Παρασκευή, 30 Σεπτεμβρίου 2011

“Ο κόσμος γέρνει Γκρεμίζεται…”William Shakespeare Hamlet

Με μια νέα επεξεργασία ειδικά για τη σκηνή του Θεάτρου Badminton στις 30 Σεπτεμβρίου και 1 & 2 Οκτωβρίου ολοκληρώνεται ο κύκλος των παραστάσεων του ΑΜΛΕΤ της επιτυχημένης παραγωγής της 5ης ΕΠΟΧΗΣ και της αρτivities Ο ΑΜΛΕΤ θεωρήθηκε ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του καλοκαιριού και ένα εγχείρημα που παρά τις οικονομικές δυσκολίες της εποχής συνάντησε την αγάπη και την αποδοχή των θεατών σε όλη την Ελλάδα. Τον ΑΜΛΕΤ παρακολούθησαν περισσότεροι από 50.000 θεατές.
Πρόκειται για το κορυφαίο έργο του Shakespeare και ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά κείμενα του παγκόσμιου δραματολογίου. Η παράσταση ειδικά προσαρμοσμένη στη σκηνή του θεάτρου Badminton επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση, μεταφέροντας το έργο ως πολιτικό θρίλερ κάθε εποχής.
Η σκηνοθεσία είναι του Θέμη Μουμουλίδη, ενώ τον ρόλο του Άμλετ ερμηνεύει ο Αιμίλιος Χειλάκης.
O AΜΛΕΤ είναι ένα διαχρονικό πολιτικό κείμενο και ταυτόχρονα ένας ύμνος στην ανθρώπινη σκέψη. Ένα αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Διαπλοκές σκάνδαλα, δολοφονίες, η αναζήτηση κάθε ηδονής. Η αναζήτηση με κάθε τρόπο της εξουσίας. Εδώ δεν υπάρχουν «καλοί» και «κακοί». Υπάρχουν μόνο πρόσωπα και προσωπεία που δρουν είτε οργανώνοντας, είτε υπηρετώντας σχέδια εξουσίας. Μοναδικός ήρωας λαϊκής καταγωγής ένας νεκροθάφτης!
Η ιστορία επαναλαμβάνεται. Τα πρόσωπα αλλάζουν. Ο σύγχρονος κόσμος κατάγεται από ένα μακρινό μεσαίωνα και συχνά επιστρέφει σ’ αυτόν.
Τα πάντα διαδραματίζονται με ταχύτητα, αθόρυβα, σ` ένα σκοτεινό πολιτικό παρασκήνιο. Μια χώρα ετοιμόρροπη… Κανείς δεν την αισθάνεται πλέον ως πατρίδα. Πάνω στα συντρίμμια που αργοφαίνονται διαδραματίζεται το δράμα. Η τελευταία πράξη ολοκληρώνεται σ’ ένα νεκροταφείο. Ανάμεσα στους τάφους.
Ο Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, είναι ένας διανοούμενος ήρωας. Στην πραγματικότητα ένας αντιήρωας. Αντιλαμβάνεται τον κόσμο και την ανθρώπινη αποστολή. Αντιλαμβάνεται το σκοτεινό «σύστημα» και τη λειτουργία του που κάποτε θα κληθεί να υπηρετήσει. Συνειδητοποιεί την καταγωγή του. Όμως δεν δρα. Έχοντας συνειδητοποιήσει τον κόσμο, μοιάζει να φοβάται να αναλάβει [κάποτε] την ηγεσία της χώρας του. Η αλλαγή του κόσμου είναι απαραίτητη, όμως είναι πράξη πάνω και έξω από αυτόν.
Ένα μεγάλο θεατρικό κείμενο που προσπαθεί να ερμηνεύσει την καταγωγή του σύγχρονου κόσμου. Ένας αέναος κύκλος αίματος φθοράς και πτώσης ιδανικών σε μια χώρα όπου δεν υπάρχει πλέον καμιά αξία, κανένα όριο...
Δεν υπάρχουν «ανάσες ονείρων»...
Εδώ οι ήρωες , όπως και ο άνθρωπος στον σύγχρονο κόσμο, έμαθαν μονάχα να επιβιώνουν. Ποτέ δεν έμαθαν ν’ αγαπούν...
Πληροφορίες
Μετάφραση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Σκηνοθεσία / Σκηνικό: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Δραματουργική Επεξεργασία:
ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ / ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ Κοστούμια: ΤΟΤΑ ΠΡΙΤΣΑ

Μουσική: ΜΑΡΙΟΣ ΣΤΡΟΦΑΛΗΣ
Σπαθογραφίες: ΘΑΝΟΣ ΔΕΡΜΑΤΗΣ

Φωτισμοί: ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Συνεργάτης σκηνογράφος:

ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Βοηθός σκηνοθέτη:
ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Παίζουν οι ηθοποιοί:
ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΕΙΛΑΚΗΣ
ΜΑΝΟΣ ΒΑΚΟΥΣΗΣ
ΜΑΡΙΝΑ ΨΑΛΤΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΗΣ
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ
ΤΟΝΥ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
ΕΥΓΕΝΙΑ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΗΛΙΑΣ ΖΕΡΒΟΣ
ΑΛΜΠΕΡΤΟ ΦΑΙΣ
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΕΞΑΡΧΕΑΣ

Διοργάνωση: 5η ΕΠΟΧΗ και αρτivities

30 Σεπτεμβρίου 2011, 1 & 2 Οκτωβρίου 2011
Ώρα Έναρξης: 21.00
Θέατρο Badminton

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 20€ Φοιτητικό: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, www.viva.gr στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC και τα METROPOLIS.


Enhanced by Zemanta

Ο μύθος του Φρανγκενστάιν σε ένα υδάτινο λευκό κουτί!

Το χοροθέατρο Migma εμπνέεται από το μύθο του Frankenstein. Με μια εναλλακτική οπτική η παράσταση διαδραματίζεται μέσα σε ένα υδάτινο λευκό  κουτί - ένα μεγεθυμένο δοχείο εργαστηρίου πειραμάτων στο οποίο οι συντελεστές της παραδίδονται στα χέρια του Dr. Victor Frankenstein. Tο υδάτινο στοιχείοσυνδυασμένο με το χορό, το λόγο και το λευκό σκηνικό - περιβάλλον θα οδηγήσουν το θεατή στον πειρασμό να ξεχάσει την τετριμμένη κατά τα άλλα ιστορία του τέρατος του Frankenstein και να δώσει έμφαση στο ουσιαστικό ζήτημα στο οποίο εμβαθύνει η παράσταση. Η τεχνολογία, η επιστήμη και η ευρηματικότητα του ανθρώπινου νου δε θα μπορέσουν ποτέ να επαναφέρουν τη μία και μοναδική ανθρώπινη ψυχή.

Τη σκηνοθεσία και χορογραφία υπογράφει ο Παύλος Κουρτίδης με μια πλειάδα αξιόλογων ερμηνευτών ενώ την πρωτότυπη μουσική σύνθεση έχει επιμεληθεί ο Σταύρος Μαρκόνης. Ερμηνεύουν: Ζωή Σωτηροπούλου, Όλια Μουρουζίδου, Ξανθή Αθανασοπούλου,Μάρκος Γιακουμόγλου, Νίκος Κουκάκης, Νικόλας Μιτσίτσκας, Παύλος Κουρτίδης

Κοστούμια: Tricia Daniels

Φωτισμός: Απόστολος Τσιτσώνης

Ειδικές κατασκευές: Λέων Βήτα

2ος χρόνος παραστάσεων και με ανανεωμένο cast ο Frankenstein από 7 Οκτωβρίου 2011 επιστρέφει στο Θέατρο ΠΚ.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2011

Ώρα έναρξης στις 21.45 κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Γενική είσοδος 15 €, μειωμένο 13 € και 10€ ομαδικά

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ
Κασομούλη 30 (μετρό Ν.Κόσμος)


ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ : 210 9011677
ΚΑΙ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΜΕ ΠΙΣΤΩΤΙΚΗ : www.pktheater.gr





Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 28 Σεπτεμβρίου 2011

Οι εκδηλώσεις των 46ων Δημητρίων που φιλοξενούνται στο Κ.Θ.Β.Ε.

Οι εκδηλώσεις των 46ων Δημητρίων που φιλοξενούνται στο Κ.Θ.Β.Ε. τον Οκτώβριο είναι πολλές και σημαντικές:

Σάββατο 1/10 & Κυριακή 2/10/2011 - 'Ρίττερ, Ντένε, Φος" του Τόμας Μπέρνχαρντ (Πολωνία)
Εθνικό Θέατρο "STARY" της Κρακοβίας (Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στις 21.00 μ.μ)
Σκηνοθεσία: Krystian Lupa

Τρίτη 4/10 & Τετάρτη 5/10/2011 - "Τhird Generation" των Yael Ronen & the Company (Γερμανία- Ισραήλ) SCHAUBUHNE am Lehniner Platz και Εθνικό Θέατρο "HABIMA" (Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στις 21.00 μ.μ)
Σκηνοθεσία: Yael Ronen

Παρασκευή 7/10 & Σάββατο 8/10/2011 - "Ελληνική Νομαρχία", άγνωστου συγγραφέα που εκδόθηκε το 1806 ( ΚΘΒΕ) Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας (Γκαράζ Μονής Λαζαριστών, στις 21.00, με ελεύθερη είσοδο)

Σάββατο 8/10/2011 -"Τhis door is too small (for a bear) Βέλγιο CRACE ELLEN BARKEY & NEEDCOMPANY Xορογραφία: Grace Ellen Barkey (Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στις 21.00 μ.μ)

Σάββατο 8/10 & Κυριακή 9/10 - "The table", Μουσική -Θεατρική Performance (Πολωνία)
KΑRBIDO (Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, νέο Υπερώο, 8/10 στις 19.00, 9/10 στις 21.00)

Πέμπτη 13/10 - "Storm and Come" (Ισραήλ) Χορογραφία: YASMEEN GODDER (Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στις 21.00 μ.μ)

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «STARY» ΤΗΣ ΚΡΑΚΟΒΙΑΣ

Ρίττερ, Ντένε, Φος του Τόμας Μπέρνχαρντ

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Σάββατο 1 & Κυριακή 2 Οκτωβρίου, στις 21.00

Εικαστικός καλλιτέχνης, συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο Κρίστιαν Λούπα (γεν. 1943) είναι μία από τις μεγαλύτερες μορφές του ευρωπαϊκού θεάτρου. Δάσκαλος της σκηνοθεσίας στην Ακαδημία Δραματικής Τέχνης της Κρακοβίας εδώ και περίπου τριάντα χρόνια, θεωρείται ο πνευματικός πατέρας μιας ολόκληρης γενιάς πολωνών σκηνοθετών, ανάμεσά τους ο Γκζέγκορζ Γιαρζίνα και ο Κρίστοφ Βαρλικόφσκι. Από το 1986, ο Κρίστιαν Λούπα συνεργάζεται με το Εθνικό Θέατρο Στάρυ της Κρακοβίας, ένα από τα παλαιότερα και πιο ιστορικά θέατρα της Πολωνίας. Οι παραστάσεις του, για τις οποίες συνήθως δημιουργεί ο ίδιος και το δραματουργικό και το εικαστικό υλικό, έχουν ταξιδέψει σε ολόκληρο τον κόσμο και έχουν κερδίσει πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις, ενώ, ο ίδιος έχει τιμηθεί για το σύνολο του έργου του και με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου.

Δύο αδελφές, υποδέχονται τον αδελφό τους στο οικογενειακό σπίτι όπου κατοικούν. Εκείνες είναι ηθοποιοί, σχεδόν αποσυρμένες από το επάγγελμα. Εκείνος φιλόσοφος. Στο μικρό, ασφυκτικό σύμπαν αυτής της συνάντησης, κάτω από τα πορτρέτα της οικογένειας, ο Μπέρνχαρτ εισχωρεί στις νευρώσεις και τις ακυρωμένες επιθυμίες, συγχέει επιδέξια τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και το θέατρο και συνθέτει ένα έργο δωματίου με μουσικές παραλλαγές που εκτελούνται από τρία πρόσωπα, τα οποία αγωνίζονται ανελέητα να επιβιώσουν μέσα στη δυσαρμονία. Γι’ αυτό το έργο με την υπόγεια ένταση, ο Μπέρνχαρτ αντλεί από την οικογενειακή ιστορία του φιλοσόφου Λούντβιχ Βιτγκενστάιν, αλλά και από τις προσωπικότητες αγαπημένων του ηθοποιών.

Στην παράσταση του Λούπα, ο Piotr Skiba, η Malgorzata Hajewska-Krzysztofik και η Agnieszka Mandat, τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές του θεάτρου Στάρυ, δημιουργούν έναν σκηνικό κόσμο που μοιάζει ολότελα έγκλειστος, αδιαπέραστος από τη φυσική παρουσία των θεατών, ένα σαγηνευτικό θέατρο κεκλεισμένων των θυρών.

«Ο Κρίστιαν Λούπα είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του πολωνικού θεάτρου ακριβώς γιατί γνωρίζει πώς να μαγνητίζει το κοινό, περικλείοντας μέσα σε έναν φαινομενικά αθώο, καθημερινό κόσμο, όλες τις αγωνίες και τις εντάσεις, τα συναισθήματα σε όλες τις αποχρώσεις τους» (Polytika)

«Ο Λούπα μας οδηγεί μέσα από τον δαίδαλο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Βυθίζεται στην ψυχή των ανθρώπων, μέχρι να ακουμπήσει στα σκοτεινά της βάθη. Κάθε βράδυ, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί του ακολουθούν με την ίδια αφοσίωση αυτό το μονοπάτι.» (Teatr)

Info: www.stary.pl

Μετάφραση: Jacek St. Buras
Σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Krystian Lupa
Μουσική: Jacek Ostaszewski

Διανομή:
Ρίττερ: Małgorzata Hajewska-Krzysztofik
Ντένε: Agnieszka Mandat
Φος: Louis Piotr Skiba
Οδηγός σκηνής: Zbigniew S. Kaleta
Υποβολέας: Iwona Gołębiowska

Στα πολωνικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Διάρκεια: 3 ώρες με δύο διαλείμματα
Τιμές εισιτηρίων 15€,10€, 5€ (ειδικές κατηγορίες)

«Third Generation» των Yael Ronen & the Company

SCHAUBUHNE am Lehniner Platz (Βερολίνο) και ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΗΑΒΙΜΑ» (Τελ Αβίβ)

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών 21.00

Τρίτη 4 & Τετάρτη 5 Οκτωβρίου, στις 21.00

Στο πλαίσιο του προγράμματος του ΥΠ.ΠΟ.Τ «Θεσσαλονίκη – Σταυροδρόμι Πολιτισμών»

Η βερολινέζικη Schaubühne, είναι ένα από τα πιο ιστορικά και φημισμένα θέατρα της Γερμανίας. Από την ίδρυσή της, το 1962, ταυτίστηκε με μερικές από τις σημαντικότερες μορφές του γερμανικού θεάτρου. Από το 1999 μέχρι σήμερα, καλλιτεχνικός διευθυντής της Schaubühne είναι ο σκηνοθέτης Τόμας Όστερμαιερ.

Το Εθνικό Θέατρο Habima του Ισραήλ ιδρύθηκε στο Μόσχα το 1919. Το 1928 ο θίασος εγκαταστάθηκε στο Τελ Αβίβ, όπου καθιερώθηκε ως ο κορυφαίος θεατρικός οργανισμός της χώρας. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Habima είναι ο σκηνοθέτης Ιλάν Ρόνεν.

Αυτή η παράσταση «ανοιχτής φόρμας», που δημιουργήθηκε από τη συγγραφέα και σκηνοθέτιδα Γιάελ Ρόνεν, σε συνεργασία με μια ομάδα γερμανών, ισραηλινών και παλαιστίνιων ηθοποιών, επιχειρεί να αναλύσει τις σχέσεις των τριών εθνών – με άλλα λόγια, να λύσει έναν γόρδιο δεσμό. Ο θίασος αποτελείται από νέους Γερμανούς που προέρχονται από οικογένειες τόσο από την πρώην δυτική, όσο και από την πρώην ανατολική Γερμανία. Άλλοι πάλι είναι μουσουλμάνοι ή χριστιανοί Παλαιστίνιοι με ισραηλινά διαβατήρια. Κάποιοι είναι εβραίοι, που ζουν στο Ισραήλ, την Ευρώπη, ακόμη και τη Νότια Αφρική… Όλοι τους ανασύρουν τις προσωπικές και οικογενειακές τους μνήμες για να κατανοήσουν τις περίπλοκες και οδυνηρές διαδρομές που συνδέουν τις εθνικές τους ιστορίες.

Η Γιάελ Ρόνεν, η πιο ενδιαφέρουσα ισραηλινή σκηνοθέτης της γενιάς της, πρωτοπόρα και προκλητική, θέλει να μιλήσει για το Εδώ και το Τώρα, κοιτάζοντας όμως πίσω, στο παρελθόν, στις προηγούμενες γενιές που διαμόρφωσαν τις ταυτότητες όλων αυτών των νέων ανθρώπων. Ποια είναι η υφή της μνήμης, της ενοχής…; Πώς φτιάχνονται οι θύτες και τα θύματα; Πώς διαμορφώνονται οι μύθοι, οι συμμαχίες και οι συγκρούσεις που συνιστούν την εθνική μας συνείδηση; «Τα στερεότυπα έχουν καταρρεύσει», λέει η Ρόνεν, τοποθετώντας επί σκηνής τη νεότερη γενιά, που τολμά να ψηλαφήσει, να αμφισβητήσει τα κληρονομημένα τραύματα, οδηγώντας τον θεατή άλλοτε στη συγκίνηση και άλλοτε σε ασυγκράτητα γέλια.

Η παράσταση Third Generation ξεκίνησε ως work in progress και πήρε την οριστική της μορφή στο Ισραήλ και τη Γερμανία, πριν αρχίσει την επιτυχημένη ευρωπαϊκή της περιοδεία.

Σκηνοθεσία: Yael Ronen

Δραματουργική συνεργασία: Amit Epstein, Irina Szodruch

Παίζουν: Knut Berger, Niels Bormann, Karsten Dahlem, Ishai Golan, George Iskandar, Orit Nahmias, Rawda, Ayelet Robinson, Judith Strößenreuter, Yusef Sweid

Διάρκεια: περίπου 1 ώρα και 50 λεπτά (ακολουθεί συζήτηση με το κοινό)

Συμπαραγωγή: Schaubühne Berlin, Habima National Theatre of Israel, Ruhrtriennale 2009 (παραγγελία του Theater der Welt 2008).

«Συναρπαστική, καταπιεστική, εφιαλτική, πολεμική και διδακτική παράλληλα. Αλλά, πάνω απ’ όλα μια παράσταση τρομερά αστεία και απελευθερωτική. Ένα ανοιχτό παράθυρο στο μέλλον.» - Die Welt

Η Ρόνεν μας οδηγεί με τέτοια ταχύτητα στο επίπεδο του απόλυτου παραλογισμού, που αναγκάζει τους θιασώτες των ηθικών αρχών και του πολιτικά ορθού να χοροπηδούν στις θέσεις τους – σου έρχεται να αρχίσεις να ουρλιάζεις ή να πέσεις κάτω από τα γέλια.» - Berliner Morgenpost

«Η παράσταση της Ρόνεν μπορεί να κυριαρχείται από μια χιουμοριστική ελαφρότητα, όμως πρόκειται για ένα γέλιο που συχνά παγώνει στα χείλη. Το κωμικό στοιχείο, όπως στις πικρές κωμωδίες του Ταμπόρι, προκύπτει από το πένθος και την απόγνωση που γεννά το ανείπωτο.» - Süddeutsche Zeitung

Τιμές εισιτηρίων 15€,10€, 5€ (ειδικές κατηγορίες)



ΤΑ ΔΙΚΑ ΜΑΣ ΠΑΙΔΙΑ

«EΛΛΗΝΙΚΗ ΝΟΜΑΡΧΙΑ»

Παρασκευή 07/10 & Σάββατο 08/10/2011
Γκαράζ Μονής Λαζαριστών, ώρα 9 μμ.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει, στο πλαίσιο των 46ων Δημητρίων, το έργο «Ελληνική Νομαρχία» ένα εμβληματικό κείμενο άγνωστου συγγραφέα που εκδόθηκε το 1806 και πραγματεύεται τη χρηστή διοίκηση του Κράτους. Η «Ελληνική Νομαρχία», κείμενο ρηξικέλευθο και επίκαιρο ακόμη και σήμερα, το οποίο ανέβηκε από το Κ.Θ.Β.Ε. για πρώτη φορά στο θέατρο, σε μια παράσταση- σχόλιο στο «ελληνικό δαιμόνιο», τον Μάϊο του 2011, θα παρουσιαστεί, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, την Παρασκευή 07/10 &pam; το Σάββατο 08/10/2011 στο Γκαράζ της Μονής Λαζαριστών, στις 9.00 μ.μ. με ελεύθερη είσοδο.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ο Ανώνυμος Έλλην επιχειρεί να αφυπνίσει το πνεύμα του υπόδουλου ελληνισμού και να το μπολιάσει με τον αέρα της επανάστασης για την ίδρυση ενός κράτους δικαίου επηρεασμένου από τις αρχές του Διαφωτισμού. Με αναφορές στο ιστορικό παρελθόν εντοπίζει τις αιτίες της πνευματικής καθυστέρησης του σκλαβωμένου τόπου, ενώ με συμβουλές και παραινέσεις για το παρόν και το μέλλον επιχειρεί να οπλίσει το πνεύμα του υπόδουλου ελληνισμού με κουράγιο, αυτοπεποίθηση, γνώση και να χαράξει τις γενικές γραμμές της πάλης για την απελευθέρωση της Ελλάδας.

Πατρίδα, ελληνισμός, ελευθερία, γνώση, μνήμη, ισότητα, στοχασμός, κουράγιο, επανάσταση : Ο Ανώνυμος Έλλην καλεί τον κάθε έλληνα σε μια διαδικασία καταβύθισης στην ιστορική μνήμη, σε μια διαδικασία επαφής με το δαιμονικό συλλογικό ασυνείδητο της φυλής του.

Η ψυχή του άγνωστου συγγραφέα είναι γεμάτη Ελληνισμό, ανθρωπιά και αγωνιστικό πνεύμα. Η ταυτότητα του συγγραφέα δεν έχει τόση σημασία. Γιατί έτσι συμβολίζει καλύτερα τον ανώνυμο Έλληνα, τον κάθε Έλληνα, που πονάει για την πατρίδα του, ονειρεύεται το μέλλον και δεν διστάζει να διακινδυνεύσει, αιωρούμενος, ακόμα και την ίδια του την ύπαρξη.

“Στοχάσου και αρκεί”.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΗΓΑΣ

ΟI ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Δέσποινα Ντάνη
Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Μπέττυ Δραμισιώτη
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λουκία Βασιλείου, Δημήτρης Καρτόκης, Χρήστος Παπαδημητρίου, Αμαλία Ταταρέα, Αντιγόνη Φρυδά

Συμμετέχουν οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ:
Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Δήμητρα Βήττα, Λίλα Βλαχοπούλου, Νικόλαος Κεπεσίδης, Ελένη Κιλινκαρίδου, Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη, Ηρόδοτος Μιλτιάδους, Μαρία-Χριστίνα Ράπτη, Γιάννης Σαμψαλάκης, Φίλιππος Τσαουσέλης, Δήμητρα Τσισμαλίδου, Μαρίκα Φωτοπούλου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Παρασκευή 07/10 & Σάββατο 08/10/2011, στις 9.00 μ.μ.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας
Πληροφορίες: 2315 200 200, www.ntng.gr

GRACE ELLEN BARKEY & NEEDCOMPANY
«This Door is too Small (for a Bear)»


Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Σάββατο 8 Οκτωβρίου, στις 21.00

Ένα είναι βέβαιο: υπάρχουν περισσότερα αστέρια στον πλανήτη από ότι κόκκοι άμμου στην έρημο Σαχάρα. Φαντάσου να είχαν φωνή όλοι και όλα. Τι θόρυβος! Συμπαντικό ηχητικό τοπίο! Λύσε το μυαλό σου! Διεθνείς παραλογισμοί, παγκόσμιες ψευδαισθήσεις, συμπαντικός αποπροσανατολισμός. Αναγκαιότητες για να συνεχίζει η μητέρα γη να γυρίζει!

Grace Ellen Barkey

Οι παραστάσεις της Grace Ellen Barkey είναι σουρεαλιστικές, τις διακατέχει το χιούμορ του παραλόγου: η αποτυχία, η τραγωδία ενός κλόουν, η αλλόκοτη βαρβαρότητα της σεξουαλικότητας. Μαζί με τον στενό της συνεργάτη Lot Lemm αναζητούν ποιητικές εικόνες σε έναν γκροτέσκο κόσμο, τις οποίες προχωρά παραπέρα η μουσική του Rombout Willems. Στο Τhis Door is too small (for a bear) η Barkey δημιούργησε ένα οπτικό ιδίωμα χαρακτηριστικό της επίμονης ενασχόλησής της με αυτό που ονομάζει «απελευθέρωση του μυαλού», την αναζήτηση δηλαδή, ενός αλώβητου χώρου σκέψης. Η φράση του Φρανκ Ζάππα, «για μένα, το παράλογο είναι η μόνη πραγματικότητα» είναι το νήμα που διατρέχει την παράσταση, η οποία ισορροπεί ανάμεσα στο σουρεαλισμό και την ψυχεδέλεια.

Όπως σημειώνει και ο επιμελητής εκθέσεων και συνεργάτης της ομάδας Luk Lambrecht «οι εικόνες της Barkey έχουν βγει από παραμύθι που νομίζαμε χρόνια χαμένο, από ένα όνειρο κόσμου όπου το περιεχόμενο βρίσκεται στις σχέσεις των ανθρώπων, οι οποίοι ωστόσο, δεν ξέρουν στην πραγματικότητα πώς να κινηθούν και έτσι συνεχίζουν να σουλατσάρουν αδέξια σε μια «αφηρημένη» ζωή. Ο κόσμος της σκηνής δεν θυμίζει μόνο Pop Art της δεκαετίας του ‘60 αλλά και τις abject δημιουργίες του Mike Kelly και του Paul McCarthy, ακόμη και τον μυστηριώδη κόσμο από μινιατούρες και peep shows του Joseph Cornell, έναν κόσμο γεμάτο σουρεαλιστικές εικόνες που υπονομεύουν τη ρουτίνα του συμβατικού».

Needcompany

Η ομάδα καλλιτεχνών Needcompany ιδρύθηκε από τον Jan Lauwers και την Grace Ellen Barkey το 1987 στις Βρυξέλλες. Οι δύο τους αποτελούν τον πυρήνα της ομάδας, που ενσωματώνει στις δημιουργίες της στοιχεία από πολλές τέχνες, όπως το θέατρο, τον χορό, την περφόρμανς, τα εικαστικά, τη συγγραφή, τον κινηματογράφο. Από την αρχή της πορείας της, η Needcompany είχε διεθνή, πολυγλωσσικό προσανατολισμό. Η πολυπολιτισμικότητα αποτελεί βασικό χαρακτηριστικό της, καθώς σε αυτήν συμμετέχουν καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες. Η διαρκής διάθεση πειραματισμού, η ιδιαιτερότητα του κάθε εγχειρήματος και η πίστη στη δημιουργική συνεργασία και στον κοινωνικό ρόλο της τέχνης συνιστούν κινητήριους μοχλούς δημιουργίας για μια ομάδα που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς και παρουσιάζει τις δουλειές της στις πιο σημαντικές σκηνές του εξωτερικού.

Mια παραγωγή της Needcompany
Συμπαραγωγή: ImPulsTanz (Βιέννη), PACT Zollverein (Έσεν), Κünstlerhaus mousonturm (Φρανκφούρτη).
Με τη συνεργασία του Kaaitheater (Βρυξέλλες)
Με την υποστήριξη των Φλαμανδικών αρχών

Σύλληψη: Lemm& Barkey

Χορογραφία-σκηνοθεσία: Grace Ellen Barkey

Δημιουργική επεξεργασία-ερμηνεία: Misha Downey, Julien Faure, Yumiko Funaya, Benoît Gob, Sung-Im Her, Maarten Seghers

Σκηνικά-κοστούμια: Lot Lemm
Μουσική: Rombout Willems*
Κείμενο: Grace Ellen Barkey
Φωτισμοί: Ken Hioco
Ήχος: Bart Aga
Διεύθυνση παραγωγής: Luc Galle
Τεχνική διεύθυνση: Frank Van Elsen
Βοηθός σκηνοθέτη-δραματολόγος: Elke Janssens
Βοηθός σκηνοθέτη στη σκηνή: Tom Engels
Φροντιστήριο: Brend Canoot

Διδασκαλία αγγλικής γλώσσας: Helen McNamara
Διδασκαλία γαλλικής γλώσσας: Anny Czupper

Σπλιτς, σπλατς, σπλουτς
Γυρίζει τρελά
Και μας γλυκαίνει τα αυτιά
Καθαρίζει τα πάντα
Δεν αφήνει βρωμιά
Ιδού του πλυντηρίου η δουλειά!

Η μουσική είναι του by Rombout Willems, εκτός από το κομμάτι «Tell me you love me» που σύνθεσε ο Maarten Seghers. Κιθάρες: Rombout Willems, «Slow June»: Maarten Seghers, Ντραμς στο «Washy Washy»: Nicolas Field, τελική επεξεργασία: Bart Aga

Τιμές εισιτηρίων 15€,10€, 5€ (ειδικές κατηγορίες)

KARBIDO
“The Table”

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, νέο Υπερώο
Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Οκτωβρίου
8/10 στις 19.00, 9/10 στις 21.00
(μια παράσταση για τέσσερις άνδρες και ένα τραπέζι)

Από το Βρότσλαβ στο Εδιμβούργο και από εκεί στο Χονγκ Κονγκ, την Τεχεράνη, το Λονδίνο, την Ιερουσαλήμ, την Πράγα…. Μια από τις πιο επιτυχημένες φεστιβαλικές παραστάσεις των τελευταίων ετών παγκοσμίως, ξεκίνησε ως στοίχημα μεταξύ των μουσικών-περφόρμερς των Karbido: μπορούμε άραγε να φτιάξουμε μια παράσταση με ένα τραπέζι;

Μια παράσταση για τέσσερις άνδρες και ένα τραπέζι…

Μετά από δύο μήνες δουλειάς με ξυλουργούς και σχεδιαστές ήχου, οι Karbido είχαν το τραπέζι τους: ένα έπιπλο αλλιώτικο από τα άλλα, ειδικά εξοπλισμένο για ένα απίθανο ταξίδι σε κάθε είδους μουσική, με την απλότητα και την εφευρετικότητα που προσδίδει η ανατροπή των κανόνων σε τέσσερις παθιασμένους μουσικούς.

Οι μαυροντυμένοι Karbido κυριαρχούν απόλυτα στην κυκλική σκηνή, με μια θεατρικότητα που υπογραμμίζεται από την υλική σχεδόν παρουσία του τραπεζιού, και την αυστηρότητα του φωτισμού. Ιδιόμορφα πολωνικά φολκ κομμάτια, χέβυ μέταλ ρυθμοί, αέρινοι συνδυασμοί ήχων, ξεσπάσματα κρουστών, συνθέτουν μία ώρα σπάνιας οπτικής και ακουστικής ευχαρίστησης.

Σκηνοθεσία: Paweł Czepułkowski

Παίζουν:  Paweł Czepułkowski, Igor Gawlikowski, Maot [Marek Otwinowski], Tomasz Sikora, Michał Litwiniec

Διάρκεια: περίπου μία ώρα

Οι Karbido ιδρύθηκαν το 2003. Συνεργάζονται με πολλούς πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και συμμετέχουν συχνά σε μουσικά, θεατρικά και εικαστικά πρότζεκτ. Εκτός από τη δημιουργία multimedia περφόρμανς, δίνουν επίσης συναυλίες ως τζαζ-ροκ μπάντα και έχουν αξιόλογη δισκογραφική παραγωγή.

Info: www.karbido.com

«Συγκλονιστικό… Είναι δύσκολο να το περιγράψει κανείς, γιατί δεν έχουμε δει και δεν έχουμε ακούσει τίποτε που να μοιάζει με αυτήν εδώ την παράσταση» - The Scotsman / Edinburgh Festival

«Με το Τραπέζι, οι Karbido μας παίρνουν μαζί τους σε ένα συναρπαστικό ακουστικό ταξίδι στις μουσικές του Κόσμου. Ανυπέρβλητο.» - The Independent

«Ένα μοναδικό μουσικό θέαμα» - The Times

Τιμές εισιτηρίων: 10 €

“Storm End Come”

Yasmeen Godder

Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών 21.00
Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, στις 21.00

Στο πλαίσιο του προγράμματος του ΥΠ.ΠΟ.Τ «Θεσσαλονίκη – Σταυροδρόμι Πολιτισμών 2011»

Στο Storm End Come οι χορευτές δοκιμάζουν να ταξιδέψουν στα σκοτεινά μονοπάτια του υποσυνείδητου. Η παράσταση συνιστά στην πραγματικότητα, μια εξερεύνηση του εαυτού, η οποία μοιραία, εμπεριέχει το φόβο της ανυπαρξίας ή και της μεταμόρφωσης σε κάποιον άλλον. Η γοητεία αλλά και ο πανικός που συνοδεύουν μια πιθανή μεταμόρφωση και τα υπαρξιακά διλήμματα που τίθενται οδηγούν σε καταστάσεις «έκθεσης» και καθιστούν το θεατή μάρτυρα-συμμέτοχο ιδιωτικών στιγμών του άλλου. Μια σειρά από σκηνές που εξερευνούν το ζωώδες στον άνθρωπο επιχειρούν να συμβάλλουν στην επίμονη προσπάθεια προσδιορισμού της ταυτότητας, προσωπικής και συλλογικής.

Η δημιουργία αυτή της Yasmeen Godder και του συνεργάτη της Itzik Giuli, προχωρά παραπέρα την εξερεύνηση του ανθρώπινου υποσυνείδητου, επενδύοντας στις δυνατότητες της κίνησης με ένταση που κόβει την ανάσα. Πρόκειται για μια σκληρή και συναρπαστική σωματική καλλιγραφία συναισθημάτων και παρορμήσεων.

Η ισραηλινή χορογράφος Yasmeen Godder έχει στο ενεργητικό της οκτώ δουλειές, η τελευταία εκ των οποίων είναι το Storm End Come. Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικά φεστιβάλ και έχουν αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία. Όπως σημειώνει ο Ori J. Lenkinski στην εφημερίδα Τhe Jerusalem Post (23.2.2011), «η Υasmeen Godder χτύπησε το χώρο του ισραηλινού χορού σαν ανεμοστρόβιλος. (...) Η προσέγγισή της άλλαξε τη σύγχρονη αντίληψη πολλών καλλιτεχνών για την τέχνη της χορογραφίας. Άνοιξε το δρόμο για την εξερεύνηση των εκφράσεων του προσώπου, της φωνής αλλά και ενός νέου κινησιολογικού λεξιλογίου

Παραγωγή: Yasmeen Godder’s Studio

Συμπαραγωγή: Grand Theatre Groningen (Ολλανδία), του φεστιβάλ Culturescapes (Ελβετία) και του Centro per la Scena Contemporanea (Ιταλία).
Χορογραφία: Yasmeen Godder
Συν-δημιουργία-δραματολογία: Itzik Giuli

Xορευτές: Dalia Chaimsky, Shulamit Enosh, Tsuf Itschaky, Danny Neyman, Anat Vaadia, Sara Wilhelmsson

Μουσική: Hajsch "1992"
Φωτισμοί: Omer Sheizaf
Επεξεργασία και σχεδιασμός ήχου: Eyal Shindler
Ενδυματολογία: Michal Bassad
Tεχνική διεύθυνση: Uri Rubinstein

Τιμές εισιτηρίων 15€,10€, 5€ (ειδικές κατηγορίες)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Βασιλικό Θέατρο , Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 9.30 π.μ-9.30 μ.μ
Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Δευτέρα, 26 Σεπτεμβρίου 2011

«Kαναρίνι μου γλυκό» μια παράσταση-αφιέρωμα στη ντίβα του ρεμπέτικου, Ρόζα Εσκενάζυ

Μια μοναδική συνάντηση φωνών και μουσικών θα απολαύσουμε την Τρίτη 18 Οκτωβρίου στην Αθήνα, αφιερωμένη στη σπουδαία ερμηνεύτρια και μεγάλη ντίβα του ρεμπέτικου, Ρόζα Εσκενάζυ.

Ξεκινώντας την παγκόσμια περιοδεία, τρεις εξαιρετικές ερμηνεύτριες πλαισιωμένες από διακεκριμένους μουσικούς, η Yasmin Levi από το Ισραήλ, η Μάρθα Φριντζήλα από την Ελλάδα και η Mehtap Demir από την Τουρκία παρέα με τη πολυεθνική ορχήστρα μουσικών μοιράζονται την ίδια σκηνή, την Τρίτη 18 Οκτωβρίου στη Μουσική Σκηνή “Stage”, σε μία παράσταση αφιερωμένη στη μουσική και τη ζωή της μεγάλης ντίβας της ρεμπέτικης μουσικής.

Η μουσική παράσταση «Καναρίνι μου γλυκό» με την σκηνοθετική και καλλιτεχνική επιμέλεια του Roy Sher και της Ελπίδας Μαρκιανίδου θα μας μεταφέρει συγκινησιακά στο κλίμα της προ κατοχικής Ελλάδας, στην εποχή του ρεμπέτικου του ’30. Σε μια εποχή που κάποτε υπήρξε και που συνεχίζει να είναι ζωντανή μέσα μας ακόμη και σήμερα.

Μία παράσταση-αφιέρωμα, ένα μουσικό ταξίδι στο χρόνο και το χώρο για να νιώσουμε το πνεύμα της Ρόζας. Ένα πνεύμα κυρίως ελεύθερο, που τραγούδησε όπως έζησε και έζησε όπως τραγούδησε: με πάθος, φλόγα και έρωτα.

Τα μουσικά μέρη συμπληρώνονται από κινηματογραφικά αποσπάσματα της ομώνυμης ταινίας «Καναρίνι μου γλυκό», ώστε ο θεατής να έχει την ευκαιρία μέσα από ήχους και εικόνες να ταξιδέψει, να θυμηθεί και να κατανοήσει τη μουσική της εποχής, αλλά και την ιστορία και την κοσμοπολίτικη αύρα της Μεσογείου και της Ελλάδας μέσα από μια σύγχρονη πλέον ματιά και ερμηνεία.

Μία παράσταση που μας αφορά όλους!!!

ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ

Μια γυναίκα, μια τραγουδίστρια που μας έμαθε πώς η ζωή γίνεται μουσική και η μουσική γίνεται ιστορία. Η μεγάλη diva του τραγουδιού, άφησε πίσω ανεξίτηλα τα χνάρια της που μας οδηγούν στην ζωή της. Μια πολυτάραχη ζωή, μια ιστορία και μια πορεία που κανένας δεν θα μπορούσε να είχε προβλέψει, κόντρα στα κοινωνικά δεδομένα της εποχής. Η Ρόζα παρόλα αυτά κατάφερε να κερδίσει παγκόσμια εκτίμηση και αναγνώριση. Γιατί η Ρόζα Εσκενάζυ πήρε τη ζωή της στα χέρια της και την έζησε μέχρι το τελευταίο της λεπτό.

Ήταν σεφαραδίτικης καταγωγής, γεννήθηκε στην Τουρκία και έζησε στην Ελλάδα. 11 μουσικοί από την Ελλάδα, την Τουρκία και το Ισραήλ μας οδηγούν σ’ ένα ταξίδι στη λεκάνη της Μεσόγειου και αφηγούνται τη μουσική ιστορία της πιο ξακουστής και πολυτραγουδισμένης τραγουδίστριας της 1ης περιόδου του ρεμπέτικου τραγουδιού και ενώνουν νοητά την καταγωγή της και τη διαδρομή της.
Η ταινία «Καναρίνι μου γλυκό», σε σκηνοθεσία του Roy Sher, είναι διεθνής συμπαραγωγή της ΕΡΤ, του γαλλο-γερμανικού καναλιού ARTE και του ΙΒΑ. Θα προβληθεί στους κινηματογράφους το Νοέμβριο του 2011. Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ταινία στο www.mysweetcanary.com

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία – καλλιτεχνική διεύθυνση - παραγωγή: Roy Sher, Ελπίδα Μαρκιανίδου

Τραγούδι: Yasmin Levy, Μάρθα Φριντζήλα, Mehtap Demir

Ενορχηστρώσεις: Mumin Sesler, Δημήτρης Μυστακίδης

Μουσικοί: Πολυεθνική ορχήστρα 11 μουσικών

Παραγωγή: Sher Film & music Productions


Παίζουν οι μουσικοί:
Κυριάκος Γκουβέντας: Βιολί
Mehtap Demir: Κεμανέ
Βαγγέλης Καρίπης: Κρουστά
Yinon Muallem: Κρουστά
Δημήτρης Μπασλάμ: Μπάσο
Δημήτρης Μυστακίδης: Κιθάρα, φωνή
Μανώλης Πάππος: Μπουζούκι, ούτι, φωνή
Mumin Sesler: Κανονάκι, ούτι
Ramazan Sesler: Κλαρίνο
Μάρθα Φριντζήλα: ζήλια, κουτάλια

Info:
Αθήνα, Τρίτη 18 Οκτωβρίου, Θέατρο BADMINTON, Αθήνα, στις 21.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: A ΖΩΝΗ 40 ΕΥΡΩ, Β ΖΩΝΗ 30 ΕΥΡΩ, Γ ΖΩΝΗ 25 ΕΥΡΩ, Δ ΖΩΝΗ 15 ΕΥΡΩΠροπώληση: ticketnet.gr, viva.gr, Metropolis, Public, 210 88 40 600
Enhanced by Zemanta

Δύο θεατρικές παραστάσεις: "Δούλες" και" Μοναξιά στην Άγρια Δύση" στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη

ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ στις 21 :15 , από 10 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη θα παρουσιάζεται το έργο "ΜΟΝΑΞΙΑ ΣΤΗΝ ΑΓΡΙΑ ΔΥΣΗ"  του Μάρτιν Μακντόνα σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ οι: Τίτος Λίτινας-Γιώργος Πολυχρονόπουλος-Πέτρος Γούτης-Μελίνα Χιλέλη

Δύο Ιρλανδοί αδελφοί, ο Κόλμαν και ο Βαλέν, ζουν μαζί στο πατρικό τους σπίτι. Μετά την εν ψυχρώ δολοφονία του πατέρα τους από τον μεγάλο αδελφό (Κόλμαν), έχουν μοναδικό σκοπό να πληγώνει ο ένας τον άλλο. Οι προσπάθειες του ιερέα Γουέλς και της μικρής Γκερλήν να συμφιλιώσουν τα δύο αδέλφια δεν καρποφορούν. Έτσι οι δύο οδηγούνται σε ένα μονόδρομο πρωτοφανούς αντιπαλότητας. Το τέλος είναι σκληρό και για τους δύο.
 
Από ΤΕΤΑΡΤΗ έως ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙς 21 :15 από 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ στο Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη θα παρουσιαστούν   "ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ" του Ζαν Ζενέ σε σκηνοθεσία: Εφη Μουρίκη.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κατερινα Παπουτσάκη-Έφη Μουρίκη-Μάρα Μοτάκη.

Δύο υπηρέτριες, η Σολάνζ και η Κλαίρ, σχεδιάζουν τον φόνο της κυρίας τους. Δύο αδελφές, που είναι υπηρέτριες, παρασύρονται σε ένα παιχνίδι κυριαρχίας βασανίζοντας η μία την άλλη. Είναι εθισμένες στην αλλαγή ρόλων. Γίνεται η καθεμιά τους κυρία, για να μπορέσουν να χαρούν το μεγαλείο της εξουσίας της κυρίας και να ταπεινώσει η καθεμιά τους με την σειρά της την άλλη. Αυτό άλλωστε είναι που τις κρατάει στην ζωή. Αγαπούν και μισούν θανάσιμα την Κυρία και τους ίδιους τους εαυτούς τους και εγκλωβίζονται σε μια φαντασίωση αλλαγής προσώπων και ταυτοτήτων, που τις οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.
 
Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη
Σπ. Τρικούπη 34 και Κουντουριώτου
Εξάρχεια

Κυριακή, 25 Σεπτεμβρίου 2011

DEVISED THEATRE ΑΠΟ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΛΩΤΟΦΑΓΟΙ

Η θεατρική ομάδα “Λωτοφάγοι” ιδρύθηκε το 2007. 'Έχοντας ως βάση το “Devised Theatre” (Θέατρο Επινόησης), κάθε χρόνο, δημιουργεί παραστάσεις είτε μέσα από σεμιναριακούς κύκλους με επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς, είτε με το δικό της δυναμικό και τις παρουσιάζει σε διάφορους χώρους. Στόχος και σκοπός της ομάδας είναι να δώσει μία φρέσκια, ζωντανή πνοή στον θεατρικό και εν γένει στον καλλιτεχνικό χώρο.

Έτσι και φέτος επανέρχεται με έναν νέο σεμιναριακό κύκλο ο οποίος θα έχει διάρκεια (5) πέντε μήνες και θα πραγματοποιηθεί σε τρίωρα μαθήματα, μια φορά την εβδομάδα. Στο σεμινάριο μπορούν να συμμετέχουν ηθοποιοί, σπουδαστές δραματικής σχολής, θεατρολόγοι, σκηνοθέτες, παιδαγωγοί αλλά και όσοι απλά αγαπάνε το θέατρο σαν τέχνη και θα ήθελαν να το γνωρίσουν από κοντά.

Ξεκινώντας από ένα σημαντικό και επίκαιρο θέμα και χρησιμοποιώντας θεατρικές ασκήσεις, τεχνικές και παιχνίδια, θα δημιουργήσουμε με την βοήθεια του αυτοσχεδιασμού χαρακτήρες, σχέσεις και συνθήκες που θα οδηγήσουν στην εξέλιξη μιας ιστορίας μικρής ή και μεγάλης. Θα εξερευνήσουμε το θεατρικό κόσμο, καλλιεργώντας το σώμα, την αναπνοή, την φωνή μας και με σύντροφο την ενέργεια μας θα ταξιδέψουμε στα βάθη της φαντασίας μας…

Ημερομηνία Έναρξης : Πέμπτη 13 Οκτωβρίου Ώρα: 5.00μ.μ.

Τόπος Συνάντησης: Your Stage

Studio Πρόβας, Καλλιτεχνικών Εκδηλώσεων και Σεμιναρίων Επιμόρφωσης (Θεσπρωτίας 8 – πίσω από το μετρό Σταθμό Λαρίσης).

Για περισσότερες πληροφορίες και εγγραφές επικοινωνήστε στο τηλ: 6955868757 ή ηλεκτρονικά στο email:lotofagoi@ymail.com

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την Θεατρική ομάδα και το έργο, επικοινωνήστε με την Ηλιάς Γεραφέντη στο 6970808764

Σάββατο, 24 Σεπτεμβρίου 2011

«ΘΑ ΚΑΝΩ Ο,ΤΙ ΜΟΥ ΚΑΠΝΙΣΕΙ» από το ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεχίζοντας με συνέπεια την κοινωνική του πολιτική - μετά το «Θέατρο στα Καφέ» αλλά και το «Θέατρο Κατ’Οίκων - εντάσσει στο χειμερινό του προγραμματισμό μια καινούρια θεατρική δράση με τίτλο «Θα κάνω ότι μου καπνίσει»!, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Ματζίρη.

“Έχει τη δύναμη το θέατρο να κινητοποιήσει έναν καπνιστή για να ζητήσει βοήθεια προκειμένου να διακόψει το κάπνισμα;” Με αυτό το ερώτημα, ως οδηγό, πραγματοποιείται η δράση «Θα κάνω ό,τι μου καπνίσει», η οποία θα παρουσιάζεται πριν από την έναρξη της εκάστοτε προγραμματισμένης παράστασης στους χώρους των θεάτρων της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, του Βασιλικού Θεάτρου και της Μονής Λαζαριστών.

Μια πρωτοποριακή θεατρική δράση η οποία, μέσω της αφήγησης, πραγματεύεται τη σταδιακή μεταμόρφωση της Αθανασίας σε “Αναστασία”, μιας γυναίκας που μπορεί να ξαναγεννηθεί, απλά διακόπτοντας το κάπνισμα. Όλα αυτά, σε μια συνεχή εναλλαγή εικόνας και λόγου, καθώς η ροή των εικόνων με τη βοήθεια βιντεοπροβολής θα συναντιέται με τη δυναμική του ζωντανού λόγου που θα εκφέρεται από μια ηθοποιό. Το αποτέλεσμα, μέσα από μια προσέγγιση άλλοτε σοβαρή και άλλοτε χιουμοριστική, στοχεύει να κάνει τον θεατή μέρος αυτής της διαδικασίας, εισπράττοντας τελικά ένα αίσθημα δύναμης, αυτοπεποίθησης και αισιοδοξίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφή κειμένου: Αμαλία Κοντογιάννη - Κωνσταντίνα Ματζίρη
Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνα Ματζίρη
Επιμέλεια σκηνικού χώρου-Κοστούμια: Στέλλα Ράπτη
Μουσική: Βασίλης Στεργίου
Δημιουργία βίντεο: Άντα Λιάκου
Οργάνωση Παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Παίζoυν: Ηθοποιοί του Κ.Θ.Β.Ε. που συμμετέχουν στη διανομή των έργων της θεατρικής περιόδου 2011-2012 του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Διάρκεια: Δέκα λεπτά (10΄)

Η κοινωνική δράση του Κ.Θ.Β.Ε. «Θα κάνω ό,τι μου καπνίσει» πραγματοποιείται Υπό την Αιγίδα της Ελληνικής Πνευμονολογικής Εταιρείας

The Art Studio : Η Σχολή του Ν. Μουρατίδη στο Γκάζι

Το TAS [The Art Studio], η πλέον σύγχρονη σχολή φωνής – κίνησης – επικοινωνίας που ανήκει στον όμιλο Μαροσούλη (REX, VOX, Ιερά Οδός, κ.α.), δημιουργήθηκε για να αγκαλιάσει όλους όσους θέλουν να ασχοληθούν με επαγγέλματα τα οποία απαιτούν εξειδικευμένη χρήση της φωνής, του σώματος, της κίνησης, της επικοινωνίας, των δημόσιων σχέσεων και της συνολικής εικόνας τους.

H σχολή The Art Studio λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση τριών πολύ έμπειρων στο χώρο ανθρώπων: η σολίστ τραγουδιού και καθηγήτρια φωνητικής Τζίνα Πούλου, η χορογράφος και σκηνοθέτης Αποστολία Παπαδαμάκη και ο μουσικός παραγωγός Νίκος Μουρατίδης ένωσαν τις δυνάμεις και τις γνώσεις τους έχοντας στόχο να προετοιμάσουν τους καλλιτέχνες του μέλλοντος.

Το The Art Studio είναι μια πρότυπη σχολή που απευθύνεται σε:
Τραγουδιστές όλων των στυλ και ειδών τραγουδιού που θέλουν να βελτιώσουν τον τρόπο που ερμηνεύουν, κινούνται και προβάλλονται πάνω στη σκηνή, και θέλουν να εδραιωθούν ως καλλιτέχνες στο χώρο.

Ηθοποιούς που θέλουν να διευρύνουν τον τομέα συνδυασμός κίνησης - φωνής - σκηνικής ετοιμότητας.
Χορευτές που θέλουν να εξασκήσουν την φωνή τους παράλληλα με την κίνηση.
Επαγγελματίες που θέλουν να ενισχύσουν το image τους στον χώρο εργασίας τους, αποκτώντας σωστή εκφορά λόγου σε συνδυασμό με προσωπική γλώσσα σώματος, προβολή και αυτοπεποίθηση (στελέχη επιχειρήσεων, τηλεοπτικούς δημοσιογράφους, εκπαιδευτικούς, κα.).

Οι σπουδαστές της σχολής The Art Studio θα έχουν την ευκαιρία να διδαχθούν από σημαντικούς επαγγελματίες του χώρου, να έρχονται καθημερινά σε επαφή με επώνυμους του μουσικού, θεατρικού, χορευτικού & καλλιτεχνικού στερεώματος, καθώς και να κάνουν την πρακτική τους και να επιλέγονται για μελλοντικές συνεργασίες στις μουσικές σκηνές του ομίλου Μαροσούλη (REX, VOX, Ιερά Οδός, κ.α.).

Oι εγκαταστάσεις του The Art Studio βρίσκονται σ΄ένα από τα πιο κεντρικά σημεία της Αθήνας, το Γκάζι, εύκολα προσβάσιμο με τα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς. Η σχολή συνδυάζει την απλότητα με τον μοντερνισμό και την άνεση με την λειτουργικότητα, διαθέτοντας αίθουσες χορού και τραγουδιού, stage για πρόβες και live παραστάσεις, καθώς και χώρους όπου οι σπουδαστές μπορούν να συγκεντρώνονται και να χαλαρώνουν πριν από τα μαθήματα.

Περισσότερες πληροφορίες, καθώς και το αναλυτικό πρόγραμμα σπουδών, στο www.theartstudio.gr

Όλα σε μία σχολή στο Γκάζι: The Art Studio/ Voice - Body - Image.

THE ART STUDIO
Βουτάδων 6- Γκάζι
ΤΗΛ: 2130185185
FAX: 2130185181
Ε-mail: tas@theartstudio.gr
www.theartstudio.gr

15η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης & της Μεσογείου στη Θεσσαλονίκη

Μετά από 25 χρόνια, η 15η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης & της Μεσογείου επιστρέφει στην πόλη της Θεσσαλονίκης, με πρωτοβουλία της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς ως εθνικού εταίρου της Διεθνούς Ένωσης της Μπιενάλε BJCEM.

Με θέμα της το ερώτημα «Συμβίωση; / Symbiosis?», η 15η Μπιενάλε ταξιδεύει σε δύο πόλεις της Μεσογείου (Θεσσαλονίκη και Ρώμη) όπου, από τις 6 Οκτωβρίου έως τις 6 Νοεμβρίου, 500 νέοι και νέες δημιουργοί 18 έως 30 ετών, από 26 διαφορετικές χώρες, καλούνται να επαναδιαπραγματευθούν την έννοια της συμβίωσης και να απορρίψουν τον αποκλεισμό κοινωνικών ομάδων, όπως είναι οι μετανάστες, άτομα με ειδικές δεξιότητες κ.α.

Από το 1985, η Μπιενάλε Νέων Μεσογείου δίνει την ευκαιρία σε νέους δημιουργούς να συναντηθούν σε ένα πολυπολιτισμικό γεγονός καλλιτεχνικής έκφρασης και δημιουργίας. Η διοργάνωση του 1986 αποτέλεσε σταθμό όχι μόνο για τον ίδιο το θεσμό, αλλά και για την πόλη της Θεσσαλονίκης. Αντίστοιχος είναι ο στόχος της φετινής διοργάνωσης, που για πρώτη φορά πραγματοποιείται σε δύο διαφορετικές πόλεις της Μεσογείου, τη Θεσσαλονίκη και τη Ρώμη.

Φέτος, η Θεσσαλονίκη, με την πρωτοβουλία της Γενικής Γραμματείας Νέας Γενιάς και συνδιοργανωτές το Δήμο Θεσσαλονίκης (Αντιδημαρχία Πολιτισμού, Παιδείας & Τουρισμού), το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και τη Διεθνή Ένωση της Biennale Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου (BJCEM), επιδιώκει να κινητοποιήσει τις δημιουργικές δυνάμεις των νέων και να συμβάλει στη δημιουργία δράσεων και παρεμβάσεων στην πόλη που θα παραμείνουν και μετά το πέρας της έκθεσης. H φετινή Μπιενάλε ξεχωρίζει επίσης για τη μεγάλη εθελοντική συνεισφορά, καθώς οι εθελοντές της προέρχονται από διάφορους χώρους (φοιτητές, καλλιτέχνες, νέοι δημιουργοί κλπ) και συνδιαμορφώνουν το αποτέλεσμα του θεσμού.

Περισσότερες από 20 εκδηλώσεις θα διεξάγονται παράλληλα με το κεντρικό πρόγραμμα σε πολλά και διαφορετικά σημεία της πόλης, αποφεύγοντας την τυπική στατική μουσειακή παρουσίαση και επιτρέποντας μία διαφορετική ανάγνωση του έργου των δημιουργών.

Μεγάλη έμφαση δίνεται επίσης στο παράλληλο πρόγραμμα που ουσιαστικά θα δώσει την ευκαιρία σε περισσότερους νέους δημιουργούς να παρουσιάσουν τα έργα τους πλαισιώνοντας τη Μπιενάλε.

Οι διοργανωτές έχουν προσκαλέσει ήδη, από την αρχή του σχεδιασμού, τους φορείς της πόλης, καθώς και ανεξάρτητους επιμελητές και δημιουργούς, να συμμετάσχουν με τις γνώσεις και τις ιδέες τους, έτσι ώστε να πετύχουν μια διοργάνωση που θα μεταδώσει παγκόσμια το μήνυμα της “Συμβίωσης;” και θα προβάλλει τη Θεσσαλονίκη και την Ελλάδα μέσα από μια θετική, δυναμική, πολυπολιτισμική εικόνα.

Πρόκειται για μια διοργάνωση που φιλοδοξεί να φέρει κοντά τους λαούς της Μεσογείου (και όχι μόνο) κάνοντας πράξη τον τίτλο “Συμβίωση;”. Μέσα από τον εθελοντισμό θα πολεμήσει τον αποκλεισμό και θα δώσει ευκαιρίες για ουσιαστικές δυνατότητες επικοινωνίας. Δεν θα είναι απλά μια έκθεση, αλλά ένα μήνυμα, μια πρόταση, μια αφετηρία για νέα δεδομένα ανάπτυξης και προόδου.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφτούν τις διευθύνσεις :

www.neagenia.gr, www.blogneagenia.gr ,www.symbiosis2011.gr

Παρασκευή, 23 Σεπτεμβρίου 2011

Τα «Μικρά Διονύσια» στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμπληρώνει φέτος μισό αιώνα καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η καλοκαιρινή του παραγωγή «Μικρά Διονύσια», η οποία γίνεται στο πλαίσιο των πενήντα χρόνων λειτουργίας του Κ.Θ.Β.Ε., είναι μια παράσταση – γιορτή (φόρος τιμής), σε σύνθεση κειμένων και μετάφραση Κ.Χ.Μύρη, που αποτελεί συγχρόνως και ένα ταξίδι μνήμης στο θεατρικό τότε και τώρα, συνδέοντας θραύσματα από παραστάσεις αρχαίου δράματος στους Φιλίππους και στη Θάσο, στο Θέατρο Δάσους και στην Επίδαυρο.

«Μικρά Διονύσια», ένα θεατρικό «ψηφιδωτό», σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα- Γρηγόρη Καραντινάκη, που αποτελείται από είκοσι ένα (21) αποσπάσματα έργων αρχαίου δράματος που έχει παρουσιάσει το Κ.Θ.Β.Ε. κατά τη διάρκεια της πενηντάχρονης πορείας του, τα οποία ενώνονται σε μια ενιαία παράσταση. Μια σύνθεση κειμένων στην οποία έχουν χρησιμοποιηθεί σκηνές από τα εξής έργα: «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή, «Οιδίπους Επί Κολωνώ» του Σοφοκλή, «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου, «Τρωάδες» του Ευριπίδη, «Ορέστης» του Ευριπίδη, «Τραχίνιαι» του Σοφοκλή, «Ηλέκτρα», του Σοφοκλή, «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη, «Ορέστεια» ( Αγαμέμνων & Χοηφόροι) του Αισχύλου, «Βάκχες», του Ευριπίδη, «Αίας», του Σοφοκλή, «Εκάβη» του Ευριπίδη, «Ελένη» του Ευριπίδη, «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, «Πλούτος» του Αριστοφάνη, «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη, «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη.

Ο κύκλος της καλοκαιρινής περιοδείας ολοκληρώνεται το τελευταίο δεκαήμερο του Σεπτεμβρίου, με μια σειρά 8 παραστάσεων που θα φιλοξενηθούν στο Βασιλικό Θέατρο του Κ.Θ.Β.Ε. από τις 22 Σεπτεμβρίου έως τις αρχές Οκτωβρίου (22/09 - 02/10/11).

Η Υπόθεση του έργου

Ο Οιδίποδας, η Αντιγόνη, ο Προμηθέας, η Κασσάνδρα, η Κλυταιμνήστρα κι ο Αγαμένοντας, η Ηλέκτρα και ο Ορέστης, ο Ετεοκλής και η Εκάβη, ο Αίαντας, η Ελένη, Αγγελιαφόρος και Φύλακας, από κοινού με τη Λυσιστράτη, τη Μυρρίνη, τον Πλούτο, τις Νεφέλες ή τον Κύκλωπα εμφανίζονται πάνω στη σκηνή ως προσκεκλημένοι της μνήμης, καθώς ένας «αφανής ήρωας» του θεάτρου, ένας τεχνικός ( Γιώργος Αρμένης), που ζυμώθηκε με την ιστορία, συνομιλεί νοερά με τις μορφές, που σφράγισαν την ιστορία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και τη δική του ζωή αλλά και με τους ρόλους, με τα κείμενα, που έχουν διανύσει πολύ μεγαλύτερη πορεία μέσα στο χρόνο, ανοίγοντας πάντοτε διάλογο με το «τώρα».

Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ενδοχώρα έργων που σκηνοθέτησαν σημαντικά και κομβικά πρόσωπα της μεταπολεμικής ιστορίας του θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, από το 1961 που ιδρύθηκε το Κ.Θ.Β.Ε. μέχρι σήμερα. Σταθμοί αυτής της περιπλάνησης, παραστάσεις του Σωκράτη Καραντινού, του Σπύρου Ευαγγελάτου, του Μίνου Βολανάκη, του Ανδρέα Βουτσινά αλλά και του Βασίλη Παπαβασιλείου, του Γιάννη Χουβαρδά, του Ματία Λάνχοφ, του Αντρέι Σερμπάν. Το αποτέλεσμα δεν στοχεύει στην αναβίωση των παραστάσεων αυτών αλλά σε μια σκηνική επαναδιατύπωσή τους μέσα από τους σημερινούς κώδικες αισθητικής που φέρει όμως και ίχνη μνήμης, μέσω πολύτιμου αρχειακού υλικού.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

...50 χρόνια σήμερα μετρώντας απ’ το 1961 χρόνια γεμάτα από συναντήσεις διαδρομές συμπάθειες κι αντιπάθειες όνειρα κι ανεκπλήρωτους έρωτες ένας ατέλειωτος «διάλογος» μέσα στον χρόνο τον αιώνιο με στόχο αυτή τη στιγμιαία λάμψη που μας φωτίζει δημιουργώντας ρωγμές στο εσωτερικό μας έρεβος αν η ύπαρξη του «πάνω» και του «κάτω» κόσμου είναι αναμφισβήτητη τότε βρίσκομαι κάπου στο ενδιάμεσο σύνδεσμος στο πλήρωμα της ψυχής με το σώμα κείμενα αιώνια ουράνιες μουσικές ερωτικά κορμιά που πάλλονται σχήματα μαγικά και χρώματα μεθυστικά πλημμυρίζουν το σώμα μου αρνούμαι την καθημερινότητα ακροπατώντας στο βασικό συστατικό της που λέγεται ΖΩΗ Ναι Ρημαδιό την κάνω την ζωή ξεκινώντας πάντα από το μηδέν της αυτό το μαγικό ΜΗΔΕΝ που εμπεριέχει το ΟΛΟΝ την αναπλάθω ξεσκίζω τις σάρκες μου ματώνω ουρλιάζω πονάω αναζητώντας εκείνο το αιώνια πλασμένο παραμύθι που κάνει τα υλικά συστατικά μου να ίπτανται έστω για λίγο χάνοντας την βαρύτητά τους σε μια μάταιη αναζήτηση με το κοσμικό διηνεκές λαθεύουν όσοι με βλέπουν σαν μια πλάκα θεμελίωσης ένα σκοτεινό διάδρομο μια αχνοφωτισμένη σκηνή ένα φθαρμένο κάθισμα ή ένα μικρό παράθυρο που ανοιγοκλείνει τρίζοντας απ’ τον αέρα είμαι όλες εκείνες οι ψυχές που άφησαν το ίχνος τους και που τα αφήνουν ακόμα είμαι όλες οι γραμμές που γέμισαν τις λευκές σελίδες του χαρτιού με σκέψεις για μένα είμαι όλα τα δάκρυα οι σταγόνες του ιδρώτα που πότισαν τη σκηνή μου οι χαρές και οι απογοητεύσεις που κάθε στιγμή μου κλείνουν το μάτι θυμίζοντάς μου την ύπαρξη της επόμενης αφετηρίας είμαι ο καινούργιος σταθμός του ταξιδιού που ξεκίνησε χιλιάδες χρόνια πριν και βρίσκεται ακόμα στην αρχή του γιατί εκεί στο αιώνιο σύμπαν όλοι οι μικροί σταθμοί αποτελούνται από μεγάλα αστέρια...

Υ.Γ Η παράσταση είναι ένας διάλογος με την 50χρονη πορεία του ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ στο αρχαίο δράμα.

Μια πορεία γεμάτη προσωπικές - υποκειμενικές μνήμες.

Φορτωμένη με την πρόσφατη πολιτική ιστορία της χώρας μας, τόσο κοντινή, που το αντικειμενικό και το υποκειμενικό διαχέονται το ένα μέσα στο άλλο.

Οι αποστάσεις είναι μηδενικές.

Οι σκέψεις γεννούν σκέψεις, που γεννούν άλλες σκέψεις και "...τέλος δεν έχει ετούτη η παρτίδα".

ο ΧΟΡΟΣ και οι ΡΟΛΟΙ φέρουν στην παράσταση θραύσματα μνήμης – ξετυλίγοντας τον μίτο που συνδέει εμβληματικές σκηνές του αρχαίου δράματος σ’ ένα πολύχρωμο ψηφιδωτό.

η ΜΟΥΣΙΚΗ άλλοτε ονειρική, άλλοτε λυρική, πότε άγρια και πότε διασκεδαστική ή πανηγυρική συνθέτει το ηχοχρωματικό στερέωμα, όπου μέσα του γεννιούνται αβίαστα ο λόγος τα χορικά και η κίνηση της παράστασης.

το ΑΡΧΕΙΑΚΟ ΥΛΙΚΟ είναι ο αυτόπτης και απόλυτος μάρτυρας της διαδρομής του θεάτρου μέσα στο χρόνο από το 1961 μέχρι σήμερα.

Ο σεβασμός, η αγάπη και η συγκίνηση, απέναντι σ’ όλους αυτούς που πέρασαν και σ’ αυτούς που έρχονται , αυτονόητα.

Γ. Ρήγας
Γ. Καραντινάκης

Συντελεστές

Σύνθεση κειμένων – Mετάφραση : Κ.Χ.Μύρης.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας- Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνικά: Λίλη Πεζανού
Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Χορογραφία: Κώστας Γεράρδος
Mουσική Διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Φωτισμοί: Αντρέας Μπέλλης
Β.Σκηνοθέτη: Κάρολος Αρμένης
Β.Ενδυματολόγου: Κλεοπάτρα Αλαγιόγλου
Βίντεο: Γιάννης Πειραλής, Άντα Λιάκου 
Οργάνωση Παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά)
Γιώργος Αρμένης (Φροντιστής, Οιδίποδας, Χρεμύλος), Λάζαρος Γεωργακόπουλος (Προμηθέας, Ορέστης), Γιάννης Καλατζόπουλος (Φύλακας), Μαρία Καραμήτρη (Ηλέκτρα), Δημήτρης Κολοβός (Αίαντας), Ταμίλλα Κουλίεβα (Ηλέκτρα, Μυρρίνη), Λίνα Λαμπράκη (Εκάβη), Σοφία Λάππου (Πραξαγόρα), Γιάννης Μαλλούχος (Φρύγας), Φωτεινή Μπαξεβάνη (Ελένη, Γριά), Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου (Κλυταιμνήστρα Κασσάνδρα), Κώστας Σαντάς (Κινησίας), Βασίλης Σπυρόπουλος (Αγγελιαφόρος), Χρίστος Στυλιανού (Νέος), Νίκος Ψαρράς (Ορέστης, Ετεοκλής).

Χορός (με αλφαβητική σειρά)
Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Πάνος Αργυριάδης, Λουκία Βασιλείου, Δημήτρης Διακοσάββας, Χρύσα Ζαφειριάδου, Μαρία Καραμήτρη, Γιάννης Καραούλης, Δημήτρης Καρτόκης, Γιώργος Κολοβός,΄Ερρικα Μπίγιου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μαριάννα Παπασάββα, Εύη Σαρμή, Χρίστος Στυλιανού, Αμαλία Ταταρέα, Χρύσα Τουμανίδου, Αντιγόνη Φρυδά.


Η μουσική της παράστασης ηχογραφήθηκε τον Μάιο και τον Ιούνιο του 2011 στα studio Nickelodeon και Μ studio στη Θεσσαλονίκη με τεχνικό ήχου τον Γιώργο Μάνιο. ‘Επαιξαν οι μουσικοί: Φώτης Σιώτας (βιολί, βιόλα), Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Νίκος Βελιώτης (τσέλο), Βασίλης Μπαχαρίδης (κρουστά), Παντελής Στόικος (τρομπέτα, καβάλι), Γιάννης Ντομπρίδης (γκάιντα), Κώστας Τσούγκρας (ακκορντεόν), Τραιανός Μόσχος (ζουρνάς), Μάκης Δέλλιος (ζουρνάς), Γιώργος Χριστιανάκης (πιάνο, πλήκτρα, κρουστά, κιθάρες).

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Πέμπτη 22/09, Παρασκευή 23/09, Σάββατο 24/09, Κυριακή 25/09
Πέμπτη 29/09, Παρασκευή 30/09, Σάββατο 01/10, Κυριακή 02/10

΄Ωρες Παραστάσεων: 9 μ.μ.
Την Κυριακή 25/9 και την Κυριακή 02/10 στις 7 μ.μ.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό (Πλατεία-Θεωρεία) 15€, Κανονικό (Εξώστης) 10€ Φοιτητικό: €10, Α.Μ.Ε.Α.: €10 ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΓΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις:
Βασιλικό θέατρο
Τρίτη– Κυριακή: 9.30 π.μ. – 9.30 μ.μ.
Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Χορηγοί Επικοινωνίας ΕΡΤ Α.Ε., ΕΡΤ 3, «Μακεδονια, «μακεδονια της κυριακησ», «θεσσαλονικη», «Επιλογες», “lIVE ΣΤΗ θΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ» ΝΕΤ 105,8, δΕΥΤΕΡΟ 103,7 FM, ΤΡΙΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 90,9 FM , Kosmos 96,6 FM, 102 fm, 9,58 fm, ΕΡΑ ΔΙΚΤΥΟ, ΦΙΛΙΑ 66,5 AM, flash 96

Με την Υποστήριξη
TV100, FM100, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ TV, CULTURE now, Ως3

Το προγραμμα της παραστασησ εκτυπωθηκε με την ευγενικη υποστηριξη της αλυσιδασ πολιτισμου ιανοS

Επαναπατρισμός αρχαιοτήτων που κατείχε παράνομα το Μουσείο Getty

Ένα επιτύμβιο ανάγλυφο του 5ου αιώνα π. Χ και μία ενεπίγραφη στήλη με 65 στίχους από το Θορικό Αττικής επαναπατρίζονται από το αμερικανικό Μουσείο Γκέτι κατόπιν συμφωνίας που υπέγραψαν χθες στο... Λος Αντζελες ο υπουργός Πολιτισμού κ. Παύλος Γερουλάνος και ο πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του μουσείου κ. Τζέιμς Γκούνο.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει το γεγονός, ότι το σπασμένο σε δύο κομμάτια ανάγλυφο συνενώνεται με ένα ακόμη θραύσμα, το οποίο βρίσκεται στο Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου στην Αθήνα. Απόλυτα αποδεικτικό στοιχείο δηλαδή, ότι το συγκεκριμένο ανάγλυφο που βρισκόταν στο Γκέτι προερχόταν από αρχαιοκαπηλική δράση και είχε εξαχθεί παράνομα από τη χώρα.

Από το 1975 είχε επισημανθεί ότι τα θραύσματα του ανάγλυφου ταυτίζονται, χρειάσθηκε να περάσουν όμως 35 χρόνια προκειμένου το έργο να επιστρέψει στην Ελλάδα για να καταστεί δυνατή η επανένωσή του. Στo επιτύμβιο, που αποτελεί ένα εξαιρετικό δείγμα γλυπτικής αττικού εργαστηρίου απεικονίζονται δύο γυναικείες μορφές, η κυρία καθισμένη στα αριστερά και η δούλη εμπρός της που ακουμπά το δεξί της χέρι στο μάγουλο.

Μεγαλύτερη ιστορία ακόμη φαίνεται ότι έχει η ενεπίγραφη στήλη, που χρονολογείται στο 430 - 420 π. Χ. και θεωρείται ως ιδιαίτερα σημαντική για το είδος της. Ο λόγος είναι, ότι πρόκειται για ημερολόγιο θυσιών και εορτών, που τελούνταν στον Θορικό προς τιμήν θεοτήτων και τοπικών ηρώων δίνοντας έτσι σοβαρές πληροφορίες για την θρησκειολογία της εποχής. Η στήλη φέρει κείμενο και στις τρεις πλευρές της, την κύρια όψη και τις δύο πλαϊνές (είναι ελλιπές μόνο κατά το άνω αριστερό τμήμα του) και περιήλθε στην κατοχή του Μουσείου το 1979. Εδώ βασικό στοιχείο για την διεκδίκησή της υπήρξε η καταγραφή του κειμένου, που είχε γίνει ήδη από τη δεκαετία του ΄60 από έναν φοιτητή αρχαιολογίας τότε, ονόματι Ντέιβιντ Ογκντεν. Η στήλη δηλαδή τότε βρισκόταν στην Ελλάδα. Αυτός παραχώρησε το κείμενο στον σπουδαίο επιγραφικό Βάντερπουλ, ο οποίος και το δημοσίευσε μερικά χρόνια αργότερα, στην δεκαετία του ΄70 πλέον σε βιβλίο. Ετσι ήταν πασιφανές ότι το Μουσείο Γκέτι κατείχε την στήλη παράνομα, όπως και άλλα αρχαία ελληνικά έργα τέχνης.

Στο Λος Άντζελες πάντως υπογράφηκε και μνημόνιο συνεργασίας μεταξύ του ελληνικού υπουργείου Πολιτισμού και του Μουσείου Γκέτι, στο οποίο περιλαμβάνεται και η δέσμευση για την αποτροπή της παράνομης διακίνησης αρχαιοτήτων. Επίσης το ΥΠΠΟ συζητά και τον δανεισμό στο μουσείο Γκέτι μιας ελληνικής επιγραφής (βάσει του άρθρου 25 του Ν. 3028/02). «Το Γκέτι έχει δεσμευθεί για την προστασία της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς και το μνημόνιο με την Ελλάδα αποτελεί πρόοδο για την προσπάθειά μας», δήλωσε εξάλλου ο Τζέιμς Γκούνο.

 http://erroso.blogspot.com/

Σάββατο, 17 Σεπτεμβρίου 2011

Η βροχή ξέθαψε το Μυκηναϊκό νεκροταφείο

Στην Βασκίνα Λεωνιδίου είχαν βρεθεί από τους ντόπιους δύο θολωτοί ελλειψοειδείς τάφοι, στα 1936 και στα 1938.

Ένα άγνωστο στην έρευνα μυκηναϊκό νεκροταφείο εντοπίσθηκε από τη ΛΘ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, κοντά στο χωριό Βασκίνα, στη θέση «Σοχά», κοντά στο Λεωνίδιο.

Η αποκάλυψη του νεκροταφείου έγινε ουσιαστικά τυχαία από τις έντονες βροχοπτώσεις που πλημμύρισαν την περιοχή και έβγαλαν στο …φως πέντε κιβωτιόσχημους τάφους.
Ακολούθησε σωστική ανασκαφή, με την υποστήριξη του δήμου Νότιας Κυνουρίας.


Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Παρασκευή, 16 Σεπτεμβρίου 2011

Μι­κρά Δι­η­γή­μα­τα Αμε­ρι­κανών Συγ­γρα­φέ­ων

Η Ελ­λη­νο­αμε­ρι­κα­νι­κή Έ­νω­ση πα­ρου­σιά­ζει, σε συ­νερ­γασί­α με το λο­γο­τε­χνι­κό πε­ριο­δι­κό Πλα­νό­διον και το ι­στο­λό­γιό του για το μι­κρό δι­ή­γη­μα Ι­στο­ρί­ες Μπονζά­ι, το 50ό τεύ­χος του πε­ριο­δι­κού με τί­τλο «Α­με­ρι­κα­νι­κό μπον­ζά­ι [Flash Fiction]: 43 Μι­κρά Δι­η­γή­μα­τα Α­με­ρι­κα­νών Συγ­γρα­φέ­ων. Μια αν­θολο­γί­α».

Η πα­ρου­σί­α­ση θα πραγ­μα­το­ποι­η­θεί την Πέ­μπτη, 22 Σε­πτεμ­βρί­ου 2011 στις 20:00, στο Θέ­α­τρο της Ελ­λη­νο­α­με­ρι­κα­νι­κής Έ­νω­σης (Μασ­σα­λί­ας 22, Κο­λω­νά­κι).

Το 50ό τεύχος του πε­ριοδι­κού Πλα­νό­διον εστιά­ζει στο αμε­ρι­κα­νικό μι­κρό διήγη­μα, γνω­στό ως flash fiction, το οποίο από τις αρχές της δε­καετί­ας του ’90 γνώρι­σε με­γά­λη επιτυχί­α στον αγγλό­φω­νο κό­σμο και παγκόσμια ανα­γνώ­ρι­ση και ά­σκη­σε ευ­ρύ­τα­τη επιρ­ροή. Στο τεύ­χος πα­ρουσιάζο­νται 43 μι­κρά διη­γή­μα­τα σταχυολο­γη­μέ­να από τις πέ­ντε κα­λύ­τε­ρες αμε­ρικανικές ανθο­λο­γί­ες του είδους που κυ­κλο­φο­ρούν. Με­ταξύ των αμε­ρι­κανών συγγραφέ­ων που με­τα­φρά­ζο­νται, πε­ριλαμ­βά­νονται ση­μα­ντι­κά ονόματα της α­μερικανικής λογο­τε­χνί­ας, όπως οι Ρέι Μπρά­ντμπε­ρι, Τομ Χαζούκα, Λάνγκστον Χιούζ, Τζό­ις Κάρολ Όουτ­ς, Σαμ Σέ­παρ­ντ, Τζον Απντά­ικ, Τέ­νε­σι Ουί­λιαμ­ς, Το­μπάιας Γούλ­φ.

Το ι­στολό­γιο Ιστο­ρί­ες Μπον­ζά­ι είναι μια δια­δι­κτυακή επιθεώρη­ση για το μικρό δι­ή­γη­μα και ταυ­τό­χρο­να μια δια­δι­κτυακή ανθο­λο­γί­α εν προόδ για το συ­γκε­κρι­μέ­νο είδος. Ειδι­κεύεται στο ελλη­νικό διήγη­μα και ταυτό­χρο­να πα­ρου­σιά­ζει έγκυ­ρες με­τα­φρά­σεις δι­η­γη­μά­των στα ελλη­νικά.

Θα μι­λή­σουν οι:
Γιάν­νης Πα­τίλης, ποι­η­τής, εκδό­της του λο­γο­τε­χνι­κού πε­ριο­δι­κού Πλα­νό­διον και της ιστο­σε­λί­δας "Ιστο­ρί­ες Μπον­ζά­ι"
Βα­σί­λης Μα­νου­σά­κης, συγ­γρα­φέ­ας, κα­θη­γη­τής, με­τα­φρα­στής
Ηρώ Νι­κο­πού­λου, συγ­γρα­φέ­ας, εικα­στι­κός

Κα­τά τη διάρ­κεια της εκ­δή­λω­σης θα δια­βα­στούν δι­η­γή­μα­τα α­πό το α­φιέ­ρω­μα.

Πέμπτη, 15 Σεπτεμβρίου 2011

«Τα μάγια της πεταλούδας» από το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη

Mε δύο παραστάσεις στην Αθήνα ολοκληρώνεται η καλοκαιρινή περιοδεία του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.

‘Τα μάγια της πεταλούδας’, το πρώτο θεατρικό έργο του Φεδερίκο Γαρθία Λόρκα παρουσιάζεται στις 22 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη και στις 24 Σεπτεμβρίου στο Ίλιο.

Το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων με την φετινή παραγωγή κατάφερε τόσο να κερδίσει το κοινό της πόλης των Ιωαννίνων (οι παραστάσεις στο υπαίθριο θέατρο της Ε.Η.Μ. και στο Ίτς Καλέ σημείωσαν μεγάλη καλλιτεχνική και εισπρακτική επιτυχία), όσο και της περιφέρειας. Πιστό στους στόχους που έθεσε από την ίδρυση του πριν 28 χρόνια δημιούργησε μια παράσταση για να ταξιδέψει από τα μικρότερα χωριά ως τα μεγάλα αστικά κέντρα, χωρίς εκπτώσεις στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και στην ποιότητα της παράστασης. Από τις 19 Ιουλίου, που δόθηκε η πρεμιέρα του έργου στο θέατρο κάστρου της Άρτας, ακολούθησε σειρά παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν κυρίως στην Ήπειρο, σε πόλεις, κωμοπόλεις και χωριά της, αλλά και στην Κοζάνη, την Λευκάδα και τη Θεσσαλονίκη. Παίζοντας σε καθημερινή σχεδόν βάση και ανεβάζοντας τον αριθμό των παραστάσεων που δόθηκαν στις 35, δημιουργήθηκε μια από τις μεγαλύτερες περιοδείες στην ιστορία του ηπειρωτικού θεάτρου. Τις παραστάσεις αυτές παρακολούθησαν 9.072 θεατές.


H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Κυριακή, 11 Σεπτεμβρίου 2011

Λάνθιμος: Eίμαστε πολύ χαρούμενοι και κάπως σαστισμένοι


«Είμαστε πολύ χαρούμενοι και κάπως σαστισμένοι», ομολογούν σε κοινή τους δήλωση οι Γιώργος Λάνθιμος και Ευθύμης Φιλίππου, σχολιάζοντας τη χθεσινοβραδινή τους διάκριση στο 68ο Φεστιβάλ Βενετίας με το βραβείο σεναρίου για την ταινία «Άλπεις».

Το σενάριο συνυπογράφει ο σκηνοθέτης τής ταινίας μαζί με τον κειμενογράφο και συγγραφέα Ευθύμη Φιλίππου, με τον οποίο είχαν συνεργαστεί και στο σενάριο της ταινίας «Κυνόδοντας».

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ ΤΗ ΣΥΝΕΧΕΙΑ 

H ΔΗΜ. ΑΡ. 

Ανακοίνωση της Δημοκρατικής Αριστεράς για τη βράβευση της ταινίας «Άλπεις» στο διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας

Η βράβευση στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας των Γ. Λάνθιμου και Ευθ. Φιλίππου για το σενάριο της ταίνιας τους «Άλπεις» ήρθε σαν γόνιμη βροχή στο άνυδρο τοπίο της σημερινής ελληνικής πραγματικότητας. Είναι ένα χαμόγελο σε μια Ελλάδα που καθημερινά δέχεται οδυνηρές εκπλήξεις. Η δημιουργία έργων σύγχρονου πολιτισμού από έλληνες καλλιτέχνες και η διεθνής αναγνώρισή τους είναι τιμή για τη χώρα και ελπίδα για την προοπτική της.

Απεβίωσε ο ηθοποιός Κλιφ Ρόμπερτσον

NEW YORK - OCTOBER 12:   Actor Cliff Robertson...Image by Getty Images via @daylife
Ο Αμερικανός ηθοποιός Cliff Robertson, ο οποίος είχε κερδίσει το Όσκαρ καλύτερου ηθοποιού, απεβίωσε χθες Σάββατο από φυσικά αίτια σε ηλικία 88 ετών.

Ο Ρόμπερτσον είχε κερδίσει το Όσκαρ καλύτερου ηθοποιού το 1968 για την ερμηνεία του στην ταινία «Τσάρλι», όπου έπαιξε έναν επιστάτη με νοητική υστέρηση.

Η καριέρα του Ρόμπερτσον στην ηθοποιία ξεκίνησε πριν από περισσότερα από 60 χρόνια, ενώ έγινε ιδιαίτερα γνωστός μέσα από ταινίες όπως «Οι Τρεις Μέρες του Κόνδορα» (1975), η «Ταξιαρχία Διαβόλων» (1968).
Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

Οι κατά Σαββόπουλο «Αχαρνής» και «Πλούτος» στο Ηρώδειο

Τη δουλειά του πάνω στις δύο κλασικές κωμωδίες του Αριστοφάνη «Αχαρνής» και «Πλούτος», παρουσιάζει ο Διονύσης Σαββόπουλος στις 25 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στην Αθήνα.

Τα συνολικά έσοδα της παράστασης θα διατεθούν υπέρ του Ταμείου Yποτροφιών των Αρσακείων Σχολείων, με σκοπό την παροχή μερικών ή ολικών απαλλαγών από δίδακτρα, σε οικογένειες μαθητών που αντιμετωπίζουν έντονα οικονομικά προβλήματα.

Η Φιλεκπαιδευτική Εταιρεία, που διοικεί τα Αρσάκεια Σχολεία, είναι ένας μη κερδοσκοπικός κοινωφελής Οργανισμός, μη επιχορηγούμενος από το κράτος, ο οποίος διέθετε πάντοτε και διαθέτει έως σήμερα όλη την περιουσία και τα εισοδήματά της για τη λειτουργία των Σχολείων της, των Αρσάκειων-Τοσιτσείων Σχολείων στην Αθήνα, την Πάτρα, τη Θεσσαλονίκη, τα Ιωάννινα και τα Τίρανα της Αλβανίας.
Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Το Θεατρικό εργαστήρι "Εν αρχή..." ξεκινάει τα μαθήματά του

Το Θεατρικό εργαστήρι "Εν αρχή..." ξεκινάει τα μαθήματά του στις 15/9 και στη 1/10. Στα μαθήματα περιλαμβάνονται Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός. τραγούδι,Musical, κινησιολογία,χορός, μουσική, και θεατρικό παιχνίδι.

Βασικός στόχος του θεατρικού εργαστηρίου είναι η δημιουργία μιας θεατρικής ομάδας που θα στελεχωθεί από ερασιτέχνες ηθοποιούς που μέσα από έρευνα,ανάλυση , άσκηση, σωματική και φωνητική, θα προσεγγίσει την αλήθεια των θεατρικών κειμένων.

Έτσι μέσα από την αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου του καθένα και λειτουργώντας ψυχοθεραπευτικά,σκοπός μας είναι, να αποβάλλουμε το στρες της καθημερινότητας, να ενισχύσουμε την αυτοπεποίθησή μας και να δημιουργήσουμε μία θεατρική παράσταση που θα παρουσιάζουμε σε κεντρικό θέατρο ή ακόμα και να διαγωνιστούμε σε φεστιβάλ ερασιτεχνικού θεάτρου.Αφορά άτομα ηλικίας 17 και άνω.

Περισσότερες πληροφορίες
www.mousiki-dimiourgia.gr/theater
ή στο τηλ.2109022111

Σάββατο, 10 Σεπτεμβρίου 2011

Μια βόλτα στο Πολιτιστικό Κέντρο Κομοτηνής … μέσω YouTube


Για όσους δεν είχαν την δυνατότητα να θαυμάσουν από κοντά το Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο Κομοτηνής, ο Σύλλογος Φίλων του Μεγάρου δίνει την δυνατότητα για μια εικονική βόλτα μέσω του διαδικτύου!

Στο συνεδριακό πολιτιστικό κέντρο Κομοτηνής (Μέγαρο Μουσικής) βασικός στόχος θα πρέπει να είναι η πορεία κάθε πολιτιστικού αγαθού να έχει κατεύθυνση στον πολίτη, που μέχρι τώρα δεν ήταν προσιτή στον νέο άνθρωπο και δεν υπήρχε η κλίμακα των υποδομών φορέων του πολιτισμού στον τόπο του

piazzadelpopolo



 


Εισαγωγικές Εξετάσεις στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

H Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν ενημερώνει τους υποψήφιους σπουδαστές ότι οι αιτήσεις συμμετοχής στις Εισαγωγικές Εξετάσεις για το σχολικό έτος 2011-2012, υποβάλλονται από 1 έως 25 Σεπτεμβρίου στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης (Ιπποκράτους 70), καθημερινά από Δευτέρα έως Παρασκευή 12.00 – 18.00.

Παράλληλα για το Τμήμα Σκηνοθεσίας της Σχολής , το διάστημα υποβολής αιτήσεων παρατείνεται μέχρι 15 Σεπτεμβρίου.

Πληροφορίες στο τηλέφωνο της σχολής: 210 36 03 941

Βραβείο καλύτερο σεναρίου στον Ευθύμη Φιλίππου και τις "Άλπεις" του Γιώργου Λάνθιμου.

Βενετία, τώρα! Βραβείο καλύτερο σεναρίου στον Ευθύμη Φιλίππου και τις "Άλπεις" του Γιώργου Λάνθιμου. Θερμά συγχαρητήρια!
 
AYTH THN ΕΛΛΑΔΑ ΘΕΛΟΥΜΕ !

«Στο σημείο που βρίσκομαι σήμερα, θα μου ήταν πολύ πιο εύκολο να γυρίζω ταινίες σε ξένες χώρες και όχι στην Ελλάδα» είπε το μεσημέρι του Σαββάτου 3 Σεπτεμβρίου στη συνέντευξη Τύπου της ταινίας «Αλπεις» ο σκηνοθέτης της Γιώργος Λάνθιμος. Παρόντες δίπλα του ήταν επίσης η παραγωγός των «Αλπεων» Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη και οι ηθοποιοί Αγγελική Παπούλια, Αριάν Λαμπέντ και Τζόνι Βέκρης (ΣΤΗ ΦΩΤΟ ΚΑΙ ΟΙ ΤΡΕΙΣ ΜΕ ΤΟΝ ΛΑΝΘΙΜΟ ΣΤΗ ΒΕΝΕΤΙΑ). Η Λαμπέντ θυμίζουμε ότι στο ίδιο αυτό φεστιβάλ, πέρσι, είχε βραβευθεί για την ερμηνεία της στο «Attenberg» της Τσαγγάρη.

«Αυτό που πραγματικά θα ήλπιζα και θα ήθελα είναι να γυρίζω περισσότερες ταινίες στην Ελλάδα» συνέχισε ο σκηνοθέτης, η προηγούμενη ταινία του οποίου, «Κυνόδοντας», ήταν εφέτος υποψήφια για το ξενόγλωσσο Οσκαρ. «Αλλά και οι τρεις ταινίες που έχω γυρίσει στην Ελλάδα, έγιναν κάτω από εξαιρετικά δύσκολες συνθήκες – δεν έχουν σχέση με την πρόσφατη οικονομική κρίση». Ο Γ. Λάνθιμος αναφέρθηκε στη δυσκολία για τους νεότερους σκηνοθέτες να κάνουν ταινίες στην Ελλάδα «εξαιτίας της δομής των νόμων, της νοοτροπίας και του τρόπου χρηματοδότησης.»

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Πλούσιο ρεπερτόριο από το Θέατρο Πορεία

    Το  Θέατρο Πορεία κλείνοντας 12 χρόνια ζωής, προτείνει για τον φετινό χειμώνα ένα πλούσιο ρεπερτόριο. Χωρίς να αγνοεί την έντονη οικονομική κρίση, αντιστέκεται με 6 παραγωγές υψηλού ενδιαφέροντος που συμπεριλαμβάνουν πολλούς καλλιτέχνες όλων των γενεών και των εθνικοτήτων. Παράλληλα το Θέατρο Πορεία αλλάζει ριζικά όψη, καθώς μεταμορφώνεται σε αμφιθέατρο τριών κερκίδων και 240 θέσεων. Όλες μας οι παραγωγές θα φιλοξενηθούν στην κεντρική σκηνή. 
Αναλυτικά οι παραστάσεις με την σειρά που θα ανέβουν:

 «Το Κτήνος στο Φεγγάρι»
του Richard Kalinoski 
Μετάφραση: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά –κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική:Haig Yazdjian
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου  
Παίζουν
Kύριος: Γιώργος Μπινιάρης
Αράμ Τομασιάν: Δημήτρης Τάρλοου
Σέτα Τομασιάν: Ταμίλλα Κουλίεβα
Βίνσεντ: Ρωμανός Μπολώτας 
Στο Θέατρο Badminton στις 13, 14, 15 και 16 Οκτωβρίου και από 20 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου στο θέατρο Εγνατία της Θεσσαλονίκης.

 «Μια  γιορτή στου Νουριάν»
του Volker Ludvig
Αντιρατσιστικό  έργο για παιδιά & εφήβους,  με θέμα την ουσιαστική συμφιλίωση με το αλλότριο μέσω των πολιτισμικών ταυτίσεων. 
Μετάφραση –  Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι _Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά – Κουστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Μουσική: Active Member & Sadahzinia
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου 
Διανομή:
Κύριος Νουριάν: Βασίλης Κουκαλάνι 
Πιρούζ: Πέτρος Σπυρόπουλος 
Μπάμπης Παπαδάκης: Γιώργος Δάμπασης
Γιάννης: Μιχάλης Τιτόπουλος
Δώρα: Ηρώ Μπέζου
Αϊσέ: Πολυξένη Ακλίδη  
ΕΝΑΡΞΗ : 16 Οκτωβρίου
Ημέρες  παραστάσεων: Κυριακή στις 11.00 π.μ. & στις 3.00 μ.μ. Καθημερινές, παραστάσεις για σχολεία
 
«Αμερικάνικος Βούβαλος» του David Mamet
Επίκαιρο  όσο ποτέ, το εμβληματικό έργο του συγγραφέα, βρίσκει αναλογία με το ελληνικό όνειρο του εύκολου και ανώδυνου πλουτισμού που καταλήγει σε μια αληθινή τραγωδία 
Μετάφραση - σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά - κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Felice Ross
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαλβίνα Μπαλάσκα
Βοηθός φωτιστή: Σοφία Αλεξιάδη
Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα 
Διανομή:
Ντον Ντιουμπράου: Αλέξανδρος Μυλωνάς
Ουώλτερ Κόουλ ,(Δάσκαλος): Γιώργος Γάλλος
Μπομπ: Παναγιώτης Καλαντζής 
ΕΝΑΡΞΗ : 10 Νοεμβρίου
Ημέρες  παραστάσεων: Τετάρτη (λαϊκή) & Κυριακή στις 19:30,Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
 
 
«Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες»
Βασισμένο στην ζεύξη Δημοτικών παραλογών και  σύγχρονης ποίησης του Τάσου Λειβαδίτη 
Σκηνική σύνθεση  – σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Βοηθός σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή
Σκηνικά-κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα-Ράνια Υφαντίδου
Επιμέλεια κίνησης-χορογραφία: Ξένια Θεμελή
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας
Video: Κατερίνα Αποστολίδου
Μουσική διδασκαλία: Κίκα Γεωργίου
Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού, Κατερίνα Καμπίτη, Χρήστος Αγγελόπουλος 
Παίζουν: Κίκα Γεωργίου, Άννα Ελεφάντη, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Βασιλική Σαραντοπούλου. 
ΕΝΑΡΞΗ : 14 Νοεμβρίου
Ημέρες  παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

 
«Λήθη» του Δημήτρη Δημητριάδη
Ο συγκλονιστικός υπαρξιακός μονόλογος του Δημήτρη Δημητριάδη, παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχή χρονιά 
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά - κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Felice Ross
Μουσική – Σύνθεση  ήχων: Blaine Reininger
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Γιοβάνη
Βοηθός φωτιστή: Σοφία Αλεξιάδη
Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα 
Παίζει ο  Δημοσθένης Παπαδόπουλος 
ΕΝΑΡΞΗ : Μετά το Πάσχα
Ημέρες  παραστάσεων: Ημέρες και ώρες θα καθοριστούν αργότερα.
   
«Medea Redux» του Neil Labute
Η ηθοποιός Ζωή Μυλωνά, κόρη του Αλέξανδρου Μυλωνά, θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στα αγγλικά, το ενδιαφέρον αυτό κείμενο που βασίζεται στον μύθο της Μήδειας. 
Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Μετάφραση: Μαριετίνα Μπάστα
Σκηνικά - κουστούμια: Κατερίνα Ζουράρη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική επιμέλεια: Ζωή Μυλωνά
Art work: Amarildo Topalis 
Παίζει η  Ζωή Μυλωνά 
Μαΐος-Ιούνιος 2012
Ημέρες  παραστάσεων: Τετάρτη- Κυριακή
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...