«Εφυγε» ο Τονίνο Γκουέρα - Πάει να βρεί τον φίλο του Θόδωρο....

Πέθανε σε ηλικία ενενήντα δύο ετών, ο γνωστός σεναριογράφος και ποιητής Τονίνο Γκουέρα, στενός συνεργάτης του Θόδωρου Αγγελόπουλου, του Φεντερίκο Φελλίνι, του Μικελάντζελο Αντονιόνι και των αδελφών Ταβιάνι.

 

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

«AΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ...»με πρωταγωνίστριες την Μαύρη Χήρα και την Χαμογελαστή Αράχνη

Ολοκληρώνονται στις 3 Απριλίου, στο THEATROVICTORIA , οι παραστάσεις της διαδραστικής περφόρμανς «ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ...» με πρωταγωνίστριες την Μαύρη Χήρα και την Χαμογελαστή Αράχνη και αφηγήτριες τις Ανατολή Αθανασιάδου και Μαρίνα Πολυμέρη, που υπογράφουν το κείμενο και τη σκηνοθεσία.
500γρ. φερεμόνη, 400γρ. σεροτονίνη-ντοπαμίνη, 1000γρ. αδρεναλίνη και τέλος 5 κουταλάκια της σούπας οξυτοκίνη... Τι μας κάνει;

ΑΓΑΠΗ ΕΙΝΑΙ... μια διαδραστική περφόρμανς με πρωταγωνίστριες την Μαύρη Χήρα και την Χαμογελαστή Αράχνη και αφηγήτριες τις Ανατολή Αθανασιάδου και Μαρίνα Πολυμέρη που υπογράφουν το κείμενο και τη σκηνοθεσία.

Μέσα απο επιστημονικά άρθρα για τον έρωτα, ποιήματα, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια, αλλά και προσωπικές αφηγήσεις, οι δυο γνωστές ηθοποιοί, διασκεδάζουν την αγωνία μας για τον έρωτα παίζοντας με το κοινό. Στην ζωντανή αυτή συνομιλία ανάμεσα σε ηθοποιούς και θεατές, που παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA, ξεδιπλώνονται όλα τα στάδια του έρωτα - το φλέρτ, η σχέση, έως το τελικό και πιο επώδυνο στάδιο - τον χωρισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ανατολή Αθανασιάδου, Μαρίνα Πολυμέρη
Κείμενο: Ανατολή Αθανασιάδου, Μαρίνα Πολυμέρη
Σκηνικά, Κοστούμια: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
Χορογραφίες - Κίνηση: Αρτεμις Ιγνατίου
Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντής Σφέτσας
Φωτισμοί: Τάσος Ζαφειρόπουλος

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ, ΤΡΙΤΗ 9:15μμ
THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΜΕ ΠΟΤΟ
• Γενική είσοδος 15,00 €

Στην Μαρία Κίτσου η καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη

Ο Μιχάλης Οικονόμου, η βραβευθείσα Μαρία Κίτσου, ο Ομηρος Πουλάκης στα "Ορφανά"

H Mαρία Κίτσου είναι η φετινή νικήτρια του Θεατρικού Βραβείου Μελίνα Μερκούρη, η έκτη ηθοποιός στην οποία απονέμεται η διάκριση, ως αναγνώριση της καλύτερης γυναικείας ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου: Για τον ρόλο της Ελεν στα «Ορφανά» του Ντένις Κέλι, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου στο θέατρο του Νέου Κόσμου. 

 

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

ΤΡΑΓΩΔΙΑ: Ο διάσημος συγγραφέας, ερμηνευτής και σκηνοθέτης Χρήστος Χαρμπάτσης ΑΥΤΟΚΤΟΝΗΣΕ στον Πειραιά

Ο διάσημος συγγραφέας, ερμηνευτής και σκηνοθέτης του θεάτρου, Χρήστος Χαρμπάτσης είναι ο άνθρωπος που σήμερα το πρωί έκανε σάλτο μορτάλε από το λιμάνι τυ Πειραιά.
Κανείς δεν ξέρει ακόμη τους λόγους που ώθησαν τον σκηνοθέτη να κάνει βουτιά θανάτου με το αυτοκίνητό του στο λιμάνι.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ Ποιος ήταν ο Χρήστος Χαρμπάτσης

MILLION LIKE BABY με την Έφη Παπαθεοδώρου

Το έργο πραγματεύεται την επικοινωνία των ανθρώπων μέσα από το διαδίκτυο και τις σχέσεις που εκεί αναπτύσσονται. Την ερωτική προσέγγιση που δεν έχει πάντα την αναμενόμενη κατάληξη. Θίγει και θέματα όπως η ξενοφοβία και ο ρατσισμός εν μέσω οικονομικής κρίσης.
Πάνω απ’όλα όμως καταδεικνύει την αλλοτρίωση και την αποξένωση του σύγχρονου ατόμου απ΄ ότι θεωρήθηκε μέχρι τώρα παραδοσιακός τρόπος ζωής.
Τα μηνύματα του έργου περνούν με απλό και εύληπτο τρόπο χωρίς καμμία διάθεση κηρύγματος.
Στο έργο παρακολουθούμε τις παράλληλες ιστορίες δύο ζευγαριών που γνωρίζονται μέσα από το chat προσπαθώντας να νικήσουν την μοναξιά τους. Υπάρχουν όμως ταξικά και φυλετικά ..κωλύματα. Κάποιοι θα τα ξεπεράσουν ..κάποιοι όχι.
Ταυτόχρονα βλέπουμε και την προσπάθεια ενός ατόμου (Million Like Baby) να σπάσει το φράγμα της ανωνυμίας του και να γίνει star στο διαδίκτυο. Επιχειρώντας το όμως καταφεύγει σε ακραίες μεθόδους και βυθίζεται ακόμα περισσότερο στην μοναξιά και την απόγνωση. Ώσπου επιχειρεί μία ηρωική έξοδο!
Εκτός από πρόζα η παράσταση περιλαμβάνει και πρωτότυπες χορογραφίες καθώς και προβολή σε video wall και την συνδρομή άλλων μέσων της τεχνολογίας.

Θα παίζεται στο θέατρο «ΡΟΕΣ» Ιάκχου 16 Γκάζι (έξοδος Τεχνόπολις Γκάζι, μετρό Κεραμεικού) από 16 Μαρτίου 2012

Παίζουν: Έφη Παπαθεοδώρου, Νίκος Κατράκης, Δήμητρα Λημνιού, Άννα Τσόλια, Στράτος Λύκος.
Video –Φωτογραφίες: Δημήτρης Αναστασίου

Κείμενο –Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Κατράκης
Χορογραφίες: Νίκος Κατράκης – Στράτος Λύκος
Υλοποίηση χορογραφιών –Κινησιολογική επιμέλεια: Στράτος Λύκος
Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Τσιώλης

Δημόσιες Σχέσεις: Ζέτα Καραγιάννη
Υπεύθυνος Επικοινωνίας : Γιώργος Κάλτσας

Παραστάσεις:

Παρασκευή: 21:15

Σάββατο: 21:15

Κυριακή: 20:00

Εισιτήρια: 13 ευρώ το κανονικό, 9 ευρώ το φοιτητικό και για ανέργους με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας δωρεάν

Διάρκεια: 75'

Πληροφορίες & κρατήσεις: +30. 210.34.74.312 (5:30μμ-10μμ καθημερινά) & 6974131454

Website θεάτρου “Ροές”: http://www.theatroroes.gr/

Νέα πρωτοβουλία για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα

Νέα εκστρατεία ξεκινά η ομογένεια της Αυστραλίας, με τη στήριξη διακεκριμένων Αυστραλών, για να πιεστεί η Βρετανία να επιστρέψει τα Γλυπτά του Παρθενώνα στην Ελλάδα.


Η σχετική πρωτοβουλία προβάλλεται και από τα αυστραλιανά μέσα ενημέρωσης.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τελευταίες παραστάσεις για τον «Αμερικάνικο Βούβαλο» μέχρι Κυριακή 8 Απριλίου

Image via Wikipedia
Μετά από μία ιδιαίτερα επιτυχημένη σεζόν ο «Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου με τους Αλέξανδρο Μυλωνά, Γιώργο Γάλλο και Παναγιώτη Καλαντζή ολοκληρώνει τις παραστάσεις του την Κυριακή 8 Απριλίου.

Όσοι θέλουν να αποκτήσουν ένα συλλεκτικό αντικείμενο από το παλαιοπωλείο του Donny (σκηνικό Ελένη Μανωλοπούλου), ας σπεύσουν στο Bazaar που διοργανώνει το Θέατρο Πορεία την Δευτέρα 9 Απριλίου από τις 3 το μεσημέρι μέχρι τις 7 το απόγευμα.

Το Θέατρο Πορεία παρουσιάζει το εμβληματικό και κλασικό έργο "Ο Αμερικάνικος Βούβαλος" του σπουδαίου και βραβευμένου για το έργο αυτό, το 1975, με τα βραβεία OBIE και Αμερικανών Κριτικών, Ντέηβιντ Μάμετ, σε νέα, αναθεωρημένη μετάφραση του Δημήτρη Τάρλοου.

Το έργο, μια κλασική σύγχρονη τραγωδία, κινείται σε δύο επίπεδα. Το πρώτο είναι καθαρά πολιτικό, καθώς περιγράφει με ενάργεια και χιούμορ την κατάρρευση του Αμερικάνικου καπιταλιστικού συστήματος. Το δεύτερο είναι εξίσου σημαντικό, διότι ασχολείται με την αποδόμηση των ανθρώπινων σχέσεων και ειδικά των οικογενειακών, καθώς οι τρεις ανδρικοί χαρακτήρες του έργου συγκροτούν μια ιδιότυπη οικογένεια. Ο «Αμερικάνικος Βούβαλος», φαντάζει σήμερα πιο επίκαιρος από ποτέ, καθώς το ελληνικό όνειρο του εύκολου και ανώδυνου πλουτισμού κατέληξε σε μια αληθινή τραγωδία. Η νεολαία παίζει στο έργο έναν καταλυτικό ρόλο, γιατί γίνεται η αφορμή να κατανοήσουν οι "ενήλικες" την πλάνη τους. Ο Μάμετ μας δείχνει καθαρά ότι, σ’ έναν κόσμο φτιαγμένο από χρήμα, ο άνθρωπος θα συνεχίσει να αποζητά παθιασμένα και με οποιοδήποτε τίμημα, τις σχέσεις και τα αισθήματα. Το γεγονός ότι ο συγγραφέας ταυτίζει την επιχειρηματικότητα με την εγκληματικότητα, προκαλεί έκπληξη και εγείρει ενδεχομένως διαφωνίες, όμως δεν θα πρέπει να ξενίζει σ’ έναν κόσμο που πλέον υπάρχει η αίσθηση ότι διοικείται από τραπεζίτες, χρηματιστές και μεγαλοκομπιναδόδους. 

Όταν πρωτοπαρουσιάστηκε, στο ιστορικό θέατρο «Εμπρός», το 1992, σε μετάφραση του Δημήτρη Τάρλοου και σκηνοθεσία του αείμνηστου Τάσου Μπαντή, με τους Δημήτρη Καταλειφό, Γιώργο Κέντρο και Δημήτρη Τάρλοου στους τρεις ρόλους, σημείωσε τεράστια επιτυχία και παίχτηκε για δύο συνεχόμενα χρόνια. Η τωρινή παράσταση είναι ένα μεγάλο στοίχημα, καθώς θα πρέπει αναγκαστικά να αναμετρηθεί μ’ αυτήν την πρώτη ιστορική παραγωγή αλλά και την αξιοσημείωτη αλλαγή των κοινωνικών και οικονομικών συνθηκών στην χώρα μας. Το λούμπεν προλεταριάτο του Αμερικάνικου Βούβαλου είναι πλέον ανατριχιαστικά οικείο, καθώς όλο και περισσότεροι "αξιοπρεπείς" συμπολίτες μας ψάχνουν σε σκουπιδοτενεκέδες, στα αποφάγια μεγάλων σουπερμάρκετ, την καθημερινή τους τροφή. Το εμβληματικό τάληρο του τίτλου, που παραπέμπει σε ένα ηρωικό όσο και μυθικό far - west, σε μια ουτοπία κατ’ ουσίαν, θα μπορούσε να είναι εν έτει 2011 το ευρώ, που μετατράπηκε από έμβλημα των Ευρωπαίων, σε πιθανή ταφόπλακα των ονείρων τους.

Η σκηνοθετική προσέγγιση που θα επιχειρηθεί, θα είναι ασφαλώς πιο σύγχρονη. Ο σκηνικός χώρος θα παραπέμπει περισσότερο σ’ έναν χαώδη σκουπιδώνα και όχι σε μαγαζί, ώστε να αποδοθεί η εικόνα ενός κόσμου που καταρρέει. Ταυτοχρόνως θα υπάρχει η αίσθηση, ότι οι ηθοποιοί δεν είναι "κρυμμένοι" πίσω από ένα σκηνικό, αλλά εκτεθειμένοι μπρεχτικά, επιτελούν μία εμφανή σκηνική πράξη. Δεν θα επιχειρηθεί, δηλαδή, η απόδοση μιας νατουραλιστικής καθημερινότητας, αλλά αντιθέτως θα προταχθεί ένα "ψεύτικο" περιβάλλον, ώστε να προκύψει "αληθινό" θέατρο.

Στην παράσταση αυτή, που αποτελεί την κεντρική μας παραγωγή, θα συμπράξουν σημαντικοί καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών και εθνικοτήτων. Ο εμπειρότατος Αλέξανδρος Μυλωνάς, με τον γοργά εξελισσόμενο νέο ηθοποιό Γιώργο Γάλλο και τον πρωτοεμφανιζόμενο ουσιαστικά Παναγιώτη Καλαντζή. Τα σκηνικά και τα κουστούμια της μόνιμης συνεργάτιδας του ΔΟΛΙΧΟΥ Ελένης Μανωλοπούλου εγγυώνται ένα άρτιο εικαστικό αποτέλεσμα, ενώ η σπουδαία διεθνώς φωτίστρια, Felice Ross, θα έρθει από το Ισραήλ για μία ακόμα φορά για να προσφέρει τις πολύτιμες υπηρεσίες της.

INFO: Κεντρική Σκηνή "Ο Αμερικάνικος Βούβαλος" του David Mamet.

Καλλιτεχνικοί Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά - κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Felice Ross
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαλβίνα Μπαλάσκα
Βοηθός φωτιστή: Σοφία Αλεξιάδη
Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα

Διανομή:
Ντον Ντιούμπραο: Αλέξανδρος Μυλωνάς
Ουώλτερ Κόουλ ,(Δάσκαλος): Γιώργος Γάλλος
Μπομπ: Παναγιώτης Καλαντζής

Παραστάσεις:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10€ ενιαία είσοδος
Σάββατο και Κυριακή: 15€ και 10€ (φοιτητικό)

Ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη και Κυριακή 19:30
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο 21:00

Πληροφορίες:
Θέατρο Πορεία Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 Τηλ: 2108210991 www.poreiatheatre.com

Zωντανεύει o μαγικός κόσμος της έντυπης pop κουλτούρα

Ο μαγικός κόσμος της έντυπης pop κουλτούρας ζωντανεύει για έβδομη συνεχή χρονιά, στο COMICDOM CON ATHENS, το μοναδικό εγχώριο φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στα comics, με ένα πλούσιο πρόγραμμα για τους φίλους της Ένατης Τέχνης, όλων των ηλικιών, αλλά και για όσους θέλουν να γνωρίσουν από κοντά, για τρεις ημέρες, δημοφιλείς ήρωες, συναρπαστικές περιπέτειες και διάσημους δημιουργούς.

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση και η Comicdom Press διοργανώνουν, στις 30, 31 Μαρτίου και 1 Απριλίου 2012, στους χώρους της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, το Comicdom Con Athens, το μοναδικό ελληνικό φεστιβάλ αποκλειστικά αφιερωμένο στα comics. 

Αποδεικνύοντας, για άλλη μια χρονιά, ότι η αγάπη μας για τα comics δεν γνωρίζει καλλιτεχνικά ή γεωγραφικά σύνορα, προσκεκλημένοι της φετινής διοργάνωσης είναι ο βετεράνος (και εξαιρετικά δημοφιλής στη χώρα μας) Ιταλός δημιουργός, Milo Manara (ΤΟ ΚΟΥΜΠΙ ΤΗΣ, ΤΟ ΑΡΩΜΑ ΤΟΥ ΑΟΡΑΤΟΥ), ο καταξιωμένος Βρετανός σεναριογράφος Mike Carey (X-MEN LEGACY, THE UNWRITTEN), o ανερχόμενος Τούρκος σχεδιαστής Yildiray Cinar (FURY OF FIRESTORM, LEGION OF SUPERHEROES) και o Βρετανός σχεδιαστής Rufus Dayglo, ευρύτερα γνωστός για τη δουλειά του στη σειρά TANK GIRL. Tην λίστα προσκεκλημένων συμπληρώνουν ο καλεσμένος της Jemma Press, ανεξάρτητος Αμερικανός δημιουργός Douglas Paszkiewicz (ARSENIC LULLABY) και η καλεσμένη του British Council, Βρετανίδα εικονογράφος Zara Slattery (SKETCHES BY BOZ).

H φετινή έκθεσή μας, με τίτλο 2000 A.D.: The Judge Dredd Revolution, είναι αφιερωμένη στην ιστορική και άκρως επιδραστική βρετανική ανθολογία 2000 A.D., η οποία αποτελεί, από το 1977, «σπίτι» του Judge Dredd (Δικαστής Ντρεντ), ενός εκ των δημοφιλέστερων χαρακτήρων στα comics, παγκοσμίως. Στην έκθεση θα φιλοξενηθούν, μεταξύ άλλων, έργα των Dave Gibbons, David Lloyd, Carlos Ezquerra, Trevor Hairsine, Rufus Dayglo, Ron Smith, Mick McMahon και Colin Wilson.

Στο καθιερωμένο πλέον παιδικό μας πρόγραμμα, οι μικροί φίλοι της 9ης Τέχνης θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε σεμινάρια εξοικείωσης με τα comics μέσα από το δημιουργικό παιχνίδι, αλλά και να παρακολουθήσουν την ταινία κινουμένων σχεδίων DESPICABLE ME (Εγώ Ο Απαισιότατος), προσφορά της Sony Pictures Entertainment Hellas. Παράλληλα, το φεστιβάλ και η UIP προσκαλούν τους μικρούς μας φίλους, στην πρεμιέρα της πολυαναμενόμενης ταινίας κινουμένων σχεδίων, που έχει σπάσει τα ταμεία στις Η.Π.Α, ΛΟΡΑΞ (από 5 Απριλίου στους κινηματογράφους).

Το πρόγραμμα του Comicdom Con Athens 2012, περιλαμβάνει επίσης, προβολές, workshops για την τεχνική του σεναρίου και της εικονογράφησης, bazaar ελληνικών καταστημάτων comics και εκδοτικών εταιριών, τα Comicdom Awards, τα μοναδικά βραβεία comics για τους Έλληνες δημιουργούς, καθώς και το highlight της περσινής διοργάνωσης, το Διαγωνισμό Cosplay, στη δεύτερη χρονιά διεξαγωγής του!

Όπως κάθε χρόνο, την εικονογράφηση του εξωφύλλου του καταλόγου φιλοτεχνεί, αποκλειστικά για την εκδήλωση, ένας από τους διεθνείς προσκεκλημένους μας. Φέτος έχουμε τη χαρά να φιλοξενούμε το εξώφυλλο του Milo Manara.

Την επίσημη εικονογράφηση του Comicdom Con Athens 2012, έχει επιμεληθεί η εικονογράφος και δημιουργός comics, Αλέξια Οθωναίου.

Όπως πάντα, η είσοδος στο Comicdom Con Athens 2012 είναι ελεύθερη, ενώ όλοι οι επισκέπτες θα λάβουν εντελώς δωρεάν τον έγχρωμο, πολυσέλιδο κατάλογο με το πρόγραμμα και τα events του τριημέρου.

Μείνετε συντονισμένοι για όλες τις νέες ανακοινώσεις σχετικά με το πρόγραμμα και τους προσκεκλημένους της φετινής διοργάνωσης, στο www.comicdom-con.gr

Comicdom Con Athens 2012

Ποιοι: Comicdom Press & Ελληνοαμερικανική Ένωση

Πότε: Παρασκευή 30 Μαρτίου 2012, 11:00 - 21:30

Σάββατο 31 Μαρτίου και Κυριακή 1 Απριλίου 2012, 11:00 - 21:30

Πού: Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Πόσο: Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες: Comicdom Press
Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου, Γραφείο Τύπου elias.kat@gmail.com/ 6972002967
Λήδα Τσενέ, Δημόσιες Σχέσεις/ ltsene@gmail.com / 6944718514
Eλληνοαμερικανική Ένωση
Ήρα Παπαδοπούλου, Διευθύντρια Πολιτιστικών, 2103680052, 2103680047

Σεμινάριο Μικρογλυπτικής Κοσμημάτων – Τμήμα Αρχαρίων

Με κεντρικό άξονα την πανάρχαιη τεχνική του felting, ανακαλύπτουμε νέες τεχνικές ενσωμάτωσης διαφορετικών υλικών όπως υφάσματα, δαντέλες, αλυσίδες, μεταλλικά πλέγματα, για τη δημιουργία κοσμημάτων που μοιάζουν να αναδύονται από τον κόσμο του παραμυθιού.

Ημερομηνίες:
Σάββατο 17/3: 11.00 – 14.00
Σάββατο 24/3: 12.30 – 14.30
Σάββατο 31/3: 12.30 – 14.30
Σάββατο 7/4: 13.30 – 14.30

Εισηγήτρια: Μαρία Κουτμάνη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 80

Νέος Κύκλος: Σεμινάριο Μικρογλυπτικής Κοσμημάτων – Τμήμα Προχωρημένων

Μετά την μεγάλη επιτυχία του Σεμιναρίου της Μαρίας Κουτμάνη, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη ανακοινώνει νέο κύκλο για προχωρημένους!

Ημερομηνίες:
Σάββατο 5/5,
Σάββατο 12/5,
Σάββατο 19/5 &
Σάββατο 26/5
Ώρα:12.30-14.30
Εισηγήτρια: Μαρία Κουτμάνη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 80

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 11742 τηλ: 210 9221044
www.lalaounis-jewelrymuseum.gr, info@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Πορεία «δια-μαρτυρίας» από Έλληνες ποιητές

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης στις 21 Μαρτίου, Έλληνες ποιητές στέλνουν σε όλους έκκληση για συμμετοχή σε «μια άλλη, κι όχι άλλη μία» διαμαρτυρία στους δρόμους της πρωτεύουσας. 

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο Πατέρας»

«… ζήσαμε τη ζωή μας χωρίς να την καταλάβουμε, τη ζήσαμε σα μικρά παιδιά γεμάτα φαντασίες και όνειρα, γεμάτα ιδανικά και ψευδαισθήσεις.  Ώσπου επιτέλους ξυπνήσαμε με το κεφάλι κάτω και τα πόδια ψηλά – κι αυτός που μας ξύπνησε ήταν κι αυτός υπνοβάτης…» (από τον «Πατέρα»)

Λίγες ακόμη οι παραστάσεις για το κλασσικό κορυφαίο έργο «Ο Πατέρας» του Σουηδού πρωτοπόρου του θεάτρου Αυγούστου Στρίντμπεργκ, που αγαπήθηκε από το κοινό και θα παίζεται έως την Κυριακή 8 Απριλίου 2012.

Ο «ΠΑΤΕΡΑΣ» παρουσιάζεται από την Εταιρεία Θεάτρου «Προσωδία» και το «Θέατρο Χρωμάτων», σε απόδοση Νίκου Γκάτσου και σκηνοθεσία Γιώργου Βούρου, στο θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής» (τηλ: 210-3425.637, Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού), στα πλαίσια του Έτους Στρίντμπεργκ, 2012 (100 χρόνια απ’ τον θάνατο του συγγραφέα). Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο 9:00 μμ., Κυριακή 7:30 μμ.

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ, χαρισματικός προφήτης του θεάτρου του 20ου αι. που άνοιξε ορίζοντες καλλιτεχνικής έκφρασης και ανθρώπινης ειλικρίνειας γεφυρώνοντας τον 19ο με τον 20ο αιώνα με ένα ακροβατικό, θανάσιμο άλμα, έγραψε τον «Πατέρα» στη Βαυαρία το 1887.

«Ο Πατέρας» είναι μια θανάσιμη αναμέτρηση ανάμεσα στον Ίλαρχο (Άντολφ), στρατιωτικό και σεβαστό επιστήμονα, και τη σύζυγό του Λάουρα σχετικά με την ανατροφή και μόρφωση της κόρης τους Βέρθας. Η υπόθεση παίρνει πολύ σοβαρή τροπή όταν η Λάουρα «υποβάλλει» στον άντρα της πώς μπορεί να μην είναι αυτός ο φυσικός πατέρας. Μέσα στη δίνη της αμφιβολίας και του πάθους, ο «πατέρας», νικημένος, οδηγείται στην παραφροσύνη …

Όλο το δράμα ξετυλίγεται στο σπίτι του Ίλαρχου, στο οποίο βασιλεύει γυναικοκρατία και κρυφή διακυβέρνηση από τη γυναίκα. Στον «Πατέρα», ο συγγραφέας σκιαγραφεί με ψυχογραφική μαεστρία τη σύγκρουση των φύλων βλέποντας στην πάλη άντρα-γυναίκας μια στοιχειακή αναμέτρηση που παίρνει διαστάσεις φυσικού νόμου.

Η γυναίκα άσκησε πάνω στη ζωή του Στρίντμπεργκ μια αντιφατικά μαγνητική έλξη… Θεωρήθηκε μισογύνης… Για τον μισογυνισμό του, την πιο διάσημη ‘ασθένειά’ του, ο συγγραφέας έχει πει πως είναι «η άλλη όψη της έντρομης έλξης που νιώθω για το αντίθετο φύλο». Ο Στρίντμπεργκ -που παντρεύτηκε τρεις φορές- έχει συνειδητοποιήσει όσο κανείς άλλος το μοιραίο βάρος της γυναίκας μέσα στη ζωή. Η γυναίκα, κάποτε στο προσκήνιο της ιστορίας, έχει αποσυρθεί ηττημένη στα παρασκήνια. Μια πανάρχαιη ήττα που δεν ξεχάστηκε ποτέ…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΤΗΣ

«Ο Πατέρας» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

Απόδοση:  Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Βούρος

Σκηνικά:  Ανδρέας Σκούρτης

Κοστούμια:  Δημήτρης Ανδριανός

Μακιγιάζ:  Χριστόφορος Τρούσας

Βοηθός σκηνοθέτη:  Μαρία Σκούπα

Φωτογραφίες:  Λουκάς Βασιλικός

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Ίλαρχος:  Γιώργος Βούρος

Λάουρα:  Μαρία Σκούπα

Σβερντ-Νιεντ:  Σπύρος Δημακόπουλος  – Λάμπρος Κόκκορης

Πάστορας:  Δημήτρης Ανδριανός

Γιατρός:  Γιώργος Γεωργίου

Μάργκαρετ:  Λαμπρινή Λίβα

Βέρθα:  Ελένη Σταυράκη-Κοντοσταύλου

Θέατρο «Βαφείο-Λάκης Καραλής, τηλ. ταμείου: 210-3425.637

Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Μετρό Κεραμεικού

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00 μμ., Κυριακή στις 7:30 μμ.

Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ φοιτητικό και άνω των 65 ετών, ατέλειες, άνεργοι δωρεάν.

Διάρκεια: 115 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Με “Τρομπόνι” ξεκινά περιοδεία στη Μακεδονία- Θράκη το ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δραστηριοποιεί και φέτος το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης, θεσμό που επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010, έχοντας ως στόχο την παρουσίαση θεατρικών παραστάσεων αξιώσεων σε περιοχές όπου η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στο θέατρο είναι δύσκολη.

Μένοντας πιστό στη φιλοσοφία ότι η παρουσία του στην Μακεδονία και τη Θράκη επιβάλλεται για λόγους εθνικής σημασίας, αλλά και ότι ως θεσμός δημοσίου συμφέροντος πρέπει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες, τα αιτήματα και τις προσδοκίες του πληθυσμού της Βορείου Ελλάδος, το Κ.Θ.Β.Ε. ξεκινά μια δίμηνη περιοδεία με αφετηρία το Άργος Ορεστικού, την Πέμπτη 15 Μαρτίου 2012.

Το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης του ΚΘΒΕ παρουσιάζει έργο «Τρομπόνι», του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Δημήτρη Σακατζή.

Σημείωμα Προέδρου Δ.Σ.

Το Κ.Θ.Β.Ε. δεν είναι θέατρο μόνον της Θεσσαλονίκης, είναι – όπως λέει και ο τίτλος του - Θέατρο ολόκληρης της Βόρειας Ελλάδας.
Δίνοντας λοιπόν υπόσταση σ’ αυτήν την ιδιότητα του το Κλιμάκιο Περιοδειών του Θεάτρου ξεκινά και φέτος από το Άργος Ορεστικό του Νομού Καστοριάς για να συνεχίσει την περιοδεία ανατολικά, διασχίζοντας τη Βόρειο Ελλάδα.
Φέτος ανεβάζουμε βρίσκοντας θερμή υποδοχή από το κοινό το “Τρομπόνι” του Μάριου Ποντίκα, που γράφτηκε και πρωτοπαρουσιάστηκε στα χρόνια της δικτατορίας.
Εμμένουμε έτσι και σε μια άλλη αποστολή που έχει το Κ.Θ.Β.Ε., σύμφωνα με τον ιδρυτικό του νόμο: Να δώσει προτεραιότητα στο νεοελληνικό θέατρο.

Θωμάς Τρικούκης

Σημείωμα Καλλιτεχνικού Διευθυντή

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για λόγους εθνικής σημασίας και πολιτιστικής αναγκαιότητας, εφαρμόζοντας τη στρατηγική του, επανίδρυσε τον χειμώνα του 2010 τον θεσμό των Κλιμακίων, έπειτα από 26 χρόνια αναστολής της λειτουργίας του.
Ο θεσμός εγκαινιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1977 στην Κομοτηνή με το θέατρο της Θράκης, με σκοπό τη θεατρική αποκέντρωση, και λειτούργησε μέχρι το 1984.
Η δημιουργία ενιαίου Κλιμακίου Μακεδονίας-Θράκης έχει ως σκοπό τη μόνιμη παρουσία κρατικής θεατρικής σκηνής στις ακριτικές περιοχές της Βορείου Ελλάδος, συμβάλλοντας στην οργάνωση νέας προοπτικής για τον ρόλο του θεάτρου στη χώρα μας.
Το Κλιμάκιο Μακεδονίας Θράκης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει φέτος το έργο του Μάριου Ποντίκα “Τρομπόνι”, κείμενο που αποκαλύπτει με κωμικοτραγικό τρόπο τις επιπτώσεις της αφύπνισης και της συνειδητοποίησης του ανθρώπου όταν αυτός έρχεται αντιμέτωπος με την οργανωμένη βία. Ιδιαίτερα όταν η τελευταία μεταμφιέζεται σε θεσμό που χρησιμοποιεί αδίστακτα προσωπεία για να αποκρύψει το στυγερό πρόσωπο μίας απεχθούς δικτατορίας.
Η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στη θεατρική πράξη είναι η βασική προτεραιότητα της πρωτοβουλίας του ΚΘΒΕ. Καλούμε τους κατοίκους, τους φορείς, τις Περιφέρειες, τους Δήμους, τις Κοινότητες της Μακεδονίας και της Θράκης να αγκαλιάσουν αυτήν την προσπάθεια. Το Κλιμάκιο του ΚΘΒΕ τους αφορά. Γιατί το θέατρο δημοσίου συμφέροντος είναι μια πνευματική περιουσία που ανήκει σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά.

Σωτήρης Χατζάκης

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ο Πελοπίδας, «το καλύτερο τρομπόνι» μιας επαρχιακής μπάντας, η Ευτυχία που ονειρεύεται τη μεγάλη ζωή στην πρωτεύουσα, δυο άντρες «λάτρεις» της μουσικής και του γέλιου και ένας μέντιουμ μελλοντολόγος, «στροβιλίζονται» στους ρυθμούς μιας μπάντας που παίζει χωρίς διαλείμματα.

To “Τρομπόνι” -έργο σταθμός- επίκαιρο όσο ποτέ, φανερώνει με εύστοχο και κωμικοτραγικό τρόπο μια αποκαλυπτική ψυχογραφία του νεοέλληνα σε κρίσιμες κοινωνικά στιγμές.


ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

«Μη φοβάστε… Μπήκε νόμος εδώ μέσα, μπήκε τάξη»
Είναι οι τελευταίες φράσεις του έργου και τις εκστομίζει εκπρόσωπος της αστυνομικής εξουσίας. Αξίζει να αναφέρω ότι το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, από το Θεατρικό Εργαστήρι της Τέχνης. Το πολίτευμα τότε, συγκεκριμένα το 1973, ονομαζόταν δικτατορία. Σήμερα βέβαια, που το έργο επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, το πολίτευμα ονομάζεται δημοκρατία.

Μάριος Ποντίκας

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ένα Τρομπόνι που από μέσα του ξεπηδούν όνειρα, ελπίδες, γέλια, ψίθυροι και αμαρτωλά μυστικά.
Ένα Τρομπόνι που με τον ήχο του καλύπτει τους εφιάλτες, τους φόβους και τις κραυγές.
Ένα Τρομπόνι που κρύβει τη βία, την καταπίεση και την σκληρότητα.
Ένα Τρομπόνι που σκεπάζει αυτά που επιλέγουμε να μην ακούσουμε και να μη δούμε.
Ένα Τρομπόνι όχημα εκπλήρωσης προσδοκιών και ονείρων.
Ένα Τρομπόνι καναπές για βολεμένες συνειδήσεις.
Ένα Τρομπόνι που όταν σταματά να ηχεί αποκαλύπτει τον παραλογισμό και την παράνοια της εξουσίας.

Δημήτρης Σακατζής

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Μάριος Ποντίκας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής
Σκηνικά- κοστούμια: Λίλα Καρακώστα
Μουσική: Θοδωρος Αμπαζής
Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης
Βίντεο: Άντα Λιάκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Τσάκου
Βοηθός σκηνογράφου: Καλλιόπη Εφραιμίδου
Βοηθοί φωτιστή: Μαρία Μάντζιαρη, Έλλη Τελεβάντου
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ: Τάσος Πεζιρκιανίδης (Πελοπίδας), Γιολάντα Μπαλαούρα (Ευτυχία), Βασίλης Σπυρόπουλος (1ος Άνδρας), Δημήτρης Κολοβός (2ος Άνδρας), Τάσος Πεζιρκιανίδης (3Ος Άνδρας).

Eυχαριστούμε:
τον κ. Νίκο Χορταρέα για τη συμμετοχή του στο βίντεο της παράστασης στον ρόλο του Μέντιουμ-μελλοντολόγου,
τον τρομπονίστα Βασίλη Κανελλόπουλο για την πολύτιμη βοήθειά του

Γενική Είσοδος: 10 ευρώ
Ομαδικά εισιτήρια: 8 ευρώ

Ισχύουν εισιτήρια Ο.Γ.Α.


Πρόγραμμα Περιοδείας «ΤΡΟΜΠΟΝΙ»

ΜΑΡΤΙΟΣ 2012
15 Πέμπτη ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΆΡΓΟΣ ΟΡΕΣΤΙΚΟΥ Πολιτιστικό Κέντρο Άργους Ορεστικού - 20:30
16 Παρασκευή ΦΛΩΡΙΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ.Φλώρινας - 20.30
17 Σάββατο ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ Πνευματικό Κέντρο Δ.Πτολεμαϊδας- 18.30 & 21.00
21 Τετάρτη ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ Πνευματικό Κέντρο Γιαννιτσών- 20.30
24 Σάββατο ΚΙΛΚΙΣ Συνεδριακό Κέντρο Δ.Κιλκίς - 18.30 & 21.00
28 Τετάρτη ΚΟΖΑΝΗ «Αίθουσα Τέχνης» - 21:00
31 Σάββατο ΓΡΕΒΕΝΑ Πολιτιστικό Κέντρο Δ.Γρεβενών- 21.00

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2012
6 Παρασκευή ΔΙΔΥΜΟΤΕΙΧΟ Δημοτικό Θέατρο -21.00
7 Σάββατο ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ Θέατρο Διόνυσος- 18.30/21.00
18 Τετάρτη ΒΕΡΟΙΑ «Χώρος Τεχνών»- 21.00
20 Παρασκευή ΚΟΜΟΤΗΝΗ Πολιτιστικό Κύτταρο (πρώην REX) - 21.00
21 Σάββατο ΑΛΕΞ/ΠΟΛΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
27 Παρασκευή ΞΑΝΘΗ Δημοτικό Θέατρο -21.00
28 Σάββατο ΚΑΒΑΛΑ Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου»- 18.30 &21.00

ΜΑΪΟΣ 2012
5 Σάββατο ΔΡΑΜΑ Αμφιθέατρο «Προέδρου Κων/νου Καραμανλή»- 21.00

Πέθανε η Δόμνα Σαμίου

Μία μεγάλη καλλιτέχνης, η "ψυχή της ελληνικής παράδοσης" πέθανε σήμερα. Η Δόμνα Σαμίου γεννήθηκε στις 12 Οκτωβρίου 1928 στην Καισαριανή της Αθήνας, όπου και απεβίωσε στις 10 Μαρτίου 2012.
 
Δήλωση του προέδρου της ΔΗΜ.ΑΡ, Φώτη Κουβέλη, για το θάνατο της Δόμνας Σαμίου

Μια μεγάλη μορφή του ελληνικού πολιτισμού έφυγε από κοντά μας. Αφήνει στην Ελλάδα το τεράστιο έργο της για την παράδοση του τόπου και του λαού μας. Τα συλλυπητήριά μου στους οικείους της.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

«Περί Ζώων» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Τη Δευτέρα  19 Μαρτίου 2012 ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το έργο της Ελφρίντε Γέλινεκ «Περί  Ζώων» σε  σκηνοθεσία του Κ. Αλέξη Αλάτση.

Το θεατρικό έργο «Περί Ζώων»  (2007) της αυστριακής συγγραφέως Ελφρίντε Γέλινεκ (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 2004) είχε σαν αφορμή ένα ρεπορτάζ του βιεννέζικου περιοδικού Falter, στο οποίο ο δημοσιογράφος Florian Klenk αποκάλυπτε το σκάνδαλο του τράφικινγκ γυναικών  από ένα γραφείο συνοδών πολυτελείας της Βιέννης. Οι γυναίκες αυτές, ανηλίκες ως επί το πλείστον, προέρχονταν από τις πρώην σοβιετικές δημοκρατίες (Λιθουανία, Εσθονία, Μολδαβία κ.α.). Στο ρεπορτάζ δημοσιεύονταν μέρος των πρωτοκόλλων παρακολούθησης της αστυνομίας με συνομιλίες μεταξύ προαγωγών και πελατών. Αυτά τα πρωτόκολλα πήρε στα χέρια της η Γιέλινεκ και τα μετέτρεψε σ’ ένα ιδιόμορφο μάγμα γλώσσας, σ’ ένα καταρράκτη λόγου που ξεσκεπάζει την δυτική κοινωνία του ακραίου καπιταλισμού όπου τα πάντα ορίζονται από τους νόμους της αγοράς και της ζήτησης, ακόμα και η αξία της ίδιας της ανθρώπινης ζωής.

Το «Περί Ζώων» είναι ένα έργο βαθιά πολιτικό που ξεπερνάει τα όρια της θεματολογίας του, δηλαδή το τράφικινγκ γυναικείας σάρκας, καθώς τοποθετεί ένα αδυσώπητο μεγεθυντικό φακό ανάμεσα στον θεατή και την κοινωνία που τον περιβάλλει. Το έργο, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μάς αφορά ιδιαίτερα: σύμφωνα με πρόσφατες έρευνες η Ελλάδα καταλαμβάνει μια από τις πρώτες θέσεις στη λίστα των ευρωπαϊκών χωρών με υψηλά ποσοστά στο εμπόριο γυναικών.

Το κείμενο της Γέλινεκ, που δεν περιέχει σκηνικές οδηγίες, πράξεις και παραδοσιακές φιγούρες, αποτελείται από δύο μέρη: στο πρώτο βρίσκουμε το μονόλογο μιας γυναίκας που οδηγήθηκε σ’ αυτό το κύκλωμα από έρωτα. «Ο Έρωτας είναι ένα συγκεκριμένο είδος εξάρτησης», λέει. Παρακολουθούμε να ξεδιπλώνεται η απεγνωσμένη της προσπάθεια να διεκδικήσει το δικαίωμά της ν’ αγαπά, να βρει ένα τόπο όπου θα έχει το δικαίωμα να «υπάρχει», και καταλήγει διαρκώς «εκτός εαυτού» αφού η γλώσσα αντιστέκεται, υπονομεύει, ξεφεύγει από τις προσπάθειές της. Η γλώσσα, ανδροκρατούμενη κι αυτή, την προδίδει.

Στο δεύτερο μέρος του κειμένου πλέκονται φωνές ανδρών που απαιτούν «φρέσκο κρέας» και καυχιώνται για τα πλεονεκτήματα και τις υπηρεσίες των «κοριτσιών» τους με τον πιο ωμό και κυνικό τρόπο. Όλα είναι εμπορεύσιμα. Όσα υπονοούνται στο μονόλογο της γυναίκας ως προς τη σεξουαλική υποταγή, περνούν εδώ ριζικά προς τα έξω, αναγκάζοντας το κοινό να ακούσει τις κραυγές των ζώων της Γέλινεκ με τερατώδη δύναμη. Στο τέλος του κειμένου, η συγγραφέας αναμειγνύει στις φωνές των ανδρών την αφήγηση μιας αληθινής ιστορίας, στην Γερμανία, όπου η νεαρή Anneliese Michel πέθανε το 1976 σε ηλικία μόλις 24 ετών εξαιτίας του εξορκισμού τον οποίο υπέστη από την τοπική καθολική εκκλησία.

Ο λόγος της Γέλινεκ έχει χαρακτηριστεί συχνά ως μετα-φεμινιστικός, μεταδραματικός, πορνογραφικός, όχι μόνο ως προς τα θεατρικά της έργα, αλλά και ως προς τα μυθιστορήματά της (Λαγνεία, Απληστία, η Πιανίστρια). Δεν είναι όμως ποτέ ένας λόγος επιφανειακά ή εύκολα καταγγελτικός. Όπως χαρακτηριστικά ανέφερε η Σουηδική Ακαδημία που της απένειμε τη μέγιστη λογοτεχνική διάκριση, η γραφή της Γέλινεκ ξεχωρίζει «για την μουσική ροή του λόγου και του αντίλογου σε μυθιστορήματα και θεατρικά έργα τα οποία με ασυνήθιστο γλωσσολογικό ζήλο αποκαλύπτουν τον παραλογισμό των στερεοτύπων της κοινωνίας και τη δύναμή τους να υποδουλώνουν».

Ο σκηνοθέτης και μεταφραστής του έργου, Κ.Αλέξης Αλάτσης, χειρίζεται το κείμενο ως γλωσσικό υλικό, το οποίο ενορχηστρώνει και συνθέτει σε μια θεατρική παρτιτούρα για μια γυναικεία και επτά ανδρικές φωνές, που λειτουργούν ως μια σύγχρονη εκδοχή χορού.

Επισήμανση: Λόγω της ιδιαίτερα σκληρής γλώσσας σε πολλά σημεία του έργου, δεν συνιστάται η παρακολούθησή του από θεατές κάτω των 16 ετών.

Συντελεστές:

Μετάφραση/δραματουργική επεξεργασία/ Σκηνοθεσία: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνικά / Κοστούμια: Αντώνης Δαγκλίδης

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου: Αμαλία Θεοδωροπούλου

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Κωνσταντίνος Ανδρικόπουλος, Γιάννης Ασκάρογλου, Θανάσης Πατριαρχέας, Γιώργος Καρκάς, Έκτορας Λιάτσος, Κωνσταντίνος Παπαγεωργίου και Κώστας Σιλβέστρος.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα

                                                               Τηλ.210 3222464-3236732

                                     ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00

                                                                                                 17.00- 22.00

Βραδιά Αμερικανικής Ποίησης

Allen Ginsberg (Image via RottenTomatoes.com)

Το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Λογοτεχνικής Μετάφρασης της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης σε συνεργασία με τον Κύκλο Ποιητών παρουσιάζουν βραδιά Αμερικανικής ποίησης με ανάγνωση μεταφρασμένων ποιημάτων γνωστών σύγχρονων Αμερικανών συγγραφέων και ποιητών. Την ανάγνωση θα πραγματοποιήσουν οι ίδιοι οι μεταφραστές.

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012 στις 19:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Η 21η Μαρτίου εκτός από Εαρινή Ισημερία, ύστερα από πρωτοβουλία της Unesco κατοχυρώθηκε ως η παγκόσμια ημέρα ποίησης.

Το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτο Λογοτεχνικής Μετάφρασης της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης και ο Κύκλος Ποιητών παρουσιάζουν μια Βραδιά Αμερικανικής Ποίησης, με σκοπό να τιμήσουν σύγχρονους Αμερικανούς συγγραφείς και ποιητές, οι οποίοι έχουν αφήσει το στίγμα τους στο χώρο της λογοτεχνίας, της ποίησης και όχι μόνο. Οι μεταφραστές Γιάννης Αντιόχου, Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος, Γιώργος Κυριαζής, Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης και Ευτυχία Παναγιώτου. διαβάζουν ελληνικές μεταφράσεις ποιημάτων σύγχρονων Αμερικανών ποιητών, όπως των Allen Ginsberg, Anne Sexton, Sylvia Plath, Raymond Carver κ.α.

Για το ξεκίνημα της ποιητικής βραδιάς απευθύνει χαιρετισμό εκ μέρους του Κύκλου Ποιητών ο Γιώργος Χουλιάρας, ενώ το συντονισμό της εκδήλωσης αναλαμβάνει ο Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης.

Συμμετέχουν οι μεταφραστές:
Γιάννης Αντιόχου, Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος,Γιώργος Κυριαζής, Γιώργος-Ίκαρος Μπαμπασάκης και Ευτυχία Παναγιώτου

Το Θέατρο Τέχνης απορεί

Το Θέατρο Τέχνης απορεί και διερωτάται με ποια κριτήρια η Γνωμοδοτική Επιτροπή αποφάσισε την επιχορήγηση μιας ΜΟΝΟ παράστασης με το ποσό των 30.000 Ευρώ και όχι του συνολικού του προταθέντος ρεπερτορίου του.

Το Θέατρο Τέχνης την χειμερινή σαιζόν 2011-2012 περιέλαβε στο ρεπερτόριο του 6 νέες παραστάσεις συν 2 συμπαραγωγές, μια επανάληψη και την παιδική του παράσταση.

Εντούτοις, η Επιτροπή αποφάσισε ότι δεν άξιζαν επιχορήγησης το «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ ή το «Περί ζώων» της Ελφ. Γέλινεκ (Βραβείο Νόμπελ λογοτεχνίας 2004) όπως και το «Χαίρε Νύμφη» του Γρ. Ξενόπουλου.

Εκτίμησε, λοιπόν, ότι μόνο ένας Ιάκωβος Καμπανέλλης με το «Ο δρόμος περνάει από μέσα» άξιζε μιας οικονομικής βοήθειας. Ας σημειωθεί ότι, όταν υποβάλαμε την πρόταση του ρεπερτορίου του Θεάτρου Τέχνης στο Υπουργείο Πολιτισμού, μας ζητήθηκε και πρόταση ενός έργου. (Περίεργο;). Απαντήσαμε ότι το Θέατρο Τέχνης δεν είναι θέατρο μεμονωμένων παραστάσεων. Αλλά και η μεμονωμένη πρόταση παιδικής παράστασης, τομέας που το Θέατρο Τέχνης υπηρετεί με μεγάλη επιτυχία και υπευθυνότητα, απλώς αγνοήθηκε.

Τα τελευταία 5 χρόνια το Θέατρο Τέχνης υποχρηματοδοτείται. Δεν θέλουμε να πιστέψουμε ότι υπάρχει άνωθεν επιταγή να πτωχεύσει το Θέατρο Τέχνης.

Ζητάμε, ως εκ τούτου, να επαναξιολογηθεί η πρόταση ρεπερτορίου του Θεάτρου Τέχνης (Σ.Μπέκετ- Γρ..Ξενόπουλος- Ελφ. Γέλινεκ- Ιακ. Καμπανέλλης- Πινόκιο στην παιδική σκηνή).

«Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο»

Τελευταίος μήνας παραστάσεων για την σατιρική μουσικο-θεατρική παράσταση  «Οι Άγαμοι Θύται…στο Δημόσιο», που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Ιεροκλή Μιχαηλίδη.

Οι εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις των Αγάμων Θυτών, τις οποίες έχουν δει μέχρι τώρα 35.000 θεατές, θα συνεχιστούν έως το Σάββατο 31 Μαρτίου 2012 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.

Οι παραστάσεις της παραγωγής “Οι Άγαμοι Θύται… στο Δημόσιο” ακολουθούν, έως την Πέμπτη 22/03/2012, τον προγραμματισμό του θεάτρου: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή. Από την Παρασκευή 23/03/2012 οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Παρασκευή και Σάββατο, για όλο το μήνα Μάρτιο.

Οι Άγαμοι Θύται επιστρέφουν – όπως η Τρόικα- κάνοντας κατάληψη στην Κεντρική σκηνή της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του ΚΘΒΕ, με νέες σατιρικές εφεδρείες, κουρεμένοι ψυχικά εν χρώ (δηλαδή γουλί) και με μια παράσταση ριζοσπαστικού λαϊκισμού και ανορθολογισμού προσαρμοσμένου στις νέες, θεατρικές συνθήκες της Δανείας του Νότου. (Δανεία με «ει» από το «δανεικά»).

Σοφότεροι, άρα πιο λυπημένοι, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα της πατρίδας, έρχονται άλλη μια φορά, με ευρωπαϊκό αέρα και ανατολίτικη δημοσιονομική νωχέλεια, να προβάλλουν τα προτερήματα της φυλής, με κυμαινόμενο επιτόκιο γέλιου, ή γλυκιάς μελαγχολίας. Παρότι εξαρτημένοι απ’ την έκτη δόση, παίρνουν την μεθαδόνη της σάτιρας και προχωρούν έχοντας την πρόθεση να γίνουν μια ΔΕΚΟ του μέλλοντος με ανθρώπινο πρόσωπο, που θα ρίξει το βάρος στην ανάπτυξη.

Με πρόζα βιτριολική και νούμερα μουσικο-χορευτικά ανανεώνουν το περσινό μνημόνιο έχοντας χρέος ανεξόφλητο προς το έθνος να αντιπαραθέσουν την κωμωδία και το χαμόγελο στην γενική κατάθλιψη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Κείμενα: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Κλήμεντος, Χρήστος Τολιάδης
Συνεργάτες κειμένων: Ελευθερία Κόμη, Ταξιάρχης Χάνος, Νίκος Ιωαννίδης, Βαγγέλης Νάσης
Σκηνικά- κοστούμια: Έρση Δρίνη
Χορογραφία: Πόλυ Βόϊκου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Video mapping: Στάθης Μήτσιος
Μουσική επιμέλεια: B.Gatz
Βοηθός σκηνοθέτη: Αστέρης Πελτέκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου
Eπιμέλεια παραγωγής: Χουάνχο Κορράλες

Ερμηνεύουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Εβελίνα Παπούλια, Ταξιάρχης Χάνος, Ρούλα Μανισάνου, Στάθης Παχίδης, Χρήστος Μητρέντζης, Απόστολος Ψυχράμης, Χρύσανθος Καγιάς, Γιώργος Ρούφας, Πάολα Μυλωνά.

Χορεύουν: Πόλυ Βόικου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Στέλλα Εμίνογλου, Σοφία Καλπενίδου, Χρύσα Μπαχτσεβάνη, Πάολα Μυλωνά, Παναγιώτης Περάκης, Έλσα Σίσκου.

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Zand the Band (Φώτης Παπαθεοδώρου, Σωτήρης Κατσουλάκος, Γιάννης Τζιάλλας), Ευγενία Πανταζόγλου, Αλέκος Παπαδόπουλος – Στέλιος Τσοπανίδης, Φώτης Μίγγας.

Συμμετέχουν επίσης : Φίλιππος Τσαουσέλης, Φανή Γεωργακοπούλου.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή 21.00,
Σάββατο 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
• Πλατεία- Κανονικό: 20€ , Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15€

Τετάρτη 7 μ.μ & Πέμπτη 9 μ.μ.(Λαϊκές)
• Πλατεία- Κανονικό: 17€, Εκπτωτικό: 15 €
• Εξώστης- Κανονικό: 15 €, Εκπτωτικό: 13 €
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο, Μονή Λαζαριστών

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ -9.30 μ.μ
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 09.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200 & 2310 223785

Πέθανε η ηθοποίος Σμαρούλα Γιούλη - Πήγε να βρεί τον Βαγγέλη της !

Πέθανε το πρωί της Τετάρτης η ηθοποίος Σμαρούλα Γιούλη, τρεις μήνες μετά τον άδικο χαμό του συζύγου της και θεατρικού επιχειρηματία, Β. Λειβαδά.

Η διάσημη ηθοποιός είχε αρχίσει να εκδηλώνει προβλήματα υγείας, από όταν κάηκε ζωντανός ο σύζυγος της μέσα στο ίδιο τους το σπίτι από φωτιά που προκλήθηκε από αερόθερμο.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Η μετόπη του «Ευαγγελισμού», στο Μουσείο της Ακρόπολης

Ένα από τα πιο ωραία κομμάτια του Παρθενώνα, η εκπληκτική βόρεια μετόπη, κατέβηκε από τον ναό, προκειμένου να μεταφερθεί στις 25 Μαρτίου στο Μουσείο της Ακρόπολης

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Μουσικά απογεύματα στο Μουσείο Ακρόπολης

Στο πλαίσιο του προγράμματος «Μια μέρα στο Μουσείο Ακρόπολης», το Μουσείο Ακρόπολης, συνεχίζει τα μουσικά απογεύματα και σε συνεργασία με την Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει έναν κύκλο συναυλιών με τίτλο «οι Ελληνικοί δρόμοι συναντούν την παγκόσμια μουσική ανθολογία» στις 8, 15, 22 και 29 Μαρτίου και στις 5 Απριλίου 2012, στον εξώστη του δευτέρου ορόφου με θέα την Αίθουσα των Αρχαϊκών Αγαλμάτων. 

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ