Παναγιωτόπουλος για Κίττυ Αρσένη: «Υποκλινόμαστε για τη θαρραλέα στάση της και το ταλέντο της»

Πληροφορούμενος την είδηση του θανάτου της ηθοποιού Κίττυς Αρσένη, ο υπουργός Πολιτισμού Πάνος Παναγιωτόπουλος έκανε την ακόλουθη δήλωση:

«Υπάρχουν καλλιτέχνες τους οποίους θαυμάζουμε για το ταλέντο τους και τη συνέπεια με την οποία το θέτουν στην υπηρεσία του κοινωνικού συνόλου.

»Και υπάρχουν αγωνιστές στους οποίους υποκλινόμαστε για τη θαρραλέα στάση τους απέναντι στους υπονομευτές των δημοκρατικών αξιών μας.

»Η Κίττυ Αρσένη υπήρξε και τα δυο. Με την πίστη και τη δημιουργικότητά της, με τη σεμνότητα και την ανιδιοτέλειά της έδωσε το ανθρώπινο μέτρο μιάς πολιτείας που ξέρει να κάνει όνειρα, αλλά ξέρει και να τα υπερασπίζεται. Τα θερμά μου συλλυπητήρια στην οικογένειά της»

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: Το Κύμα - Τζόουνς Ρον

Επανάληψη: Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, 31/10/2013
Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ, 16/1/2013

Πώς είναι δυνατόν απλοί άνθρωποι να υποστηρίξουν ένα καθεστώς όπως αυτό του Ναζισμού;

Προσπαθώντας να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση ενός μαθητή, ο καθηγητής Ρον Τζόουνς, εφήρμοσε ένα πείραμα σε ένα σχολείο της Καλιφόρνια το 1969.

Ένα πείραμα που στόχο είχε να αποδείξει ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται εύκολα σε όχλο που μπορεί να χειραγωγηθεί. Ένα παιχνίδι ρόλων, που γρήγορα έλαβε τεράστιες διαστάσεις ξεφεύγοντας από κάθε έλεγχο. Το πείραμα πέτυχε, τα συμπεράσματα όμως ήταν τρομαχτικά, γιατί όσο υπάρχουν οι συνθήκες που μπορούν να στηρίξουν ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι πρόθυμοι να πιστέψουν και έτοιμοι να παρασυρθούν από ένα τέτοιο Κύμα.

Συγγραφέας: Τζόουνς, Ρον
Σκηνοθεσία: Ρήγας, Γιάννης
Μετάφραση: Βιάννη, Ελπίδα
Σκηνικά: Αρώνης, Κώστας
Κοστούμια: Μπρούφας, Χρήστος
Μουσική: Χριστιανάκης, Γιώργος
Φωτισμοί: Τζολόπουλος, Στέλιος
Κίνηση: Γεράρδος, Κώστας
Βίντεο: Πειραλής, Γιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γρίβα, Μαρία
Οργάνωση παραγωγής: Ζαχαροπούλου, Χριστίνα
Ηθοποιοί
Αβραμάκη, Μαριάννα (2013-14)
Αδαμαντίδης, Διαμαντής (2013-14)
Διαμαντίδου, Ιωάννα (2013-14)
Καραμήτρη, Μαρία (Κυρία Τζόουνς)
Καρανικόλας, Ανδρέας-Άγγελος (Χρόνης)
Κιλινκαρίδου, Ελένη (Νατάσα)
Κοντός, Δημήτρης (2013-14)
Μυλωνά, Πάολα (Βίκυ)
Παπαδάκη, Σταυριάνα (2013-14)
Παπαδόπουλος, Χάρης (Βίκτωρ)
Ροζάκη, Μαριαλέννα (2013-14)
Τσιακμάκης, Γιάννης (2013-14)
Σιακάρας, Δημήτρης (Κύριος Τζόουνς -2012/13-)
Καλούδης, Έκτωρ (Ο Διευθυντής του σχολείου -2012/13-)
Τουμανίδου, Χρύσα (Όλγα -2012/13-)
Αγγελίδου, Τρυφωνία (Μάρτα -2012/13-)
Βλαχοπούλου, Λίλα (Ζωή -2012/13-)
Σαμψαλάκης, Γιάννης (Άκης -2012/13-)
Σημείωση Καλλιτεχνικής Διανομής
Στην παράσταση συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ (2012-2013): Σταυριάννα Παπαδάκη (Ειρήνη), Ελένη Μισχοπούλου (Κατερίνα), Γιάννης Κολόι (Αρτάν), Αίγλη Κατσίκη (Κάτια), Θανάσης Ρέστας (Ηλίας).
70 παραστάσεις - 5.953 θεατές (2012-2013)

Η ημερομηνία λήξης των παραστάσεων είναι προσεγγιστική.

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ (16/01/2013 - 31/03/2013)
Μονή Λαζαριστών - Μικρό θέατρο (09/04/2013 - 26/04/2013)
Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (31/10/2013 - 28/02/2014)

Η παράσταση που παρουσιάστηκε την προηγούμενη θεατρική περίοδο, εντάσσεται στο ρεπερτόριο της Νεανικής Σκηνής, σε μια νέα δραματουργική επεξεργασία ειδικά για το εφηβικό κοινό, έπειτα από το ενδιαφέρον που εκδήλωσαν πολλά σχολεία για την παρακολούθησή της.

ΚΘΒΕ: Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι

Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι - Μπρεχτ Μπέρτολτ
Πρώτη Παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο, 25/10/2013

Γραμμένο το 1941, το κείμενο του Μπρεχτ στηρίζεται θεματολογικά στην άνοδο και την πτώση του Τρίτου Ράιχ, συγκρίνοντας τη φασιστική νοοτροπία του Χίτλερ και των πέριξ αυτού, με τη συμπεριφορά του υποκόσμου των συνδικάτων ή των εμπορικών μονοπωλίων της λεγόμενης παγκοσμιοποίησης της αγοράς. 

Αποτελεί μια ξεκάθαρη καταγγελία του μεγάλου συγγραφέα προς κάθε μορφή ξεγελάσματος ή και στυγνής εκμετάλλευσης του απλού ανθρώπου από τα συνδικάτα του εγκλήματος. Ο Αρτούρο Ούι, έργο σπουδαίο και επίκαιρο όσο ποτέ, συνδυάζει την μπρεχτική διαλεκτική με στοιχεία του γερμανικού καμπαρέ και των αμερικάνικων μιούζικαλς, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να συνδυάσει την ευφορία μιας έντονα ψυχαγωγικής εμπειρίας και μιας σκληρής πολιτικής επιθεώρησης.

Το έργο του Μπρεχτ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

Συγγραφέας: Μπρεχτ, Μπέρτολτ
Σκηνοθεσία: Χαραλάμπους, Νίκος
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Βασιλικό Θέατρο (25/10/2013 - 26/11/2013)
Bertolt Brecht, Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui © Copyright 1957 by Suhrkamp Verlag, Berlin

Πέθανε η ηθοποιός και συγγραφέας Κίττυ Αρσένη

«Εφυγε» από τη ζωή, ύστερα από μακροχρόνια μάχη με τον καρκίνο, η ηθοποιός και σκηνοθέτις Κίττυ Αρσένη, γνωστή και από τη δράση της κατά της δικτατορίας των συνταγματαρχών.

Γεννημένη στο Αργοστόλι, η Κίττυ Αρσένη πρωταγωνίστησε σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις και συμμετείχε σε κινηματογραφικές και ραδιοφωνικές παραγωγές.

Διακρίθηκε για τη δράση της κατά της χούντας των συνταγματαρχών και το καλοκαίρι του 196 συνελήφθη και καταδικάστηκε σε πολυετή φυλάκιση. Το 1968 πήρε αμνηστία και εγκατέλειψε την Ελλάδα.

Μετά την πτώση της χούντας επέστρεψε στη χώρα και εργάστηκε ως ηθοποιός αλλά και σκηνοθέτης.

Διετέλεσε Γενική Γραμματέας του ΣΕΗ, ήταν μέλος της Κεντρικής Επιτροπής της Ελληνικής Αριστεράς και μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του Εθνικού Θεάτρου.

Μάλιστα ήταν και η συγγραφέας του βιβλίου «Μπουμπουλίνας 18», στο οποίο διηγούνταν τα βασανιστήρια τα οποία υπέστη στα κρατητήρια της Γενικής Ασφάλειας, στην οδό Μπουμπουλίνας.

Δήλωση του  προέδρου της ΔΗΜΑΡ, Φώτη Κουβέλη, για  το θάνατο της Κίττυς Αρσένη

Εκφράζω τη βαθιά  μου θλίψη για τον θάνατο της  Κίττυς Αρσένη. Ξεχωριστή ηθοποιός και σκηνοθέτις, σπάνιος άνθρωπος, αγωνίστηκε σε όλη της τη ζωή για  τις διαχρονικές αξίες της ανανεωτικής αριστεράς. "Πλήρωσε" τη γενναία της στάση την περίοδο της χούντας με φυλακές και βασανιστήρια.

Η Ευρώπη και ο κόσμος όλος ενημερώθηκαν για την κατάσταση στην Ελλάδα από την κατάθεση της Κίττυς στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα βασανιστήρια της χούντας.

Θα θυμόμαστε  πάντα το χαμόγελό της, τη ζεστασιά της, αλλά και τη συμβολή της στη δημιουργία της ΔΗΜΑΡ.

Στους οικείους της τα θερμά μου συλλυπητήρια.

Ανακοίνωση  του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς για τον θάνατο της  Κίττυς Αρσένη

 Έφυγε από τη ζωή η Κίττυ Αρσένη. Από τον χώρο του πολιτισμού θα λείψει μια σημαντική ηθοποιός και σκηνοθέτις· από την ανανεωτική αριστερά θα λείψει μια ειλικρινής, ανυπόκριτη και θαρραλέα φωνή και στάση ζωής.

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του  Καρόλου Κουν (1958), έπαιξε στις περισσότερες θεατρικές σκηνές της Αθήνας, συμμετείχε σε πολλές κινηματογραφικές, τηλεοπτικές  και ραδιοφωνικές παραγωγές.

Το καλοκαίρι του 1967 συνελήφθη, βασανίστηκε και καταδικάστηκε ως μέλος του Πατριωτικού Μετώπου σε πολυετή φυλάκιση. Το 1968, μετά την αμνηστία, έφυγε «παράνομα» από τη χώρα και κατέθεσε ως μάρτυς στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα βασανιστήρια στην Ελλάδα. Υπήρξε επίσης ο βασικός επώνυμος μάρτυρας της έκθεσης της Διεθνούς Αμνηστίας “Report on Torture”.

Τις εμπειρίες της στα κρατητήρια της ασφάλειας κατέγραψε στο  βιβλίο «Μπουμπουλίνας 18». Το 2005, κατά την παρουσίαση του βιβλίου, η  Κίττυ Αρσένη είπε:

«Η μαρτυρία τούτη γράφτηκε το 1968 στις διαδρομές του τραίνου Παρίσι - Στρασβούργο. Γράφτηκε ανάμεσα στις καταθέσεις - ανακρίσεις των νομομαθών της Επιτροπής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων του Συμβουλίου της Ευρώπης. Γράφτηκε ανάμεσα σε συνεντεύξεις των ξένων εφημερίδων και τηλεοράσεων, που κείνο τον καιρό τα ανθρώπινα δικαιώματα στην Ελλάδα κάλυπταν τις στήλες τους και τα προγράμματά τους... Γράφτηκε για ν’ απαντήσει στον αμερικάνο ανταποκριτή των New York Times γιατί, περνώντας μια τέτοια διαδικασία, ο μόνος γιατρός τον οποίον δεν χρειάζεται κανείς είναι ο ψυχίατρος! Γράφτηκε γιατί το πλαστό μου διαβατήριο, οι πεδιάδες της Αλσατίας δεν μ’ έπειθαν ότι είχα φύγει από την Ελλάδα, από τη φυλακή, από την Ασφάλεια. Γιατί όντως οι νομομαθείς της Ευρώπης είχαν δίκιο να δυσπιστούν: όταν δεν μπορείς να μεταφράσεις τις λέξεις ”ταράτσα και απομόνωση” σε άλλη γλώσσα δεν υπάρχει Ρrima Facie απόδειξη...»

Μετά τη δικτατορία γύρισε στην Ελλάδα, έπαιξε και σκηνοθέτησε  σε πολλά αθηναϊκά θέατρα και δίδαξε επί χρόνια υποκριτική. Χρημάτισε γενική γραμματέας του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής και, πρόσφατα, του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου. Ήταν μέλος της Κεντρικής Επιτροπής της Ελληνικής Αριστεράς. Ιδρυτικό μέλος της Δημοκρατικής Αριστεράς, τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιήθηκε —με τον νεανικό ενθουσιασμό, την ευθύτητα και το καυστικό, αυτοσαρκαστικό χιούμορ που τη χαρακτήριζαν πάντοτε— στον Τομέα Πολιτισμού.

Η Δημοκρατική Αριστερά αποχαιρετά μια σημαντική ηθοποιό, μια συνεπή αγωνίστρια και, κυρίως, μια αγαπημένη φίλη. Θα πούμε το τελευταίο αντίο στην Κίττυ Αρσένη την Τρίτη 17/9 στις 5 μ.μ., στο νεκροταφείο Αμαρουσίου.

Ηρώδειο: «Carmen» και «Bolero»

Το Ηρώδειο συνεχίζει να αποτελεί την καρδιά των εκδηλώσεων και αυτήν την εβδοµάδα.

Με «Carmen» και «Bolero», λοιπόν, συνεχίζονται αύριο, Κυριακή, οι εκδηλώσεις του και µε ένα όνοµα να ξεχωρίζει: αυτό του σκηνοθέτη Carlos Saura, που µας έχει χαρίσει ιδιαίτερες στιγµές κινηµατογραφικής πανδαισίας. Εδώ σκηνοθετεί την «Carmen» του Μπιζέ και το «Bolero» του Ραβέλ, µε χορογραφίες του επίσης σηµαντικού Antonio Gades, που υπήρξε πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας και που, µέσα από τη διαδροµή του, έχει δώσει σηµαντικές παραστάσεις.

Σύμφωνα με την άποψη του Αntonio Gades η Carmen δεν υπήρξε στη ζωή της ούτε σατανική γυναίκα, ούτε δολοφόνος των ανδρών, αλλά μια τίμια, ειλικρινής και ελεύθερη γυναίκα, η οποία όταν αγαπούσε το έλεγε και όταν έπαυε να αγαπά επίσης το ομολογούσε με θάρρος και παρρησία. Γι’ αυτό και συνεργάσθηκε με τον σπουδαίο σκηνοθέτη Carlos Saura στην παράσταση αυτή αποκαθιστώντας την προσωπικότητα της ηρωίδας.

Το τρίτο όνοµα της διπλής αυτής παράστασης είναι ο σολίστ του Μπαλέτου, Sergio Bernal, που γεννήθηκε το 1990 και ξεκίνησε τα µαθήµατα ισπανικού χορού και φλαµέγκο στην ηλικία των 4 ετών.

Στην παράσταση συµµετέχουν τέσσερις χορευτές σολίστ, 25 χορευτές, 5 τραγουδιστές και 2 µουσικοί-κιθαριστές.

Συναγερμός στο Λούβρο – Απάτη με χιλιάδες πλαστά εισιτήρια

Οι Κινέζοι τουρίστες είναι ένα μεγάλο ποσοστό των χιλιάδων επισκεπτών που δέχεται κάθε μήνα το Λούβρο. 

Μόνο που μέσα στο καλοκαίρι αποτέλεσαν αιτία για να σημάνει συναγερμός στο περίφημο παριζιάνικο μουσείο. 

Εντοπίστηκαν χιλιάδες πλαστά εισιτήρια, τα περισσότερα στα χέρια Κινέζων και πλέον η γαλλική αστυνομία κάνει έρευνα για την απάτη.

Το Λούβρο, τις πόρτες του οποίου περνούν περίπου 9 εκατ. επισκέπτες το χρόνο για να θαυμάσουν τα διάσημα εκθέματά του, εντόπισε τα πρώτα ύποπτα εισιτήρια στις 12 Αυγούστου. Αν και αυτή η περίπτωση ήταν εύκολη- κακής ποιότητας χαρτί και εκτύπωση- λίγες ημέρες αργότερα εντοπίστηκε ένας μεγάλος αριθμός «άψογων» αντιγράφων των εισιτηρίων, τα περισσότερα σε γκρουπ Κινέζων τουριστών.

Μάλιστα την ίδια περίοδο οι βελγικές τελωνειακές αρχές εντόπισαν 3.600 ακόμη πλαστά εισιτήρια για το Λούβρο, που ήταν κρυμμένα σε πακέτο που εστάλη από την Κίνα. Οι έρευνες συνεχίζονται προκειμένου να εντοπιστεί η «πηγή» των πλαστών.

Πηγή: BBC

«Αντιγόνη»: Μια παράσταση με δωρεάν είσοδο στο Ίδρυμα Κακογιάννη

Η παράσταση συστήνει μια νέα εκδοχή της Αντιγόνης του Σοφοκλή, όπως την έχει συλλάβει ο Ashley Scott-Layton

Η παράσταση συστήνει μια νέα εκδοχή της Αντιγόνης του Σοφοκλή, όπως την έχει συλλάβει ο Ashley Scott-Layton. Στο πλαίσιό της αναδύονται θέματα ατομικής ταυτότητας, πολιτικής ελευθερίας, αλλά και ενός καταδικασμένου γάμου, με τη δράση να τοποθετείται μέσα σε ένα οίκο νυφικών. Το πρωτότυπο σοφόκλειο κείμενο διασκευάζεται μέσω της ενεργητικής, σύγχρονης σωματικής προσέγγισής του, καθώς η σωματική και ακουστική ερμηνεία της αφήγησης είναι βασικός στόχος της παράστασης.

Οι συντελεστές δημιουργούν και παρουσιάζουν έναν Χορό, αποτελούμενο από διακριτές και ξεχωριστές οντότητες (υπαλλήλους ενός οίκου νυφικών). Κατά τη διάρκεια των προβών, η ομάδα εστίασε την προσοχή της στη σχέση Αίμoνα-Αντιγόνης και στις ετοιμασίες του γάμου τους, ο οποίος μοιάζει εξ αρχής καταδικασμένος. Επίσης τονίστηκαν η καταστροφική, εν προκειμένω, σχέση πατέρα-γιου και οι τραγικές συνέπειές της. Πρόθεση της ομάδας αποτελεί και η ανάδειξη της σωματικότητας, αλλά και των γεγονότων που στην Αρχαία Τραγωδία συνέβαιναν εκτός σκηνής (θάνατοι) και παραδοσιακά περιγράφονταν από τους αγγελιοφόρους, ως βασικό κομμάτι του έργου με την παρουσίασή τους επί σκηνής. Η παράσταση ξεκινά αναφέροντας εμμέσως τη σύγχρονη βρετανική πραγματικότητα των διαδηλώσεων και των ταραχών του 2011.


Παίζουν 10 επαγγελματίες Βρετανοί ηθοποιοί που είναι όλοι απόφοιτοι της Σχολής Παραστατικών Τεχνών και Πολιτιστικών Βιομηχανιών (School of Performance and Cultural Industries) του Πανεπιστημίου του Ληντς (Leeds) και παίζουν σε μεγάλες σκηνές του Λονδίνου όπως οι: Tom Colley (The Judas Kiss, London West End) θα ερμηνεύσει τον Κρέοντα, η Lauren Garnham (The Sea Plays, London Old Vic) θα ερμηνεύσει τον ρόλο της Αντιγόνης, ο Johnny Gould (Enjoy, London West End) θα είναι ο Αίμων και η Louisa Roberts (Steel Pier, London West End) θα εμφανιστεί ως Ευρυδίκη κ.α.

Επίσης, συμμετέχουν και 11 επιλεγμένοι Έλληνες ηθοποιοί, χορευτές και περφόρμερ -από τους 96 που παρακολουθούν το σεμινάριο και τα εργαστήρια του Πανεπιστημίου στο ΙΜΚ.


Συντελεστές
Συγγραφέας Ashley Scott-Layton
Σκηνοθέτης Γιώργος Ροδοσθένους
Βοηθός Σκηνοθέτη Tom Colley
Φωτισμοί Matthew Baker

Αντιγόνη Lauren Garnham
Ισμήνη Lauren Jackson
Κρέων Tom Colley
Αίμων Johnny Gould
Ευρυδίκη Louisa Roberts
Τειρεσίας Jordan Fox
Φρουρός Charlie Woollhead

Υπάλληλοι Lizzie Carter
Moya McGinn
Amy Jackson

Ακόμη συμμετέχουν και οι: Αποστόλου Αννίτα, Αυγουστίδου Στέλλα,
Εγγλεζάκη Ευφημία, Ευκαρπίδου Ανθούλα,
Κίσκιλα Άννα, Κολλινιάτη Μαρία-Άρτεμις,
Μπούντα Σοφία-Ιόλη, Νιάχα Ιωάννα, Παπαδοπούλου Χριστίνα, Χαριτωνίδου Αφροδίτη, Χατζής Κοσμάς

Η παράσταση ανεβαίνει στα αγγλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Σχολή Παραστατικών Τεχνών και Πολιτιστικών Βιομηχανιών
(School of Performance and Cultural Industries)
του Πανεπιστημίου Leeds
«Αντιγόνη»
(βασισμένη στην «Αντιγόνη» του Σοφοκλή)
Διασκευή: Ashley Scott- Layton
Σκηνοθεσία Γιώργου Ροδοσθένους,
12, 13 & 14 Σεπτεμβρίου 2013, στις 21:00

Αίθουσα: Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
Διάρκεια: 65΄
Είσοδος Ελεύθερη Απαραίτητη η κράτηση θέσεων.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 34 18 579, Δευ – Παρ 11:00 – 14:00
http://ancientdrama.mcf.gr/, www.mcf.gr

***
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00 – 22:00.
Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης μετά από τη 01:01.
Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

ΟΙ Τρεις σωματοφύλακες τον Οκτώβρη από το ΚΘΒΕ

Oι νέες παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2013-14 βρίσκονται σε εντατικό ρυθμό προβών. 

Ήδη ο Γιάννης Βούρος σκηνοθετεί τους Τρεις σωματοφύλακες που έχει γράψει ο Δουμάς Αλέξανδρος

Η Πρώτη Παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο, 06/10/2013

Ο νεαρός ντ’ Αρτανιάν φτάνει στο Παρίσι φιλοδοξώντας να γίνει σωματοφύλακας του βασιλιά. Εκεί γίνεται φίλος με τους τρεις σωματοφύλακες Άθω, Πόρθο και Άραμι, κι όλοι μαζί μπλέκονται σε διάφορες περιπέτειες, που ξεκινούν από τις συμπλοκές τους με τους φρουρούς του δολοπλόκου καρδινάλιου και φτάνουν μέχρι την εμπλοκή τους στην ερωτική ιστορία της βασίλισσας με τον δούκα του Μπάκιγχαμ. Απ’ τα ταξίδια στο Λονδίνο για τις υποθέσεις της βασίλισσας, μέχρι την πολιορκία της Λα Ροσέλ με τον στρατό του βασιλιά, οι τέσσερις φίλοι παραμένουν αχώριστοι, κάνοντας σύνθημά τους το «Ένας για όλους και όλοι για έναν». Η νέα διασκευή του πιο πολυδιαβασμένου έργου του Αλεξάνδρου Δουμά (πατέρα) για το παιδικό και νεανικό κοινό απλοποιεί την πλοκή του πρωτοτύπου, διατηρώντας τη ζωντάνια των διαλόγων του συγγραφέα. Η προσθήκη τραγουδιών υπογραμμίζει τα διαχρονικά μηνύματα του έργου, ενώ το σύνθημα «Ένας για όλους και όλοι για έναν», σε μια εποχή που η παιδική βία βρίσκεται σε έξαρση, καλεί τα παιδιά να γίνουν με τη σειρά τους μικροί σωματοφύλακες στο σχολείο τους και στη γειτονιά τους.

Συγγραφέας: Δουμάς, Αλέξανδρος
Διασκευή: Γεωργοπούλου, Ξένια
Σκηνοθεσία: Βούρος, Γιάννης
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Βασιλικό Θέατρο (06/10/2013 - 13/04/2014)
Η νέα διασκευή του πιο πολυδιαβασμένου έργου του Δουμά, καλεί τα παιδιά να γίνουν με τη σειρά τους μικροί σωματοφύλακες, σε μια εποχή που η παιδική βία βρίσκεται σε έξαρση.

Ζ του Βασίλη Βασιλικού και Θεατές του Μάριου Ποντίκα στις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου

Δύο παραστάσεις που αγάπησε το ελληνικό κοινό γεμίζοντας τις αίθουσες του Εθνικού Θεάτρου, θα παιχτούν για λίγες παραστάσεις αυτό το φθινόπωρο.

Το Ζ, του Βασίλη Βασιλικού, στην σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», από τις 20 Σεπτεμβρίου  για 16 παραστάσεις.

Το θρυλικό μυθιστόρημα του  Βασίλη Βασιλικού που αναφέρεται στα γεγονότα γύρω από τη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη την άνοιξη του 1963, επανέρχεται μετά την περυσινή του επιτυχία στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου!
Ο διεθνούς φήμης βραβευμένος  συγγραφέας μας Βασίλης Βασιλικός  καταγράφει, σε ένα μίγμα δημοσιογραφικής ακρίβειας και λογοτεχνικής μυθιστορίας, τα κρίσιμα γεγονότα, από την άφιξη του Λαμπράκη στη Θεσσαλονίκη μέχρι τη δικαστική έρευνα και τα πρώτα αποτελέσματά της. Ένα εκρηκτικό υλικό σε μια παράσταση που φωτίζει τον ψυχικό κόσμο των ηρώων και την ιδεολογική στάση του ανθρώπου που επιμένει να οραματίζεται έναν ειρηνικό και δίκαιο κόσμο, χωρίς να διστάζει μπροστά στον κίνδυνο και τις απειλές.

Δραματουργική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Νίκος Πλάτανος
Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία - Μαρία Αλεξίου
Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Κότσιφας, Χριστίνα Μαξούρη, Κίτυ Παϊταζόγλου, Γιάννος Περλέγκας, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος

Πρώτη παράσταση: 20/9/2013
Τελευταία παράσταση: 6/10/2013


Θεατές, του Μάριου Ποντίκα
Επί της Κεντρικής Σκηνής
Από τις 21 Σεπτεμβρίου  για 20 παραστάσεις

Η παράσταση που επαναλαμβάνεται  για δεύτερη χρονιά μετά από μια πολύ επιτυχημένη περυσινή σεζόν φωτίζει το έργο του Μάριου Ποντίκα που, αν και γραμμένο 40 περίπου χρόνια πριν,  αποδεικνύεται εξαιρετικά επίκαιρο στη σημερινή κοινωνία διατηρώντας, με την καθαρή, οξεία ματιά του, μια συγκλονιστική δυναμική!Σε ένα δωμάτιο ενός άθλιου ξενοδοχείου, ένας «θεατής» παρακολουθεί από μία τρύπα στον τοίχο το δράμα ενός ανάπηρου πρώην ταγμασφαλίτη και της γυναίκας του. Την τρομερή  μαρτυρία του θα μοιραστεί στη  συνέχεια με τη δική του σύντροφο καθώς  το κοινό κρυφοκοιτάει τώρα τη δική του ιστορία.

Η ταυτότητα  της παράστασης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά – κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Σταύρος  Γασπαράτος
Φωτισμοί: Σάκης  Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βλάχου
Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη, Νικόλας Παπαγιάννης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Νίκος Ψαρράς

Πρώτη παράσταση: 21 Σεπτεμβρίου 2013
Τελευταία παράσταση: 13 Οκτωβρίου 2013

Ειδική  προσφορά: σε κάθε παράσταση και των δύο έργων, οι δέκα πρώτοι θα μπορούν να προμηθευτούν το εισιτήριο τους στην τιμή των 5€.

Πληροφορίες και αγορά εισιτηρίων στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (Αγίου Κωνσταντίνου 22 – 24 & Πανεπιστημίου 48, Τετάρτη – Κυριακή, 19:00 – 21:30), με πιστωτική κάρτα στο 2107234567 και στο www.n-t.gr.

Τιμές εισιτηρίων:
15€, 12€  (Σύλλογοι), 10 (φοιτητικό), 5€ (άνεργοι, ΑΜΕΑ)


Ημέρες και  ώρες παραστάσεων
Ζ του Βασίλη Βασιλικού
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00 και 21:00
Κυριακή: 19:00

Θεατές, του Μάριου Ποντίκα
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:30 και 21:00
Κυριακή: 19:00
Η προπώληση  ξεκινάει στις 18 Σεπτεμβρίου.

Στις 15 Οκτωβρίου «ανοίγει» το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Εγκαίνια παρουσία του προέδρου της Δημοκρατίας - Χρέη καλλιτεχνικού διευθυντή έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς

Την Τρίτη 15 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, παρουσία του προέδρου της Δημοκρατίας και του πρωθυπουργού, ανακοίνωσε το απόγευμα στη συνεδρίαση του δημοτικού συμβουλίου, ο Δήμαρχος Πειραιά Βασίλης Μιχαλολιάκος.

«Τα εγκαίνια θα είναι λιτά και απέριττα. Δεν θα έχουν υπερβολές, θα έχουν ποιότητα» δήλωσε ο δήμαρχος Πειραιά και ευχαρίστησε για άλλη μία φορά τον πρωθυπουργό για τη βοήθειά του να λύσει το «γόρδιο δεσμό» της ουσιαστικής χρηματοδότησης για την επανεκκίνηση του θεάτρου.
«Επιτέλους. Αυτό το στολίδι του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού ανήκει εκ νέου, πλήρως ανακαινισμένο, στον ιδιοκτήτη του, τον Πειραϊκό λαό» πρόσθεσε ο Β. Μιχαλολιάκος.

Χρέη καλλιτεχνικού διευθυντή στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς. Ο Πειραιώτης σκηνοθέτης έχει ήδη καταθέσει πρόταση για το πρόγραμμα της χρονιάς, Πάρης Τσιριγώτης.

Θέατρο Τέχνης: Το ιστορικό Υπόγειο επιστρέφει στις ρίζες με νεοελληνικά έργα

Το Θέατρο Τέχνης μπαίνει φέτος στην όγδοη δεκαετία του. Σε μια περίοδο κρίσης, όπου τα πάντα δοκιμάζονται, επιλέγει να επιστρέψει στις ρίζες και να τοποθετήσει στο κέντρο του προγράμματος του, στο ιστορικό Υπόγειο, το νεοελληνικό έργο, συνεχίζοντας την παράδοση, που ο Κάρολος Κουν ξεκίνησε και καθιέρωσε. 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΕΤΑΡΤΗ έως ΚΥΡΙΑΚΗ

Προσανατολισμένο προς αυτήν την κατευθύνση επιλέγει ως κεντρικό έργο στο Υπόγειο την  επετειακή αναβίωση της βραβευμένης παράστασης «Ο Δρόμος Περνά Από Μέσα», σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου. Έργο του «πατριάρχη του ελληνικού θεάτρου» Ιάκωβου Καμπανέλλη - συγγραφέα που συνέδεσε όσο κανένας το όνομα και την πορεία του με το Θέατρο Τέχνης. Δικό του έργο,  «Η Αυλή των θαυμάτων»,  ήταν το πρώτο νεοελληνικό έργο που ανέβηκε στο Υπόγειο, το 1957.

Θα ακολουθήσει το πρόσφατα βραβευμένο με το α’ Κρατικό  Βραβείο για νέους Θεατρικούς Συγγραφείς έργο της Άρτεμης Μουστακλίδου, «Η Απειλή». Το έργο βραβεύτηκε: «Για την ποιότητα της δραματουργίας του, που, χωρίς να αιφνιδιάζει ως προς τα μέσα της, χαρακτηρίζεται από οικονομία, ρυθμό, σκηνική αποτελεσματικότητα και καθαρή θεματική. Πρόκειται για ένα έργο που επικοινωνεί με το σήμερα, ισορροπεί ανάμεσα στην δραματικότητα και την φαιδρότητα της καθημερινότητας, δεν εξωραΐζει καταστάσεις και τοποθετείται ιδεολογικά με σαφήνεια απέναντι σε ένα από τα μείζονα προβλήματα της κοινωνίας μας».

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

Παράλληλα, το Θέατρο Τέχνης, ευελπιστώντας η όγδοη δεκαετία στην οποία εισέρχεται να έχει τη λάμψη της πρώτης, γίνεται  βήμα έκφρασης για νέους -πλην όμως καταξιωμένους- Έλληνες συγγραφείς.  Οκτώ  καινούργια «μικρά» έργα -διάρκειας μιας ώρας-, εμπνευσμένα από τη σύγχρονή μας πραγματικότητα, γραμμένα  αποκλειστικά για να φιλοξενηθούν στο Υπόγειο, έρχονται να αναδείξουν, με σύγχρονο τρόπο, τις αξίες που το Θέατρο Τέχνης ανέκαθεν υπηρετούσε, καθιστώντας το συνομιλητή μιας κοινωνίας που φαίνεται  να το έχει περισσότερο ανάγκη από ποτέ.

Οι συγγραφείς που  ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του  Θεάτρου Τέχνης να γράψουν για  το Υπόγειο είναι: Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης, Αλέξης Σταμάτης, Ανδρέας Φλουράκης, Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Μισέλ Φάις, Σάκης Σερέφας και Γιάννης Δούμος.

" Όλη η πόλη το  κουβεντιάζει"  των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη

"Μεσάνυχτα σ'έναν  τέλειο κόσμο" του Αλέξη  Σταμάτη

"Ασκήσεις για γερά  γόνατα" του Ανδρέα  Φλουράκη

"Τον άυλο εσένα"  του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

"La petite mort"  του Μισέλ Φάϊς

"Αλμανάκ»  της Μαριάννας Κάλμπαρη

" Έναν φιδέ κι ακίνητος!" του Σάκη Σερέφα

"Να ζείς" του  Γιάννη Δούμου  

Τα οκτώ έργα θα παίζονται  ανά δύο, κάθε Δευτέρα και Τρίτη  καθ’ όλη την διάρκεια της  χρονιάς, δημιουργώντας το δικό τους κόσμο  στο ιστορικό αυτό θέατρο της πόλης. 

Τα έργα που "ανεβάζει" το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν της Φρυνίχου

Το Θέατρο Τέχνης, παράλληλα με το αφιέρωμα στο νεοελληνικό έργο που θα παρουσιάσει στο Υπόγειο, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν της Φρυνίχου επιλέγει να ανεβάσει έργα που συνομιλούν με το θεατρικό και ιστορικό παρελθόν, με ενδιαφέρουσες συνεργασίες.

Επίσης μια καινούργια παραγωγή της παιδικής σκηνής, με ένα έργο αφιερωμένο στον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΕΤΑΡΤΗ έως ΚΥΡΙΑΚΗ

 «ΑΝΑΜΟΝΗ ΓΙΑ  ΤΗ ΝΥΧΤΑ» της ομάδας OPER(O)

Μόνο για 3 παραστάσεις 26-28-29 Σεπτεμβρίου

«ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ» του Σάμουελ Μπέκετ

Σκηνοθεσία: Λίνα Ζαρκαδούλα, με την Ναταλία Τσαλίκη

 «WOMAN»  μουσική θεατρική performance

Τελική γραφή: Γιώργος Κοτανίδης. Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

«ΛΑ ΜΟΣΚΕΤΑ» του Ρουζάντε

Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης


ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 

«ΧΑΝΣ ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΑΝΤΕΡΣΕΝ – ΜΙΑ ΖΩΗ ΣΑΝ ΠΑΡΑΜΥΘΙ»

Κείμενο: Άντρη Θεοδότου. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα

Γελώντας Άγρια Του Christopher Durang

Το Θέατρο Βικτώρια παρουσιάζει το κωμικοτραγικό έργο «Γελώντας Άγρια», σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαλισσόβα από την Δευτέρα 7 Οκτωβρίου, για 8 μόνο παραστάσεις.

Το "Γελώντας άγρια" είναι ένα κωμικό και συνάμα τραγικό πορτρέτο της σύγχρονης ζωής των μεγαλουπόλεων, εκεί όπου συνωστίζονται οι ψυχώσεις, οι νευρώσεις, τα πάθη, οι έξεις και οι ορέξεις ανθρώπων μοναχικών, ανέραστων και δυστυχισμένων, έτοιμων για όλα. Ανθρώπων που δεν αποζητούν κάποιο σοβαρό άλλοθι για να συγκρουστούν. 

Όπως ακριβώς συμβαίνει στο έργο αυτό με πρωταγωνιστές μια νέα Γυναίκα και έναν άγνωστο σε αυτή Άντρα, οι οποίοι συναντιούνται τυχαία στο διάδρομο ενός σούπερ μάρκετ. Από εκείνη τη στιγμή ξετυλίγεται με καλπάζοντες ρυθμούς ένα εντελώς απρόβλεπτο γαϊτανάκι εξομολογήσεων, συγκρούσεων και παρεξηγήσεων. Οι δύο πρωταγωνιστές μιλούν ασταμάτητα για ό,τι τους ενοχλεί, τους αγχώνει, τους φοβίζει, τους εκνευρίζει. Όλα έχουν θέση στο λόγο τους. Και τούτο γιατί το μόνο που επιζητούν είναι να βρουν κάποιο δίαυλο επικοινωνίας σε ένα κόσμο παλαβό και σκληρό που αρνείται κάθε ανθρώπινη επαφή.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Φωτογραφίες: Όλγα Μπάστα
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Μαλισσόβας
Αφίσα - Ήχος: Άρτεμις Τσίρου
Μετάφραση: Γιάννης Μανδενάκης, Κατερίνα Χατζηκυριάκου

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ:
Μάρκος Τερζιδάκης
Κατερίνα Χατζηκυριάκου


ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ, 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013

ΗΜΕΡΕΣ  ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα, Τρίτη: ώρα 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΒΙΚΤΩΡΙΑ: Μαγνησίας 5 & 3ης Σεπτεμβρίου 119, Βικτώρια

Τηλ. Κρατήσεων: 210 8233125 & 6936005252

INTERVIEW: Μια κοινωνικοπολιτική μαύρη κωμωδία

Σε μία εποχή όπου αυτοί  οι αντίθετοι πόλοι απομακρύνονται, με σταθερά επιταχυνόμενους ρυθμούς, “ΕΜΕΙΣ” παρουσιάζουμε την κωμικοτραγική  σχέση τους, εξερευνώντας τα όριά της, με μία διάθεση σκωπτικής αποδαιμονοποίησής της, αποκλείοντας πεισματικά την κατήφεια και τη μιζέρια.

Συνοπτική περιγραφή

Μία συνέντευξη για δουλειά  - τέσσερις υποψήφιοι - μία φωνή.

Μία σειρά από εξευτελιστικές ερωτήσεις και δοκιμασίες, μετατρέπουν ένα φυσιολογικό “interview” σε μία διαδικασία κωμικοτραγικού παραλογισμού.

Το  κείμενο της παράστασης δημιουργήθηκε  από όλα τα μέλη της ομάδας, κατά τη διάρκεια των προβών.

 INTERVIEW: Μια κοινωνικοπολιτική μαύρη  κωμωδία

Η ομάδα: “ΕΜΕΙΣ”

Σκηνοθέτης  Χρήστος Θάνος

Βοηθός Σκηνοθέτη Χρίστος Παπαμιχαήλ

Ηθοποιοί   Σοφία Καψαμπέλη

Μαρία Ζερβού

Σωτήρης Δούβρης

Βασίλης Τουρκομένης

Η ιδέα 

Η εξουσία      – Οι εξουσιαζόμενοι

Το σύστημα -  Οι πολίτες

Το κεφάλαιο  - Οι καταναλωτές

Η εργοδοσία - Οι εργαζόμενοι

Η φωνή  - Οι υποψήφιοι

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου 2013 στη Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Βικτώρια.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σαββατο στις 9:00μμ και Κυριακή στις 8:00μμ

Διάρκεια παράστασης: 80’ λεπτά

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ – με προαιρετική συνεισφορά.




THEATROVICTORIA

ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)

200 μέτρα  από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

www.theatrovictoria.gr

Mε το «Ζ» του Β. Βασιλικού και τους «Θεατές» του Μ. Ποντίκα σηκώνει αυλαία το Εθνικό Θεάτρο

Οι δύο μεγάλες εισπρακτικές και καλλιτεχνικές επιτυχίες, το «Ζ» του Βασίλη Βασιλικού σε σκηνοθεσία Εφης Θεοδώρου και οι «Θεατές» του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, επιστρέφουν και φέτος στην πρώτη κρατική σκηνή.

Το μυθιστόρημα-ντοκουμέντο για τη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη (1963) ,  ένα βιβλίο-σύμβολο τα χρόνια της δικτατορίας, ανεβαίνει πενήντα χρόνια μετά, στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Από τις 20 Σεπτεμβρίου και για 16 παράστασεις, οι ηθοποιοί Θανάσης Δήμου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Κότσιφας, Χριστίνα Μαξούρη, Κίτυ Παϊταζόγλου, Γιάννος Περλέγκας, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας, και Νίκος Χατζόπουλος -υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Έφης Θεοδώρου- αναβιώνουν στη σκηνή,  τα κρίσιμα γεγονότα, από την άφιξη του βουλευτή Λαμπράκη στη Θεσσαλονίκη μέχρι τη δικαστική έρευνα και τα πρώτα αποτελέσματά της.

Αυτή δεν είναι η μόνη παράσταση που θα δούμε ξανά. Η μεγάλη περσινή επιτυχία, η παράσταση «Θεατές» σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, επαναλαμβάνεται -από τις 20 Σεπτεμβρίου-  για δεύτερη συνεχή χρονιά και για 20 παραστάσεις.

Βασισμένη στο έργο του Μάριου Ποντίκα που, αν και γραμμένο 40 περίπου χρόνια πριν, μας μεταφέρει σε ένα δωμάτιο ενός άθλιου ξενοδοχείου, όπου ένας «θεατής» παρακολουθεί από μία τρύπα στον τοίχο το δράμα ενός ανάπηρου πρώην ταγμασφαλίτη και της γυναίκας του. Την μαρτυρία του θα μοιραστεί στη συνέχεια με τη δική του σύντροφο, βάζοντας το κοινό να κρυφοκοιτάξει τη δική του ιστορία. Παίζουν οι Στεφανία Γουλιώτη, Νικόλας Παπαγιάννης, Άλκηστις Πουλοπούλου και Νίκος Ψαρράς.

Με αφορμή την επανάληψη των δύο παραγωγών του το Εθνικό Θέατρο κάνει στους θεατές του και μία ειδική προσφορά: σε κάθε παράσταση και των δύο έργων, οι δέκα πρώτοι θα μπορούν να προμηθευτούν το εισιτήριο τους στην τιμή των 5 ευρώ.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ (Σύλλογοι), 10 (φοιτητικό), 5 ευρώ (άνεργοι, ΑΜΕΑ) Η προπώληση ξεκινάει στις 18 Σεπτεμβρίου. 

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος φέρνει την «Ειρήνη» στο Ηρώδειο

Μετά από μία εξαιρετικά επιτυχημένη περιοδεία του ΚΘΒΕ, σε όλη την Ελλάδα, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο Φάνης Μουρατίδης και ο Γιώργος Κωνστανίνου θα «παλέψουν» για την απελευθέρωση  της Ειρήνης στο Ωδείο Ηρώδειο Αττικού.

Ο Σωτήρης Χατζάκης σκηνοθετεί τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, τον  Φάνη Μουρατίδη, τον Γιώργο Κωνστανίνου και έναν εξαιρετικό θίασο ηθοποιών στην αντιπολεμική κωμωδία του Αριστοφάνη και κάνει την επιτυχία του καλοκαιριού!

Αφού παίχτηκε στα ανοιχτά θέατρα σε όλη την χώρα, η παράσταση  επιστρέφει στις 11 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού όπου και θα παρουσιαστεί για μία βραδιά.

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Πόλεμος έχει φυλακίσει σε μια σπηλιά τη θεά Ειρήνη και ετοιμάζεται να βάλει μέσα σ' ένα πελώριο γουδί τις ελληνικές πόλεις και να τις “κοπανίσει”. Τότε, ο Τρυγαίος, ένας αμπελουργός, ανεβαίνει στον ουρανό μαζί με τον Ερμή και καλεί τους Έλληνες να ελευθερώσουν την Ειρήνη. Η απελευθέρωση της θεάς Ειρήνης, μαζί με την Οπώρα, θεά της καρποφορίας, και τη Θεωρία, θεά του πανηγυριού, αποτελεί το επίκεντρο του έργου. Η κωμωδία κλείνει με την επιστροφή στη γη του θριαμβευτή Τρυγαίου που φέρνει και πάλι τη θεά Ειρήνη στους ανθρώπους.

11 Σεπτεμβρίου, Τιμές: 15, 25, 35 και 45 ευρώ, ΄Ωρα: 21.00.
Προπώληση: Tαμεία Ελληνικού Φεστιβάλ, Πανεπιστημίου 39, Τηλ. 210 3272000 και www.greekfestival.gr, καταστήματα Παπασωτηρίου και καταστήματα Public.

ΑΚΡΟΑΣΗ ΓΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ στο "ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΙΡΑΛ"

Το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου από 11:00 πμ έως 2:00 μμ στο "ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΙΡΑΛ" (οδός Αμερικής 10 )

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Λιβαδά πραγματοποιούν ακρόαση για την παράσταση της παιδικής σκηνής, για το έργο της Κατερίνας Μανανεδάκη  " Ο Βίτα και η Μίνη κυνηγούν μια βιταμίνη" σε σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου.

Ακρόαση για άντρες-γυναίκες  ηλικίας έως 30 ετών.

Απαραίτητα προσόντα: Χορός και Τραγούδι

Πληροφορίες: 6944881089  (από 10:00πμ - 3:00μμ)

Το ανατρεπτικό “Κουρδιστό Πορτοκάλι” ανεβαίνει επί σκηνής με τον Άρη Σερβετάλη

Ακόμα μια κινηματογραφική μεταφορά ετοιμάζεται να υποδεχτεί η σκηνή της Αθήνα παρουσιάζοντας το ανατρεπτικό και προκλητικό έργο του Anthony Burgess, "Το Κουρδιστό Πορτοκάλι".

Η πρεμιέρα της παράστασης που φέρει την υπογραφή του Γιάννη Κακλέα στη σκηνοθεσία, προγραμματίζεται για το τέλος Οκτωβρίου με τον Άρη Σερβετάλη στον κεντρικό ρόλο στο θέατρο Αποθήκη.

Το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» αφηγείται – σε χρόνο και μέρος που δεν καθορίζονται – την ιστορία του νεαρού Άλεξ, αρχηγού μιας συμμορίας συνομηλίκων του που διασκεδάζουν σκορπίζοντας βία: κλοπές, βιασμοί και βανδαλισμοί είναι η καθημερινότητά τους. Οι μεγάλες αγάπες του Άλεξ είναι τα ναρκωτικά, οι βιασμοί και η Ενάτη συμφωνία του Μπετόβεν.

Μετά από μια δολοφονία, ο Άλεξ συλλαμβάνεται και φυλακίζεται. Για να αποκτήσει την ελευθερία του, δέχεται να συμμετέχει σαν «πειραματόζωο» σε ένα πρωτοποριακό σύστημα σωφρονισμού που μελετά η κυβέρνηση.

Το έργο θέτει το πρόβλημα της αντιμετώπισης της νεανικής βίας αλλά και το θέμα της ελεύθερης βούλησης του ανθρώπου για να επιλέξει το καλό ή το κακό.

Η διάσημη νουβέλα εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1962 και σαράντα χρόνια αργότερα περιλήφθηκε στη λίστα του περιοδικού Time με «τα 100 κορυφαία μυθιστορήματα του 20ού αιώνα». Στο μεταξύ, είχε αποκλειστεί από πολλές δημόσιες και σχολικές βιβλιοθήκες «λόγω θέματος» και «λόγω λεξιλογίου».

Το 1971, το «Κουρδιστό Πορτοκάλι» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Stanley Kubrick. Η προβολή του φιλμ απαγορεύτηκε σε αρκετές χώρες (στο Ηνωμένο Βασίλειο έως το 1999!)

Δεκαέξι χρόνια αργότερα, ο ίδιος ο Burgess διασκεύασε το έργο για το θέατρο κυρίως λόγω των καλλιτεχνικών διαφορών που είχε με τον Kubrick σχετικά με την κινηματογραφική μεταφορά του.

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1991 από το «Θέατρο Έρευνας» του Δημήτρη Ποταμίτη.

Στον κεντρικό ρόλο ο Άρης Σερβετάλης.
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Αντίνοος Αλμπάνης, Νεκτάριος Λουκιανός, Χρήστος Μαλάκης, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κίμων Φιορέττος.

Απόδοση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Παραγωγή: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

H Λυρική εκπλήσσει ξανά: Μια Κυριακή με εκδηλώσεις στους δρόμους της Αθήνας που σημάδεψαν τη Μαρία Κάλλας

Μετά το μουσικό λεωφορείο, την ανοιχτή πρόβα στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, την όπερα της βαλίτσας, και βέβαια τη μυθική πλέον λυρική βραδιά στη Βαρβάκειο Αγορά, η Εθνική Λυρική Σκηνή ετοιμάζει νέα επέλαση εξωστρέφειας, με μια σειρά δρώμενων αφιερωμένων στη Μαρία Κάλλας που θα γίνουν σε 5 διαφορετικά σημεία της Αθήνας στις 15 Σεπτεμβρίου.

Στους δρόμους Αθήνας, της πόλης που μεγάλωσε η Μαρία Κάλλας, θα ακουστούν οι διάσημες άριες οι οποίες σημαδεύτηκαν για πάντα από τις μοναδικές ερμηνείες της, από τους καλλιτέχνες του Λυρικού θεάτρου, στο οποίο η Κάλλας έκανε τα πρώτα βήματα της καριέρας της. Τη μουσική διεύθυνση θα έχει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Λυρικής Μύρων Μιχαηλίδης.

Οι σολίστ Δήμητρα Θεοδοσίου, Αντωνία Καλογήρου, Βασιλική Καραγιάννη, Ειρήνη Καράγιαννη, Έλενα Κελεσίδη, Τσέλια Κοστέα, Μυρσίνη Μαργαρίτη, Μαρία Μητσοπούλου, Τζούλια Σουγλάκου, οι πιανίστες και η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μουσική διεύθυνση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Μύρωνα Μιχαηλίδη θα ερμηνεύσουν αποσπάσματα από τις όπερες Τραβιάτα, Μποέμ, Τόσκα, Μαντάμα Μπαττερφλάι, Μάκμπεθ, Ριγολέττος, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Τροβατόρε, Ο σικελικός εσπερινός κ.α.

Ο μουσικός περίπατος σε πέντε πράξεις, έχει σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθήσει και τις πέντε συναυλίες μετακινούμενο με τα πόδια από τη μια στην άλλη. Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους θαυμαστές της απόλυτης ντίβας της όπερας να περιδιαβούν τους δρόμους της πόλης, με συνοδοιπόρους τις όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Ροσσίνι, Ντονιτσέττι κ.α. να σταθούν σε περισσότερο ή λιγότερο δημοφιλή σημεία της, για να δουν με μια νέα ματιά τόσο την πόλη, όσο και την τέχνη της όπερας.

Το πρόγραμμα τκαι ο χάρτης της Κυριακής 15ης Σεπτεμβρίου, αναλυτικά, έχει ως εξής:

18.00 - Προαύλιος χώρος Μουσείου Ακρόπολης - Διονυσίου Αρεοπαγίτου [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

18.45 - Σκάλες Ωδείου Ηρώδου Αττικού - Διονυσίου Αρεοπαγίτου [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

19.35 - Κτίριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων - Πεζόδρομος Ερμού 134-136, Πλατεία Αγίων Ασωμάτων Θησείο [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

20.30 - Πλατεία Κοτζιά [σολίστ με συνοδεία πιάνου, διάρκεια 20 λεπτά]

21.30 - Προαύλιος χώρος Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου – Πατησίων [Ορχήστρα Εθνικής Λυρικής Σκηνής - σολίστ, διάρκεια 40 λεπτά]

Είσοδος Ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις.

Κόντρα των κληρονόμων του Λευτέρη Βογιατζή για το αρχείο του σκηνοθέτη

Δεν συμφωνούν με την απόφαση της συντρόφου του Ειρήνης Λεβίδη να δωρίσει το αρχείο του στην Εθνική Βιβλιοθήκη τα ανίψια του σκηνοθέτη

Η απόφαση της Ειρήνης Λεβίδη, συντρόφου του σκηνοθέτη Λευτέρη Βογιατζή, να δωρίσει το πολύτιμο αρχείο του εκλιπόντος στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος προκάλεσε την αντίδραση των ανιψιών του σκηνοθέτη.

Ο Βογιατζής, σπουδαίος καλλιτέχνης και χαμηλών τόνων άνθρωπος, δεν θα επιθυμούσε σε καμία περίπτωση μια τέτοια εξέλιξη, λένε φίλοι του σκηνοθέτη που ηττήθηκε από τον καρκίνο πριν λίγους μήνες.

Το γεγονός ότι ο Λευτέρης Βογιατζής δεν άφησε κάποια διαθήκη έχει φέρει σε αντιπαράθεση την σύντροφό του με τα ανίψια του, με τα οποία λέγεται ότι είχε τυπικές σχέσεις.
Επικαλουμένοι τους δεσμούς αίματος με τον σκηνοθέτη, ο Παναγιώτης Λόταρ Βογιατζής και η Μαρία Ιζαμπέλα Czak (μέσω του δικηγόρου τους Ε.Χ. Σακκά) δηλώνουν οτι «ουδείς δικαιούται να ομιλεί ή να προβαίνει σε πράξεις και δηλώσεις περί της διαχειρίσεως και εκμεταλλεύσεως της κληρονομιαίας περιουσίας του εκλιπόντος, που ήδη αποτελεί πνευματική και υλική περιουσία των ανωτέρω δύο κληρονόμων του».

Το τι θα γίνει άραγε με το πολύτιμο αρχείο αυτό που όντως θα ήταν μια εξαιρετική πρόσθεση στα αρχεία της Εθνικής Βιβλιοθήκης και θα βοηθούσε όλους τους λάτρεις του θεάτρου, τους φοιτητές θεατρολογίας και τους ηθοποιούς της χώρας είναι πλέον άγνωστο.