Δευτέρα 22 Απριλίου 2013

«Οι Πολεμιστές» του Φιλίπ Μινυανά - TO LOW BUDGET FESTIVAL ΜΙΛΑΕΙ ΓΑΛΛΙΚΑ Νο2


Τρεις στρατιώτες επιστρέφουν  από το μέτωπο αμέσως μετά το τέλος του πολέμου. Θα συναντήσουν στο ίδιο μέρος τη γυναίκα της ζωής τους –αυτήν που υπήρξε ερωμένη και των τριών στη διάρκεια του πολέμου. Θα τη διεκδικήσουν πρώτα με τα λόγια κι έπειτα με τον μόνο τρόπο με τον οποίο έχουν εκπαιδευτεί να λύνουν τις διαφορές τους: κάνοντας πόλεμο.

Τέσσερα πληγωμένα παιδιά που αναγκάστηκαν να ενηλικιωθούν απότομα, αλλά κανένα τους δεν έχει πραγματικά μεγαλώσει. Τέσσερα παιδιά που έχουν ανάγκη να πουν τις ιστορίες τους από τον  πόλεμο, αλλά ακόμα πιο πολύ να ξαναζήσουν τις ιστορίες αγάπης που αφήσανε στη μέση.

Ένα ιδιόμορφο ραντεβού μιας Πηνελόπης  με τρεις επίμονους μνηστήρες  γραμμένο ως πολεμική και ερωτική  κωμωδία, παιγμένο ως φαρσοκωμωδία με φόντο τον πόλεμο και στημένο  ως γιορτή προς τιμήν των πεσόντων. Ε.Λ.

Μετάφραση: Ιωάννα Μαμακούκα

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικό-κοστούμια: Κλειώ  Μπομπότη

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα  Βλασσοπούλου

Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου

Παίζουν: Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννης Κλίνης, Έλενα Μεγγρέλη, Έκτορας Λυγίζος

Διάρκεια παράστασης: 85’

21- 22 -23- 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση:  www.mcf.gr, στα καταστήματα Public και στα Ταμεία του Ιδρύματος  Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00 - 14:00)


Ακολουθεί η παράσταση «Γκιγιόμ Γλυκιά μου» του Γκιγιόμ Γκαλιέν σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (25-28/4)

Παρασκευή 19 Απριλίου 2013

«Το συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» του Θανάση Βαλτινού

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ


 Την Κυριακή 28 Απριλίου, ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου του Θανάση Βαλτινού  «Το Συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου που για 2η συνεχή χρονιά παιζόταν στη «Θεατρική Σκηνή». 

Λίγα  λόγια για το έργο

 Σε μια ταραγμένη Ελλάδα - πόλεμος του 1897- που βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, ο ξενιτεμός στη ¨γη της επαγγελίας¨, την Αμερική, ήταν ένα όνειρο που κυνηγούσαν όλοι με κάθε θυσία.

Στο έργο του Θανάση Βαλτινού ξετυλίγεται η αληθινή ιστορία του Ανδρέα Κορδοπάτη, ο οποίος το 1903 ξεκίνησε από το χωριό Δάρα Μαντινείας για να καταλήξει παράνομος και κυνηγημένος μετανάστης στην Αμερική, ακολουθώντας τους χιλιάδες μετανάστες από όλη την Ελλάδα και κυρίως από την Πελοπόννησο.


Συντελεστές
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσσα Ασίκη
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκου Κασαπάκη
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Στο ρόλο του Ανδρέα Κορδοπάτη  ο Αντώνης Αντωνίου

Θεατρική Σκηνή:  Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ.: 210 2236890 

Τετάρτη 17 Απριλίου 2013

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ του Ευγένιου Ιονέσκο


ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 28/4/2013 (των Βαΐων)


ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αλήθεια τι απέγινε η Φαλακρή Τραγουδίστρια;
Όπως πάντα... χτενίζει τα μαλλιά της με τον ίδιο τρόπο!


Την Κυριακή 28/4 (των Βαΐων) ολοκληρώνει τον θριαμβευτικό κύκλο των παραστάσεων της η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ του Δημήτρη Κομνηνού στο ΤHEATROVICTORIA.



Το θρυλικό έργο του  Ευγένιου Ιονέσκο μέσα από την  παράσταση που κέρδισε θεατές (πάνω από 10,000 θεατές είδαν την παράσταση) και κριτικούς παίζεται στο ΤHEATROVICTORIA κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00μμ και κάθε Κυριακή στις 8:00μμ έως την Κυριακή των Βαΐων - 28/4, όπου κατεβάζει αυλαία!!!

ΤΟ ΕΡΓΟ

 Το έργο είναι μια ντανταϊστική κωμωδία, μια άγρια σάτιρα που χλευάζει το παράλογο στην επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων κατά τη διάρκεια της οποίας αυτό που λέγεται είναι κατ’ απόλυτη κυριολεξία.

Ο Ιονέσκο τοποθέτησε τέσσερις ανθρώπους  επί σκηνής, τους απογύμνωσε από  οποιαδήποτε προσωπικότητα, πρωτοβουλία ή ευθύνη, τους κλείδωσε στον κώδικα της εικόνας και των συμβάσεων τους και τους έβαλε κατόπιν να συναντηθούν και να συνεννοηθούν. Και σα να μην έφτανε αυτό, τους πρόσθεσε τον ατίθασο χαρακτήρα μιας καμαριέρας, ενώ στη μέση περίπου του έργου τους στέλνει κι έναν απρόσκλητο επισκέπτη. Έναν πυροσβέστη, που έχει πάρει σβάρνα τα σπίτια της περιοχής και ψάχνει... μια πυρκαγιά.

Ο Ιονέσκο, με τη πλούσια σε συμβολισμούς κωμωδία περιγράφει την καθημερινότητα της μικροαστικής κοινωνίας μας, όπου η ακατάσχετη φλυαρία έχει καταβάλει τη σκέψη! Επιτίθεται σ' ένα κόσμο που έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση και κάνει έκκληση, πίσω τη παρωδία και το χλευασμό της απολιθωμένης γλώσσας, για την αποκατάσταση μιας ποιητικής αντίληψης για τη ζωή.

Με όχημα την ανεπάρκεια των λέξεων ο συγγραφέας κατασκευάζει ένα οικοδόμημα καταστροφής που εκτυλίσσεται ανάμεσα σε ανθρώπους που μοιάζουν να τα έχουν όλα εκτός από ενδιαφέρον γι αυτά. Οι καταστάσεις που περιγράφονται, οι ιστορίες που ξεδιπλώνονται… όλα μοιάζουν κανονικά σε σημείο υστερίας και οδηγούν τους θεατές σε παραλήρημμα γέλιου.

Γραμμένη το 1948 είναι σήμερα πιο  επίκαιρη από ποτέ καθώς σατιρίζει  θέματα όπως η ισοπέδωση της ταυτότητας του ατόμου, η αποδοχή των σλόγκαν  από τις μάζες, καθώς και τις  συνταγές ιδεών που τροφοδοτούν και μεταμορφώνουν τις κοινωνίες σε συλλογικά αυτόματα.

Με τη Φαλακρή Τραγουδίστρια  ο Ιονέσκο θεωρούσε ότι είχε γράψει την απόλυτη τραγωδία. Κι όμως, όπου παιζόταν το έργο, το κοινό έπεφτε κάτω από τα γέλια. Ο Ιονέσκο αρχικά αντέδρασε, αλλά τελικά συναίνεσε λέγοντας: «Από τη στιγμή που το κωμικό είναι η διαίσθηση του παραλόγου, τότε, κατ' εμένα, το κωμικό είναι πολύ πιο κοντά στην απελπισία παρά το τραγικό».

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια δίχασε κριτικούς και κοινό, όταν πρωτοπαίχτηκε. Ο Τύπος της εποχής χαρακτήρισε τον συγγραφέα και το θίασο του σκηνοθέτη Νικολά Μπατάιγ, απατεώνες. Όμως, το ίδιο το έργο που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην εποχή του, τελικά αποτέλεσε σταθμό για το θέατρο της πρωτοπορίας και σήμερα κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία έργα του κλασσικού ρεπερτορίου.

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια που δεν έχει εμφανιστεί ποτέ επί σκηνής παίζεται αδιάκοπα από το 1958 στο μικρό θέατρο του Υσέτ του Παρισιού, είναι το δεύτερο πιο πολυπαιγμένο έργο στην Ευρώπη (μετά την Ποντικοπαγίδα της Άγκαθα Κρίστι) ενώ ανάμεσα στους χιλιάδες θεατές που παρήλασαν από τις θέσεις του κοινού, έχει ξεχωρίσει το γέλιο της θρυλικής Έντιθ Πιάφ η οποία έλεγε: «Έρχομαι και ξανάρχομαι να δω τη Φαλακρή Τραγουδίστρια όταν είμαι μελαγχολική!».



Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Η ισοπέδωση των πάντων και η «ανοησία», με την ουσιαστική έννοια του όρου, επικρατεί ως κυρίαρχο μέσο επικοινωνίας και αναδεικνύεται ως κάτι απόλυτα αληθινό. Το ρεαλιστικό ανέβασμα του έργου, από τον Δημήτρη Κομνηνό, αναδεικνύει καυστικά αυτή την «ανοησία» - συνθήκη που κυριαρχεί στη κυνική καθημερινότητα της Ελλάδας του 2012 - και καθιστά το έργο ιδιαίτερα επίκαιρο.

Σημειώνει ο Δημήτρης Κομνηνός: “Το έργο αυτό είναι κλασσικό. Κι όπως όλα τα κλασσικά έργα αξίζει να προτείνονται και να ξαναπροτείνονται γιατί έχουν πάντα κάτι να πουν. Φέρει τη δύναμη των πολλών αναγνώσεων. Όταν το ανέβασα το 2005, η παράσταση είχε τη μορφή της καταγγελίας. Ήταν η εποχή της πλαστής μας ευδαιμονίας, με τα άπλετο δανεικό χρήμα στις τσέπες των πολλών, οι λέξεις κακοποιήθηκαν στα χέρια των διαφημιστών και των πάσης φύσεως δημοσίων σχέσεων, πολιτικών κ.α. Έχασαν την αξία τους. Όμως σήμερα τις έχουμε ανάγκη, όπως έχουμε ανάγκη να ξανασυναντήσουμε ο ένας τον άλλο, να επικοινωνήσουμε για να αντισταθούμε σε αυτό που θυμίζει τόσο έντονα την εποχή που γράφτηκε το έργο. Ο πρώτος άμεσος και προφανής τρόπος επικοινωνίας που έχουμε είναι οι λέξεις. Άρα θα πρέπει να τους ξαναπροσδώσουμε τις έννοιες τους, να τις ξαναεμπιστευθούμε, πρέπει να ξαναμπούνε δυναμικά στο παιχνίδι της επικοινωνίας μας. Αυτό μεταστρέφει την παράσταση από καταγγελία σε πρόταση. Την πάει αυτόματα ένα επίπεδο παραπάνω. Κι αυτό, πάνω στον καμβά μιας θεατρικής επανάληψης, το καθιστά τρελή πρόκληση”



ΔΙΑΝΟΜΗ:



Κα Σμιθ: Ζώγια Σεβαστιανού

κος Σμιθ: Γιώργος Σουξές

Κα Μάρτιν: Μαρίνα Πολυμέρη

Κος Μάρτιν: Μελέτης Γεωργιάδης

Υπηρέτρια: Χαρά Τσιώλη

Πυροσβέστης: Αναστάσης Κολοβός



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:



Μετάφραση: Γιώργος Πρωτοπαπάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική / visuals: Ανδρέας Τρούσσας

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Γκόντοβος

Φωτισμοί: Βαγγέλης Κάνδιας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανατολή Αθανασιάδου, Χάρης Τζώρτζης

Μουσική διδασκαλία: Βασίλης Κωστόπουλος

Τραγουδούν: Βασιλική Ρόρρη, Νεκτάριος  Γεωργιάδης

Εκφωνητής: Κώστας Τερζάκης



INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή, Σάββατο 9:00μμ & Κυριακή: 8:00μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €
ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €
ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €
ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ


THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από  τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339
www.theatrovictoria.gr

«ΟΤΑΝ ΣΥΝΑΝΤΗΣΑ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ» του Θανάση Σκρουμπέλου ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Την Πέμπτη 9 Μαΐου 2013 στις 21.00, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του ΤΗEATROVICTORIA για 12 παραστάσεις, το καινούριο θεατρικό έργο του Θανάση Σκρουμπέλου,
«Όταν συνάντησα  τον Στέλιο...»

Πρόκειται για έναν συναρπαστικό μονόλογο, μαρτυρία ενός έλληνα μετανάστη στη Γερμανία, όπου ο μόνος αληθινός σύντροφος στη ζωή του είναι ένα ραδιόφωνο και μια φωτογραφία. Μια φωτογραφία ενός εθνικού συμβόλου του ελληνικού πενταγράμμου, μιας σπουδαίας φωνής, ενός μοναδικού ερμηνευτή της ξενιτιάς, του Στέλιου Καζαντζίδη.

Το «Όταν Συνάντησα τον Στέλιο» είναι μια θεατρική σύμπραξη του συγγραφέα με τον σκηνοθέτη Γιώργο Σουξέ και τον ηθοποιό Θοδωρή Προκοπίου.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ  ΕΡΓΟΥ   

Η μόνη επαφή του Στάμου, ενός μετανάστη στη Γερμανία, με την Ελλάδα, είναι το ραδιόφωνο  και τα τραγούδια του Στέλιου. Μέσα απ’ αυτή τη σχέση περνάει  μπροστά μας ολόκληρη η νεότερη  ιστορία της Ελλάδας (ξεριζωμός  Ποντίων- κατοχή- εμφύλιος –μετανάστευση- χούντα).

Αναλυτικά:
Η δεκαετία του ’60 ήταν το αποκορύφωμα της μετανάστευσης  της ελληνικής νεολαίας στη Γερμανία. Χιλιάδες νέοι, με μια βαλίτσα γεμάτη όνειρα, έπαιρναν τον δρόμο της  ξενιτιάς, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Κάτι παραπάνω από το τίποτα που είχε να τους δώσει η πατρίδα τους. Μια πατρίδα κατεστραμμένη μετά από έναν πόλεμο, μια τριπλή κατοχή και έναν τρομερό εμφύλιο. Μαζί τους στον δρόμο της ξενιτιάς και ο Στάμος, Έλληνας γκαστερμπάιτερ στην Γερμανία. Μόνη γέφυρα με την Ελλάδα αλλά και τους γονείς και την αδερφή του που έμειναν πίσω, το ραδιόφωνο ,τα τραγούδια και η φωνή του Στέλιου.
Η δύσκολη ζωή του  στα ορυχεία και στις φάμπρικες  τον οδηγούν να αλλάζει τον  τρόπο που βλέπει τα πράγματα –  «μακριά από ‘δώ, αδερφέ. Όπου και  να κοιτάξεις, αυτή η πατρίδα σε πληγώνει» -και να πάρει μια σημαντική και απρόσμενη απόφαση για τη ζωή του… Ένα έργο επίκαιρο σήμερα, όσο ποτέ.
Γιατί η ιστορία επαναλαμβάνεται…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ:  Θανάσης  Σκρουμπέλος
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :  Γιώργος  Σουξές
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  Άννα  Μαχαιριανάκη
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:  Βάσια  Αγγελίδου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ:  Γιώργος  Φωτόπουλος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:  Κώστας  Χατζηδάκης
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Ίρις Τσιμπρή

ΠΑΙΖΕΙ ο ηθοποιός:  Θοδωρής Προκοπίου

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 9:00μμ
Διάρκεια: 70 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10,00 €
ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΟΓΟΥΣ, ΣΧΟΛΕΙΑ ,κ.λ.π. 8€
(κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας  με το τηλ. 210 8233125 & 6972964339
ή στο theatrovictoria@gmail.com)


THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από  τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

«Καρακορούμ» του Ανδρέα Στάικου, «Όταν ο Ήλιος» της Ζωρζ Σαρή, «Όλιβερ Τουίστ» του Καρόλου Ντίκενς


ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ


 Λόγω της μεγάλης προσέλευσης  θεατών, οι παραστάσεις του έργου «Όταν ο Ήλιος» της Ζωρζ Σαρή παρατείνονται μέχρι τη Μεγάλη Δευτέρα 29 Απριλίου και τη Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου. Επί πλέον, προστίθενται δύο απογευματινές παραστάσεις, την Κυριακή 21 Απριλίου και την Κυριακή 28 Απριλίου.

Έτσι, το πρόγραμμα των παραστάσεων του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου 14, Πλάκα διαμορφώνεται ως εξής:

«Καρακορούμ» του Ανδρέα Στάικου

Πέμπτη έως Σάββατο, ώρα 21.15

Τελευταία παράσταση: Σάββατο 27 Απριλίου

«Όταν ο Ήλιος» της Ζωρζ Σαρή

Κυριακή, ώρα 19.00

Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21.00

Τελευταία παράσταση: Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου

«Όλιβερ Τουίστ» του Καρόλου Ντίκενς

Κυριακή, ώρα 11.00 και 15.00

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 28 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ-Φρυνίχου 14, Πλάκα  
(στάση Μετρό Ακρόπολη)

τηλ. ταμείου 210 3222464 & 210 3236732

Ημέρες και  ώρες λειτουργίας ταμείου: καθημερινά 10.00-13.00 και 17.00-22.00

«Δέρμα στις φλόγες» του Γκιλιέμ Κλούα


ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ


 Την Κυριακή των Βαΐων, 28 Απριλίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου «Δέρμα στις Φλόγες» του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων έχει ως εξής:

Τετάρτη & Κυριακή, ώρα 20.00
Πέμπτη & Παρασκευή, ώρα 21.15
Σάββατο, ώρα 18.30 (απόγ.) και 21.15

Τιμές εισιτηρίων
Πέμπτη:
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο (απογευματινή)
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητικό, νέοι κάτω των 25 ετών, άνεργοι (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Σάββατο (βραδινή) & Κυριακή
Γενική είσοδος: 20 ευρώ
Φοιτητικό: 15 ευρώ
Νέοι κάτω των 25 ετών, άνεργοι (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα

(στάση Μετρό Πανεπιστήμιο)
τηλ. ταμείου 210 3228706
Ημέρες και ώρες λειτουργίας ταμείου: καθημερινά 10.00- 13.00 και 17.00-22.00

Κυριακή 14 Απριλίου 2013

VIDEO - Η UNESCO ΒΡΑΒΕΥΕΙ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΚΥΡΙΑ ΙΟΥΛΙΑ»

«Oι Έλληνες δεν είμαστε τυχαίος λαός. 

Έχουμε γερή βάση τις ηθικές αξίες που ζυμώνονται με τον εσωτερικό μας πλούτο και τη λέξη «φιλότιμο»,  που δεν υπάρχει σε κανένα παγκόσμιο λεξιλόγιο.  

Εμείς τα μέλη της UNESCO, σαν θεατές της εξαιρετικής παράστασης «Κυρία Ιουλία», διαπιστώσαμε πως οι συγγραφείς αντικατοπτρίζουν στο πρόσωπο αυτής της κλασσικής Ελληνίδας μητέρας όλο αυτό που ζει σήμερα η πατρίδα μας. Τον αγώνα για επιβίωση. Την αγωνία να περάσουμε τα δύσκολα. Η κυρία Ιουλία είναι μια γυναίκα μορφωμένη, από οικογένεια με αρχές και παιδεία, γνωρίζει μουσική, ξένες γλώσσες και παρ’ όλα αυτά παραμερίζει αξιοπρέπεια και κοινωνία και αγωνίζεται.

Η κρίση δεν είναι μόνο οικονομική. Είναι πλέον και πνευματική. Γι’ αυτό θα πρέπει να βαδίσουμε σαν λαός, όχι απλά για να μη χαθούμε, αλλά για να γίνουμε καλύτεροι.
Αυτό είναι το χρέος μας. Γιατί  είμαστε Έλληνες, φορείς ενός πανανθρώπινου πολιτισμού που κοσμεί την μητέρα Γη.»

Με αυτά τα λόγια η κυρία Δώρα Σκουτέρη, διευθύντρια Τεχνών και Πολιτισμού του Ομίλου UNESCO Νομού Πειραιώς και Νήσων, εξηγεί γιατί η «Κυρία Ιουλία» επιλέχθηκε για να βραβευτεί από την UNESCO.

«O Όμιλος για την UNESCO Νομού Πειραιώς και Νήσων στηρίζει και προωθεί τις αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις.

Ιδιαίτερα αυτήν την γκρίζα περίοδο που διανύουμε, με την τεράστια οικονομική κρίση να ταλανίζει την ελληνική κοινωνία σε επίπεδο κοινωνικό, πολιτιστικό, πολιτικό και οικονομικό, η θεατρική αυτή δράση, χαρίζει χρώμα και άρωμα πολιτισμού και δίνει το δικό της μήνυμα αισιοδοξίας, αλληλεγγύης και ελπίδας στους πολίτες για το μέλλον», τόνισε ο Πρόεδρος του Ομίλου UNESCO Noμού Πειραιώς και Νήσων και Αντιπρόεδρος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Ομίλων Συλλόγων Κέντρων UNESCO (WFUCA) Υπεύθυνος για την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική κ. Ιωάννης Μαρωνίτης.

Η βράβευση έγινε την  Παρασκευή 12 Απριλίου στο θέατρο ΠΚ, μετά το τέλος της παράστασης.

Την «Κυρία Ιουλία» έγραψαν η Εμμανουέλα Αλεξίου και η Μάρω Μπουρδάκου και σκηνοθέτησε η Εμμανουέλα Αλεξίου. Παίζουν η Χριστίνα Τσάφου, ο Γιώργος Γιαννόπουλος, η Αλίνα Κοτσοβούλου και ο Γιάννης Τσιμιτσέλης κινηματογραφικά από δορυφορική σύνδεση! Τους φωτισμούς έκανε η Κατερίνα Μαραγκουδάκη, τα σκηνικά η Έλλη Λιδωρικιώτη και τα κοστούμια ο Μανώλης Γαλετάκης. Η παραγωγή είναι της Fidelite Productions με παραγωγό την Ρούλα Νικολάου.

Η παράσταση παίζεται με επιτυχία στο  θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος, από  τις 18 Ιανουαρίου ως τις 28 Απριλίου, κάθε Παρασκευή 9:30, Σάββατο και Κυριακή 6:30.

Enhanced by Zemanta

Σάββατο 13 Απριλίου 2013

«Στο σπίτι περιμένοντας τη βροχή» του Ζαν Λυκ Λαγκάρς


Στα πλαίσια του LOW BUDGET FESTIVAL ΜΙΛΑΕΙ ΓΑΛΛΙΚΑ Νο2 , στις 17- 18 -19- 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ θα ανέβει η παράσταση «Στο σπίτι περιμένοντας τη βροχή» του Ζαν Λυκ Λαγκάρς με Ώρες έναρξης: 23.30 (17 & 20/4), 21.30 (18 & 19/4)

Δύο γυναίκες αναμετρώνται με την έννοια της αναμονής και της διάψευσης των ελπίδων. Δύο γυναίκες που θα μπορούσαν να είναι μία -η ίδια- ή και κάθε γυναίκα, αντιμέτωπες με το πένθος. Τραγικές ηρωίδες που στέκονται στο κατώφλι μιας αστικής πόρτας για να υποδεχθούν εκείνον που θα έρθει ή για να ξεπροβοδίσουν εκείνον που φεύγει για πάντα. Μια ελεγεία στον ανθρώπινο πόνο. Μια ελεγεία στη γυναικεία ύπαρξη που ορίζεται από την έννοια της καρτερικότητας σε ένα γαλλικό έργο που αναζητά τις ρίζες του στην αρχαία ελληνική τραγωδία και δικαιώνεται μέσα από τον τσεχωφική και τη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή δραματουργία. Λόγοι-μονόλογοι γυναικών που προσπαθούν εμμονικά να βρουν τις κατάλληλες λέξεις για να χωρέσουν τον ανθρώπινο πόνο και βρίσκονται διαρκώς αντιμέτωπες με την έννοια της αποτυχίας του προφορικού λόγου. Πόσες λέξεις χρειάζονται άραγε για να εκτονωθεί το πένθος για έναν αδερφό ή ένα γιο, έναν άνδρα που τον περιμένεις αιώνες και που φτάνει «με τα μάτια του ποτέ ξανά ανοιχτά» μόνο και μόνο για να σε βυθίσει στην αέναη απουσία της ελπίδας; Ο Ζαν Λυκ Λαγκάρς αθροίζει στο έργο του «Στο σπίτι περιμένοντας τη βροχή» όλες τις σταγόνες της γυναικείας απελπισίας. Είναι ακριβώς τόσες όσες χωρούν σε ένα σπίτι με γυναίκες που πενθούν για το θάνατο ενός αγοριού – του μόνου αγοριού της οικογένειας. Σ.Λ. 

Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας
Σκηνοθεσία-Δραματουργική  Επεξεργασία: Σύλβια Λιούλιου
Ηχητική Εικόνα: Γιώργος  Πούλιος 
Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Κοστούμια: Βέρικο Μγκελάτζε
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεανώ  Βασιλείου
Παίζουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Παππά, Έλενα Τοπαλίδου
Διάρκεια παράστασης: 60’

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Προπώληση:  www.mcf.gr, στα καταστήματα Public και στα Ταμεία του Ιδρύματος  Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00 - 14:00)

Ακολουθούν  οι παραστάσεις «Οι Πολεμιστές» του Φιλίπ Μινυανά σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου (21-24/4) και«Γκιγιόμ Γλυκιά μου» του Γκιγιόμ Γκαλιέν σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (25-28/4)

Δείτε βίντεο της παράστασης εδώ

Κυριακή 7 Απριλίου 2013

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ “ROCK OF MY SOUL”

ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013
Συμμετέχουν: Γιάννα Φαφαλιού (τραγούδι)
              Δώρα Τσίγκα (τραγούδι)

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου προσωπικού του άλμπουμ  με τίτλο “Rock Of My Soul”, o γνωστός δεξιοτέχνης της κιθάρας Παναγιώτης Μάργαρης θα εμφανιστεί τη Δευτέρα 22 Απριλίου, στη σκηνή του Half Note Jazz Club.

Το “Rock of my soul” είναι μια δισκογραφική παραγωγή, η οποία ήταν εδώ και πολλά χρόνια στα σχέδια του Παναγιώτη και περιλαμβάνει διασκευές του πάνω σε κλασικά και αγαπημένα τραγούδια της rock μουσικής σκηνής, ερμηνευμένα από τον ίδιο στην κιθάρα.
 
Τη βραδιά αυτή, θα παίξει κομμάτια των Rolling Stones, των Queen, των Metallica, των Beatles και άλλων θρυλικών ονομάτων της ροκ, αγαπημένες μουσικές συνθέσεις Ελλήνων και ξένων συνθετών καθώς και προσωπικές του συνθέσεις.

Στη βραδιά αυτή συμμετέχουν και δύο πολύ ταλαντούχες  νέες ερμηνεύτριες. Η Γιάννα Φαφαλιού και η Δώρα Τσίγκα, οι οποίες με τη ζεστή αλλά και εκρηκτική φωνή τους, θα χρωματίσουν τραγουδιστικά την ιδιαίτερη αυτή συναυλία.

ΕΝΑΡΞΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 22:00
ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ /τραπέζι: 10, 15 €

Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς / www.halfnote.gr
Κρατήσεις: 210 9213310  ǀ viva.gr– 13855 

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ PAINT IT BLACK (The Rolling Stones):

“NOCHES ROJAS” @ HALF NOTE

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013

Μετά τις τρεις sold out εμφανίσεις τους τον Φεβρουάριο, οι “Noches Rojas” επιστρέφουν για μία ακόμη Τετάρτη, στη σκηνή του Half Note Jazz Club, στις 3 και 10 Απριλίου.

Μουσική, χορός, τραγούδι και ποίηση, συνθέτουν το παράξενο ταξίδι της ζωής μας με θεματικό μοτίβο την ισπανική κουλτούρα. Τέσσερις μορφές τέχνης πλέκουν έναν ιστό, όλο αρμονία και ανδαλουσιανή χάρη. Κάθε νότα και ένα πρωτόγνωρο συναίσθημα. Κάθε βήμα και ένας καινούργιος δρόμος. Ένα κολάζ από εικόνες που αλλάζει διαθέσεις, αποχρώσεις και μορφές, μέσα από το καλλιτεχνικό έργο Noches Rojas*.

Η σοπράνο Κάτια Πάσχου, η πιανίστα Έλενα Χριστοδούλου, η χορεύτρια Βανέσσα Βάνα Καζαντζιάν και η ηθοποιός Τζούλια Διαμαντοπούλου σε σκηνοθεσία της Νεφέλης Τσιπουρίδη, ζωντανεύουν μέσα από ένα πίνακα του Goya και δημιουργούν τρεις εικόνες-ιστορίες: Η Νύχτα του Έρωτα - η Νύχτα του Θανάτου - Η Νύχτα της Φωτιάς

Ακούγονται γνωστά έργα των Granados, Lorca, De Falla, όπως: Danza Orientale, Aragonesa, Anda Jaleo, La Danza del Fuego, El Pano Moruno κ.ά.

Ο κιθαρίστας Δημήτρης Κουκουλιτάκης συνοδεύει τη Βανέσσα Βάνα Καζαντζιάν σε παραδοσιακούς ισπανικούς χορούς (Farruca, Allegria, Sevillana), που κάνουν την καρδιά να χτυπά δυνατά στα βήματα του φλαμένκο.

Τη βραδιά συμπληρώνουν αποσπάσματα από έργα μεγάλων  ισπανών ποιητών.

Τα κοστούμια υπογράφει o οίκος υψηλής ραπτικής Caviar Vordonis, ενώ τα video της παράστασης επιμελείται ο Γιώργος Γεωργόπουλος.



ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 22:00
ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ στο bar/ τραπέζι: 10, 15€

Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς / www.halfnote.gr

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΕΜΗ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΝΑΘΑΝΑΗΛ «O Primeiro Encontro»

ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013
HALF NOTE JAZZ CLUB
Η Κατερίνα Πολέμη αγκαλιά με την κιθάρα της, θα βρεθεί για πρώτη φορά στη σκηνή του αγαπημένου jazz club της Αθήνας, παρέα με τον Αλέξανδρο Ναθαναήλ στο πιάνο, την Κυριακή 21 Απριλίου. Θα παίξουν αγαπημένα βραζιλιάνικα και jazz κομμάτια, μαζί με τραγούδια από τον πρώτο προσωπικό της δίσκο "Spread the Music Not the Name" σε στιλ θεατρικό, gypsy swing και καινούργιες συνθέσεις του Αλέξανδρου.

Μαζί τους κάποιοι από τους πιο ξεχωριστούς μουσικούς της Ελλάδας. O Λευτέρης Ανδριώτης στην κρητική λύρα καθώς και οι Κίτσος Παρασκευάς στο κοντραμπάσο και Γιάννης Αγγελόπουλος στα ντραμς, που οι δυο τους μαζί με την Κατερίνα, απαρτίζουν το Swing-o-Brazilian Trio της.

Η Κατερίνα γεννήθηκε στο  Λονδίνο από Βραζιλιάνα μητέρα και  Έλληνα πατέρα. Σπούδασε μουσική στο  φημισμένο Berklee College of Music στις ΗΠΑ όπου έζησε 5 χρόνια. Το 2011 ηχογράφησε τον πρώτο της δίσκο και από τότε κάνει συναυλίες σε Βοστόνη, Νέα Υόρκη, Βραζιλία και Ελλάδα. Πέρα από τα αναρίθμητα μικρά τζαζ μπαρ ανά τον κόσμο, έχει τραγουδήσει στο Carnegie Hall, στο Boston Symphony Hall, στο Hatch Shell of Boston και το Regatta Bar. Φέτος έκανε την πρώτη της συμμετοχή στο χώρο του θεάτρου γράφοντας την μουσική για την παράσταση "Ευρυδίκη" που παίζεται στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Τέλος, το 2013 θα γράψει τη μουσική του έργου Μικρά Αγγλία σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη και σενάριο της Ιωάννας Καρυστιάνη.

Ο Αλέξανδρος Ναθαναήλ, συνθέτης και μουσικός, με πολλές εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και τζαζ μπαρ σε Ελλάδα και Πορτογαλία, μετά το ορχηστρικό cd ICONS, ηχογραφεί αυτό το διάστημα το νέο του cd με ορχηστρική μουσική και τραγούδια με πορτογαλικούς στίχους, ενώ έχει ήδη ξεκινήσει και το επόμενο project με τραγούδια αγγλόφωνα μερικά από τα οποία θα παρουσιάσει στο Half Note.

ΕΝΑΡΞΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 21:30
ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ στο μπαρ/ τραπέζι: 10, 15€

Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς / www.halfnote.gr
Κρατήσεις: 210 9213310  ǀ viva.gr– 13855 

Τρίτη 2 Απριλίου 2013

«ΑΜΟίΡΟΥ ΑΜΝΗ΄ΣΕΙΑ»

«…Η απόσταση από το “τίποτε” στο “ελάχιστο”
είναι πολύ μεγαλύτερη παρ’ ότι  από το “ελάχιστο” στο “πολύ”…» , Οδυσσέας Ελύτης

Η θεατρική Ομάδα «Λωτοφάγοι» , διανύοντας την τέταρτη συνεχή χρονιά της, έχει ξεκινήσει από τον Οκτώβριο του 2012 ένα σεμιναριακό  κύκλο μαθημάτων “Devised Theatre”, τα αποτελέσματα του οποίου θα παρουσιάσει το Σάββατο 06 και την Κυριακή 07 Απριλίου στο θέατρο Eliart.

Κατά την διάρκεια των  έξι μηνών που πέρασαν δημιουργήθηκε μια ομάδα νέων ανθρώπων, που αποφάσισε να ασχοληθεί με το σήμερα. Το πώς βλέπει και αντιμετωπίζει το σήμερα ένας νέος άνθρωπος. Έτσι λοιπόν «γεννήθηκε» και ο κύριος Άμοιρος, ο οποίος σαν ένας άλλος Οδυσσέας, θα περιπλανηθεί σε όλα αυτά που έχει να αντιμετωπίσει ο καθένας μας, σε αυτή την εποχή που ζούμε, αναζητώντας την ΟΔΟ ΕΥΤΥΧΙΑΣ. Ο Κύκλωπας και η Ναυσικά, μεταμορφώνονται στην ΑΜΟίΡΟΥ ΑΜΝΗ΄ΣΕΙΑ ,σε άλλες προκλήσεις και εμπόδια, όπως δόξα, χρήμα κ.ο.κ.

Ας ταξιδέψουμε μαζί με τον Άμοιρο και ας δούμε αν θα καταφέρει να βρει την δική του  …Ιθάκη, ή ας σκεφτούμε αν θα τα καταφέρναμε  και εμείς στην θέση του.

Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά – Είσοδος (γενική): 6 € - Είδος: Devised Theatre
Mια παράσταση από ερασιτέχνες  ηθοποιούς, αποτέλεσμα του εργαστηρίου  «Θέατρο Επινόησης»

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη 
Παίζουν: Γιώργος Μαντάς, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Φίλιππος Μοσχάτος, Ελεάννα Γιασεμή, Λορένα Κονόμι, Χριστίνα Σιδέρη, Τόνια Φόρτσα, Άρης Κομηλάγιος , Νίκος Βατικιώτης
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Βοηθός Σκηνοθέτη- Μουσική  Επιμέλεια: Νίκος Βατικιώτης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή 22 Μαρτίου 2013

Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου για το Σαββατοκύριακο

Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Μαρτίου λόγω της απεργίας του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών.

Πιο συγκεκριμένα ακυρώνονται: « Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα » του Γιουτζήν ο' Νηλ στην Κεντρική Σκηνή, «Τα κόκκινα φανάρια» του Αλέκου Γαλανού στο Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη, «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη στο Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη, «Vitrioli», του Γιάννη Μαυριτσάκη στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», «Ελένη» του Ευριπίδη στο Φουαγιέ της Νέας Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», της 'Αλκης Ζέη στην Παιδική Σκηνή - Σκηνή «Κατίνα Παξινού».

Σύμφωνα με ανακοίνωση του Εθνικού θεάτρου, παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαήμερου για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και ίντερνετ.

Τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως εξής:

Κτίριο Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24)

Τετάρτη έως Κυριακή 10:00π.μ. - 9:30μ.μ.

Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48)

Τρίτη, 10:00π.μ. - 5:00μ.μ

Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00π.μ. - 9:00μ.μ.

Το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών «σβήνει» για δύο μέρες τα «φώτα της ράμπας»

Κατεβασμένη θα μείνει αυτό το Σαββατοκύριακο η αυλαία των θεάτρων, καθώς σε 48ωρη απεργία προχωρεί το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ).

Συγκεκριμένα, το ΣΕΗ, με βασικό αίτημα την καθιέρωση της υποχρεωτικότητας της ισχύος Συλλογικών Συμβάσεων Εργασίας δια νόμου και διαμαρτυρόμενο για «διάλυση των εργασιακών σχέσεων, την ανεργία και κυρίως τη διάλυση του πολιτισμού», εξήγγειλε απεργία από τις 9 το πρωί του Σαββάτου μέχρι και τα μεσάνυχτα της Κυριακής 24 προς 25 Μαρτίου.

Το σωματείο των ηθοποιών διεκδικεί την υπογραφή νέων συλλογικών συμβάσεων εργασίας με την Πανελλήνια Ένωση Ελεύθερου Θεάτρου (ΠΕΕΘ), όπως προέβλεπε το καθεστώς που ίσχυε έως πρότινος, δηλαδή 1.236 ευρώ το μήνα μεικτά και διάρκεια τετραμήνου, λέγοντας όχι στην τελική έγγραφη πρόταση, που τους κατατέθηκε από την ΠΕΕΘ και ενώ είχαν προηγηθεί προφορικές διαπραγματεύσεις, προτείνει συμβάσεις για τα μέλη του ΣΕΗ στα 865 ευρώ τον μήνα μεικτά και 650 ευρώ για τους πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς.

Οι ηθοποιοί κάνουν επίσης λόγο για έλλειψη παραγωγής σειρών και τηλεταινιών στη δημόσια τηλεόραση, για κοπιώδεις προσπάθειες, προκειμένου να εξασφαλίσουν πενιχρά πνευματικά δικαιώματα από σειρές που επαναλαμβάνονται στην ιδιωτική τηλεόραση, αλλά και για αμοιβές επί νέων σειρών, που δεν καταβάλλονται εγκαίρως.
exelixeis.gr

Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013

«ΟΤΑΝ Ο ΗΛΙΟΣ» της Ζωρζ Σαρή, από την ομάδα νέων ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης

«ΟΤΑΝ Ο ΗΛΙΟΣ», ένα από τα πιο γνωστά μυθιστορήματα της Ζωρζ Σαρή «ζωντανεύει» στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου 14 Πλάκα, από την ομάδα νέων ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης «Πεδίο Τέχνης», για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από την 1η Απριλίου.
Μαζί τους ο Γιάννης Δεγαΐτης, από τα παλαιότερα στελέχη του Θεάτρου Τέχνης, και η Κατερίνα Ζιώγου.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Αθήνα, περίοδος Κατοχής. Η δεκαεξάχρονη Ζωή προσπαθεί να καταλάβει… Προσπαθεί να καταλάβει γιατί ο πόλεμος, γιατί οι θάνατοι, γιατί η κατάκτηση της χώρας από τους Ναζί, γιατί η πείνα και οι κακουχίες. Και σιγά σιγά, αρχίζει να αντιδρά με τις μικρές της δυνάμεις ώστε να επιστρέψει στην Ελλάδα η πολυπόθητη ελευθερία…

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«..Μίλησέ μου για τη ζωή σου. Πες μου το παραμύθι σου. Όταν οι μανάδες εξαντλούν τα παραμύθια των άλλων πρέπει να λένε στα παιδιά τους το δικό τους παραμύθι, το αληθινό παραμύθι. Εγώ δεν θέλω να ξεχάσω. Κι όταν τα παιδιά μου κάποια μέρα θα με ρωτάνε «μητέρα, ήσουν ποτέ μικρή;» εγώ θα γελάω και θ’απαντάω «δεν ήμουν μικρή, είμαι μικρή» και θ’ ανοίγω τα βιβλία..»
Η Ζωρζ Σαρή  αφηγείται το παραμύθι της ζωής της και συναντά το θέατρο που τόσο αγαπά. Μαζί της η Άλκη Ζέη, παντοτινή συνοδοιπόρος της. Μας διηγούνται την ιστορία της ιταλικής εισβολής και της γερμανικής κατοχής της Ελλάδας της περιόδου 1942-1944. Όπως κάθε αληθινό παραμύθι είναι σκληρό, τρομαχτικό. Και παράλληλα γλυκό, λαμπερό, αισιόδοξο. Κι όταν όλα δείχνουν πως τελειώνουν το παραμύθι άλλο δεν κάνει παρά να ξεκινά πάλι απ’ την αρχή.
Καλό ταξίδι στην Ελλάδα του τότε, του σήμερα, του αύριο, παρέα με τη Ζωή…

Διασκευή: Βένια Σταματιάδη
Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Φίλιππας
Σκηνικά: Κέλλυ Βαρσάνη
Κοστούμια: Άντα Καλαποθάκου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Δεγαΐτης, Κατερίνα Ζιώγου, Αναστασία Γεωργοπούλου,  Άρτεμις Γρύμπλα, Γιάννης Δαμάλας, Αντιγόνη Δούμου,  Πανάγος Ιωακείμ, Γωγώ Καρτσάνα, Βασιλική Κίσσα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Ηλίας Λάτσης, Γιάννης Μίνως, Βένια Σταματιάδη.

Στην παράσταση ακούγεται  ηχογραφημένη η φωνή της Άλκης  Ζέη.
Παραστάσεις: Από 1 Απριλίου έως 23 Απριλίου.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
15 ευρώ και 10 ευρώ-φοιτητικό, νέοι κάτω των 25 ετών, άνεργοι (ΟΑΕΔ)

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου 14, Πλάκα
τηλ. ταμείου 210 3222464 & 210 3236732

Το βιβλίο «ΌΤΑΝ Ο ΗΛΙΟΣ» της Ζωρζ Σαρή κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Πατάκη.

Τρίτη 19 Μαρτίου 2013

Γιάννης Μπέζος: «Δεν με ενδιαφέρει πια η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού»

Με επίσημη δήλωσή του προς τα μέσα ενημέρωσης ο Γιάννης Μπέζος γνωστοποίησε την Τρίτη την απόσυρση του ενδιαφέροντός του για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου. 

Ο δημοφιλής ηθοποιός αναφέρει ότι οκτώ μήνες μετά την εκδήλωση του ενδιαφέροντός του για την εν λόγω θέση, ουδέποτε συναντήθηκε με τον υφυπουργό Πολιτισμού Κώστα Τζαβάρα και ως εκ τούτου αποσύρει το ενδιαφέρον του.

Η δήλωσή του αναφέρει:

«Τον Ιούλιο του 2012 εξεδήλωσα το ενδιαφέρον μου για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου στον κ. Τζαβάρα. Μετά από 8 μήνες και έχοντας μηδενική επαφή από τότε με τον υπουργό Πολιτισμού, επιθυμώ να απεμπλακεί το όνομά μου από τη διαδικασία ελπίζοντας ότι θα είναι για καλό».

Κυριακή 17 Μαρτίου 2013

Των ήχων πανσπερμία


Η Θεατρική Εταιρεία Πόλις, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού, παρουσιάζει τη μουσικό - θεατρική παράσταση: Των Ήχων Πανσπερμία – κείμενα Ανδρέα Εμπειρίκου από τις 22Μαρτίου έως τις 21 Απριλίου κάθε Παρασκευή- Σάββατο –Κυριακή στις 21.15.  

Στο σαλόνι του Άγγελου και της Λητώς Κατακουζηνού, στέκι του Ανδρέα Εμπειρίκου, η παράσταση Των ήχων πανσπερμία αφηγείται την ιστορία ενός ευφάνταστου ψυχαναλυτή που χρησιμοποιεί ανορθόδοξες (για την εποχή) μεθόδους ψυχοθεραπείας, για να οδηγήσει μία εξίσου ευφάνταστη γυναίκα σε μια αποκάλυψη-εκμυστήρευση σκέψεων, ονείρων, φαντασιώσεων. Η έκθεση, η αποκάλυψη, η εκμυστήρευση δεν μπορεί παρά να είναι αμοιβαία. Η διαδικασία οδηγεί, ψυχαναλυτή και ψυχαναλυόμενη σ’ ένα κοινό όραμα  για τον κόσμο, αφήνοντας ανοιχτή την ερώτηση: Μπορούμε τελικά να διεκδικήσουμε και να κτίσουμε  έναν κόσμο δικαιοσύνης, αθωότητας, ευδαιμονίας και αγάπης;  
Κάπως έτσι έχει η ιστορία που πλάσαμε για να μιλήσουμε σήμερα με την ποίηση και τον «υπερρεαλισμό» του Ανδρέα Εμπειρίκου. Η σχέση του ποιητή με την ψυχανάλυση είναι γνωστή. Γνωστός ο κοσμοπολιτισμός και το όραμά του για τον κόσμο. Μα ακόμη πιο γνωστή η κρυσταλλική κοιτίδα και ομπρέλα όλων αυτών - ο Έρωτας. Αυτή η χιμαιρική δύναμη, απαλλαγμένη απο κάθε ηθική και κοινωνική συνθήκη, γίνεται στο λόγο του ποιητή μια χορδή, που στο υπέρτατο κούρδισμά της βγάζει τον γλυκύτερο ήχο  - αυτόν της απόλυτης αγάπης και αθωότητας. Των ήχων πανσπερμία. Σε αυτά τα ηχητικά ύδατα κολυμπήσαμε, μέσα από μια σύνθεση των πεζών, κυρίως, ποιητικών κειμένων του Ανδρέα Εμπειρίκου.
Info:
Των ήχων πανσπερμία
μια παράσταση με ποιητικά και όχι μόνο κείμενα του Ανδρέα Εμπειρίκου

Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου.
Δραματουργική Επεξεργασία: Αιμιλία Βάλβη.
Παίζουν: Αιμιλία Βάλβη – Μιχάλης Κλαπάκης


Χώρος: Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού
Από τις 22 Μαρτίου εώς τις 21 Απριλίου
Κάθε Παρασκευή-Σάββατο- Κυριακή στις 21:!5
Τ: 6979655359 – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Σάββατο 16 Μαρτίου 2013

ΚΑΡΑΚΟΡΟΥΜ του Ανδρέα Στάικου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη

Το Θέατρο Τέχνης σε συμπαραγωγή με την ομάδα « Χάριν παιδιάς» παρουσιάζουν το “ ΚΑΡΑΚΟΡΟΥΜ” του Ανδρέα Στάικου ένα έργο με μουσική φόρμα και το ιδιαίτερο ύφος γραφής του συγγραφέα από την Τετάρτη 20 Μαρτίου .

Δυο εταίρες και ο προστάτες τους ξεκινούν από τη Μασσαλία για το μεγάλο ταξίδι στα πέρατα του κόσμου, στην έρημο του Καρακορούμ, οδηγημένοι από τις πληροφορίες μιας παλαιάς εφημερίδας ότι εκεί μαίνεται ένας πόλεμος που κατά την άποψη των ειδημόνων θα κρατήσει για μερικές δεκαετίες. Στο Καρακορούμ θα στήσουν ανάμεσα στα δυο αντιμαχόμενα στρατόπεδα την επιχείρηση των ονείρων τους διότι στη Μασσαλία οι δουλειές δεν πάνε διόλου καλά. Όταν επιτέλους έπειτα από χίλιες περιπέτειες πατάνε στο αμμώδες έδαφος του Καρακορούμ ανακαλύπτουν ότι ο πόλεμος είχε τελειώσει στο τέλος του περασμένου αιώνα

Ένα έργο σουρεαλιστικό, επιφανειακά ανάλαφρο που όμως ξεδιπλώνει όλη τη τραγικότητα της εποχής μας. Τρεις άνθρωποι καθηλωμένοι στο απόλυτο πουθενά, στην έρημο του Καρακορούμ.

Με τους Αγλαΐα Παππά , Γιάννη Πολιτάκη και Μαριάνθη Σοντάκη

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Δεγαΐτης
Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσσιος
Επιμέλεια κίνησης : Μαρίζα Τσίγκα
Μακιγιάζ – Φωτογραφίες : Αχιλλέας Χαρίτος


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00- 22.00

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: «ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ» του Γιάννη Ρίτσου Με τον Δημήτρη Βάγια στο Studio Όρα


Ένας Μεγάλος Αρχιστράτηγος, ένας σκληρός πολεμιστής, ένας αδίστακτος λάτρης της εξουσίας, γυρίζει νικητής και τροπαιούχος από έναν σχεδόν παγκόσμιο πόλεμο.

Έναν πόλεμο, που υμνήθηκε όσο κανένας άλλος στην Ιστορία της ανθρωπότητας.

Γυρίζει λοιπόν μετά από δέκα χρόνια απουσίας, άλλος άνθρωπος. Ένας άνδρας γεμάτος ρωγμές, γεμάτος εφιάλτες και γνώστης του «παραδείσου» που έχει απολέσει…

Ο πόλεμος, το αίμα που χύθηκε – για βροντερά και κίβδηλα νομίσματα-, οι φίλοι που «έπεσαν, σωστά παλικάρια, όμως ποιος ξέρει με πόση πίκρα, πόσο φόβο κι αυτοί». Ακόμα οι μικρές ανθρώπινες χαρές που άφησε να κυλήσουν μέσα από τα δάχτυλα του και να χαθούν, τώρα του αποκαλύπτονται σε όλο τους το μεγαλείο…

Ξέρει πως είναι αργά πια.

Ξέρει πως γυρίζει  για να πεθάνει…..

Μα πριν πεθάνει, ανοίγει την καρδιά του στο «θύτη» του για να μπορέσει καθάριος πια να ανέλθει δια του θανάτου του «στο γαλανότατο Όρος»

Ένα έργο βαθύτατο ανθρώπινο και επίκαιρο όσο ποτέ

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο:  Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βάγιας

Σκηνικά- Κοστούμια:  Φίλλιπος Παπαγεωργίου

Μουσική Επιμέλεια: Αίγλη Χαβά- Βάγια

Σχεδιασμός Φωτισμών: Φίλλιπος Παπαγεωργίου

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Αλέξανδρος Ζαφειριάδης

Εκτέλεση Φωτισμών: Τάσος Σγουρομάλλης

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τεκτονίδης

 Παραγωγή: Θεάτρου Ώρα


Διανομή

Αγαμέμνων -- Δημήτρης Βάγιας

Κλυταιμνήστρα -- Αμαλία Στρινοπούλου

Αίγιστος -- Βασίλης Ισσόπουλος

Φωνή Κασσάνδρας  Άννυ Ντουμούζη


Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 22 Μαρτίου 2013

Χώρος: Studio ΟΡΑ, Αντωνίου Καμάρα 3  – (έναντι Χ.Α.Ν.Θ.)

Ημέρες και  ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα στις 9.15μμ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ομαδικό, Ο.Λ.Μ.Ε.), 5 ευρώ (ατέλειες, Ο.Α.Ε.Δ.)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310232799

Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ του Τένεσι Ουΐλλιαμς


Νέα παράταση παραστάσεων έως και την Κυριακή 24 Μαρτίου


Συνεχίζεται το σερί sold out παρουσιάσεων που ακολούθησαν την πρεμιέρα της 20ης Φεβρουαρίου για το αριστούργημα του Τένεσι Ουΐλλιαμς « Ο Γυάλινος Κόσμος» που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου με τη Ναταλία Τσαλίκη στο ρόλο της Αμάντα, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Νέα παράταση έως και 24 Μαρτίου 2013.

Ο Γυάλινος Κόσμος [‘Τhe Glass Menagerie’, 1944] είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας, το πιο προσωπικό από τα έργα του Ουΐλλιαμς, έργο που τον καθιέρωσε ως έναν από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα.

Ένα τρίγωνο σιωπηλής απόγνωσης-μάνα-γιος-κόρη. Τρεις εγκλωβισμένοι άνθρωποι που καταφεύγουν στη φαντασία ή την ψευδαίσθηση για να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Όνειρα που συνθλίβονται από το Χρόνο, ματαιωμένες προσδοκίες, χιούμορ και σαρκασμός, ανάγκη για αλλαγή, και βέβαια «..αυτό το κάτι που προσμένουμε αιώνια, μα πάντα αργεί να έρθει, αυτό το κάτι για το οποίο συνεχίζουμε να ζούμε..».
«Το έργο είναι μια ανάμνηση και αφού είναι ανάμνηση είναι φωτισμένο αχνά, πηγάζει από το συναίσθημα, δεν είναι ρεαλιστικό..».  Η παράσταση ακολουθεί μια λιτή, αφαιρετική, αισθητική, γραμμή, επιχειρώντας να απομακρυνθεί από τον ρεαλισμό τον οποίο αποκηρύσσει ο Ουΐλλιαμς. Όπως γράφει στον πρόλογο του ΓΥΑΛΙΝΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.. «Το κοινό ρεαλιστικό έργο με το αληθινό ψυγείο και τα αυθεντικά παγάκια, με τους χαρακτήρες που μιλούν όπως ακριβώς μιλούν οι θεατές, ανήκει στο ακαδημαϊκό πεδίο και διαθέτει την αξία μιας  στεγνής φωτογραφικής απεικόνισης. Στην εποχή μας θα έπρεπε όλοι να γνωρίζουν  την ασημαντότητα της φωτογραφικής απεικόνισης στην Τέχνη: η Αλήθεια, η Ζωή, η πραγματικότητα είναι κάτι οργανικό, κάτι το οποίο η ποιητική φαντασία μπορεί να αποδώσει σε βάθος ή να υποδηλώσει μόνο μεταμορφώνοντας το, μεταλλάσσοντας το σε άλλες φόρμες κι όχι απλώς αντιγράφοντας την καθημερινή όψη του.»

Στο ανέβασμά μας, σημειώνει η Κατερίνα Ευαγγελάτου, χρησιμοποιούμε την αρχική, πρωτοποριακή για  εκείνη την εποχή, απαίτηση του Ουΐλλιαμς για προβολές που θα συμπλήρωναν τη σκηνική δράση. Το εύρημα αυτό δεν χρησιμοποιήθηκε στο πρώτο ανέβασμα του έργου (Σικάγο, 1944) και ως εκ τούτου ο συγγραφέας αφαίρεσε τις σχετικές οδηγίες από την πρώτη έκδοση του έργου. Αργότερα, στην επόμενη έκδοση, ο Ουΐλλιαμς πρόσθεσε τις οδηγίες για τις προβολές (σταθερές εικόνες και λεζάντες  που θα προβάλλονταν σε ένα τμήμα του σκηνικού) πιστεύοντας ότι ολοκληρώνουν το έργο. Στην παράσταση εκσυγχρονίσαμε την αρχική ιδέα του συγγραφέα για σλάιντς και λεζάντες που θα σχολίαζαν τη δράση, δημιουργώντας βιντεοπροβολές σε άμεση σχέση με τη δράση και τους χαρακτήρες, αλλά κυρίως σε σχέση με την ονειρική –‘αναμνησιακή’ διάσταση του ανεβάσματος. Θεωρούμε ότι έτσι εξυπηρετείται καλύτερα το νόημα και η ατμόσφαιρα του έργου και συγχρόνως υπογραμμίζεται η διαδικασία της μνήμης :επιλογή και μεταμόρφωση/μετασχηματισμός εικόνων-βιωμάτων.

« …Η μνήμη κάνει ευρεία χρήση ποιητικής αδείας. Παραλείπει κάποιες λεπτομέρειες, διογκώνει άλλες, ανάλογα με την συναισθηματική αξία των θεμάτων που αγγίζει, διότι η μνήμη εδρεύει κυρίως στην καρδιά» (από το έργο).

Εκτός από το πρωτότυπο κείμενο του έργου, στην παράσταση χρησιμοποιούνται και  μικρά αποσπάσματα από παλαιότερα σχεδιάσματα του συγγραφέα για το έργο, καθώς και από το διήγημα «Πορτρέτο κοριτσιού σε γυαλί», γραμμένο το 1943, που αποτελεί επίσης προσχέδιο για το έργο.


Συντελεστές
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κατερίνα Ευαγγελάτου
ΣΚΗΝΙΚΟ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας
ΜΟΥΣΙΚΗ: Σταύρος Γασπαράτος
ΒΙΝΤΕΟ: Μιχάλης Κλουκίνας
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Λευτέρης Παυλόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ
ΑΜΑΝΤΑ: Ναταλία Τσαλίκη
ΤΟΜ: Αντίνοος Αλμπάνης
ΤΖΙΜ: Κωνσταντίνος Γαβαλάς
ΛΩΡΑ: Αμαλία Νίνου


Πληροφορίες της παράστασης
Έως: 24 Μαρτίου 2013
Χώρος: Θέατρο Αυλαία
Ημέρες και ώρες παράστασης: Τετάρτη – Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00
Εισιτήρια: γενική είσοδος 18 ευρώ, Φοιτητικό – Ανέργων 15€,
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη Γενική Είσοδος: 15 ευρώ.
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Σύνδεσμοι
YouTube Trailer: www.youtube.com/watch?v=w5G9bDkQWS0
Facebook Event: www.facebook.com/events/581361141894051

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...