Η Ιλιάδα του Λιβαθινού επιστρέφει στην Αθήνα για λίγες παραστάσεις

Η «Iλιάδα» το συγκλονιστικό έπος του Ομήρου παρουσιάζεται και πάλι στη «Πειραιώς 260» για λίγες  μόνο παραστάσεις από τις 12 Σεπτεμβρίου και  μετά η παράσταση του Στάθη Λιβαθινού, ταξιδεύει στο Εθνικό θέατρο της Ολλανδίας.

Μια παράσταση που θα πρέπει οπωσδήποτε με κάποιο τρόπο να δούνε όλοι οι μαθητές Λυκείων της Ελλάδας, για να τους εντυπωθεί η ιστορία του Ομήρου με τον πιο μοναδικό τρόπο, επιστρέφει στην Αθήνα μόνο για δέκα παραστάσεις στο θέατρο της οδού Πειραιώς 260, όπου και έκανε πρεμιέρα τον Ιούλιο στο Φεστιβάλ Αθηνών, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.

Ο σκηνοθέτης  «αφηγείται» μαζί με τους συνεργάτες του σε μια πεντάωρη –περίπου- παράσταση, το συνταρακτικό αυτό έπος μέσα άπο το οποίο αναδύεται όλη η σύγχρονη Ελλάδα. Οι 15 ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται την ιστορία του πιο βίαιου πολέμου όλων των εποχών και μετατρέπουν το εμπνευσμένο αυτό κείμενο σε μια σειρά από ποιητικές εικόνες σκληρές, αλλά και τρυφερές, με μια απολύτως σύγχρονη θεματική.

Ποιος είναι σήμερα ο ήρωας  και τι σημαίνει ηρωισμός; Πόσο θυμό μπορεί να αντέξει ο άνθρωπος; Γιατί η εμφύλια σύγκρουση αποδείχθηκε τόσο ελληνικό φαινόμενο; Πόση καταστροφή και πόσο θυμό μπορεί να αντέξει ο άνθρωπος;

Η λυσσαλέα αναμέτρηση των δύο αιώνιων εχθρών του  Αχιλλέα και του Έκτορα κάποτε θα τελειώσει. Ο  γέρος πατέρας  του Έκτορα, ο σοφός Πρίαμος και ο νεαρός εκδικητής Αχιλλέας θα συμφιλιωθούν- έστω για λίγο- πάνω από το πτώμα του νεκρού Έκτορα. Οι δυο γενιές μπορούν να συνομιλήσουν και να συμφιλιωθούν κι ο πόλεμος αυτός θα μείνει στην ιστορία σαν πόλεμος που δεν  έχει ούτε νικητή ούτε και νικημένο.

Η «Ιλιάδα» παρουσιάζεται  από την Polyplanity Productions στον χώρο του Φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260 (χώρος Δ’) από 12 Σεπτεμβρίου 2013, στις 20.00, για δέκα μόνον παραστάσεις και στη συνέχεια θα ταξιδέψει στην Ολλανδία, όπου θα παρουσιαστεί
στο πλαίσιο του προγράμματος της περιόδου 2013-2014 του θεάτρου Stadsschoumburg του Αμστερνταμ στις 5 & 6 Οκτωβρίου.



Μετάφραση
Δ. Ν. Μαρωνίτης
Σκηνοθεσία
Στάθης Λιβαθινός
Σκηνική Διασκευή & Επεξεργασία
Στάθης Λιβαθινός, Έλσα Ανδριανού, με τη συνεργασία των  ηθοποιών της παράστασης
Σκηνικά - Κοστούμια
Ελένη Μανωλοπούλου  
Μουσική σύνθεση & Σχεδιασμός ήχου
Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί
Αλέκος Αναστασίου
Κινησιολογική προετοιμασία & Πολεμικές τέχνες
Σι Μιαο Τζιε Μάχιμος Μοναχός Σαολίν
Επιμέλεια κίνησης
Pauline Huguet
Βοηθοί σκηνοθέτη
Σοφία Γαλανάκη, Νεφέλη Μυρωδιά

Ερμηνεύουν
Λευτέρης Αγγελάκης
Αργυρώ Ανανιάδου
Βασίλης Ανδρέου
Δημήτρης Ήμελλος
Νίκος Καρδώνης
Νεφέλη Κουρή
Γεράσιμος Μιχελής
Διονύσης Μπουλάς
Γιάννης Παναγόπουλος
Μαρία Σαββίδου
Χρήστος Σουγάρης
Άρης Τρουπάκης
Αμαλία Τσεκούρα
Γιώργος Τσιαντούλας
Γιώργος Χριστοδούλου

Kρουστά
Μανούσος Κλαπάκης

Σύμβουλος για τη δραματουργία
Στρατής Πασχάλης
Επιστημονικός σύμβουλος
Μενέλαος Χριστόπουλος
Εκτέλεση  παραγωγής
Μαρία Δούρου


 Παραγωγή
POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου

Σαραντοκτάωρη απεργία στο Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων του υπ. Πολιτισμού

Σαρανταοκτάωρη απεργία πραγματοποιούν σήμερα οι εργαζόμενοι στο Ταμείο Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων του Υπουργείου Πολιτισμού (ΤΑΠ)

Η απεργία αποφασίστηκε από την έκτακτη Γενική Συνέλευση που πραγματοποίησαν οι εργαζόμενοί του την Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου και στις 10 το πρωί της Τετάρτης θα πραγματοποιηθεί απεργιακή συγκέντρωση των εργαζομένων στην κεντρική υπηρεσία του ΤΑΠ, Πανεπιστημίου 57.

Οι εργαζόμενοι διαμαρτύρονται για το πρόγραμμα κινητικότητας και διαθεσιμότητας που αφορά και στην υπηρεσία τους και καταγγέλλουν τη συρίκνωση των δημόσιων δαπανών που υποβαθμίζει το έργο του ΤΑΠ και το «οδηγεί σε τροχιά υποβάθμισης», όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση του συλλόγου των υπαλλήλων.

Επιπλέον στην ανακοίνωση αναφέρεται: «Η χρονική περίοδος των 2 τελευταίων ετών ήταν για το ΤΑΠ η χειρότερη της ιστορίας του. Αφ΄ενός μεν αποδεκατίστηκε οικονομικά μετά το κούρεμα που υπέστη με το PSI και αφ΄ετέρου δε συρρικνώθηκε σε επίπεδο προσωπικού με τις αθρόες συνταξιοδοτήσεις υπαλλήλων. Αντί λοιπόν να ενισχυθεί, ώστε να επιτελεί το έργο του ως στυλοβάτης της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, βρίσκεται αντιμέτωπο με την διάλυσή του, εφ’ όσον προχωρήσει η αφάιμαξή του από προσωπικό».

Το αρχείο του Λευτέρη Βογιατζή στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

Φωτογραφίες, ηχογραφημένες και μαγνητοσκοπημένες παραστάσεις, σκηνοθετικά τετράδια και σημειώσεις, ημερολόγια εργασίας, κριτικές παραστάσεων, σκηνικά και κοστούμια, μαγνητοταινίες και cd της μουσικής των παραστάσεων, βιβλία/προγράμματα..

Αυτά είναι μόνο μερικά από όσα περιέχει το πολύτιμο αρχείο του Λευτέρη Βογιατζή, το οποίο ανήκει πλέον στις συλλογές της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος χάρις στη γενναιόδωρη δωρεά της συντρόφου του κυρίας Ειρήνης Λεβίδη, με τη σύμφωνη γνώμη της Εταιρείας των Φίλων της Τέχνης του Θεάτρου.

Το αρχείο περιέχει επίσης μεγάλο αριθμό μαγνητοσκοπημένων σημαντικών παραστάσεων του ευρωπαϊκού θεάτρου, πεντακόσιες περίπου κινηματογραφικές ταινίες, μια βιβλιοθήκη με πάνω από δέκα χιλιάδες τίτλους, προσωπικά αντικείμενα και γραπτά.

Σύμφωνα με ανακοίνωση της Εθνικής Βιβλιοθήκης το αρχείο για την ώρα θα αποθηκευτεί με ασφάλεια και, αφού καταγραφεί, θα παραδοθεί στους ερευνητές και το κοινό, στις νέες εγκαταστάσεις της πρώτης βιβλιοθήκης της χώρας, στο Κέντρο Πολιτισμού «Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος», στο Φαληρικό Δέλτα.

Αναλυτικότερη παρουσίαση του Αρχείου θα γίνει, κατά την τιμητική εκδήλωση για τον Λευτέρη Βογιατζή, που θα πραγματοποιηθεί στις 12 Οκτωβρίου, στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων.

Όπως αναφέρει η ανακοίνωση, η σημαντική αυτή δωρεά έχει ξεχωριστή σημασία για την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος και για τον πρόσθετο λόγο ότι εκφράζει την εμπιστοσύνη που αυτή εμπνέει εκ νέου, καθώς και την ελπίδα, αν όχι τη βεβαιότητα, ενόψει και του επικείμενου ορισμού του νέου Γενικού Διευθυντή της, ότι εισέρχεται πια σε μια νέα φάση της ιστορίας της.

Η Λιλιπούπολη ξανά στο Ηρώδειο, 37 χρόνια μετά

Ένα μαγικό ταξίδι, στην παραμυθένια πόλη της φανταστικής Λιλιπούπολης, θα έχουν την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν μικροί και μεγάλοι φίλοι, με την παράσταση «Ένα ταξίδι στη Λιλιπούπολη», στο Ηρώδειο, το Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου.
Οπως μεταδίδει το ΑΜΠΕ, πρόκειται για μία παράσταση εμπνευσμένη από τη θρυλική σειρά εκπομπών τού Τρίτου Προγράμματος «Εδώ Λιλιπούπολη», ενός σύγχρονου ελληνικού παραμυθιού, που εκατοντάδες χιλιάδες ακροατές, παιδιά, νέοι και λιγότερο νέοι, από το 1976 ως το 1980, είχαν την τύχη να απολαμβάνουν καθημερινά.

Η παράσταση «Ένα ταξίδι στη Λιλιπούλη» διοργανώνεται από τη Φιλεκπαιδευτική Εταιρεία που διοικεί τα Αρσάκεια Σχολεία και, εκτός από την πολιτιστική της διάσταση, υπηρετεί και έναν μεγάλο σκοπό: την ενίσχυση του Ταμείου Υποτροφιών των Αρσακείων Σχολείων. «Σε αυτές τις δύσκολες ώρες τα Αρσάκεια σχολεία έχουν ξεκινήσει μία κίνηση με το Ταμείο Υποτροφιών, για να μπορέσουμε να βρούμε χρήματα να βοηθήσουμε με μορφή υποτροφιών και όχι ελεημοσύνης, οικογένειες των οποίων τα παιδιά φοιτούν στα σχολεία και αντιμετωπίζουν οικονομικά προβλήματα», ανέφερε μεταξύ άλλων, ο πρόεδρος της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας, καθηγητής Γιώργος Μπαμπινιώτης, κατά τη σημερινή συνέντευξη τύπου που δόθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Οι σπάνιοι και εύστοχοι, γεμάτοι χρώματα στίχοι τής Μαριανίνας Κριεζή και οι γοητευτικές μελωδίες και μουσικοί ρυθμοί τού Δημήτρη Μαραγκόπουλου, τού Νίκου Κυπουργού, της Λένας Πλάτωνος και τού Νίκου Χριστοδούλου θα ταξιδέψουν το κοινό σε όλα τα μήκη και πλάτη της Λιλιπούπολης, ενός παραμυθιού με ελληνική ιθαγένεια, που φτιάχτηκε πριν από 37 χρόνια με ενθουσιασμό, πάθος, χιούμορ και σεβασμό στο παιδί.

Ενός παραμυθιού που κρύβει άπειρες εκπλήξεις και δυνάμεις και ξεπερνάει κάθε έννοια τού συμβατικού διαχρονικού, ανοίγοντας κάθε φορά καινούργιους ορίζοντες. Δεν είναι καθόλου τυχαίο άλλωστε το γεγονός ότι τόσοι πολλοί και επί τόσα χρόνια εξακολουθούν να διασκεδάζουν, να συγκινούνται και να ξεσηκώνονται με τους στίχους και τις μουσικές τραγουδιών όπως το «Χοντρό Μπιζέλι», η «Ρόζα Ροζαλια», το «Μουσείο» και όλα τα άλλα αγαπημένα τραγούδια της Λιλιπούπολης.

Το ταξίδι στη Λιλιπούπολη θα είναι γεμάτο ρυθμό και μελωδία, νοσταλγία, αισιοδοξία και ανατροπές και με καταπληκτικούς «οδηγούς»:τη σπουδαία ερμηνεύτρια 'Αλκηστη Πρωτοψάλτη, τον έξοχο σολίστ Βασίλη Αγροκώστα με τη νεανική του ζωντάνια, τους Σολίστ και το Ενόργανο Σύνολο τού Τμήματος Μουσικών Σπουδώντου Ιονίου Πανεπιστημίου με τη φωνητική διδασκαλία της Ρόζας Πουλημένου και υπό τη δημιουργική μπαγκέτα τού Στάθη Σούλη, τον Μουσικό Όμιλο των Αρσακείων-Τοσιτσείων Σχολείων Εκάλης με πάνω από 140 παιδιά υπό τη διεύθυνση της καθηγήτριας μουσικής Χριστίνας Βαρσάμη.

«Νιώθω πολύ συγκινημένη, που στη ζωή αυτής της 37χρονης ιστορίας, που λέγεται «Εδώ Λιλιπούπολη» είμαι ένας μικρός κρίκος, με υπέροχα τραγούδια που στέλνουν διαχρονικά μηνύματα και τη βεβαιότητα ότι σε αυτή τη χώρα, πίσω από το γκρίζο, υπάρχουν χρώματα και προοπτικές. Δεν θα μπορούσα λοιπόν να πω όχι σε αυτή την πρόταση που έχει σχέση με την παιδεία, καθώς πιστεύω ότι σε αυτές τις γκρίζες μέρες που διανύουμε, η επίθεση με πολιτισμό είναι ότι καλύτερο μπορεί να κάνει ένας καλλιτέχνης», ανέφερε χαρακτηριστικά η 'Αλκηστις Πρωτοψάλτη.

Η ιδέα και ο σχεδιασμός, η σκηνοθεσία και η χορογραφία-κίνηση τής μουσικής παράστασης «Ένα ταξίδι στη Λιλιπούπολη», που δεν είναι η πρώτη φορά που παρουσιάζεται στο κοινό, έχουν την υπογραφή της Ρεγγίνας Καπετανάκη.

Η παράσταση τού Ηρωδείου, είναι η συνέχεια των παραστάσεων που δόθηκαν τον περασμένο χειμώνα με μεγάλη επιτυχία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, εμπλουτισμένη με πολλές μικρές εκπλήξεις που εναρμονίζονται με τον μαγικό χώρο τού Ωδείου.

Το «ταξίδι στη Λιλιπούπολη», που ανέβηκε τον περασμένο χειμώνα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, θα κυκλοφορήσει σύντομα σε cd από την εταιρεία Heaven.

Επαναλειτουργεί στις 19/9 το δημοτικό θέατρο Πειραιά

Στις 19 Σεπτεμβρίου αρχίζει ξανά τη λειτουργία του το δημοτικό θέατρο Πειραιά, ενώ χρέη καλλιτεχνικού διευθυντή αναλαμβάνει ο Καθηγητής Πανεπιστημίου και ...σκηνοθέτης, Παναγιώτης Τζαμαργιάς.
Σε δηλώσεις του ο δήμαρχος Πειραιά, Βασίλης Μιχαλολιάκος ανακοίνωσε ότι ορίστηκαν τα έξι από τα εννέα μέλη της Εφορείας του Δημοτικού Θεάτρου, ενώ απομένουν ακόμη τρία μέλη που θα τα επιλεχθούν με αυστηρά πολιτιστικά κριτήρια και θα προταθούν από το Δημοτικό Συμβούλιο. Παράλληλα, ευχαρίστησε τον πρόεδρο του ΟΛΠ Γ. Ανωμερίτη και το διοικητικό συμβούλιο του Οργανισμού, οι οποίοι επιχορήγησαν το δημοτικό θέατρο με 100.000 ευρώ.

Την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου έχει συμφωνηθεί κοινή σύσκεψη ΟΛΠ και Δήμου Πειραιά.

"Ψύλλοι στα αφτιά" στο Θέατρο Αλίκη

Η ξεκαρδιστική φάρσα του Georges Feydeau «Ψύλλοι στ’ αφτιά» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα και μ’ έναν μεγάλο θίασο σπουδαίων κωμικών ηθοποιών, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Αλίκη.

Οι «Ψύλλοι στ’ αφτιά» γράφτηκαν το 1907 από τον Georges Feydeau, έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της γαλλικής φάρσας και αποτελεί μέχρι σήμερα έργο ορόσημο της μπελ επόκ.  

Στην Ελλάδα, το έργο έχει παρουσιαστεί στο παρελθόν με εξαιρετική επιτυχία και αλησμόνητες έχουν μείνει οι ερμηνείες του Ντίνου Ηλιόπουλου το 1976 και του Σταύρου Παράβα το 1984 στο διπλό ρόλο του Βικτόρ – Πος.

Η ιστορία
Στο Παρίσι της μπελ επόκ, η Γκαμπριέλ, μετά από χρόνια οικογενειακής ευτυχίας, αρχίζει να αμφιβάλλει για την πίστη του συζύγου της, Βικτόρ-Εμμανουέλ και εκμυστηρεύεται την ανησυχία της στην παλιά της φίλη Λυσιέν. Το γαϊτανάκι της κωμωδίας αρχίζει να ξετυλίγεται όταν η Γκαμπριέλ και η Λυσιέν, για να «δοκιμάσουν» τον Βικτόρ, του γράφουν μια επιστολή κλείνοντας του ραντεβού σε ένα αμφιβόλου φήμης ξενοδοχείο. Αυτό που αγνοούν είναι ότι στο ίδιο ξενοδοχείο εργάζεται ως θυρωρός ο συνήθως πιωμένος Πος που είναι ο σωσίας του Βικτόρ! Όταν όλοι οι ήρωες του έργου καταφθάνουν στο ξενοδοχείο, ο καθένας για τους δικούς του λόγους, το φυτίλι της φάρσας πυροδοτείται.

Πρωταγωνιστούν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Κώστας Αποστολάκης, Σοφία Μουτίδου, Πάνος Βλάχος, ο Κώστας Τριανταφυλλόπουλος και η Μίνα Αδαμάκη.
Πλάι τους οι: Κωνσταντίνος Κακούρης, Γιώργος Κοψιδάς, Μαρία Κωνσταντάκη, Μάρκος Μπούγιας και ο Θωμάς Παλιούρας.

Τους 12 ηθοποιούς θα συνοδεύει μουσικά επί σκηνής ο πιανίστας Δημήτρης Καραβίτης.

Απόδοση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική επιμέλεια: Αλέξιος Πρίφτης
Κινησιολογική επιμέλεια: Αλέξανδρος Γιαννής

Έλληνας σκηνογράφος στην Παγκόσμια Έκθεση Σκηνογραφίας

Τα σκηνικά του Νίκου Καλαΐτζίδη  για την παράσταση «Φόβος» της Βαρβάρας Δουμανίδου ξεχώρισαν ανάμεσα στα 100 καλύτερα του κόσμου!

Μέχρι το Κάρντιφ της Ουαλίας θα ταξιδέψει ο Νίκος Καλαϊτζίδης, ο Έλληνας σκηνογράφος και ενδυματολόγος που συμμετέχει για δεύτερη φορά στην Παγκόσμια Έκθεση Σκηνογραφίας που θα διεξαχθεί από τις 8 έως 13 Σεπτεμβρίου.

Η συμμετοχή του καλλιτέχνη στο διαγωνιστικό μέρος του World Stage Design 2013 αφορά τις κατηγορίες «Σκηνικά», «Κουστούμια» και «Φωτισμοί» για το θεατρικό έργο «Φόβος» που ανέβηκε στη Θεσσαλονίκη από το «Θέατρο του Άλλοτε» για δύο συνεχόμενες θεατρικές περιόδους (2011–2013).

Η δουλειά του Νίκου Καλαϊτζίδη ξεχώρισε ανάμεσα στις εκατό καλύτερες του κόσμου μετά από επιλογή που έγινε από διεθνή επιτροπή αναγνωρισμένων καλλιτεχνών. Αξίζει  να σημειωθεί ότι τα σκηνικά του Έλληνα δημιουργού- τα οποία ήταν χαμηλού budget – διαγωνίζονται  με σκηνικά που κόστισαν χιλιάδες ευρώ ενώ τα έξοδα της συμμετοχής του, καλύπτονται από τον ίδιο και το «Θέατρο του Άλλοτε».

Η World Stage Design οργανώνεται κάθε τέσσερα χρόνια και αποτελεί μία γιορτή για τους σχεδιαστές από τους χώρους του θεάτρου, της όπερας και του χορού, με συμμετοχές μεγάλων θεατρικών παραγωγών.

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης: Ανεβαίνει στη σκηνή του Αθηνών με τον «Πουπουλένιο»

«Ο τίτλος «Πουπουλένιος» προέρχεται από ένα παραμύθι, που ακούγεται στο πολυβραβευμένο έργο του Martin McDonagh. Είναι αστυνομικό θρίλερ, μαύρη κωμωδία, πολύ τρυφερό, σπουδαίο έργο, το καλύτερο που έχει γραφτεί τα τελευταία είκοσι χρόνια, κατ' εμέ. Με το που το διάβασα, γέλασα πολύ με το φλεγματικό του χιούμορ, έβαλα τα κλάματα δύο φορές και τρόμαξα άλλες τρεις. Συχνά αποφεύγεις να κάνεις επιλογές που μπορεί να παραξενέψουν μέρος του κοινού σου. Στο τέλος του 2012, είπα να μην το σκεφτώ παραπάνω και να κάνω το έργο που αγαπώ σε μια μεγάλη παραγωγή. Είμαι 43 χρονών και θέλω να κάνω αυτό που πραγματικά επιθυμώ με τις συνθήκες που του αρμόζουν. Έφτιαξα ένα θίασο από ηθοποιούς που μπορεί να τους χαζεύω και εγώ ο ίδιος όταν παίζουν (σ.σ. Νίκος Κουρής, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος)»

Αυτά δήλωσε ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης στο περιοδικό People για το νέο του, δυνατό, θεατρικό χτύπημα το φετινό χειμώνα στο θέαυτρο Αθηνών.

«Ο Αλέκος βγήκε απ΄τον παράδεισο» στο θέατρο Badminton

Μουσικο-θεατρική παράσταση βασισμένη στα χρονογραφήματα του Αλέκου Σακελλάριου

Μια μουσικο-θεατρική παράσταση βασισμένη στα χρονογραφήματα του Αλέκου Σακελλάριου,τις γυναίκες της ζωής του,τα τραγούδια του από το θέατρο και τις ταινίες του,και τις σπάνιες προσωπικές διηγήσεις του θα ανέβει στον Αύλειο χώρο του Badminton από 9 έως 24 Σεπτεμβρίου Δευτέρα και Τρίτη.

Αθήνα 1913.
Χαρές και λύπες. Γέλια και λυγμοί.
Κι ο χρόνος να περνάει... να χάνεται... να αλλάζει...
Ο χρόνος μας κάνει να γελάμε με ότι μας έκανε να κλάψουμε κάποτε
και να κλαίμε, με ότι μας είχε κάνει να γελάμε...

1913 – 2013
100 χρόνια από την γέννηση του Αλέκου Σακελλάριου...
100 χρόνια μνήμης...
100 χρόνια από μια Ελλάδα που χάσαμε...

Κείμενα: Αλέκος Σακελλάριος - Δημήτρης Μαλισσόβας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Παίζουν:
Χριστίνα Αλεξανιάν (Στον ρόλο των γυναικών της ζωής του Αλέκου)
Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Στο ρόλο του Αλέκου Σακελλάριου)

Τα τραγούδια του Αλέκου ερμηνεύουν ζωντανά οι:
Αλέξανδρος Μακρής (πιάνο)
Άγγελος Γαβριήλ (κιθάρα – παραδοσιακά όργανα)
Δημήτρης Σουρμαίδης (κοντραμπάσσο)
Μαρία Νίττη (ακορντεόν)
Νίκος Λαβράνος (ντραμς)

Θέατρο Badminton-Αύλειος χώρος ,Ολυμπιακά Ακίνητα, Γουδή
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, από 9 έως 24 Σεπτεμβρίου,21.00
Εισιτήρια: 15 € και 10 € (φοιτητικό, ανέργων)

«Δύο γυναίκες χορεύουν» τον Οκτώβριο στο θέατρο Ιλίσια

Η Χρυσούλα Διαβάτη και η Θάλεια Ματίκα συμπρωταγωνιστούν στη βραβευμένη δραματική κομεντί του Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, σε σκηνοθεσία Τάσου Ιορδανίδη.

Γραμμένη το 2008 και έχοντας αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις (βραβείο Μαχ καλύτερου έργου και παράστασης 2012), η δραματική κομεντί του Καταλανού συγγραφέα  Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ «Δύο γυναίκες χορεύουν» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην ανανεωμένη σκηνή του θεάτρου Ιλίσια Βολανάκης. 

Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Τάσου Ιορδανίδη, η μεγάλη πρωταγωνίστρια Χρυσούλα Διαβάτη θα ενσαρκώσει μία δύστροπη ηλικιωμένη γυναίκα, η οποία ζει απομονωμένη από τον κόσμο σε ένα ρημαγμένο διαμέρισμα. Την νεαρή κοπέλα που έρχεται να της αναστατώσει τη ζωή θα υποδυθεί η ηθοποιός και σύζυγος του σκηνοθέτη, Θάλεια Ματίκα.

Η Θάλεια Ματίκα φέτος το καλοκαίρι έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο στην παράσταση «Ωχ! Τι κόσμος, γιαγιά!» .που παρουσιάζεται στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη. 

Πέθανε στα 76 της η ηθοποιός Μαίρη Βογιατζή - Τράγκα

Την τελευταία της πνοή στα 76 χρόνια άφησε την Πέμπτη η ηθοποιός Μαίρη Βογιατζή Τράγκα.  Η ταφή έγινε σε οικογενειακό τάφο στο Πλατύστομο, Φθιώτιδας, έπειτα από επιθυμία της.

Με το χαμόγελο στα χείλη θα θυμούνται τη Μαίρη Βογιατζή Τράγκα όλοι όσοι την γνώρισαν. Πολυτάλαντη ως ηθοποιός και διακεκριμένη δασκάλα, διηύθυνε για 30 χρόνια την ομώνυμη Ανώτερη Δραματική Σχολή στα Εξάρχεια.

Από τα μαθητικά της χρόνια συμμετείχε σε πολιτιστικές εκδηλώσεις, ενώ σπούδασε υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Ωδείου Μανώλη Καλομοίρη. Εκεί γνωρίστηκε με τον δάσκαλο και μετέπειτα σύζυγό της, τότε διευθυντή της σχολής, σκηνοθέτη, ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Θάνο Τράγκα.

Το 1961 αποφοίτησε και έπαιξε τους πρώτους της ρόλους με τον θίασο Νέων της Σχολής: «Ψυχοσάββατο» Γρ. Ξενόπουλου, «Τόπος στα Νιάτα» Φοντόρ, «Το Κουρέλι» Νικοντέμι, «Φλανδρώ» Π. Χόρν, «Στέλλα Βιολάντη» Γρ. Ξενόπουλου, «Το Μανάτι» Θ. Τράγκα, «Μια νύχτα μια ζωή» Σπ. Μελά, «Ελεύθεροι Σκλάβοι» Θ. Τράγκα, «Γκόλφω» Περεσιάδη, «Όρκος Ψαριανού» Θ. Τράγκα κα.

Το 1962 ενώθηκε με τα δεσμά του γάμου με τον δάσκαλό της Θάνο Τράγκα, με τον οποίο το 1963 απέκτησε την μονάκριβη της κόρη Χριστίνα.

Από το 1963 έως το 1983 είχε την καλλιτεχνική διεύθυνση της δραματικής σχολής του Εθνικού Ωδείου. Παράλληλα συνεργαζόταν με Λογοτεχνικά Σωματεία και Συλλόγους.

Το 1975 ίδρυσε το «Εφηβικό Θέατρο Ελλάδος» (ΕΘΕ), με τη συμμετοχή προσωπικοτήτων του θεάτρου και των γραμμάτων. Σε συνεργασία με τη δραματική σχολή ανέβασε το παραμυθόδραμα του Θ. Τράγκα «Ότι γράφει δεν ξεγράφει»στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, παράσταση που ανέβηκε και την επόμενη χρονιά στην Αθήνα, στο θέατρο «Ριάλτο».

Με το «Εφηβικό Θέατρο Ελλάδος», διοργάνωσε διαλέξεις, μουσικοφιλολογικά προγράμματα, ποιητικές βραδιές, εκθέσεις βιβλίου και ζωγραφικής, καθώς και εκδόσεις βιβλίων συνεργατών του ΕΘΕ. Επίτομη Ιστορία της Ελληνικής Ιστορίας.

Π. Παναγιωτούνη (1986), Ο Δάσκαλός μου και εγώ Αρ. Καρδασοπούλου (1986), Χαμένοι Ορίζοντες Αρ. Καρδασοπούλου (1987), Διόνυσος Πάσχων Π. Παναγιωτούνη (1988), Μονόπρακτα Ν. Γριζάνη (1988).

Το 1982 συνέχισε τις παραστάσεις στην Ελληνική Εκπαίδευση υπό την αιγίδα του υπουργείου Παιδείας και υπήρξε πρωτοπόρος στην παρουσίαση ποιητικού θεάτρου σε μορφή λαϊκού ορατόριου (Εδώ Πολυτεχνείο, Καλάβρυτα 1943, Ιστορικές Μνήμες στη Βουλή των Ελλήνων).

Το 1983 έχασε τον αγαπημένο της δάσκαλο Θ. Τράγκα και το 1984 ίδρυσε την ομώνυμη Ανώτερη Δραματική Σχολή Τέχνης που διηύθυνε έως το 2013.

Η Ανώτερη Σχολή Θεάτρου «Μαίρη Βογιατζή Τράγκα» είναι συνέχεια της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Ωδείου «Μανώλη Καλομοίρη», η οποία ιδρύθηκε το 1926 με διευθύντρια τη Μαρίκα Κοτοπούλη. Το 1957 ανέλαβε τη διεύθυνση ο σκηνοθέτης ηθοποιός και θεατρικός συγγραφέας Θάνος Τράγκας, αριστούχος και καθηγητής της Σχολής.

Η Μαίρη Βογιατζή Τράγκα, 30 ολόκληρα χρόνια μετά τον θάνατο του δασκάλου της συνέχισε το έργο του, διδάσκοντας και διαπαιδαγωγώντας γενιές νέων ηθοποιών.

Η Σχολή στη πολύχρονη πορεία της βραβεύτηκε πολλές φορές για την πολιτιστική προσφορά της: Δίπλωμα με χρυσό μετάλλιο από το Ανώτατο Παγκόσμιο Πνευματικό Συμβούλιο (1969), δίπλωμα τιμής ένεκεν με χρυσό μετάλλιο από τα Ανώτατα Εκπαιδευτικά ιδρύματα (1973), δίπλωμα από την Ελληνική Θαλάσσια Ένωση τιμής ένεκεν (1982), αριστείο με χρυσό μετάλλιο από το Πνευματικό Κέντρο Πειραιά (1984), τιμητικό δίπλωμα με χρυσό μετάλλιο από τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό (1992), ασημένια πλακέτα Τιμής Ένεκεν από το Κέντρο Μέριμνας Οικογένειας και Παιδιού (1992), τιμητικό μετάλλιο της πόλης των Αθηνών από τον Δήμο Αθηναίων (1999), δίπλωμα και χρυσό μετάλλιο από το Εικαστικό Κέντρο Ελλάδος (2000), χρυσό αναμνηστικό μετάλλιο από το Δήμο Αθηναίων για προσφορά στον πολιτιστικό χώρο, δίπλωμα και χρυσό μετάλλιο από τους LIONS ATHENS CENTER (2000).

Νέος καλλιτεχνικός διευθυντής στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ο Τάκης Τζαμαργιάς

Τα χρέη του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά αναλαμβάνει ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς, πληροφορία που επιβεβαίωσε σήμερα ο δήμαρχος Πειραιά Βασίλης Μιχαλολιάκος.

Ο Πειραιώτης σκηνοθέτης και καθηγητής Πανεπιστημίου, Τάκης Τζαμαργιάς, όπως δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, έχει ήδη καταθέσει πρόταση για το πρόγραμμα της χρονιάς, ενώ όσον αφορά το ρεπερτόριο, προσανατολίζεται σε δύο παραγωγές, μία για ενήλικες και μία για παιδιά, καθώς και σε μια συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας.

Επίσης, στα άμεσα σχέδιά του είναι να απευθυνθεί σε νέους και ταλαντούχους καλλιτέχνες, όπως ο Γιάννης Καλαβριανός και να προτείνει τη φιλοξενία της «Ιλιάδας» του Στάθη Λιβαθινού, αφού η παράσταση ολοκληρώσει τις υποχρεώσεις της με το Φεστιβάλ Αθηνών. Ο ίδιος, όπως διευκρίνισε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, δεν πρόκειται να σκηνοθετήσει για δεοντολογικούς λόγους, ενώ αυτό που απομένει μετά και την παράδοση του Δημοτικού Θεάτρου από το ΥΠΠΟΑ στον Δήμο Πειραιά -η οποία αναμένεται εντός των ημερών- είναι η στελέχωση του θεάτρου με διοικητικό και τεχνικό προσωπικό.

Τα εγκαίνια του ανακαινισμένου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά αναμένονται ως τις 27 Σεπτεμβρίου 2013.

Εκστρατεία ξεκινά το Λούβρο για την αποκατάσταση της Νίκης της Σαμοθράκης

Το γαλλικό μουσείο απευθύνει έκκληση για τη συγκέντρωση 1 εκατ. ευρώ μέχρι το τέλος του έτους

Έκκληση για δωρεές ώστε να συγκεντρωθεί το ποσό του 1 εκατ. ευρώ που είναι απαραίτητο προκειμένου να πραγματοποιηθούν τα έργα αποκατάστασης της Νίκης της Σαμοθράκης απηύθυνε η διοίκηση του Λούβρου.

Η νέα εκστρατεία υπό τον τίτλο «Όλοι μαικήνες» θα ξεκινήσει την Τρίτη, ημέρα κατά την οποία η φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης δεν θα εκτίθεται πλέον στο κοινό.

Η αποκατάστασή του αναμένεται να επιτρέψει τη βελτίωση του σκελετού και τον καθαρισμό του αγάλματος που έχει φιλοτεχνηθεί από διάφορα είδη μαρμάρου.

Το γλυπτό που παριστάνει φτερωτή τη θεά Νίκη θα μετακινηθεί σε γειτονική αίθουσα. Η μαρμάρινη πλώρη πλοίου πάνω στην οποία είναι τοποθετημένο θα αποσυναρμολογηθεί κομμάτι-κομμάτι.

Η «Νίκη της Σαμοθράκης» θα επιστρέψει στη θέση της το καλοκαίρι του 2014.

Οι ιδιώτες και οι επιχειρήσεις καλούνται να κάνουν τις δωρεές τους είτε ταχυδρομικά είτε μέσω διαδικτύου στη διεύθυνση www.louvresamothrace.fr ή www.tousmecenes.fr.

Σύμφωνα με την γαλλική φορολογική νομοθεσία, το ποσό που θα καταβληθεί εκπίπτει κατά 66% από τη φορολογία για τους ιδιώτες και κατά 60% για τις επιχειρήσεις.

Η Ιλιάδα επιστρέφει για 10 μόνο παραστάσεις!

Η «Iλιάδα» το συγκλονιστικό έπος του Ομήρου παρουσιάζεται και πάλι στη «Πειραιώς 260» για λίγες  μόνο παραστάσεις από τις 12 Σεπτεμβρίου και  μετά η παράσταση του Στάθη Λιβαθινού, ταξιδεύει στο Εθνικό θέατρο της Ολλανδίας.

Η «Ιλιάδα», το αρχαιοελληνικό έπος του Τρωικού κύκλου, είναι η απαρχή της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και η βάση της νεότερης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Πρόκειται για έργο απαράμιλλης λογοτεχνικής δύναμης και αισθητικής ωριμότητας που απασχολεί χρόνια τώρα το Στάθη Λιβαθινό.

Ο σκηνοθέτης  «αφηγείται» μαζί με τους συνεργάτες του σε μια πεντάωρη –περίπου- παράσταση το συνταρακτικό αυτό έπος μέσα άπο το οποίο αναδύεται όλη η σύγχρονη Ελλάδα. Οι 15 ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται την ιστορία του πιο βίαιου πολέμου όλων των εποχών και μετατρέπουν το εμπνευσμένο αυτό κείμενο σε μια σειρά από ποιητικές εικόνες σκληρές, αλλά και τρυφερές, με μια απολύτως σύγχρονη θεματική.

Ποιος είναι σήμερα ο ήρωας  και τι σημαίνει ηρωισμός; Πόσο θυμό μπορεί να αντέξει ο άνθρωπος; Γιατί η εμφύλια σύγκρουση αποδείχθηκε τόσο ελληνικό φαινόμενο; Πόση καταστροφή και πόσο θυμό μπορεί να αντέξει ο άνθρωπος;

Η λυσσαλέα αναμέτρηση των δύο αιώνιων εχθρών του  Αχιλλέα και του Έκτορα κάποτε θα τελειώσει. Ο  γέρος πατέρας  του Έκτορα, ο σοφός Πρίαμος και ο νεαρός εκδικητής Αχιλλέας θα συμφιλιωθούν- έστω για λίγο- πάνω από το πτώμα του νεκρού Έκτορα.
Οι δυο γενιές μπορούν να συνομιλήσουν και να συμφιλιωθούν κι ο πόλεμος αυτός θα μείνει στην ιστορία σαν πόλεμος που δεν  έχει ούτε νικητή ούτε και νικημένο.

Η «Ιλιάδα» παρουσιάζεται  από την Polyplanity Productions στον χώρο του Φεστιβάλ Αθηνών στην Πειραιώς 260 (χώρος Δ’) από 12 Σεπτεμβρίου 2013, στις 20.00, για δέκα μόνον παραστάσεις και στη συνέχεια θα ταξιδέψει στην Ολλανδία, όπου θα παρουσιαστεί
στο πλαίσιο του προγράμματος της περιόδου 2013-2014 του θεάτρου Stadsschoumburg του Αμστερνταμ στις 5 & 6 Οκτωβρίου.



Μετάφραση
Δ. Ν. Μαρωνίτης
Σκηνοθεσία
Στάθης Λιβαθινός
Σκηνική Διασκευή & Επεξεργασία
Στάθης Λιβαθινός, Έλσα Ανδριανού, με τη συνεργασία των  ηθοποιών της παράστασης
Σκηνικά - Κοστούμια
Ελένη Μανωλοπούλου  
Μουσική σύνθεση & Σχεδιασμός ήχου
Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί
Αλέκος Αναστασίου
Κινησιολογική προετοιμασία & Πολεμικές τέχνες
Σι Μιαο Τζιε Μάχιμος Μοναχός Σαολίν
Επιμέλεια κίνησης
Pauline Huguet
Βοηθοί σκηνοθέτη
Σοφία Γαλανάκη, Νεφέλη Μυρωδιά

Ερμηνεύουν
Λευτέρης Αγγελάκης
Αργυρώ Ανανιάδου
Βασίλης Ανδρέου
Δημήτρης Ήμελλος
Νίκος Καρδώνης
Νεφέλη Κουρή
Γεράσιμος Μιχελής
Διονύσης Μπουλάς
Γιάννης Παναγόπουλος
Μαρία Σαββίδου
Χρήστος Σουγάρης
Άρης Τρουπάκης
Αμαλία Τσεκούρα
Γιώργος Τσιαντούλας
Γιώργος Χριστοδούλου

Kρουστά
Μανούσος Κλαπάκης

Σύμβουλος για τη δραματουργία
Στρατής Πασχάλης
Επιστημονικός σύμβουλος
Μενέλαος Χριστόπουλος
Εκτέλεση  παραγωγής
Μαρία Δούρου


 Παραγωγή
POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου


Χορηγός: ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ
Με  την Υποστήριξη: ΚΜ – VIANOX – DURACELL
Υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών και του Υπουργείου Τουρισμού.

Μέγαρο Μουσικής: Οι πρώτες εντυπωσιακές εικόνες από το Cabaret

Αρκεί να ακούσει κανείς τους πρώτους ήχους της μελωδίας για να ξεσηκωθεί. 

Φανταστείτε το δημοφιλέστατο ανά τον κόσμο μιούζικαλ Cabaret στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής σε σκηνοθεσία του ιδιοφυώς εκκεντρικού Κωνσταντίνου Ρήγου και με μερικούς από τους πιο ταλαντούχους και ... ποθητούς ηθοποιούς και τραγουδιστές της εποχής.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος έχει ένα σπάνιο χάρισμα να εκτοξεύει την αισθητική κάθε θέματος με το οποίος αγνοείται, να καταδύεται στην ουσία του θέματος, ακόμη και του πιο σπαρακτικού θέματος και να αναδύεται κρατώντας πάντα μια γεύση ομορφιάς, αναπόδραστης λάμψης.

Αυτό το μείγμα θα δούμε και στο Cabaret που θα ανέβει από τις 4 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Μουσικής – δίνοντας ένα στίγμα της νέας εποχής που επιχειρεί να διαγράψει το Μέγαρο.

Το «Cabaret» των 8 βραβείων Tony και των 8 βραβείων Όσκαρ, είναι το εμβληματικό πλέον μιούζικαλ των Φρεντ Εμπ & Τζον Κάντερ. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουει το 1966 κι έγινε ταινία το 1972, με την μοναδική Λάιζα Μινέλλι ως Σάλλυ Μπόουλς. Τον ρόλο θα ερμηνεύσει στην Αθήνα η Μαρία Ναυπλιώτου (έχοντας μόλις ολοκληρώσει τις παραστάσεις όπου υποδύεται τη Μελίνα Μερκούρη) ενώ πλάι της θα δούμε την τραγουδίστρια Τάνια Τσανακλίδου (έχει εργαστεί και ως ηθοποιός στο παρελθόν) στην πρώτη της εμφάνιση μετά από πολύ καιρό. Πλαι τους η Νάντια Μπουλέ αγνώριστη (ίσως να είναι αυτή η παράσταση το μεγάλο της στοίχημα) ως Φροϊλάιν Κοστ. Οι πρώτες φωτογραφίες που βγήκαν στη δημοσιότητα αποκαλύπτουν τα πρόσωπα και την αισθητική με μια προσπάθεια να αποδώσουν την ατμόσφαιρα της εποχής και οπωσδήποτε να ... σκανδαλίσουν. Στην παράσταση συμμετέχουν ο Μιχάλης Μητρούσης ως Χερ Σουλτς, ο Παναγιώτης Μπουγιούρης ως Ερνστ Λούτβιχ, ο Γιώργος Νανούρης ως Κλιφ Μπράντσο και Δημήτρης Λιγνάδης ως οικοδεσπότης του KIT KAT KLUB.

Η υπόθεση του Cabaret

Βερολίνο 1930. Στο καμπαρέ Κιτ Κατ, η Σάλυ, μια νεαρή Αμερικανίδα τραγουδίστρια μαγεύει κάθε βράδυ ένα ανάμεικτο κιτς ακροατήριο όπου συνυπάρχουν πλούσιοι βιομήχανοι, κακοποιοί και απατεώνες. Έξω από το καμπαρέ, η χώρα καταρρέει, οι άνεργοι πολλαπλασιάζονται, η κρίση μαστίζει και ο ναζισμός δείχνει τα δόντια του. Η ζωή της Σάλυ περιπλέκεται όταν γνωρίζεται με έναν πλούσιο Γερμανό πολιτικό και μ' έναν νέο Άγγλο φιλόλογο...



Οι φωτογραφίες (οι επίσημες της παράστασης αλλά και από τις πρόβες) είναι από την σελίδα στο facebook της παράστασης.

Έξτρα παράσταση για τη "Μελίνα" στο Ηρώδειο

Με αναφορά στους σπουδαιότερους σταθμούς της ζωής της, τα τραγούδια, τους θεατρικούς και κινηματογραφικούς ρόλους

Μεγάλη ανταπόκριση υπήρξε στην προπώληση των εισιτηρίων για το αφιέρωμα στη Μελίνα Μερκούρη «Μελίνα: όπου και να ταξιδέψω, η Ελλάδα...» για το Ηρώδειο στις 7 Σεπτεμβρίου και οι διοργανωτές αποφάσισαν να πραγματοποιηθεί άλλη μία παράσταση την Κυριακή 8 Σεπτεμβρίου.

Με αναφορά στους σπουδαιότερους σταθμούς της ζωής της, τα τραγούδια, τους θεατρικούς και κινηματογραφικούς ρόλους, στιγμιότυπα από τη μαχητική δράση και τους αγώνες της, η παράσταση χρησιμοποιεί το θέατρο, τη μουσική και το χορό όπως τα σφράγισε η ίδια, αφήνοντάς τα σαν κληρονομιά μας.

Το μουσικό σκέλος του αφιερώματος επιμελείται ο κορυφαίος συνθέτης και συνεργάτης της Μελίνας Μερκούρη Σταύρος Ξαρχάκος. Τα τραγούδια της Μελίνας ερμηνεύουν η Έλλη Πασπαλά και η Ηρώ Σαΐα.

«Δεσποινίς Τζούλια» - Από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου και για 40 παραστάσεις

Η ομάδα χορού flamenco ARROYO NUEVO παρουσιάζει από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου και για 40 παραστάσεις το έργο του August Strindberg, «Δεσποινίς Τζούλια», σε χορογραφία και σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα. 

Το έργο πέρα από τα προφανή επίπεδα της πάλης των φύλων και των τάξεων, διεισδύει αριστοτεχνικά στο δίπολο «φόβος & εξουσία» και μέσα από αυτό φωτίζει πρισματικά όλες τις σχέσεις των εμπλεκόμενων προσώπων. Η παράλυση που προκαλεί ο φόβος και τα περιθώρια χειραγώγησης που επιτρέπει, καθώς και η δυνατότητα ανατροπής της εξουσίας, ως προέκταση, σμιλεύουν νοηματικά το κείμενο ενισχύοντας τη διαχρονικότητα του. Γράφτηκε το 1888 και προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο για την προκλητικότητα των ιδεών του και την αμεσότητα της γραφής του. Αποτελεί σήμερα το εμβληματικό δράμα του Σουηδού συγγραφέα.

Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά με flamenco. Ο χορογράφος και σκηνοθέτης της παράστασης, Σταύρος Λίτινας, αναφέρει χαρακτηριστικά, «…αναζητώ την αιτία που κινεί τα σώματα πριν ακόμη αρθρωθεί ο λόγος. Ψάχνω το βαθύτερο λόγο, τον φυσικό, και τον χρησιμοποιώ ως υλικό, θέτοντας τον άλλο, τον επεξηγηματικό, σε κατάσταση σιωπής».


Διανομή:
Δεσποινίς Τζούλια: Εύα Παρασκευοπούλου
Υπηρέτης Ζαν: Σταύρος Λίτινας
Μαγείρισσα Κριστίν: Αλίνα Αναστασιάδη

Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου


Τη μουσική επιμέλεια, τα σκηνικά, τους φωτισμούς και τα κοστούμια της παράστασης υπογράφει ο Σταύρος Λίτινας.


A R R O Y O N U E V O
Μ. Αλεξάνδρου 128, Κεραμεικός
Τηλ: 210 34 69 575

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Παρασκευή 21.30
Σάββατο 21.30
Κυριακή 20.30


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσδοσος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (φοιτητικό & ανέργων)
τηλ. κρατήσεων: 210 34 69 575

Ξεκίνησαν οι Βάκχες με λιποθυμία Βουρδάμη

Μια αδιαθεσία σταμάτησε την παράσταση..

Με ένα ατυχές συμβάν ξεκίνησαν εχθές Κυριακή οι Βάκχες στο Φεστιβάλ των Αισχυλείων στο Παλαιό Ελαιουργείο του Δήμου Ελευσίνας.

Ο ηθοποιός Γιώργος Βουρδαμής
, λιποθύμησε την ώρα που ερμήνευε τον ρόλο του Πενθέα. Η σκηνοθέτιδα Μαρθα Φριτζήλα ρώτησε τον κοινό αν υπάρχει κάποιος γιατρός. Ο ηθοποιός μεταφέρθηκε στο καμαρίνι του αλλά δυστυχώς ξαναλιποθύμησε και η παράσταση θα επαναληφθεί στις 7 Σεπτεμβρίου.

«Επιστημονικά αβάσιμες» οι απόψεις περί τάφου του Μ. Αλεξάνδρου στις Σέρρες

Συνεχίζουν οι ανακοινώσεις από σωματεία και συλλόγους του χώρου σε σχέση με την ανασκαφή στις Σέρρες, η οποία πολλοί ισχυρίζονται ότι αποτελεί τάφο του Μεγάλου Αλεξάνδρου.

Ο σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων ανακοίνωσε σήμερα οτι οι ανασκαφές στην περιοχή της αρχαίας Ελίκης «δεν βασίζονται ούτε σε επιστημονικά δεδομένα, ούτε λαμβάνουν υπόψη τους τον αρχαιολογικό νόμο».

Με μια αποκαλυπτική επιστολή, ο ΣΕΑ διευκρινίζει ότι με υπουργική απόφαση χορηγήθηκε στο Τμήμα Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών η άδεια να συνεχίσει τις γεωφυσικές και γεωαρχαιολογικές έρευνες στην περιοχή της αρχαίας Ελίκης, «έρευνες για τις οποίες είναι επιστημονικά καθ΄ ύλην αρμόδιο», όχι όμως και η άδεια για τη συνέχιση των ανασκαφών.

«Το Γεωλογικό Τμήμα δεν συγκαταλέγεται στους φορείς που μπορούν να πραγματοποιούν συστηματικές ανασκαφές, σύμφωνα με τον Αρχαιολογικό Νόμο (άρθρο 35 & 36) αλλά και την επιστημονική δεοντολογία, καθώς οι μόνοι ελληνικοί πανεπιστημιακοί φορείς που δικαιούνται να διενεργούν συστηματικές ανασκαφές είναι τα Τμήματα Ιστορίας- Αρχαιολογίας και τα συναφή πανεπιστημιακά Τμήματα, στο γνωστικό αντικείμενο των οποίων συμπεριλαμβάνεται η ανασκαφική και αρχαιολογική έρευνα» τονίζεται στην ανακοίνωση του Συλλόγου.

Ο ΣΕΑ κάνει επίσης λόγο για «παρατυπίες» στην προηγούμενη ερευνητική περίοδο, που οδήγησαν στο να μην εγκριθούν οι ανασκαφές τα έτη 2013- 2017, ειδικότερα αναφέροντας την εκτεταμένη χρήση εκσκαφέα τα περασμένα έτη.

Ο ΣΕΑ τονίζει επίσης ότι το ΚΑΣ και το ΥΠΠΟΑ θα πρέπει να απασχολήσει το γεγονός ότι στη συγκεκριμένη έρευνα απασχολούνται «"εθελοντές", άσχετοι με τις σπουδές αρχαιολογίας, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι οποίοι, σύμφωνα με τις αγγελίες που αναρτώνται στον ιστότοπο του προγράμματος (www.helikeproject.gr), καλούνται να καταβάλλουν (δεν διευκρινίζεται σε ποιον και με ποια νόμιμη απόδειξη) διόλου ευκαταφρόνητα ποσά (550- 800 ευρώ την εβδομάδα!) για τη συμμετοχή τους στην ανασκαφή. Απορούμε πώς σχετίζεται με αυτή την πρακτική το Πανεπιστήμιο Πατρών και αν γνωρίζουν οι υπεύθυνοι του πανεπιστημίου ότι, από τον ιστότοπο του ίδιου Προγράμματος, διαφημιζόταν πρόγραμμα επιφανειακής έρευνας στην Πάρο, το οποίο επίσης καλούσε τους συμμετέχοντες "εθελοντές" να καταβάλλουν ποσά χωρίς να έχει ζητηθεί καν άδεια από το ΥΠΠΟΑ».

Τέλος, ο Σύλλογος αναφέρεται και σε δημοσιεύματα που υπονοούν «πολιτικές σκοπιμότητες» σχετικά με τη συγκεκριμένη γνωμοδότηση του ΚΑΣ, αλλά και τις πολιτικές παρεμβάσεις που υπάρχουν για τη συνέχιση της ανασκαφής. «Ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων θέλει να υπενθυμίσει ότι οι όροι διεξαγωγής μιας επιστημονικής έρευνας σχετίζονται με την εφαρμογή του νόμου και της επιστημονικής δεοντολογίας και δεν μπορεί να γίνονται αντικείμενο πολιτικών πιέσεων. Υπενθυμίζουμε, τέλος, την πάγια θέση μας σχετικά με τη σύνθεση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου -με μέλη που θα εκλέγονται ή θα τοποθετούνται ex officio υπό την προεδρία ανώτατου δικαστικού- προκειμένου οι γνωμοδοτήσεις του ΚΑΣ ως επιστημονικού Συμβουλίου να μην επιδέχονται οποιαδήποτε παρερμηνεία» καταλήγει η ανακοίνωση.

Σημειώνεται ότι, σύμφωνα με την πρόσφατη υπουργική απόφαση, η χορήγηση άδειας στο Τμήμα Γεωλογίας του Πανεπιστημίου Πατρών για συνέχιση των γεωφυσικών και των γεωαρχαιολογικών ερευνών στην περιοχή της Αρχαίας Ελίκης μόνο για ένα έτος (2013), υπό τη διεύθυνση της δρ. Ντόρας Κατσωνοπούλου, προϋποθέτει, μεταξύ άλλων, την κατάθεση μελέτης για τη συντήρηση, στερέωση και προστασία από τα ύδατα των αρχαίων κτιριακών καταλοίπων στην περιοχή της ανασκαφής στη θέση Μουριές Βαλιμιτίκων, τη μη πραγματοποίηση ανασκαφών ή άλλων δοκιμαστικών τομών και την κατάχωση των διερευνητικών τομών που έχουν ως τώρα γίνει.

Ο «Κοινός Λόγος» στο Ηρώδειο - Οι τελευταίοι σταθμοί της περιοδείας

Συνεχίζεται η καλοκαιρινή περιοδεία για τον «Κοινό Λόγο» και τις πρωταγωνίστριες της παράστασης, Λυδία Κονιόρδου, Ελένη Κοκκίδου, Μαρία Κατσανδρή, Ελένη Ουζουνίδου και Τάνια Παλαιολόγου που κάνουν μία στάση στις 4 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί από την αρχή τον «Κοινό Λόγο» το θεατρικό οδοιπορικό που διατρέχει την περίοδο από τη Μικρασιατική Καταστροφή μέχρι τον Εμφύλιο και βασίζεται σε αφηγήσεις ανώνυμων γυναικών, καταγραμμένες από την Έλλη Παπαδημητρίου.

Ο λόγος των κοινών ανθρώπων ζωντανεύει ατομικές και συλλογικές μνήμες που φωτίζουν διαφορετικά την ιστορία. Οι αφηγήσεις, η μουσική και τα τραγούδια μας μεταφέρουν ήχους και αισθήματα από έναν κόσμο που θυσιάστηκε στους εθνικισμούς του 20ού αιώνα.

Η παράσταση που πρωτοπαρουσιάστηκε το καλοκαίρι του 1997 ανεβαίνει ξανά σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.

Τελευταίοι σταθμοί της περιοδείας
27/8, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο
28/8, Νεμέα, Θέατρο Αρχαίων Κλεωνών, Κόρινθος (Green Theater)
29/8, Τρίπολη, Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου
30/8, Καλαμάτα, Αμφιθέατρο Κάστρου
2/9, Αιγάλεω, Θέατρο Αλέξης Μινωτής (Αλσος Αιγάλεω)
4/9, Ωδείο Ηρώδου Αττικού
6/9, Παπάγου, Φεστιβάλ Παπάγου-Χολαργού, Κηποθέατρο Παπάγου
9/9, Νίκαια, Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
12/9, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο
14/9, Νέα Σμύρνη, Άλσος Νέας Σμύρνης