Παρασκευή, 22 Μαρτίου 2013

Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου για το Σαββατοκύριακο

Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου το Σάββατο 23 και την Κυριακή 24 Μαρτίου λόγω της απεργίας του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών.

Πιο συγκεκριμένα ακυρώνονται: « Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα » του Γιουτζήν ο' Νηλ στην Κεντρική Σκηνή, «Τα κόκκινα φανάρια» του Αλέκου Γαλανού στο Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη, «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη στο Θέατρο Rex - Σκηνή Κοτοπούλη, «Vitrioli», του Γιάννη Μαυριτσάκη στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», «Ελένη» του Ευριπίδη στο Φουαγιέ της Νέας Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος» και «Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου», της 'Αλκης Ζέη στην Παιδική Σκηνή - Σκηνή «Κατίνα Παξινού».

Σύμφωνα με ανακοίνωση του Εθνικού θεάτρου, παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαήμερου για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και ίντερνετ.

Τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως εξής:

Κτίριο Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24)

Τετάρτη έως Κυριακή 10:00π.μ. - 9:30μ.μ.

Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48)

Τρίτη, 10:00π.μ. - 5:00μ.μ

Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00π.μ. - 9:00μ.μ.

Το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών «σβήνει» για δύο μέρες τα «φώτα της ράμπας»

Κατεβασμένη θα μείνει αυτό το Σαββατοκύριακο η αυλαία των θεάτρων, καθώς σε 48ωρη απεργία προχωρεί το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ).

Συγκεκριμένα, το ΣΕΗ, με βασικό αίτημα την καθιέρωση της υποχρεωτικότητας της ισχύος Συλλογικών Συμβάσεων Εργασίας δια νόμου και διαμαρτυρόμενο για «διάλυση των εργασιακών σχέσεων, την ανεργία και κυρίως τη διάλυση του πολιτισμού», εξήγγειλε απεργία από τις 9 το πρωί του Σαββάτου μέχρι και τα μεσάνυχτα της Κυριακής 24 προς 25 Μαρτίου.

Το σωματείο των ηθοποιών διεκδικεί την υπογραφή νέων συλλογικών συμβάσεων εργασίας με την Πανελλήνια Ένωση Ελεύθερου Θεάτρου (ΠΕΕΘ), όπως προέβλεπε το καθεστώς που ίσχυε έως πρότινος, δηλαδή 1.236 ευρώ το μήνα μεικτά και διάρκεια τετραμήνου, λέγοντας όχι στην τελική έγγραφη πρόταση, που τους κατατέθηκε από την ΠΕΕΘ και ενώ είχαν προηγηθεί προφορικές διαπραγματεύσεις, προτείνει συμβάσεις για τα μέλη του ΣΕΗ στα 865 ευρώ τον μήνα μεικτά και 650 ευρώ για τους πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς.

Οι ηθοποιοί κάνουν επίσης λόγο για έλλειψη παραγωγής σειρών και τηλεταινιών στη δημόσια τηλεόραση, για κοπιώδεις προσπάθειες, προκειμένου να εξασφαλίσουν πενιχρά πνευματικά δικαιώματα από σειρές που επαναλαμβάνονται στην ιδιωτική τηλεόραση, αλλά και για αμοιβές επί νέων σειρών, που δεν καταβάλλονται εγκαίρως.
exelixeis.gr

Πέμπτη, 21 Μαρτίου 2013

«ΟΤΑΝ Ο ΗΛΙΟΣ» της Ζωρζ Σαρή, από την ομάδα νέων ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης

«ΟΤΑΝ Ο ΗΛΙΟΣ», ένα από τα πιο γνωστά μυθιστορήματα της Ζωρζ Σαρή «ζωντανεύει» στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου 14 Πλάκα, από την ομάδα νέων ηθοποιών του Θεάτρου Τέχνης «Πεδίο Τέχνης», για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από την 1η Απριλίου.
Μαζί τους ο Γιάννης Δεγαΐτης, από τα παλαιότερα στελέχη του Θεάτρου Τέχνης, και η Κατερίνα Ζιώγου.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Αθήνα, περίοδος Κατοχής. Η δεκαεξάχρονη Ζωή προσπαθεί να καταλάβει… Προσπαθεί να καταλάβει γιατί ο πόλεμος, γιατί οι θάνατοι, γιατί η κατάκτηση της χώρας από τους Ναζί, γιατί η πείνα και οι κακουχίες. Και σιγά σιγά, αρχίζει να αντιδρά με τις μικρές της δυνάμεις ώστε να επιστρέψει στην Ελλάδα η πολυπόθητη ελευθερία…

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
«..Μίλησέ μου για τη ζωή σου. Πες μου το παραμύθι σου. Όταν οι μανάδες εξαντλούν τα παραμύθια των άλλων πρέπει να λένε στα παιδιά τους το δικό τους παραμύθι, το αληθινό παραμύθι. Εγώ δεν θέλω να ξεχάσω. Κι όταν τα παιδιά μου κάποια μέρα θα με ρωτάνε «μητέρα, ήσουν ποτέ μικρή;» εγώ θα γελάω και θ’απαντάω «δεν ήμουν μικρή, είμαι μικρή» και θ’ ανοίγω τα βιβλία..»
Η Ζωρζ Σαρή  αφηγείται το παραμύθι της ζωής της και συναντά το θέατρο που τόσο αγαπά. Μαζί της η Άλκη Ζέη, παντοτινή συνοδοιπόρος της. Μας διηγούνται την ιστορία της ιταλικής εισβολής και της γερμανικής κατοχής της Ελλάδας της περιόδου 1942-1944. Όπως κάθε αληθινό παραμύθι είναι σκληρό, τρομαχτικό. Και παράλληλα γλυκό, λαμπερό, αισιόδοξο. Κι όταν όλα δείχνουν πως τελειώνουν το παραμύθι άλλο δεν κάνει παρά να ξεκινά πάλι απ’ την αρχή.
Καλό ταξίδι στην Ελλάδα του τότε, του σήμερα, του αύριο, παρέα με τη Ζωή…

Διασκευή: Βένια Σταματιάδη
Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Φίλιππας
Σκηνικά: Κέλλυ Βαρσάνη
Κοστούμια: Άντα Καλαποθάκου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Δεγαΐτης, Κατερίνα Ζιώγου, Αναστασία Γεωργοπούλου,  Άρτεμις Γρύμπλα, Γιάννης Δαμάλας, Αντιγόνη Δούμου,  Πανάγος Ιωακείμ, Γωγώ Καρτσάνα, Βασιλική Κίσσα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Ηλίας Λάτσης, Γιάννης Μίνως, Βένια Σταματιάδη.

Στην παράσταση ακούγεται  ηχογραφημένη η φωνή της Άλκης  Ζέη.
Παραστάσεις: Από 1 Απριλίου έως 23 Απριλίου.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
15 ευρώ και 10 ευρώ-φοιτητικό, νέοι κάτω των 25 ετών, άνεργοι (ΟΑΕΔ)

Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου 14, Πλάκα
τηλ. ταμείου 210 3222464 & 210 3236732

Το βιβλίο «ΌΤΑΝ Ο ΗΛΙΟΣ» της Ζωρζ Σαρή κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Πατάκη.

Τρίτη, 19 Μαρτίου 2013

Γιάννης Μπέζος: «Δεν με ενδιαφέρει πια η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού»

Με επίσημη δήλωσή του προς τα μέσα ενημέρωσης ο Γιάννης Μπέζος γνωστοποίησε την Τρίτη την απόσυρση του ενδιαφέροντός του για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου. 

Ο δημοφιλής ηθοποιός αναφέρει ότι οκτώ μήνες μετά την εκδήλωση του ενδιαφέροντός του για την εν λόγω θέση, ουδέποτε συναντήθηκε με τον υφυπουργό Πολιτισμού Κώστα Τζαβάρα και ως εκ τούτου αποσύρει το ενδιαφέρον του.

Η δήλωσή του αναφέρει:

«Τον Ιούλιο του 2012 εξεδήλωσα το ενδιαφέρον μου για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου στον κ. Τζαβάρα. Μετά από 8 μήνες και έχοντας μηδενική επαφή από τότε με τον υπουργό Πολιτισμού, επιθυμώ να απεμπλακεί το όνομά μου από τη διαδικασία ελπίζοντας ότι θα είναι για καλό».

Κυριακή, 17 Μαρτίου 2013

Των ήχων πανσπερμία


Η Θεατρική Εταιρεία Πόλις, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού, παρουσιάζει τη μουσικό - θεατρική παράσταση: Των Ήχων Πανσπερμία – κείμενα Ανδρέα Εμπειρίκου από τις 22Μαρτίου έως τις 21 Απριλίου κάθε Παρασκευή- Σάββατο –Κυριακή στις 21.15.  

Στο σαλόνι του Άγγελου και της Λητώς Κατακουζηνού, στέκι του Ανδρέα Εμπειρίκου, η παράσταση Των ήχων πανσπερμία αφηγείται την ιστορία ενός ευφάνταστου ψυχαναλυτή που χρησιμοποιεί ανορθόδοξες (για την εποχή) μεθόδους ψυχοθεραπείας, για να οδηγήσει μία εξίσου ευφάνταστη γυναίκα σε μια αποκάλυψη-εκμυστήρευση σκέψεων, ονείρων, φαντασιώσεων. Η έκθεση, η αποκάλυψη, η εκμυστήρευση δεν μπορεί παρά να είναι αμοιβαία. Η διαδικασία οδηγεί, ψυχαναλυτή και ψυχαναλυόμενη σ’ ένα κοινό όραμα  για τον κόσμο, αφήνοντας ανοιχτή την ερώτηση: Μπορούμε τελικά να διεκδικήσουμε και να κτίσουμε  έναν κόσμο δικαιοσύνης, αθωότητας, ευδαιμονίας και αγάπης;  
Κάπως έτσι έχει η ιστορία που πλάσαμε για να μιλήσουμε σήμερα με την ποίηση και τον «υπερρεαλισμό» του Ανδρέα Εμπειρίκου. Η σχέση του ποιητή με την ψυχανάλυση είναι γνωστή. Γνωστός ο κοσμοπολιτισμός και το όραμά του για τον κόσμο. Μα ακόμη πιο γνωστή η κρυσταλλική κοιτίδα και ομπρέλα όλων αυτών - ο Έρωτας. Αυτή η χιμαιρική δύναμη, απαλλαγμένη απο κάθε ηθική και κοινωνική συνθήκη, γίνεται στο λόγο του ποιητή μια χορδή, που στο υπέρτατο κούρδισμά της βγάζει τον γλυκύτερο ήχο  - αυτόν της απόλυτης αγάπης και αθωότητας. Των ήχων πανσπερμία. Σε αυτά τα ηχητικά ύδατα κολυμπήσαμε, μέσα από μια σύνθεση των πεζών, κυρίως, ποιητικών κειμένων του Ανδρέα Εμπειρίκου.
Info:
Των ήχων πανσπερμία
μια παράσταση με ποιητικά και όχι μόνο κείμενα του Ανδρέα Εμπειρίκου

Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου.
Δραματουργική Επεξεργασία: Αιμιλία Βάλβη.
Παίζουν: Αιμιλία Βάλβη – Μιχάλης Κλαπάκης


Χώρος: Οικία Άγγελου και Λητώς Κατακουζηνού
Από τις 22 Μαρτίου εώς τις 21 Απριλίου
Κάθε Παρασκευή-Σάββατο- Κυριακή στις 21:!5
Τ: 6979655359 – Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Σάββατο, 16 Μαρτίου 2013

ΚΑΡΑΚΟΡΟΥΜ του Ανδρέα Στάικου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Δεγαΐτη

Το Θέατρο Τέχνης σε συμπαραγωγή με την ομάδα « Χάριν παιδιάς» παρουσιάζουν το “ ΚΑΡΑΚΟΡΟΥΜ” του Ανδρέα Στάικου ένα έργο με μουσική φόρμα και το ιδιαίτερο ύφος γραφής του συγγραφέα από την Τετάρτη 20 Μαρτίου .

Δυο εταίρες και ο προστάτες τους ξεκινούν από τη Μασσαλία για το μεγάλο ταξίδι στα πέρατα του κόσμου, στην έρημο του Καρακορούμ, οδηγημένοι από τις πληροφορίες μιας παλαιάς εφημερίδας ότι εκεί μαίνεται ένας πόλεμος που κατά την άποψη των ειδημόνων θα κρατήσει για μερικές δεκαετίες. Στο Καρακορούμ θα στήσουν ανάμεσα στα δυο αντιμαχόμενα στρατόπεδα την επιχείρηση των ονείρων τους διότι στη Μασσαλία οι δουλειές δεν πάνε διόλου καλά. Όταν επιτέλους έπειτα από χίλιες περιπέτειες πατάνε στο αμμώδες έδαφος του Καρακορούμ ανακαλύπτουν ότι ο πόλεμος είχε τελειώσει στο τέλος του περασμένου αιώνα

Ένα έργο σουρεαλιστικό, επιφανειακά ανάλαφρο που όμως ξεδιπλώνει όλη τη τραγικότητα της εποχής μας. Τρεις άνθρωποι καθηλωμένοι στο απόλυτο πουθενά, στην έρημο του Καρακορούμ.

Με τους Αγλαΐα Παππά , Γιάννη Πολιτάκη και Μαριάνθη Σοντάκη

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Δεγαΐτης
Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσσιος
Επιμέλεια κίνησης : Μαρίζα Τσίγκα
Μακιγιάζ – Φωτογραφίες : Αχιλλέας Χαρίτος


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00- 22.00

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: «ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ» του Γιάννη Ρίτσου Με τον Δημήτρη Βάγια στο Studio Όρα


Ένας Μεγάλος Αρχιστράτηγος, ένας σκληρός πολεμιστής, ένας αδίστακτος λάτρης της εξουσίας, γυρίζει νικητής και τροπαιούχος από έναν σχεδόν παγκόσμιο πόλεμο.

Έναν πόλεμο, που υμνήθηκε όσο κανένας άλλος στην Ιστορία της ανθρωπότητας.

Γυρίζει λοιπόν μετά από δέκα χρόνια απουσίας, άλλος άνθρωπος. Ένας άνδρας γεμάτος ρωγμές, γεμάτος εφιάλτες και γνώστης του «παραδείσου» που έχει απολέσει…

Ο πόλεμος, το αίμα που χύθηκε – για βροντερά και κίβδηλα νομίσματα-, οι φίλοι που «έπεσαν, σωστά παλικάρια, όμως ποιος ξέρει με πόση πίκρα, πόσο φόβο κι αυτοί». Ακόμα οι μικρές ανθρώπινες χαρές που άφησε να κυλήσουν μέσα από τα δάχτυλα του και να χαθούν, τώρα του αποκαλύπτονται σε όλο τους το μεγαλείο…

Ξέρει πως είναι αργά πια.

Ξέρει πως γυρίζει  για να πεθάνει…..

Μα πριν πεθάνει, ανοίγει την καρδιά του στο «θύτη» του για να μπορέσει καθάριος πια να ανέλθει δια του θανάτου του «στο γαλανότατο Όρος»

Ένα έργο βαθύτατο ανθρώπινο και επίκαιρο όσο ποτέ

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο:  Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Βάγιας

Σκηνικά- Κοστούμια:  Φίλλιπος Παπαγεωργίου

Μουσική Επιμέλεια: Αίγλη Χαβά- Βάγια

Σχεδιασμός Φωτισμών: Φίλλιπος Παπαγεωργίου

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Αλέξανδρος Ζαφειριάδης

Εκτέλεση Φωτισμών: Τάσος Σγουρομάλλης

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τεκτονίδης

 Παραγωγή: Θεάτρου Ώρα


Διανομή

Αγαμέμνων -- Δημήτρης Βάγιας

Κλυταιμνήστρα -- Αμαλία Στρινοπούλου

Αίγιστος -- Βασίλης Ισσόπουλος

Φωνή Κασσάνδρας  Άννυ Ντουμούζη


Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 22 Μαρτίου 2013

Χώρος: Studio ΟΡΑ, Αντωνίου Καμάρα 3  – (έναντι Χ.Α.Ν.Θ.)

Ημέρες και  ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα στις 9.15μμ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ομαδικό, Ο.Λ.Μ.Ε.), 5 ευρώ (ατέλειες, Ο.Α.Ε.Δ.)

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310232799

Ο ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ του Τένεσι Ουΐλλιαμς


Νέα παράταση παραστάσεων έως και την Κυριακή 24 Μαρτίου


Συνεχίζεται το σερί sold out παρουσιάσεων που ακολούθησαν την πρεμιέρα της 20ης Φεβρουαρίου για το αριστούργημα του Τένεσι Ουΐλλιαμς « Ο Γυάλινος Κόσμος» που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου με τη Ναταλία Τσαλίκη στο ρόλο της Αμάντα, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Νέα παράταση έως και 24 Μαρτίου 2013.

Ο Γυάλινος Κόσμος [‘Τhe Glass Menagerie’, 1944] είναι ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας, το πιο προσωπικό από τα έργα του Ουΐλλιαμς, έργο που τον καθιέρωσε ως έναν από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα.

Ένα τρίγωνο σιωπηλής απόγνωσης-μάνα-γιος-κόρη. Τρεις εγκλωβισμένοι άνθρωποι που καταφεύγουν στη φαντασία ή την ψευδαίσθηση για να ξεφύγουν από την πραγματικότητα. Όνειρα που συνθλίβονται από το Χρόνο, ματαιωμένες προσδοκίες, χιούμορ και σαρκασμός, ανάγκη για αλλαγή, και βέβαια «..αυτό το κάτι που προσμένουμε αιώνια, μα πάντα αργεί να έρθει, αυτό το κάτι για το οποίο συνεχίζουμε να ζούμε..».
«Το έργο είναι μια ανάμνηση και αφού είναι ανάμνηση είναι φωτισμένο αχνά, πηγάζει από το συναίσθημα, δεν είναι ρεαλιστικό..».  Η παράσταση ακολουθεί μια λιτή, αφαιρετική, αισθητική, γραμμή, επιχειρώντας να απομακρυνθεί από τον ρεαλισμό τον οποίο αποκηρύσσει ο Ουΐλλιαμς. Όπως γράφει στον πρόλογο του ΓΥΑΛΙΝΟΥ ΚΟΣΜΟΥ.. «Το κοινό ρεαλιστικό έργο με το αληθινό ψυγείο και τα αυθεντικά παγάκια, με τους χαρακτήρες που μιλούν όπως ακριβώς μιλούν οι θεατές, ανήκει στο ακαδημαϊκό πεδίο και διαθέτει την αξία μιας  στεγνής φωτογραφικής απεικόνισης. Στην εποχή μας θα έπρεπε όλοι να γνωρίζουν  την ασημαντότητα της φωτογραφικής απεικόνισης στην Τέχνη: η Αλήθεια, η Ζωή, η πραγματικότητα είναι κάτι οργανικό, κάτι το οποίο η ποιητική φαντασία μπορεί να αποδώσει σε βάθος ή να υποδηλώσει μόνο μεταμορφώνοντας το, μεταλλάσσοντας το σε άλλες φόρμες κι όχι απλώς αντιγράφοντας την καθημερινή όψη του.»

Στο ανέβασμά μας, σημειώνει η Κατερίνα Ευαγγελάτου, χρησιμοποιούμε την αρχική, πρωτοποριακή για  εκείνη την εποχή, απαίτηση του Ουΐλλιαμς για προβολές που θα συμπλήρωναν τη σκηνική δράση. Το εύρημα αυτό δεν χρησιμοποιήθηκε στο πρώτο ανέβασμα του έργου (Σικάγο, 1944) και ως εκ τούτου ο συγγραφέας αφαίρεσε τις σχετικές οδηγίες από την πρώτη έκδοση του έργου. Αργότερα, στην επόμενη έκδοση, ο Ουΐλλιαμς πρόσθεσε τις οδηγίες για τις προβολές (σταθερές εικόνες και λεζάντες  που θα προβάλλονταν σε ένα τμήμα του σκηνικού) πιστεύοντας ότι ολοκληρώνουν το έργο. Στην παράσταση εκσυγχρονίσαμε την αρχική ιδέα του συγγραφέα για σλάιντς και λεζάντες που θα σχολίαζαν τη δράση, δημιουργώντας βιντεοπροβολές σε άμεση σχέση με τη δράση και τους χαρακτήρες, αλλά κυρίως σε σχέση με την ονειρική –‘αναμνησιακή’ διάσταση του ανεβάσματος. Θεωρούμε ότι έτσι εξυπηρετείται καλύτερα το νόημα και η ατμόσφαιρα του έργου και συγχρόνως υπογραμμίζεται η διαδικασία της μνήμης :επιλογή και μεταμόρφωση/μετασχηματισμός εικόνων-βιωμάτων.

« …Η μνήμη κάνει ευρεία χρήση ποιητικής αδείας. Παραλείπει κάποιες λεπτομέρειες, διογκώνει άλλες, ανάλογα με την συναισθηματική αξία των θεμάτων που αγγίζει, διότι η μνήμη εδρεύει κυρίως στην καρδιά» (από το έργο).

Εκτός από το πρωτότυπο κείμενο του έργου, στην παράσταση χρησιμοποιούνται και  μικρά αποσπάσματα από παλαιότερα σχεδιάσματα του συγγραφέα για το έργο, καθώς και από το διήγημα «Πορτρέτο κοριτσιού σε γυαλί», γραμμένο το 1943, που αποτελεί επίσης προσχέδιο για το έργο.


Συντελεστές
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κατερίνα Ευαγγελάτου
ΣΚΗΝΙΚΟ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας
ΜΟΥΣΙΚΗ: Σταύρος Γασπαράτος
ΒΙΝΤΕΟ: Μιχάλης Κλουκίνας
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Λευτέρης Παυλόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ
ΑΜΑΝΤΑ: Ναταλία Τσαλίκη
ΤΟΜ: Αντίνοος Αλμπάνης
ΤΖΙΜ: Κωνσταντίνος Γαβαλάς
ΛΩΡΑ: Αμαλία Νίνου


Πληροφορίες της παράστασης
Έως: 24 Μαρτίου 2013
Χώρος: Θέατρο Αυλαία
Ημέρες και ώρες παράστασης: Τετάρτη – Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00
Εισιτήρια: γενική είσοδος 18 ευρώ, Φοιτητικό – Ανέργων 15€,
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη Γενική Είσοδος: 15 ευρώ.
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310237700

Σύνδεσμοι
YouTube Trailer: www.youtube.com/watch?v=w5G9bDkQWS0
Facebook Event: www.facebook.com/events/581361141894051

Πέμπτη, 14 Μαρτίου 2013

Μάρτιος Μήνας Ποίησης: Η Ποίηση δίνει πνοή στην Αθήνα

English: A cell phone picture of David Mason (...
 David Mason (Colorado Poet Laureate) at the WCU Poetry Conference. (Photo credit: Wikipedia)

Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα ποίησης, η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με τον Κύκλο Ποιητών φιλοξενεί τον Αμερικανό ποιητή David Mason. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013, στις 20:00, στο Θέατρo της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.

Τον David Mason θα παρουσιάσει ο ποιητής Γιώργος Χουλιάρας. Ο Mason θα διαβάσει ποιήματα στο πρωτότυπο και στη συνέχεια θα ακουστούν τα μεταφρασμένα στα ελληνικά από τον Γιώργο Χουλιάρα.

Δαφνοστεφής ποιητής (Poet Laureate, 2010 – 2014) της πολιτείας Κολοράντο, σε πανεπιστήμιο της οποίας διδάσκει, ο David Mason έχει εκδώσει τις συλλογές δοκιμίων The Poetry of Life and the Life of Poetry (2000) και Two Minds of a Western Poet (2011), ενώ έχει επιμεληθεί ανθολογίες και εγχειρίδια. Επίσης, έχει γράψει το λιμπρέτο για την όπερα της συνθέτριας Lori Laitman The Scarlet Letter, όπως επίσης για την οπερατική διασκευή του Ludlow και για το ορατόριό της Vedem. Σε νεότερη ηλικία έζησε στην Καρδαμύλη, χωριό της Πελοποννήσου, ταξίδεψε στην Ελλάδα και την Τουρκία και γνώρισε Έλληνες συγγραφείς. Τα απομνημονεύματά του με τίτλο News from the Village (2010), αναφέρονται στην περίοδο αυτή.

Στα βιβλία ποίησης του David Mason περιλαμβάνονται τα: The Buried Houses (1991), The Country I Remember (1996) και Arrivals (2004). Tο μυθιστόρημα σε στίχους Ludlow (2007) κατοχύρωσε τη θέση του Αμερικανού ποιητή ως ανανεωτή της αφηγηματικής ποίησης. Ο κρητικής καταγωγής πρωταγωνιστής του βιβλίου Louis Tikas (Ηλίας Σπαντιδάκης) ήταν ηγέτης της μεγάλης απεργίας, το 1913, στα ορυχεία του Κολοράντο.

Την ημέρα της  εκδήλωσης θα πωλείται το 8ο τεύχος του περιοδικού ΡΟΕΤΙΧ με δέκα ποιήματα του David Mason, σε μετάφραση Γιώργου Χουλιάρα.

 Ομιλητές  David Mason, Γιώργος Χουλιάρας

Ημερομηνία  εκδήλωσης Πέμπτη 21 Μαρτίου 2013, 20:00

Διεύθυνση  Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2ος όροφος), Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

Είσοδος  Eίσοδος ελεύθερη  

Πληροφορίες  Ήρα Παπαδοπούλου (210 3680052), ipapadopoulou@hau.gr

www.hau.gr/culture, www.poetscircle.gr

Enhanced by Zemanta

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ «ΠΟΙΟΣ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ…» Μια μουσική παράσταση…


Η ζωή και το έργο του κορυφαίου Έλληνα δημιουργού, στο καλλιτεχνικό γεγονός της χρονιάς.

Θέατρο BADMINTON Από 10 Μαΐου

H θρυλική ζωή του ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, του μεγαλύτερου εν ζωή μύθου της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, μεταφέρεται ως υπερθέαμα στη σκηνή του θεάτρου BADMINTON από τις 10 Μαΐου.

(Photo credit: Wikipedia)
Ένα συγκλονιστικό ταξίδι στο χρόνο της νεότερης Ελλάδας…
Μια σπάνια εμπειρία.

Η Ελλάδα «ταξιδεύει» από το 1922 μέχρι τις μέρες μας, μέσα από τη ζωή, τις μουσικές και τα τραγούδια του ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ.

Η ζωή του ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ, αποκαλυπτική και παρούσα, συνοδεύει και συνοδεύεται από τα σημαντικότερα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα του αιώνα που πέρασε. Μικρασιατική καταστροφή, δικτατορία του Μεταξά, Κατοχή, Δεκεμβριανά, Εμφύλιος, Εξορίες, «άνοιξη της δεκαετίας του `60», δικτατορία, Μεταπολίτευση…

Σκηνές που συγκλονίζουν, μνήμες και μουσικές που συνεπαίρνουν, περνούν από τα «πέτρινα χρόνια», στην «άνοιξη της δεκαετίας του
΄60» και στη μεταπολίτευση… Η συνύπαρξη ποίησης και μουσικής… Η αποθέωση του τραγουδιού η μαγεία της μελοποιημένης ποίησης…

Η συνάντησή του Μίκη Θεοδωράκη με τις μεγαλύτερες προσωπικότητες του σύγχρονου πολιτισμού. Χατζιδάκις, Ελύτης, Ρίτσος, Σεφέρης,   Αναγνωστάκης, Γκάτσος, Λειβαδίτης, Κατσαρός, Σαββίδης, Χιώτης, Κατράκης και δεκάδες άλλοι…

Ο ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ διαρκώς παρών δημιουργεί μια νέα πολιτιστική πρόταση, όχι μόνο καταγράφοντας τη σκληρή ελληνική πραγματικότητα, αλλά προτείνοντας διαρκώς, μέσα από το έργο και τους αγώνες του, νέες ιδέες και εκδοχές…  Δημιουργεί μια νέα αντίληψη περί λαϊκότητας της τέχνης…

Από τη γενέτειρά του Χίο, μέχρι την απογείωση στην παγκόσμια αναγνώριση και καταξίωση, ο Μίκης Θεοδωράκης έζησε μια ζωή μυθική και περιπετειώδη…

Φύση ανυπότακτη, άρρηκτα δεμένη με την έμπνευση και τη δημιουργία, ο Θεοδωράκης παραμένει ένα σπάνιο φαινόμενο δημιουργού που το έργο του φτάνει στο μέλλον κάθε εποχής.

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
«ΠΟΙΟΣ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ…»

Περισσότερα από 50 τραγούδια - σταθμοί του Μίκη Θεοδωράκη, συνδέονται με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, σε μια παράσταση όπου συνυπάρχουν το θέατρο, ο χορός, η μουσική, ο κινηματογράφος…
Από του ΛΙΠΟΤΑΚΤΕΣ στον ΕΠΙΤΑΦΙΟ, από το ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ μέχρι τη ΡΩΜΙΟΣΥΝΗ και το CANTO GENERAL, o Θεοδωράκης δημιουργεί και καθορίζει την ανανέωση του ελληνικού τραγουδιού… Τα τραγούδια του γίνονται επιθυμία, κτήμα και ανάγκη ενός ολόκληρου λαού.

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ, ΦΙΛΑΡΕΤΗ ΚΟΜΝΗΝΟΥ, ΑΡΗΣ ΛΕΜΠΕΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ, ΚΩΣΤΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΑΣ, ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ, ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ  κ.ά.

28 ηθοποιοί-χορευτές,  τέσσερις τραγουδιστές και 12 μουσικοί, μας ταξιδεύουν από «τη σκοτεινή πλευρά του φεγγαριού», στη μεταπολίτευση και στις δύσκολες μέρες μας.

Το σενάριο της παράστασης και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ.

Μια σειρά συναντήσεων του σκηνοθέτη και του παραγωγού Μιχάλη Αδάμ με τον Μίκη Θεοδωράκη, ολοκλήρωσαν τη «διαδρομή» του σεναρίου. Ο συνθέτης αγκαλιάζει με την αγάπη και την καθοδήγησή του, κάθε στάδιο προετοιμασίας της παράστασης.

Μιας παράστασης που με τη σειρά της βαδίζει στα χνάρια του…

ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
«ΠΟΙΟΣ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ…»
Από τη Μακρόνησο στις πόλεις που έζησε…

Τον Ιούνιο θα δοθεί μια παράσταση στη ΜΑΚΡΟΝΗΣΟ, τόπο εξορίας του συνθέτη και χιλιάδων Ελλήνων…

Στην συνέχεια, το καλοκαίρι του 2013, θα μεταφερθεί στις πόλεις που έζησε ο μεγάλος Έλληνας δημιουργός: ΧΙΟΣ, ΜΥΤΙΛΗΝΗ, ΓΙΑΝΝΕΝΑ, ΠΡΕΒΕΖΑ, ΣΥΡΟΣ, ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ, ΠΥΡΓΟΣ, ΤΡΙΠΟΛΗ, ΧΑΝΙΑ…

Την περίοδο 2013-2014, η παράσταση θα ταξιδεύσει, σε Ευρωπαϊκές πρωτεύουσες σε μια μεγάλη διεθνή περιοδεία.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική    ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
Σενάριο-Σκηνοθεσία  ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Σκηνικό   ΓΙΩΡΓΟΣ  ΠΑΤΣΑΣ
Κοστούμια  ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Χορογραφίες  ΑΠΟΣΤΟΛΙΑ  ΠΑΠΑΔΑΜΑΚΗ
Ενορχηστρώσεις  ΓΙΑΝΝΗΣ  ΠΑΠΑΖΑΧΑΡΙΑΚΗΣ
Παραγωγή  ΜΙΧΑΛΗΣ  ΑΔΑΜ

Παίζουν:
ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΒΑΛΤΙΝΟΣ
ΦΙΛΑΡΕΤΗ ΚΟΜΝΗΝΟΥ
ΑΡΗΣ ΛΕΜΠΕΣΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΛΙΣΑΒΕΤ  ΜΟΥΤΑΦΗ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΛΑΙΝΗΣ
ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΩΣΤΑΣ  ΒΕΛΕΤΖΑΣ
ΝΑΤΑΣΑ ΖΑΓΚΛΗ
ΚΩΝ/ΝΟΣ ΦΑΜΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΘΕΣ
ΕΙΡΗΝΗ ΚΥΡΜΙΖΑΚΗ
ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ
ΕΡΙΚΑ ΜΠΙΓΙΟΥ
ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΣΕΡΓΟΥΝΙΩΤΗ
ΜΑΡΙΑ ΓΕΡΟΔΗΜΟΥ
ΗΡΑΚΛΗΣ ΚΩΣΤΑΚΗΣ
ΙΡΙΣ ΜΑΡΑ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΟΥΣΗΣ
ΕΥΘΥΜΗΣ ΜΠΑΛΑΓΙΑΝΝΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΦΟΛΟΓΗΣ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΩΗΣ
ΕΛΕΑΝΝΑ ΦΙΝΟΚΑΛΙΩΤΗ
ΕΛΕΝΗ ΒΑΙΤΣΟΥ κ.ά.

Τραγουδούν:
ΚΩΣΤΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΑΣ
ΓΙΩΤΑ ΝΕΓΚΑ
ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ κ.ά.

Πρεμιέρα: 10 ΜΑΙΟΥ 2013, ώρα 20.45, στη σκηνή του θεάτρου BADMINTON

Παραγωγή:
Θέατρο BADMINTON
5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ

Παραστάσεις: Τετ., Κυρ.: 20:00 / Τρ., Πέμ., Παρ., Σάβ.: 20:45

Εισιτήρια: 10/ 18/ 24/ 30/ 38 ευρώ – φοιτητικό, ανέργων: 7 ευρώ

Προπώληση: viva.gr / 13855 / abcd.gr / 210 8840600 /
καταστήματα Public, Forthnet

Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 13 Μαρτίου 2013

ALTERA PARS: “Ο Εβραίος”


Ο θεατρικός οργανισμός Altera Pars παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο  “Ο Εβραίος” σε ελεύθερη απόδοση και διασκευή Πέτρου Νάκου 

Μια παράσταση Βασισμένη στο έργο του Τζιάννι Κλεμέντι ( “L’ Ebreo” - βραβείο SIAE) 

Μια ανατρεπτική κωμωδία, που μέσα από  πικρό χιούμορ και απρόβλεπτες καταστάσεις, οδηγείται προς ένα αναπάντεχο φινάλε…

Βρισκόμαστε στη Θεσσαλονίκη, το έτος  1955. Η xώρα παλεύει να σταθεί στα πόδια της. Οι συνθήκες που επικρατούν θυμίζουν έντονα την Ελλάδα του σήμερα… αδύναμη οικονομία, πολιτική αβεβαιότητα, φτώχεια, ανασφάλεια…

Σε αυτό το ζοφερό και μίζερο περιβάλλον, το ζεύγος Τσιγαρίδα αποτελεί μια λαμπερή-ενίοτε προκλητική-εξαίρεση, απολαμβάνοντας  επί  13 χρόνια μια άνετη και  πολυτελή ζωή στο κέντρο της εβραϊκής συνοικίας της Θεσσαλονίκης…  Δεν ήταν πάντα έτσι όμως… Εκείνος…. ένας απλός και ταπεινός υπάλληλος… Εκείνη… μια υπηρέτρια. Η τύχη τους χαμογέλασε αναπάντεχα και άλλαξε τη ζωή τους  προς το καλύτερο, ξαφνικά και απρόσμενα μια νύχτα του 43’, κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής, όταν χάρη σε ένα παιχνίδι της μοίρας, βρέθηκαν  να καρπώνονται μια αξιοσέβαστη πλην όμως “ξένη” περιουσία. Ο Εβραίος της ιστορίας μας, εξέχων μέλος της ευημερούσας και ακμάζουσας εβραϊκής κοινότητας της Θεσσαλονίκης , ένας πλούσιος  υφασματέμπορας  και εισοδηματίας , το αφεντικό του Χαράλαμπου Τσιγαρίδα, υπό  τον φόβο και την απειλή της δήμευσης της περιουσίας του από τις δυνάμεις  της γερμανικής κατοχής και της ναζιστικής νομοθεσίας, αποφασίζει στην απελπισία του, να μεταβιβάσει “εικονικά” το βιός του, στον έμπιστό του υπάλληλο Χαράλαμπο και τη σύζυγό του Ασημίνα, με την συμφωνία να το λάβει πίσω με τη λήξη του πολέμου.

Ο πόλεμος τελείωσε, αλλά ο “Εβραίος’’ δεν επέστρεψε… ποιός ξέρει τι να απέγινε… επί 13 χρόνια, ουδείς αναζήτησε την περιουσία… δημιουργώντας στο ζεύγος Τσιγαρίδα, δικαίως ή αδίκως, την πεποίθηση ότι η αναπάντεχη κοινωνική και η οικονομική τους ανέλιξη είναι πλέον μια οριστική και αμετάκλητη πραγματικότητα.
 Ώσπου ξαφνικά… ένας απρόσκλητος επισκέπτης,  τους χτυπάει την πόρτα… Και αν είναι αυτός? Ο νόμιμος ιδιοκτήτης?  Αν είναι ο “Εβραίος’’?  Ο κίνδυνος να απολέσουν τα “κεκτημένα’’ μιας  ζωής τους αναστατώνει… Η προοπτική να επιστρέψουν στο ταπεινό τους παρελθόν τους διχάζει και τους τρομοκρατεί. Να  τού ανοίξουν?
 Η ανελέητη και  δαιμόνια Ασημίνα, γοητευμένη από τη δύναμη του χρήματος, αποφασισμένη να “γαντζωθεί’’ με λύσσα σε ότι θεωρεί ότι της ανήκει, χρησιμοποιεί κάθε θεμιτό και αθέμιτο μέσο για να κάμψει τις ηθικές αναστολές του φιλότιμου συζύγου της… τον πείθει να κρατήσουν την πόρτα κλειστή… Να αγνοήσουν το παλιό “αφεντικό’’, τον ευεργέτη τους… που δεν ήταν άλλωστε  παρά “ένας άσπλαχνος και χυδαίος τοκογλύφος, ένας εκμεταλλευτής’’. Ο Εβραίος όμως συνεχίζει να τους χτυπά επίμονα την πόρτα. Επί  πέντε  ημέρες  παραμένουν  άυπνοι , αναζητώντας  λύση… Η δύναμη του χρήματος  έχει για τα καλά διαβρώσει τις ψυχές τους, ο φόβος και η ανασφάλεια της επιστροφής στο ταπεινό και φτωχικό παρελθόν θολώνει επικίνδυνα το μυαλό τους. Η αίσθηση της πραγματικότητας διαστρεβλώνεται σαδιστικά, οδηγώντας το ζευγάρι, στην απόλυτη παράνοια….
Η πόρτα της συνείδησης,  μπορεί να παραμένει ερμητικά κλειστή απέναντι σε όλους και σε όλα, αλλά όχι απέναντι στους ίδιους τους, τους εαυτούς…


ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση/Διασκευή : Πέτρος Νάκος

Σκηνοθεσία: Πέτρος  Νάκος

Σκηνικά/ Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επιμέλεια μουσικής/ήχων: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Ασημακόπουλος


Παίζουν:  (Με σειρά εμφάνισης)

Μίνα  Χειμώνα  - Χάρης  Σώζος - Μπάμπης  Κλαλιώτης


ΑΝΟΙΧΤΗ ΓΕΝΙΚΗ ΔΟΚΙΜΗ: ΠΕΜΠΤΗ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ ΜΕ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟ 6 ΕΥΡΩ


Προγραμματισμένη πρεμιέρα: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ 2013

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ-ΣΑΒΒΑΤΟ: 21:15 - ΚΥΡΙΑΚΗ: 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 ευρώ (κανονικό) – 10 ευρώ (μειωμένο)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120’ (με διάλειμμα)

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:  ALTERA PARS

Μεγ. Αλεξάνδρου 123-Κεραμεικός
Τηλ. 210 3410011- fax: 210 3410950 www.alterapars.gr/altera_pars@yahoo.gr

Δευτέρα, 11 Μαρτίου 2013

Δωρεάν εισιτήρια για νέους έως 25 ετών στο Εθνικό Θέατρο


Είσαι νέος, νέα έως 25 ετών; Το Εθνικό Θέατρο σου δίνει την ευκαιρία να παρακολουθήσεις την παράσταση Γκόλφω την Τετάρτη 13 Μαρτίου και την Παρασκευή 15 Μαρτίου εντελώς δωρεάν!

Το Εθνικό Θέατρο στραμμένο με ευαισθησία στη σύγχρονη πραγματικότητα και αναζητώντας καινούργιους τρόπους για να υποστηρίξει τους νέους και να τους φέρει πιο κοντά στην τέχνη του θεάτρου ανταποκρίνεται στο κάλεσμα του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού και διαθέτει έναν αριθμό δωρεάν εισιτηρίων για νέους έως 25 ετών για ένα έργο που έχει γράψει τη δική του ιστορία στο Ελληνικό Θέατρο.

Η διάθεση των εισιτηρίων και για τις δύο παραστάσεις ξεκίνησε από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στο κτίριο Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24) το Σάββατο 9 Μαρτίου. Θα τηρηθεί απόλυτη σειρά προτεραιότητας και είναι απαραίτητη η επίδειξη ταυτότητας για την προμήθεια των εισιτηρίων.

Γκόλφω
του Σπυρίδωνος Περεσιάδη

Το δραματικό ειδύλλιο του Σπυρίδωνος Περεσιάδη αφηγείται μια τραγική ερωτική ιστορία με φόντο την εξιδανικευμένη εικόνα της ελληνικής υπαίθρου του 1893. Ο Νίκος Καραθάνος μετά το Συρανό ντε Μπερζεράκ επιστρέφει σκηνοθετικά στο Εθνικό Θέατρο και δίνει την προσωπική του φρέσκια ματιά πάνω σε ένα έργο που έχει γράψει τη δική του ιστορία στο ελληνικό θέατρο!

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Επεξεργασία κειμένου: Γιούλα Μπούνταλη

Δανομή
Γκόλφω: Εύη Σαουλίδου / Λυδία Φωτοπούλου / Αλίκη Αλεξανδράκη
Τάσος: Χάρης Φραγκούλης / Νίκος Καραθάνος / Γιάννης Βογιατζής
Σταυρούλα (κόρη του Ζήση): Μαρία Διακοπαναγιώτου
Δήμος (εξάδελφος της Γκόλφως): Γιάννης Κότσιφας
Αστέρω (τσοπάνισσα, μάνα της Γκόλφως): Χριστίνα Μαξούρη
Θανάσουλας (τσοπάνος): Γιώργος Μπινιάρης
Ζήσης (τσέλιγκας): Άγγελος Παπαδημητρίου
Γιάννος (φίλος του Κίτσου): Μιχάλης Σαράντης
Κίτσος (ανιψιός του Ζήση): Άγγελος Τριανταφύλλου
Άγγλοι περιηγητές: Αλίκη Αλεξανδράκη, Χριστίνα Μαξούρη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Λυδία Φωτοπούλου
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ: Αγ.Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα

Απεργία και συγκεντρώσεις του Συλλόγου Εκτάκτων Αρχαιολόγων σε 5 πόλεις την Πέμπτη


Απεργιακή κινητοποίηση διοργανώνει την Πέμπτη 14 Μαρτίου 2013 ο Σύλλογος Εκτάκτων Αρχαιολόγων και καλεί σε συγκεντρώσεις διαμαρτυρίας στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, στην Πάτρα, στο Ηράκλειο και στη Σπάρτη.

Ο Σύλλογος ζητάει την ανάκληση των μαζικών απολύσεων στο έργο του ΜΕΤΡΟ Θεσσαλονίκης, την έναρξη διαπραγματεύσεων για την υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας, την απόσυρση του προσχεδίου του νέου οργανογράμματος του πρώην ΥΠΠΟ, την επίλυση του ζητήματος των προσλήψεων που έχουν πραγματοποιηθεί μετά το Μάρτιο του 2012 και την αναθεώρηση της υπουργικής Απόφασης σχετικά με τις νέες προσλήψεις προσωπικού σε έργα ΕΣΠΑ.

Οι συγκεντρώσεις θα πραγματοποιηθούν στις 11 το πρωί, στην Αθήνα στο κτίριο της γ.γ. Πολιτισμού (πρώην υπουργείο Πολιτισμού), στη Θεσσαλονίκη στην Πλατεία Αριστοτέλους (πάνω από την οδό Τσιμισκή), στην Πάτρα στο Δημοτικό Θέατρο στην Πλατεία Γεωργίου, στο Ηράκλειο της Κρήτης στο Αρχαιολογικό Μουσείο και στη Σπάρτη στην κεντρική πλατεία.

Παρασκευή, 8 Μαρτίου 2013

Νέα 24ωρη απεργία των εργαζομένων της Γ. Γρ. Πολιτισμού


Νέα 24ωρη απεργία αποφάσισαν ομόφωνα, όλα τα σωματεία των εργαζομένων της Γ. Γρ. Πολιτισμού, για τη Δευτέρα 11 Μαρτίου και συγκέντρωση στις 8 το πρωί έξω από το υπουργείο Πολιτισμού, στην οδό Μπουμπουλίνας.

Μετά την άκαρπη συνάντηση, που πραγματοποίησαν σήμερα, οι εργαζόμενοι με στελέχη του Υπουργείου Διοικητικής Μεταρρύθμισης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης (ΥΔΜΗΔ), αποφάσισαν τη συνέχιση του αγώνα τους, καθώς, όπως ανακοινώθηκε, «καμιά αντιπρόταση δεν κατατέθηκε από τη Γ. Γρ. Πολιτισμού στο αρχικό σχέδιο της Επιτροπής Αξιολόγησης Δομών, που είχε κυκλοφορήσει εδώ και ένα μήνα περίπου».

Εκτός από τη σημερινή απεργία και μαζική πορεία των εργαζομένων προς το ΥΔΜΗΔ, έγινε παράσταση στη Βουλή και επαφές εκπροσώπων των διαμαρτυρόμενων κλάδων με τα πολιτικά κόμματα για τη διεκδίκηση αυτόνομου ΥΠΠΟ και τη διατήρηση όλων των θέσεων εργασίας.

Πέμπτη, 7 Μαρτίου 2013

«Να αποσυρθεί το σχέδιο για την αναδιοργάνωση της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού»


Ανακοίνωση του  Τομέα Πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ σχετικά με το αίτημα για απόσυρση του σχέδιου αναδιοργάνωσης της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού:  

Με αφορμή το σχέδιο αναδιοργάνωσης του πρώην Υπουργείου Πολιτισμού που δόθηκε σήμερα στη δημοσιότητα από τον Αναπληρωτή Υπουργό Πολιτισμού  κ. Κ. Τζαβάρα, η Δημοκρατική Αριστερά θεωρεί ότι το προτεινόμενο αυτό σχέδιο είναι αναντίστοιχο με τις σύγχρονες ανάγκες τις ελληνικής κοινωνίας διότι υποβαθμίζει τον πολιτισμό και τον οδηγεί σε συρρίκνωση και εσωστρέφεια.

Πάγια θέση της ΔΗΜΑΡ είναι ότι  η δημόσια πολιτική οφείλει να εκφράζει και να ενσωματώνει την  αναπτυξιακή δυναμική του πολιτισμού.

Ειδικότερα, η ΔημΑρ  υποστηρίζει ότι τα έργα που αφορούν την πολιτιστική κληρονομιά και τον σύγχρονο πολιτισμό:

αποτελούν καθοριστικό μοχλό ανάπτυξης, στο πλαίσιο μιας ολοκληρωμένης εθνικής στρατηγικής για το κέντρο και την περιφέρεια.
διασφαλίζουν την ισότητα των ευκαιριών και δημιουργούν θέσεις εργασίας.
εμβαθύνουν τη δημοκρατική συνείδηση των πολιτών, θωρακίζοντας την κοινωνία απέναντι στο ρατσισμό και τον νεοναζισμό.
συμβάλλουν στην προστασία του περιβάλλοντος.
ενισχύουν την ανταγωνιστικότητα του πολιτισμικού τουρισμού της χώρας.
Η Δημοκρατική  Αριστερά πιστεύει ότι είναι άμεση  η ανάγκη αναβάθμισης των δημόσιων δομών παρέμβασης στον πολιτισμό  με τη δημιουργία αυτόνομου Υπουργείου Πολιτισμού, σε μια κατεύθυνση που  θα αναδεικνύει τη διεθνή εικόνα της  χώρας.

Καλούμε την πολιτική ηγεσία του Τομέα Πολιτισμού του ΥΠΑΙΘΠΑ να αποσύρει άμεσα το σχέδιο αναδιοργάνωσης των υπηρεσιών της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού. Ζητάμε από το αρμόδιο Υπουργείο να καταθέσει ένα νέο σχέδιο που θα λαμβάνει υπόψη τις δημοσιονομικές ανάγκες, την κατοχύρωση των θέσεων εργασίας του προσωπικού και τον εκσυγχρονισμό της δημόσιας διοίκησης, με αξιολόγηση και διαφάνεια.

Λουκέτο σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους την Παρασκευή


Κλειστά θα παραμείνουν τα μουσεία και οι αρχαιολογικοί χώροι την Παρασκευή μετά από την απόφαση της Πανελλήνιας Ενωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων να συμμετέχει στην 24ωρη απεργία της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Εργαζομένων Υπουργείου Πολιτισμού.

Υπάλληλοι του υπουργείου Πολιτισμού πραγματοποίησαν πορεία διαμαρτυρίας το μεσημέρι της Πέμπτης έξω από το υπουργείο Διοικητικής Μεταρρύθμισης, καθώς διαμαρτύρονται για το νέο οργανόγραμμα της Γενικής Γραμματείας Πολιτισμού.

Σε ανακοίνωσή τους αναφέρουν ότι το νέο οργανόγραμμα «θάβει δια παντός τον Ελληνικό Πολιτισμό». Υποστηρίζουν ακόμη ότι το εν λόγω οργανόγραμμα καταργεί όλες τις διευθύνσεις Διοικητικού και Οικονομικού του ΥΠΠΟ, όπως και την Γενική Γραμματεία, παρά τις διαβεβαιώσεις που είχαν προηγηθεί από την πλευρά της πολιτικής ηγεσίας του υπουργείου ότι κάτι τέτοιο δεν θα συνέβαινε.

Σε συνάντηση που είχε ο αναπληρωτής υπουργός Κώστας Τζαβάρας με την Ομοσπονδία εξήγησε πως από την πλευρά της πολιτικής ηγεσίας «δεν υπάρχει καμία δυνατότητα παρέμβασης επί του σχεδίου οργανισμού λειτουργείας του ΥΠΠΟ».

«Ο Οργανισμός που θάβει δια παντός τον Ελληνικό Πολιτισμό θα μείνει στα χαρτιά. Οι εργαζόμενοι στο ΥΠΠΟ με ενότητα και αποφασιστικότητα θα τον αποσύρουμε» καταλήγει η Ομοσπονδία στην ανακοίνωσή της.

Ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων υποστηρίζει ότι σύμφωνα με το νέο προσχέδιο αποσπώνται ζωτικές διευθύνσεις από την Γενική Γραμματεία Πολιτισμού ενώ κάτω από τις τρεις διευθύνσεις της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας «συνενώνονται με απαράδεκτο τρόπο διαφορετικά επιστημονικά και διοικητικά αντικείμενα».

«Το προσχέδιο αυτό αποτελεί συρραφή πινάκων και γενικών ιδεών και δεν διαφέρει παρά ελάχιστα από το προηγούμενο της ίδιας επιτροπής του υπουργείου Διοικητικής Μεταρρύθμισης και Ηλεκτρονικής Διακυβέρνησης, το οποίο είχε καταγγελθεί από όλα τα σωματεία του πολιτισμού ενώ και η ίδια η πολιτική ηγεσία της ΓΓ Πολιτισμού το είχε αποποιηθεί» καταλήγει ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων.

Τρίτη, 5 Μαρτίου 2013

ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ της Άννας Αδριανού



Λόγω της πολύ επιτυχημένης πορείας που σημειώνει η θεατρική παράσταση ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ της Άννας Ανδριανού, βασισμένο στο έργο «Η Πιο Δυνατή» του Α. Στρίνμπεργκ, το THEATROVICTORIA, επεκτείνει τις μέρες παραστάσεων. Από την Τετάρτη 13/3 και κάθε εβδομάδα, ΟΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΕΣ θα παίζονται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 9 μ.μ και Τετάρτη στις 8 μ.μ


Ένας από τους πιο "δυνατούς" μονολόγους του Αύγουστου Στρίντμπεργκ μεταμορφώνεται σε ένα μονόπρακτο, ένα σκληρό "παιχνίδι για δύο" μέσα από την αιρετική διασκευή της Άννας Αδριανού σε σκηνοθεσία της Πέπης Μοσχοβάκου.

Δυο γυναίκες, σύζυγος και ερωμένη  του ίδιου άντρα, συναντιούνται  σε ένα καφέ μπαρ και αναμετριούνται μέχρις εσχάτων. Δυο ερωτικοί θηλυκοί ρόλοι, δυο διαφορετικές απόψεις ζωής, δυο τρόποι να αγαπάς, να μισείς και να είσαι γυναίκα. Αντικείμενο: ο εραστής και σύζυγος, που αν και απών, κυριαρχεί στην σκέψη και την καρδιά τους. Ένας άντρας που τις θέλει και τις δυο, μιας και δεν τις θεωρεί επιβάτιδες της ίδιας θέσης στο τρένο της ζωής του.

Η Πέπη Μοσχοβάκου γράφει για την  παράσταση:

«Όταν διαβάζεις ή βλέπεις το έργο «Η πιο Δυνατή» του Α. Στρίντμπεργκ δεν μπορείς να μην αναρωτηθείς τι θα έλεγε η άλλη γυναίκα αν ήθελε να μιλήσει ή αν δεν ήταν «καλύτερο» ίσως, εκείνη την εποχή, ν’ αφήσουμε τα λόγια στην νόμιμη σύζυγο, σ’ αυτήν που έχει κάθε δικαίωμα να εκφραστεί πιο ελεύθερα.

Όσο γινόταν η διασκευή του έργου  από την Άννα Αδριανού σκεφτόμουν κι εγώ αυτό που σκεφτόμαστε όλοι:  ποιά είναι τελικά η πιο δυνατή; Κατέληξα να πιστεύω ότι αυτό είναι ένα ψευδές δίλημμα.

Και οι δυο είναι εξίσου δυνατές  και εξίσου αδύναμες. Καμιά απ’  τις δυο δεν «έχει» αυτόν τον άντρα. Η μια λυγίζει για να μην σπάσει, και λυγίζει τόσο πολύ που χάνει τον εαυτό της ενώ η άλλη αναζητώντας το πάθος, χάνει όλα τα άλλα.

Για μένα όμως απ’ την  αρχή το ενδιαφέρον στην συνομιλία  αυτών των γυναικών ήταν στο ότι  εκφράζουν ένα διχασμό της  σύγχρονης γυναίκας που βρίσκεται να κουβαλάει αυτές τις δύο μέσα της. Είναι η επιθυμία για σύνδεση και παντοτινή αγάπη και η ταυτόχρονη λαχτάρα για έρωτα και πάθος.  Η πιο δυνατή είναι αυτή από εμάς που θα τα χωρέσει και τα δύο. Που θα καταφέρει να βρει τον έρωτα στο συνηθισμένο, στο γνώριμο και θα περάσει από την ρομαντική, εξιδανικευμένη αγάπη στην καθημερινή κατάκτηση του άλλου. Με μόνη προϋπόθεση ότι αυτός ο άλλος κάνει την ίδια πορεία και προσπάθεια!

Είναι ουτοπία το να τα έχεις όλα ή ψευδές το δίλημμα  ότι πρέπει να διαλέξεις γιατί  φαινομενικά είναι ασυμβίβαστα;»


ΔΙΑΝΟΜΗ:

Άννα Αδριανού, Μαρκέλλα Γιαννάτου,  Ελεάνα Χατζάκη


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική διασκευή: Άννα Αδριανού

Σκηνοθεσία: Πέπη Μοσχοβάκου

Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδαρά

Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη

Κίνηση: Νερίνα Ζάρπα

Φωτισμοί: Δημήτρης Κομνηνός

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Kομμώσεις: Μιχάλης Κλοκουζάς

Μακιγιάζ: Μαρία Παπά

Φωτογραφίες: Κλεοπάτρα Χαρίτου


INFO:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Δευτέρα και Τρίτη  9.00 μ.μ.,  Τετάρτη στις 8 μ.μ.

Διάρκεια: 70 λεπτά


ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €

ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €

ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ


THEATROVICTORIA

ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)

200 μέτρα  από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

www.theatrovictoria.gr

Δευτέρα, 4 Μαρτίου 2013

«LOVE, LOVE, LOVE »: ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΕΩΣ 17 ΜΑΡΤΙΟΥ 2013

Την Κυριακή 17 Μαρτίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου του Μάικ Μπάρτλετ  «LOVE, LOVE, LOVE » σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα).

βρετανός συγγραφέας (γνωστός και στην Ελλάδα από το πρόσφατο ανέβασμα του έργου του “COCK” ), καταπιάνεται στο «LOVE, LOVE, LOVE » με ένα ακόμη πιο καυτό θέμα: Τη γενιά του ’68 και τα παιδιά της. Το έργο βραβεύτηκε ως «καλύτερο νέο έργο της χρονιάς 2011» στα THEATRE AWARDS UK.

Μέσα από τη σαρανταπεντάχρονη εκρηκτική σχέση ενός ζευγαριού, ο Μπάρτλετ μιλάει για ολόκληρη τη γενιά του ’68 (τη δική μας “γενιά του Πολυτεχνείου”), τον καθοριστικό ρόλο που έπαιξε στη διαμόρφωση της σύγχρονης κοινωνίας και τη σχέση της με τα παιδιά της, καταλήγοντας ουσιαστικά στο ερώτημα: Είναι η γενιά του ‘68 υπεύθυνη για τα παιδιά της;
Τους υπερχρεωμένους τριανταπεντάρηδες του σήμερα...;    

 ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κεν και η Σάντρα γνωρίζονται στα δεκαεννιά τους, κατά τη διάρκεια του περίφημου «καλοκαιριού της αγάπης» (1967), ενώ οι Μπητλς τραγουδούν σε πρώτη παγκόσμια ζωντανή τηλεοπτική αναμετάδοση, το τραγούδι τους “All you need is love”. Με σημαία τους το στίχο “love,love,love”, (από όπου και ο τίτλος του έργου) ο Κεν και η Σάντρα, γεμάτοι όνειρα, ορμή και επιθυμία ν’ αλλάξουν τον κόσμο, θα ενώσουν τις ζωές τους. Το έργο μέσα από τις τρεις πράξεις του, τοποθετημένες το 1967, το 1990 και το 2011, παρακολουθεί την εξέλιξη τους και τη σχέση τους με τα παιδιά τους. Ταυτόχρονα όμως παρακολουθεί και τη διαμόρφωση ενός νέου είδους χάσματος ανάμεσα στις δύο γενιές. Ενός χάσματος που έχει τη ρίζα του στην οικονομική κρίση και στο πλαίσιο του οποίου οι γονείς είναι οι «έχοντες» και τα παιδιά οι «μη έχοντες».
Με χιούμορ αλλά και πολιτική διάθεση, ο συγγραφέας θέτει μια  σειρά από καίρια ερωτήματα:
Τι απέγινε ο ιδεαλισμός της γενιάς του ‘68; Γιατί τα παιδιά αυτής της γενιάς δεν έχουν τις ευκαιρίες που είχαν οι γονείς τους; Είναι άραγε λάθος των γονιών τους, φταίει ο τρόπος που τους μεγάλωσαν, η κοινωνία που τους παρέδωσαν ή κάθε γενιά πρέπει να αναλαμβάνει έτσι κι αλλιώς την ευθύνη για την κατάσταση της; Η παλιότερη γενιά «οφείλει» τελικά να βοηθάει τη νεότερη; Και μέχρι πότε;

           Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 Η παράσταση τοποθετεί το έργο στο πλαίσιο ενός πάρτι που ξεκινάει στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και τελειώνει το 2011. Ενός πάρτι με πολλή-πολλή μουσική, η οποία και σηματοδοτεί το πέρασμα των τελευταίων σαράντα πέντε ετών που άλλαξαν τον κόσμο.

Μέσα στον ενθουσιασμό  της αρχής αυτού του «πάρτι»,  γνωρίζονται και ερωτεύονται ο Κεν και η Σάντρα. Μέσα στην τρέλα αυτού του «πάρτι», μεθάνε, καπνίζουν, χορεύουν, ενηλικιώνονται, κάνουν παιδιά, καριέρα, λεφτά, χτίζουν, γκρεμίζουν και ξαναχτίζουν κατά βούληση τη ζωή τους. Αλλά και τη ζωή των παιδιών τους. Νιώθουν ότι αυτό το «πάρτι» δε θα τελειώσει ποτέ. Κι όμως... 2011, το πάρτι τελείωσε. Και τα παιδιά τους, τους ζητάνε τα ρέστα... 

Οι πέντε ηθοποιοί της παράστασης- απόγονοι της γενιάς του ’68, στήνουν αυτό το πάρτι και μιλούν για όλα εκείνα που αφορούν στη γενιά τους. Και όχι, για κείνους, το θέμα δεν είναι η κρίση. Το θέμα είναι γιατί οι άνθρωποι -σε όποια γενιά κι αν ανήκουν- είναι σήμερα αυτοί που είναι. Γιατί νιώθουν έτσι όπως νιώθουν. Το θέμα είναι τι πήγε στραβά. Και πού είναι η περίφημη «αγάπη, αγάπη, αγάπη» μέσα σε όλα αυτά; 

Συντελεστές

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά – κοστούμια:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί:  Νίκος Βλασσόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος
Βίντεο:  Διαμαντής Καραναστάσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Λάτσης

Παίζουν (αλφαβητικά):

Διαμαντής Καραναστάσης, Άννα Κουτσαφτίκη , Νέστωρ Κοψιδάς,                           Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Κώστας Συλβέστρος 


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα, Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή  10.00- 13.00   17.00- 22.00

“Ο ΣΥΛΛΕΚΤΗΣ”: ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΚΑΙ ΝΕΑ ΗΜΕΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΟ “ΘΕΑΤΡΟ 104”


Μετά τη θετική ανταπόκριση  του θεατρικού κοινού στην παράσταση  του έργου του Fowles, “Ο Συλλέκτης” στο Θέατρο 104, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κωνσταντακόπουλου και πρωταγωνιστές τον Ιωάννη Παπαζήση και την Ειρήνη Φαναριώτη, οι παραστάσεις παρατείνονται ως την Τρίτη 2 Απριλίου 2013 και με νέα μέρα, κάθε Κυριακή στις 19.00.

«…Λένε  πως, “σε κάθε ιστορία υπάρχουν δύο  πλευρές”. Πιστεύω πως αυτό είναι πέρα για πέρα αληθινό. Οι άνθρωποι βγάζουν πάντα λάθος συμπεράσματα, κρίνοντας καταστάσεις τις οποίες, στην πραγματικότητα, δεν γνωρίζουν καθόλου....»

Με αφορμή την παραδοχή ότι τα πάντα στη ζωή έχουν  περισσότερες από μία  όψεις, η  θεατρική προσαρμογή, βασισμένη στη μυθοπλασία του Fowles στον “Συλλέκτη”, προσπαθεί να αποκρυπτογραφήσει τις λειτουργίες των ακραίων αντιθέσεων.

Ένας νέος ανήσυχος και  φιλόδοξος (Ιωάννης Παπαζήσης), που  βρίσκει διέξοδο συλλέγοντας  πεταλούδες, κερδίζει αναπάντεχα χρήματα και παίρνει την απόφαση  να απαγάγει και να φυλακίσει μια νεαρή φοιτήτρια (Ειρήνη Φαναριώτη), με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές. Μέσα από την προσωπική αφήγηση του Φρέντερικ Κλεγκ και τα αποσπάσματα ημερολογίων της Μιράντα Γκρέυ, τίθεται στην κρίση του θεατή, το βαθύτερο ζητούμενο του κάθε χαρακτήρα, που δεν είναι άλλο από το να μας πείσει για το δίκαιο των πράξεών του.

Κάθε Κυριακή στις 19:00, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15, μέσα από μία ερωτική και ταυτόχρονα "δολοφονική" ιστορία, βλέπουμε και την άλλη όψη του νομίσματος τοποθετώντας τον εαυτό μας στη θέση του θύτη. Του ανθρώπου που με τη βεβαιότητα των επιλογών του, επιλέγει να παραμένει όρθιος και να συνεχίσει.

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα  του John Fowles

«Ο Συλλέκτης»

Μετάφραση-Προσαρμογή: Τρισεύγενη Αδαμοπούλου  
Σκηνοθεσία :  Γιάννης Κωνσταντακόπουλος
Σκηνικά :Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη
Κίνηση :Σάσα Κωνσταντακοπούλου
Φωτισμοί : Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη : Μυρσίνη  Γιαννακοπούλου

Διανομή :

Kλέγκ: Ιωάννης Παπαζήσης
Μιράντα:Ειρήνη Φαναριώτη
Φωτογραφίες Παράστασης :  Ρούλα Ρέβη
Επικοινωνίας : Ελένη Τώρου

Πληροφορίες Παράστασης:

 «Θέατρο 104»,
Κεντρική Σκηνή.
Ευμολπιδών 41 στο Γκάζι
Κρατήσεις θέσεων : τηλ. 210 3455.020

www.104.gr


Παραστάσεις:

Κυριακή: 19.00
Δευτέρα και Τρίτη, 21.15


Λήξη Παραστάσεων : 02/04/2013

Εισιτήρια: 15 ευρώ (Κανονικό), 10 ευρώ (Μειωμένο)
Κάθε Δευτέρα : Γενική Είσοδος 10 ευρώ
Διάρκεια Παράστασης 90'

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...