Ευρωπαϊκή τζαζ συνάντηση στον λόφο

Για μία ακόμη χρονιά- και παρά την οικονομική κρίση- το Φεστιβάλ της Σάνης στη Χαλκιδική δείχνει διάθεση να εντυπωσιάσει: μια διοργάνωση που λαμβάνει χώρα μακριά από τη μητροπολιτική Αθήνα εξακολουθεί να έλκει μερικά από τα πιο διάσημα ονόματα της διεθνούς τζαζ και world σκηνής. Κάπως έτσι οδηγήθηκε στην ιδέα των αφιερωμάτων σε σπουδαίες δισκογραφικές εταιρείες της τζαζ, αρχής γενομένης το 2006 από την έγκριτη γερμανική ΕCΜ, η οποία διακρίνεται για την υψηλή ποιότητα των μουσικών εκδόσεών της.

Εφέτος, πιστό στην προσπάθεια στήριξης της αξιόλογης ευρωπαϊκής σκηνής της τζαζ, το Φεστιβάλ ετοιμάζει αντίστοιχο αφιέρωμα στην επίσης γερμανική δισκογραφική ΑCΤ, εταιρεία που έχει βραβευθεί για το πλούσιο ρεπερτόριό της. Δημιουργημένη στις αρχές της δεκαετίας του 1990 από τον Ζίγκι Λοχ, η ΑCΤ ξεκαθάρισε εξαρχής ότι σκοπός της ήταν να ακολουθήσει το παράδειγμα των μεγάλων ανεξάρτητων labels της Αμερικής.

Ο σουηδός τρομπονίστας Νιλς Λάντγκρεν, ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους ευρωπαίους τζαζίστες, με το συγκρότημά του, τους Funk Unit, θα εμφανιστεί στο πλαίσιο του «Jazz on the hill» στις 16 Ιουλίου. Την επομένη η κορεάτισσα τραγουδίστρια Γιουν Σουν Να θα εκπροσωπήσει το σύγχρονο τζαζ τραγούδι, ενώ το ίδιο θα πράξει και η εξαιρετική τρισεγγονή του Λέοντος Τολστόι Βικτόρια λίγο αργότερα την ίδια βραδιά. Την Κυριακή 18 Ιουλίου τον κύκλο της τζαζ θα κλείσει ο ακορντεονίστας Ρίτσαρντ Γκαλιάνο, τον οποίο... δεν είδαμε στην Αθήνα καθώς η προγραμματισμένη συναυλία του ακυρώθηκε.

Ακρως ενδιαφέρον προβλέπεται όμως και το αφιέρωμα στη world μουσική (23-25 Ιουλίου), μια θεματική ενότητα αφιερωμένη στη νέα μουσική σκηνή της Ισπανίας, της Πορτογαλίας αλλά και της Βραζιλίας. Σε αυτό το πλαίσιο το Φεστιβάλ θα υποδεχθεί τη Σέου, τραγουδίστρια των Γκράμι και των υψηλών θέσεων στα charts, και το πορτογαλικό γκρουπ Deolinda, με επιρροές από όλους τους σημαντικούς παραδοσιακούς καλλιτέχνες της πατρίδας του.

Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=327246&dt=22/04/2010#ixzz0lpgunWno

Κλείνει το Εθνικό Κέντρο Θεάτρου

Τη διακοπή της λειτουργίας του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου και Χορού (ΕΚΕΘΕΧ) αναμένεται να ανακοινώσει, σύμφωνα με έγκυρες πληροφορίες, τις προσεχείς ημέρες ο υπουργός Πολιτισμού κ. Π. Γερουλάνος, στο πλαίσιο των περικοπών που έχει ήδη εξαγγείλει. Το Κέντρο, που ιδρύθηκε το 2007 και χρηματοδοτείται από το κράτος, είναι αυτό που δίνει τις επιχορηγήσεις στο ελεύθερο θέατρο, ενώ ανάμεσα στις βασικές δραστηριότητές του είναι και η λειτουργία των 16 Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων (ΔΗΠΕΘΕ) που υπάρχουν στη χώρα, του Κέντρου Αρχαίου Δράματος, του Θεατρικού Μουσείου και του «Συστήματος Αθήνα». Τα ετήσια λειτουργικά έξοδα του 2009, ύψους περίπου 650.000 ευρώ- ποσό που αντιπροσωπεύει το 15% του συνολικού ποσού που διαχειρίζεται το ΕΚΕΘΕΧ-, τα μείωσε εφέτος κατά το ήμισυ. Σύμφωνα με τις ίδιες πληροφορίες, το υπουργείο Οικονομικών διαβεβαιώνει ότι οι περίπου δεκαπέντε εργαζόμενοι του ΕΚΕΘΕΧ θα πληρωθούν και για τον μήνα Απρίλιο, ωστόσο καμία διαβεβαίωση δεν έχει δοθεί για τη συνέχεια.

Μεγάλος είναι και ο προβληματισμός για τη συνέχιση ή μη του θεσμού των ΔΗΠΕΘΕ καθώς, σύμφωνα με πηγές, το ΥΠΠΟ σκέφτεται να πετάξει το «μπαλάκι» στους δήμους, αποσύροντας το ίδιο την οικονομική ενίσχυση τουλάχιστον στα δύο τρίτα εξ αυτών. Αν αυτό υλοποιηθεί, η «ζωή» των ΔΗΠΕΘΕ θα εξαρτηθεί από τους δήμους, ενώ δεκάδες εργαζόμενοι θα βρεθούν χωρίς δουλειά. Υπολογίζεται ότι από δέκα ως δεκαπέντε είναι οι διοικητικοί υπάλληλοι- εκ των οποίων δύο ή τρεις μπορεί να προέρχονται από τη δημοτική Αρχή-, ενώ απασχολούνται περί τους δέκα ηθοποιούς ανά σεζόν. Η κριτική πάντως που έχει ασκηθεί τα τελευταία χρόνια στον θεσμό και στην παραγωγικότητά του έχει αποδυναμώσει σε μεγάλο βαθμό τη σημασία του. Το ΥΠΠΟ χρηματοδοτεί εξ ημισείας με τον αντίστοιχο δήμο κάθε Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο με το ποσό των 200.000 ευρώ, το οποίο εφέτος μειώθηκε κατά 10%. Αλλα τόσα δίνουν οι δήμοι.

Τέλος, ανοιχτό παραμένει το θέμα ανανέωσης της θητείας του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Γιάννη Χουβαρδά, που τυπικά έχει λήξει από τις 4 Απριλίου. Βασικό σημείο της διαπραγμάτευσης είναι η μείωση του προϋπολογισμού για την προσεχή σεζόν.

Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=327245&dt=22/04/2010#ixzz0lpgIbACC

Η Marilyn Yalom στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

Η Marilyn Yalom έρχεται στην Αθήνα, προσκεκλημένη των Εκδόσεων Άγρα και της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης με την ευκαιρία έκδοσης του νέου της βιβλίου, Τα Αμερικανικά Νεκροταφεία– Τετρακόσια χρόνια ιστορίας μέσα από τα κοιμητήρια και τα νεκροταφεία (The American Resting Place– Four Hundred Years of History through our Cemeteries and Burial Grounds), με φωτογραφίες του Reid Yalom, από τις Εκδόσεις Άγρα σε μετάφραση της Κατερίνας Χαλμούκου.

 

Την Τρίτη 27 Απριλίου 2010 και ώρα 20:00 το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει διάλεξη της γνωστής συγγραφέως για την ιστορία της ταφής στην Αμερική από τους πρώτους αποίκους του Mayflower μέχρι σήμερα με όλες τις κοινότητες και τις θρησκείες της χώρας. Η Yalom στο νέο της βιβλίο ανασυνθέτει την αμερικανική ιστορία καθώς σχολιάζει πώς οι επιτύμβιες επιγραφές αντικατοπτρίζουν την αλλαγή αντιλήψεων για το θάνατο και την προσωπική ταυτότητα, πώς η ταφόπλακα συνιστά τεκμήριο της κοινωνικής τάξης και του φύλου του νεκρού, τα κριτήρια με τα οποία επιλέγεται η ταφή των νεκρών δίπλα σε άλλους καθώς επίσης τα γεγονότα και τους λόγους που επιβάλλουν την μετακίνηση νεκροταφείων.

Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα Αγγλικά με ταυτόχρονη διερμηνεία στα Ελληνικά ενώ θα συνοδεύεται από προβολή φωτογραφιών από νεκροταφεία της Αμερικής του Reid Yalom.

 

Η Marilyn Yalom μεγάλωσε στην Ουάσινγκτον και σπούδασε σε σημαντικά πανεπιστήμια, όπως της Σορβόννης, του Χάρβαρντ και του Τζον Χόπκινς. Είναι παντρεμένη με το διάσημο ψυχίατρο και συγγραφέα Ίρβιν Γιάλομ με τον οποίο έχουν αποκτήσει τέσσερα παιδιά. Είναι καθηγήτρια Γαλλικών και συγκριτικής λογοτεχνίας, διευθύνει το Τμήμα Σπουδών για τις Γυναίκες και το Φύλο στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ στην Καλιφόρνια ενώ έχει γράψει μέχρι στιγμής επτά βιβλία, τα οποία έχουν μεταφραστεί σε είκοσι γλώσσες. Στην Ελλάδα κυκλοφορούν μεταφρασμένα από τις Εκδόσεις Άγρα τα βιβλία της: «Ιστορία του γυναικείου στήθους», «Η Γέννηση της βασίλισσας του σκακιού» και «Ο καιρός των καταιγίδων - Η Γαλλική Επανάσταση στη μνήμη των γυναικών». Τα βιβλία της θεωρούνται ιδιαίτερα σημαντικά στη βιβλιογραφία περί φεμινισμού.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΑΜΑΡΑΝΤΟΣ « Συνδαιτυμόνες »

Η art gallery café  παρουσιάζει την ατομική έκθεση « Συνδαιτυμόνες »  του ζωγράφου Μιχάλη Αμάραντου. 

Η έκθεση θα διαρκέσει έως 11 Μαίου  2010.

Τα σκίτσα του Μιχάλη Αμάραντου  διαθέτουν μια  διεισδυτική ματιά στα ανθρώπινα συναισθήματα.

Η παρουσίαση των έργων στο χώρο της art gallery café φτιάχνει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα  και βοηθάει στο γνωρισμό των εαυτών μας και στην αληθινή διερεύνηση  του συναισθηματικού κόσμου των συνδαιτυμόνων μας.

ΑRT GALLERY CAFÉ     ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ 

 ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673    ( 210 8958866   

Ξεκινά το Gay & Lesbian Festival της Αθήνας

Ξεκινά στις 23 Απριλίου το Outview - 4ο Gay & Lesbian Film Festival στην Ταινιοθήκη της Ελλάδας (Ιερά Οδός και Μεγάλου Αλεξάνδρου).
Ένα "εναλλακτικό" κινηματογραφικό ταξίδι με "γεύσεις" από Γερμανία, Ιαπωνία, Πορτογαλία, Βραζιλία, Αγγλία, Αμερική, Ισραήλ ακόμη και Χονγκ Κονγκ, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και του Ινστιτούτου Goethe. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί και η έκθεση του Κωνσταντίνου Ρήγου και του Τάσσου Βρεττού με τον τίτλο, “It’s not about sex”, που δημιουργήθηκε ειδικά για τη διοργάνωση.
Ειδικοί καλεσμένοι του φεστιβάλ θα είναι η Monika Treut, η γνωστή Γερμανίδα σκηνοθέτρια που έχει δουλέψει πάνω σε θέματα φύλου και ο βραβευμένος φέτος σκηνοθέτης Michael Stock ο οποίος θα παρουσιάσει την ταινία του “Postcard to Daddy”.
Η Monika Treut (φωτό), η οποία θα είναι παρούσα στην Αθήνα, είχε κάνει τη διατριβή της με θέμα «Η σκληρή γυναίκα. Για την εικόνα της γυναίκας στον de Sade και Sacher Masoch» το 1984. Συνεργάστηκε με τον Βέρνερ Σρέτερ ως βοηθός σκηνοθέτης στο θέατρο Schauspielhaus του Αμβούργου. Από το 1989 έως το 1992 έζησε στη Νέα Υόρκη, όπου και γύρισε, μεταξύ άλλων, και την ταινία της «My Father is Coming». Οι ταινίες της, μυθοπλασίες και ντοκιμαντέρ, κέρδισαν βραβεία και διακρίσεις στην Ιταλία, τη Βραζιλία, την Αγγλία και την Ελλάδα. Παράλληλα με την κινηματογραφική της δουλειά η Monika Treut διδάσκει στα Πανεπιστήμια της Καλιφόρνιας και της Νέας Υόρκης και συγγράφει.
Στο Outview - Gay & Lesbian Film Festival η Monika Treut, καλεσμένη του Goethe, θα παρουσιάσει τρεις από τις ταινίες της και θα συζητήσει με το κοινό στις 25 και 26 Απριλίου. Συγκεκριμένα, πρόκειται για τις ταινίες της "Ερχεται ο πατέρας μου" του 1991, "Gendernauts - Ταξίδι στη χώρα των νέων φύλων", του 1999, και "Ghosted" του 2009.
H τιμή του εισιτηρίου είναι 7 ευρώ. Εως την Παρασκευή 23 Απριλίου από 5 μ.μ. έως 8 μ.μ. μπορείτε να προμηθευτείτε εβδομαδιαία εισιτήρια αξίας 56 ευρώ από το ταμείο της Ταινιοθήκης. Με αυτό εξασφαλίζετε 19 προβολές στις οποίες πρέπει να κάνετε κράτηση λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων.

Γιώργος Βαβάτσης Εις Μνήμην» κεραμική

Σην δεύτερη κατά σειρά ατομική έκθεση του Γιώργου Βαβάτση, με κοινό θέμα, ''Εις Μνήμην'', επιχειρείται  η ανάδειξη της σημασίας των αναμνήσεων στην εξέλιξη της ζωής.  Με φόρμες και σχήματα που παραπέμπουν σε χρηστικά αντικείμενα, αναδεικνύονται στον χώρο, είτε υπό μορφή εγκαταστάσεων, είτε ως μεμονωμένα έργα, οι τρεις ενότητες γέννηση-εμπειρίες-θάνατος που συνθέτουν την έννοια της ζωής.

Ο δημιουργός, εκφραζόμενος άλλοτε υπό μορφή ημερολογίου, απ' όπου ξεπηδάνε φράσεις ή σκέψεις που στιγμάτισαν προσωπικές του στιγμές και άλλοτε με μορφές αλληγορικές που θίγουν κοινωνικά ζητήματα όπως η πίστη, το σθένος, η ανιδιοτέλεια, η ισότητα κ.α., προσκαλεί τον θεατή, στην αναπόληση και αξιολόγηση της δικής του ζωής, ανασκαλεύοντας στον χώρο της μνήμης.

Στον Χώρο τέχνης M art Space Σόλωνος 10 και Ηρακλείτου (2ος όροφος), Κολωνάκι, Από 6 Μαΐου με 4 Ιουνίου 2010

Ο Γιώργος Βαβάτσης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1974 . Σπούδασε κεραμική στο  Gloucestershire University στην Αγγλία.
Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη, όπου διατηρεί εργαστήριο κεραμικής.  Διδάσκει  κεραμική στο Εργαστήριο εικαστικών Τεχνών των Δήμων Κιλκίς και Σταυρούπολης, καθώς και στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

Εκθέσεις 
Ατομικές 
2009 «Λόλα Νικολάου», Θεσσαλονίκη
2002 Zefxis, Θεσσαλονίκη
2002-2005 Pilia, Τσαγκαράδα Πηλίου
Ομαδικές
2005 Urban Macusar Gallery, Radovlicja, Slovenia, Art Symposium, Skyros, Greece
2004 European Ceramics Competition, Marousi Greece
2003 Potters Of Thessaloniki Alatza Imaret, Thessaloniki
         Art Action Field Kodra Thessaloniki, Greece Italian and Greek Ceramics Faenza Italy
2002-2003 Artigiana Ceramica Moderna, Pesaro Italy Ljubljana-Slovenia, Kilkis - Greece
2002 44th Pan-Hellenic Ceramics Exhibition» (2nd merit award)
2001 43rd Pan-Hellenic Ceramics Exhibition
1998 The Pittsville Connection, Reynolds Warehouse, Gloucester, England.
         Locations 4, Gloucester Docks, Gloucester, England.

Η Βενετία "διακτινίστηκε" στο Κολωνάκι!

Επιλέγοντας ο καλλιτέχνης να τοποθετήσει το έργο του στο δάπεδο της γκαλερί, επιδιώκει την αίσθηση της αναπαράστασης μιας πόλης στα πόδια του θεατή, δημιουργώντας την εντύπωση ενός παιχνιδιού. Ο λόγος για τον talentd Νίκο Αλεξίου που παρουσιάζει το έργο του «San Marco di Venezia» στην γκαλερί Ζουμπουλάκη της πλατείας Κολωνακίου.

Πρόκειται για μια εγκατάσταση με μεγάλες εκτυπώσεις σε χαρτί, στις οποίες «αποτυπώνονται» από τον καλλιτέχνη η πλατεία και ο ναός του Αγίου Μάρκου στη Βενετία. Το έργο μάλιστα αυτό αποτελεί συνέχεια της εγκατάστασης «The end», με θέμα το επιδαπέδιο ψηφιδωτό του καθολικού της Ιεράς Μονής Ιβήρων, το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 52η Biennale της Βενετίας, το 2007.

Στο Μουσείο Βορρέ

«Το έργο της Αννας-Μαρίας Σκλαβούνος εντυπωσιάζει. Είναι η κορύφωση ενός εγκεφαλικού ερωτισμού. Αποδέχεται την υποταγή. Νιώθει την κυριαρχία, γι’ αυτό και την προκαλεί. Η υποταγή γι’ αυτήν είναι το πάθος και η εκτίμηση γι’ αυτό που αγαπά» μας δήλωσε ο Σπύρος Μερκούρης, ο οποίος εγκαινίασε την έκθεση της γνωστής ζωγράφου στο Μουσείο Βορρέ.

Η Αννα-Μαρία Σκλαβούνος, έργα της οποίας φιγουράρουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές, τα τελευταία χρόνια ζωγραφίζει με γυμνά δάχτυλα αποφεύγοντας πεισματικά να χρησιμοποιεί πινέλα ή σπάτουλα, καθώς επιθυμεί να αξιοποιήσει πρωταγωνιστικά την αμεσότητα της αφής.

Το Εθνικό Θέατρο απεργεί

Το Εθνικό Θέατρο απεργεί και αυτό έχει ως αποτέλεσμα να ακυρωθούν πολλές παραστάσεις. την Τετάρτη 21 και την Πέμπτη 22 Απριλίου, διότι το ΣΕΗ θα συμμετάσχει στην απεργία που κήρυξε το ΠΑΜΕ.

Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια για τις εν λόγω ημερομηνίες, να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου για αλλαγή ή εξαργύρωσή τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 210 7234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

Οι παραστάσεις «Τίτος Ανδρόνικος» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στη Σκηνή Κοτοπούλη και «Λεόντιος και Λένα» του Γκέοργκ Μπίχνερ στη Νέα Σκηνή-«Νίκος Κούρκουλος», θα ξεκινήσουν την Κυριακή 18 Απριλίου.

Achtung Baby!

Ένα έργο για την αγάπη και το μίσος, για τα τηλεφωνήματα σε αγνώστους μέσα στη νύχτα, για την ανυπακοή στη συμβουλή της γιαγιάς «να μην εμπιστευόμαστε ποτέ τους αγνώστους». Μια παράσταση γι’ αυτούς που αγαπάνε μέχρι θανάτου, για τους παθιασμένους και για τους άπιστους, για τα χλιδάτα night clubs και τα ακριβάpenthouses, για τα σκηνικά ζήλειας. Ένα σκηνικό στημένο στην εντέλεια για να αποτελέσει παγίδα... έρωτα και εκδίκησης.

Το έργο εκτυλίσσεται σε ένα χλιδάτο penthouse στην πιο κακόφημη περιοχή της πρωτεύουσας: πάνω από την κρεαταγορά και τους οίκους ανοχής.  Πέντε ήρωες, μέσα στο illustré φόντο του ακριβού διαμερίσματος, κρυμμένοι πίσω από προσεκτικά διαλεγμένα κοστούμια, επιδίδονται σε επικίνδυνα παιχνίδια, ακροβατώντας ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα. Κάποια στιγμή όμως το παιχνίδι θα φτάσει στο τέλος του. Και τότε θ’ αρχίσει ή θα τελειώσει ο εφιάλτης;  

Από την ομάδα «+ ΕΡΓΟ», σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Δασκαλάκη. Οι παραστάσεις συνεχίζονται μέχρι τέλη Μαΐου. Δείτε το τρέιλερ στο βίντεο που ακολουθεί...

Η ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ... στη Μύγα

Την Πέμπτη 22 Απριλίου, εγκαινιάζεται η έκθεση φωτογραφίας  της Ρούλας Βλάχου με τίτλο “Έξω – Εγώ, External – Self”, την στιγμή που οι 9ΜΜ, θα σκορπίζουν τις δυνατές και μεστές μουσικές τους στο χώρο. Είναι η στιγμή που το σύγχρονο φωτογραφικό βλέμμα , φλερτάρει με τη σύγχρονη ροκ άποψη.

ΕΞΩ-ΕΓΩ EXTERNAL-SELF

Άνθρωποι.

Η εικόνα μας. Αυτή που βλέπουμε, που δείχνουμε.

Τα ρούχα και τα εκάστοτε αντικείμενα που χρησιμοποιούμε για να παίξουμε ένα ρόλο στη σκηνή της πραγματικότητας, του κόσμου.

Η εικόνα με την οποία προσεγγίζουμε τους γύρω μας. Αυτή που πρώτη κυριαρχεί στον κάθε διάλογο μεταξύ μας. Αυτή  που κρύβει η διαφωτίζει ενίοτε τη διάθεση μας. Αυτή που μιλά πρώτη για την εξωτερική μας προσωπικότητα.

Εικόνες ανθρώπων χωρίς αυτούς, δίχως τα σώματα τους. Η εικόνα τους μέσα από τα ρούχα τα οποία είναι κατασκευασμένα από χαρτί και από καθημερινά αντικείμενα.

9ΜΜ

Ανερχόμενη και πολλά υποσχόμενη, ελληνική ροκ μπάντα, έχει στο ενεργητικό της σημαντικές εμφανίσεις σε πραγματικά ζωντανούς Αθηναϊκούς χώρους, ενώ πρόσφατα  ολοκλήρωσε το πρώτο τους επίσημου video clip.

Πάθος, ενέργεια, δυναμισμός, αλλά και έντονη κοινωνική ανησυχία είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τις ζωντανές εμφανίσεις των 9ΜΜ, με αποτέλεσμα να γίνονται πάντα συναρπαστικές.

Τα μέλη των 9ΜΜ έχουν μακροχρόνια παρουσία στα μουσικά πράγματα της χώρας απαριθμώντας πολλές συμμετοχές σε ροκ συγκροτήματα και συνεργασίες με σημαντικά ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Μια διαφορετική βραδιά, στην καρδιά της Αθήνας, που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

www.myspace.com/9mmgr

«Ίμβρος παιπαλόεσσα το νησί του Ερμού, τ’ ουρανού και των δακρύων»

Το νέο βιβλίο του συγγραφέα Γιώργου Λεκάκη κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις «Ενδοχώρα» 

Πρόκειται για μια πολυτελή έγχρωμη έκδοση, 176 σελ. μεγάλου σχήματος, με πολλές φωτογραφίες, παλαιότερες (ασπρόμαυρες) και νεώτερες της νήσου!

Το βιβλίο προλογίζουν πρόεδρος Συλλόγου Ιμβρίων (Αθηνών), δικηγόρος κ. Πάρις Ασανάκης, ο οποίος σημειώνει «η μέχρι τώρα εμπειρία μας λέει ότι σημαντικό ρόλο στην προσπάθεια αναδείξεως της Ίμβρου έχουν να επιδείξουν μη Ίμβριοι, επώνυμοι ή ανώνυμοι – σε πολλές περιπτώσεις ακόμη και μη Έλληνες - και ιδίως εκείνοι που ήρθαν, είτε από παιχνίδια της μοίρας, είτε από συνειδητή επιλογή, σε επαφή με τους Ιμβρίους και την Ίμβρο. Ένας από αυτούς είναι και ο Γιώργος Λεκάκης, τακτικός επισκέπτης και ένθερμος φίλος της Ίμβρου. Το βιβλίο που κρατάτε στα χέρια σας, προϊόν πολυετούς ερευνητικής εργασίας, γραμμένο με μεράκι και διανθισμένο από την τριβή του με τον τόπο και τους ανθρώπους του, αποτελεί ένα χρήσιμο εργαλείο ιστορικής τεκμηρίωσης, ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης για μια γωνιά του ελληνισμού, άγνωστη εν πολλοίς στο ευρύ κοινό, που εξακολουθεί, πέρα από κάθε προσδοκία ένθεν κακείθεν, να υπομένει, να επιμένει και να ελπίζει. Αποτελεί συνάμα έναν “ψαγμένο” οδηγό περιήγησης στην ανεξερεύνητη Ίμβρο. Ελπίζουμε να αναγκασθεί να εκδώσει την “Ίμβρο Παιπαλόεσσα - το ιερό νησί του Ερμού, του ουρανού και των δακρύων”, αλλά και της ελπίδας, πολλές ακόμη φορές, ώστε να ανταπεξέλθει στη ζήτηση, να συμπεριλάβει τις νεότερες εξελίξεις που αναμένουμε και να εμπλουτίσει την πρώτη αυτή έκδοση με περισσότερες γνώσεις που θα εξακολουθεί να αποκτά για την Ίμβρο και τους Ιμβρίους».

Και ο αρχιμανδρίτης και δρ. βυζαντινολογίας Παντελεήμων Τσορμπατζόγλου, ο οποίος γράφει, μεταξύ άλλων «το “εμείς εκεί στην πατρίδα”, μας το κάνει ο Γιώργος Λεκάκης με το βιβλίο αυτό να λέμε “εμείς εδώ στην Ίμβρο”. Μας προσφέρει μια αναψυχή στις πληγωμένες αναμνήσεις και μια παρηγοριά στα βάσανά μας... Ξέρεις τι θα πει να ’σαι ξένος στον τόπο σου; Ξέρεις τι θα πει να μην έχεις θέα στο μέλλον; Ξέρεις τι θα πει να ’σαι αγιάτρευτο θύμα μιας άλλης πατρίδας; Αλλά, “εμείς εδώ στην πα τρίδα, στην Ίμβρο”, ελπίζουμε, καρτερούμε και πορευόμαστε, ή κατά πως προ στάζει ο ποιητής...…βάδιζε, βάδιζε, λοιπόν ψηλώνοντας το μέτωπο σου... / Οι αιώ νες είναι παιδιά που σαρώνονται, μη το ξεχνάς. / Εσύ είσαι άντρας! Κι οι Ίμβριοι είναι, το έδειξαν και το δείχνουν!».

Στα κεφάλαια του βιβλίου, διαβάζουμε, μεταξύ άλλων: Την ετυμολογία, την συγκοινωνία (οδικός,θαλάσσιος και εναέριος τρόπος πρόσβασης στο νησί), την έκταση και τον πληθυσμό, την γεωμορφολογία, το κλίμα της νήσου. Επίσης, την ιστορία της, με ειδικά κεφάλαια για την νομισματοκοπία, τον Ίμβριο ιστορικό Κριτόβουλο, την Ίμβρο κατά τον Piri Reis, την «Κατάσταση Goeben», τα δημευμένα ως μαζμπούτ, τον δεκάλογο των Ελλήνων της Τουρκίας, τα δημευμένα ως καγιούμ, τις απαλλοτριώσεις, κ.ά. Και τα άρθρα «Το πραγματικό πρόβλημα είναι η τουρκοποίηση – ο Θεός να φυλάει», του Τ. Μπαράν στην εφημ. “Vatan”. Το άρθρο «Το συμβούλιο της Ευρώπης καλεί την Τουρκία να λάβει μέτρα για την προστασία της ελληνικής μειονότητος σε Ίμβρο και Τένεδο» του Γ. Λεκάκη στην εφημ. «Ελευθερία» του Λονδίνου. Και το άρθρο «Άρατε πύλας» του Ν. Γκότση, από το περιοδικό «Ενδοχώρα».

Το βιβλίο συνεχίζει με τους επιφανείς Ιμβρίους, και την λαογραφία της νήσου, με ειδικά κεφάλαια για την Λαμπρή και το γεμιστό αρνί, την κουζίνα, την μπουγάδα και τον θάνατο στην Ίμβρο. Συνεχίζει με τον πλούτο (και την πανίδα και την χλωρίδα). Και ακολουθεί το κεφάλαιο των εντυπώσεων των περιηγητών: Του Ιωάννη Ευγενικού του νεώτερου («Το ομορφότερο απ’ όλα τα νησιά του Αιγαίου»!), του Κυριάκου του εξ Αγκώνος («Τείχη που ξεχωρίζουν για την ποιότητα της αρχιτε κτονικής τους»), του Όλ. Ντάππερ («Νησί σκεπασμένο με δένδρα και δάση και κυρίως μ’ ένα είδος αγριοαχλαδιάς»), του Τζ. Γουέλερ («Νησί με πολ λές πηγές με έξοχο νερό»), του Τζ. Μόντακ («Οι κάτοικοι του νησιού είναι όλοι Έλληνες»), του Σ. Γκουφιέ («Η ανάμνηση αυτών των ευχάριστων τόπων θα ακο λουθεί τον ταξειδιώτη παντού, όπου κι αν τον φέρει η μοίρα του»), του Ζ. Μπ. Ντέππινγκ («Η Ίμβρος στην αρχαιότητα ήταν πολύ πιο σημαντική»), του Α. Συνβέτ («Πολύ γοητευτική»), του Αλ. Κόνζε («Μια επίζηλη θέση για τα ελληνικά κράτη, που βα σίζονταν στην θαλάσσια δύναμη τους») και του Κ. Φρίντριχ («Παραδεισια κά, ωραία φαίνονται τα νερά»).

Και ακολουθεί η περιήγησις, κατά τον τρόπο του Γ. Λεκάκη: Πρώτα τα ελληνικά χωριά και τοπωνύμια της Ίμβρου: Παναγιά (Gokceada ή Imroz), Άγιοι Θεόδωροι (Zeytinli - το πανόραμα της Παναγιάς), Άγ. Ευλάμπιος, Άγ. Κήρυκος (Kuzu Limani), Αγρίδια (η αετοφωλιά της Ίμβρου - Tepekoy), Αλυκή (Tuzla), Αρασιά, Αρίδα, Γλυκύ (Eski Bademli),Κασκαβάλια, Κάστρο (Kalekoy - το μόνο παραθαλάσσιο χωριό), Κόκκινα, Μάρμαρος, Πύργος (Yuvali), Ροξάδο (όπου έγινε η δοκιμή για το αρχαίο φράγμα του Μαραθώνος), και το Σχοινούδι (Derekoy - η σπονδυλική στήλη της Ίμβρου). Ακολουθεί μια χριστιανική περιήγησις με μνεία στην Παναγιά την Ιμβριώτισσα (τώρα στην Σαλαμίνα Πειραιώς). Στο δεύτερο μέρος της περιηγήσεως, τα μη ελληνικά χωριά της Ίμβρου: Έσελεκ (Eselek), Ουγουρλού  (Ugurlu), Σαχίν-Καγιά (Sahinkaya), Σιρίν-Κιοϊ (Sirinkoy). Τέλος, τα νησιά γύρω από την Ίμβρο. Και ο Κανονισμός της κοινότητος Σχοινουδίου (Ίμβρου)!Ακολουθούν τα άρθρα «Απόδραση… στην Ίμβρο. Μουσικοχορευτικό συγκρότημα Νάουσα Πάρου: Το πρώτο ελληνικό χορευτικό συγκρότημα στο μαρτυρικό νησί» και το «Οι πρώτοι Έλληνες πρόσκοποι στην Ίμβρο».

Το βιβλίο κλείνει με την βιβλιογραφία της Ίμβρου, με ιδιαίτερα κεφάλαια για την αρθρογραφία για το νησί, τις διημερίδες, τα συμπόσια και τα συνέδρια, που έγιναν γι’ αυτό και τις περιοδικές εκδόσεις, που εκδόθηκαν είτε στο νησί, είτε από Ιμβρίους για το νησί τους!

Το βιβλίο μπορείτε να το βρείτε:

• στην πόλη των Αθηνών (κεντρική διάθεση: Χαρ. Τρικούπη 24, εντός στοάς, τηλ. 210-64.40.021),
• στην Θεσσαλονίκη ( endohora@yahoo.gr Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε. , τηλ. 6977.93.462.806),
• στην Αλεξανδρούπολη (Νικηταρά 23, ΤΚ 68100 Αλεξανδρούπολη, τηλ. και τηλεομοιότυπο 25510-32.423) 
• και σε επιλεγμένα καλά βιβλιοπωλεία.

Για περισσότερες λεπτομέρειες:

http://www.lekakis.com/index.php?option=com_content&view=article&id=113:2010-04-04-17-24-21&catid=34:2009-03-06-12-44-03&Itemid=59

Πισίνα-όχι νερό

Η θεατρική παράσταση “The pool (no water)- Πισίνα-όχι νερό” του αιρετικού Βρετανού συγγραφέα Μαρκ Ρέιβενχιλ παρουσιάζεται από τον θεατρικό οργανισμό «Πρώτες Ύλες» στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης από τις 17 μέχρι και τις 19 Απριλίου 2010.

Πρόκειται για ένα από τα πρόσφατα έργα του  Μαρκ Ρέιβενχιλ, που γράφτηκε το 2006 ως απόσταγμα της συνεργασίας  του με τη βρετανική θεατρική ομάδα “Frantic Assembly”, πρωτοπόρα στο λεγόμενο “physical theatre”. Το έργο εμπνευσμένο από αληθινό γεγονός, εκφράζει και στηλιτεύει ταυτόχρονα την καλλιτεχνική αντιπαλότητα, τη ζήλια και τα κρυμμένα συναισθήματα που εξωτερικεύονται την κατάλληλη στιγμή. Μια εξωφρενική ιστορία ζήλιας και κυνικής εκμετάλλευσης που μεταφέρεται στο θεατή με μια αξιοθαύμαστη φυσικότητα...

Η υπόθεση  του έργου ξεκινά όταν μια διάσημη  καλλιτέχνιδα καλεί τους  παλιούς της φίλους στο καινούργιο πολυτελές σπίτι της για ένα πάρτι στην πισίνα του σπιτιού της. Η γιορτή θα καταλήξει σε τραγωδία, όταν η οικοδέσποινα παθαίνει ένα τρομακτικό ατύχημα. Καθώς το θύμα βρίσκεται σε κώμα στο νοσοκομείο ένα σχεδόν αδιανόητο σχέδιο αρχίζει να καταστρώνεται. Θα μπορούσε το σωματικό μαρτύριο να αποτελέσει την πρώτη ύλη της επόμενης  καλλιτεχνικής τους δημιουργίας. Είναι αυτή η μοναδική τους ευκαιρία να ξεχωρίσουν! Το γκρουπ  θα παθιαστεί με το νέο του καλλιτεχνικό σχέδιο, μέχρι που τα πράγματα ξεφεύγουν από τον έλεγχό τους και προς μεγάλη έκπληξη όλων, η ασθενής ανακτά τις αισθήσεις της...

O θεατρικός  συγγραφέας Μαρκ Ρέιβενχιλ σπούδασε  στο πανεπιστήμιο του Μπρίστολ αγγλική φιλολογία και θέατρο και εργάστηκε για το Soho Poly στο Λονδίνο. Το πρώτο του έργο, ένας διάλογος διάρκειας δέκα λεπτών με τίτλο «Fist», ανέβηκε στο «London Finborough pub theatre venue» και αποτέλεσε το έναυσμα για τη δημιουργία του ολοκληρωμένου πια έργου «Shopping and Fucking» από τους Out of Joint Theatre Company, που ανέβηκε στο Royal Court Theatre στο Λονδίνο το Σεπτέμβριο του 1996.

Διάφορα ακόμη έργα του, μεταξύ των οποίων τα: «Faust is Dead», «Mother Clap's Molly House», «Totally Over You», «The cut», «The Product», «Citizenship», «Pool(no water») και «Over There» έχουν εκδοθεί ή ανέβει στην σκηνή σε εθνικές περιοδείες, χαρίζοντας του βραβεία και διακρίσεις.

Συντελεστές: Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη Σκηνοθεσία: Χρήστος Λύγκας  Παίζουν: Χρήστος Λύγκας, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Μαρία Χατζηιωαννίδου  Σκηνογραφία –κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη  Πρωτότυπη μουσική: Σταύρος Γασπαράτος Video art: Βάνα Κωσταγιόλα
Info:
17-19 Απριλίου στη Θεσσαλονίκη-Αμφιθέατρο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης  Είσοδος: 15€ & 10€ (φοιτητικό) Διεύθυνση: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ- HELEXPO ). Τηλ. επικοινωνίας: 2310 240-002, 2310 281212

Celebration στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και ο Δημήτρης Αντωνίτσης παρουσιάζουν την έκθεση Celebration στο χώρο του Μουσείου Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα έως τις 9-5-2010. Θα εκτεθούν έργα καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που έχουν παρουσιαστεί μέχρι σήμερα στο χώρο του Σαχτούρειου Γυμνασίου της Ύδρας στο πλαίσιο Hydra School Projects του Δημήτρη Αντωνίτση.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι : Δημήτρης Ανδρεάδης, Δημήτριος Αντωνίτσης, AVAF, Michael Bevilacqua, Μαργαρίτα Μποφιλίου, Cosima Von Bonin, Scott Campbell, David Casini, Carsten Fock, Gerald F?rster, Greta Frau, Ry Fyan, Torben Giehler, Sandy Hanna, Markus Huemer, Thomas Gr?nfeld, Imitation Of Christ, Νίκος Καναρέλης, Sissel Kardel, KAWS, David Kennedy-Cutler, Ζωή Κεραμέα, Inez Van Lamsweerde + Vinoodh Matadin and M/M (Paris), Alexander Lee, Hanna Liden, Kalup Linzy, Nate Lowman, Saverio Lucariello, Brice Marden, Helen Marden, Bernhard Martin, Marlene McCarty, Allan McCollum, Bjorn Melhus, Marilyn Minter, Vik Muniz, Πόλυς Πέσλικας, Michael Portnoy, Rob Pruitt, Μανταλίνα Ψώμα, Αλέξανδρος Ψυχούλης, James Rielly, Lisa Ruyter, Κώστας Σαχπάζης, Γιώργος Σαπουντζής, Tilo Schulz, Andres Serrano, Shoplifter, KimSooja, Josh Smith, Γιάννης Βαρελάς, Daisy De Villeneuve, Robert Wilson, William Wood, Aaron Young, Βασίλης Ζηδιανάκης, Peter Zimmermann, Johan Grimonprez, Koji Shimizu, Χρήστος Παπούλιας

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στα δέκα χρόνια λειτουργίας του Hydra School Projects και παρουσιάζει στο κέντρο της Αθήνας, επιλογές από τις δέκα εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν τα προηγούμενα καλοκαίρια στην Ύδρα.
Κάθε καλοκαίρι, το Hydra School Projects στρέφει τα φιλότεχνα βλέμματα στο νησί και μετατρέπει την Ύδρα σε μια πλατφόρμα εικαστικών συνομιλιών ανάμεσα σε Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες. Πολλοί από τους δημιουργούς, πρωτοεμφανίστηκαν στο HSP και καταξιώθηκαν στο ευρύ κοινό, προσελκύοντας το ενδιαφέρον φιλότεχνων και συλλεκτών.
Ταυτόχρονα, το HSP ταξιδεύει και στο εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε διεθνείς φουάρ τέχνης (CIGE - Πεκίνο, FlashArt Fair - Μιλάνο, Scope - Νέα Υόρκη) εντείνοντας τον εικαστικό διάλογο μεταξύ Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Η επιτυχία του HSP, που εδώ και 10 χρόνια προβάλλει και προωθεί την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, έχει ως αποτέλεσμα την ίδρυση του προγράμματος "artist in residence" που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά φέτος (Άνοιξη - Καλοκαίρι 2010) με την υποστήριξη του δήμου Ύδρας.

Η έκθεση Celebration είναι μια πραγματική "γιορτή", αφιερωμένη στο Hydra School Projects, όπου κάτω από τον καλοκαιρινό ήλιο του νησιού συναντιούνται διαφορετικές προσωπικότητες της διεθνούς εικαστικής σκηνής για να αποδείξουν ότι η Ελλάδα δεν αποτελεί καλλιτεχνική περιφέρεια αλλά βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με την διεθνή εικαστική πραγματικότητα.

Την έκθεση Celebration θα συνοδεύσει επετειακός κατάλογος με τον ίδιο τίτλο από τις εκδόσεις Παπασωτηρίου.

Η έκθεση «Έλληνες ζωγράφοι από τη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας».

Από τους δασκάλους της ελληνικής ζωγραφικής Λύτρα, Γύζη, Ιακωβίδη, Βολανάκη, Παρθένη, Μαλέα, Γουναρόπουλο και Παπαλουκά ως τον Χατζηκυριάκο-Γκίκα, τον Εγγονόπουλο, τον Τσαρούχη και τον Μόραλη αλλά και τον Διαμαντόπουλο, τον Σπυρόπουλο, τον Τέτση τον Κοκκινίδη, τον Κεσσανλή, τον Παύλο και τον Ακριθάκη, η ελληνική τέχνη παρουσιάζεται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σε μια μοναδική έκθεση με έργα-σταθμούς της ιστορίας της τέχνης.

Επιμέλεια έκθεσης: Όλγα Μεντζαφού-Πολύζου, Δρ Ιστορικός τέχνης, Επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης και των Συλλογών της Εθνικής Τραπέζης

Διάρκεια έκθεσης: έως 9.5.2010

Γιώργου Λεκάκη «Η Άγνωστη Μικρά Ασία» στην Πάτρα

Την Τετάρτη 21 Απριλίου 2010 και ώρα 19.00 στην αίθουσα εκδηλώσεων του 1ου Δημοτικού Σχολείου Οβρυάς στον Δήμο Μεσσάτιδος Αχαΐας θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου του συγγραφέα Γιώργου Λεκάκη «Η Άγνωστη Μικρά Ασία» (επ’ ευκαιρία της β΄ εκδόσεώς του, εκδόσεις «Κάδμος», τηλ. 2310-252.323)  με ομιλία και προβολή διαφανειών από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Θα ακουσθούν μικρασιάτικα τραγούδια από μαθητές του Ωδείου Μεσσάτιδος κ. Ι. Κοτανίδη και χορευθούν χοροί της Μ. Ασίας από τον χορευτικό όμιλο «Φίλερης».

Προλογίζει η πρόεδρος του Δημ. Συμβουλίου κα Αν. Τογιοπούλου.

(*) Τα έσοδα από την διάθεση των βιβλίων θα αναλωθούν σε δραστηριότητες του Δημ. Συμβουλίου Παίδων. Η είσοδος ελευθέρα.