«Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου»

Μέχρι τις 8 Μαΐου, παρατείνονται οι παραστάσεις του έργου «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η. Ησαΐα, μια κωμωδία μετ' ασμάτων, σε δραματουργική επεξεργασία Λέανδρου Πολενάκη, στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου 14 Πλάκα), που σατιρίζει τον ευρωπαϊκό έλεγχο επί της ελληνικής οικονομίας και τους ξένους δανειστές μας.

Μετά την ταπεινωτική ήττα του 1897 και τη χρεοκοπία της Ελλάδας, ο μεγαλοδανειστής του κυρ-Αποστόλη Σακάτη φέρνει από το εξωτερικό τους ελεγκτές του Διεθνούς Ταμείου, για να ελέγξουν τα οικονομικά του και να εκπονήσουν μελέτες (εν είδει μνημονίου), ώστε να δανείσουν τον καταχρεωμένο νοικοκύρη, για να μπορέσει να αποπληρώσει τα δάνειά του. Όλα αυτά συμβαίνουν στην πικρή κωμωδία μετ' ασμάτων του 1900, σε μια παράσταση που αντλεί τα υλικά της από τα λαϊκά θεάματα των μπουλουκιών και την πρώιμη Αθηναϊκή Επιθεώρηση.

Συντελεστές:
Δραματουργική Επεξεργασία: Λέανδρος Πολενάκης
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης - Δημήτρης Δεγαΐτης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Επιμέλεια Σκηνικού και Κοστουμιών: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγκα
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Ακορντεόν και σαξόφωνο: Γιάννης Μίνως
Κρουστά: Θοδωρής Δασκαλάκης

Παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης:

Κώστας Βελέντζας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Βασίλης Λέμπερος, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Βένια Σταματιάδη, Νικος-Ορέστης Χανιωτάκης, Αμαλία Καβάλη, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μαρία Τζάνη, Γιάννης Μίνως.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ   ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’
ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ 21.15
ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €15, €10 φοιτητικό

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00- 22.00

Fool for Love: Με τον Άλκη Κούρκουλο

...Το μόνο που μπορείς να κάνεις μπροστά στον έρωτα είναι να υποκύψεις...

Το έργο του Sam Shepard Fool for Love παρουσιάζει στο θέατρο Κάππα η 5η Εποχή / Τέχνης, με πρωταγωνιστές τον ΄Αλκη Κούρκουλο και την Χριστίνα Αλεξανιάν, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Οι τελευταίες παραστάσεις αυτή την εβδομάδα: Η τελευταία την Κυριακή 17  Απριλίου.


Δύο άνθρωποι. Ο Eddie. Η May. Απομονωμένοι. Εγκλωβισμένοι σε ένα δικό τους σύμπαν. Και σε μια σχέση αποφασισμένη. Από τον έρωτα. Εκείνης, της πρώτης στιγμής.

Σ’ ένα μοτέλ στην έρημο, παρακολουθούμε την ιστορία έρωτα, μίσους, πάθους, απόγνωσης μεταξύ ενός κάου- μπόυ και της γυναίκας της ζωής του. Μέχρι χθες, κάθε προσπάθειά τους να απεξαρτηθούν ο ένας από το βλέμμα του άλλου, έμοιαζε απελπισμένη. Καταδικασμένη.

Τι θα γίνει αυτή τη φορά, όμως; Τι θα συμβεί, αυτό το βράδυ που ο Eddie εισβάλει στο νέο «σπίτι» τηςMay και στο νέο της ξεκίνημα; Πόσο διαφορετική θα είναι η κατάληξη, δεδομένης της παρουσίας ενός νέου ανθρώπου (Martin) στη ζωή της May; Κι αυτός ο Ηλικιωμένος κύριος που «εμφανίζεται» ξαφνικά και παρεμβαίνει, ποιος είναι; Θα αποκαλυφθεί το μυστικό που «δένει» τους άρρωστα ερωτευμένους;

Πού θα βρεθούν οι τέσσερις ήρωες της ιστορίας, όταν η «φωτιά» αυτής της νύχτας σβήσει; Θα έχουν βρει τη λύτρωση ανάμεσα στα συντρίμμια;

Μετάφραση: Χρήστος Νικολόπουλος
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνική πάλη: Ανδρομάχη Βαρσάμη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Ροζάκη

Παίζουν:
ΑΛΚΙΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΙΑΝ
ΚΩΣΤΑΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
ΤΑΣΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

Παραστάσεις:
Τετάρτη 6.30 μμ
Πέμπτη 9.00 μμ [Λαϊκή βραδινή]
Σάββατο 9.00 μμ
Κυριακή 6.00 μμ

Τιμές εισιτηρίων 20€, 17€, 15€ και 10€ Λαική βραδινή (Τετάρτη): 15€ (10€ φοιτητικό)
Τηλεφωνική προπώληση Υπηρεσία εισιτηρίων τηλ. 210 7234567
Εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Αθήνα
τηλ. 210 8831068

ΚΑΡΜΕΝ Με την ΜΑΡΙΑ ΝΑΥΠΛΙΩΤΟΥ

Με μεγάλη επιτυχία συνεχίζονται στο θέατρο ΚΑΠΠΑ, οι παραστάσεις της ΚΑΡΜΕΝ σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού , με την Μαρία Ναυπλιώτου στον ομώνυμο ρόλο.

Ο Στάθης Λιβαθινός  και η ομάδα του επιχειρούν εκ νέου, να προσεγγίσουν το θέμα Κάρμεν όχι μόνο από την πλευρά του λιμπρέτου της πασίγνωστης όπερας του Μπιζέ αλλά και από την λιγότερο γνωστή εκδοχή της νουβέλας του Μεριμέ, που αποτέλεσε και την πηγή έμπνευσης για τους συγγραφείς του λιμπρέτου . 

Η παράσταση έχει πειραματικό χαρακτήρα και η δραματουργική της επεξεργασία είναι προϊόν συνεργασίας του σκηνοθέτη και των ηθοποιών .

Η όπερα σαν μια ιδιαίτερα απαιτητική μορφή τέχνης έχει πάψει πια να απασχολεί αποκλειστικά και μόνο καλλιτέχνες του είδους και να απευθύνεται σε ένα ιδιαίτερο κοινό. Στην πρόκληση της όπερας και στις υψηλές καλλιτεχνικές της απαιτήσεις, τα τελευταία χρόνια και ιδιαίτερα στην Ευρώπη, έχουν αρχίσει να ενδίδουν και σκηνοθέτες του θεάτρου που θέλουν να ανανεώσουν τα εκφραστικά τους μέσα και να εμπλουτίσουν το καλλιτεχνικό τους λεξιλόγιο. Έτσι, η όπερα γίνεται πλέον ένα πεδίο έρευνας και πειραματισμού για σκηνοθέτες, τραγουδιστές, ηθοποιούς και σκηνογράφους σε μια προσπάθεια να βγει σαν καλλιτεχνικό είδος από τα καθιερωμένα, να πλησιάσει την σύγχρονη πραγματικότητα και να απευθυνθεί σε ένα ευρύτερο -και γιατί όχι- πιο νεανικό κοινό.

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός 

Δραματουργική επεξεργασία:  Στάθης Λιβαθινός και οι ηθοποιοί

Απόδοση - Διασκευή Στίχων, Γλωσσική Προσαρμογή, Δραματολογική Συνεργασία: Στρατής Πασχάλης

Σκηνικό /Κοστούμια : Ελένη Μανωλοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική διασκευή –ενορχήστρωση: Κώστας Μαγγίνας

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:(αλφαβητικά)

Μελέτης Ηλίας, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μαρία Ναυπλιώτου, Χρήστος Σουγάρης

Συμμετέχει τετραμελές μουσικό σύνολο.

Τετάρτη 27.4/20.00

Πέμπτη 28 .4 -Παρασκευή 29.4-21.15

Σάββατο 30.4/.19.15-21.30

Τετάρτη  4.5/20.00

Πέμπτη 5.5 και Παρασκευή 6.5/21.15

Σάββατο 7.5/19.15, 21.30

Κυριακή 8.5/20.00

Οι τιμές των εισιτηρίων είναι : 10, 15, 17 και 20 ευρώ

Πληροφορίες / κρατήσεις : Θέατρο ΚΑΠΠΑ [ Κυψέλης 2 τη. 210 8831068 καιwww.ticketervices.gr [ Πανεπιστημίου 39 ]

ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ με τη Νένα Μεντή...

Μια συγκινητική ιστορία για τη μεγάλη κυρία του Eλληνικού τραγουδιού...

Ένας μονόλογος γεμάτος μεγάλα τραγούδια, τραγούδια που γράφτηκαν με ψυχή από μια γυναίκα που έζησε με πάθος τη ζωή...

Η ανάγκη για την παράσταση βγήκε μέσα από την επιθυμία για ένα ταξίδι στη μνήμη μιας εποχής και σαν καταβολή ελάχιστου φόρου τιμής στην πρώτη μεγάλη Ελληνίδα στιχουργό, την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου.

Το βιβλίο της Ρέας Μανέλη «Η γιαγιά μου η Ευτυχία» (εκδόσεις Άγκυρα), με τη δύναμη και την αμεσότητα της προσωπικής μαρτυρίας προσέφερε το υλικό της θεατρικής αφήγησης. Μιας αφήγησης αποσπασματικής και ακροβατικής, ανάλογης της προσωπικότητας που βιογραφείται. Το έργο σε λίγες μέρες συμπληρώνει με μεγάλη επιτυχία τον 3ο χρόνο παραστάσεων. Μόλις που προλαβαίνεται να το δείτε...

Η Ευτυχία (Νένα Μεντή) μονολογεί συνομιλώντας με τα επτά πρόσωπα που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη ζωή και το έργο της στιχουργού: τη Μαρίκα Κοτοπούλη, το Γιώργο τον άντρα της, τη Μαίρη την κόρη της, τον Τσιτσάνη, το Χιώτη, τη Ρέα την εγγονή της και τη Μαριόγκα τη μητέρα της.

Μέσα από την πολυτάραχη ζωή της Παπαγιαννοπούλου ξεδιπλώνεται όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας, αλλά και η σύγχρονη ιστορία του λαϊκού μας τραγουδιού. Η ιστορία της Ευτυχίας συναντά την εθνική τραγωδία μιας χαμένης πατρίδας, της Μικράς Ασίας, περνά από την εποχή των μπουλουκιών και της Αθηναϊκής επιθεώρησης για να φτάσει ως τα καταγώγια του ρεμπέτικου και την άνθιση του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού.

Η παράσταση αναπαριστά στιγμιότυπα, σχέσεις και καταστάσεις σαν ένα αφηγηματικό παζλ, που σκοπό έχει να αναδείξει τη βιωματική λαϊκή ποίηση και την πολυδιάστατη μοναδική προσωπικότητα, της πρωτοπόρας για την εποχή της, δημιουργού.

Η Ευτυχία έγινε η φωνή της ψυχής ενός ολόκληρου λαού και με τον στίχο της εκφράζει τους καημούς και τις ελπίδες του. Χθες, σήμερα, αύριο.

Η Ευτυχία, σαν ένας άλλος Ζορμπάς, μυρίζει Ελλάδα και μας οδηγεί γραμμή στις ρίζες, σε ότι αυθεντικό έμεινε από αυτό που λέμε γνήσια ελληνική ψυχή και λεβεντιά.

Το έργο παρουσιάστηκε για δυο χρόνια στην Αθήνα με μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Συγκέντρωσε διθυραμβικές κριτικές από όλα σχεδόν τα ΜΜΕ και τιμήθηκε με 4 βραβεία «κοινού» του Αθηνοράματος:

1ο Βραβείο καλύτερης παράστασης
1ο Βραβείο Σκηνοθεσίας
1ο Βραβείο γυναικείου ρόλου
3ο Βραβείο Φωτισμών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Σκηνικά κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης
Επιλογή τραγουδιών: Ελεάνα Βραχάλη
Μουσική επένδυση: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ
Πλαταιών & Προφήτη Δανιήλ 3 - Κεραμεικός.
Τηλ.: 210-3467735 & 210-3470707

Τετάρτη 27.4/19.30

Πέμπτη 28 .4 -Παρασκευή 29.4-Σάββατο 30.4/.21.15

Τετάρτη  4.5 & Κυριακή 8.5/19.30

Παρασκευή 6.5 & Σάββατο 7.5/21.15

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 20€, μαθητικό-φοιτητικό 17€
ΠΑΡΑΓΩΓΗ : Culture Factory Ν. Χριστοδούλου – Α. Μανάφης Ο.Ε.

Μεσολόγγι. Ιερή Πόλη – Παρουσίαση στο ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης

Το λεύκωμα Μεσολόγγι. Ιερή Πόλη, που κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις του Κέντρου Λόγου και Τέχνης Διέξοδος στο Μεσολόγγι, θα παρουσιαστεί στο …

Βιβλιοπωλείο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11), την Τρίτη, 12 Απριλίου 2011, ώρα 8.00 μ. μ., στο πλαίσιο των «Γιορτών Εξόδου 2011». Θα μιλήσουν ο ομότιμος καθηγητής Νεότερης Ιστορίας του Α.Π.Θ. Ιωάννης Χασιώτης, ο αναπληρωτής καθηγητής Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Γιώργος Τσακίρης και ο συγγραφέας Ισίδωρος Ζουργός.

Πρόκειται για ένα πολυτελές λεύκωμα που απευθύνεται πρωτίστως στον ξένο επισκέπτη του Μεσολογγίου, είτε σαν καλωσόρισμα είτε σαν αποχαιρετισμός του. Αριθμεί 200 εικονογραφημένες σελίδες.

Η έκδοση παρουσιάζει μια σφαιρική εικόνα της Ιερής Πόλης από την πρώτη της εμφάνιση στο τέλος της Αναγέννησης μέχρι τις μέρες μας, χωρίς να παραβλέπονται και οι αρχαιότητες που περιλαμβάνονται στην ευρύτερη περιοχή.  ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Γιάννενα: «Εχθροί εξ αίματος»

Τελευταία εβδομάδα παραστάσεων για το ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ με την κωμωδία του ΑΡΚΑ «Εχθροί εξ αίματος».

 

Πρόκειται για έναν απολαυστικό «εμφύλιο» μεταξύ των Οργάνων ενός σώματος που βρίσκεται σε κώμα.

 

Μετά από ένα ατύχημα ο Εγκέφαλος πέφτει σε κώμα. Τα υπόλοιπα ζωτικά όργανα, χτυπημένα κι αυτά και χωρίς ηγεσία, ορίζουν μια συνάντηση για να εκτιμήσουν την κατάσταση. 

 

Στη συνάντηση έρχονται πρώτα το Παχύ και το Λεπτό Έντερο και αρχίζουν να συζητούν για το επεισόδιο, διαφωνώντας έντονα. Μέσα από αντεγκλήσεις, αντιπαραθέσεις και ξεκαρδιστικούς διάλογους θ' αρχίσει να αποκαλύπτεται μια άλλη πλευρά των πραγμάτων. 

 

Αθέατες πτυχές και κρυμμένα μυστικά θα βγουν στην επιφάνεια οδηγώντας την πλοκή σε ένα ευρηματικό φινάλε. Μια εντελώς απροσδόκητη δημιουργία του Αρκά σε θεατρική φόρμα.Την σκηνοθεσία τις παράστασης έκανε ο ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΚΟΓΚΟΣ τα σκηνικά η ΜΕΛΙΝΑ ΒΛΑΧΟΥ.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΤΣΑΡΟΥ,ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΩΡΟΓΙΑΝΝΗ,ΘΟΔΩΡΗΣ ΓΚΟΓΚΟΣ.Οι τελευταίες παραστάσειςθα δοθούν από Τετάρτη έως και Κυριακή των Βαΐων. στις 9,15΄μμ στην αίθουσα 2 του πολυθεάματος.Για κρατήσεις θέσεων και πληροφορίες στα τηλ 2651003492 – 6955416236
e-mail : politheatro@yahoo.gr

Αναρτήθηκε από epirusgate

“ΑΤΙΜΟ ΚΟΚΚΙΝΟ”

Image via Wikipedia

Allen Ginsberg

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση “ΑΤΙΜΟ ΚΟΚΚΙΝΟ”
, βασισμένη πάνω σε ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και το "Ουρλιαχτό - Howl" του Allen Ginsberg. Την  Δευτέρα 11 Απριλίου 2011, ώρα 21:00 στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ.

Κυρίες και Κύριοι,
η παράσταση αρχίζει. Κρατήστε καλά το στομάχι σας και κοιτάξτε με προσοχή τα σπετσάτα. Δεν είναι κόντρα πλακέ. Είναι παραμορφωτικός καθρέφτης. Μέσα του τα εκατομμύρια πρόσωπά μας – οι ενοχές μας…

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση Άτιμο Κόκκινο, βασισμένη πάνω σε ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και το «Ουρλιαχτό – Howl» του Allen Ginsberg.
«Είδα τα καλύτερα μυαλά της γενιάς μου χαλασμένα από την τρέλα…»

Τρεις άνθρωποι.
Φαινομενικά διαφορετικοί. Ο καθένας ζει τη δική του αλήθεια με το δικό του τρόπο. Κοινό τους γνώρισμα η μοναξιά και η επιθυμία να μοιραστούν τις σκέψεις τους. Να ανατρέψουν την καθημερινότητά τους και να αντισταθούν. Να πάνε κόντρα στα σημάδια των καιρών… Μια γυναίκα μόνη, στραγγισμένη, ξερή. Αντλεί δύναμη από τις αναμνήσεις της ζωής της. Κοιτάζει κατάματα το μέλλον και ψάχνει να βρει διέξοδο… Ένας άνδρας, «σημάδι των καιρών». Κοιτάζει τη ζωή μέσα από έναν ηλεκτρονικό υπολογιστή. Ζει και ονειρευεται μια «άλλη ζωή» μέσα από έναν ηλεκτρονικό υπολογιστή. Αντιδρά, επαναστατεί, ονειρεύεται… ψάχνει μια διέξοδο… Ένας περιθωριακός τύπος ανάμεσά τους, ανάμεσά μας. Τους βγάζει από το μικρόκοσμό τους, τους δείχνει τη διαδρομή προς τη διέξοδο που ζητούν… Τρεις άνθρωποι που γίνονται μία φωνή…
«Θα ρθει καιρός που θα αλλάξουν τα πράγματα… σημασία έχει να παραμένεις άνθρωπος..»

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενα: Κατερίνα Γώγου, Allen Ginsberg
Σύνθεση κειμένων: Αλέκος Σπυριδάκης
Σκηνοθεσία: Διονύσης Καραθανάσης, Ντιάνα Ζαχαροπούλου
Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία – Δήμητρα Βέττα
Μουσική επιμέλεια: Διονύσης Καραθανάσης.

Παίζουν: Έφη Δραμαλή, Ορέστης Παλιαδέλης, Χρήστος Τσαβλίδης

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ , Τ.: 2310 240002 , 2310 281212
Τ + F: 2310 281567 , E: mmcart@mmca.org.gr  , Site: http://www.mmca.org.gr

Έφη Τσουλουχοπούλου : «Φύση - Άνοιξη»

Το ανανεωμένο σε ύφος urban nature Athens Park Hotel και η ζωγράφος Έφη Τσουλουχοπούλου σας προσκαλούν στην ατομική της έκθεση με θέμα: «Φύση - Άνοιξη»

Τα έργα της ζωγράφου βρίσκονται σε ανοιχτό διάλογο με τους χώρους υποδοχής του ξενοδοχείου, που συνθέτουν ένα θεατρικό σκηνικό με κεντρικό θέμα τη φύση, που πολύ εύστοχα εμπνεύστηκαν από το γειτονικό πάρκο οι αρχιτέκτονες – σκηνογράφοι Γιώργος Γαβαλάς και Γιάννης Μουρίκης, οι οποίοι ανέλαβαν την «αναγέννηση» του ξενοδοχείου Park, φέρνοντας το πάρκο μέσα ...στο Park!

«Σήμερα τα έργα της Τσουλουχοπούλου, μεγάλων, συνήθως, διαστάσεων, φιλοτεχνημένα με μικτή τεχνική, κινούνται στο πλαίσιο μιας γόνιμης αφαιρετικότητας και διακρίνονται για τη λυρική τους αφετηρία.

Σταθερό θεματικό έναυσμα κορμοί δέντρων σε σφιχτούς εναγκαλισμούς ή μοναχικοί, συνδιαλεγόμενοι με το στοιχείο του νερού και τη διαφάνειά του που επιστρατεύει η καλλιτέχνις για να υποβάλλει στην όραση μας την αυθυπαρξία ενός κόσμου μυστικού και σιωπηλού.

Η αντίθεση ανάμεσα στην πραγματικότητα – πλακάτα χρώματα, αναγνώσιμες φόρμες – και στη φαντασιακή της αναδημιουργία συντελείται με ένα πλήθος από λεπταίσθητες χρωματικές τονικότητες που υποστηρίζονται από τη ρευστότητα του νερού.

Η αναφορά στη φύση, ως πρόσχημα ή ίσως ως παρηγορητικό καταφύγιο, τροφοδοτεί υπαινικτικά συμβολισμούς και καταγράφει σχόλια για τη δυσαρμονία στον αμείλικτο κόσμο της δικής μας πραγματικότητας», σημειώνει η Νέλλη Κυριαζή, Διευθύντρια της Πινακοθήκης και Μουσείων του Δήμου Αθηναίων, προλογίζοντας μας.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 14/4/2011 έως τις 30/6/2011

Ωράριο 10:00 – 00:00, κάθε μέρα (Η καλλιτέχνις θα βρίσκεται στο χώρο κάθε Τετάρτη, 19:00 - 22:00)

Athens Park Hotel Λ. Αλεξάνδρας 10, 10682 Αθήνα Τηλ. 210-8894503

www.athensparkhotel.gr - E-mail: info@athensparkhotel.gr

«Πώς να έχετε έναν άντρα του χεριού σας»

Λόγω της μεγάλης επιτυχίας του έργου «Πώς να έχετε έναν άντρα του χεριού σας», πήρε παράταση

Μια ανατρεπτική κωμωδία που θα σας κάνει μούσκεμα! στο Bar "SOCIETY" ( Κολοκοτρώνη 6 Αθήνα).

Παραγωγή της Θεατρικής Εταιρίας «ΟΜΠΕΡΟΝ»

Πρωταγωνιστούν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Χριστίνα Πομόνη και ο Ορέστης Τρίκας.

Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια Ιάκωβος Μυλωνάς

Χορογραφίες Ντορίνα Καλεθριανού

Σκηνικά- κοστούμια Μάγδα Καλορίτη

Διευθυντής Φωτογραφίας Αντρέας Κοζακόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη Παρασκευή Μπαγιάστα

Δευτ. Βοηθ. σκην Ηλιάννα Έμμα, Αλέξης Γιαννόπουλος

Επιμέλεια ήχων- κονσόλα Βασίλης Παπαθεοχάρης

Δημόσιες Σχέσεις Σίσσυ Μενεγάτου – Άντζυ Νομικού

Φωτογραφίες Νίκος Βαρδακαστάνης

Οι «Δράστες» ο Ιάκωβος Μυλωνάς με τον Ορέστη Τρίκα και η « πέτρα του σκανδάλου» Χριστίνα Πομόνη που ξέρει καλά «Πως να έχετε έναν άντρα του χεριού σας». Η αιώνια πάλη των δύο φύλων σε άλλη διάσταση! Το αιώνιο αρσενικό και θηλυκό σε μια μάχη μέχρι τελικής πτώσης!

Ένα ανατρεπτικό comedy show που σκηνοθετεί ο Ιάκωβος Μυλωνάς αποφασισμένος να ρίξει… λάδι στην φωτιά στις σχέσεις αντρών και γυναικών.

.

Η παράσταση τα έχει όλα: Χορό, σάτιρα, τραγούδι, μεταμφιέσεις, εκπλήξεις επί σκηνή κι αποκαλύψεις σε μια ερωτική… συνομωσία των δύο φύλων όπου οι θεατές- γυναίκες και άντρες- καλούνται να παίξουν μαζί με τους ηθοποιούς ρόλους που ξέρουν καλά.

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00

Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ με ποτό.

Τηλέφωνα κρατήσεων 6982536160

Διάρκεια 1.30’

“10 + 1 HSP” & “The Art of This Century”

Νατάσσα Παπαδοπούλου

Παρουσίαση έκδοσης & εγκαίνια Έκθεσης

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και ο Δημήτρης Αντωνίτσης παρουσιάζουν την έκδοση 10+1 HSP για τα ένδεκα χρόνια δραστηριότητας του Hydra School Projects, τη Δευτέρα, 11 Απριλίου 2011 και ώρα 19.00. Η έκδοση, πάντα στη μορφή του καθιερωμένου σχολικού τετραδίου, περιλαμβάνει επισκόπηση των 111 καλλιτεχνών που έχουν ήδη παρουσιάσει δουλειά τους στο χώρο του Σαχτούρειου Γυμνασίου της Ύδρας μέσα από το Hydra School Projects και έγινε εφικτή με την υποστήριξη της Atopos Contemporary Visual Culture και του Ινστιτούτου ITYS.

Με την ευκαιρία αυτή παρουσιάζονται σημαντικά έργα καλλιτεχνών, που έχουν συμμετάσχει σε προηγούμενες εκθέσεις του Hydra School Projects, με τον γενικό τίτλο The Art of This Century και δημιουργούνται in situ στο χώρο του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα. Συμπληρώνεται έτσι η προηγούμενη παρουσίαση Celebration (Μάρτιος 2010) για την επιτυχημένη συνέχεια της εκθεσιακής δραστηριότητας που αποτελεί πλέον εικαστικό θεσμό σε εθνικό επίπεδο. Στην έκθεση που θα διαρκέσει από τις 11 Απριλίου έως τις 15 Μαΐου 2011 θα παρουσιαστούν εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Δημήτριος Αντωνίτσης, Στυλιανός Κοντομάρης, Ιωάννα Πανταζοπούλου, Νατάσσα Παπαδοπούλου, Blind Adam, Kirstine Roepstorff και Daniel Subkoff.

Ο τίτλος αυτού του εικαστικού πειραματισμού αναφέρεται στην ιστορική έκθεση με την οποία η Peggy Guggenheim εγκαινίασε το χώρο της στον 57o δρόμο της Νέας Υόρκης χαράζοντας μια νέα οδό σκέψης στην Αμερική των 40'ς. Αντίστοιχα, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες καλούνται να περιγράψουν νέες συνθήκες ύπαρξης εκφράζοντας την αλλαγή εποχής και την απαρχή ενός καινούργιου ιστορικού κύκλου. Ίσως το γεγονός ότι πολιορκούμαστε και πάλι σε οικονομικο-πολιτικό επίπεδο, να μας ωθήσει στην αναγέννηση της ατομικής και συλλογικής ανθρώπινης θεώρησης και σκέψης.

Νota bene:

Το Hydra School Projects στρέφει, από το 2000, κάθε καλοκαίρι τα φιλότεχνα βλέμματα στην Ύδρα και μετατρέπει το νησί σε μια πλατφόρμα εικαστικών συνομιλιών ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Πολλοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα γνώριμοι στο κοινό σήμερα, παρουσίασαν εκεί έργα τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Έργα που φιλοξενήθηκαν στην Ύδρα σε αυτό το καλοκαιρινό εικαστικό δρώμενο έχουν βρει τη θέση τους σε συλλογές σημαντικών Ελλήνων και ξένων συλλεκτών. Ταυτόχρονα, το HSP έχει συμμετάσχει σε διεθνείς φουάρ τέχνης στο εξωτερικό (CIGE - Πεκίνο, FlashArt Fair - Μιλάνο, Scope - Νέα Υόρκη) εντείνοντας τον εικαστικό διάλογο με την παρουσίαση Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Η επιτυχία του HSP τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ωθεί τη συνεχή εξέλιξή του, έχοντας σαν αποτέλεσμα την ίδρυση προγράμματος artist in residence που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά την άνοιξη - καλοκαίρι του 2010 με τους Theo A. Rosenblum και Chelsea Seltzer.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα διοργανωθούν εκπαιδευτικές ξεναγήσεις για τους μαθητές ή άλλες ομάδες κοινού μετά από συνεννόηση.

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ww.mmca-mam.gr
Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο  10554 Αθήνα  T: 210 3215717  F: 210 3215712

http://mouseioalexmylona.blogspot.com/  , mam@mmca-mam.gr 

Ώρες λειτουργίας:

Τετάρτη – Παρασκευή – Σάββατο : 11.00 – 19.00
Πέμπτη : 13.00 – 21.00
Κυριακή : 11.00 – 16.00
Δευτέρα & Τρίτη : Κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης www.mmca.org.gr Εγνατία 154  Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 240002 & 2310 281212  F: 2310 281567 mmcart@mmca.org.gr

Πάσχα …στο Μουσείο Κοσμήματος

ΛΑΜΠΑΔΕΣ - ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ ΑΒΓΑ - ΕΚΔΟΣΕΙΣ

Η καρδιά ενός μουσείου χτυπά και μέσα από το Museum Shop, τα έσοδα του οποίου στηρίζουν το πολιτιστικό πρόγραμμά του. Μια όμορφη βόλτα στο ιστορικό κέντρο της πόλης οδηγεί στον πεζόδρομο της Ακρόπολης και κάτω από το Θέατρο του Διονύσου βρίσκεται το Μουσείο Κοσμήματος. Εδώ, εκτός από τους εντυπωσιακούς μουσειακούς χώρους, σας περιμένει ένα υπέροχο museum shop. Τώρα το Πάσχα έχουμε κατασκευάσει διακοσμητικές λαμπάδες. Θα βρείτε ασημένια, πέτρινα και χρυσά αβγά σε παντατίφ. Πολλά μικρά παντατίφ από 15 ε που μπορούν να τοποθετηθούν άμεσα πάνω στις λαμπάδες που θα επιλέξετε και πολλές ακόμα ιδέες για τα βαφτιστήρια σας!

Το Πωλητήριο προσφέρει επιλογές για όλους, με ειδικές προσφορές και προσιτές προτάσεις σε κοσμήματα και άλλα είδη. Για τους μικρούς μας φίλους υπάρχει η «γωνιά των παιδιών», με πολύχρωμες παιδικές εκδόσεις αλλά και παιδικά κοσμήματα και συλλεκτικά πετρώματα.

Σημειώστε ότι η είσοδος στο Πωλητήριο δεν προϋποθέτει την αγορά εισιτηρίου για το Μουσείο.

«Φίλοι του Μουσείου»

Προσφορές σε επιλεγμένες ετήσιες συνδρομές στο Σύλλογο Φίλων με μοναδικά προνόμια που ισχύουν για ένα ολόκληρο χρόνο. Εάν είστε μέλος παρακαλούμε ρωτήστε για τις Μέρες Διπλών Προσφορών, όπου μπορείτε να επωφεληθείτε από το προνόμιο της έκπτωσης που δικαιούστε και να το διπλασιάσετε για συγκεκριμένες μέρες μέσα στο χρόνο.

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καρυάτιδων 6 - Καλλισπέρη 12
Αθήνα 117 42
(Στάση Metro: Ακρόπολη)

T: 210 92 21 044 F: 210 92 37 358
info@lalaounis-jewelrymuseum.gr   pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Ώρες λειτουργίας
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 09:00-15:00
Τετάρτη 09:00 – 21:00
Κυρ 11:00-16:00 Δευτέρα κλειστά

Αφιέρωμα στον Γουίλιαμ Σαρογιάν

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Αρμενίας στην Αθήνα και το Κέντρο Ελληνο-Αρμενικών Μελετών, σειρά πολιτιστικών εκδηλώσεων με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων από τον θάνατο του αμερικανο-αρμένιου συγγραφέα Γουίλιαμ Σαρογιάν. Η πρώτη εκδήλωση με τίτλο «Οι μύθοι του Σαρογιάν» πραγματοποιείται την Τετάρτη 13 Απριλίου 2011, στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Η εκδήλωση περιλαμβάνει ζωντανή αφήγηση μύθων που η γιαγιά και ο θείος του, Αράμ, αφηγούνταν στον Σαρογιάν. O Σαρογιάν έτρεφε μεγάλη αγάπη για τη γιαγιά του, θεωρώντας μάλιστα πως ήταν ο κρίκος που κρατούσε την οικογένεια δεμένη και ταυτόχρονα πηγή δύναμης, αγάπης και σοφίας για όλα τα μέλη της.

Οι αφηγήσεις της, που γίνονταν στη μητρική τους γλώσσα, συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη δημιουργία ενός ισχυρού δεσμού του νεαρού Σαρογιάν με την πατρίδα των προγόνων του. Η επιρροή αυτών των αφηγήσεων είναι εμφανής σε πολλά από τα κείμενά του, ειδικά όταν ο συγγραφέας αναφέρεται στον ιδιαίτερο χαρακτήρα των Αρμένιων της παλιάς πατρίδας.

Στους «Μύθους» του, ο Σαρογιάν δεν επιχειρεί μία λεπτομερή καταγραφή των ιστοριών αλλά τις διασκευάζει, στην προσπάθεια να τις προστατέψει από τη λήθη. Στις σελίδες του βιβλίου καταφέρνει να χωρέσει τη σοφία της καθημερινότητας, μια σοφία που αποκτούν οι λαοί μέσα στους αιώνες, το ήθος και την αγάπη του λαού του για τη ζωή, καθώς και την αποδοχή του θανάτου ως μέρους της ζωής. Η ανθολόγηση των μύθων και η μεταφορά τους στην ελληνική γλώσσα από τα αγγλικά έγινε από την Ελένη Κασσεσιάν.

Ο Γουίλιαμ Σαρογιάν (1908-1981) γεννήθηκε στο Φρέσνο της Καλιφόρνια από αρμένιους γονείς που είχαν μεταναστεύσει στην Αμερική στα τέλη του 19ου αιώνα. Η πρώτη του εμφάνιση στην αμερικανική λογοτεχνία έγινε το 1934 με το διήγημα «Ο τολμηρός νεαρός στην ιπτάμενη αιώρα». Στα έργα του που έγιναν γνωστά και στην Ελλάδα, περιλαμβάνονται η συλλογή διηγημάτων «Με λένε Αράμ» (1940), το θεατρικό έργο «Ο χρόνος της ζωής σου», το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ το 1939 και «Η ανθρώπινη κωμωδία», η κινηματογραφική μεταφορά του οποίου τιμήθηκε με Όσκαρ καλύτερου σεναρίου το 1943. Τα έργα του είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικά και οι χαρακτήρες τους συχνά αποτελούν διαφορετικές όψεις του εαυτού του ή κάποιων συγγενικών του προσώπων. Ο Σαρογιάν επικεντρώνεται στις αναμνήσεις από τα παιδικά του χρόνια, αλλά και στον ξεριζωμό των μεταναστών. Μάλιστα, σε πολλές από τις ιστορίες του η γενέτειρα του Φρέσνο, κέντρο της ζωής των αμερικανο-αρμένιων, αποτελεί το κυρίως σκηνικό.

Τους μύθους αφηγούνται οι:
Ναζίκ Αϊδινιάν, Χάικ Κασαρτζιάν, Ελένη Κασσεσιάν και Λοράνς Μενεντιάν
Συνοδεύουν στο ούτι οι: Μιγκρντίτς Μπογοσιάν και Λευτέρης Χαβουτσάς
www.hau.gr/culture

DAMIEN HIRST στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Image by Getty Images via @daylifeΤο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Damien Hirst με τίτλο “New Religion”, σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου. Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το British Council και την Paul Stolper Gallery (Λονδίνο).

Η έκθεση “New Religion” αποτελεί την πρώτη ατομική παρουσίαση του Damien Hirst στην Ελλάδα προσφέροντας στο ευρύ κοινό τη δυνατότητα να έρθει σε επαφή με το έργο του γνωστότερου μέλους των Young British Artists που κυριάρχησε στη Βρετανική και την παγκόσμια εικαστική σκηνή τη δεκαετία του ‘90.
Ο Damien Hirst αποτελεί μοναδικό παράδειγμα εικαστικού, η καλλιτεχνική πορεία του οποίου καθίσταται ταυτόχρονα «φαινόμενο» προσωπικής επιτυχίας αλλά και χαρακτηριστικό μιας ολόκληρης εποχής. Η έκθεσή του με τίτλο “New Religion” παρέχει μια χαρακτηριστική και συνάμα ολοκληρωμένη εικόνα της εικαστικής πρακτικής του καλλιτέχνη, του τρόπου δουλειάς του αλλά και της θεματολογίας του έργου του.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Τάσος Ζωγράφος: Έφυγε από τη ζωή ένας μεγάλος της τέχνης

Πέθανε στις 5 το πρωί, σε ηλικία 85 ετών, ο σημαντικός ζωγράφος και σκηνογράφος Τάσος Ζωγράφος, ο οποίος το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν σε κρίσιμη κατάσταση στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του Νομαρχιακού Νοσοκομείου Καρδίτσας.

Η πολιτική του κηδεία θα γίνει την προσεχή Τετάρτη. Ο Τάσος Ζωγράφος γεννήθηκε στη Λιβαδειά το 1926. Κατά την περίοδο της Κατοχής ήρθε με την οικογένειά του στην Αθήνα. Πριν το τέλος της δεκαετίας του 1940 ξεκίνησε τη δημιουργική διαδρομή του στο χώρο της τέχνης μέσα από τη γόνιμη μαθητεία του πλάι στον Γ. Τσαρούχη. Στα χρόνια της εξορίας του στη Μακρόνησο έκανε σκηνογραφίες σε πολλά θεατρικά έργα.

Το '50 γύρισε στην Αθήνα και δούλεψε ως ζωγράφος σκηνικών στο Ελεύθερο Θέατρο. Το Εθνικό τον είχε αποκλείσει για τα "κοινωνικά" του φρονήματα. Το '53 άρχισε να κάνει σκηνικά σε μικρά θέατρα. Ως σκηνογράφος καθιερώθηκε το '55 με τη δουλειά του στο φιλμ του Ν. Κούνδουρου "Ο Δράκος".

Η καλλιτεχνική δημιουργία του Τ. Ζωγράφου σχετίστηκε, κατά ένα μεγάλο μέρος της, με την ονομαζόμενη «χρυσή» εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, αλλά και με το σύγχρονο Ελληνικό Κινηματογράφο, με το θέατρο και την τηλεόραση. Ο Τ. Ζωγράφος «ανάστησε», σαν σκηνογράφος, το «άρωμα» ολόκληρων εποχών και για τη σκηνογραφική του δουλειά έχει αποσπάσει πέντε βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, ένα κρατικό και δύο βραβεία της τηλεόρασης.

Ο σημαντικός ζωγράφος και σκηνογράφος έχει στο ενεργητικό του ένα πλούσιο έργο: 200 ταινίες, 150 θεατρικά έργα, περισσότερες από 70 τηλεοπτικές σειρές, 10 ατομικές εκθέσεις και πολλές συμμετοχές σε ομαδικές παρουσιάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

H ΔΗΜ.ΑΡ.

Η Δημοκρατική Αριστερά εκφράζει τη θλίψη της για το θάνατο του Τάσου Ζωγράφου. Ήταν από τους σημαντικούς ζωγράφους και σκηνογράφους της γενιάς του. Μακρονησιώτης, «πλήρωσε» την αγωνιστική του διαδρομή με διώξεις και επαγγελματικούς αποκλεισμούς. Στους οικείους του εκφράζουμε τα θερμά μας συλλυπητήρια.

Ολγα Μαλέα: Από την κάμερα στην κουτάλα

Με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, η κουζίνα έπαιζε πάντοτε ρόλο στις ταινίες της Ολγας Μαλέα. Οι ήρωες και οι ηρωίδες της είναι πρόσωπα βγαλμένα από την  ελληνική καθημερινότητα και το φαγητό, αν μη τι άλλο είναι σοβαρό ζήτημα σε αυτήν την πραγματικότητα. Ακόμα και κάποιοι από τους τίτλους των ταινιών της, παραπέμπουν σε πιάτα ή γλυκά. Πάρτε παράδειγμα το «Ριζότο» ή το «Λουκουμάδες με μέλι».

Η ίδια η Ολγα Μαλέα τρελαίνεται για τη μαγειρική, τη θεωρεί κάτι παραπάνω από χόμπι της. «Μαγειρεύω εδώ και χρόνια γιατί μου αρέσει και με ξεκουράζει» λέει. «Παλιά μαγείρευα κάθε βράδυ για τα παιδιά μου αλλά εδώ και ένα χρόνο τα βλαστάρια μου έχουν φύγει από την Ελλάδα με αποτέλεσμα να έχω πάθει στέρηση με την έλλειψη καθημερινού μαγειρέματος». ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

To τελευταίο αντίο στον Ιάκωβο Καμπανέλλη

Με μεγάλη συγκίνηση και μέσα στην κατάμεστη από κόσμο εκκλησία της Αγίας Ζώνης στην Κυψέλη, πραγματοποιήθηκε το μεσημέρι η εξόδιος ακολουθία του Ιάκωβου Καμπανέλλη, ακαδημαϊκού, θεατρικού συγγραφέα και δημοσιογράφου.


Πλήθος κόσμου συγκεντρώθηκε για να απευθύνει τον τελευταίο χαιρετισμό στον άνθρωπο που, κατά την ανακοίνωση της Ακαδημίας Αθηνών, με την επί μισόν και πλέον αιώνα παρουσία του στο γίγνεσθαι του νεοελληνικού θεάτρου, αποτελούσε ο ίδιος, αδιάλειπτα, παράδοση και πρωτοπορία.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ ΠΟΙΟΙ ΠΑΡΑΒΡΕΘΗΚΑΝ, ΠΟΙΟΙ ΜΙΛΗΣΑΝ Κ.Α.

Νέα επίθεση στο Θέατρο Τέχνης!

Φαίνεται πως σε κάποιους δεν αρέσει η θεατρική παράσταση «Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» και αποφάσισαν να κάνουν ξανά αισθητή την παρουσία τους, δύο μήνες μετά την πρώτη επίθεση με βόμβες μολότοφ!

Δύο μήνες μετά την επίθεση με μολότοφ στο Θέατρο Τέχνης, κατά την διάρκεια της παράστασης, άγνωστοι ξαναχτύπησαν. Όπως αναφέρει η εφημερίδα «Metrosport»,η δεύτερη επίθεση έγινε μέρα μεσημέρι με τους δράστες να σκίζουν με μαχαίρι την υφασμάτινη πινακίδα με τη λέξη «ΠΑΟΚ» πάνω στο τελάρο στο οποίο αναγραφόταν ο τίτλος του έργου. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Μπάμπης Τσικληρόπουλος

Στα 72 του χρόνια έφυγε από τη ζωή ο θεατρικός συγγραφέας Μπάμπης Τσικληρόπουλος, που νοσηλευόταν στο νοσοκομείο ΝΙΜΙΤΣ. 

Η κηδεία του θα γίνει αύριο στην ιδιαίτερη πατρίδα του στον Πύργο Ηλείας, στις 4 το απόγευμα. 

Γεννήθηκε στον Πύργο Ηλίας το 1939 αλλά όπωςο ίδιος έλεγε «δεν έμαθα ακόμα γιατί».

Έχει γράψει πλήθος θεατρικών έργων καθώς και σενάρια για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, αλλά και νουβέλες.

Πιο γνωστά του έργα: «Μη ξεχαστώ και δε γυρίσω», «Η Οδύσσεια του Μήτσου», «Στην άκρη της πόλης», «Ωχ τα νεφρά μου».

Ο Μπάμπης Τσικληρόπουλος έχει επίσης υπογράψει τους στίχους σ΄ ένα από τα πιο γνωστά ελληνικά τραγούδια την «Ελένη» του Θάνου Μικρούτσικου.

Ανακοίνωση της Δημοκρατικής Αριστεράς 

Έφυγε σήμερα από τη ζωή ο συγγραφέας Μπάμπης Τσικληρόπουλος. Αντισυμβατικός και ανατρεπτικός, έγραψε και έζησε με το δικό του τρόπο, χωρίς συμβιβασμούς. Η Δημοκρατική Αριστερά αποχαιρετά το φίλο της Μπάμπη Τσικληρόπουλο με βαθιά θλίψη. Στους οικείους του εκφράζουμε τα συλλυπητήριά μας.

«Το αρχαιότερο επάγγελμα»

Μέχρι την Κυριακή 17 Απριλίου συνεχίζονται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Υπόγειο – Πεσμαζόγλου 5), οι παραστάσεις του έργου «Το αρχαιότερο επάγγελμα» της Πόλα Φόγκελ σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη. 

Νέα Υόρκη, Σέντραλ Παρκ. Πέντε πόρνες συναντιούνται για να.. « πουν  τα δικά τους». Μόνο που αυτές οι πέντε γυναίκες μιλάνε για μακρινές ευτυχισμένες εποχές στα «σπίτια του Νότου», και για «συναντήσεις με ώριμους κυρίους» σε περιόδους οικονομικής ύφεσης.. Η κάθε μια ένας διαφορετικός κόσμος κι όλες μαζί μια εκρηκτική συντροφιά «λίγο πριν την αποχώρησή τους» από το επάγγελμα .. Ένα επάγγελμα, η ίδια τους η ζωή..  

Συντελεστές: 

Μετάφραση: Αθηνά Παραπονιάρη
Σκηνοθεσία-Σκηνική  Εκδοχή: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Σύνθεση ήχων και μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Μαρία Αλβανού
Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Αλβανού
Βοηθός σκηνογράφος: Λουκία Μινέτου
Παίζουν με σειρά εμφάνισης: 
Βέρα: Χριστίνα Κουτσουδάκη
Εντνα: Μαρία Κωνσταντάρου
Λίλιαν: Μελίνα Βαμβακά
Ούρσουλα: Μάρω Κοντού
Μέη: Αλίκη Αλεξανδράκη  

Θέατρο Τέχνης: «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η. Ησαΐα

Το Θέατρο Τέχνης, εν μέσω κρίσης, ύφεσης και μνημονίου, παρουσιάζει και μετά το Πάσχα το έργο «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η. Ησαΐα, μια κωμωδία μετ' ασμάτων, σε δραματουργική επεξεργασία Λέανδρου Πολενάκη, που σατιρίζει τον ευρωπαϊκό έλεγχο επί της ελληνικής οικονομίας και τους ξένους δανειστές μας.

Μετά την ταπεινωτική ήττα του '97 και τη χρεοκοπία της Ελλάδας, ο μεγαλοδανειστής του κυρ-Αποστόλη Σακάτη φέρνει από το εξωτερικό τους ελεγκτές του Διεθνούς Ταμείου, για να ελέγξουν τα οικονομικά του και να εκπονήσουν μελέτες (εν είδει μνημονίου), ώστε να δανείσουν τον καταχρεωμένο νοικοκύρη, για να μπορέσει να αποπληρώσει τα δάνειά του. Όλα αυτά συμβαίνουν στην πικρή κωμωδία μετ' ασμάτων του 1900, σε μια παράσταση που αντλεί τα υλικά της από τα λαϊκά θεάματα των μπουλουκιών και την πρώιμη Αθηναϊκή Επιθεώρηση.

Συντελεστές:
Δραματουργική Επεξεργασία: Λέανδρος Πολενάκης
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης - Δημήτρης Δεγαΐτης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Επιμέλεια Σκηνικού και Κοστουμιών: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγκα
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Ακορντεόν και σαξόφωνο: Γιάννης Μίνως

Παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης:
Κώστας Βελέντζας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Βασίλης Λέμπερος, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Βένια Σταματιάδη, Νικος-Ορέστης Χανιωτάκης, Αμαλία Καβάλη, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μαρία Τζάνη, Γιάννης Μίνως.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00- 22.00