανς, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει περαιτέρω τις ιδέες του κυρίου Wilson, κατά τη διάρκεια μιας ανεπίσημης συνάντησης για ερωταποκρίσεις.

1η ΗΜΕΡΙΔΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΣΑΡΑΝΤΑΡΗ

To πολιτιστικό σωματείο «Γιώργος Σαραντάρης» και το περιοδικό Μανδραγόρας διοργανώνουν την 1η Ημερίδα για το σημαντικό ποιητή και στοχαστή Γιώργο Σαραντάρη, που θα πραγματοποιηθεί στην Στοά του Βιβλίου, την Πέμπτη 23 Μαΐου 2013, από τις 10.00 πμ μέχρι τις 15.30 μμ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

10.00 πμ.- Έναρξη ημερίδας από την δρ. Εύη Καλοδίκη,  πρόεδρο του Πολιτιστικού Σωματείου «Γιώργος Σαραντάρης»

-Χαιρετισμός από τον ποιητή Κώστα Κρεμμύδα, εκδότη του περιοδικού Μανδραγόρας

-Χαιρετισμός από τον ποιητή Νάνο Βαλαωρίτη


ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ
(Α’ Συνεδρία)

10.30 πμ - Δημήτρης Κοσμόπουλος,  ποιητής - δοκιμιογράφος
 « Γ. Σαραντάρης: ένας ποιητής κομβικός της λυρικής μας διαχρονίας.»

10.50 πμ - Βασίλης Αλεξίου, επίκουρος καθηγητής Θεωρίας της Λογοτεχνίας Π.Τ.Δ.Ε. του ΑΠΘ
« ‘Ανάπειρος’ κιλαϊδισμός και λιγοζωϊσμένος»

11.10 πμ - ΄Ελσα Λιαροπούλου, φιλόλογος - συγγραφέας
«Γιώργος Σαραντάρης: αντίσταση στο εφήμερο»

11.30 πμ – Στέφανος Ροζάνης, καθηγητής Φιλοσοφίας Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών
«Η έκδοση των ποιημάτων του Γ. Σαραντάρη από την Σοφία Σκοπετέα και τα ερμηνευτικά προβλήματα που προκύπτουν.»

11.50 πμ - Σωτήρης Γουνελάς, ποιητής - συγγραφέας
«Έρωτας και Θάνατος στο έργο του Γ. Σαραντάρη»

12.10 μμ - 12.45 μμ:
Συζήτηση με παρέμβαση του ποιητή.Γιάννη Δάλλα

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 20΄

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ
(Β’ Συνεδρία)

13.10 μμ - Γ. Παπαθανασόπουλος, συγγραφέας - δημοσιογράφος
«Μια φανταστική συνέντευξη με τον Γ. Σαραντάρη»

13.30 μμ – Maria Caracausi, καθηγήτρια Ελληνικής Γλώσσας και Μετάφρασης στο Πανεπιστήμιο του Παλέρμο
«Ο Γιώργος Σαραντάρης και η Ιταλία.»

13.50 μμ - Πολυξένη Προφύρη, φιλόλογος - Γυμνασιάρχης Γυμνασίου Λεωνιδίου
«Διδάσκοντας τον Γ. Σαραντάρη στη Μέση Εκπαίδευση»

14.00 μμ – Ξένη Σκαρτσή, Φιλόλογος
«Η ποιητική φυσιογνωμία του Σαραντάρη στην εποχή μας»

14.20 μμ – Ανάγνωση ποιημάτων του Γ. Σαραντάρη από τον ηθοποιό Κώστα Καστανά

14.30 μμ: Συζήτηση

15.15 μμ: Λήξη της ημερίδας.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
Εύη Καλοδίκη: Πρόεδρος
Νένα Βενετσάνου: Αντιπρόεδρος -Ταμίας
Γιώργος Παπαθανασόπουλος: Γ. Γραμματέας
Κώστας Καστανάς: μέλος ΔΣ
Μαρίνα Λυκιαρδοπούλου: μέλος ΔΣ
Φανή Καζαντζή: αναπληρωματικό μέλος ΔΣ


ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ: κ. Εντμέ Λεβέντη εις μνήμη Λούλας Μίχα-Καλοδίκη
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: diastixo.gr

ΔΗΜΑΡ: Στο ΕΘΝΙΚΟ πρόσωπα που να μη βαρύνονται με κατηγορίες κακοδιαχείρισης.

Ανακοίνωση  του Τομέα Πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ  για το Εθνικό Θέατρο

 Με  αφορμή τα όσα διεκτραγωδούνται περί τον ορισμό της νέας διοίκησης  του Εθνικού Θεάτρου, ο Τομέας Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς  επαναφέρει τη θέση του ότι η διοίκηση του Εθνικού Θεάτρου και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής οφείλουν να έχουν σύγχρονο καλλιτεχνικό όραμα, σχέδιο για τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό, διοικητική ικανότητα και εμπειρία, καθώς και ευρεία αποδοχή στο θεατρικό χώρο και διάθεση συνεργασίας. Θεωρούμε αυτονόητη την ανάγκη για χρηστή διαχείριση, με διαφάνεια και με δημόσιο έλεγχο.

Ο Τομέας Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς  δηλώνει ότι τα πρόσωπα που  απαρτίζουν τη διοίκηση του θεάτρου  πρέπει να ανταποκρίνονται στο κύρος  του θεσμού και να μη βαρύνονται με κατηγορίες κακοδιαχείρισης.

Προτείνουμε εμφατικά την ανοιχτή διαδικασία επιλογής τού Καλλιτεχνικού Διευθυντή  από επιτροπή προσωπικοτήτων κύρους και την παράταση της θητείας  του απερχόμενου διευθυντή Γιάννη Χουβαρδά για όσο διάστημα χρειαστεί.

Η ΔΗΜΑΡ για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Ανακοίνωση του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.  

Θέσεις, όπως αυτή του καλλιτεχνικού  διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου,  πρέπει να προκηρύσσονται δημόσια, πολύ προτού λήξει η θητεία του εν ενεργεία κατόχου. Αυτές τις μέρες ολοκληρώνεται η επιτυχημένη θητεία του Γιάννη Χουβαρδά και ακόμα δεν έχει οριστεί ο/η διάδοχός του, γεγονός που δημιουργεί μεγάλα προβλήματα στη λειτουργία του Εθνικού Θεάτρου.

Η Δημοκρατική Αριστερά πιστεύει ότι το πιο σημαντικό για την πλήρωση της θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή είναι αυτός/η που θα την καταλάβει να έχει σύγχρονο καλλιτεχνικό όραμα για το σημαντικό αυτόν φορέα, σχέδιο για τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό που θα υπηρετήσει το όραμά του, διοικητική ικανότητα και εμπειρία, καθώς και ευρεία αποδοχή στο θεατρικό χώρο, αλλά και διάθεση συνεργασίας.

BADMINTON: Ο ΘΡΥΛΟΣ ΤΩΝ BOLSHOI ΜΕ 70 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013: Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ

Μετά από  δύο χρόνια επισκέψεων στην Αθήνα και αφού έχει γνωρίσει την αποθέωση από 30.000 θεατές, ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος και για 30 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι (όπου συνεχίζει να χορογραφεί μέχρι και σήμερα),  έρχεται και πάλι στην Ελλάδα με τους 70 συντελεστές του Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και παρουσιάζει την τρυφερή διασκευή του για το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων» αλλά και την δική του εκδοχή στο εκπληκτικό μπαλέτο του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης». Και τα δύο έργα είναι βασισμένα σε κλασικές χορογραφίες του Μαριούς Πετιπά και αποτελούν δείγματα της διαφορετικότητας του σπουδαίου έργου του, καθώς στην «Λίμνη των Κύκνων» επιλέγει υπερφυσικά στοιχεία, πρίγκιπες και πριγκίπισσες του ρομαντικού μπαλέτου ενώ στον «Δον Κιχώτη» επιλέγει για ήρωες πραγματικούς ανθρώπους της καθημερινότητας, όπως οι δυο ερωτευμένοι νέοι, ο Μπαζίλιο και η Κίτρι.  Το φετινό φθινόπωρο, το «Γκριγκορόβιτς Μπαλέ» και ο Γιούρι Νικολάεβιτς, μας παρουσιάζουν με δύο διαφορετικά έργα, ένα μοναδικό αφιέρωμα στον μεγάλο Γάλλο χορογράφο και χορευτή που έζησε και δημιούργησε στην Ρωσία, τον Μαριούς Πετιπά.

Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο Γκριγκορόβιτς στο σημείωμα του για τη νέα περιοδεία στην Ελλάδα:

«Η Ελλάδα για μένα είναι πάντα πηγή έμπνευσης. Το άκουσμα και μόνο της λέξης "Ελλάδα" με ταξιδεύει σε όλη την τεράστια πολιτιστική κληρονομιά η οποία έγινε η αφετηρία για όλες τις τέχνες πολιτισμού και καλλιτεχνίας. Είναι σπουδαίο λοιπόν για μένα σαν δημιουργό, να παρουσιάζω τα έργα μου στην χώρα αυτή που θαυμάζω και αγαπώ. Και ακόμα περισότερο όταν βλέπω πως υπάρχει τόσο ζεστή υποδοχή από τους θεατές....»

Γιούρι  Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς, 2013

ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013

«Και αν ακόμη ο Δον Κιχώτης δεν κατάφερε να σώσει τον κόσμο, κατάφερε τουλάχιστον να σωθεί μέσα στον κόσμο του. Και αυτό είναι κάτι...»
Όρσον Γουέλς

Το αξεπέραστο έργο για μπαλέτο του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης» παρουσιάστηκε πρώτη φορά από τον Μαριούς Πετιπά στις 26 Δεκέμβρη του 1869 από το Μπαλέτο των Μπολσόι της Μόσχας και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά έργα παγκοσμίως και χαρακτηριστικό δείγμα της ρωσικής τέχνης του μπαλέτου. Μια δεύτερη, περισσότερο δραματοποιημένη παρουσίαση του μπαλέτου, έγινε και πάλι από τον Πετιπά στην Αγία Πετρούπολη το 1871. Το 1900, ο Γκρόσκι έδωσε τη δική του πιο ρεαλιστική ερμηνεία. Το 1940 ο Ζαχάροφ ανέβασε εκ νέου τον Δον Κιχώτη και η παραγωγή αυτή υπήρχε πάντα στο ρεπερτόριο των Μπαλέτων Μπολσόι.

Στις 15 Δεκεμβρίου του 1994, ο καλλιτεχνικός διευθυντής των διάσημων μπαλέτων Γιούρι Γκριγκορόβιτς, παρουσιάζει την δική του εκδοχή. Ο μεγάλος χορογράφος τονίζει περισσότερο μερικά μοναδικά σημεία στην χορογραφία του Πετιπά όπως το «Grand pas de deux», αλλά και γενικότερα τον ρόλο της «Κίτρι» (δεν είναι τυχαίο ότι η «Κίτρι» ήταν ο ρόλος που έκανε παγκοσμίως γνωστή τη μεγάλη μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια και αποτελεί ρόλο ζωής για κάθε χορεύτρια κλασικού ρεπερτορίου σε όλο τον κόσμο).

Έντεκα χρόνια μετά την πρεμιέρα στα Μπολσόι, το 2005, ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς χορογραφεί τον «Δον Κιχώτη» με το Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και σε αυτή την εκδοχή βασίζεται όχι μόνο στην χορογραφία του Μαριούς Πετιπά αλλά χρησιμοποιεί και στοιχεία από την χορογραφία του Αλεξάντερ Γκόρσκι. Τα σκηνικά και κοστούμια είναι του Ντιμίτρι Τσερμπάτζι, μαθητή του αξέχαστου σκηνογράφου των Μπολσόι Σιμόν Βιρσαλάτζε. Τα πολύχρωμα και εντυπωσιακά σκηνικά της παράστασης ενθουσίασαν τους θεατές ενώ μία από τις σκηνές του έργου που εξελίσσεται σε ένα αρχαίο θέατρο της Μεσογείου αποτέλεσε μια ευχάριστη έκπληξη στην απόδοση της μαγείας και των χρωμάτων του Ισπανικού Νότου που είναι ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία. Με αυτή την παράσταση ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Οι 70 συντελεστές της παράστασης με επιλεγμένους σολίστ από τον ίδιο τον Γιούρι Νικολάεβιτς και πάντα με την καθοδήγησή του, θα αποδώσουν την εκδοχή του σε μια από τις ομορφότερες παραστάσεις του κλασικού ρωσικού μπαλέτου.

Η υπόθεση  του «Δον Κιχώτη» είναι γνωστή από το περίφημο ομώνυμο μυθιστόρημα  του Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616), ένα από τα διασημότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο καλοσυνάτος Αλόνσο Κιχάνο, έχοντας διαβάσει πολλά βιβλία για τον ιπποτισμό, παρασυρμένος από τα ανδραγαθήματά τους, αποκηρύσσει το παρελθόν του. Επιλέγει το όνομα Δον Κιχώτης ντε λα Μάντσα, παίρνει για υπηρέτη του και ιπποκόμο τον Σάντσο Πάντσα και πορεύεται στους δρόμους της δράσης, της δικαιοσύνης και της αλήθειας, αναζητώντας την περιπέτεια και μια Δουλτσινέα που ζει μόνο στα όνειρά του.

Το μπαλέτο  ωστόσο στηρίζεται σε μία από τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη, που περιλαμβάνεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Θερβάντες. Κεντρικό θέμα είναι ένα συγκεκριμένο επεισόδιο στο οποίο περιγράφεται το ειδύλλιο του φτωχού κουρέα Μπαζίλιο και της πανέμορφης Κίτρι, κόρης του πανδοχέα Λορέντζο. Αυτός ο έρωτας δεν είναι αρεστός στον πατέρα της κοπέλας, ο οποίος θέλει να παντρέψει την Κίτρι με έναν ξιπασμένο ευγενή, τον Γκαμάτσο και γι’ αυτό δεν αποδέχεται τον φτωχό Μπαζίλιο για γαμπρό του. Η Κίτρι αρνείται κατηγορηματικά να υποταχθεί στην θέληση του πατέρα της και οι δύο εραστές καταφέρνουν να το σκάσουν με ένα έξυπνο σχέδιο. Ο Δον Κιχώτης συνεχίζοντας τις περιπέτειές του, φτάνει στο χωριό των δύο νέων και αφού θαμπώνεται από την ομορφιά της κοπέλας που για μια στιγμή πιστεύει ότι είναι η «Δουλτσινέα» του, τελικά καταλαβαίνει τη δύναμη της αγάπης του ζευγαριού και αποφασίζει να βοηθήσει τους ερωτευμένους με τον αλτρουισμό που τον διακρίνει ώστε να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη. Μέχρι να συμβεί αυτό όμως, οι ήρωες της παράστασης μπλέκουν σε ένα ισπανικό παραμύθι με περιπλανήσεις στην επαρχία της Καστίλης, τσιγγάνικους χορούς, ταυρομάχους, περιπλανώμενους μουσικούς, μαγικά όνειρα με υπέροχες νεράιδες και δρυΐδες και μια ξεχωριστή επίσκεψη στο κάστρο του Δούκα.

Το ισπανικό μεσογειακό ταμπεραμέντο διανθίζεται με την μαγεία του κλασικού ρώσικου μπαλέτου και την εμπνευσμένη μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, ο οποίος με τον «Δον Κιχώτη» και την «Μπαγιαντέρα», τις δύο μεγάλες επιτυχίες του, έμεινε στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου ως ένας καταξιωμένος δημιουργός μοναδικών παραστάσεων.

Αυτό  το φθινόπωρο το αληθινό και αυθεντικό ρωσικό κλασικό μπαλέτο έρχεται στην Ελλάδα με τον θρύλο των Μπολσόι Γιούρι Γκριγκορόβιτς και αρχίζει τις παραστάσεις του 16 και 17 Οκτωβρίου με τον «Δον Κιχώτη». Γιατί όπως λέει και ο Μιγκέλ ντε Θερβάντες στο βιβλίο του, αυτό που τελικά αξίζει είναι «..η αλήθεια... που μητέρα της είναι η ιστορία, η ανταγωνίστρια του χρόνου, η παρακαταθήκη των πεπραγμένων, ο μάρτυς του παρελθόντος, το παράδειγμα και η συμβουλή για το παρόν, η προειδοποίηση για το μέλλον, αιώνια μεταμφιεσμένη σε ανθρώπινες διηγήσεις..».

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ

Μπαλέτο σε τρεις πράξεις με πρόλογο και επίλογο.

Λιμπρέτο: Μαριούς Πετιπά βασισμένο στο μυθιοστόρημα του  Μιγκέλ Ντε Θερβάντες.

Παραγωγή - Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Σκηνικά – Κοστούμια: Ντιμίτρι Τσερμπάτζι

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες και 20 λεπτά μαζί με δύο διαλείμματα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΣΤΙΣ 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ: 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 9 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 14 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 19 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: 58 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, στα καταστήματα PUBLIC, FORTHNET, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ηλεκτρονικά στα www.abcd.gr, www.viva.gr καθώς και στα ταμεία του θεάτρου Badminton.

Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013

«Είχα χορέψει σε τρεις εκδοχές της Λίμνης των Κύκνων στην ζωή μου μέχρι που σταμάτησα τον χορό. Όταν μετά από αυτό είδα την Λίμνη των Κύκνων του Γκριγκορόβιτς, κατάλαβα ότι τη δική μου Λίμνη των Κύκνων δεν κατάφερα να την χορέψω...»

Γκαλίνα Ουλάνοβα (μια από τις  μεγαλύτερες μπαλαρίνες του 20ού αιώνα)

Το έχουν πει «Το  μπαλέτο των μπαλέτων!». Και έχουν  δίκιο. Η Λίμνη των Κύκνων είναι  μια συγκινητική ιστορία που ο Τσαϊκόφσκι έκανε αθάνατη, σε χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ. Τη μουσική της παράστασης έγραψε ο Ρώσος συνθέτης Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη διετία 1875 - 1876, ενώ η ιστορία της βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε έναν αρχαίο γερμανικό μύθο. Η πρωτότυπη χορογραφία ανήκει στον Julius  Reisinger. Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στις 20 Φεβρουαρίου 1877 και ήταν  αποτυχία. Αρκετά χρόνια αργότερα όμως, και συγκεκριμένα στις 15 Ιανουαρίου 1895 (ένα χρόνο μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι), στην Αγία Πετρούπολη, με νέα χορογραφία, αυτή τη φορά από τους Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ, η παράσταση γνωρίζει την αποθέωση.

Στις 25 Δεκεμβρίου του 1969 ο μεγάλος ρώσος χορογράφος Γιούρι Γκριγκορόβιτς διασκευάζει και παρουσιάζει την πρεμιέρα του στα μπαλέτα Μπολσόι με την κλασική χορογραφία της «Λίμνης των Κύκνων» που έμεινε στην ιστορία του θεάτρου και γνώρισε αποθέωση για πάνω από 30 χρόνια. Πρωταγωνίστρια σε αυτή την ιστορική πρεμιέρα ήταν η γυναίκα του και αξέχαστη πρίμα μπαλαρίνα των Μπολσόι, Ναταλία Μπεσμέρτνοβα, σε μια τολμηρή για την εποχή της εκδοχή, μια εκδοχή που ο Γιούρι Νικολάεβιτς δούλευε από την ημέρα που έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής στο διάσημο μπαλέτο, δηλαδή 5 χρόνια πριν. Η «Λίμνη των Κύκνων» του Γιούρι Γκριγκορόβιτς, έμεινε στην ιστορία αφού σε αυτήν, το τέλος ήταν αίσιο, δηλαδή ο Πρίγκιπας και η Οντέτ (ο «Λευκός Κύκνος») πετάνε μακριά, ερωτευμένοι και ευτυχισμένοι. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ήταν σχεδιασμένα από τον διάσημο αξέχαστο ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο των Μπολσόι Σιμόν Βιρσαλάντζε. Μέχρι το 1997 που άφησε για 4 χρόνια τα Μπολσόι (μέχρι το 2001 που επανήλθε) η δική του «Λίμνη των Κύκνων» είχε σπάσει τα ρεκόρ, με 238 παραστάσεις στο διάσημο θέατρο της Μόσχας και σχεδόν 500 παραστάσεις στις παγκόσμιες περιοδείες των Μπολσόι σε όλο τον κόσμο! Όπως λένε πολλοί, όσα θεωρήθηκαν τολμηρά το 1969, μετά από 30-40 χρόνια αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης και σημείο αναφοράς για τις περισσότερες από τις παραστάσεις της Λίμνης των Κύκνων σε όλο τον κόσμο.

Το 1997 με τα ίδια σκηνικά  και κοστούμια του Βιρσαλάτζε, ο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς  χορογραφεί την παράσταση για το Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και ακολουθούν μεγάλες περιοδείες σε όλο τον κόσμο όπου γνωρίζει την αποθέωση.

Το 2001 ξαναχορογραφεί την «Λίμνη των Κύκνων» για τα Μπολσόι και επαναφέρει το τραγικό τέλος. Αυτή η χορογραφία του, πάντα με τα ίδια σκηνικά και κοστούμια Βιρσαλάτζε, παρουσιάζεται στο διάσημο μπαλέτο μέχρι και σήμερα.

Σήμερα η «Λίμνη των Κύκνων» θεωρείται ένα από τα καλύτερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο, όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.

Το παραμύθι αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος έχει μεταμορφώσει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ο μάγος. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί για τον ουρανό.

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ

Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς βασισμένο σε μοτίβα σεναρίου των Βλαντιμίρ Μπεκίσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ

Παραγωγή –  Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Σκηνικά –  Κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε

Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ  ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ: 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 9 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 14 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 19 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: 58 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, στα καταστήματα PUBLIC, FORTHNET, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ηλεκτρονικά στα www.abcd.gr, www.viva.gr καθώς και στα ταμεία του θεάτρου Badminton.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΓΙΟΥΡΙ ΓΚΡΙΓΚΟΡΟΒΙΤΣ

Ο Γιούρι Νικολάεβιτς  Γκριγκορόβιτς γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ (νυν Αγία Πετρούπολη).  Σπούδασε στην Κρατική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης με καθηγητές τους Μπορίς Σαβρόβ και Αλεξέι Πίσαρεβ. Μετά την αποφοίτησή του το 1946, έγινε δεκτός απ’ τα μπαλέτα του Λένινγκραντ «ΚΙΡΟΦ» (νυν Μαριίνσκι), όπου χόρεψε ως σολίστ. Ξεκίνησε να χορογραφεί στο Gorkiy Leningrad Pallas όπου το 1947 ανέβασε τα πρώτα του μπαλέτα «Aistenok» και «Slovianskie Tantsi». Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε τη παράσταση «Semero Bratiev». Το ντεμπούτο του ως χορογράφος στα Κίροφ το έκανε το 1957 και αυτό όπως αποδείχθηκε ήταν καθοριστικό βήμα για την μετέπειτα πρόοδο της τέχνης του μπαλέτου στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Στα Κίροφ (Μαριίνσκι) εργάστηκε ως  Ballet-Master απ’ το 1961 έως το 1964 και παρουσίασε χορογραφίες όπως το «Πέτρινο Λουλούδι» και «Η Εποχή της Αγάπης».

Από το 1964 έως το 1995 έγινε ο πρώτος Ballet-Master αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής του Bolshoi Theatre και κατά την περίοδο αυτή τα «Bolshoi Ballet» έκαναν πάνω από 100 χρυσές παγκόσμιες περιοδείες. Εκεί παρουσίασε μεγάλες χορογραφίες σε ιστορικές παραστάσεις όπως:  «Καρυοθραύστης» (1966), «Σπάρτακος» (1967) και «Ιβάν ο Τρομερός» (1975) ενώ διασκεύασε και διάσημα έργα όπως «Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη» κ.ά.

Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη καλλιτεχνική άνθηση του συγκεκριμένου θεάτρου, η παγκόσμια αναγνώριση και το κύρος του οποίου, έκαναν τα «Bolshoi Ballet» συνώνυμο της καλλιτεχνικής αριστείας στο μπαλέτο.

Το 1995 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς  αφήνει το  Balshoi Theatre και δουλεύει με πολλές ομάδες από την Ρωσία και από άλλες χώρες, προετοιμάζοντας παράλληλα την πρώτη του παράσταση με την δική του ομάδα γνωστή πλέον ως Grigorovich Ballet Theatre. Το 1996 ανεβάζει την παράσταση «Χρυσή Εποχή» σε μουσική του μεγάλου συνθέτη Shostakovich και από τότε πραγματοποιεί με την ομάδα του Grigorovich Ballet Theatre περιοδείες σε όλο τον κόσμο.

Το 2001 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς  επέστρεψε στο Bolshoi και απ’ το 2008 είναι μόνιμος καθηγητής, χορογράφος και ballet-master της διάσημης ομάδας μπαλέτου, μοιράζοντας τον χρόνο του για να ετοιμάζει παραγωγές στα Bolshoi αλλά και στην ομάδα του Grigorovich Ballet.

Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς  έχει τιμηθεί με πάνω απο 40 κρατικούς  τιμητικούς τίτλους και διακρίσεις μεταξύ των οποίων:

- Για την προσφορά του στην τέχνη και για την διάδοση του Εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Καλλιτέχνη της Ρωσίας το  1973
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Ήρωα της Ρωσίας το 1986
- Έλαβε μετάλλιο για τα κατορθώματα υπέρ του Έθνους το 2007


Επίσης:

- Το 1980 διατέλεσε Χορογράφος- Ballet Master των τελετών Έναρξης και Λήξης της Ολυμπιάδας της Μόσχας.
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου στην Μόσχα
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου «Serge Lifar»
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Εφήβων Καλλιτεχνών Κλασικού Χορού «Russian Young Ballet»
- Απ’ το 1974 έως το 1998 καθηγητής του τμήματος ballet masters του Εθνικού Ωδείου του Λένινγκραντ
- Απ’ το 1998 προϊστάμενος του Τμήματος Χορογραφίας και Μπαλέτου στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας στην Μόσχα
-  Απ’  το 1989 είναι Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων
- Απ’ το 1992 είναι Πρόεδρος του προγράμματος «Benois de la danse» υπό την αιγίδα της UNESCO


Ο Yuri Grigorovich στα τέλη Οκτωβρίου του 2011 εγκαινίασε τη νέα σκηνή των Μπολσόι με την παράσταση «Η Ωραία Κοιμωμένη» ενώ στα τέλη του 2011, του απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της Ρωσίας, ο ανώτατος τίτλος για την προσφορά στην πατρίδα και την τέχνη. Τον Νοέμβριο του 2012 παρουσίασε στα Μπολσόι μια νέα εκδοχή της κλασικής του παράστασης «Ιβάν ο Τρομερός».

Στις 2 Ιανουαρίου του 2013 έγινε 86 χρονών.

ΕΧΟΥΝ ΠΕΙ ΓΙ’ ΑΥΤΟΝ:

«To μπαλέτο του έχει την ποιότητα της αιωνιότητας, όπως τα Αλπικά λειβάδια στις βουνοκορφές γεμίζουν λουλούδια κάθε άνοιξη» Maurice Béjart

«Yuri Grigorovich είναι αυτή η σπανιότητα; Ένας άντρας με τεράστιο ταλέντο, που είναι συνεχώς υποκινούμενος από το καλλιτεχνικό του όραμα να δημιουργήσει λαμπρότητα σε βαθμό επιχορήγησης για το κοινό του, όπως και για τους χορευτές του» Aram Khachaturian

«Κάνοντας περιοδεία μαζί του σε όλο τον κόσμο, αισθάνθηκα ξανά τη μαγνητική δύναμη και τη συντριπτική επιτυχία του Yuri Grigorovich» Galina Ulanova

«Η κάθε πρόβα με τον  Γκριγκορόβιτς έχει ανεκτίμητη αξία για κάθε χορευτή, κάθε σολίστα, για  το μπαλέτο στο σύνολο του...» Svetlana Zakharova

«Έχει δημιουργήσει έναν αριθμό από μοναδικές παραγωγές για τα αστέρια του μπαλέτου, δίνοντας τους το υλικό με βάση το οποίο θα μπορούσαν να αναπτυχθούν. Σπουδαίοι χορογράφοι είναι ένα σπάνιο φαινόμενο και μόλις συναντήσω έναν, πάντα σκέφτομαι την Ιαπωνία όπου οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί έως εθνικοί θησαυροί» Robert Joffrey

«Η απέραντη ευφυΐα του, η ευγενική φύση του, με εντυπωσιάζουν. Πάντα στις παραγωγές του υπάρχει τεράστιο ενδιαφέρον κατά την διάρκεια των προβών. Τα μπαλέτα του Grigorovich πάντα προκαλούν έκπληξη- η καθαρότητα της σκέψης, ο πλούτος των μορφών και των κινήσεων είναι ανυπέρβλητες» Marina Semyonova

ΕΝΑΣ «ΕΧΘΡΟΣ» ΜΕΣΑ ΣΤΗΝ ΑΝΟΙΞΗ

Στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» θα ανεβεί το θεατρικό έργο «Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ», 17, 18, 19 και 24, 25, 26 Μαΐου. 

Μια γυναίκα όμηρος. Το παιδί της. Η νύχτα. Ο εχθρός σε απόσταση αναπνοής. Ο θάνατος...

 «Ο Εχθρός μου» είναι ένα έργο πολιτικό, ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, υπαρξιακό. Οι ήρωές του έρχονται αντιμέτωποι με τη βία και το φόβο, με τις επιθυμίες και τα όνειρά τους. Η συναισθηματική φόρτιση διατρέχει όλο το έργο. Η εκδίκηση, η οργή, το μίσος, το δέος μπροστά στο θάνατο και το προδικασμένο αύριο είναι το «σκηνικό» της ζωής τους, είναι ο αναπότρεπτος εσωτερικός εφιάλτης τους. Ωστόσο, και η συγχώρηση, και η μνήμη, και η εμπιστοσύνη, και η ανάγκη για αγάπη, και η αγάπη για ζωή, και αυτά είναι όλα εκεί. Τι μπορεί, λοιπόν, να συμβεί ανάμεσα σε δυο ανθρώπους, μια παγωμένη νύχτα που δεν μοιάζει με καμία προηγούμενη της ζωής τους;

Το έργο, που αναπτύσσεται και πλέκεται σε δύο παράλληλους μονολόγους, πλημμυρίζει από εικόνες ομορφιάς, καθώς οι δύο «εχθροί» -έρμαια αποφάσεων άλλων- έρχονται κοντά, ξεχνώντας την άβυσσο που τους χωρίζει. «Ο Εχθρός μου» είναι εμπνευσμένος από την τραγωδία που εκτυλίχθηκε στο σχολείο του Μπεσλάν της βόρειας Οσετίας, το 2004, όπου σκοτώθηκαν 385 άνθρωποι, μεταξύ των οποίων 186 παιδιά.

Κείμενο:                                Σόνια Ζαχαράτου

Σκηνοθεσία:                          Δημήτρης Καντιώτης

Ερμηνεύουν:                         Γεωργία Ζώη, Βαγγέλης Στρατηγάκος

Μπαγιάν παίζει η μουσικός:  Ξένια Τσέλιγκα

Σκηνικά – κοστούμια:            Ηλίας Λόης

Φωτισμοί:                               Χριστίνα Θανάσουλα

Μακιγιάζ:                               Μαίρη Κασούμη

Φωτογραφίες:                         Κώστας Λυκαβηττός

Παραγωγή:                             Linos Pro.

«Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ»

17, 18, 19 και 24, 25, 26 Μαΐου, ώρα 9:30 μ.μ..

Γενική είσοδος: 10 ευρώ.

Πληροφορίες για  την αγορά εισιτηρίων:

Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης  Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), Δευ-Παρ11:00 - 14:00 και πριν την παράσταση. Με πιστωτική κάρτα, τηλεφωνικά στο 210 3418579 τις ίδιες ώρες και ημέρες. Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr και από τα καταστήματα Public (Σύνταγμα, Πειραιά, Γλυφάδας, Αγ. Δημητρίου Metro Mall, Athens Mall Μαρούσι), Δευτέρα ως Παρασκευή, 09:00 - 21:00 και Σάββατο 09:00 – 20:00.