Παρασκευή, 28 Σεπτεμβρίου 2012

Κ.Θ.Β.Ε. για Σολομό: Σημαντική προσωπικότητα του ελληνικού θεάτρου



Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος  εκφράζει τη θλίψη του για την απώλεια του σπουδαίου σκηνοθέτη, μεταφραστή, θεωρητικού του θεάτρου και συγγραφέα, Αλέξη Σολομού. Η σημαντική αυτή προσωπικότητα του ελληνικού θεάτρου συνεργάστηκε με το Κ.Θ.Β.Ε. σε δέκα παραστάσεις, ως σκηνοθέτης και μεταφραστής,  οι οποίες έμειναν στη μνήμη του θεατρικού κοινού της Βόρειας Ελλάδας:

1.       «Το μυστικό της κοντέσσας Βαλέραινας», του Γρηγορίου Ξενόπουλου- Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Κεντρική Σκηνή (1962) ) [Σκηνοθεσία].
2.       «Το νησί  της Αφροδίτης», του Αλέξη Πάρνη- Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Κεντρική Σκηνή (1963) [Σκηνοθεσία].
3.       «Ο ματωμένος γάμος», του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα- Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Κεντρική Σκηνή (1963) [Σκηνοθεσία κα Κυβέλη & Αλέξης Σολομός].
4.       «Φονικό στην εκκλησιά», του  Τόμας Στερν Έλιοτ- Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Κεντρική Σκηνή (1967) [Σκηνοθεσία].
5.       «Κόμης Έντερλαντ», του Μαξ Φρις- Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Κεντρική Σκηνή (1973) [Σκηνοθεσία].
6.       «Καμίνο Ρεάλ», του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους- Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Κεντρική Σκηνή (1979) [Μετάφραση].
7.       «Κεκλεισμένων των θυρών», του Ζαν Πωλ Σαρτρ, σε σκηνοθεσία Θόδωρου Τερζόπουλου- Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Αίθουσα Νέας Σκηνής (1980) [Μετάφραση].
8.       «Γέρμα», του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Θόδωρου Τερζόπουλου- Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Κεντρική Σκηνή (1982) [Μετάφραση].
9.       «Η θαυμαστή μπαλωματού», του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία Νίκου Παπαδάκη- Πρώτη Παρουσίαση Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη (21/07/1989) [Μετάφραση].
10.  «Δόνα Ροζίτα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, σε σκηνοθεσία  Τάκη Καλφόπουλου- Βασιλικό Θέατρο (1991) [Μετάφραση].

ΔΗΛΩΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΚΘΒΕ

"Ο ‘Αγιος Βάκχος" της συντροφιάς των μεγάλων του θεάτρου μας έφυγε αφήνοντας φτωχότερη τη χώρα. Η ζωή και το έργο του, η πολυσχιδής του προσωπικότητα, το ήθος και το κύρος του αφήνουν καθάριο το χνάρι του στη συλλογική μνήμη και αποτελούν πρότυπο για τις νεότερες θεατρικές γενιές.
Ενώνουμε τη θλίψη μας με το αίσθημα απώλειας όλων των Ελλήνων.

                                   ΣΩΤΗΡΗΣ ΧΑΤΖΑΚΗΣ

Τετάρτη, 26 Σεπτεμβρίου 2012

Απεβίωσε ο Αλέξης Σολωμός

Απεβίωσε την Τρίτη στο σπίτι του σε ηλικία 94 ετών ο Αλέξης Σολωμός, σκηνοθέτης, μεταφραστής, και θεωρητικός του θεάτρου.

Διατέλεσε δυο φορές διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου και για την προσφορά και το έργο του, του είχε απονεμηθεί ο Ταξιάρχης του Φοίνικα, είχε τιμηθεί από την Ακαδημία Αθηνών και είχε αναγορευτεί επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Η κηδεία του θα γίνει την Παρασκευή στις 11. 30 στην Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Άνοιξη.

Γεννημένος στην Αθήνα, και με καταγωγή από την Κεφαλονιά , υπήρξε μαθητής του Κουν, και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου,τη Βασιλική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών του Λονδίνου το Πανεπιστήμιο του Γέιλ και το Δραματικό Εργαστήρι του Πισκάτορ. Το 1937 σχεδίασε τα κοστούμια για τον Μάκβεθ που ανέβασε η Μαρίκα Κοτοπούλη και ξεκίνησε τη συνεργασία του το 1939 παρουσίασε την πρώτη του σκηνοθεσία στην Αρκούδα του Τσέχωφ.

Στην Κατοχή εργάστηκε ως ηθοποιός, ενδυματολόγος, μεταφραστής και κριτικός κινηματογράφου. Η επαγγελματική θεατρική του σταδιοδρομία άρχισε ουσιαστικά με τη συνεργασία του στο Θέατρο Αθηνών του Κωστή Μπαστιά το 1942 και στη συνεχεία συμμετείχε ως ηθοποιός στο "Δίλημμα του Γιατρού" του Μπέρναρντ Σω ενώ παράλληλα σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης Αΐντα του Βέρντι, που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Ολύμπια. Το 1943 συνεργάστηκε για ένα μικρό χρονικό διάστημα, ως ηθοποιός, με το Θέατρο Τέχνης όπου το 1944 ανέβηκε στο ίδιο θέατρο το θεατρικό του έργο "Ο τελευταίος ασπροκόρακας" και το ένα χρόνο αργότερα "Το μονοπάτι της λευτεριάς" .


Ανακοίνωση  του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς για τον θάνατο του  Αλέξη Σολομού


Ο Αλέξης Σολομός ταύτισε τη ζωή  του με το ελληνικό θέατρο στον 20ό  αιώνα. Υπηρέτησε την αγαπημένη του τέχνη ως σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής, θεωρητικός — επίσης και ως ηθοποιός και ενδυματολόγος στα νιάτα του. Μαθητής του Κάρολου Κουν και συνεργάτης του Θεάτρου Τέχνης, συνεργάτης του Κωστή Μπαστιά και του Θεάτρου Αθηνών, του Εθνικού Θεάτρου (του οποίου χρημάτισε και διευθυντής), του ΚΘΒΕ, της Λυρικής και πολλών άλλων σκηνών, σκηνοθέτησε πληθώρα παραστάσεων του αρχαίου δράματος και του νεότερου ρεπερτορίου, ενώ έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην αναβίωση της αριστοφανικής κωμωδίας. Πλούσια είναι η συγγραφική (καλλιτεχνική και θεωρητική) παραγωγή του, καθώς και οι μεταφράσεις έργων του Αριστοφάνη, του Σαίξπηρ, του Λόρκα, του Τουργκένιεφ, του Κοκτώ, του Πιραντέλο, του Ουίλιαμς, του Κάφκα και πολλών άλλων κορυφαίων δημιουργών.

Η Δημοκρατική Αριστερά εκφράζει την οδύνη της και τα θερμά  της συλλυπητήρια στους οικείους του.

Η μουσικοποιητική παράσταση «Κ.Π.ΚΑΒΑΦΗΣ – ΑΠ’ ΕΞΩ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΑ» στη Ρωμαϊκή Αγορά του Αρχαιολογικού Χώρου των Δελφών

Από την ομάδα «ΚΑΒΑΦΗΣ» του Πολιτιστικού Συλλόγου Άνω Σύρου, το Σάββατο 29-9-2012 και ώρα 20:30


Η παράσταση αυτή – αφιέρωμα στο σπουδαίο Αλεξανδρινό ποιητή, θεωρείται από πολλούς πνευματικούς ανθρώπους ως μια από τις πιο ολοκληρωμένες προσεγγίσεις στο έργο του. Έχει παρουσιαστεί στο σπίτι του ποιητή στην Αλεξάνδρεια, στο Κέντρο Τεχνών Αλεξανδρείας, Κίνι της Σύρου υπό την πανσέληνο του Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο της Σάμου, φεστιβάλ του Δήμου Εξωμβούργου, θέατρο Απόλλων της Σύρου, Μέγαρο Τσιροπινά του Δήμου Ποσειδωνίας Σύρου, Άνδρο, Ίο, Σαντορίνη, Νάξο, Αμοργό, Σέριφο, Μύκονο, Παροικία και Νάουσα Πάρου, Σχοινούσα, Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Ρωμαϊκή Αγορά της Αθήνας, Αμφιθέατρο «Διονύσιος Αρεοπαγίτης», Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μεγάλη του Γένους Σχολή της Κωνσταντινούπολης παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχη κ. Βαρθολομαίου, Ίδρυμα Ευγενίδου, Αρχαιολογικό χώρο της Δήλου, Πανεπιστήμιο του Ελσίνκι, Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Μέγαρο Μουσικής της Γρανάδα, Κέντρο Μουσικής Τεκμηρίωσης Ανδαλουσίας, Παγκόσμιο Μουσικό Φεστιβάλ της Ούμπεδα στην Ανδαλουσία, Παλάτι Μεγάλου Μαγίστρου στη Ρόδο, με επόμενους προορισμούς το Σίδνεϋ, Λονδίνο, Παρίσι, Στρασβούργο (Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο), Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, κ. α.

Στην παράσταση παίζουν οι μουσικοί Νίκος Απέργης, Κώστας Φιλίππου, Νίκος Ρούσσος, Κατερίνα Βαρδούση, Αποστόλης Μάρης, Βαγγέλης Αραγιάννης, Αντώνης Κονσολάκης.

Ερμηνεύονται 11 τραγούδια Ελλήνων συνθετών σε ποίηση Καβάφη. Στο τραγούδι η Χρυσούλα Κεχαγιόγλου.

Ο Μπάμπης Κουλούρας απαγγέλει απ’ έξω δεκαοκτώ ποιήματα του μεγάλου Αλεξανδρινού. Η Νικολέττα Ρούσσου αφηγείται στιγμές από τη ζωή του, καθώς και κριτικές που αφορούν στο ποιητικό του έργο.

Η παράσταση διαρκεί 1.30΄ ώρα περίπου.

Την Ομάδα θα συνοδεύσει ο Δήμαρχος Σύρου-Ερμούπολης κ. Γιάννης Δεκαβάλλας, ενισχύοντας έτσι περαιτέρω τους δεσμούς φιλίας και συνεργασίας με την αδελφοποιημένη με την Ερμούπολη πρωτεύουσα της Φωκίδας, Άμφισσα.

Διοργάνωση: Περιφερειακή Ενότητα Φωκίδας

Είσοδος ελεύθερη

Περισσότερες πληροφορίες για την πορεία της παράστασης, δημοσιεύματα, video και φωτογραφίες, μπορείτε να επισκεφτείτε στο blog της Ομάδας «Καβάφης» http://www.kavafis-syros.blogspot.gr/

Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ 11-16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2012 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

O σπουδαιότερος εν ζωή ρώσος χορογράφος (7 χρόνια χορογράφος στα Μαρίινσκι και 31 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι όπου συνεχίζει να εργάζεται και σήμερα ως χορογράφος) επιστρέφει στην Ελλάδα μετά από τα μοναδικά sold out του περασμένου φθινοπώρου με τον «Σπάρτακο» και την «Λίμνη των Κύκνων» για να παρουσιάσει με 100 συντελεστές μια υπερπαραγωγή μπαλέτου, τη χορογραφία του για την «Ωραία Κοιμωμένη»!!
Το “Grigorovich Ballet Theatre of Russia” είναι η χορευτική ομάδα του μεγαλύτερου εν ζωή χορογράφου της Ρωσίας και έρχεται στην χώρα μας με 100 συντελεστές και με τον ίδιο για να παρουσιάσει με υπερηφάνια την παράσταση «Η Ωραία Κοιμωμένη».

Για τις ανάγκες της συγκεκριμένης παραγωγής έρχονται από την Ρωσία δύο νταλίκες 13 μέτρων που μεταφέρουν τα υπέροχα σκηνικά και κοστούμια, ενώ στο θέατρο Μπάτμιντον αφαιρούνται 100 περίπου θέσεις καθώς απαιτείται μια τεράστια σκηνή για να υποδεχθεί σχεδόν 100 συντελεστές, ενώ θα γίνουν προετοιμασίες και ειδικές κατασκευές που θα δώσουν τη δυνατότητα να παρουσιαστούν τα ειδικά εφέ που απαιτεί η παραγωγή όπως μπαλαρίνες που ίπτανται, ειδικές καταπακτές από τις οποίες θα εξαφανίζονται οι χορευτές κ.α.

Η «Ωραία Κοιμωμένη», γράφτηκε το 1890, και κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του μπαλέτου, όχι μόνο ως ένα εξαιρετικό έργο, αλλά και σαν το πρώτο επιτυχημένο έργο για μπαλέτο που συνέθεσε ο Tchaikovsky. Ο συνθέτης εμπότισε την παραμυθένια πλοκή του μπαλέτου με έντονα συναισθήματα, ενσωματώνοντας μια ανθρώπινη ιστορία, μια ιστορία γεμάτη συγκίνηση και περιπέτεια, μια ιστορία με κινδύνους αλλά και θάρρος που τελικά έχει ένα αίσιο τέλος με τη δύναμη της αγάπης. Η πρεμιέρα έγινε αρχικά στο θέατρο Μαρίινσκι της Αγίας Πετρούπολης σε χορογραφία Μάριους Πετιπά στις 15 Ιανουαρίου του 1890 ενώ μερικά χρόνια αργότερα, το 1899, ακολούθησε η πρεμιέρα στα Μπολσόι της Μόσχας.

Εβδομήντα τέσσερα χρόνια μετά την πρώτη της πρεμιέρα, η παράσταση ανεβαίνει στα Μπολσόι, το 1964, αυτή τη φορά σε χορογραφία Γιούρι Γκριγκορόβιτς ο οποίος διατήρησε ένα μεγάλο μέρος από την αρχική χορογραφία του Μάριους Πετιπά.

Τον Οκτώβριο του 2011, ο ίδιος ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς ανεβάζει και πάλι την «Ωραία Κοιμωμένη» στα Μπολσόι και εγκαινιάζει έτσι την ανακαινισμένη αίθουσα του ιστορικού θεάτρου της Μόσχας.

Το μπαλέτο της «Ωραίας Κοιμωμένης» μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή και τόπο, σε μια χώρα όπου κατοικούν νεράιδες, πρίγκιπες και οι ιστορίες έχουν πάντα καλό τέλος. Όταν τα φώτα σβήσουν και η αυλαία σηκωθεί, η ιστορία της πανέμορφης πριγκίπισσας Αουρόρα εκτυλίσσεται και ζωντανεύει μέσα από ένα ακαταμάχητο χορό, την υπέροχη μουσική του Tchaikovsky, τα μαγευτικά κοστούμια και το σαγηνευτικό σκηνικό που έχουν την υπογραφή του Σιμόν Βιρσαλάτζε, του πιο σπουδαίου ίσως σκηνογράφου που δούλεψε μαζί με τον Γιούρι Γκριγκορόβιτς τόσο στα Κίροβ όσο και στα Μπολσόι.

«Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ» Μπαλέτο σε δύο πράξεις από το GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA
Μουσική: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Χορογραφία: Yuri Grigorovich βασισμένη στην χορογραφία του Marius Petipa.
Σκηνικά – κοστούμια: Simon Virsaladze

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ):
ΠΕΜΠΤΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.30
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.30
ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.30
ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30
ΔΕΥΤΕΡΑ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.30
ΤΡΙΤΗ 16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Ε ΖΩΝΗ: 18 ΕΥΡΩ - ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 9 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ – ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 14 ΕΥΡΩ
Γ ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ – ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 19 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ – ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: 58 ΕΥΡΩ - ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
210 88 40 600 | www.abcd.gr | viva.gr 13855
Και στα καταστήματα: public, forthnet

Πέμπτη, 20 Σεπτεμβρίου 2012

«ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ... 2» ...μουσική performance με τη Ζώγια Σεβαστιανού

Από  Δευτέρα 1 Οκτωβρίου στις 9:00 μμ  στο φουαγιέ
Η «ΣΚΟΙΝΙ...» μεγαλώνει! Για δεύτερη χρονιά η Ζώγια Σεβαστιανού στο φουαγιέ του THEATROVICTORIA μαζί με τη Δήμητρα Αθηναίδου στο πιάνο ζωντανεύει γνωστούς και άγνωστους υπερβατικούς χαρακτήρες του σήμερα δεμένους με μουσικές και τραγούδια που αγαπάμε και σας καλεί να ακροβατήσετε μαζί της «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ...» !!
Μία σουρεαλιστική μουσική παράσταση που από τη Δευτέρα 1/6 και  κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00μμ θα μας κάνει να γελάσουμε και να εκτονωθούμε.
Τα κείμενα υπογράφουν ο Γιάννης Ξανθούλης, ο Θοδωρής Πετρόπουλος, ο Παντελής Καναράκης, ο Μίνως Θεοχάρης και η Ζώγια Σεβαστιανού και μας υπόσχονται μία βραδιά γεμάτη χιούμορ, γέλιο και συναίσθημα!
Μην αντισταθείτε! Δεχτείτε τη πρόκληση. Έτσι κι αλλιώς όπως στη ζωή έτσι και «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ...» το μόνο βέβαιο είναι η αβεβαιότητα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Styling Εβελυν Σιουπη 
Περουκες Μαρινα Καμπριγιαννη 
Φωτο Χρονης Γιαννοπουλος 
Ρουχα Βεστιαριo
INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ - ΤΡΙΤΗ 9:00 μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά

Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2012

Μεγάλες παραγωγές και φέτος στο Θέατρο Badminton

Το Θέατρο Badminton, ξεκινά την 7η θεατρική του περίοδο, με ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό που περιλαμβάνει σπουδαίες μετακλήσεις συγκροτημάτων και μεγάλες ελληνικές μουσικοθεατρικές παραγωγές.  Ανάμεσα στα άλλα, έχουμε την Οπερα του Θεάτου Στανισλάβσκι με 150 συντελεστές και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας με την Όπερα La Traviata γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Βέρντι, ένα αφιέρωμα στον Ρούντολφ Νουρέγιεφ από τα αστέρια του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, το Θέατρο Βαγκτάγκοφ με τη «Μασκαράτα» του Λέρμοντοφ, τους «Αγαμους Θύτες ..στο Γουδή», του Ιεροκλή Μιχαηλίδη και το «Θα σε Πάρω να Φύγουμε» των Πυριόχου – Ευαγγελινού – Κατσαρού, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή αφιερωμένη στα χρυσά χρόνια της ελληνικής επιθεώρησης. Από φέτος, δε, το Θέατρο Badminton ανακοινώνει μια μεγάλη παράσταση για την επόμενη χρονιά 2013-2014, ένα μιούζικαλ για τη Σοφία Βέμπο με την μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού Μαρινέλλα.

Σε συνθήκες βαθιάς οικονομικής και κοινωνικής κρίσης, ο ρόλος του πολιτισμού αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία και το Θέατρο Badminton, στηριγμένο αποκλειστικά και μόνο στα εισιτήρια των θεατών του,  ελπίζει για μια ακόμη φορά να φανεί αντάξιο στις προσδοκίες των χιλιάδων απαιτητικών θεατών και φίλων του.

Tο Badminton θα παραμείνει για πάντα ένα βήμα πολιτισμού και ψυχαγωγίας και ευελπιστούμε να συνδράμει στη δημιουργία του πολυπόθητου Μητροπολιτικού Πάρκου στο Γουδή.
  Η θεατρική σεζόν 2012 – 2013 στο Θέατρο Badminton άνοιξε με την παράσταση της Πέμης Ζούνη «17:37 Πειραιάς – La Boca» και συνεχίστηκε με την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Θέμη Μουμουλίδη.

Ακολουθούν, μεταξύ άλλων, τα εξής:

·         22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
FUERZA BRUTA – LOOK UP!

Μια φανταστική, ανατρεπτική παράσταση, από τους δημιουργούς του De La Guarda! Μια ρυθμική δόνηση που παρασύρει, μια οπτική έκρηξη που μας αφήνει άφωνους όσο η ασταμάτητη δράση εκτυλίσσεται ανάμεσα στο κοινό. Για πρώτη φορά, οι θεατές όρθιοι στη σκηνή του Badminton θα απολαύσουν την υγρή εμπειρία του Fuerza Bruta λίγα μόνο εκατοστά πάνω από τα κεφάλια τους.
ΚΟΙΤΑ ΨΗΛΑ! Και όχι μόνο…

·         11-15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
GRIGOROVICH BALLET THEATRE «Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ»

Ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς, (7 χρόνια χορογράφος στα Μαριίνσκι και 31 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι, όπου συνεχίζει να εργάζεται και σήμερα ως χορογράφος), επιστρέφει στην Ελλάδα, μετά από τα μοναδικά sold out του περασμένου φθινοπώρου με τον «Σπάρτακο» και τη «Λίμνη των Κύκνων», για να παρουσιάσει με 100 συντελεστές μια υπερπαραγωγή, τη χορογραφία του για την «Ωραία Κοιμωμένη»!

·         3-4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
BALLET FLAMENCO DE ANDALUCIA

Το πιο αντιπροσωπευτικό συγκρότημα φλαμένκο της Ισπανίας έρχεται στο Badminton για να παρουσιάσει τη νέα του δουλειά  «Metáfora», που έως τώρα έχει ενθουσιάσει το κοινό κι έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές σε όλα τα θέατρα που έχει φιλοξενηθεί ανά τον κόσμο. Το πολυβραβευμένο μπαλέτο, με οδηγό τον χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή του Ruben Olmo, μας ξεναγεί στο ρυθμό, τον καημό και το πάθος της Ανδαλουσίας, γενέτειρας του φλαμένκο, με μια αναδρομή στην τέχνη του φλαμένκο, από την αρχέγονη καταγωγή του ως τις σύγχρονες εκδοχές και επιρροές του.

·         9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
«ΣΤΙΣ ΑΓΟΡΕΣ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙ»

Η σειρά συναυλιών «Τα Θέματα της Ελληνικής Μουσικής και του Ελληνικού Τραγουδιού», που επιμελείται ο συνθέτης Μιχάλης Κουμπιός, ξεκινά με ένα συναυλιακό γεγονός. Πολυαγαπημένα τραγούδια από τον πολύχρωμο πλανήτη του Μάνου Χατζιδάκι, έτσι όπως καταγράφηκαν στη δισκογραφία ως έργα με τους τίτλους «Λαϊκή αγορά» και «Ρωμαϊκή αγορά», όπου ένας από τους ερμηνευτές ήταν ο Ηλίας Λιούγκος.
Μανούλα μου, Το Κυπαρισσάκι, Στο Λαύριο γίνεται χορός, Ξημερώνει, (Πάει) Έφυγε το τρένο, Μια πόλη μαγική, Ήρθε βοριάς, ήρθε νοτιάς, Χάρτινο το φεγγαράκι, Αγάπη που ’γινες δίκοπο μαχαίρι, Θάλασσα πλατιά, Το μαντολίνο, Το πέλαγο είναι βαθύ… Ενδεικτικά λίγοι τίτλοι από το πρόγραμμα για να μας πλημμυρίσει η γοητευτική μουσική γλώσσα του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Ναι, ο Μάνος Χατζιδάκις ήταν γόης. Και αυτή η γοητεία του αποτελεί την πεμπτουσία της μουσικής του, που αναστατώνει τις αισθήσεις και τη σκέψη μας.
Τραγουδούν (με αλφαβητική σειρά): Καλλιόπη Βέτα, Χρήστος Θηβαίος, Ηλίας Λιούγκος, Ανδριάννα Μπάμπαλη, Ορφέας Περίδης.

·         11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
«17:37 ΠΕΙΡΑΙΑΣ – LA BOCA»

Η παράσταση της Πέμης Ζούνη εγκαινίασε την 7η θεατρική σεζόν του Θεάτρου Badminton στις 8 Σεπτεμβρίου και επαναλαμβάνεται μετά από απαίτηση πολλών θεατών που δεν πρόλαβαν να τη δουν. Ελλάδα και Αργεντινή συναντιούνται σε ένα λιμάνι. Σε ένα ταξίδι στο χρόνο. Έξι πρόσωπα, ο καθένας με την ιστορία και τις μνήμες του, με τους αποχωρισμούς και τα όνειρά του. Κυρίαρχο θέμα η αναμονή. Όπλα τους το τραγούδι και ο χορός. Τάνγκο και ζεϊμπέκικο, μπάλος και τσακαρέρα. Καρναβάλι και διαδήλωση. Εικόνες του ‘30, του ‘70 και του 2012. Όλα μπερδεύονται γλυκά και όλα τους ενώνουν. Μια θεατρική παραγωγή που ανέβηκε ως κορύφωση του Φεστιβάλ Tango Acropolis. Συμμετέχουν γνωστά ζευγάρια της ελληνικής tango σκηνής.

·          19, 26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ & 3, 10 & 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
«ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΑΤΤΙΚ»

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς την χρονιά που μας πέρασε, μετά από απαίτηση πολλών θεατών, επαναλαμβάνεται στο Θέατρο Badminton για πέντε μόνο Δευτέρες. Ο Αττίκ και η Μάντρα του θα ξαναζωντανέψουν μπροστά στο κοινό και όλοι θα ξανατραγουδήσουμε τα τραγούδια μιας εποχής που νοσταλγούμε όλο και περισσότερο. Ένας 20μελής θίασος από εκλεκτούς ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές «αναζητούν τον Αττίκ», το ύφος και το ήθος μιας ολόκληρης εποχής, μέσα από μνήμες και αισθήσεις, κείμενα και τραγούδια που σφράγισαν την ευαισθησία μας. Μια αναδρομή χωρίς διάθεση ρετρό, αλλά με πολύ χιούμορ, σαρκασμό, τρυφερότητα και συγκίνηση. Στο επίκεντρο μια χορταστική επιλογή από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Αττίκ και άλλων κορυφαίων συνθετών της εποχής.  Τα κείμενα και η έρευνα είναι του Λάμπρου Λιάβα και η σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου. Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) οι Νίνα Λοτσάρη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Άκης Σακελλαρίου και η Ζωζώ Σαπουντζάκη.


22-24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ: MOSCOW STANISLAVSKY MUSIC THEATER Giuseppe Verdi - LA TRAVIATA

Το Κρατικό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας Stanislavsky & Nemirovich-Danchenko επιστρέφει στο Θέατρο Badminton για να γιορτάσει τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Giuseppe Verdi με την όπερα «La Traviata» και 150 συντελεστές: τη συμφωνική ορχήστρα, τη χορωδία, το μπαλέτο και σπουδαίους λυρικούς τραγουδιστές της ιστορικής Όπερας της Μόσχας, μεταξύ των οποίων και την κορυφαία σοπράνο Hibla Gerzmava.
Την παραγωγή της ΤΡΑΒΙΑΤΑ, που έκανε πρεμιέρα στη Μόσχα το Νοέμβριο του 2006 και θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Θεάτρου Στανισλάφσκι, σκηνοθετεί με ανατρεπτική ματιά ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας, Alexander Titel, τη μουσική διεύθυνση υπογράφει ο Alexander Korobov, ο οποίος θα διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα στο Badminton, τη σκηνογραφία ο Vladimir Arefiev, ενώ στη Διεύθυνση της Χορωδίας είναι ο Stanislav Lycov.
Ο Titel και τα πρωτότυπα σκηνικά του Arefiev μεταφέρουν την όπερα  σε καμπαρέ, γκαλερί και βιτρίνες πολυτελείας με ψευτοαριστοκράτες και εμπόρους έργων τέχνης, σαν σε χολυγουντιανό φιλμ της δεκαετίας του 50.
Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν οι φίλοι της Όπερας, και όχι μόνο, το Θέατρο Στανισλάφσκι σε ένα ανέβασμα της ΤΡΑΒΙΑΤΑ που έχει αποθεωθεί σε μεγάλα λυρικά θέατρα της Ευρώπης και της Αμερικής.
 ·  
     26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ – 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ:
NATIONAL CHINESE ACROBATIC TROUP “SPLENDID”

Το Εθνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας έρχεται στο Θέατρο Badminton με τη νέα του παράσταση «Splendid», για να γίνουν πιο …λαμπερές οι φετινές γιορτινές ημέρες για μικρούς και μεγάλους. Οι μάστερ της ακροβατικής τέχνης με έναν 50μελή θίασο ακροβατών, που αποτελούν την κινέζικη …εθνική ομάδα, θα εντυπωσιάσουν το κοινό με τα απίστευτα ακροβατικά τους τα οποία έχουν αποσπάσει τα σπουδαιότερα βραβεία σε όλα τα φεστιβάλ που παρουσιάστηκαν.
Το «Splendid», μία μεγαλειώδης παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου Ακροβατών της Κίνας, θεωρείται η αρτιότερη παράσταση στην ιστορία του συγκροτήματος, που ξεκινά  την παγκόσμια περιοδεία του από το Θέατρο Badminton.

·         11-13 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
VOCAPEOPLE

Οι ξεκαρδιστικοί Vocapeople επιστρέφουν ανανεωμένοι για να μας …τρελάνουν για μια ακόμη φορά. Έχετε δει ποτέ ορχήστρα χωρίς μουσικά όργανα? Οι 8 φιλικοί εξωγήινοι από τον πλανήτη Voca «προσγειώνονται» ξανά στο Θέατρο Badminton και μας κάνουν να ξεχάσουμε ό,τι ξέραμε για τη μουσική!
VOCA PEOPLE - Το νέο «διαγαλαξιακό» μουσικό θεατρικό φαινόμενο, που συνδυάζει φωνές, ήχους και τραγούδι α καπέλα με τη σύγχρονη τέχνη του beat box, η οποία μιμείται τους ήχους μιας πλήρους ορχήστρας (ντραμς, τρομπέτες, κιθάρες κ.ά) χωρίς τη χρήση μουσικών οργάνων! Μια αξέχαστη εμπειρία με πρωταγωνιστές τη μουσική ιδιοφυία και το χιούμορ!
Οι VOCAPEOPLE αποτελούνται από 8 ταλαντούχους μουσικούς – εξωγήινους: 3 εξωγήινες τραγουδίστριες (άλτο, μέτζο, σοπράνο) και 3 εξωγήινους τραγουδιστές (μπάσος, βαρύτονος, τενόρος) αλλά και 2 εξωγήινους καλλιτέχνες του beat box και φέρνουν επί σκηνής καινούριες, «φρέσκιες» μουσικές ενορχηστρώσεις αποδίδοντας μοναδικά περισσότερα από 70 διάσημα χιτ, τραγούδια και μελωδίες όλων των εποχών.

·         19-20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
GALA BALLET DE L’ OPERA DE PARIS
«ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΥΝΤΟΛΦ ΝΟΥΡΕΓΙΕΦ»

Μεγάλα αστέρια του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού τιμούν τα 20 χρόνια από τον θάνατο του Rudolph Nureyiev (Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Μπαλέτου από το 1983 έως το 1989), παρουσιάζοντας ένα γκαλά με ορισμένες από τις πιο σημαντικές χορογραφίες που έκαναν τον Νουρέγιεφ γνωστό σε όλη την υφήλιο. Το Θέατρο Badminton έχει την τιμή να φιλοξενήσει αυτό το αφιέρωμα στον αξεπέραστο αστέρα του χορού, με τη συμμετοχή των κορυφαίων σολίστ του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, του παλαιότερου συγκροτήματος μπαλέτου στον κόσμο.

·         ΑΠΟ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
«ΟΙ ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ …ΣΤΟ ΓΟΥΔΗ»

…Λόγω των ραγδαίων μετεξελίξεων και της μετενέργειας, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και οι «Άγαμοι Θύται» σύσσωμοι μετατίθενται στο κέντρο συγκέντρωσης λαθροκαλλιτεχνών στο Θέατρο Badminton στο Γουδή. Θα εκτελέσουν …στα έξι μέτρα την κωμική, θεατρική, μουσικοσατυρική υπερπαραγωγή «ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ …ΣΤΟ ΓΟΥΔΗ»,  μετεξέλιξη της θρυλικής παράστασης της Θεσσαλονίκης, η οποία μετά από …παταγώδη επιτυχία, …εξανάγκασε 40.000(!!!)  θεατές να την παρακολουθήσουν.

·         ΑΠΟ 26 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
«ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ ΑΡΙΑΔΝΗ ΣΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΤΑΥΡΩΝ»

Το πρώτο ελληνικό παιδικό έργο που ανεβάζει το Θέατρο Badminton, είναι μια υπερπαραγωγή που συνδυάζει το υπερθέαμα με τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα.
Είκοσι καλλιτέχνες –εναέριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές, μουσικοί­ ζωντανεύουν τους άθλους του μυθικού ήρωα Θησέα, το μεγάλο ταξίδι του στο νησί των Ταύρων και τη συνάντηση των δύο πολιτισμών - από τη μια το μέτρο και ο λόγος της Αθήνας κι από την άλλη ο μυστικισμός και η πυγμή της Μινωϊκής θαλασσοκρατίας..
Σε αυτή την παραγωγή του Θεάτρου Badminton και του Μιχάλη Αδάμ, τα κείμενα υπογράφει ο βραβευμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία η Σοφία Σπυράτου. Τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια έχει αναλάβει ο Μανώλης Παντελιδάκης.

·         22-24 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ:
E. VAKHTANGOV THEATER
MIKHAIL LERMONTOV’S “MASQUERADE”
         
Μετά την περυσινή τεράστια καλλιτεχνική επιτυχία του «Θείου Βάνια», το Θέατρο Ε. Vakhtangov της Μόσχας επιστρέφει στο θέατρο Badminton, με την καταπληκτική παράσταση «Μασκαράτα» του Μιχαήλ Λέρμοντοφ, ένα θεατρικό έργο σε τέσσερις πράξεις που εκτυλίσσεται στην Αγία Πετρούπολη του 1830.  Το έργο που ήταν απαγορευμένο από την τσαρική λογοκρισία είναι ένα δράμα ζήλιας και σκιαγραφεί αδυσώπητα την ρωσική αριστοκρατία, με τον μοναχικό ήρωα σ’ έναν κόσμο χαρτοπαιξίας και ματαιότητας. Η «Μασκαράτα» αποτελεί την κορωνίδα των παραγωγών του Θεάτρου Βακτάνγκοφ, με την εκατονταετή ιστορία στα θεατρικά δρώμενα της Μόσχας, της «Μέκκας» του παγκόσμιου Θεάτρου.
Το Ακαδημαϊκό Κρατικό Θέατρο της Μόσχας Ε. Vakhtangov συγκαταλέγεται ανάμεσα στα πιο διάσημα ρωσικά θέατρα, έχοντας στο ενεργητικό του από κλασικές τραγωδίες μέχρι «σκανδαλιάρικα» βαριετέ. Ο θίασός του αποτελείται από διάσημους ηθοποιούς στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, όπως είναι οι  Y.Borisova, V.Etush, Y.Yakovlev, V.Lanovoy, L.Maksakova, I.Kupchenko, V.Shalevich, E.Knyazev, M.Aronova, M.Sukhanov, S.Makovetsky, V.Simonov, Y.Rutberg, A.Dubrovskaya, L.Velezhneva και πολλοί άλλοι.

·         ΑΠΟ 20 ΜΑΡΤΙΟΥ
«ΘΑ ΣΕ ΠΑΡΩ ΝΑ ΦΥΓΟΥΜΕ»       

Μία μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Θεάτρου Badminton με τριάντα ηθοποιούς, τραγουδιστές, μουσικούς και χορευτές για τα χρυσά χρόνια της ελληνικής επιθεώρησης.
Η «κυρία Επιθεώρηση» ζωντανεύει τις περιπέτειές της, τα σουξέ της και τους έρωτές της από τα μέσα της δεκαετίας του 30 έως τις παραμονές της δικτατορίας του 67. Ερωτευμένη με την Ελλάδα και διχασμένη, όπως η Ελλάδα. Ουσιαστικά, η Ελλάδα μέσα από την επιθεώρηση.
            «Θα σε Πάρω να Φύγουμε». Ένα υπερθέαμα που περνά μέσα από τις      μεγαλύτερες επιτυχίες της Αθηναϊκής επιθεώρησης, με πρόσωπα μυθικά        και τραγούδια αθάνατα.
Τα κείμενα και την έρευνα υπογράφει ο Άγγελος Πυριόχος, ο οποίος διαθέτει και το πιο πλήρες αρχείο για το αγαπημένο αυτό θεατρικό είδος. Στη σκηνοθεσία και τις χορογραφίες θα είναι ο Φωκάς Ευαγγελινός, ενώ στα σκηνικά και τα κοστούμια η Εύα Νάθενα. Τη μουσική διεύθυνση και τη διεύθυνση της ζωντανής ορχήστρας έχει αναλάβει ο μαέστρος Γιώργος Κατσαρός. Την παραγωγή υπογράφει ο Μιχάλης Αδάμ. Στον υπό διαμόρφωση 30μελή θίασο πρωταγωνιστεί σε ένα ρόλο έκπληξη ο Γιώργος Καπουτζίδης.

Ευρωπαϊκό βραβείο για το μουσείο της Ακρόπολης

Tο Μουσείο βραβεύτηκε για την συντήρηση και αποκατάσταση των Καρυατίδων της νότιας πρόστασης του Ερεχθείου, με χρήση τεχνολογίας λέιζερ, τεχνική που εφαρμόζεται και έχει αναπτυχθεί για τον συγκεκριμένο σκοπό από το Μουσείο της Ακρόπολης και το Ινστιτούτο «Ηλεκτρονικής Δομής και Λέιζερ» του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας Κρήτης (ΙΗΔΛ-ΙΤΕ).

Το βραβείο Keck υιοθετήθηκε από το IIC το 1994, έπειτα από πρωτοβουλία του ζεύγους Sheldon και Caroline Keck, πρωτοπόρων στη συντήρηση έργων τέχνης, και απονέμεται κάθε δύο χρόνια «στο άτομο ή την ομάδα που έχει συμβάλλει κατά τον μέγιστο δυνατό τρόπο στην προώθηση της κατανόησης και εκτίμησης των επιτευγμάτων του έργου της συντήρησης».

Η ιδιαιτερότητα της συγκεκριμένης απονομής έγκειται στην επιτυχία του Μουσείου Ακρόπολης να φέρει τους επισκέπτες σε άμεση επαφή με διαδικασίες που έως τώρα γίνονταν σε απροσπέλαστα εργαστήρια.

Από τον Δεκέμβριο του 2010, περισσότεροι από 2 εκατομμύρια επισκέπτες παρακολούθησαν τις εργασίες των συντηρητών, συμμετέχοντας έτσι σε μία ιστορικής σημασίας μουσειακή διαδικασία.

Η ειδικά σχεδιασμένη πλατφόρμα επιτρέπει την απομόνωση ενός αγάλματος, και τα ειδικά προστατευτικά πετάσματα που την περικλείουν εμποδίζουν την ακτινοβολία να βλάψει τους επισκέπτες, οι οποίοι παρακολουθούν σε οθόνη την εργασία της συντήρησης.

Τρίτη, 18 Σεπτεμβρίου 2012

Ωδή στον Νικηφόρο Βρεττάκο, στο Ηρώδειο απο την Παλλακωνική ομοσπονδία Ελλάδος

Διανύοντας το «έτος Νικηφόρου Βρεττάκου», η Παλλακωνική Ομοσπονδία Ελλάδος, θα παρουσιάσει απόψε στο Ηρώδειο, μία εκδήλωση τιμής και μνήμης για το μεγάλο Λάκωνα ποιητή, με αποσπάσματα από την ποιητική του δημιουργία σε μουσικές του συνθέτη Νίκου Καλλίτση.

Η εκδήλωση αποσκοπεί στο να προβάλλει τον κεντρικό πυρήνα της ποίησης του Νικηφόρου Βρεττάκου- την αγάπη προς τον 'Ανθρωπο, στέλνοντας ένα μήνυμα Ειρήνης και Αγάπης στον κόσμο, που ζει σε διαρκές καθεστώς βίας και απειλής. Κεντρικό κορμό της εκδήλωσης θα αποτελέσει το ποίημα «Γράμμα στο Ρόμπερτ Οπενχάιμερ», πατέρα της ατομικής βόμβας, μελοποιημένο σε μορφή ορατορίου.

Παράλληλα θα ακουστούν τα έργα του συνθέτη «Αν δε μοὔ 'δινες την ποίηση Κύριε» συμφωνικό ποίημα σε πρώτη εκτέλεση, και τα τραγούδια «Μαζεύω τα πεσμένα στάχυα», «Της Σπάρτης οι πορτοκαλιές» και «Αγάπη». Μαζί του συμπράττουν 200 εκτελεστές καθώς και η μεσόφωνος Μαρία Ζώη, ο τενόρος Ιωάννης Φράγκος και ο βαρύτονος Γιώργος Ματθαιακάκης, ενώ απαγγέλει ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 50 - 40 - 25 - 20 - 15 - 10 ευρώ

«Το συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» σε σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνίου

Για δεύτερη συνεχή χρονιά στη «Θεατρική Σκηνή» ανεβαίνει το έργο του Θανάση Βαλτινού  «Το Συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου.
Λίγα λόγια για το έργο

Σε μια ταραγμένη Ελλάδα - πόλεμος του 1897- που βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, ο ξενιτεμός στη ¨γη της επαγγελίας¨, την Αμερική, ήταν ένα όνειρο που κυνηγούσαν όλοι με κάθε θυσία.
Στο έργο του Θανάση Βαλτινού ξετυλίγεται η αληθινή ιστορία του Ανδρέα Κορδοπάτη, ο οποίος το 1903 ξεκίνησε από το χωριό Δάρα Μαντινείας για να καταλήξει παράνομος και κυνηγημένος μετανάστης στην Αμερική, ακολουθώντας τους χιλιάδες μετανάστες από όλη την Ελλάδα και κυρίως από την Πελοπόννησο.


Συντελεστές
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσσα Ασίκη
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκου Κασαπάκη
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Στο ρόλο του Ανδρέα Κορδοπάτη ο Αντώνης Αντωνίου

Θεατρική Σκηνή:  Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ.: 210 2236890

«Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου

Μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου, η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη συνεχή χρονιά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα), από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2012.
Το ‘’ Χαίρε Νύμφη’’, γραμμένο το 1930, είναι η ιστορία της Ρόζας Στάγγα, η οποία σε ηλικία δεκαέξι χρονών ‘’ κακοποιείται’’ από τον πρώτο άνδρα που ερωτεύεται. Ο ψυχικός και σωματικός βιασμός διαλύει μέσα της οριστικά την  προσμονή για την απόλυτη ευτυχία  και η Ρόζα οδηγείται σταδιακά στην αυτοκαταστροφή.
Η δομή και ο ρυθμός του Ξενόπουλου αποκαλύπτουν πίσω από τις λέξεις του και ανάμεσά τους μία πολύ σύγχρονη γλώσσα για τον έρωτα, το θάνατο, την πίστη, την εξουσία και τις κοινωνικές συμβάσεις κάθε εποχής. Για τις άνθρωποφαγικές ερωτικές και οικογενειακές σχέσεις και την μοναχική πορεία του ανθρώπου μέσα σε αυτές.  Η Ρόζα είναι μία Στέλλα Βιολάντη, μία Φωτεινή Σάντρη, μία Έιμυ Γουαινχάουζ. Είναι μία σημερινή αντιηρωίδα η οποία αποφασίζει να μην  ενηλικιωθεί για να μην συμβιβαστεί με την ματαιότητα και την απώλεια.  Το ‘’Χαίρε Νύμφη’’ είναι ένας βίαιος  αποχαιρετισμός στην αθωότητα.
Συντελεστές:
Διασκευή - Σκηνοθεσία -: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Μουσική Επιμέλεια: Ο θίασος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Βίντεο: Κωνσταντίνος Πασχάλης
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου
Βοηθοί σκηνογράφου: Μαγδαληνή Αυγερινού, Δάφνη Ηλιοπούλου

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας , Γιάννης Κότσιφας , Ιωάννα Μαυρέα , Αλέξανδρος Τσώτσης , Ντάννυ Γιαννακοπολου, Γιάννης Καπελλέρης, Λένα Κιτσοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα


Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 - 17.00- 22.00

Δευτέρα, 17 Σεπτεμβρίου 2012

Γιώργος Νταλάρας: «Αισθάνομαι συνεχώς ενοχές για τα λεφτά που κέρδισα μέσα από τη δουλειά μου»

Μια μεγάλη συνέντευξη έδωσε στο περιοδικό «Down Town Κύπρου» ο Γιώργος Νταλάρας και μίλησε, μεταξύ άλλων, για τα επεισόδια που είχαν γίνει κατά τη διάρκεια των συναυλιών του την Άνοιξη, τη σημερινή πολιτική κατάσταση, ενώ κάνει δημόσια την αυτοκριτική του.

«Στην Ελλάδα πάντα περνούσαμε δυσκολίες και κατορθώναμε να επιβιώσουμε. Η Ελλάδα δεν έπαψε ποτέ όμως να είναι μία φτωχή χώρα με ελάχιστους πλούσιους πολίτες, που δυστυχώς τις τελευταίες δεκαετίες έζησε μια ψεύτικη ευημερία. Αυτή η περίοδος πέρασε ανεπιστρεπτί. Είναι σαφώς τραγική η κατάσταση σήμερα, ειδικά με την ανεργία και η μόνη ελπίδα είναι ότι υπάρχει περίπτωση να καταφέρουμε να ωριμάσουμε μέσα από αυτή την καταστροφή. Υπάρχει ελπίδα, μόνο αν ξεκινήσουμε από το μηδέν και ξαναφτιάξουμε το κράτος μας. Με υποδομές για την υγεία, την παιδεία, την πάταξη της φοροδιαφυγής. Το δυστύχημα, ξέρετε, είναι ότι αυτό που βιώνουμε δεν είναι αποτέλεσμα δυστυχώς ανωτέρας βίας, αλλά εξυφάνθηκε όλα αυτά τα χρόνια και από ανέντιμους πολιτικούς, αλλά και από πελατειακές σχέσεις που δημιουργήθηκαν από αφέλεια ή αμέλεια, στην καλύτερη περίπτωση, και από δόλο και κακουργηματικές στη χειρότερη. Αν δεν καθαρίσει αυτό το απόστημα, θα οδηγηθούμε πάλι σε αδιέξοδο», δήλωσε σχολιάζοντας τη δεινή οικονομική κατάσταση της χώρας μας.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Κυριακή, 16 Σεπτεμβρίου 2012

Οκτώ διάσημοι Έλληνες ηθοποιοί τραυματίστηκαν σε τροχαίο στην Κύπρο

Οκτώ διάσημοι ηθοποιοί του θιάσου «Τι βουλή θα παραδώσεις» τραυματίστηκαν τα ξημερώματα, μετά από ατύχημα στον αυτοκινητόδρομο Λευκωσίας- Λεμεσού.

Οι επιβάτες του λεωφορείου είναι γνωστοί ηθοποιοί από την Ελλάδα, μεταξύ των οποίων Αννα Παναγιωτοπουλου, Χρύσα Ρώπα, Αντώνης Καφετζόπουλος και Μιρκα Παπακωσταντίνου, οι οποίοι βρίσκονται στην Κύπρο για θεατρική παράσταση.

Σύμφωνα με το sigmalive.com αυτοκίνητο παρεξέκλινε της πορείας του και προσέκρουσε στο δεξιό κιγκλίδωμα του δρόμου. Ο οδηγός, στάθμευσε το όχημά του στη λωρίδα ασφαλείας και κατέβηκε για βοήθεια, ενώ μικρό λεωφορείο το οποίο ακολουθούσε, προσέκρουσε διαδοχικά στα δύο ακινητοποιημένα οχήματα.

Από τη σύγκρουση, τραυματίστηκαν οκτώ από τους επιβαίνοντες του λεωφορείου και μεταφέρθηκαν στο Γενικό Νοσοκομείο Λεμεσού, για τις πρώτεςβοήθειες και αποχώρησαν από το νοσοκομείο, εκτός από τη Χρύσα Ρώπα, η οποία κρατήθηκε για νοσηλεία, λόγω διάσεισης.

Πηγή: | iefimerida.gr

Σάββατο, 15 Σεπτεμβρίου 2012

Το Θέατρο Τέχνης στη χειμερινή θεατρική περίοδο

Το Θέατρο Τέχνης στη χειμερινή θεατρική περίοδο 2012-2013 επιλέγει ένα πολυδυναμικό ρεπερτόριο βασισμένο σε 2 άξονες: σύγχρονα έργα κοινωνικού προβληματισμού και εμβληματικά έργα κλασσικών συγγραφέων.

Στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης θα παρουσιαστούν επτά καινούργιες θεατρικές παραγωγές, εκ των οποίων μία συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, ενώ στην έναρξη του φετινού θεατρικού χειμώνα θα επαναληφθούν 3 περσινές επιτυχίες για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ- ΥΠΟΓΕΙΟ


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΕΤΑΡΤΗ έως ΚΥΡΙΑΚΗ


«ΤΕΡΕΖΑ ΡΑΚΕΝ» του Εμίλ Ζολά


Διασκευή - Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης 
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα – Δανάη Κουρέτα
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αλίκη Αλεξανδράκη

ΕΝΑΡΞΗ : Οκτώβριος 2012


«Ο ΠΑΤΕΡΑΣ» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ

Σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης

Μετάφραση: Νίκος Γκάτσος
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Δουνδουλάκη

Παίζουν: Γιάννης Φέρτης, Μαρίνα Ψάλτη, Έρση Μαλικένζου, Δημήτρης Μυλωνάς, Φαίδων Καστρής, Παναγιώτης Νάτσης, Ιουλία Γεωργίου

ΕΝΑΡΞΗ : Νοέμβριος 2012


«ΔΕΡΜΑ ΣΤΙΣ ΦΛΟΓΕΣ» του Γκιγιέμ Κλουά


Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος

ΕΝΑΡΞΗ : Μάρτιος 2013


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ - ΦΡΥΝΙΧΟΥ


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΕΤΑΡΤΗ έως ΚΥΡΙΑΚΗ


«ΧΑΙΡΕ ΝΥΜΦΗ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου


Διασκευή-Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Τσώτσης, Ντάννυ Γιαννακοπούλου, Γιάννης Καπελλέρης, Λένα Κιτσοπούλου.

ΕΝΑΡΞΗ : Οκτώβριος 2012


«LOVE, LOVE, LOVE» του Μάικ Μπάρτλετ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά– Κοστούμια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βίντεο: Διαμαντής Καραναστάσης
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Παίζουν: Άννα Κουτσαφτίκη, Διαμαντής Καραναστάσης, Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Κώστας Συλβέστρος κ.α.

ΕΝΑΡΞΗ : Δεκέμβριος 2012


«ΚΑΡΑΚΟΡΟΥΜ» του Ανδρέα Στάικου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης
Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης

Παίζουν: Μαριάνθη Σοντάκη, Εβελίνα Παπούλια, , Γιάννης Πολιτάκης.

ΕΝΑΡΞΗ : Μάρτιος 2013


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ


«ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ» του Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Επιμέλεια Κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Εύα Οικονόμου

ΕΝΑΡΞΗ : Οκτώβριος 2012

«ΣΟΥΕΛ», από το ομώνυμο βιβλίο της Ιωάννας Καρυστιάνη

Σκηνοθεσία: Χρήστος Παληγιαννόπουλος
Ένας μονόλογος με την Ελένη Καστάνη

ΕΝΑΡΞΗ : Ιανουάριος 2013


«ΟΤΑΝ Ο ΗΛΙΟΣ» της Ζωρζ Σαρρή


Σε συμπαραγωγή με την ομάδα αποφοίτων της σχολής του Θεάτρου Τέχνης «Πεδίο Τέχνης»

Θεατρική Διασκευή: Βένια Σταματιάδου

ΕΝΑΡΞΗ : Μάρτιος 2013


ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ:


«ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ» του Καρόλου Ντίκενς

Διασκευή– Σκηνοθεσία -Σκηνικά: Κωστής Καπελώνης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Μουσική: Kalliopi με την συνεργασία της Μαρίνας Χρονοπούλου

Παίζουν : Κέλλυ Σαρατσοπούλου, Ειρήνη Στρατηγοπούλου ,Εύα Οικονόμου, Γεράσιμος Σκαφίδας, Γιάννης Μίνως, Κώστας Συλβέστρος, Σοφία Πριοβόλου, Γιάννης Κόκας.

ΕΝΑΡΞΗ: Νοέμβριος 2012


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ ΥΠΟΓΕΙΟ 
Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα τηλ. ταμείου 210 3228706
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα - Κυριακή 10.00 -13.00  17.00- 22.00

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ:

Φρυνίχου 14, Πλάκα τηλ. ταμείου 210 3222464
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00 - 22.00

Παρασκευή, 14 Σεπτεμβρίου 2012

Την Δευτέρα 1 Οκτωβρίου ξεκινούν τα μαθήματα του φθινοπωρινού τριμήνου στο ΘτΑ

Εκτός απο υποκριτική, αυτοσχεδιασμό, ορθοφωνία,κίνηση-χορό και τραγούδι μπορείτε να κάνετε ψυχολογία-επικοινωνία, yoga, ξιφασκία,κουκλοθέατρο, σενάριο, μεταγλώττιση, παραμύθι,θεατρικό παιχνίδι. Για το αναλυτικό πρόγραμμα πατήστε εδώ.

Στο Θέατρο των Αλλαγών επιλέγετε εσείς τον δάσκαλο και το μάθημα που σας ενδιαφέρει στην μέρα και την ώρα που σας βολεύει.

Τα μαθήματα του ΘτΑ απευθύνονται σ΄αυτούς που θέλουν να γίνουν ηθοποιοί ή σκηνοθέτες, σε ηθοποιούς ή σκηνοθέτες που θέλουν να βελτιώσουν τις ικανότητες τους, σε σπουδαστές άλλων δραματικών σχολών (γι' αυτό λειτουργούμε και σαββατοκύριακα), σε επαγγελματίες κάθε είδους (δασκάλους, δικηγόρους, καθηγητές κ.λ.π.) που θέλουν να εξασκηθούν στην επικοινωνία και να αναπτύξουν την φαντασία τους,και τέλος στον καθένα που με πολύ χαμηλό κόστος ( από 48 ευρώ το μήνα) θα ήθελε να καλλιεργήσει και να αναπτύξει στοιχεία της προσωπικότητας του.

Πέμπτη, 13 Σεπτεμβρίου 2012

«Τερέζα Ρακέν» του Εμίλ Ζολά στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης

Το διάσημο μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά «Τερέζα Ρακέν», διασκευασμένο ειδικά για το Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης και για τους τέσσερις ηθοποιούς της παράστασης, μετά την περσινή επιτυχία που σημείωσε, ανεβαίνει για δεύτερη συνεχή χρονιά στη σκηνή του Υπογείου (Πεσμαζόγλου 5), την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου.

Το σκοτεινό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, μια ιστορία για έναν παράνομο έρωτα με εγκληματικές συνέπειες, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1867 και ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων καθώς θεωρήθηκε τολμηρό, ακραίο και από άλλους «χυδαίο» ή απλώς πορνογράφημα.

Μια σκοτεινή γυναίκα, η Τερέζα, είναι χρόνια παντρεμένη με τον ασθενικό Καμίγ. Μένουν στο Παρίσι μαζί με την μητέρα του, την κυρία Ρακέν, και συντηρούν ένα μαγαζί. Σε μια από τις καθιερωμένες συγκεντρώσεις για ντόμινο, στο σπίτι των Ρακέν, εμφανίζεται ο παλιός φίλος του Καμίγ, ο ζωγράφος Λωράν. Ένα άγριο πάθος γεννιέται ανάμεσα στην Τερέζα και το Λωράν που οδηγεί στη δολοφονία του συζύγου της. Οι δύο εραστές – υπεράνω πάσης υποψίας- κατορθώνουν να παντρευτούν, μετά το θάνατο του Καμίγ, με τις ευλογίες της κυρίας Ρακέν, αλλά και των φίλων τους. Οι δύο εγκληματίες ξεφεύγουν από τη δικαιοσύνη. Υπάρχει, όμως, μια τιμωρία πιο φριχτή κι από τη θανατική ποινή. Μια τιμωρία που την επιβάλλει η ίδια μας η συνείδηση...

Το θέμα της «Τερέζ Ρακέν» (πρωτότυπος τίτλος) έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας, του θεάτρου αλλά και του κινηματογράφου. Με τον ίδιο τίτλο έγινε θεατρικό (από τον Εμίλ Ζολά), θεατρική διασκευή και όπερα. Πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές βασίστηκαν στην ακριβή ιστορία του Ζολά, από τη βωβή Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ μέχρι το «Ο Ταχυδρόμος χτυπά δύο φορές» του Τζέημς Κέη ή την κορεατική «Δίψα» του Παρκ Τσαν Γουκ.

Η σημερινή διασκευή της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου είναι χωρισμένη σε δέκα σκηνές με αυτόνομο τίτλο. Διατηρεί το πνεύμα, την ατμόσφαιρα και την αισθητική ενός σκοτεινού ψυχολογικού θρίλερ που διαδραματίζεται στο Παρίσι το 1867 και στηρίζεται στην ποιητική περιγραφή των καταστάσεων και χαρακτήρων από το Ζολά. Πέρα από τους τέσσερις πρωταγωνιστές (Τερέζα, Λωράν, Καμίγ, Κυρία Ρακέν), στη σκηνή του υπογείου παρουσιάζονται και τα υπόλοιπα πρόσωπα της ιστορίας ( Ο Επιθεωρητής Μισώ, ο Γιατρός Γκριβέ κ.ά) με έναν ‘μαγικό’ τρόπο. Οι εκπλήξεις, όμως, δεν τελειώνουν εκεί. Ο θεατής της «Τερέζας Ρακέν» εμπλέκεται σε ένα πρωτότυπο θεατρικό παιχνίδι με αφορμή την πιο διάσημη ιστορία έρωτα και τιμωρίας.

Συντελεστές

Μετάφραση-Διασκευή- Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα, Δανάη Κουρέτα
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Κόντα

ΠΑΙΖΟΥΝ: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αλίκη Αλεξανδράκη


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα τηλ. ταμείου 210 3228706
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00-22.00


LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...