Δευτέρα, 30 Σεπτεμβρίου 2013

Δείτε το έργο σας να ανεβαίνει… στο Κρατικό Θέατρο!

Π Ρ Ο Κ Η Ρ Υ Ξ Η Διαγωνισμών Συγγραφής Θεατρικού Έργου


Το ΚΘΒΕ, θέλοντας να συμβάλει στην ανάπτυξη της σύγχρονης νεοελληνικής δραματουργίας και στην ανάδειξη νέων θεατρικών συγγραφέων, προκηρύσσει δύο διαγωνισμούς συγγραφής θεατρικών έργων:
Διαγωνισμό για τη συγγραφή της θεατρικής μεταφοράς του μυθιστορήματος του Ηλία Βενέζη «Αιολική γη».
Διαγωνισμό για τη συγγραφή πρωτότυπου θεατρικού έργου, με θέμα την ανεξιχνίαστη δολοφονία του αμερικανού δημοσιογράφου Τζωρτζ Πολκ, που έλαβε χώρα στη Θεσσαλονίκη το 1947.

ΌΡΟΙ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
1. Δεκτά θα γίνονται μόνον ανέκδοτα θεατρικά κείμενα, που δεν έχουν παρουσιαστεί από σκηνής και δεν έχουν γνωστοποιηθεί στο κοινό με οποιονδήποτε τρόπο. Τα υποβαλλόμενα κείμενα πρέπει να παραμείνουν ανέκδοτα, μέχρι την ημέρα της ανακοίνωσης των αποτελεσμάτων των διαγωνισμών. Σε αντίθετη περίπτωση, ο συγγραφέας παύει να θεωρείται υποψήφιος.
2. Τα έργα θα πρέπει να υποβληθούν δακτυλογραφημένα σε τρία (3) αντίτυπα, στο γραφείο Παραγωγής του Κ.Θ.Β.Ε. (κτίριο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 8ος όροφος) ή να αποσταλούν ταχυδρομικά στη διεύθυνση:
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Εθνικής Αμύνης 2,
54621 Θεσσαλονίκη
με την ένδειξη: Για τον διαγωνισμό θεατρικού έργου

3. Τα έργα θα πρέπει να φέρουν ψευδώνυμο και να συνοδεύονται από κλειστό φάκελο, στον οποίο θα εσωκλείονται το ονοματεπώνυμο, η διεύθυνση και στοιχεία επικοινωνίας του συγγραφέα. Στην εξωτερική όψη του φακέλου, όπως και στην πρώτη σελίδα κάθε αντιτύπου, θα πρέπει να αναγράφονται ο τίτλος του έργου, το θέμα (Αιολική Γη ή Υπόθεση Πολκ) καθώς και το ψευδώνυμο του συγγραφέα.
4. Τα έργα θα πρέπει να υποβληθούν έως και τις 28.2.2014, ενώ το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δεσμεύεται να ανακοινώσει τα αποτελέσματα των διαγωνισμών έως τις 15.6.2014.
5. Τα έργα θα αξιολογηθούν από πενταμελή Κριτική Επιτροπή, τα μέλη της οποίας θα ορισθούν από την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ΚΘΒΕ. Η Επιτροπή δεν υποχρεούται να δημοσιεύσει κείμενο αξιολόγησης για κάθε υποβληθέν έργο, ενώ οι συμμετέχοντες αποδέχονται ανεπιφύλακτα την κρίση της Επιτροπής.
6. Για κάθε έναν από τους δύο προκηρυσσόμενους διαγωνισμούς, η Επιτροπή θα επιλέξει ένα κείμενο, το οποίο θα παρουσιαστεί σε σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, κατά την επόμενη θεατρική περίοδο 2014-2015.

7. Η Επιτροπή μπορεί, κατά την κρίση της, να μην επιλέξει κανένα κείμενο, ως άξιο παρουσίασης ή να απονείμει έπαινο, χωρίς να υπάρχει η υποχρέωση θεατρικής παρουσίασης του έργου.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στο Γραφείο Δραματολογίου του Κ.Θ.Β.Ε., τηλ. 2315200023 (κ. Κοντογιάννη)
E-mail: a.kondoyanni@ntng.gr

Η Χιονάτη και οι Εφτά Νάνοι τα Χριστούγεννα στο Παλλάς

Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου, έργο σε τρεις πράξεις, βασισμένο στο διάσημο παραμύθι των Αδελφών Γκριμ, θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους θεατές.


Ο Δεκέμβριος, μήνας των Χριστουγέννων και των παιδιών, θα «ανοίξει» την γιορτινή του ατμόσφαιρα με το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας του Κιέβου και το γοητευτικό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Παλλάς.

Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Πριν από 3 δεκαετίες, ο Ρώσος χορογράφος Gеnrikh Mаyorov εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Bоgdan Pаvlovsky.

Μέχρι σήμερα, καμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι’ αυτό και δίκαια ο Mаyorov χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του cоrps de bаllet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.

«Τα παιδιά έχουν ανάγκη από ωραία έργα για να αγαπήσουν το μπαλέτο!» λέει ο ταλαντούχος Mаyorov και επιβεβαιώνει τη ρήση του προτείνοντας το εξαιρετικό του έργο «Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι»… ένα μπαλέτο που σε όσα θέατρα έχει ανέβει, το κοινό έχει εξαντλήσει τα εισιτήρια.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Οπερας του Κιέβου έχοντας παρουσιάσει στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία δύο άλλα πασίγνωστα παραμύθια – τη «Σταχτοπούτα» και τον «Καρυοθραύστη» – επιστρέφει δυναμικά για 8 μοναδικές (πρωινές και απογευματινές) παραστάσεις και προσκαλεί τους μικρούς και μεγάλους φίλους του για να τους χαρίσει μία ακόμη παραμυθένια παράσταση μέσα από τη μαγεία της τέχνης του κλασικού μπαλέτου.

Τετάρτη, 25 Σεπτεμβρίου 2013

Το Εθνικό Θέατρο ρίχνει τις τιμές

Με την παραδοχή ότι «ο πολιτισμός είναι το αντίδοτο στην οικονομική κρίση» το Εθνικό Θέατρο ανανεώνει την τιμολογιακή του πολιτική, δίνοντας έτην ευκαιρία σε περισσότερους να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του.


«Η οριακή και κρίσιμη αυτή εποχή επιβάλλει συμπεριφορά κοινωνικής αλληλεγγύης και παρηγορητικής δραστηριοποίησης» σημειώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της πρώτης κρατικής σκηνής, Σωτήρης Χατζάκης, και προσθέτει: 

«Το Εθνικό Θέατρο, ως οργανισμός δημοσίου συμφέροντος, προχωράει σε αποφασιστική μείωση των τιμών των εισιτηρίων του και σε συγκεκριμένες παροχές σε ομάδες πολιτών που δοκιμάζονται από την κρίση. Η συνάθροιση των πολιτών στους χώρους των θεάτρων προστατεύει την κοινωνική συνοχή και αναδεικνύει τον πολιτισμό, ιδιαίτερα την τέχνη του θεάτρου ως εκείνη την αξιακή και παραγωγική μονάδα που θα συμβάλλει στην έξοδο της χώρας από την ύφεση».

Αναλυτικά οι μειώσεις των τιμών διαμορφώνονται ως εξής:

- Φοιτητικό εισιτήριο από 12 ευρώ σε 10 ευρώ.

- Καθιερώνεται για πρώτη φορά το εισιτήριο των 13 ευρώ για άτομα άνω των 65 ετών.

- Ειδική τιμή 13 ευρώ κάθε Τρίτη, Τετάρτη (απογευματινή) και Πέμπτη.

- Ειδική τιμή για τους συλλόγους από 15 ευρώ σε 13 ευρώ.

- Για τους πολύτεκνους ισχύει το φοιτητικό εισιτήριο των 10 ευρώ.

Επίσης, ισχύει αναλογική μείωση της τάξης του 5% και στις υπόλοιπες τιμές των σκηνών του Εθνικού Θεάτρου.

Τρίτη, 24 Σεπτεμβρίου 2013

Η «Ιλιάδα» πάει... στην Ολλανδία


Μετά και την δεύτερη παρουσίασή της στην Πειραιώς 260, η «ΙΛΙΑΔΑ» ο «θεατρικός άθλος» του Στάθη Λιβαθινού, όπως την ονόμασαν πολλοί, θα παρουσιαστεί στο Εθνικό θέατρο της Ολλανδίας Stadsschoumburg, το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου. 


Η «Ιλιάδα», το αρχαιοελληνικό έπος του Τρωικού κύκλου, η απαρχή της αρχαίας ελληνικής γραμματείας και η βάση της νεότερης ευρωπαϊκής λογοτεχνίας ανέβηκε θεατροποιημένη για πρώτη φορά από τον Στάθη Λιβαθινό και τη θεατρική του ομάδα το περασμένο καλοκαίρι . 

Ο σκηνοθέτης «αφηγείται» μαζί με τους συνεργάτες του σε μια πεντάωρη –περίπου- παράσταση το συνταρακτικό αυτό έπος μέσα άπο το οποίο αναδύεται όλη η σύγχρονη Ελλάδα. Οι 15 ηθοποιοί, σαν σύγχρονοι ραψωδοί, αφηγούνται την ιστορία του πιο βίαιου πολέμου όλων των εποχών και μετατρέπουν το εμπνευσμένο αυτό κείμενο σε μια σειρά από ποιητικές εικόνες σκληρές, αλλά και τρυφερές, με μια απολύτως σύγχρονη θεματική. 

Μετάφραση
Δ. Ν. Μαρωνίτης
Σκηνοθεσία
Στάθης Λιβαθινός
Σκηνική Διασκευή & Επεξεργασία
Στάθης Λιβαθινός, Έλσα Ανδριανού, με τη συνεργασία των ηθοποιών της παράστασης
Σκηνικά - Κοστούμια
Ελένη Μανωλοπούλου 
Μουσική σύνθεση & Σχεδιασμός ήχου
Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί
Αλέκος Αναστασίου
Κινησιολογική προετοιμασία & Πολεμικές τέχνες
Σι Μιαο Τζιε Μάχιμος Μοναχός Σαολίν
Επιμέλεια κίνησης
Pauline Huguet
Βοηθοί σκηνοθέτη
Σοφία Γαλανάκη, Νεφέλη Μυρωδιά

Ερμηνεύουν
Λευτέρης Αγγελάκης
Αργυρώ Ανανιάδου
Βασίλης Ανδρέου
Δημήτρης Ήμελλος
Νίκος Καρδώνης
Νεφέλη Κουρή
Γεράσιμος Μιχελής
Διονύσης Μπουλάς
Γιάννης Παναγόπουλος
Μαρία Σαββίδου
Χρήστος Σουγάρης
Άρης Τρουπάκης
Αμαλία Τσεκούρα
Γιώργος Τσιαντούλας 
Γιώργος Χριστοδούλου

Kρουστά 
Μανούσος Κλαπάκης

Σύμβουλος για τη δραματουργία
Στρατής Πασχάλης
Επιστημονικός σύμβουλος
Μενέλαος Χριστόπουλος
Εκτέλεση παραγωγής
Μαρία Δούρου

Φωτογραφίες
Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή
POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου

Θεσσαλονίκη: Η όπερα «Αντιγόνη» στις 2, 4, 6, 8, 10 και 12 Οκτωβρίου στο Ράδιο Σίτυ

Η ομάδα Skull of Yorick Productions παρουσιάζει  την μουσικοθεατρική παράσταση  «Αντιγόνη» βασισμένη στο κείμενο  του Σοφοκλή για έξι παραστάσεις  στο Ράδιο Σίτυ. 


Πρόκειται για μία παράσταση  που συνθέτει όλα τα στοιχεία εκείνα τα οποία χαρακτήρισαν τη δουλειά της ομάδας και αποτέλεσε σταθμό για το καλλιτεχνικό της ύφος.  

Η ιδιαιτερότητα της έγκειται στο γεγονός ότι δημιουργεί μία ξεχωριστή ηχητική ατμόσφαιρα, συνδυάζοντας τον ήχο του 20ου και 21ου αιώνα, την φωνητική virtuosité του 19ου αιώνα και της Baroque εποχής. Είναι η δεύτερη πλήρης παράσταση που ανεβαίνει από την ομάδα, στην οποία χρησιμοποιείται μία εντελώς ανατρεπτική ενορχήστρωση ενός έργου.  (Η πρώτη ήταν «I Pagliacci plugged» στο Θέατρο Άνετον - Δεκέμβριος 2012).  Η «Αντιγόνη» αδιαμφισβήτητα αποτελεί εξέλιξη της τεχνικής αυτής, συνδυάζοντας πλέον πολλούς ηχόκοσμους.  Επίσης, το γεγονός ότι πρόκειται για αρχαιοελληνικό δράμα δίνει τη δυνατότητα στο θεατή να βιώσει το αριστούργημα του Σοφοκλή μέσα από μία πραγματικά σπάνια οπτική γωνία. Μία «Αντιγόνη» με χαρακτήρα διαχρονικό που αγγίζει τον παλμό της εποχής.

Σκηνοθετικά η «Αντιγόνη» προσεγγίζεται  με έντονα αλληγορικά στοιχεία, τα οποία εκφράζουν την ανάγκη να πράξει ο πολίτης αυτό που γνωρίζει πως είναι σωστό, θυσιάζοντας ακόμα και την ίδια του τη ζωή.  Το έργο εξιστορεί τη μάχη μεταξύ ηθικής και ασέβειας,  πίστης στις παραδόσεις και τυρρανικής εξουσίας.  Σκηνογραφικά η «Αντιγόνη» της Skull of Yorick είναι λιτή, εμμένοντας στους δεσμούς μεταξύ των τεσσάρων ηρώων, που είναι ξεκάθαροι και ορατοί από τον καθένα.


Στον ομώνυμο ρόλο εμφανίζεται  η Τζένη Δριβάλα, η οποία ενσαρκώνει την Αντιγόνη, αντλώντας σε βάθος από την ανεπανάληπτη φωνητική της ικανότητα. Είναι η μοναδική Ελληνίδα που έχει διακριθεί στο παρελθόν για την ερμηνεία της λυρικής εκδοχής της Αντιγόνης.

Την  Ισμήνη υποδύεται η Κασσάνδρα  Δημοπούλου, διεθνώς αναγνωρισμένη στο χώρο της λυρικής τέχνης και συνιδρύτρια της Skull of Yorick Productions.

Ο Πωλ Ζαχαριάδης ως Αίμονας, με την  ιδιαίτερη και καλλιτεχνικά ευαίσθητη  υποκριτική και μουσική προσέγγιση του στο ρόλο, μεταφέρει τη δύναμη της φλόγας που πηγάζει από  το νεαρό της ηλικίας του γιου του βασιλιά.

Τέλος, ο Φίλιππος Μοδινός (συνιδρυτής της Skull of Yorick Productions), ερμηνεύει τον υπερόπτη Κρέοντα, που παραμένει εγκλωβισμένος στον εγωισμό και την ισχυρογνωμοσύνη του.

Πληροφορίες Φιξ in art:  2310 500034

Τιμή εισιτηρίου: 10€  κανονικό, 8€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές), 6€ παιδικό

«ΕΛΛΑΔΑ-ΑΥΣΤΡΙΑ: ΙΣΟΠΑΛΙΑ!»: Διεθνής Συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το Σαουσπιλχάους του Γκρατς

Στις 22 Ιουνίου 2013, πραγματοποιήθηκε στο Γκρατς της Αυστρίας, η πρώτη παρουσίαση της διεθνούς συνεργασίας του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Σαουσπιλχάους (Schauspielhaus) του Γκρατς. 


Πρόκειται για μια συνεργασία των δύο θεάτρων, στο πλαίσιο της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, που στοχεύει στην ανάδειξη αλλά και τη διακωμώδηση των στερεοτύπων που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης ανάμεσα στους Έλληνες και τους γερμανόφωνους λαούς της βόρειας Ευρώπης. 

Το αποτέλεσμα αυτής της συμπαραγωγής είναι η παράσταση «Ελλάδα-Αυστρία: Ισοπαλία!», η οποία παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Σαουσπιλχάους του Γκρατς, μια από τις σημαντικότερες θεατρικές σκηνές της Αυστρίας. Πρόκειται για μια μοναδική παράσταση που θα δοθεί στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, την Πέμπτη 3/10/13, στις 21.00.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (από το πρόγραμμα της παράστασης στο Σαουσπιλχάους)

Η Κέρκυρα υπήρξε το αγαπημένο νησί της Πριγκίπισσας Σίσυ. Ο Γκαίτε ένιωθε θαυμασμό και νοσταλγία για την Ελλάδα, ως μια σύγχρονη "Αρκαδία". Η χώρα που γέννησε τον πολιτισμό, ασκούσε πάντα μεγάλη επιρροή και έλξη στον γερμανόφωνο χώρο, αναδεικνύοντας τον τουρισμό σε βαριά βιομηχανία της. Ο τόπος, στον οποίο χόρευε ο Αλέξης Ζορμπάς, αποτέλεσε για πολλά χρόνια υπόδειγμα για τους βορειοευρωπαίους, που θαύμαζαν τον αγνό τρόπο ζωής των ανθρώπων, τα ήθη και τα έθιμα, το φαγητό, ακόμη και τις παραξενιές που συνόδευαν τη φήμη του ελληνικού λαού.

Ηθοποιοί και των δύο θεάτρων, υπό τη διεύθυνση του Ελληνο-γερμανού σκηνοθέτη, Σαράντου Ζερβουλάκου, οργανώνουν ένα σκηνικό παιχνίδι, βασισμένο στα εθνικά κλισέ και τις "αλληλοκατηγορίες" που εξαπολύονται από τον έναν λαό προς τον άλλο. Ποιος θα αναδειχθεί νικητής;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία, σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Σαράντος Ζερβουλάκος
Έρευνα - δραματουργική επεξεργασία: Κρίστιαν Μαγιερ (Christian Mayer), Αμαλία Κοντογιάννη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Θωμοπούλου
Δραματουργική συνεργασία: Μαρλίν Μέρχολτς (Marlin Merholz)
Με τους: Σίμον Κέζερ (Simon Käser), Ματίας Όνερ (Matthias Ohner), Λίλα Βλαχοπούλου και Μαριάννα Παπασάββα.
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 23 Σεπτεμβρίου 2013

Παράσταση - αφιέρωμα στην Κατερίνα Γώγου με την Μυρτώ Αλικάκη

Πρεμιέρα Πέμπτη 3 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα από 7 Οκτωβρίου

Ο λόγος της Κατερίνας Γώγου, ο πόνος, η αγωνία και οι κραυγές της ποίησής της, ζωντανεύουν σε μια μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα στην αγαπημένη ποιήτρια και ηθοποιό.

Η Μυρτώ Αλικάκη θα ερμηνεύσει αυτοβιογραφικά αποσπάσματα από κείμενα της Κατερίνας και η Νάνα Μπινοπούλου με τον Κώστα Χαριτάτο θα ερμηνεύσουν τα μελοποιημένα ποιήματά της από την πολυσυλλεκτική παραγωγή «Πάνω κάτω η Πατησίων» (τα ποιήματα έχουν μελοποιήσει οι: Κώστας Αθυρίδης, Βάσω Αλλαγιάννη, Τάκης Γραμμένος, Άρης Ζαρακάς, Παντελής Θεοχαρίδης, Νίκος Καλλίτσης, Πάνος Κατσιμίχας, Ηλίας Λιούγκος, Εύα Λουκάτου, Magic De Spell, Βαγγέλης Μαρκαντώνης, Γιώργος Μάρτος, Ματ σε δύο υφέσεις, Τάσος Ρωσσόπουλος, Μάκης Σεβίλογλου, Μάριος Στρόφαλης, Κώστας Χαριτάτος).

Το αφιέρωμα θα παρουσιαστεί στη μουσική σκηνή «Ρυθμός Stage», κάνοντας πρεμιέρα την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου, ημέρα που συμπληρώνονται 20 χρόνια από το θάνατο της Κατερίνας Γώγου (3/10/1993), και στη συνέχεια κάθε Δευτέρα ξεκινώντας από τις 7 Οκτωβρίου.

Πρόκειται για μια σκηνοθετημένη παράσταση, όπου οι θεατροποιημένοι μονόλογοι θα εναλλάσσονται στη σκηνή με τα τραγούδια και προβολές οπτικού και οπτικοακουστικού υλικού (από slideshow γνωστού και ανέκδοτου φωτογραφικού υλικού, αποσπάσματα από παλιές και νεώτερες ταινίες στις οποίες συμμετείχε και super8 film από το προσωπικό αρχείο του Γιώργου Κορδέλλα, τραβηγμένο από τον ίδιο στο σπίτι της Κατερίνας).

Στον χώρο θα διατίθενται βιβλία και cd που αφορούν στην ποιήτρια. Τη σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια έχει αναλάβει η Δήμητρα Παναγιωτοπούλου και τη σκηνοθεσία ο Γιώργος Κορδέλλας (σύντροφος της Κατερίνας Γώγου και παραγωγός του cd: “Πάνω κάτω η Πατησίων”).

Ρυθμός Stage
Πέμπτη 3 Οκτωβρίου - Κάθε Δευτέρα από 7 Οκτωβρίου
Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη
Τηλέφωνο: 210 9750060
www.rythmos-stage.gr
Ώρα έναρξης: 21.00
Είσοδος: 10 ευρώ

Μαγικά Χριστούγεννα στο θέατρο BADMINTON με Καρυοθραύστη

25 Δεκεμβρίου  2013  –  5 Ιανουαρίου  2014


LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET & μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής

Το διάσημο LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET (LNOB), που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς με τις 4 sold out παραστάσεις της Ζιζέλ με την Alina Cojocaru και την Alina Somova, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2010, έρχεται και πάλι στην Αθήνα, στο Θέατρο Badminton αυτή τη φορά, με το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ και με μεγάλα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής ανάμεσά τους, που θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους!

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στην πρεμιέρα  25  Δεκεμβρίου  και το επόμενο βράδυ 26 Δεκεμβρίου, θα ερμηνεύσουν οι principal dancers

LUCIA LACARRA &  MARLON DINO

του Bayerisches Staatsballett (Bavarian State Ballet – Munich).

Τα αστέρια βέβαια και οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ...

Ο Α. Δουμάς διασκεύασε το παραμύθι του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» το 1816, μετατρέποντας την ιστορία του σ’ ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που έχει φανατικούς θαυμαστές μέχρι σήμερα. Ο Marius Petipa το 1891 αποφάσισε να χορογραφήσει τη διασκευή αυτή και παρήγγειλε την σύνθεση της μουσικής στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Η πανηγυρική πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Imperial Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Στην Δυτική Ευρώπη πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1934 και στην Αμερική το 1944 από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο.

Μετά την αρχική χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από τους: Alexander Gorsky, Vasili Vainonen, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Yuri Grigorovich, Mikhail Baryshnikov, Peter Wright κ.ά.

Παρ’ όλο που ο Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές χορογραφίες και σκηνικές προσεγγίσεις, η μεγαλοφυής μουσική του Tchaikovsky παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασικού ρεπερτορίου.

Ο Καρυοθραύστης παρουσιάζεται κάθε χρόνο σ’ όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου και φέτος από 25 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου η ELVA εξασφάλισε για τους λάτρεις του κλασικού χορού μία από τις καλύτερες παραγωγές του Καρυοθραύστη, που θα ζωντανέψει στη σκηνή του θεάτρου Badminton από το Latvian National Opera Ballet και τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής!

Το ωραιότερο  δώρο για όλη την οικογένεια την  περίοδο των εορτών!!!

 οι συντελεστές…

Καρυοθραύστης

Μπαλέτο σε 2 πράξεις και 5 σκηνές με πρόλογο και επίλογο

Μουσική : Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Λιμπρέττο : Marius Petipa
Παραμύθι : E.T.A. Hoffmann προσαρμοσμένο από τον Aivars Leimanis
Χορογραφία : Aivars Leimanis βασισμένη στην πρωτότυπη του Vasili Vainonen
Σκηνικά – Κοστούμια : Alexander Vasiliev
Φωτισμοί : Karlis Kaupuzs
Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μπαλέτου : Aivars Leimanis
Τεχνικός Διευθυντής LNO : Vilmars Sadris
Γενικός Διευθυντής LNO : Andrejs Zagars

το μπαλέτο… 

Το Latvian National Opera Ballet (LNOB) με πάνω από 90 χρόνια ιστορία κατέχει μια από τις καλύτερες θέσεις ανάμεσα στα κλασικά μπαλέτα χάρις στην άψογη τεχνική και το υπέροχο στιλ των χορευτών του και έχει  στενούς δεσμούς με την ρωσική σχολή, την καλύτερη στο κόσμο. Διάσημοι χορευτές – αστέρια όπως οι Mikhail Baryshnikov, Maris Liepa και Alexander Godunov έχουν σπουδάσει και εκπαιδευτεί σ’ αυτό το μπαλέτο.

Ξεκίνησε τις παραστάσεις του το 1918, υπό την διεύθυνση του Komisārs Voldemārs με το έργο La Fille mal Gardée του P. L. Hertel, βασισμένο στην παραγωγή του Marius Petipa από τον Nikolai Sergeyev. Η πρώην prima ballerina του Mariinsky Theatre Alexandra Fyodorova, μέλος της γνωστής οικογένειας Fokine, άρχισε να εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος το 1920 ανεβάζοντας πολλές παραστάσεις βασισμένες στις χορογραφίες των Marius Petipa, Lev Ivanov και Mikhail Fokine.

Το ρεπερτόριό του βασίζεται: στα «μαργαριτάρια» του κλασικού μπαλέτου Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Καρυοθραύστης, Δον Κιχώτης, Κουρσάρος, Μπαγιαντέρα, στις κλασικές παραγωγές σύγχρονων χορογράφων Κοπέλια, The Fountain of Bakhchisaray, The Bright Stream και στα έργα σύγχρονου χορού Άννα Καρένινα του Boris Eifman, Μεσσίας του Mauricio Wainrot και Οθέλλος της Alla Sigalova.

Ο καλλιτεχνικός του διευθυντής έχει εστιάσει την προσοχή του σε δύο κατευθύνσεις, στην αναβίωση των κλασικών μπαλέτων και στον σχεδιασμό συνεργασιών με καταξιωμένους χορογράφους όπως: Boris Eifman, Krzyzstof Pastor, Vladimir Vasiliev, Alla Sigalova, Radu Poklitaru, Thierry Malandain, Christian Spuck, Petr Zuska. Το LNOB έχει παρουσιάσει παραστάσεις του στις σκηνές των: Bolshoi Theater, Theater du Chatelet, Teatro La Fenice, Rome Opera House, Edinburgh Festival Theater, Maison de la Danse, Stanislavsky Nemirovich – Danchenko Theater.

Έχει συνεργασθεί με prima ballerinas και principal dancers όπως: Svetlana Zakharova, Andrei Uvarov (Bolshoi Theatre), Ulyana Lopatkina, Alina Somova (Mariinsky Theatre), Alina Cojocaru, Johan Kobborg, David Makhateli (Royal Ballet – Covent Garden) κ.ά.    



το  παραμύθι…

Από το τεράστιο έλατο, στη μέση του δωματίου, κρέμονταν δεκάδες χρυσά και ασημένια μήλα, κουφέτα αμυγδάλου, πολύχρωμες καραμέλες και γλυκά. Όμως, το πιο όμορφο απ’ όλα, σ’ αυτό το θαυμάσιο δέντρο, ήταν τα εκατοντάδες κεριά που έλαμπαν σαν μικροσκοπικά αστέρια μέσα στα σκοτεινά κλαδιά του, που οι φλόγες τους φαίνονταν σαν να έκλειναν το μάτι στα παιδιά, προσκαλώντας τα να διαλέξουν ό,τι ήθελαν από τα τόσα όμορφα δώρα.

Ξαφνικά έντονα ​​τριξίματα και σφυρίγματα ακούγονται από παντού, σαν να τρέχουν βιαστικά χιλιάδες μικροσκοπικά πόδια πίσω από τον τοίχο και χιλιάδες μικροσκοπικά κεριά να έχουν ξεπροβάλει από τις ρωγμές στο πάτωμα. Αλλά, όχι, δεν ήταν κεριά, όπως παρατήρησε η Μαρί, ήταν μικρά αστραφτερά μάτια που την κοίταζαν. Τα ποντικάκια πολλαπλασιάστηκαν μέσα στο δωμάτιο και με πηδήματα εδώ και εκεί, σχημάτισαν μια φάλαγγα, όπως ακριβώς ο αδελφός της τοποθετούσε τους στρατιώτες του πριν από τη μάχη ....

…λένε ότι ταξίδεψαν μακριά πάνω σε μια χρυσή άμαξα, που την έσερναν ασημένια άλογα. Είκοσι δύο χιλιάδες καλεσμένοι ντυμένοι στα διαμάντια και στα μαργαριτάρια χόρεψαν στο γάμο τους. Ακόμα και σήμερα η Μαρί βασιλεύει σε μια χώρα γεμάτη από αστραφτερά χριστουγεννιάτικα δάση και διάφανα ζαχαρωτά κάστρα, όλα όμορφα και μυστηριώδη.

Αποσπάσματα από το παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών του E.T.A. Hoffmann.

η μουσική…

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνέθεσε το παραμύθι- μπαλέτο Καρυοθραύστης μεταξύ 1891 και 1892, εμπνεόμενος από την ιστορία του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών». Το μπαλέτο, το οποίο ήταν ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα του συνθέτη, παρουσιάζεται την περίοδο των Χριστουγέννων σ’ όλα τα θέατρα, σε όλο τον κόσμο, κάθε χρόνο. Αρχικά, ο Tchaikovsky ήταν απρόθυμος να ξεκινήσει να εργάζεται γι’ αυτό το έργο, ωστόσο, η μουσική του αποτελεί την βάση για ένα από τα πιο δημοφιλή μπαλέτα όλων των εποχών.

Ο συνθέτης δημιούργησε επίσης μια δημοφιλή σουίτα από τη μουσική του μπαλέτου, που ακούγεται συχνά, γι’ αυτό δεν πρέπει να προκαλεί καμία έκπληξη αν πολλά κομμάτια ακούγονται γνωστά. Τα πιο γνωστά κομμάτια είναι το Βαλς των Λουλουδιών (The Waltz of the Flowers) και ο Χορός της Ζαχαρένιας Νεράιδας (Dance of the Sugar Plum Fairy). Στο τελευταίο, ο Tchaikovsky  χρησιμοποίησε την celesta για πρώτη φορά – ένα όργανο  που ακούγεται σαν χαρούμενα μικρά κουδουνάκια – που τον τόνο της ο συνθέτης τον περιγράφει ως "ουράνιο γλυκό".

Ο Tchaikovsky ήταν τόσο ενθουσιασμένος, που έκανε σαν μικρό παιδί στο Παρίσι, για την ανακάλυψή του οργάνου του  και το κράτησε μυστικό, μέχρι το ντεμπούτο του, έτσι ώστε κανείς να μην κλέψει την ιδέα του. Και οι προσπάθειές του ήταν δικαιολογημένες, γιατί το κοινό έμεινε μαγεμένο όταν άκουσε τον ήχο της celesta.

Ο Καρυοθραύστης, διαθέτει μια αληθινή αρμονία ρομαντικής μουσικής και έχει τα χαρακτηριστικά παλαιοτέρων εποχών, όπως τους χαριτωμένους και εκλεπτυσμένους ήχους του ροκοκό.

ο καλλιτεχνικός  διευθυντής…

O Aivars Leimanis σπούδασε στη Σχολή Διευθυντών Μπαλέτου και Χορογράφων  της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικής Τέχνης GITIS 1989–1995 και πήρε το πτυχίο του και το Master of Arts ως χορογράφος το 1995.

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Latvian National Opera Ballet από το 1993 και έχει χορογραφήσει τα μπαλέτα: La Bayadère του Minkus, Le Corsaire του Adam, Swan Lake, The Nutcracker, Francesca da Rimini, The Sleeping Beauty του Tchaikovsky, The Life (Symphony No.9) του Dvorak, Coppelia του Delibes, Atlantis του Jānis Ivanovs, Concerto Grosso του Arturs Maskats και τους χορούς για την όπερα Aida  του Verdi και για την όπερα Rose and Blood του Zigmārs Liepins.  Το 1998 πήρε  το βραβείο του καλύτερου χορογράφου στη Βουδαπέστη για το μπαλέτο Miniatures.

Ήταν μέλος της ομάδας του Vladimir Vasiliev και της Ekaterina Maximova από το 1989 έως το 1993. Εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Χορογραφίας της Ρίγα τα έτη 1978–1980 και την περίοδο 1976–1996 που ήταν  σολίστ του Latvian National Opera Ballet χόρεψε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους από τα μπαλέτα Καρυοθραύστης, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ωραία Κοιμωμένη, Κουρσάρος και Σταχτοπούτα.

Το 2003, τιμήθηκε με το βραβείο Latvian Three–Star Order. Από το 1999 έως το 2001 διετέλεσε Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτισμού Τέχνης και Θρησκευμάτων και είναι μέλος του Δ. Σ. στο Δημοτικό Συμβούλιο της Ρίγα και έχει εκπροσωπήσει την τέχνη της Λετονίας σε περισσότερες από 40 χώρες, (ΗΠΑ, Γαλλία, Κίνα, Μεγάλη Βρετανία κ.α.).

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET & μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής

25 ΔΕΚ. 2013 –  5 ΙΑΝ. 2014

ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :
ΤΕΤΑΡΤΗ           25/12      20.00
ΠΕΜΠΤΗ            26/12      16.00  &  20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     27/12      16.00  &  20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ           28/12      16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ           29/12       12.30  &  17.00
ΔΕΥΤΕΡΑ            30/12      20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ             1/1         20.00
ΠΕΜΠΤΗ              2/1        20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ       3/1         20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ             4/1         16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ             5/1         12.30  &  17.00

ΤΙΜΕΣ :
                      ΚΑΝΟΝΙΚΟ     ΠΑΙΔΙΚΟ
Α΄ Ζώνη        65 €             35 €
Β΄ Ζώνη        55 €             30 €
Γ΄ Ζώνη        45 €             25 €
Δ΄ Ζώνη        35 €             20 €
Ε΄ Ζώνη        25 €             12 €
Ανέργων                  10 €          

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.abcd.gr, www.viva.gr, 210-8840600
και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOTS
Enhanced by Zemanta

«ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ»" «ΑΥΓΑ ΜΑΥΡΑ» του Διονύση Χαριτόπουλου

Φωτό αρχείου

Η «ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ» θα ανεβάσει αυτή τη χρονιά στο θέατρό της στην οδό Νάξου 84, το έργο του Διονύση Χαριτόπουλου «ΑΥΓΑ ΜΑΥΡΑ»


Δύο αδέλφια που γεννήθηκαν και μεγάλωσαν μέσα στον εμφύλιο πόλεμο της Ελλάδας, βρίσκονται σήμερα σε μια γειτονιά της Αθήνας προσπαθώντας να αναπληρώσουν αυτά που έχασαν, όταν χωρίς να το θέλουν, βρέθηκαν χώρια. 

Ίσως είναι από τις λίγες  φορές που επιχειρείται στο θέατρο η ενασχόληση με αυτήν την εποχή που υπογραμμίζει με έντονες εικόνες την καταστροφική μανία ενός εμφυλίου πολέμου σε όποια μεριά της γης κι αν γίνεται ... Ελλάδα, Ρουάντα, Ισπανία, Συρία.

Το έργο θα ανέβει στα τέλη Οκτωβρίου  σε:

Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Σκηνικά - κοστούμια: Νίκος Κασσαπάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αντώνης Αντωνίου
Νατάσα Ασίκη

Παράλληλα, σε παραστάσεις κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη θα ανέβει την ίδια περίοδο το έργο του Θανάση Βαλτινού      

«ΜΠΛΕ ΒΑΘΥ ΣΧΕΔΟΝ ΜΑΥΡΟ»

Μια ώριμη γυναίκα αναστοχάζεται το παρελθόν της. Η γοητεία των παιδικών χρόνων, που συχνά μπορεί να είναι ιδιαίτερα σκληρή, οι έρωτες και οι αυταπάτες τους, η γοητεία των ταξιδιών καμιά φορά χωρίς να οδηγούν πουθενά, οι αλλεπάλληλοι γάμοι.

Ένας απολογισμός ζωής και το γλυκόπικρο κατακάθι της.

Με την Ειρήνη Τσάβα  

Σε σκηνική επιμέλεια από  τον ίδιο τον συγγραφέα.

Αναμονή για τη Νύχτα / Waiting for night

«Μες στη σιωπή δε γνωρίζεις, πρέπει να συνεχίσεις, δε μπορώ  να συνεχίσω, θα συνεχίσω»

Σ. Μπέκετ

Από την ομάδα Oper(O) 
Μόνο για τρεις παραστάσεις
26-28-29 Σεπτεμβρίου

Η ομάδα Oper(O) παρουσιάζει τη δική της σύγχρονη όπερα σε μια εικαστική, πολυμεσική παράσταση. Αναζητώντας νέες καλλιτεχνικές φόρμες, χρησιμοποιεί την κλασική όπερα, ενώ ταυτόχρονα επιστρατεύει το συνολικό έργο του Σάμουελ Μπέκετ για να δημιουργήσει ένα ενιαίο και πρωτότυπο έργο.

Μέσα από μια τομή σε ένα εμπόλεμο παρόν, παρατηρούμε καταστάσεις ακινησίας, αναμονής και εκκρεμότητας. Σε αυτόν το μηδενικό Χρόνο επικρατεί η πάλη της Λογικής με το Συναίσθημα. Το χώρο σηματοδοτεί μια τρισδιάστατη, ογκώδης κατασκευή (γλυπτό) η οποία συνομιλεί με μια λυρική τραγουδίστρια επί σκηνής. Οι δυο τους συνθέτουν τον ολόκληρο Άνθρωπο, το χαρακτήρα που παλεύει να αντιληφθεί τις συνθήκες και να τις ξεπεράσει. Ενστικτωδώς και μέσα από την εσωτερική πάλη, έρχεται αντιμέτωπος με το υπαρξιακό δράμα και τα αδιέξοδα της ανθρώπινης φύσης, όπως αυτά αναδύονται μέσα από το έργο του σπουδαίου Βρετανού δημιουργού.

Σε μια ατμόσφαιρα διαρκούς αναμονής για την τελική έκβαση, ο Χρόνος αποδίδεται ως μουσικό στοιχείο και διατρέχει την παράσταση, άλλοτε επιβλητικά, άλλοτε με διακριτικότητα, ωστόσο πάντα αισθητός και υπαρκτός. Τα μουσικά μέρη παύουν να αποτελούν οργανική ενότητα των πρωτότυπων έργων και αναζητούν εκ νέου ταυτότητα. Το καινούργιο μουσικό έργο είναι αποσυνδεδεμένο από οποιαδήποτε μουσική προκατάληψη, πέρα από τα στεγανά της όπερας και της κλασικής μουσικής. Μια 11μελής ορχήστρα πάνω στη σκηνή ορίζει συνεχώς και εκ νέου το Χρόνο της αναμονής. Η δραματουργία ολοκληρώνεται με προβολές εικαστικών βίντεο και ηλεκτρονικά ηχητικά τοπία που παρεμβαίνουν αλλοιώνοντας κάθε γραμμική πορεία.

Την Oper(O) απαρτίζουν νέοι καλλιτέχνες, προερχόμενοι από διαφορετικούς χώρους των παραστατικών τεχνών, μουσικοί, λυρικοί τραγουδιστές, ηθοποιοί, χορευτές, σκηνογράφοι και video artists που συναντιούνται σε έναν κοινό τόπο: λατρεύουν να πειραματίζονται με τη φόρμα και προβληματίζονται για τη θέση της όπερας στη σύγχρονη εποχή. Αγαπούν το κλασικό και για αυτό θέλουν να το απογυμνώσουν και να το επανατοποθετήσουν με φαντασία, ειλικρίνεια και αμεσότητα στο σήμερα.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μια παράσταση που δανείζεται αυτόνομα καλλιτεχνικά έργα, τους αλλάζει  χρήση και τα επανατοποθετεί σε ένα καινούριο πλαίσιο. Μέσα σε ένα τοπίο απόλυτης καταστροφής, μιλάμε για αξίες και ιδανικά -ίσως χαμένα- με τα πιο λυρικά μέσα, δημιουργώντας έτσι ένα «κακοφορμισμένο» ποίημα που η εναντίωση σ’ αυτό θα μας κρατήσει ζωντανούς. Χωρίς εμφανή πλοκή, γινόμαστε μάρτυρες της πιο αρχέγονης βίαιης πάλης, ανάμεσα στη λογική και το συναίσθημα του Ανθρώπου, με την ελπίδα ότι αυτή δεν έχει χαθεί ακόμα κάνοντας μας παθητικούς, ανίκανους και δέσμιους της σύγχρονης σαθρής καθημερινότητας μας. Στη σκηνή, μέσα από το δύσκολο δρόμο της ενδοσκόπησης, η ηρωίδα προσπαθεί να ανακαλύψει τον «Αληθινό Εαυτό», καθόλου αλώβητο, ικανό να φέρει θετικό αποτέλεσμα στη μάχη με τον Χρόνο – Θάνατο.

Συντελεστές

Σύλληψη – Ιδέα – Δραματουργία : Oper(O)
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Γεωργαλάκη
Διεύθυνση ορχήστρας: Γιώργος  Ζιάβρας
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Γαλενιανός - Γιώργος Ζιάβρας,
Electronics: Αλεξανδρος Δρόσος
Επιμέλεια κίνησης: Pauline Huguet
Βοηθός Χορογράφου: Pierre Magendie
Εικαστική επιμέλεια: Μανώλης Χάρος, Φράνκα Παπανδρέου
Σχεδιασμός Φωτισμών:  Βασίλης Κλωτσοτήρας
Ηχοληψία: Ηλίας Φλάμμος
Μονταζ: Ξενοφώντας Λατινάκης, Γιώργος  Διδυμιώτης
Γραφίστας: Αφροδίτη Σπυροπούλου
Φωτογράφος: Κωνσταντίνος Μυτιληναίος
Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Μαντώ Μελαχροινού

Ερμηνευτές

Mezzo-soprano: Εριφίλη Γιαννακοπούλου
Πιάνο: Λουΐζα Κουλά
Κρουστά: Παναγιώτης Κολιαβασίλης, Παναγιώτης Ζιάβρας
Κλαρινέτο: Έλλη Βασιλάτου
Κλαρινέτο-μπάσο κλαρινέτο: Κώστας Τζέκος
Σοπράνο και άλτο Σαξόφωνο: Μπάμπης  Βλάχος
Φλάουτο: Ζαχαρίας Ταρπάγκος
Βιολί: Θεόδωρος Μουζακίτης
Τσέλο: Δημήτρης Τραυλός
Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τίγκας
Live electronics: Ηλίας Φλάμμος

Video trailer
youtube.com/watch?v=UyDVHeJsxds&feature=youtu.be

Πληροφορίες
opero.gr     |    facebook.com/OperoCompany

Εισιτήρια: 15€ & 10€ μειωμένο
Διάρκεια: 60’

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 - 17.00- 22.00

Κυριακή, 22 Σεπτεμβρίου 2013

Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος»: «Άσκηση: Σύσσημον»

«Άσκηση: Σύσσημον»
Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος»


Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου, στις 21.00

Κάθε τους παράσταση είναι κι ένα ισχυρό ερευνητικό πεδίο, μια καινούργια πρόταση, ένας νέος πολυδιάστατος κόσμος. Για πρώτη φορά η δυναμική Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», έρχεται «αντιμέτωπη» με το αρχαίο κείμενο. Ο «Οιδίποδας» του Σοφοκλή, ο μονόλογος -επίκληση του Δαρείου από τους «Πέρσες» του Αισχύλου, τα χορικά των «Βακχών» του Ευριπίδη και άλλα σπαράγματα από αρχαίες τραγωδίες, εμπλουτίζονται, ή καλύτερα «συνδιαλέγονται», με αποσπάσματα από το «Σύσσημον»  - αυτό που σημαίνει το ίδιο για σένα και για μένα, το συμφωνημένο σημάδι -  ένα πρωτοποριακό και βαθιά ποιητικό έργο ζωής, του Νίκου Παναγιωτόπουλου. «Οφείλουμε να αναμετρηθούμε» σημειώνει ο σκηνοθέτης και ψυχή της ομάδας Σίμος Κακάλας «με μεγέθη που μας ξεπερνούν, να φορέσουμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που πέρασαν και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας. Η “Άσκηση Σύσσημον” είναι ένα συμφωνημένο σημάδι μεταξύ του θιάσου και των θεατών, μια απελπισμένη κίνηση να αποκτήσουν φωνή τα στόματα αυτών που δεν έχουνε στον ήλιο μοίρα». Μια παράσταση - άσκηση, με ουσιαστικούς καταλύτες το λόγο και τη μουσική: λύρα  (πολίτικη, μακεδονίτικη, κρητική), πνευστά, λαούτο, σάζι, νταούλι και νταιρέ.

Πιστεύω σ’ αυτό που πεθαίνει - αξίζει να είναι καλό
γιατί το πνεύμα καθώς όπου θέλει εκείνο πνει
μπορεί να ζωντανέψει το σκαλί που σήμερα όσο άλλοτε
ποτέ
μοιάζει νεκρό γράμμα.
Φυλάξτε το νεκρό γράμμα.
Φυλάξτε τη σκάλα που απ’ αυτήν ανέβηκε
ζωντανό το γράμμα.
Το υπομονετικό πουλί δεν αφήνει τη φωλιά - περιμένει.
Γιατί το πνεύμα όπου θέλει εκείνο πνει.
(από το «Σύσσημον» του Νίκου Παναγιωτόπουλου)

Ο «Χώρος» είναι μια αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, από την Θεσσαλονίκη. Ιδρύεται το 2004. Ξεκίνησε με στόχο την έρευνα ενός «φτωχού θεάτρου» με τοπικά θεατρικά χαρακτηριστικά και κύριο άξονα τα ελληνικά λαϊκά έργα. Είναι ένας «Περιοδεύων Θίασος Ρεπερτορίου», που έχει βραβευτεί για τη δραστηριότητά του στην περιφέρεια, από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών. Έχει παρουσιάσει την «Γκόλφω», τον «Απόκοπο», τις «Νούτικες κωμωδίες» και την «Ερωφίλη» - το καθένα σε μια σειρά από διαφορετικές εκδοχές, σε όλη την ελληνική περιφέρεια, σε παραμεθόριες περιοχές και αστικά κέντρα. Τα μέλη του θιάσου, έχουν, μεταξύ άλλων, συνεργαστεί με Πανεπιστημιακά Ιδρύματα, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α. Σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο παρουσίασαν τα έργα «Λιωμένο Βούτυρο» (2008) και «Recycle» (2010). Με τις παραστάσεις τους, έχουν ταξιδέψει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, από την Αθήνα ως την Φινλανδία και την Γερμανία.

“Άσκηση Σύσσημον”- Εταιρεία Θεάτρου "Χώρος"
Κείμενα: Σοφοκλής, Ευριπίδης, Νίκος Παναγιωτόπουλος (Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια)
Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου: Σίμος Κακάλας
Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλαν
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Κρανιώτης

Μουσικοί: Κωστής Κυριτσάκης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπάρμπας, Χάρης Πορφυρίδης, Γιώργος Μαυρίδης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Eίσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή : 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: “The Roots”

Centre Chorégraphique National de la Rochelle et du Poitou-Charentes /
Cie Accrorap


Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Σάββατο 5/10/13, στις 21.00

Μια παράσταση για τις «Ρίζες», σε χορογραφία του Kader Attou, του πιο παθιασμένου εκπροσώπου της γαλλικής hip-hop κουλτούρας. Οι «Ρίζες» είναι μια ανθρώπινη περιπέτεια. Ένα βιωματικό ταξίδι με πρωταγωνιστές 11 εξαιρετικούς χορευτές, οι οποίοι ενσωματώνουν στην έκφρασή τους στοιχεία από πολλά και διαφορετικά είδη χορού - σύγχρονο, hip hop, breakdance... Όσο προχωράει η πλοκή, η παράσταση μετασχηματίζεται, οι ορίζοντες διευρύνονται και οι θεατές μεταφέρονται στο «αλλού», σ’ ένα αλλοτινό σύμπαν. Η μουσική είναι καταλύτης. Ένα πάντρεμα κλασικής και ηλεκτρονικής, όπου οι Brahms και Beethoven συναντούν την τεχνολογία και τη σύγχρονη φαντασία. Οι ρυθμοί και οι μελωδίες ανοίγουν τις πόρτες σ’ ένα νέο ανθρώπινο είδος, τους αιώνιους χορευτές. Κάθε χορευτής με τη δύναμή του και το προσωπικό του στυλ, αναμοχλεύει την ιστορία του, σκάβει τις ρίζες του. Το ταξίδι αυτό, είναι και μια βουτιά στις μνήμες του σώματος. Οι «Ρίζες» είναι η ανταμοιβή αυτής της αναζήτησης: αντλώντας δύναμη από την γενναιοδωρία του χορού, ανοίγεις νέα μονοπάτια, νέους προορισμούς, νέες ζωές.
«Χορός για μένα, είναι η ανάμειξη, διαφορετικών μεταξύ τους τάσεων, από το hip -hop, την Ινδική Kathak ως τα σύγχρονα ρεύματα» σημειώνει ο Kader Attou. «Το κλειδί σ’ αυτή τη διαδικασία είναι να χτίζουμε γέφυρες, να ανοίγουμε διαλόγους γύρω από την διαφορετικότητα των πολιτισμών και των ανθρώπων. Μια διαρκής αναζήτηση, που σου επιτρέπει να μελετήσεις, πώς γεννιέται το συναίσθημα μέσα από την σωματική δράση. Πώς δηλαδή μία μηχανική χειρονομία, μία ειδική τεχνική ή μία απλή κίνηση, μπορούν να ξυπνήσουν τη συγκίνηση μέσα μας. Αυτή είναι και η κεντρική ιδέα στις «Ρίζες».
«Λαθρέμπορο χορού» και «πολίτη του κόσμου»: μ’ αυτές τις δύο φράσεις συνηθίζει να χαρακτηρίζει τον εαυτό του ο Kader Attou. Ταξιδεύοντας σ’ ολόκληρο τον κόσμο, αυτό που πραγματικά του φρεσκάρει το μυαλό, είναι να «κλέβει» κινήσεις και χειρονομίες από την καθημερινότητα των ανθρώπων, σε διαφορετικά σημεία της γης. Για να κατακτήσει το προσωπικό του στυλ, έχει αναπτύξει μια δική του «αλχημεία», με στοιχεία από το hip - hop, το τσίρκο, τον σύγχρονο χορό και τις γραφικές τέχνες. Ο Kader Attou είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής, χορευτής και χορογράφος της «Compagnie Accrorap», μιας ομάδας, ή καλύτερα ενός πολιτιστικού κινήματος, που προωθεί την γαλλική hip- hop κουλτούρα, μέσα από το χορό και άλλες δράσεις, σε ολόκληρο τον κόσμο. Το Σεπτέμβριο του 2008, γίνεται διευθυντής του «Centre Chorégraphique National» στη La Rochelle και είναι ο πρώτος hip-hop χορογράφος στο «τιμόνι» ενός τόσο σημαντικού ιδρύματος. Πιστεύει πως μέσα από τα παντρέματα των πολιτισμών, ανοίγονται μπροστά μας νέες ευοίωνες προοπτικές. «Εξερευνώ –ανταλλάσω - μοιράζομαι»: αυτές είναι, για τον Kader Attou, οι τρεις πρώτες ύλες της δημιουργίας.

“The Roots”
Καλλιτεχνικός Διευθυντής – χορογράφος: Kader Attou
Πρωταγωνιστούν: Babacar «Bouba» Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente
Σκηνογραφία: Olivier Borne
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Régis Baillet – Diaphane
Φωτισμοί: Fabrice Crouzet
Κοστούμια: Nadia Genez
Παραγωγή: CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / cie Accrorap
Συμπαραγωγή: La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle / MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard / με την υποστήριξη του Εθνικού Πολιτιστικού Κέντρου CHÂTEAUVALLON

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Eίσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)
Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Kυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr

Enhanced by Zemanta

48α Δημήτρια: “Γκόλφω” του Σπυρίδωνος Περεσιάδη


Μια παράσταση του Εθνικού Θεάτρου
Συνδιοργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος –  48α Δημήτρια

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Πέμπτη 10, Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, στις 21.00

Φράσεις, όπως το «χρωστάς καρδιά», επιβεβαιώνουν τον βαθιά ποιητικό χαρακτήρα του κειμένου. Ένα κείμενο, που σφύζει από συναίσθημα, ρομαντισμό και «καρδιά». Η «Γκόλφω» είναι κάτι περισσότερο από θεατρικό έργο. Είναι πολιτιστική κληρονομιά και θησαυρός λαϊκής τέχνης. Σαν πίνακας του Θεόφιλου. Είναι η ελληνική απάντηση στον Σαίξπηρ και την «Ιουλιέτα» του, υπογραμμίζει ο σκηνοθέτης Νίκος Καραθάνος, ο οποίος δίνει νέα πνοή στον άκρως ποιητικό, πένθιμο, αλλά και κωμικό δεκαπεντασύλλαβο του Περεσιάδη. Η «Γκόλφω» στη νέα της εκδοχή, είναι κάτι περισσότερο από βουκολικό δράμα ή κωμειδύλλιο, όπως χαρακτηρίζεται συνήθως το έργο. Είναι μία αυθεντική λαϊκή παράσταση υψηλής αισθητικής, που κρατάει το μαύρο χρώμα του πένθους - ακόμα και στις φουστανέλες - και μιλά με ευαισθησία για το εδώ και το τώρα της σύγχρονης ελληνικής περιπέτειας. Με τρυφερότητα και χιούμορ, ο Νίκος Καραθάνος, μας υπενθυμίζει τις πρώτες ύλες της ελληνικής ταυτότητας, εστιάζοντας και σχολιάζοντας την χαμένη μας φυσικότητα και το «επιτηδευμένο», που έχει γίνει δεύτερή μας φύση. Μία εξαιρετική παράσταση, σαν απόσταγμα ελληνικότητας και παγκόσμιας σοφίας.
Το θέμα του έργου; Πανάρχαιο, αλλά πάντα επίκαιρο. Στο ορεινό χωριό που κυλούν τα νερά της Στύγας, εκεί όπου σύμφωνα με τους αρχαίους μύθους ήταν η πύλη για τον Κάτω Κόσμο και όπου θνητοί και αθάνατοι έπαιρναν τον ιερότερο όρκο, η Γκόλφω και ο Τάσος, δύο νεαρά παιδιά, ορκίζονται αιώνια αγάπη. Η Γκόλφω, πιστή στον όρκο της, αρνείται τον άρχοντα που θέλει να την παντρευτεί, αλλά ο Τάσος, αψηφώντας τον δικό του, δέχεται να πάρει γυναίκα του την πλούσια νέα που του προξενεύουν. Όταν αλλάξει γνώμη, θα είναι πολύ αργά…

Γκόλφω
του Σπυρίδωνος Περεσιάδη
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Επεξεργασία κειμένου: Γιούλα Μπούνταλη

Διανομή
Γκόλφω: Εύη Σαουλίδου / Λυδία Φωτοπούλου / Αλίκη Αλεξανδράκη
Τάσος: Χάρης Φραγκούλης / Νίκος Καραθάνος / Γιάννης Βογιατζής
Σταυρούλα (κόρη του Ζήση): Μαρία Διακοπαναγιώτη
Δήμος (εξάδελφος της Γκόλφως): Γιάννης Κότσιφας
Αστέρω (τσοπάνισσα, μάνα της Γκόλφως): Χριστίνα Μαξούρη
Θανάσουλας (τσοπάνος): Γιώργος Μπινιάρης
Ζήσης (τσέλιγκας): Άγγελος Παπαδημητρίου
Γιάννος (φίλος του Κίτσου): Μιχάλης Σαράντης
Κίτσος (ανιψιός του Ζήση):  Άγγελος Τριανταφύλλου
Άγγλοι περιηγητές: Αλίκη Αλεξανδράκη, Χριστίνα Μαξούρη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Λυδία Φωτοπούλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
15 ΕΥΡΩ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ (ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΕΙΑ), 12 ΕΥΡΩ ΕΚΠΤΩΤΙΚΟ.
12 ΕΥΡΩ ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ (Α ΚΑΙ Β΄ΕΞΩΣΤΗΣ), 10 ΕΥΡΩ ΕΚΠΤΩΤΙΚΟ.

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Kυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr

Παρασκευή, 20 Σεπτεμβρίου 2013

O Λάκης Λαζόπουλος στο Θέατρο Βρετάνια: «Sorry… Ι’m Greek!»

Μια ανατρεπτική σατιρική κωμωδία παρουσιάζει ο Λάκης Λαζόπουλος στο Θέατρο Βρετάνια


Μετά την θριαμβευτική επιτυχία στην Ευρώπη, η παράσταση του Λάκη Λαζόπουλου, «Sorry… Ι’m Greek!» ανεβαίνει στις 24 Οκτωβρίου στη σκηνή του θεάτρου ΒΡΕΤΑΝΙΑ, προσαρμοσμένη στο σήμερα, ενώ θα είναι διαρκώς ανανεούμενη καθ’ όλη την διάρκεια των παραστάσεων ακολουθώντας κατά πόδας την επικαιρότητα. 

Στην εποχή της απόλυτης σιωπής, ο Λάκης Λαζόπουλος, μέσα από το κουρασμένο πρόσωπο του τσολιά, μιλάει για την Ελλάδα που σέρνει τα βήματα της στην Ιστορία. Μέσα από τη φιγούρα του τσολιά, ξεφυτρώνουν πρόσωπα της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας, τα οποία διηγούνται στους Έλληνες τις ιστορίες τους και τη ζωή τους, έτσι όπως έφτασε να γίνει, μετά την παράδοση της χώρας στους δανειστές από τους εγχώριους σωτήρες της ανικανότητας.

Μέσα από τα πρόσωπα που ξεπηδούν, ο λόγος δίνεται και σε αυτούς που πραγματικά έφταιξαν. Σε όσους στήριξαν αυτό το διεφθαρμένο σύστημα, που σήμερα αναγκάζει όλους τους πολίτες να ζουν το μαρτύριο που προσφέρει απλόχερα η διαλυμένη δημοκρατία της χώρας.
Το «Sorry… Ι’m Greek!» δεν είναι μια συγγνώμη προς τους ξένους. Είναι μια σαφής απάντηση σε όλους όσοι αμφισβητούν τους Έλληνες. Δεν είναι ο εγωισμός μιας φυλής, δεν είναι οι αυταπάτες ενός έθνους. Είναι η αληθινή απάντηση από τα βάθη της Ιστορίας. Η σατιρική απάντηση στους “κυβερνιστές” και τους νεοδοσίλογους. Είναι η φωνή μιας λαϊκής τιμωρίας που έρχεται να ειπωθεί, με το αστείρευτο χιούμορ του Λάκη Λαζόπουλου, στην σκηνή του θεάτρου ΒΡΕΤΑΝΙΑ.


Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λάκης Λαζόπουλος
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Χορογραφίες: Φρόσω Κορρού
Κοστούμια: Σοφία Ζούμπερη - Δάφνη Ηλιοπούλου
και
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Πρωταγωνιστεί ο Λάκης Λαζόπουλος.

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Βλαχοπούλου Ελένη, Βενέτης Σωτήρης, Κεφαλέας Φαίδων, Μπράβος Νικόλας, Ρουστέμης Γιώργος, Τσίτσου Γιώτα.

Και οι μουσικοί:
Βασίλης Παναγιωτόπουλος (πιάνο)
Σταύρος Δεριζιώτης (μπουζούκι)
Ντίνος Χατζόπουλος (κιθάρα)


ΗΜΕΡΕΣ - ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ ΩΡΑ 7.15 μ.μ.: Ζώνη Α΄ 20 Ε - Ζώνη Β΄ 17 Ε
ΠΕΜΠΤΗ ΩΡΑ 9.00 μ.μ.: Ζώνη Α΄ 20 Ε - Ζώνη Β΄ 17 Ε
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9.00 μ.μ.: Ζώνη Α΄ 20 Ε - Ζώνη Β΄ 17 Ε
ΣΑΒΒΑΤΟ ΚΑΙ ΕΟΡΤΕΣ 9.00 μ.μ.: Ζώνη Α΄ 22 Ε - Ζώνη Β΄ 20 Ε
ΚΥΡΙΑΚΗ ΜΕΣΗΜΕΡΙ 3.30 μ.μ.: ΛΑΪΚΗ-ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 15 Ε
ΚΥΡΙΑΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑ 7.15 μ.μ.: Ζώνη Α΄ 20 Ε - Ζώνη Β΄ 17 Ε

-ΝΕΑΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ (ΦΟΙΤΗΤΕΣ-ΜΑΘΗΤΕΣ-ΝΕΟΙ ΕΩΣ 28 ΕΤΩΝ): 14 Ε
-ΣΥΝΤΑΞΙΟΥΧΟΙ: 14 Ε
-ΑΝΕΡΓΟΙ (με την επίδειξη κάρτας ανεργίας): 10 Ε

(Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις)

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ
Τρίτη έως Σάββατο 10.30 π.μ. - 1.30 μ.μ. & 5.00 μ.μ. - 9.30 μ.μ.
Κυριακή 11.30 π.μ - 7.30 μ.μ
Δευτέρα κλειστό
τηλ.:2103221579

ΠΡΟΣΦΟΡΑ
ΕΝΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ ΓΙΑ ΤΡΕΙΣ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 42 Ε
-ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ - «SORRY…I’M GREEK»
-ΑΘΗΝΩΝ - «Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ»
-ΜΟΥΣΟΥΡΗ - «ΦΟΝ ΔΗΜΗΤΡΑΚΗΣ»

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 24 Οκτωβρίου 2013

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα

Πέμπτη, 19 Σεπτεμβρίου 2013

Λυρική Σκηνή: Πρόγραμμα 2013-2014

Tα αριστουργήματα των Βέρντι, Ροσσίνι, Μασνέ, Μότσαρτ, Στράους, Τσαϊκόφσκι, Σοπέν κ.α. θα πλημμυρίσουν το θέατρο Ολύμπια, το Μέγαρο Μουσικής, το Ηρώδειο, αλλά και τους δρόμους και τις πλατείες της Αθήνας.


Το φετινό πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της περιόδου 2013-14 περιλαμβάνει διαμάντια του οπερατικού ρεπερτορίου, διάσημα μπαλέτα, οπερέτα, παραστάσεις για παιδιά και συναυλίες. 

Βασικός άξονας του προγραμματισμού είναι οι μεγάλες ανδρικές μορφές του λυρικού ρεπερτορίου. Πέντε εμβληματικοί ανδρικοί χαρακτήρες της λογοτεχνίας και της όπερας θα προκαλέσουν τα έντονα συναισθήματα του κοινού.

Ο Ριγολέττος, ο Μάκμπεθ, ο Βέρθερος, ο Οθέλλος και ο Ντον Τζοβάννι καλούνται να καταδείξουν ότι παρά την επικράτηση των διάσημων θρυλικών οπερατικών ηρωίδων των μεγάλων συνθετών, η όπερα μπορεί κάλλιστα να είναι και ανδρική υπόθεση.

Ο Τζουζέππε Βέρντι δεσπόζει στο πρόγραμμα, με αφορμή το έτος Βέρντι που γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο αυτή τη χρονιά. Εκτός από την αναβίωση του Ριγολέττου του Νίκου Σ. Πετρόπουλου τον Δεκέμβριο στο Μέγαρο, η ΕΛΣ θα παρουσιάσει σε νέες παραγωγές τις δύο σαιξπηρικές τραγωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, που αποτελούν ορόσημα δύο διαφορετικών δημιουργικών του φάσεων.

Αν και τα έργα του Σαίξπηρ ενέπνευσαν πολυάριθμους συνθέτες, τα δύο αυτά έργα του Βέρντι – ο οποίος είχε μια σχέση ζωής με το έργο του Άγγλου ποιητή – αποτελούν χωρίς αμφιβολία τις συγκλονιστικότερες μεταφορές τους στην όπερα. Πρόκειται για τον Μάκμπεθ σε σκηνοθεσία Λορέντζο Μαριάνι τον Ιανουάριο στο Μέγαρο και τον Οθέλλο του Γιάννη Κόκκου τον Ιούλιο στο Ηρώδειο.

Η σεζόν ανοίγει με την Σταχτοπούτα του Ροσσίνι σε σκηνοθεσία της νεαρής Ροδούλας Γαϊτάνου η οποία έχει ήδη μια αξιοσημείωτη πορεία σε πολλά Βρετανικά Λυρικά θέατρα μεταξύ αυτών και στην Royal Opera House, ενώ λίγους μήνες αργότερα ο διακεκριμένος έλληνας σκηνοθέτης Σπύρος Α. Ευαγγελάτος και πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών θα παρουσιάσει την νέα παραγωγή του Βέρθερου του Ζυλ Μασνέ. Η πρώτη καλοκαιρινή παραγωγή όπερας στο Ηρώδειο θα είναι ο Ντον Τζοβάννι σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, στην πρώτη του σκηνοθεσία όπερας στην Ελλάδα και στην ΕΛΣ.

Το Μπαλέτο της ΕΛΣ θα επαναλάβει τις δύο μεγάλες περσινές επιτυχίες Καρυοθραύστης και Ταξίδι στην αιωνιότητα, ενώ θα παρουσιάσει και δύο νέες παραγωγές: το Chopin in love (Ερωτευμένος Σοπέν) σε χορογραφία Γιαννίκ Μποκέν και την Λίμνη των κύκνων σε χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα.

Η μεγάλη παραγωγή οπερέτας της σεζόν θα είναι η Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους υιού σε νέα σκηνοθεσία του ταλαντούχου Αλέξανδρου Ευκλείδη. Η παιδική όπερα της σεζόν είναι το νέο έργο του Νίκου Κυπουργού Προσοχή! Ο Πρίγκιπας λερώνει σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου ο οποίος δύο χρόνια μετά τον Παπουτσωμένο γάτο δίνει ραντεβού με τους μικρούς και μεγάλους φίλους της ΕΛΣ.

Παράλληλα με αμείωτη ένταση, έμπνευση και δημιουργικότητα θα συνεχιστούν οι δωρεάν συναυλίες στο φουαγέ, η Όπερα της Βαλίτσας, οι δράσεις εκτός θεάτρου, αλλά και το Όπερα Στούντιο, τα εκπαιδευτικά προγράμματα, οι συναυλίες της Παιδικής Χορωδίας κ.α.

Τέλος, σε στενή συνεργασία με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος σχεδιάζονται δράσεις σε όλη την Ελλάδα, εκδηλώσεις στο Κέντρο Επισκεπτών στο εργοτάξιο του ΚΠΙΝΣ και βεβαίως συνεχίζονται οι διαδικασίες για την μετάβαση της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στο τέλος του 2015.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΠΛΗΡΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 18 Σεπτεμβρίου 2013

Ο ποιητικός λόγος θα ακουστεί σε όλη την Αθήνα

English: Polish poet, novelist, and essayist A...
 Adam Zagajewski. (Photo credit: Wikipedia)

Εξήντα εννέα ποιητές από είκοσι δύο χώρες θα απαγγείλουν ποίηση σε μουσεία, πλατείες, ακόμα και σε φυλακές της πόλης, στο πλαίσιο του 1ου  Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών που ξεκινά στις 23 Σεπτεμβρίου από τον κήπο του Μεγάρου Μουσικής


Μία μοναδική συνάντηση κορυφαίων ποιητών από όλον τον κόσμο, θα πραγματοποιηθεί στην πόλη της Αθήνας, από 23 έως 29 Σεπτεμβρίου, στο πλαίσιο της πρώτης διοργάνωσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών από τον «Κύκλο Ποιητών»

Εκδηλώσεις με θέμα την ποίηση, όπως αναγνώσεις, εκθέσεις, συζητήσεις και μουσικές βραδιές θα λάβουν χώρα σε όλη την Αθήνα, ενώ εκπρόσωποι της σύγχρονης ποίησης θα απαγγείλουν τα ποιήματα τους σε μουσεία, πλατείες, ακόμα και σε φυλακές της πόλης, όπως στις Φυλακές Ανηλίκων Αυλώνα και στις Γυναικείες Φυλακές Κορυδαλλού.

English: Pia Tafdrup, a Danish writer and poet...
 Pia Tafdrup (Photo credit: Wikipedia)
Η εναρκτήρια εκδήλωση του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την  Δευτέρα 23 Σεπτεμβρίου, στο κήπο του Μεγάρου Μουσικής, όπου δεκεπτά Έλληνες και ξένοι ποιητές θα διαβάσουν έργα τους, συνοδευόμενοι μουσικά από παιδική χορωδία και ντουέτο κιθάρας.

Τη σύγχρονη ελληνική ποίηση θα εκπροσωπήσουν: η Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ, ο Νάνος Βαλαωρίτης, ο Αναστάσης Βιστωνίτης, ο Γιάννης Δάλλας, η Κική Δημουλά, ο Δημήτρης Καλοκύρης, ο Κώστας Γ. Παπαγεωργίου και ο Τίτος Πατρίκιος. 

Συμμετέχουν οι ποιητές από το εξωτερικό: Homero Aridjis, Lello Voce, Adam Zagajewski, Desmond Eagan, Jochen Kelter, Lan Lan, Juan Carlos Mestre, Miodrag Pavlović και Pia Tafdrup, τα ποιήματα των οποίων θα διαβάσει στα ελληνικά ο ηθοποιός Κωνσταντίνος Τζούμας

23 Σεπτεμβρίου, κήπος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Ώρα: 20.00, Είσοδος ελεύθερη
Enhanced by Zemanta

«Μερικοί το προτιμούν καυτό» τον Νοέμβριο στο Παλλάς

Ο Σταμάτης Φασουλής, σκηνοθετεί τον Κώστα Βουτσά, τον Γιάννη Ζουγανέλη, τον Θοδωρή Αθερίδη και την ξανθιά Sugar Ζέτα Μακρυπούλια στην κωμωδία της χρονιάς- Δείτε το trailer της παράστασης!


Βασιζόμενος στο βιβλίο του Peter Stone αλλά και στην all time classic ταινία των Billy Wilder και I.A.L. Diamond «Μερικοί το προτιμούν καυτό» ο Σταμάτης Φασουλής παρουσιάζει την ελληνική εκδοχή του έργου που -όπου και αν παίζεται - ψηφίζεται ως η «καλύτερη κωμωδία της χρονιάς» από το 1959 έως σήμερα.

Η πρεμιέρα του πολυσυζητημένου μιούζικαλ «Sugar: Μερικοί το προτιμούν καυτό» έχει οριστεί για τις 6 Νοεμβρίου στο θέατρο Παλλάς, ενώ κυκλοφόρησε και το επίσημο trailer της παράστασης.

Στον ρόλο της ξανθιάς Sugar -που σφράγισε με την ερμηνεία της η Μerilyn Monroe- θα δούμε την Ζέτα Μακρυπούλια που μαζί με τον Κώστα Βουτσά, τον Γιάννη Ζουγανέλη και τον Θοδωρή Αθερίδη θα μας ταξιδέψουν στο Μαΐάμι του 1930, την εποχή που τα ξανθά πεντανόστιμα κορίτσια, η μαφία, οι εκατομμυριούχοι, οι έρωτες, ο χορός και το τραγούδι είχαν τον πρώτο λόγο!

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

1930. Δύο άνεργοι μουσικοί, ο Τζέρυ και ο Τζο, γίνονται κατά λάθος, αυτόπτες μάρτυρες σε ένα μαφιόζικο ξεκαθάρισμα. Για να γλυτώσουν από τους γκάνγκστερς ντύνονται γυναίκες και εισβάλουν σε ένα γυναικείο μουσικό συγκρότημα. Όμως ο Τζο που πλέον ποζάρει σαν Ζοζεφίν, ερωτεύεται την πανέμορφη Sugar Kane που το ονειρό της είναι να παντρευτεί εκατομμυριούχο. Εκεί γύρω περιφέρεται μ’ ένα κότερο κι ένας ζάμπλουτος κύριος, ο Όσγκουντ Φίλντινγκ που έχει δαγκώσει τη λαμαρίνα με τη Δάφνη δηλαδή τον Τζέρυ με φουστάνια. Όταν σκάει μύτη ο μεγάλος μαφιόζος Σπατζ και αναγνωρίζει τις δύο καλλονές, αρχίζει ένα τρελό κυνηγητό με γκαγκς, ανατροπές και ξέφρενα γέλια.

Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Ζέτα Μακρυπούλια, Νάντια Κοντογιώργη, Λευτέρης Ελευθερίου. Μαζί τους ο Κώστας Βουτσάς με το κότερο του.

Συμμετέχει ένας εξαιρετικός θίασος 16 ηθοποιών και 10μελής ορχήστρα

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Κοστούμια : Ντένη Βαχλιώτη
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Διεύθυνση Ορχήστρας – Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης

Δείτε το trailer της παράστασης:


Αν και στο trailer της παράστασης αναφέρεται ότι η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την 1η Νοεμβρίου, τελικά η πρεμιέρα του μιούζικαλ θα γίνει στις 6 Νοεμβρίου.
Enhanced by Zemanta

Υπό κατάληψη ξανά το θέατρο «Εμπρός»

Συνεχίζουμε κανονικά τις δράσεις μας, δήλωσε ο σκηνοθέτης Βασίλης Νούλας που μετέχει στην κατάληψη 


Επανακαταλήφθηκε από συλλογικότητες και καλλιτέχνες το θέατρο «Εμπρός», που βρίσκεται στην πλατεία Ψυρρή, και το οποίο σφραγίστηκε τη Δευτέρα από υπαλλήλους του ΤΑΙΠΕΔ, συνοδεία αστυνομικών δυνάμεων. 

Όπως δήλωσε στο Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων, ο σκηνοθέτης Βασίλης Νούλας, που συμμετέχει στην κατάληψη: «Συνεχίζουμε κανονικά τις δράσεις μας».

Το θέατρο «Εμπρός», εγκαταλελειμμένο και κλειστό επί σχεδόν πέντε χρόνια, επανενεργοποιήθηκε ως κατειλημμένος χώρος τον Νοέμβριο του 2011 με πρωτοβουλία της ομάδας καλλιτεχνών «Κίνηση Μαβίλη» και με τη συμμετοχή και στήριξη της Κίνησης Κατοίκων Ψυρρή, καθώς και άλλων καλλιτεχνών και θεωρητικών από τον χώρο των παραστατικών τεχνών, της μουσικής και των εικαστικών.

Τον τελευταίο χρόνο την ευθύνη της λειτουργίας και διαχείρισής του είχε η εβδομαδιαία ανοιχτή του συνέλευση.

«Το συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» του Θ. Βαλτινού σε σκηνοθεσία Αντ. Αντωνίου

ΣΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ την Τετάρτη  18  Σεπτεμβρίου 

Μετά από 2 πολύ επιτυχημένες  χρονιές  το έργο του Θανάση Βαλτινού  «Το Συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη», σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου, θα παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας την Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου στις 9.00μ.μ.

Λίγα  λόγια για το έργο

Σε μια ταραγμένη Ελλάδα - πόλεμος του 1897- που βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, ο ξενιτεμός στη «γη της επαγγελίας», την Αμερική, ήταν ένα όνειρο που κυνηγούσαν όλοι με κάθε θυσία.

Στο έργο του Θανάση Βαλτινού ξετυλίγεται η αληθινή ιστορία του Ανδρέα Κορδοπάτη, ο οποίος το 1903 ξεκίνησε από το χωριό Δάρα Μαντινείας για να καταλήξει παράνομος και κυνηγημένος μετανάστης στην Αμερική, ακολουθώντας τους χιλιάδες μετανάστες από όλη την Ελλάδα και κυρίως από την Πελοπόννησο.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσσα Ασίκη

Σκηνικά - κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Στο ρόλο του Ανδρέα Κορδοπάτη  ο  Αντώνης Αντωνίου

ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ


ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ:     9.00 μ.μ.
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10 ΕΥΡΩ

Τρίτη, 17 Σεπτεμβρίου 2013

Παράρτημα του Μουσείου της Ακρόπολης στο Αμπου Ντάμπι;

Η ιδέα βρίσκεται ακόμη σε προκαταρκτικό στάδιο


Παράρτημα του μουσείου της Ακρόπολης σχεδιάζεται να κατασκευαστεί στο Αμπου Ντάμπι, σύμφωνα με δημοσιεύματα του Τύπου, με τις πρώτες συζητήσεις να έχουν ήδη πραγματοποιηθεί και μάλιστα σε πολύ καλό κλίμα. 

Όπως αναφέρει το ρεπορτάζ των «Νέων» η ιδέα βρίσκεται ακόμη σε προκαταρκτικό στάδιο.

Η ιδέα δημιουργίας παραρτήματος του ελληνικού μουσείου στο Αμπου Ντάμπι δεν ήταν όμως το μοναδικό θέμα συζήτησης που είχε ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Πάνος Παναγιωτόπουλος με τον υπουργό Επικρατείας των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων δρα Σουλτάν αλ Ζαμπέρ, ο οποίος βρέθηκε στην Αθήνα για την προετοιμασία της συνάντησης της Μεικτής Επιτροπής Ελλάδας - Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων.

Οι δύο άνδρες αντήλλαξαν απόψεις για μια στρατηγική και μόνιμη συνεργασία των δύο χωρών στον πολιτιστικό τομέα και προχώρησαν σε κατ' αρχήν συμφωνία για τη διοργάνωση της έκθεσης «Βυζάντιο και Αραβες» στην πρωτεύουσα των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων. Συζητήθηκε, επίσης, η στενότερη συνεργασία με το Εθνικό Μουσείο Ζαγιέντ επί της νήσου Ζαάντιγιατ.

Δευτέρα, 16 Σεπτεμβρίου 2013

Σφραγίστηκε το αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο «Εμπρός»

Τη Δευτέρα αστυνομικές δυνάμεις σφράγισαν το θέατρο «Εμπρός», του οποίου η κυριότητα όπως ανακοινώθηκε έχει περιέλθει στο ΤΑΙΠΕΔ. 


Το Νοέμβρη του 2011 το «Εμπρός», που παρέμενε κλειστό για χρόνια, τέθηκε εκ νέου σε λειτουργία το Νοέμβρη του 2011 με την πρωτοβουλία κατάληψης και ενεργοποίησης του χώρου από την Κίνηση Μαβίλη και με τη συμμετοχή και στήριξη της Κίνησης Κατοίκων Ψυρρή και πάρα πολλών καλλιτεχνών και θεωρητικών των παραστατικών τεχνών, της μουσικής, των εικαστικών.

«Σήμερα 16 Σεπτεμβρίου, στις 10πμ, υπάλληλοι του ΤΑΙΠΕΔ με συνοδεία αστυνομικών, σφράγισαν το Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο Εμπρός. Στην ιστοσελίδα του ΤΑΙΠΕΔ δεν αναφέρεται το Θέατρο σαν χώρος προς εκποίηση. Γιατί το ΤΑΙΠΕΔ διαλέγει αυτήν τη στιγμή να σφραγίσει τον μοναδικό ελεύθερο πολιτιστικό χώρο που υπάρχει σ΄αυτήν την ¨δύσκολη¨περιοχή του κέντρου;». σημειώνεται στη σελίδα του Facebook του «Θεάτρου Εμπρός». Την Τρίτη  17 Σεπτ. 7 μ.μ. στην πλ. Αγίων Αναργύρων, Ψυρρή, θα πραγματοποιηθεί έκτακτη συνέλευση.

Το ΤΑΙΠΕΔ σε ανακοίνωσή του αναφέρει: «Το δημόσιο ακίνητο, το οποίο έχει περιέλθει κατά πλήρη κυριότητα στο ΤΑΙΠΕΔ, είχε καταληφθεί από την «Θεατρική Κίνηση Μαβίλη» και χρησιμοποιείτο χωρίς την άδεια της ΕΤΑΔ που είναι ο διαχειριστής του ακινήτου, και το σημαντικότερο, χωρίς να πληρούνται οι απαραίτητες προδιαγραφές ασφάλειας και πυρόσβεσης, θέτοντας έτσι σε κίνδυνο όσους  πολίτες επισκέπτονταν το ακίνητο.

«Στόχος του ΤΑΙΠΕΔ είναι η αξιοποίηση του ακίνητου μέσα από νόμιμες διαδικασίες που θα διασφαλίζουν το δημόσιο συμφέρον και θα συμβάλουν στην ανάδειξη της ιστορικής του  αξίας καθώς και στην αναβάθμιση της ευρύτερης περιοχής».

Το ΚΘΒΕ «αποχαιρετά» την Κίττυ Αρσένη

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος  εκφράζει τη θλίψη του για την απώλεια της ξεχωριστής ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέα Κίττυς Αρσένη. Η σημαντική αυτή προσωπικότητα του θεάτρου και αγωνίστρια της δημοκρατίας  συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. σε τρεις παραστάσεις, ως ηθοποιός: 


1. «Αρραβωνιάσματα» του Δημήτρη Μπόγρη, σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Καυκαρίδη, Κ.Θ.Β.Ε./ Κλιμάκιο Θράκης (1977-1978), Πρώτη Παρουσίαση: Κομοτηνή-12/11/1977 (ΛΕΜΠΕΣΑΙΝΑ).

2. « «Ο γυάλινος κόσμος», του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαϊωάννου, Κ.Θ.Β.Ε./ Κλιμάκιο Θράκης (1977-1978), Πρώτη Παρουσίαση: Κομοτηνή- 21/01/1978 (ΑΜΑΝΤΑ).
3. «Ο Ταρτούφος» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Πάνου Χαρίτογλου, Κ.Θ.Β.Ε./ Κλιμάκιο Θράκης (1977-1978), Πρώτη Παρουσίαση: Κομοτηνή-24/03/1978 (ΕΛΜΙΡ).

Σύσκεψη υπουργών για τα θέατρα που απειλούνται με λουκέτο

Σε εξέλιξη σύσκεψη στο Μουσείο Ακρόπολης για τα 34 αθηναϊκά θέατρα που απειλούνται με λουκέτο.


Λύση στο θέμα της αδειοδότησης των 34 θεάτρων που βρέθηκαν να μη διαθέτουν άδεια λειτουργίας, αναζητούν στο Μουσείο της Ακρόπολης, ο υπουργός Πολιτισμού Πάνος Παναγιωτόπουλος σε κοινή σύσκεψη που ξεκίνησε νωρίς το μεσημέρι, με τον υπουργό Εσωτερικών Ι. Μιχελάκη, τον αναπληρωτή υπουργό Περιβάλλοντος Σταύρο Καλαφάτη, τον δήμαρχο της Αθήνας Γιώργο Καμίνη, τον αρχηγό του Πυροσβεστικού Σώματος και τους εκπροσώπους των θεάτρων.

Τα 34 θέατρα είχαν βρεθεί, από την περασμένη άνοιξη, να μη διαθέτουν άδεια λειτουργίας και τότε ο δήμος Αθηναίων είχε στείλει ειδοποιητήρια για επικείμενο κλείσιμο.

Το κλιμάκιο ελεγκτών του δήμου είχε διαπιστώσει προβλήματα σε αρκετά θέατρα και δρομολόγησε την προβλεπόμενη διαδικασία.

Οι θεατρικοί επιχειρηματίες, από τη πλευρά τους, υποστήριξαν πως το καθεστώς λειτουργίας των θεάτρων βασίζεται σε έναν αναχρονιστικό νόμο της δεκαετίας του '30, ο οποίος δεν προσαρμόζεται στα σημερινά δεδομένα. Ορισμένοι, μάλιστα, δηλώνουν ότι προσανατολίζονται στο να κλείσουν οι ίδιοι τις αίθουσές τους, προκειμένου να αποφύγουν το λουκέτο.

Κυριακή, 15 Σεπτεμβρίου 2013

Παναγιωτόπουλος για Κίττυ Αρσένη: «Υποκλινόμαστε για τη θαρραλέα στάση της και το ταλέντο της»

Πληροφορούμενος την είδηση του θανάτου της ηθοποιού Κίττυς Αρσένη, ο υπουργός Πολιτισμού Πάνος Παναγιωτόπουλος έκανε την ακόλουθη δήλωση:


«Υπάρχουν καλλιτέχνες τους οποίους θαυμάζουμε για το ταλέντο τους και τη συνέπεια με την οποία το θέτουν στην υπηρεσία του κοινωνικού συνόλου.

»Και υπάρχουν αγωνιστές στους οποίους υποκλινόμαστε για τη θαρραλέα στάση τους απέναντι στους υπονομευτές των δημοκρατικών αξιών μας.

»Η Κίττυ Αρσένη υπήρξε και τα δυο. Με την πίστη και τη δημιουργικότητά της, με τη σεμνότητα και την ανιδιοτέλειά της έδωσε το ανθρώπινο μέτρο μιάς πολιτείας που ξέρει να κάνει όνειρα, αλλά ξέρει και να τα υπερασπίζεται. Τα θερμά μου συλλυπητήρια στην οικογένειά της»

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: Το Κύμα - Τζόουνς Ρον

Επανάληψη: Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, 31/10/2013
Πρώτη Παρουσίαση: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ, 16/1/2013


Πώς είναι δυνατόν απλοί άνθρωποι να υποστηρίξουν ένα καθεστώς όπως αυτό του Ναζισμού;

Προσπαθώντας να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση ενός μαθητή, ο καθηγητής Ρον Τζόουνς, εφήρμοσε ένα πείραμα σε ένα σχολείο της Καλιφόρνια το 1969.

Ένα πείραμα που στόχο είχε να αποδείξει ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται εύκολα σε όχλο που μπορεί να χειραγωγηθεί. Ένα παιχνίδι ρόλων, που γρήγορα έλαβε τεράστιες διαστάσεις ξεφεύγοντας από κάθε έλεγχο. Το πείραμα πέτυχε, τα συμπεράσματα όμως ήταν τρομαχτικά, γιατί όσο υπάρχουν οι συνθήκες που μπορούν να στηρίξουν ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι πρόθυμοι να πιστέψουν και έτοιμοι να παρασυρθούν από ένα τέτοιο Κύμα.

Συγγραφέας: Τζόουνς, Ρον
Σκηνοθεσία: Ρήγας, Γιάννης
Μετάφραση: Βιάννη, Ελπίδα
Σκηνικά: Αρώνης, Κώστας
Κοστούμια: Μπρούφας, Χρήστος
Μουσική: Χριστιανάκης, Γιώργος
Φωτισμοί: Τζολόπουλος, Στέλιος
Κίνηση: Γεράρδος, Κώστας
Βίντεο: Πειραλής, Γιάννης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γρίβα, Μαρία
Οργάνωση παραγωγής: Ζαχαροπούλου, Χριστίνα
Ηθοποιοί
Αβραμάκη, Μαριάννα (2013-14)
Αδαμαντίδης, Διαμαντής (2013-14)
Διαμαντίδου, Ιωάννα (2013-14)
Καραμήτρη, Μαρία (Κυρία Τζόουνς)
Καρανικόλας, Ανδρέας-Άγγελος (Χρόνης)
Κιλινκαρίδου, Ελένη (Νατάσα)
Κοντός, Δημήτρης (2013-14)
Μυλωνά, Πάολα (Βίκυ)
Παπαδάκη, Σταυριάνα (2013-14)
Παπαδόπουλος, Χάρης (Βίκτωρ)
Ροζάκη, Μαριαλέννα (2013-14)
Τσιακμάκης, Γιάννης (2013-14)
Σιακάρας, Δημήτρης (Κύριος Τζόουνς -2012/13-)
Καλούδης, Έκτωρ (Ο Διευθυντής του σχολείου -2012/13-)
Τουμανίδου, Χρύσα (Όλγα -2012/13-)
Αγγελίδου, Τρυφωνία (Μάρτα -2012/13-)
Βλαχοπούλου, Λίλα (Ζωή -2012/13-)
Σαμψαλάκης, Γιάννης (Άκης -2012/13-)
Σημείωση Καλλιτεχνικής Διανομής
Στην παράσταση συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ (2012-2013): Σταυριάννα Παπαδάκη (Ειρήνη), Ελένη Μισχοπούλου (Κατερίνα), Γιάννης Κολόι (Αρτάν), Αίγλη Κατσίκη (Κάτια), Θανάσης Ρέστας (Ηλίας).
70 παραστάσεις - 5.953 θεατές (2012-2013)

Η ημερομηνία λήξης των παραστάσεων είναι προσεγγιστική.

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών - νέο ΥΠΕΡΩΟ (16/01/2013 - 31/03/2013)
Μονή Λαζαριστών - Μικρό θέατρο (09/04/2013 - 26/04/2013)
Μονή Λαζαριστών - Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (31/10/2013 - 28/02/2014)

Η παράσταση που παρουσιάστηκε την προηγούμενη θεατρική περίοδο, εντάσσεται στο ρεπερτόριο της Νεανικής Σκηνής, σε μια νέα δραματουργική επεξεργασία ειδικά για το εφηβικό κοινό, έπειτα από το ενδιαφέρον που εκδήλωσαν πολλά σχολεία για την παρακολούθησή της.

ΚΘΒΕ: Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι

Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι - Μπρεχτ Μπέρτολτ
Πρώτη Παρουσίαση: Βασιλικό Θέατρο, 25/10/2013


Γραμμένο το 1941, το κείμενο του Μπρεχτ στηρίζεται θεματολογικά στην άνοδο και την πτώση του Τρίτου Ράιχ, συγκρίνοντας τη φασιστική νοοτροπία του Χίτλερ και των πέριξ αυτού, με τη συμπεριφορά του υποκόσμου των συνδικάτων ή των εμπορικών μονοπωλίων της λεγόμενης παγκοσμιοποίησης της αγοράς. 

Αποτελεί μια ξεκάθαρη καταγγελία του μεγάλου συγγραφέα προς κάθε μορφή ξεγελάσματος ή και στυγνής εκμετάλλευσης του απλού ανθρώπου από τα συνδικάτα του εγκλήματος. Ο Αρτούρο Ούι, έργο σπουδαίο και επίκαιρο όσο ποτέ, συνδυάζει την μπρεχτική διαλεκτική με στοιχεία του γερμανικού καμπαρέ και των αμερικάνικων μιούζικαλς, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να συνδυάσει την ευφορία μιας έντονα ψυχαγωγικής εμπειρίας και μιας σκληρής πολιτικής επιθεώρησης.

Το έργο του Μπρεχτ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

Συγγραφέας: Μπρεχτ, Μπέρτολτ
Σκηνοθεσία: Χαραλάμπους, Νίκος
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Βασιλικό Θέατρο (25/10/2013 - 26/11/2013)
Bertolt BrechtDer aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui © Copyright 1957 by Suhrkamp Verlag, Berlin

Σάββατο, 14 Σεπτεμβρίου 2013

Πέθανε η ηθοποιός και συγγραφέας Κίττυ Αρσένη

«Εφυγε» από τη ζωή, ύστερα από μακροχρόνια μάχη με τον καρκίνο, η ηθοποιός και σκηνοθέτις Κίττυ Αρσένη, γνωστή και από τη δράση της κατά της δικτατορίας των συνταγματαρχών.


Γεννημένη στο Αργοστόλι, η Κίττυ Αρσένη πρωταγωνίστησε σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις και συμμετείχε σε κινηματογραφικές και ραδιοφωνικές παραγωγές.

Διακρίθηκε για τη δράση της κατά της χούντας των συνταγματαρχών και το καλοκαίρι του 196 συνελήφθη και καταδικάστηκε σε πολυετή φυλάκιση. Το 1968 πήρε αμνηστία και εγκατέλειψε την Ελλάδα.

Μετά την πτώση της χούντας επέστρεψε στη χώρα και εργάστηκε ως ηθοποιός αλλά και σκηνοθέτης.

Διετέλεσε Γενική Γραμματέας του ΣΕΗ, ήταν μέλος της Κεντρικής Επιτροπής της Ελληνικής Αριστεράς και μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής του Εθνικού Θεάτρου.

Μάλιστα ήταν και η συγγραφέας του βιβλίου «Μπουμπουλίνας 18», στο οποίο διηγούνταν τα βασανιστήρια τα οποία υπέστη στα κρατητήρια της Γενικής Ασφάλειας, στην οδό Μπουμπουλίνας.

Δήλωση του  προέδρου της ΔΗΜΑΡ, Φώτη Κουβέλη, για  το θάνατο της Κίττυς Αρσένη


Εκφράζω τη βαθιά  μου θλίψη για τον θάνατο της  Κίττυς Αρσένη. Ξεχωριστή ηθοποιός και σκηνοθέτις, σπάνιος άνθρωπος, αγωνίστηκε σε όλη της τη ζωή για  τις διαχρονικές αξίες της ανανεωτικής αριστεράς. "Πλήρωσε" τη γενναία της στάση την περίοδο της χούντας με φυλακές και βασανιστήρια.

Η Ευρώπη και ο κόσμος όλος ενημερώθηκαν για την κατάσταση στην Ελλάδα από την κατάθεση της Κίττυς στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα βασανιστήρια της χούντας.

Θα θυμόμαστε  πάντα το χαμόγελό της, τη ζεστασιά της, αλλά και τη συμβολή της στη δημιουργία της ΔΗΜΑΡ.

Στους οικείους της τα θερμά μου συλλυπητήρια.

Ανακοίνωση  του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς για τον θάνατο της  Κίττυς Αρσένη

 Έφυγε από τη ζωή η Κίττυ Αρσένη. Από τον χώρο του πολιτισμού θα λείψει μια σημαντική ηθοποιός και σκηνοθέτις· από την ανανεωτική αριστερά θα λείψει μια ειλικρινής, ανυπόκριτη και θαρραλέα φωνή και στάση ζωής.

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του  Καρόλου Κουν (1958), έπαιξε στις περισσότερες θεατρικές σκηνές της Αθήνας, συμμετείχε σε πολλές κινηματογραφικές, τηλεοπτικές  και ραδιοφωνικές παραγωγές.

Το καλοκαίρι του 1967 συνελήφθη, βασανίστηκε και καταδικάστηκε ως μέλος του Πατριωτικού Μετώπου σε πολυετή φυλάκιση. Το 1968, μετά την αμνηστία, έφυγε «παράνομα» από τη χώρα και κατέθεσε ως μάρτυς στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα βασανιστήρια στην Ελλάδα. Υπήρξε επίσης ο βασικός επώνυμος μάρτυρας της έκθεσης της Διεθνούς Αμνηστίας “Report on Torture”.

Τις εμπειρίες της στα κρατητήρια της ασφάλειας κατέγραψε στο  βιβλίο «Μπουμπουλίνας 18». Το 2005, κατά την παρουσίαση του βιβλίου, η  Κίττυ Αρσένη είπε:

«Η μαρτυρία τούτη γράφτηκε το 1968 στις διαδρομές του τραίνου Παρίσι - Στρασβούργο. Γράφτηκε ανάμεσα στις καταθέσεις - ανακρίσεις των νομομαθών της Επιτροπής των ανθρωπίνων δικαιωμάτων του Συμβουλίου της Ευρώπης. Γράφτηκε ανάμεσα σε συνεντεύξεις των ξένων εφημερίδων και τηλεοράσεων, που κείνο τον καιρό τα ανθρώπινα δικαιώματα στην Ελλάδα κάλυπταν τις στήλες τους και τα προγράμματά τους... Γράφτηκε για ν’ απαντήσει στον αμερικάνο ανταποκριτή των New York Times γιατί, περνώντας μια τέτοια διαδικασία, ο μόνος γιατρός τον οποίον δεν χρειάζεται κανείς είναι ο ψυχίατρος! Γράφτηκε γιατί το πλαστό μου διαβατήριο, οι πεδιάδες της Αλσατίας δεν μ’ έπειθαν ότι είχα φύγει από την Ελλάδα, από τη φυλακή, από την Ασφάλεια. Γιατί όντως οι νομομαθείς της Ευρώπης είχαν δίκιο να δυσπιστούν: όταν δεν μπορείς να μεταφράσεις τις λέξεις ”ταράτσα και απομόνωση” σε άλλη γλώσσα δεν υπάρχει Ρrima Facie απόδειξη...»

Μετά τη δικτατορία γύρισε στην Ελλάδα, έπαιξε και σκηνοθέτησε  σε πολλά αθηναϊκά θέατρα και δίδαξε επί χρόνια υποκριτική. Χρημάτισε γενική γραμματέας του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών, μέλος της Καλλιτεχνικής Επιτροπής και, πρόσφατα, του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου. Ήταν μέλος της Κεντρικής Επιτροπής της Ελληνικής Αριστεράς. Ιδρυτικό μέλος της Δημοκρατικής Αριστεράς, τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιήθηκε —με τον νεανικό ενθουσιασμό, την ευθύτητα και το καυστικό, αυτοσαρκαστικό χιούμορ που τη χαρακτήριζαν πάντοτε— στον Τομέα Πολιτισμού.

Η Δημοκρατική Αριστερά αποχαιρετά μια σημαντική ηθοποιό, μια συνεπή αγωνίστρια και, κυρίως, μια αγαπημένη φίλη. Θα πούμε το τελευταίο αντίο στην Κίττυ Αρσένη την Τρίτη 17/9 στις 5 μ.μ., στο νεκροταφείο Αμαρουσίου.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...