Με φυλλάδια κατά των απολύσεων θα υποδεχτούν οι υπάλληλοι των μουσείων το αυγουστιάτικο φεγγάρι

Με ενημερωτικά φυλλάδια ετοιμάζονται να υποδεχτούν το αυγουστιάτικο φεγγάρι αύριο 21 Αυγούστου οι υπάλληλοι του υπουργείου πολιτισμού, σε πάνω από 100 αρχαιολογικούς χώρους που θα είναι ανοιχτοί στο κοινό.

Σύμφωνα με ανακοίνωση της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Εργαζομένων του υπουργείου (ΠΟΕ-ΥΠΠΟ), τα φυλλάδια θα ενημερώνουν τον κόσμο «για τις επιπτώσεις στον Πολιτισμό και τον Αθλητισμό από τις εκατοντάδες απολύσεις που επιβάλλονται από την τρόικα και που υλοποιεί η κυβέρνηση».

Όπως αναφέρουν οι υπάλληλοι που προετοιμάζουν κάθε χρόνο τους αρχαιολογικούς χώρους για το κοινό: "Αυτή είναι η προσφορά όλων εμάς που έχουμε ταχθεί να προστατεύουμε, να συντηρούμε και να αναδεικνύουμε τον Ελληνικό Πολιτισμό και για τον σκοπό αυτόν εργαζόμαστε με αυταπάρνηση, κάτω από αντίξοες συνθήκες που προκύπτουν από την υποχρηματοδότηση του υπουργείου Πολιτισμού και την υποστελέχωση των υπηρεσιών» επισημαίνεται, μεταξύ άλλων στην ανακοίνωση της Ομοσπονδίας, που ταυτόχρονα εκφράζει την αγωνία «για το εάν θα μπορέσει να επαναληφθεί μια τέτοια εκδήλωση στο μέλλον, εφόσον προχωρήσουν οι απολύσεις στο υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού"

Καινούργια θεατρική στέγη για τον Σπύρο Παπαδόπουλο!

Το Θέατρο Κάππα θα φιλοξενεί από εδώ και πέρα τα καλλιτεχνικά του σχέδια και για τη θεατρική περίοδο 2013-2014 έχουν προγραμματιστεί: Α. Επανάληψη για 5η σεζόν της τεράστιας επιτυχίας «Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ ΤΥΧΑΙΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ», του Ντάριο Φο, που θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου στο Αριστοτέλειο θέατρο στη Θεσσαλονίκη και από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου έως αρχές Ιανουαρίου 2014 στο Θέατρο Κάππα.

Β. Το έργο «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;», με το οποίο ο Σπύρος Παπαδόπουλος θα συστήσει στο ελληνικό κοινό τον Γάλλο συγγραφέα Florian Zeller, που θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους συγγραφείς.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα Ιανουάριος 2014.

«Η Κωμωδία του τυχαίου θανάτου ενός αναρχικού» Του Ντάριο Φο

5η ΣΕΖΟΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ!

Από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου έως την Kυριακη 3 Νοεμβρίου
Θεσσαλονίκη θέατρο Αριστοτέλειο

Και

Από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου έως αρχές Ιανουαρίου 2014
Θέατρο Κάππα

Από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 3 Νοεμβρίου «Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ ΤΥΧΑΙΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ» θα ταξιδέψει στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αριστοτέλειο και από την Παρασκευή 8Νοεμβρίου θα κάνει ποδαρικό στη νέα θεατρική στέγη του Σπύρου Παπαδόπουλου, στο Θέατρο Κάππα.

Η εκπληκτική κωμωδία «Η ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ ΤΥΧΑΙΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ» του μεγάλου Ιταλού Νομπελίστα συγγραφέα Ντάριο Φο, που αγαπήθηκε και γνώρισε τεράστια επιτυχία ανεβαίνει για 5η σεζόν σε μετάφραση Άννας Βαρβαρέσου και σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου. Μια παράσταση, που την πρώτη κιόλας χρονιά που ανέβηκε, κέρδισε τα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος, παράστασης και σκηνοθεσίας!

Πρόκειται για μια ανελέητη σάτιρα της εξουσίας με το γνωστό τρελό χιούμορ του Φο, που δεν αφήνει τίποτα όρθιο!

Ένας τρελός για δέσιμο, ειδικός στις μεταμφιέσεις (Σπύρος Παπαδόπουλος) διεισδύει στα γραφεία της κεντρικής Ασφάλειας, μεταμφιεσμένος σε ανώτατο ανακριτή του Υπουργείου Δικαιοσύνης, για να διαλευκάνει την υπόθεση της «αυτοκτονίας» ενός αναρχικού που έπεσε από τον 6ο όροφο της Ασφάλειας κατά τη διάρκεια της ανάκρισης. Κι από δω αρχίζουν όλα! Οι άνθρωποι της Ασφάλειας τρομοκρατημένοι γίνονται έρμαια στην εξυπνάδα και στη φαντασία του τρελού και πέφτουν σε όλες τις παγίδες που τους στήνει. Από άγριοι και βλοσυροί, μεταμορφώνονται σιγά - σιγά σε κάτι αξιοθρήνητα ανθρωπάκια που δέρνονται και αλληλοκατηγορούνται μεταξύ τους, ενώ είναι έτοιμοι να πηδήξουν κι αυτοί απ’ το παράθυρο και… η κατηφόρα δεν έχει τέλος! Μέσα σε δύο ώρες η κεντρική Ασφάλεια γίνεται μπάχαλο!
Η εξουσία καλείται να παίξει το ψεύτικο χαρτί της τρομοκρατίας, να μεταδώσει στην πλειονότητα του πληθυσμού την παθητική τρομοκρατία, ώστε να μπορέσει να καλέσει σε συσπείρωση την αστική τάξη … και όλα αυτά μέσα από την κωμική ματιά του Ντάριο Φο.

«Ο ΤΥΧΑΙΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ ΕΝΟΣ ΑΝΑΡΧΙΚΟΥ» γράφτηκε το 1970 για να ασκήσει κριτική στην κατάχρηση εξουσίας του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς και ο θεατής παρά τα σαράντα και πλέον χρόνια που έχουν περάσει διαπιστώνει τις ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Άννα Βαρβαρέσου
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Β.Σκηνοθέτης: Αργύρης Παυλίδης
Μουσική & τραγούδια της παράστασης: Κίτρινα ποδήλατα
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης
Ειδικά Εφφέ: Αδελφοί Αλαχούζοι

ΠΑΙΖΟΥΝ :
Σπύρος Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπίρος, Τάσος Γιαννόπουλος,
Στέλιος Πέτσος, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Νικολέτα Κοτσαηλίδου


«ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;»
Του Florian Zeller

Κωμωδία

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2014

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος θα παρουσιάσει από τον Ιανουάριο 2014 στο Θέατρο Κάππα την παράσταση «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» συστήνοντας στο θεατρόφιλο ελληνικό κοινό τον πιο πετυχημένο σύγχρονο Γάλλο συγγραφέα, τον Florian Zeller, που έργο του ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Το έργο «ΜΟΥ ΛΕΣ ΑΛΗΘΕΙΑ;» είναι μια πανέξυπνη κωμωδία με θέμα την απιστία, σε σκηνοθεσία Σπύρου Παπαδόπουλου.

Ο κεντρικός ήρωας έχει ερωτική σχέση με τη γυναίκα του... κολλητού του φίλου! Κι από δω αρχίζει ένα διανοητικό παιχνίδι υψηλών συχνοτήτων με άξονα το ψέμα! Ψέματα έξυπνα, ψέματα χαζά, ψέματα αστεία, ευρηματικά, ψέματα αχρείαστα.... και η αλήθεια κάθεται σε μια γωνιά και κλαίει σαν την "μικρή Ελένη που δεν την παίζουν οι φιλενάδες της"... περιμένοντας να’ ρθει η ώρα της να "λάμψει"! Ναι αλλά αν λάμψει αυτή, θα σκοτεινιάσουν οι ζωές των ανθρώπων, οι οποίοι μια χαρά τα βόλευαν με τα ψέματα! Διότι κακά τα ψέματα, η αλήθεια πονάει!

Μαζί με τον Σπύρο Παπαδόπουλο συμπρωταγωνιστούν η Ελισάβετ Μουτάφη, ο Τάσος Γιαννόπουλος και η Νικολέτα Κοτσαηλίδου.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ
Κυψέλης 2, Κυψέλη
210 8827000 – 210 7707227 -210 8831068.

Μουσικές «Τρωάδες» στην Επίδαυρο

Πώς συνεχίζεται η ζωή μετά τις μεγάλες ήττες; Πώς προσδιορίζονται οι άνθρωποι όταν ο κόσμος τους καταρρέει; Πώς αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας στο άγνωστο τοπίο που αναδύεται σε περιόδους κρίσης; Η φωνή των «Τρωάδων» ηχεί σαν προειδοποίηση στον «νεκρό χρόνο» που ακολουθεί την καταστροφή.

Μαντολίνα και κιθάρες, κοντραμπάσα και σαξόφωνα επιστρατεύονται για τις «Τρωάδες», τη γνωστή τραγωδία του Ευριπίδη που ανεβάζει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου (23 και 24 Αυγούστου) με τη συνεργασία τριάντα δύο μουσικών και δεκαπέντε ηθοποιών, ο Θοδωρής Αμπαζής για λογαριασμό του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Μαζί με τη σκηνοθεσία, ο ίδιος υπογράφει και τη σύνθεση της πρωτότυπης μουσικής της παράστασης. Άλλωστε «μουσική» είναι και η ανάγνωση που επιχειρεί να κάνει σε μια από τις πλέον πολυπαιγμένες τραγωδίες η οποία «αποτυπώνει το θρίαμβο και την εξουσία των νικητών μέσα από τα πάθη και τον όλεθρο των ηττημένων».

Μια πλειάδα ικανότατων ηθοποιών επωμίζεται τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στις «Τρωάδες»: Εκάβη θα είναι η Άννα Κοκκίνου, Ελένη η Κατερίνα Διδασκάλου, Αθηνά η Κόρα Καρβούνη, Ανδρομάχη η Δανάη Σαριδάκη, Κασσάνδρα η Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μενέλαος ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης και Ταλθύβιος ο Απόστολος Πελεκάνος. Ενώ, η φωνή του Μιχαήλ Μαρμαρινού θ’ ακουστεί στα μέρη του Ποσειδώνα. Τους ηθοποιούς θα πλαισιώνει 7μελής χορός γυναικών και η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Πάτρας «Θανάσης Τσιπινάκης».

Την μετάφραση επιμελείται η Έλσα Ανδριανού, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Ελένη Μανωλοπούλου, την κίνηση και τις χορογραφίες η Ζωή Χατζηαντωνίου και τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου.

Εκδηλώσεις για το Αυγουστιάτικο φεγγάρι της 21ης Αυγούστου

Συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, επισκέψεις σε αρχαιολογικούς χώρους με ελεύθερη είσοδο σε όλους του πολίτες προσφέρει το υπουργείο πολιτισμού για την πανσέληνο του Αυγούστου

Περισσότεροι από 100 Αρχαιολογικοί Χώροι, Μνημεία και Μουσεία σε όλη την Ελλάδα, από τη Ζώνη του Έβρου μέχρι τη Φαιστό της Κρήτης και από το Παλαιό

Φρούριο της Κέρκυρας μέχρι το Ηραίο της Σάμου, θα παραμείνουν ανοιχτοί τη βραδιά της 21ης Αυγούστου 2013 στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την Αυγουστιάτικη Πανσέληνο.

Μουσικές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, παρατηρήσεις, ξεναγήσεις και άλλες εκδηλώσεις ή και απλές επισκέψεις στους Αρχαιολογικούς χώρους, τα Μνημεία και τα Μουσεία, προσφέρει, με ελεύθερη είσοδο στον κόσμο, το υπουργείο Πολιτισμού.

Οι αρχαιολογικοί χώροι της Ακρόπολης και του Σουνίου δεν θα παραμείνουν ανοιχτοί μετά τις 20.00 για την βραδιά της Πανσελήνου, για λόγους ασφαλείας των επισκεπτών, εξαιτίας των έργων που εκτελούνται στους χώρους αυτούς.

Ειδικότερα για το Σούνιο, όσοι επιθυμούν, μπορούν να απολαύσουν τον ναό του Ποσειδώνα από το γειτονικό ύψωμα, όπου η πρόσβαση είναι ελεύθερη.

Επίσης, στον λόφο του Φιλοπάππου (άνδηρο Πικιώνη) η Φιλαρμονική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων θα παρουσιάσει μουσική εκδήλωση με τίτλο «Στου Φιλοπάππου είναι η αγάπη μου κρυμμένη κάπου» (ώρα έναρξης 21.30).

Στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο η επίσκεψη στην περιοδική έκθεση «Το Ναυάγιο των Αντικυθήρων- Το Πλοίο, οι Θησαυροί, ο Μηχανισμός» θα είναι δωρεάν (από τις 20:00 έως τις 23:00) και στον κήπο του Νομισματικού Μουσείου Αθηνών θα δοθεί μουσική εκδήλωση, με την υποστήριξη της Εταιρείας Μουσείων Εστίασης ΑΕ με τη Λίνα Νικολακοπούλου και την Αργυρώ Καπαρού (ώρα έναρξης 21.00).

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει επίσης η προσπάθεια να ενωθούν νοερά όσα νησιά του νότιου Αιγαίου συμμετέχουν στη γιορτή (Άνδρος, Πάρος, Αντίπαρος, Μήλος, Αμοργός, Σίφνος, Ίος, Κέα, Κίμωλος, Σαντορίνη, Σύρος, Ικαρία, Σάμος), καθώς στις 22:00 ή/και στις 23:00 θα ακουστεί το ποίημα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα «Θρήνος για τον Ιγνάθιο Σάντσιεθ Μεχίας» σε απαγγελία των Άντι Γκαρσία (1996, από την ταινία του, «Marcos Zurinaga Muerte en Granada»), Μάνου Κατράκη (1971, ελληνική απόδοση από τον Νίκο Γκάτσο, από το έργο του Σταύρου Ξαρχάκου «Θρήνος για τον Ιγνάθιο Σάντσιεθ Μεχίας»), Νότη Περγιάλη (δεκαετία του 1950, απόδοση στα ελληνικά από τον Στάθη Σπηλιωτόπουλο).

«Chicago»: ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΠΑΛΛΑΣ

ΑΠΟ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Εντυπωσίασε, αγαπήθηκε και έγινε μεγάλη επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη ξεπερνώντας τις 58.000 εισιτήρια! Το φαντασμαγορικό μιούζικαλ των 6 Όσκαρ και 6 Τόνι «CHICAGO» σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, επιστρέφει τον Σεπτέμβριο στο Παλλάς για λίγες μόνον παραστάσεις.

Έχοντας κερδίσει το στοίχημα των εντυπώσεων το CHICAGO θα συνεχίσει να μας εκπλήσσει με τις υπέροχες ερμηνείες των πρωταγωνιστών του, αλλά και μια νέα άφιξη!

Μαζί με τη Σμαράγδα Καρύδη, την Τάνια Τρύπη, τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη και τον Αντώνη Λουδάρο, σε ρόλο κλειδοκράτορα της φυλακής η Άννα Παναγιωτοπούλου, πρωταγωνίστρια με τεράστια εμπειρία στο μουσικό θέατρο που θα υποδυθεί τη δεσμοφύλακα Μάμα Μόρτον.

Μέσα στο ευρηματικό σκηνικό περιβάλλον των Γιώργου Γαβαλά και Γιάννη Μουρίκη και τα υπέροχα κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη, ένα εξαίρετο σύνολο ηθοποιών – χορευτών, χορογραφημένο από τον Φωκά Ευαγγελινό, με δεκαμελή ορχήστρα επί σκηνής υπό τη διεύθυνση του Αλέξη Πρίφτη, το «CHICAGO» θα μας χαρίσει για λίγο ακόμα τη λάμψη του.

Η ιστορία της παράστασης

Εκτυλίσσεται την εποχή της ποτοαπαγόρευσης και συνδυάζει τον έρωτα, την κωμωδία, τη μοιχεία, το δράμα, σατιρίζοντας τη «δικαιοσύνη», «τον κρατικό φαρισαϊσμό» αλλά και τη «μίζα» κάθε μορφής! Φόνοι, βία και διαφθορά, εκρηκτικά χορευτικά και δυνατά τραγούδια ξεσηκώνουν και συναρπάζουν τους θεατές σε όλο τον κόσμο.

Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1975 στο Broadway και συμπλήρωσε 936 παραστάσεις. Η σκηνοθεσία και οι πρωτοποριακές χορογραφίες που έμειναν στην ιστορία είχαν την υπογραφή του Bob Fosse. Το κοινό το χειροκρότησε με ενθουσιασμό για δύο χρόνια και λόγω αυτής της μεγάλης του επιτυχίας ανέβηκε και πάλι το 1996 και το 1997 σε δύο σκηνές του Broadway κατακτώντας τον τίτλο του 4ου μακροβιότερου μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway! Την ίδια εξαιρετική διαδρομή είχε και στο West End του Λονδίνου αφού παιζόταν από το 1997 έως και την 1η Σεπτεμβρίου 2012 που δόθηκε η τελευταία παράσταση!

Συνολικά έχει τιμηθεί με 6 βραβεία Tony, 2 βραβεία Olivier, 5 βραβεία κριτικών (Drama Desk Awards), αλλά και το βραβείο Grammy για το καλύτερο Musical Album το 1998. Μέχρι τις 17 Ιουνίου είχε συμπληρώσει ήδη 6,472 παραστάσεις και σήμερα συνεχίζεται στο Ambassador Theatre στη Νέα Υόρκη. Το 2002 έγινε ταινία σε σκηνοθεσία και χορογραφίες Rob Marsall. Κέρδισε 6 βραβεία Oscar, ανάμεσα σε αυτά και το Oscar καλύτερου μιούζικαλ που μέχρι τότε ανήκε στο «Oliver» από το 1969. Στην ταινία πρωταγωνιστούσαν η Catherine Zeta-Jones, η Renée Zellweger, ο Richard Gere και η Queen Latifah.

Έχει παρουσιαστεί σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο από την πόλη του Μεξικού μέχρι τη Μόσχα και από το Σάο Πάολο μέχρι τη Νότιο Αφρική.

Οι συντελεστές
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Ενορχήστρωση - Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης
Στίχοι τραγουδιών: Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς - Γιάννης Μουρίκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία
Βοηθοί σκηνογράφου: Αλίκη Κυλίκα, Μιχάλης Σαπλαούρας
Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Τσακότα
Βοηθός χορογράφου: Αναστάσης Δεληγιάννης

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν:
Ρόξυ Χάρτ η Σμαράγδα Καρύδη
Βέλμα Κέλυ η Τάνια Τρύπη
Μπίλυ Φλυν ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Εϊμος Χάρτ ο Αντώνης Λουδάρος
Και στο ρόλο της Μάμα Μόρτον η Άννα Παναγιωτοπούλου

Μαζί τους οι ηθοποιοί-χορευτές:
Αντιγόνη Ψυχράμη, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Άντεια Ολυμπίου, Δήμητρα Σιγάλα, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Μανόλης Θεοδωράκης, Χρήστος Σπανός, Άρης Πλασκασοβίτης, Αρετή Πασχάλη, Λίνα Εξάρχου, Κωνσταντίνος Καϊκής, Χρήστος Γεωργαλής, Γιάννης Αθητάκης.

Η ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΣΙΚΑΓΟ
Μουσική Διεύθυνση: Αλέξιος Πρίφτης
Κουαρτίνο, Βb Κλαρινέττο, Άλτο Σαξόφωνο: Κώστας Γάτσιος
Bb Κλαρινέττο, Μπάσσο Κλαρινέττο, Άλτο & Τενόρο Σαξόφωνο: Παναγιώτης Σιώρας
Τρομπέτα: Γιάννης Μωραϊτης
Τρομπέτα: Διονύσης Αγαλιανός
Τρομπόνι: Παναγιώτης Ζαφειρόπουλος
Πιάνο: Νίκος Βογιατζής
Keyboards: Μιχάλης Κατσαρός
Μπάσο: Παρασκευάς Κίτσος
Drums: Νίκος Κασαβέτης.

Πληροφορίες: Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3213100

Εθνικό Θέατρο: Εισαγωγικές Εξετάσεις Δραματικής Σχολής

Από 2 έως και 12 Σεπτεμβρίου 2013 η υποβολή δικαιολογητικών για τις εισαγωγικές εξετάσεις της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου.

Από το Εθνικό Θέατρο ανακοινώνεται ότι οι φετινές εισαγωγικές εξετάσεις στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου θα αρχίσουν την Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2013.

Η υποβολή των αιτήσεων και δικαιολογητικών θα γίνεται από τη Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2013 έως και την Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου 2013 (πλην Σαββάτου και Κυριακής) στη Γραμματεία της Σχολής: Πειραιώς 35, 10:00-16:00

Αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τις προϋποθέσεις συμμετοχής, τα δικαιολογητικά και την ύλη των εξετάσεων δίνονται στην ιστοσελίδα του Εθνικού Θεάτρου www.n-t.gr και (από τις 21 Αυγούστου) στο τηλέφωνο: 210-5225634 .

Ο Ακύλλας Καραζήσης διαβάζει Κ. Π. Καβάφη

Ο ηθοποιός Ακύλλας Καραζήσης ολοκληρώνει τον κύκλο της ανάγνωσης ποιημάτων του Κ. Π. Καβάφη στο αίθριο του Μεγάρου Τόκου, στο πλαίσιο του 56ου Φεστιβάλ Φιλίππων - Θάσου (Κ. Π. Καβάφη – Θ. Σ. Έλιοτ Παράλληλοι).

Εκείνο που μ' ενδιαφέρει, στη δύσκολη έκθεση ιδεών που με κάποιο αστόχαστο θάρρος πήρα την άδεια να κάνω σήμερα, είναι ότι, καθώς πιστεύω, μπορεί κανείς νόμιμα να μιλήσει για τα παράλληλα έργα του Καβάφη και του Έλιοτ, παράλληλα, όπως ο Πλούταρχος έγραφε τους παράλληλους βίους του Δημητρίου του Πολιορκητή και του Μάρκου Αντώνιου, λ.χ., δυο ανθρώπων ολωσδιόλου ξένων, ή καλύτερα, όπως στη ναυσιπλοϊα μιλούν για τόπους που βρίσκουνται στην ίδια παράλληλο κι έχουν το ίδιο κλίμα, χωρίς να είναι στο ίδιο σημείο της γης.

Γιώργος Σεφέρης, Δοκιμές
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Μεγάρο Τόκου, Καβάλα

Ημερομηνία: Σάββατο 17 Αυγούστου 2013 στις 9 το βράδυ

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7, ώρες γραφείου

Οι βασιλιάδες του ρυθμού έρχονται τον Σεπτέμβριο στην Αθήνα

ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON 24 με 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2013  και τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 2 με 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013

Τενεκέδες, κουβάδες, βαρέλια, σπιρτόκουτα, άδεια κουτάκια μπύρας, εφημερίδες, σκουπόξυλα και παλιοσίδερα, ακόμα και νεροχύτες ή κομμάτια παλιών αυτοκινήτων και ό,τι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς, γίνονται αυτοσχέδια όργανα μουσικής στα χέρια των performers, οι οποίοι σκηνοθετούν μια άκρως εντυπωσιακή παράσταση, ένα πολυ-θέαμα ήχου, κίνησης, σκηνικών, φωτισμού κλπ, που μαγεύει το κοινό! 

Το συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1991 στο Brighton, από τους Βρετανούς Luke Cresswell και Steve McNicholas, κατάφερε μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να ξεπεράσει κάθε προσδοκία και να αποκτήσει διεθνή ακτινοβολία.

STOMP σημαίνει: χτυπάω το πόδι δυνατά.

Θυμίζει κωμωδία του  βωβού κινηματογράφου αφού απουσιάζει ο λόγος, αλλά δεν είναι. Θυμίζει tap dancing, το στυλ χορού του Φρεντ  Αστέρ, αλλά δεν είναι.

Το show των STOMP είναι ένας συνδυασμός κρουστών, ρυθμικής κίνησης και οπτικής κωμωδίας και πρόκειται για την πιο ευφάνταστη επινόηση στον χώρο των μουσικών τεχνών. Οι STOMP καταργούν τον διαχωρισμό υψηλής και λαϊκής τέχνης, προκαλούν αβίαστα το γέλιο και είναι φοβερά ευρηματικοί.

Χρησιμοποιούν παλιά, άχρηστα αντικείμενα οικιακής ή βιομηχανικής χρήσης, τα οποία θέτουν στην υπηρεσία μιας ιδιότυπης θεατρικής λογικής. Με μια «μαγική» δύναμη αξιοποιώντας την ιδιότητα κάθε σώματος να παράγει ήχους, μεταμορφώνουν τα καθημερινά αυτά αντικείμενα σε πηγή εκρηκτικού, ασταμάτητου και μεταδοτικού ρυθμού. Τα μέλη της ομάδας είναι ταυτόχρονα ηθοποιοί, μουσικοί και χορευτές και μέσα από την εναρμονισμένη συνύπαρξη τους στη σκηνή καταφέρνουν να δημιουργούν ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα.  

Έχοντας διανύσει σχεδόν είκοσι χρόνια ζωής με παραστάσεις σε περισσότερες από 30 χώρες ανά τον κόσμο, με διεθνείς διακρίσεις και τις καλύτερες κριτικές, οι STOMP καταφέρνουν σε κάθε τους εμφάνιση να μαγέψουν κοινό και κριτικούς, ενώ τα show τους έχουν συχνά αποτελέσει σημείο αναφοράς για πολλά νέα συγκροτήματα. Το 1994 απέσπασαν βραβείο Λόρενς Ολίβιε για την «καλύτερη ψυχαγωγική παράσταση», βραβείο «καλύτερης χορογραφίας σε σόου West end», βραβείο ΟΒΙΕ για off Broadway σόου και τέλος το νεοϋορκέζικο βραβείο για την «περισσότερο αυθεντική θεατρική εμπειρία». Το 1996 η μικρού μήκους ταινία των Stomp «Σκούπες» προτάθηκε για το Όσκαρ, ενώ επελέγη να προβληθεί τόσο στο φεστιβάλ Καννών, όσο και στο κινηματογραφικό Sundance. Τον Μάρτιο της ίδιας χρονιάς, έδωσαν ζωντανή παράσταση στην τελετή απονομής των Όσκαρ. Το 1998 η ταινία τους «Stomp Out Loud” κέρδισε το άργυρο βραβείο FIRA στην ενότητα «Μουσική και Ζωντανό Θέαμα» του κινηματογραφικού φεστιβάλ του Μπιαρίτς.

Βγαίνοντας  από την παράσταση,
θέλεις να παίξεις  μουσική με ό,τι βρεις μπροστά σου!!!

Ο ΤΥΠΟΣ ΤΟΥΣ ΕΧΕΙ ΑΠΟΘΕΩΣΕΙ:
Ξεσηκώνουν τα πλήθη. Οι STOMP εκπυρσοκροτούν, κρούουν, χτυπούν, με μεθυστική γοητεία και με καρδιά rock n’ roll. ‘The New York Times’.
Εκθαμβωτικό! Οι STOMP φτιάχνουν μουσική που είναι μεταδοτικά κρουστή, που σε προκαλεί να καθίσεις στα χέρια σου. ‘New York Newsday’.
Υψηλής τάσης δεξιοτεχνία. ‘The New Yorker’
Περίπλοκα ορχηστικό, μοναδικά χορογραφικό. ‘Τhe New York Daily news’
Εφευρετικό, μεταδοτικό. ‘Good Morning America’
Ένα θεατρικό πολυθέαμα. ‘New York Magazine’
Ηλεκτροσόκ. Θρίαμβοι στην τεράστια ποικιλία της ανθρώπινης εμπειρίας. The Los Angeles Times’
Το show των STOMP είναι, εύθυμο, ζωντανό, πληθωρικό, εξαντλητικό. Απόλυτα φαντασμαγορικό. ‘San Jose Mercury News’
Αν ο ρυθμός είναι αυτό που ζητάς, οι STOMP είναι το άγιο δισκοπότηρο της ακουστικότητας. Ψάξε το μόνος σου. ‘The Times’ (Tampa)
Πιθανόν μόνο ένας χτύπος να είναι περισσότερο απαραίτητος από τον χτύπο των STOMP και αυτός είναι ο χτύπος της δικής σου καρδιάς. ‘Τoronto Sun’
Η τέχνη της εκτέλεσης δεν μπορεί να γίνει καλύτερη. ‘The Vancouver Sun’
Οι STOMP κάνανε στον ρυθμό, ότι ο Φρόιντ έκανε για το σεξ. ‘Τime Out’, (London)
Οι STOMP παρουσιάζουν ποπ τέχνη για τα αυτιά, ρυθμό για τα μάτια, θέατρο για τα πόδια. Οι STOMP είναι αίσθηση. ‘The advertiser, Adelaide’
Απόλυτα εξαιρετικό: Ευφάνταστο, διασκεδαστικό, και πάνω απ’ όλα οι STOMP βάζουν το σφυγμό να χτυπά σε τρελή κακοφωνία των μοναδικών κρουστών. Μη χάσετε αυτό το show! ‘Edinburg Evening News’

ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ…
Έχω βγει στον δρόμο από την παράσταση και δεν έχω ησυχία.. Χτυπώ ασυναίσθητα χέρια και πόδια, χτυπάω τα μαχαιροπίρουνα. Δοκιμάζω τον ήχο των τζαμιών του τηλεφωνικού θαλάμου.. Η τέχνη των stomp, ανασύρει στην επιφάνεια τον «κοσμικό ρυθμό», αυτόν που ενυπάρχει σε κάθε οργανικό και ανόργανο ον από καταβολής κόσμου! Βήμα
Όποιος έχει δει τους Stomp έχει να το λέει. Δεν πρόκειται για απλό θέαμα. Είναι μια εμπειρία ζωής! Πρώτο θέμα
Ένταση, ρυθμός, χορός χιούμορ, πρωτοτυπία και δεξιοτεχνία στην παράσταση αυτή, συνδυάσθηκαν με έναν ευφυή τρόπο, σε ένα εκρηκτικό και αφάνταστα διασκεδαστικό κοκτέιλ, που με έκανε να αδιαφορώ για τα πολλά ντεσιμπέλ-τα οποία υπό διαφορετικές συνθήκες θα μου φαίνονταν αφόρητα… Καθημερινή
Οι Stomp «συμβιώνουν» με τους θεατές με τους οποίους υπάρχει μια έντονη επικοινωνία και αλληλεπίδραση. Τα Νέα
Οι Stomp χτυπούν αυτοσχεδιάζοντας όλα τα περιφρονημένα πράγματα τους σπιτιού μας και δημιουργούν έναν ρυθμό που ξεσηκώνει! Ελευθεροτυπία
Stomp-άρετε γιατί χανόμαστε!!! Τους αρέσει να κάνουν θόρυβο, να κάνουν τα πάντα με ρυθμό και πάθος κι έχουν τον τρόπο τους να σε κάνουν να συμμετέχεις ενεργά!!! Έθνος
Οι Stomp δίνουν κοντσέρτα για τηγάνι και νεροχύτη. Είναι μοναδικοί. Απλά, don’t try this at home! Εγώ χάλασα την τρυπητή κουτάλα για τις πατάτες, τον τρίφτη για το τυρί, την λαμαρίνα για τα κουλουράκια και ένα τηγάνι τεφάλ (αυτό.. μου το έφεραν στο κεφάλι οι γείτονες…)…. Εκπληκτικό σόου, ρυθμικό πανδαιμόνιο. Αθηνόραμα
Οι Stomp εκπέμπουν θετική ενέργεια και το κοινό τους το ανταποδίδει θερμά.. Ελεύθερος τύπος
Οι περφόρμερ παίζουν με τους ρυθμούς που οι ίδιοι προκαλούν αντιμετωπίζοντας ως κρουστά αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Είναι τέλειοι. Μην τους χάσετε! Κόσμος του Επενδυτή
Με άχρηστα αντικείμενα παράγουν μουσική. Μια μουσική που σε κάνει να θέλεις να σηκωθείς και να χορέψεις. Όλο το θέατρο χόρευε με ήχους από κατσαρόλες, σκούπες και βαρέλια… Metro
Έχουν τον τρόπο τους να μετατρέπουν σε τέχνη τα ευτελή της καθημερινότητας.. Αυγή


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΑΘΗΝΑ - ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON
Τρ. 24 – Κυρ. 29 Σεπτεμβρίου 2013

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τρίτη 24/9 : στις 21.00
Τετάρτη 25/9 : στις 21.00
Πέμπτη 26/9 : στις 21.00
Παρασκευή 27/9 : στις 21.00
Σάββατο 28/9 : στις 17.00 και στις 21.00
Κυριακή 29/9 : στις 17.00

Εισιτήρια: 20/ 30/ 40/ 50/ 60 ευρώ, φοιτητικό-ανέργων: 15 ευρώ
Προπώληση: viva.gr / 11876 / abcd.gr / 210 8840600 /
καταστήματα PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOTS

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
Τετ. 2 – Κυρ. 6 Οκτωβρίου 2013

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη 2/10 : στις 21.00
Πέμπτη 3/10 : στις 21.00
Παρασκευή 4/10 : στις 21.00
Σάββατο 5/10 : στις 17.00 και στις 21.00
Κυριακή 6/10 : στις 17.00 και στις 21.00

Εισιτήρια: 20/ 28/ 35/ 45 ευρώ, παιδικό-φοιτητικό-ανέργων: 15 ευρώ
Προπώληση από τα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου & Παραλία - τηλ. 2310 895938-9) και της πλατείας Αριστοτέλους, καθώς και από το www.tch.gr

http://www.dailymotion.com/video/xz8ufb_stomp_creation#.Udp06W1TvpV

Tα Κρατικά Μπαλέτα της Μόσχας τον Σεπτέμβριο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Μετρώντας εξήντα πέντε χρόνια καλλιτεχνικής παράδοσης, εμφανίσεις σε περισσότερες από ογδόντα χώρες και έχοντας χορέψει μπροστά σε εκατομμύρια θεατές, τα Κρατικά Μπαλέτα της Μόσχας «Μπεριόσκα» κάνουν τις συστάσεις περιττές!

Με εμφανίσεις στα πιο φημισμένα θέατρα του κόσμου -μεταξύ των οποίων και στη Σκάλα του Μιλάνου- τα Μπαλέτα Μπεριόσκα έρχονται στις 21 Σεπτεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στις 22 Σεπτεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Συνδυάζοντας τον πλούτο των παραδοσιακών χορών της Ρωσίας με σύγχρονα στοιχεία, θεωρούνται ένα από τα ελάχιστα λαογραφικά μπαλέτα στον κόσμο που έχουν καταφέρει να φτάσουν σε ένα τόσο υψηλό καλλιτεχνικό και τεχνικό επίπεδο.

Η αναγνώριση των Μπαλέτων Μπεριόσκα επιβεβαιώθηκε πρόσφατα, καθώς έλαβαν το Χρυσό Μετάλλιο από το Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης, ως επιβράβευση της καλλιτεχνικής τους προσφοράς στην παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.

21 Σεπτεμβρίου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, τηλ.: 2107282333, Αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», Τιμές: από 20 έως 80 ευρώ.

Προπώληση: Αθήνα, Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής (Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη)  και στο εκδοτήριο της οδού Ομήρου 8 στο Σύνταγμα, τηλεφωνικά, με χρήση πιστωτικής κάρτας, στο 210-7282333, ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr.

Θεσσαλονίκη: πληροφορίες στο 2130 895800, και στα εκδοτήρια της Αριστοτέλους
τηλεφωνικά, με χρήση πιστωτικής κάρτας, στο 2310 895938, ηλεκτρονικά στο www.tch.gr.

Αυξήθηκαν τον Απρίλιο οι επισκέπτες σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους

Ανοδική τάση και στις εισπράξεις - Κατά το πρώτο τετράμηνο του 2013 παρατηρείται αύξηση 19% στους επισκέπτες των μουσείων 

Αύξηση των επισκεπτών στα μουσεία και στους αρχαιολογικούς χώρους σημειώθηκε τον Απρίλιο, σε ποσοστό 19,1% και 32,7% αντίστοιχα.

Σύμφωνα με τα στοιχεία που έδωσε στη δημοσιότητα η Ελληνική Στατιστική Αρχή, αυξήθηκαν και οι εισπράξεις κατά 2% σε σχέση με τον αντίστοιχο μήνα του 2012 στα μουσεία, ενώ στους αρχαιολογικούς χώρους η αύξηση στις εισπράξεις αγγίζει το 18,2%.

Κατά το πρώτο τετράμηνο του 2013 παρατηρείται αύξηση 19% στους επισκέπτες των μουσείων και ομοίως αύξηση 6,9% στις εισπράξεις σε σχέση με την αντίστοιχη περίοδο του 2012.

Στους επισκέπτες των αρχαιολογικών χώρων κατά το ίδιο χρονικό διάστημα του 2013 εμφανίζεται αύξηση κατά 35,4% όπως αύξηση κατά 29,4% εμφανίζεται και στις εισπράξεις σε σχέση με την αντίστοιχη περίοδο του 2012.

Mε την «Άσκηση» κλείνουν τα φετινά Επιδαύρια

Ο σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας και η ομάδα Χώρος συνδέουν  τους αρχαίους τραγικούς με το σύγχρονο ποίημα του Νίκου Παναγιωτόπουλου «Σύσσημον»- με την παράσταση «Άσκηση» με την οποία ρίχνει αυλαία (31/8) το φετινό Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Ο μονόλογος-επίκληση του Δαρείου από τους Πέρσες του Αισχύλου, ο Οιδίποδας από την ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή και τα χορικά των Βακχών του Ευριπίδη «πλέκονται» με το αφήγημα του Νίκου Παναγιωτόπουλου, ένα έργο ζωής του ποιητή, για το οποίο δούλευε για περισσότερα από είκοσι χρόνια.

Για τον ίδιο τον σκηνοθέτη, Σίμο Κακάλα, το «Σύσσημον»- το οποίο σημαίνει «το συμφωνημένο σημάδι», αποτελεί μία σύγχρονη τραγωδία με λόγο που αξίζει να ακουστεί στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου. «Σήμερα που όλοι φωνάζουν ταυτόχρονα, και ό,τι μας απασχολεί κρατάει μόνο μια στιγμή, οφείλουμε να αναμετρηθούμε με μεγέθη που μας ξεπερνούν, να φορέσουμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που πέρασαν και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας.» είναι τα λόγια του σκηνοθέτη.

Παίζουν:η Έλενα Μαυρίδου, η Δήμητρα Κούζα, η Δήμητρα Λαρεντζάκη, ο Βασίλης Παπαγεωργίου και ο Βαγγέλης Κρανιώτης

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Κωστής Κυριτσάκης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπάρμπας.

31 Αυγούστου, Ώρα: 20.00, Τιμή: από 5 έως 15 ευρώ, www.greekfestival.gr

Μαρία Φαραντούρη: «Χθες άρχισα να τραγουδώ» - Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας στο Ηρώδειο

Φιλική συμμετοχή: Διονύσης Σαββόπουλος, Έλλη Πασπαλά, Σαβίνα Γιαννάτου

Η κορυφαία ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη γιορτάζει τα πενήντα χρόνια στο τραγούδι, με μια μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο στις 17 Σεπτεμβρίου. Η διεθνούς κύρους καλλιτέχνης θα κάνει μια αναδρομή στους σημαντικότερους σταθμούς της μουσικής της πορείας. Η συναυλία αυτή γίνεται με την υποστήριξη της Αθηναϊκής Ζυθοποιίας η οποία φέτος γιορτάζει τα 50 χρόνια λειτουργίας της στην Ελλάδα. Η βραδιά θα συμβάλλει στην ενίσχυση του έργου του σωματείου: «Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού».

Σημείωμα της Μαρίας Φαραντούρη για την συναυλία στο Ηρώδειο:
«Ταξίδεψα με τα φτερά της μουσικής, της ποίησης, της ελληνικής γλώσσας. Ένα ταξίδι χωρίς τέλος. Μεγάλωσα με το τραγούδι μου, μαζί του γνώρισα τον κόσμο, και αγάπησα τους ανθρώπους. Τραγούδησα τον αγώνα, την χαρά, την θλίψη τους. Με την τέχνη μου ερωτεύτηκα τη ζωή, πίστεψα στην ελπίδα: και είμαι εδώ παρούσα. Το κορίτσι από τη Νέα Ιωνία με τ’ όνειρο, που συνεχίζει, γιατί χθες άρχισα να τραγουδώ».

Θα ακουστούν τραγούδια που άφησαν ανεξίτηλα ίχνη στο χρόνο, σημάδεψαν την κοινή μας μνήμη, και δεν έπαψαν ούτε στιγμή να δείχνουν έναν άλλο δρόμο για το μέλλον. Η Μαρία Φαραντούρη πανταχού παρούσα στο μουσικό γίγνεσθαι, δεν σταμάτησε ποτέ να πειραματίζεται, και να τολμά και εδώ και στο εξωτερικό. Πενήντα χρόνια μετά τραγουδά αποσπάσματα από το μεγάλο ρεπερτόριό της και από το έργο των μεγάλων Ελλήνων δημιουργών, όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Διονύσης Σαββόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Μάνος Λοΐζος, Λευτέρης Παπαδόπουλος, αλλά και ξένων συνθετών, όπως οι Zulfu Livaneli, Kurt Weil, Charles Lloyd, Lucio Dalla, σε ποίηση Κ.Π.Καβάφη, Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Γιάννη Ρίτσου, Άγγελου Σικελιανού, Νίκου Γκάτσου, Federico Garcia Lorca , Pablo Neruda, Bertolt Brecht αλλά και των στιχουργών Ιάκωβου Καμπανέλλη, Λευτέρη Παπαδόπουλου, Κώστα Καρτελιά.

Η σχέση της Μαρίας Φαραντούρη με το έργο του Μίκη Θεοδωράκη είναι μια σχέση ζωής από το 1963 που την ανακάλυψε. Το μουσικό σύμπαν του Μίκη είναι ένας ποιητικός τόπος που   συναντιούνται το συλλογικό στοιχείο, και το προσωπικό, η ιστορία και το βίωμα, η ποίηση που γίνεται τραγούδι. Μ’ αυτή την οπτική, παρουσιάζεται για πρώτη φορά, η σουίτα με τίτλο «Poetica», σε ποίηση Διονύση Καρατζά και Γιάννη Θεοδωράκη, που αναδεικνύει την λυρική υπαρξιακή πλευρά του Μίκη, μέσα από την συνθετική ενορχηστρωτική ματιά του Τάκη Φαραζή.

Η Φαραντούρη εδώ, ενώνει τη φωνή της με την Έλλη Πασπαλά και την Σαβίνα Γιαννάτου για να υμνήσουν τον άνθρωπο που επιμένει να αναζητά το άπιαστο όνειρο και την ουτοπία…
Τις ενορχηστρώσεις υπογράφει ο Τάκης Φαραζής.

Την ορχήστρα αποτελούν μια ομάδα από δεξιοτέχνες μουσικούς.
Πάνος Δράκος (φλάουτο)
Ντέιβιντ Λίντς (σοπράνο σαξόφωνο, φλάουτο)
Κώστας Καρακατσάνης (βιολί, μαντολίνο)
Μίσα Σμιρνώφ (βιόλα)
Αλέξανδρος Μποτίνης (βιολοντσέλο)
Κώστας Χατζόπουλος (κιθάρες)
Τάκης Φαραζής (πιάνο)
Πέτρος Βαρθακούρης (κοντραμπάσο)
Θέμης Συμβουλόπουλος (κρουστά)
Στέφανος Λογοθέτης (ντραμς)

Οργάνωση Παραγωγής: Cricos Productions

Συμπληρώνοντας φέτος 50 χρόνια παρουσίας στην Ελλάδα, η Αθηναϊκή Ζυθοποιία συνεχίζει τη συνεισφορά της στην ελληνική κοινωνία δηλώνοντας έμπρακτα την συμμετοχή της στα κοινά και το ενδιαφέρον της για την πολιτιστική ευημερία του τόπου. Έτσι συμμετέχει ως μέγας χορηγός στη συναυλία της Μαρίας Φαραντούρη, που θα πραγματοποιηθεί στις 17 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο και θα ενισχύσει το έργο του «Δικτύου για τα Δικαιώματα του Παιδιού».

Το «Δίκτυο για τα Δικαιώματα του Παιδιού»  είναι ένα μη κερδοσκοπικό Σωματείο, με στόχο την προώθηση των Δικαιωμάτων του Παιδιού. Δραστηριοποιείται μέσα και έξω από τα σχολεία, οργανώνει προγράμματα για τη φιλαναγνωσία, το σεβασμό στη διαφορετικότητα και υποστηρίζει ευάλωτες ομάδες παιδιών. Λειτουργεί σε ολοήμερη βάση το «Εργαστήρι Πολιτισμού» για τα παιδιά στην περιοχή του Στ. Λαρίσης (Αλκαμένους 11, τηλ. 2108846590). Οι πόροι του προέρχονται αποκλειστικά από τις συνδρομές των μελών και φίλων, καθώς και από  δωρεές κοινωνικής ευαισθησίας.
http://www.ddp.org.gr -  diktio1@gmail.com - http://www.facebook.com/www.ddp.org.gr

Info:
Μαρία Φαραντούρη
«Χθες άρχισα να τραγουδώ»
Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής πορείας
Ηρώδειο 17 Σεπτεμβρίου
Ώρα έναρξης: 21.00


Φιλική συμμετοχή:
Διονύσης Σαββόπουλος
Έλλη Πασπαλά
Σαβίνα Γιαννάτου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη: 90€
Α' Ζώνη: 70€
Β' Ζώνη: 50€
Γ' Ζώνη: 35€
Άνω Διάζωμα: 20€ - Μειωμένο: 15€

Τα μειωμένα εισιτήρια αφορούν φοιτητές, μαθητές και παιδιά (εως 18 ετών) και Ανέργους με κάρτα ΟΑΕΔ και εκδίδονται σε περιορισμένο αριθμό.

Ειδική τιμή για ΑΜΕΑ και συνοδούς: 15 ευρώ (συγκεκριμένες θέσεις για άτομα με κινητικά προβλήματα στις δυο πρώτες σειρές της Κερκίδας Α)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
- Καταστήματα Public
- Ticket Services
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

Διαμαρτυρία εργαζομένων υπ. Πολιτισμού στην Επίδαυρο

Διανομή ενημερωτικών φυλλαδίων

Οι εργαζόμενοι του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ξεκινούν ενημέρωση του κοινού «για τις επιπτώσεις», όπως αναφέρουν σε ανακοίνωσή τους, «των επικείμενων απολύσεων στον τομέα του πολιτισμού» διανέμοντας σχετικό ενημερωτικό φυλλάδιο από Σάββατο, στους επισκέπτες του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου και σταδιακά, στα μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους της επικράτειας.

Σύμφωνα με σημερινή ανακοίνωση της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Εργαζομένων Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, οι εργαζόμενοι του υπουργείου θα υποδεχτούν αύριο, Σάββατο, τους θεατές της παράστασης του Εθνικού Θεάτρου («ΤΡΑΧΙΝΙΕΣ» του Σοφοκλή) στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, μοιράζοντας κείμενο στο οποίο αναφέρουν μεταξύ άλλων ότι «στους 22.000 αρχαιολογικούς χώρους και τα εκατοντάδες μουσεία και στάδια που βρίσκονται σε όλη την Ελλάδα εργάζονται μόλις 7500 υπάλληλοι όλων των ειδικοτήτων (αρχαιολόγοι, μηχανικοί, συντηρητές, καθαρίστριες, διοικητικοί, αρχαιοφύλακες, εργατοτεχνίτες και ειδικό επιστημονικό προσωπικό για τον αθλητισμό).

Οι εργαζόμενοι στον πολιτισμό και αθλητισμό πότε δεν υπήρξαν υψηλόμισθοι, ούτε υπεράριθμοι. Εργαζόντουσαν και συνεχίζουν να το κάνουν πάντοτε με υψηλό το αίσθημα της ευθύνης για την προστασία, τη συντήρηση και την ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, του σύγχρονου πολιτισμού και την ανάπτυξη του αθλητισμού».

Τονίζουν επίσης ότι «το ολιγάριθμο προσωπικό με το οποίο λειτουργούν (σσ: οι χώροι ευθύνης τους) αν μειωθεί ακόμα περισσότερο με τις επικείμενες απολύσεις δεν επαρκεί για τη στοιχειώδη λειτουργία τους. Και αναγκαστικά θα πρέπει να κλείσουν. Εμείς όμως οι εργαζόμενοι θέλουμε τα μνημεία, τα μουσεία μας και τα αθλητικά στάδια ανοιχτά για ολόκληρη την ανθρωπότητα» καταλήγουν οι εργαζόμενοι.

Η «Γκόλφω», στις 16 Αυγούστου στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου

Το πασίγνωστο στους Έλληνες βουκολικό ειδύλλιο της Γκόλφως και του Τάσου, μεταφέρεται για μια νύχτα, στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου στις 16 Αυγούστου. Πρόκειται για την παράσταση, που σκηνοθετεί ο Νίκος Καραθάνος και κέρδισε τον χειμώνα το αθηναϊκό κοινό, στη Σκηνή Κοτοπούλη του Εθνικού Θεάτρου.

Στο ορεινό χωριό, που κυλούν τα νερά της Στύγας, εκεί όπου σύμφωνα με τους αρχαίους μύθους ήταν η πύλη για τον Κάτω Κόσμο και όπου θνητοί και αθάνατοι έπαιρναν τον ιερότερο όρκο, η Γκόλφω και ο Τάσος, δύο νεαρά παιδιά, ορκίζονται αιώνια αγάπη.

Η Γκόλφω, πιστή στον όρκο της, αρνείται τον άρχοντα που θέλει να την παντρευτεί, αλλά ο Τάσος, αψηφώντας τον δικό του, δέχεται να πάρει γυναίκα του την πλούσια νέα που του προξενεύουν. Όταν αλλάξει γνώμη, θα είναι πολύ αργά. Η παραβίαση του όρκου, ισοδυναμεί με θάνατο και κινεί τις δυνάμεις του πεπρωμένου με αδυσώπητο τρόπο.

Συνδεδεμένη με την ιστορική παράδοση των μπουλουκιών, η Γκόλφω είναι σχεδόν ταυτισμένη με αυτό το κομμάτι της ελληνικής θεατρικής ζωής.

Ωστόσο, το κείμενο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη, παρά την ιδιότυπη γλώσσα του και τον τοπογραφικό του χαρακτήρα, σφύζει από συναίσθημα και δεν υπολείπεται στην τεχνική σε σύγκριση με πολλά ρομαντικά δράματα μεγάλης πνοής.

Ερωτικές συγκρούσεις, ηθικά διλήμματα, επιλογές ζωής αποτελούν το θεματικό υλικό αυτής της αδιαμφισβήτητα σημαντικής πολιτιστικής παρακαταθήκης της ελληνικής δραματουργίας.

Ο Νίκος Καραθάνος και οι συνεργάτες του απέδειξαν με καλλιτεχνική ευαισθησία ότι το έργο κρύβει έναν αυθεντικό θεατρικό θησαυρό.

Ξεκίνησε η προπώληση για την παράσταση Carmen και Bolero!

Τα μεγαλύτερα αστέρια του flamenco δίνουν ραντεβού στις 15 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο σε μία παράσταση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα και συνδυάζει δύο από τα πλέον δημοφιλή μουσικά -χορευτικά έργα: τη θρυλική «Carmen» του Bizet και το «Bolero» του Ravel.

Στη λαμπερή βραδιά, θα χορέψουν το συγκρότημα του κορυφαίου χορευτή, χορογράφου και πρώτου καλλιτεχνικού διευθυντή του BNE (Ballet Nacional de España) Αntonio Gades καθώς και ο σπουδαίος Ισπανός χορευτής, Sergio Bernal, που βραβεύτηκε ως ο καλύτερος νέος χορευτής παγκοσμίως για το 2012!

Η «Carmen» του Bizet, μεταφέρεται από τον διάσημο Ισπανό σκηνοθέτη Carlos Saura (ο οποίος συνυπογράφει την χορογραφία με τον Antonio Gades) στην πιο σύγχρονη εκδοχή της, γνωρίζοντας  την αποθέωση και τις διθυραμβικές κριτικές κριτικών και  κοινού.

Στο Bolero αναμένεται να δούμε τον Sergio Benal -τον καλύτερο χορευτή του κόσμου για το 2012- να επιδίδεται σε παθιασμένες χορογραφίες που υπογράφει ο Ρ.Ρόζο.
Προπώληση:
Ταμεία: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) TICKETERVICES
Εισιτήρια Online: www.ticketservices.gr
Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567
Κρατήσεις-Πληροφορίες:
ΕΛΒΑ τηλ.: 210 6728080     www.elvaevents.gr

'Ωρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη Ζώνη:             75 ευρώ
Α' Ζώνη:                                60 ευρώ
Β' Ζώνη:                                50 ευρώ
Γ΄ Ζώνη:                                40 ευρώ
Δ' Ζώνη: Άνω Διάζωμα          25 ευρώ
Φοιτητικό - Ανέργων (Άνω Διάζωμα)          15 ευρώ

«Τρωάδες» μετά μουσικής στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Τριάντα δύο μουσικοί και δεκαπέντε ηθοποιοί παρουσιάζουν μία μουσική ανάγνωση στο κλασικό κείμενο του Ευριπίδη, στις 23 και 24 Αυγούστου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Η προπώληση των εισιτηρίων έχει αρχίσει!

Την μουσικότητα του λόγου αναδεικνύει ο Θοδωρής Αμπαζής που με τη σύμπραξη 32 μουσικών και 15 ηθοποιών, παρουσιάζει την πιο δημοφιλή από τις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, σε μία σύγχρονη εκδοχή.

«Η παράσταση υπηρετεί το κείμενο αξιοποιώντας μουσικά όλα τα υλικά της τραγωδίας. Θα μπορούσε κανείς να μιλήσει για ένα συμφωνικό έργο ενορχηστρωμένο για μαντολίνα, κιθάρες, κόντρα μπάσσο, σαξόφωνο, λυρικές φωνές, ομιλίες, κινήσεις σωμάτων και χειρονομίες» είναι τα λόγια του συνθέτη και σκηνοθέτη της παράστασης, Θοδωρή Αμπαζή.

Στην παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας, τον ρόλο της Εκάβης ερμηνεύει η Άννα Κοκκίνου ενώ η Κατερίνα Διδασκάλου υποδύεται την Ελένη.

Τη μετάφραση υπογράφει η Ελσα Ανδριανού. Το σκηνικό και τα κοστούμια έχει φιλοτεχνήσει
η Ελένη Μανωλοπούλου και οι  φωτισμοί είναι του Αλέκου Αναστασίου. Χορογραφία-κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου, Συμμετέχει η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Πάτρας  «Θανάσης Τσιπινάκης»

Παίζουν: Αννα Κοκκίνου (Εκάβη), Κατερίνα Διδασκάλου (Ελένη), Κόρα Καρβούνη (Αθηνά), Δανάη Σαριδάκη (Ανδρομάχη), Τζωρτζίνα Δαλιάνη (Κασσάνδρα), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Μενέλαος), Απόστολος Πελεκάνος (Ταλθύβιος), Μιχαήλ Μαρμαρινός (φωνή - Ποσειδώνας).

Χορός: Κέλυ Γιακουμάκη, Αναστασία Κατσιναβάκη, Κατερίνα Λάττα, Φιλιώ Λούβαρη
Μαρία Παρασύρη, Ελίνα Ρίζου, Αντιγόνη Φρυδά.

Ώρα: 21.00, Τιμές εισιτηρίων:
VIP: 45 ευρώ
Ζώνη Α: 35 ευρώ
Ζώνη Β: 25 ευρώ, 15 ευρώ (φοιτητικό)
Άνω διάζωμα: 10 ευρώ και 5 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Ευρωπαίοι καλλιτέχνες ανεβάζουν την... κρίση στην Επίδαυρο

Η Ελλάδα συμμετέχει στο φεστιβάλ με το «Cyclops – Survival», που έγραψε και σκηνοθέτησε ο καθηγητής του Παντείου Γιάγκος Ανδρεάδης

Υπάρχει θέατρο για την παγκόσμια οικονομική κρίση; Το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Culture «World Crisis Theatre» και το Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου επιδιώκουν να δώσουν την απάντηση με ένα τριήμερο φεστιβάλ, 23-25 Αυγούστου (στις 8 το βράδυ) στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου με είσοδο ελεύθερη.

Ομάδες που ασχολούνται με τις παραστατικές τέχνες από πέντε χώρες της Ευρωπαϊκής Ενωσης (Ελλάδα, Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία και Πορτογαλία) ανεβάζουν έργα με θέμα την παγκόσμια οικονομική κρίση.

Με αντικείμενο του προγράμματος την ανάδειξη κοινωνικών φαινομένων και θεμάτων ανθρώπινης συμπεριφοράς που προκύπτουν ως συνέπειες της συνεχιζόμενης οικονομικής κρίσης στην Ευρώπη, η συνεργασία αυτή έχει ως κύριο στόχο την προαγωγή εργαλείων για τη διαμόρφωση της Ευρωπαϊκής Ταυτότητας μέσα από την τέχνη.

Το φεστιβάλ ξεκινά την Παρασκευή 23 Αυγούστου με τη γαλλική συμμετοχή. Ο σκηνοθέτης Μπρούνο Φρέισνετ παρουσιάζει ένα απόσπασμα από το έργο «The Power of Yes» του πολυβραβευμένου βρετανού συγγραφέα, σεναριογράφου και σκηνοθέτη Σερ Ντέιβιντ Χέαρ.

Εχοντας γραφτεί το 2009 και χαρακτηριστεί από τον βρετανικό Τύπο ως «συναρπαστικό πολιτικό ντοκιμαντέρ» που «ζητά όλες τις ερωτήσεις στις οποίες θέλουμε απαντήσεις», πρόκειται για θεατρική μεταφορά της έρευνας που έκανε ο Χέαρ σχετικά με τις επιπτώσεις της οικονομικής κρίσης και η οποία περιλαμβάνει συνεντεύξεις από κορυφαίους οικονομολόγους, δημοσιογράφους και μεγαλοεπενδυτές, όπως ο Τζορτζ Σόρος.

Η Ελλάδα συμμετέχει στο φεστιβάλ με το «Cyclops – Survival», που έγραψε και σκηνοθέτησε ο καθηγητής του Παντείου Γιάγκος Ανδρεάδης, η «ψυχή» του «World Crisis Theatre Festival».

Πρόκειται για μια μπρεχτικού τύπου διασκευή του σατυρικού δράματος «Κύκλωψ» του Ευριπίδη, με θέμα την ανθρωποφαγία, όχι μόνο την κυριολεκτική, αλλά, κυρίως, την πολιτική και κοινωνική προέκτασή της, όπως τη βιώνει κανείς μέσα στον ζόφο της σημερινής κρίσης. Υπηρετώντας μια τέτοια λογική, οι ηθοποιοί (Χρήστος Ευθυμίου, Γιώργος Μωρογιάννης, Μάνια Παπαδημητρίου, Κίμων Ρηγόπουλος κ.α.) μεταμορφώνονται άλλοτε σε μυθικά όντα και άλλοτε σε σημερινούς πάσχοντες και αγωνιζόμενους ανθρώπους.

Το Σάββατο, 24 Αυγούστου, σειρά έχει η Ιταλία και το έργο «Espoti a tuto» που σκηνοθέτησαν οι Τομάσο Θέλανγκ και Φραντσέσκο Τζιούφρε.

Αφορά μια ομάδα ανδρών και γυναικών, που προέρχονται από μια χώρα της κρίσης, οι οποίοι σε απροσδιόριστο χώρο και χρόνο προσκαλούνται από έναν Χάροντα του Δάντη να ξεκινήσουν μαζί ένα ταξίδι. Η δυσφορία, η αναγκαιότητα για ομορφιά, η περιέργεια και η επιθυμία μιας νέας ουτοπίας τους οδηγεί να αρπάξουν την ευκαιρία, να ξεχάσουν τους παλιούς εαυτούς τους και να αφήσουν τα πάντα πίσω.

Η Πορτογαλία συνεχίζει το πρόγραμμα με την «Απάντηση». Σε κείμενο και σκηνοθεσία Ούγκο Μιγκέλ Κοέλο, η παράσταση –μέσα από δηλώσεις κοινωνιολόγων, οικονομολόγων, δημοσιογράφων και πολιτικών-- αναζητά απάντηση στο ερώτημα: Έχουμε ακόμα χρόνο για να αλλάξουμε αυτή την πορεία;

Η αυλαία πέφτει με το «The Satyr Play» της Γερμανίας (σε κείμενο και σκηνοθεσία Κατερίνα Κόκκινος Κένεντι και Αντρέας Βρος).

Πρόκειται για μια σατιρική προσέγγιση των Ευμενίδων, του τελευταίου μέρους της Ορέστειας του Αισχύλου, που επιχειρεί μια διαδραστική με το κοινό παράσταση, εκθέτοντας τα «άπλυτα» της δημοκρατίας, της γραφειοκρατίας και της παρούσας κρίσης.

Με φόντο τη δίκη του Ορέστη, μια συλλογική πρωτοβουλία από την Αυστραλία, το γερμανικό Human Waste Theatre και μια ομάδα ηθοποιών από το Βερολίνο, γίνονται ένα με το κοινό για να «παίξουν» με τους δικαστές και τις μυθικές φιγούρες του δράματος.

Δεκαπενταύγουστος με παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων

Στα μέσα Αυγούστου το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων συνεχίζει την μεγάλη του θερινή περιοδεία με το έργο «Το Αμάρτημα της μητρός μου» του Γεώργιου Βιζυηνού. Με την πολύτιμη βοήθεια της Περιφερειακής Ένωσης Δήμων και Κοινοτήτων Ηπείρου για τις παραστάσεις στην Ήπειρο αυτή την εβδομάδα θα δοθούν παραστάσεις στο Κεράσοβο Κόνιτσας την Παρασκευή (9/8), στο Αμπελοχώρι το Σάββατο (10/8) και στο Γρεβενίτι την Κυριακή (11/8) με ώρα έναρξης 9.30 το βράδυ, καθώς και την ερχόμενη εβδομάδα στο Ζωτικό (Σάββατο 17/8) και το Αθαμάνιο (Κυριακή 18/8) με ώρα έναρξης 9.00 το βράδυ. Για τις παραστάσεις αυτές η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Η παράσταση που θα ακολουθήσει είναι αυτή των Ιωαννίνων, όπου το έργο θα παρουσιαστεί για δεύτερη (και τελευταία φορά) στην έδρα του Θεάτρου: την Τρίτη 20 Αυγούστου, ώρα 9 μ.μ. στο Κάστρο – «Ιτς Καλέ». Γενική είσοδος 10 €. Για την παράσταση αυτή θα ισχύσουν και τα εισιτήρια που τυχόν κάποιοι είχαν προμηθευθεί για τις 10/7 (υπαίθριο θέατρο της ΕΗΜ) και δεν τα χρησιμοποίησαν.

Μέγας χορηγός: ΠΕΔ Ηπείρου. Χορηγοί επικοινωνίας: Δημοτικό Ραδιόφωνο Ιωαννίνων 98,7 fm, περιοδικό «Αυλαία» Θεσσαλονίκης, ραδιοφωνικός σταθμός Αθηνών 105,5 fm «στο κόκκινο», ραδιοφωνικός σταθμός Κέρκυρας «Κύμα 90,3 fm». Υποστηρικτές: Συνεταιριστική Τράπεζα Ηπείρου, Ξενοδοχεία «Olympic» και «Du Lac», εταιρείες «Κτήμα Γκλίναβος», «Ζαγόρι», «Βίκος», «ΤΕΡΝΑ Α.Ε.».

Συντελεστές της παράστασης είναι:
ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων Κεντρική Σκηνή
30ος χρόνος – θερινή θεατρική περίοδος 2012-13
Γεώργιου Βιζυηνού «Το αμάρτημα της μητρός μου»
(100η επαγγελματική θεατρική παραγωγή τουΔΗΠΕΘΕ)
- Θεατρική προσαρμογή – σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
- Μουσική – Στίχοι: Βαγγέλης Γιαννάκης
- Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Γιανακόπουλος, Ρένα Κυπριώτη
- Σκηνικός χώρος – φωτισμοί: Δήμος Αβδελιώδης
- Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώργος Νικόπουλος, Αθηνά Ζώτου
- Έπαιξαν οι Μουσικοί: Αλέξανδρος Αβδελιώδης πιάνο, Γιάννης Αβδελιώδης μαντολίνο- μεταλόφωνο, Γιάννης Βιλιώτης ακορντεόν-μαντολίνο, Μυρτώ Γουζίου βιολοντσέλο, Πάνος Δημητρακόπουλος κανονάκι, Γιάννης Πλαγιανάκος κοντραμπάσο-δοξάρι, Παναγιώτης Ράπτης φλάουτο-σοπράνο σαξόφωνο, Γιώργος Νικόπουλος φλογέρες, Κατερίνα Χαρμάνη ακορντεόν,
- Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Τζάτσος,
- Φωτογραφίες αφίσας κλπ εντύπων: Στέλιος Χουστουλάκης,
- Φωτογραφίες από τις πρόβες: Κώστας Γράβος,
- Οργάνωση παραστάσεων: Μιχάλης Μπίζιος.

Δύο ελληνικές συμμετοχές στο θεατρικό εργαστήρι «World Wide Lab» στη Νέα Υόρκη

Δύο Ελληνίδες, η σκηνοθέτης Ιόλη Ανδρεάδη και η μουσικός Ερατώ Α. Κρεμμύδα, συμμετέχουν στο θεατρικό εργαστήρι - φεστιβάλ «World Wide Lab» στη Νέα Υόρκη

Δύο Ελληνίδες, η σκηνοθέτης Ιόλη Ανδρεάδη και η μουσικός Ερατώ Α. Κρεμμύδα, συμμετέχουν στο θεατρικό εργαστήρι - φεστιβάλ «World Wide Lab» που πραγματοποιείται στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης από 16 Αυγούστου έως 7 Σεπτεμβρίου.

Το «World Wide Lab» δημιουργήθηκε το 2011, στο Watermill του Μπομπ Γουίλσον, από απόφοιτους του Lincoln Center Theater Director's Lab.

Αποτελεί μια διεθνή πλατφόρμα σκηνοθετών από διαφορετικές χώρες του κόσμου - Ιταλία, Ελλάδα, Ισραήλ, Ταϊβάν, Καναδάς, ΗΠΑ, Ινδία - οι οποίοι συναντιούνται σταθερά κάθε χρόνο, με σκοπό να δουλέψουν εντατικά και ομαδικά για μήνα, πάνω στη δημιουργία και την παρουσίαση θεατρικών πρότζεκτ γύρω από ένα ειδικό θέμα τη φορά. Το θέμα του πρώτου World Wide Lab το 2012 ήταν η Γιορτή, ενώ για το 2013 το θέμα του φεστιβάλ είναι η Τελετουργία.

Στόχος του World Wide Lab είναι να προτείνει ένα μοντέλο ομαδικής συνεργασίας και να προχωρήσει στην ανεύρεση μιας κοινής καλλιτεχνικής γλώσσας, που δε θα εξαλείφει ωστόσο τις ιδιαιτερότητές της προέλευσης και της εκπαίδευσης του κάθε σκηνοθέτη.

Στο πλαίσιο αυτής της φιλοσοφίας το World Wide Lab δεν διαθέτει έναν σταθερό καλλιτεχνικό διευθυντή, αλλά ανακαλύπτει κάθε χρόνο μια νέα ιεραρχία που έχει δύο χαρακτηριστικά: να εξυπηρετεί έναν συγκεκριμένο στόχο και να μη διαρκεί για πολύ καιρό. Φέτος την καλλιτεχνική διεύθυνση έχουν αναλάβει η Ιόλη Ανδρεάδη από την Ελλάδα και ο Evan Cummings από τις ΗΠΑ.

Η Ιόλη Ανδρεάδη θα συνυπογράψει τη σκηνοθεσία με τον αμερικανό σκηνοθέτη Jay Stern στον «Αγαμέμνονα» του Αισχύλου και η παράσταση θα ανεβεί από τις 4 έως 7 Σεπτεμβρίου, στο Ιrondale Center στη Νέα Υόρκη. Η Ερατώ Α. Κρεμμύδα υπογράφει τη μουσική -- η οποία επιμελείται επίσης όλες τις μουσικές του WWL. Η ελληνική παρουσία στο "World Wide Lab" υποστηρίζεται από το Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ο “Σιμιγδαλένιος”: το νέο έργο του ΔΗΠΕΘΙ το φθινόπωρο

Ο «Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου είναι το επόμενο έργο που θα παρουσιαστεί από την Παιδική – Νεανική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων το προσεχές φθινόπωρο σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη (φωτό).

Πρόκειται για ένα θεατρικό έργο γραμμένο με μαεστρία, εμπνευσμένο από την ομώνυμη κυκλαδίτικη ιστορία. Μια ιστορία για μικρούς και μεγάλους, ένα έργο αφής. Ένα άγγιγμα, ένα φτερούγισμα, ένας παλμός, ένας κραδασμός. Ένα έργο που αγγίζει πρώτα τις αισθήσεις και μετά το νου. Έργο ιεροτελεστικό, περιπατητικό, περιδιαβάσματος και περιπλάνησης. Μια ιστορία που θα ‘πρεπε να μας βάλει σε πολλές σκέψεις: αν αφήναμε να εισχωρήσει στη ζωή μας η αγάπη, ίσως καταλαβαίναμε το βαθύτερο νόημα της γέννησης και του θανάτου, που είναι δυο στιγμές αγάπης και παραδοχής.

Ως βιβλίο έχει κάνει 11 εκδόσεις και ως θεατρικό έργο, έχει ανέβει σε 70 διαφορετικές παραγωγές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

epirusinfo.com