Τρίτη, 30 Ιουλίου 2013

Το πολυβραβευμένο μιούζικαλ Καμπαρέ τώρα και στην Ελλάδα

Το Καμπαρέ σφράγισε την ιστορία των μιούζικαλ , όχι μόνο στο χώρο του θεάτρου αλλά και του σινεμά , αφού η κινηματογραφική μεταφορά του από τον Μπομπ Φος το 1972, με τη Λάιζα Μινέλλι στον πρωταγωνιστικό ρόλο, απέσπασε 8 χρυσά αγαλματίδια κι έκανε το Καμπαρέ πασίγνωστο σε όλο τον κόσμο.

Το μιούζικαλ του Φρεντ Εμπ (στίχοι) και του Τζον Κάντερ (μουσική) ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϋ το 1966, έγινε τεράστια επιτυχία (8 Βραβεία Τόνυ), και από τότε έχει παρουσιαστεί αναρίθμητες φορές σε θέατρα σε ολόκληρο τον κόσμο. Αναφέρουμε ενδεικτικά την εξαιρετικά επιτυχημένη μεταφορά του έργου από τον Σαμ Μέντες το 1993 στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου.

Η υπόθεση:
Βερολίνο, 1930. Στη σκιά του ναζιστικού εφιάλτη ένα υπόγειο Καμπαρέ κινείται στους ρυθμούς της νύχτας. Όλα τα πρόσωπα του έργου ζουν την προσωπική τους ιστορία, άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιστορία της εποχής. Στο κέντρο της πλοκής, η ιστορία της νεαρής περφόρμερ Σάλλυς Μπόουλς (το ρόλο υποδύθηκε η Μινέλλι), που εμπλέκεται συναισθηματικά μ' έναν αμερικανό συγγραφέα, τον Κλίφορντ Μπράντσο.
Σε παράλληλο επίπεδο κινείται η σχέση ενός μεσόκοπου ζευγαριού, της σπιτονοικοκυράς του Μπράντσο μ’ έναν εβραίο μανάβη. Πάνω σε όλους αυτούς και στην ταραγμένη εποχή –που σηματοδοτεί την παρακμή της Βαϊμάρης–  πέφτει η σχολιαστική ματιά του Κομπέρ, ενός πληθωρικού παρουσιαστή με σαρδόνιο χιούμορ.....
Με σκηνοθέτη τον  Κωσταντίνο Ρήγο, που έχει αποδείξει τις σκηνοθετικές του ικανότητες σε πολλές επιτυχημένες μουσικο-θεατρικές παραστάσεις, και με ένα εξαιρετικό, προσεκτικά επιλεγμένο καστ ηθοποιών και τραγουδιστών, η ελληνική υπερπαραγωγή του Καμπαρέ αναμένεται να αποτελέσει σταθμό στα ελληνικά θεατρικά δρώμενα.
Στοιχεία της παράστασης:
Βασισμένο στο βιβλίο του Joe Masteroff, το έργο του John van Druten και τις ιστορίες του Christopher Isherwood
Στίχοι: Fred Ebb
Μουσική: John Kander

Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μετάφραση:  Έρι Κύργια
Απόδοση στίχων: Νίκος Μωραΐτης
Ενορχήστρωση – μουσική διδασκαλία: Δημοσθένης Γρίβας
Φωνητική Διδασκαλία: Λία Βίσση
Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
Συνεργάτης-Σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Έλενα Σκουλά
Βοηθός χορογράφου: Νίκος Μαριανός

Πρωταγωνιστούν:
Emcee / Κομπέρ Δημήτρης Λιγνάδης
Sally Bowles /Σάλλυ Μπόουλς Μαρία Ναυπλιώτου
Fräulein Snhneider / Φροϊλάιν Σνάιντερ               Τάνια Τσανακλίδου
 Herr Schultz / Χερ Σουλτζ Μιχάλης Μητρούσης
 Ernst Ludwig / Ερνστ Λούντβιχ Παναγιώτης Μπουγιούρης
 Clifford Bradshaw /Κλίφορντ Μπράντσο Γιώργος Νανούρης
 Fräulein Kost / Φροϊλάιν Κοστ Νάντια Μπουλέ

Συμμετέχουν:
Χρήστος Τανταλάκης (Μαξ), Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης (Μπόμπυ), οκταμελής ζωντανή ορχήστρα και ομάδα χορευτών
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)
Ημερομηνία: Από τις 4 Οκτωβρίου 2013, και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Πληροφορίες: T.: 210 7282 333
Προπώληση Εισιτηρίων:  Εκδοτήρια εισιτηρίων Μεγάρου Μουσικής Αθηνών / / www.megaron.gr      

Public / livetickets.gr / Εκδοτήρια Ticketservices (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσματζόγλου)
Enhanced by Zemanta

ΚΘΒΕ: Προκριματικές & εισαγωγικές εξετάσεις Δραματικής Σχολής

Από την Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ανακοινώνεται ότι, η Γραμματεία της Σχολής θα δέχεται τα δικαιολογητικά των υποψηφίων για τις Προκριματικές και Εισαγωγικές Εξετάσεις της Σχολής

από την Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου 2013
έως και την Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου 2013
εκτός Σαββάτου και Κυριακής.
 
 Τα δικαιολογητικά που απαιτούνται είναι:

  1. ΑΠΟΛΥΤΗΡΙΟ ΛΥΚΕΙΟΥ ( επικυρωμένη φωτοτυπία)
  2. ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ  ΓΕΝΝΗΣΕΩΣ  ή  ΕΠΙΚΥΡΩΜΕΝΗ ΦΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΗΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑΣ
  3. 8 ( ΟΚΤΩ) ΕΓΧΡΩΜΕΣ ΜΙΚΡΕΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Οι υποψήφιοι θα πρέπει να έχουν συμπληρώσει το δέκατο έβδομο έτος της ηλικίας τους και να μην υπερβαίνουν το εικοστό πέμπτο.
 
Ώρες υποβολής των δικαιολογητικών από 9:00 π.μ. έως 2:30 μ.μ.
 
Η Γραμματεία στης Σχολής βρίσκεται στον 1ο όροφο στο κτίριο της Μονής Λαζαριστών στη Σταυρούπολη(Κολοκοτρώνη 25-27& Θράκης).
 
Σημείωση:  Η Γραμματεία της Σχολής θα είναι κλειστή από 1 / 8 / 2013  έως και  29 / 8 / 2013.

 

Προσφορά του Εθνικού Θεάτρου για την παράσταση «Κύκλωψ» στην Επίδαυρο

Το Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο της κοινωνικής του πολιτικής, ανακοινώνει για την παράσταση «Κύκλωψ» του Ευριπίδη, που θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 2 και 3 Αυγούστου, μια ειδική προσφορά.

Με την αγορά ενός (1) εισιτηρίου στο άνω διάζωμα αξίας 13Euro προσφέρεται το δεύτερο ΔΩΡΕΑΝ.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Εθνικό Θέατρο "Κύκλωψ" του Ευριπίδη στην Επίδαυρο και περιοδεία

ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ ΜΕ ΤΗ ΝΕΝΑ ΜΕΝΤΗ - Η Ευτυχία ταξιδεύει…


H ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ του Πέτρου Ζούλια, ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ – ΣΤΑΘΜΟΣ ΜΕ ΤΗ ΝΕΝΑ ΜΕΝΤΗ που παίζεται για 4ο Χρόνο περιοδεύει.

Έτσι θα βρίσκεται:
27 Αυγούστου - Κηποθέατρο Δήμου Παπάγου
2 Σεπτεμβρίου  – Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς
8 Σεπτεμβρίου  – Βύρωνας, Θέατρο Άννα Συνοδινού
12 Σεπτεμβρίου- Κορυδαλλός, Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος
14 Σεπτεμβρίου-  Ηλιούπολη,  θέατρο Άλσους
17 Σεπτεμβρίου-  Γαλάτσι, Θέατρο Άλσους Βεΐκου

Η Νένα Μεντή ταξιδεύει στην Ελλάδα για να συναντήσει τους παλιούς και νέους της φίλους και να ξαναζωντανέψει μαζί τους την συγκινητική ιστορία της μεγάλης «στιχουργού και ποιήτριας» του Eλληνικού τραγουδιού. Μια ιστορία με μοναδικά τραγούδια, που γράφτηκαν με ψυχή από μια γυναίκα που έζησε με πάθος τη ζωή, μια ιστορία που συνδέεται με τις μεγάλες και ιστορικές στιγμές της πολιτικής και κοινωνικής εξέλιξης στην Ελλάδα. Όλοι έχουμε τραγουδήσει τα τραγούδια όπως Είμαι αητός χωρίς φτερά, Όνειρο απατηλό, Η φαντασία, Ηλιοβασιλέματα, Όλα είναι ένα ψέμα, Πήρα απ΄τη νιότη χρώματα, Πετραδάκι πετραδάκι Μαλάμω, Τι έχει και κλαίει το παιδί, Περασμένες μου αγάπες, Τα καβουράκια, Τα αλάνια, Αντιλαλούνε τα βουνά, αλλά δεν ξέραμε οι περισσότεροι ότι ήταν δικά της, δεν ξέραμε μέχρι τώρα την ιστορία που έκρυβαν αυτά τα τραγούδια. Δεν ξέραμε ότι κουβέντες που πέρασαν από το στόμα μας, από γενιά σε γενιά, ήταν δικές της. Λαϊκή ποίηση αυθεντική. Απόσταγμα ζωής και σκέψης. Δεν ξέραμε τη δύναμη, τον πόνο, αλλά και την όρεξη για ζωή που είχε μέσα της η μεγάλη Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου.

Το 2007, η ανάγκη για την παράσταση βγήκε μέσα από την επιθυμία για ένα ταξίδι στη μνήμη μιας εποχής και σαν καταβολή ελάχιστου φόρου τιμής στην πρώτη μεγάλη Ελληνίδα στιχουργό, την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου. Το 2013 η ανάγκη να επιστρέψει η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, γεννήθηκε από την επιθυμία να ξεφύγουμε για λίγο από την εθνική μελαγχολία και ταπείνωση. Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, εκπροσωπεί τον Έλληνα που η ψυχή του έχει δύναμη, στέκεται στα πόδια του, χαμογελάει και αγωνίζεται να ξεπεράσει την σκληρή πραγματικότητα. Διαπιστώσαμε από τη συμμετοχή του κοινού, πόσο βαθειά ριζωμένες μνήμες έχουν αυτά τα τραγούδια στη ψυχή του Έλληνα και πόσο σημαντική ήταν η συμβολή τους στην περιγραφή μιας κοινωνικής και ενίοτε πολιτικής και πολιτιστικής πραγματικότητας.

Η Ευτυχία θέλει να συναντηθεί ξανά με τους φίλους της, που τόσο την αγάπησαν αλλά και να γνωριστεί με καινούργιους που δεν τους δόθηκε η ευκαιρία να την συναντήσουν μέχρι τώρα.

Το βιβλίο της Ρέας Μανέλη «Η γιαγιά μου η Ευτυχία» (εκδόσεις Άγκυρα), με τη δύναμη και  την αμεσότητα της προσωπικής μαρτυρίας προσέφερε το υλικό της θεατρικής αφήγησης. Μιας αφήγησης αποσπασματικής και ακροβατικής, ανάλογης της προσωπικότητας που βιογραφείται.


Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου(Νένα Μεντή) μονολογεί συνομιλώντας με τα επτά πρόσωπα που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη ζωή της και το έργο της σαν στιχουργού: τη Μαρίκα Κοτοπούλη, το Γιώργο τον άντρα της, τη Μαίρη την κόρη της, τον Τσιτσάνη, το Χιώτη, τη Ρέα την εγγονή της και τη Μαριόγκα τη μητέρα της.

Μέσα από την πολυτάραχη ζωή  της Παπαγιαννοπούλου ξεδιπλώνεται όλη η νεότερη ιστορία της  Ελλάδας, αλλά και η σύγχρονη ιστορία του λαϊκού μας τραγουδιού. Η ιστορία της Ευτυχίας συναντά την εθνική τραγωδία μιας χαμένης πατρίδας, της Μικράς Ασίας, περνά από την εποχή των μπουλουκιών και της Αθηναϊκής επιθεώρησης για να φτάσει ως τα καταγώγια του ρεμπέτικου και την άνθιση του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού.

Η παράσταση αναπαριστά στιγμιότυπα, σχέσεις και καταστάσεις σαν  ένα αφηγηματικό παζλ, που σκοπό  έχει να αναδείξει τη βιωματική λαϊκή  ποίηση και την πολυδιάστατη μοναδική προσωπικότητα, της πρωτοπόρας για την εποχή της, δημιουργού.

Η Ευτυχία έγινε η φωνή της  ψυχής ενός ολόκληρου λαού και  με τον στίχο της εκφράζει τους καημούς και τις ελπίδες του. Χθες, σήμερα, αύριο.

Η Ευτυχία, σαν ένας άλλος Ζορμπάς, μυρίζει Ελλάδα και μας οδηγεί γραμμή στις ρίζες, σε ότι αυθεντικό έμεινε από αυτό που λέμε γνήσια ελληνική ψυχή και λεβεντιά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλης

Επιλογή τραγουδιών: Ελεάνα Βραχάλη

Μουσική επένδυση: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Προπώληση: Viva.gr 11876,Παπασωτηρίου, Seven spots

Πληροφορίες: 6978-188756

http://www.youtube.com/channel/UCmqjYrH9S_W8l8mbpX75LsA

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : CULTURE FACTORY  Α.Ε.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

…Η Νένα Μεντή δεν  κάνει μια απλή αφήγηση. στην παράσταση  υπάρχουν κίνηση, δράση, διάλογοι και  χιούμορ.

Τα πρόσωπα που τη συντροφεύουν μπορεί να είναι φανταστικά, όμως είναι εκεί, συζητούν μαζί της, αγαπιούνται ή τσακώνονται….

Η Νένα Μεντή μας αναστάτωσε,  μας συγκίνησε.  Έπαιξε  με την ψυχή της.

Μαρία Κρύου - Αθηνόραμα

…Μια υποδειγματικά  λιτή παράσταση σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια…είναι η αφήγηση της, το τσαγανό  της ... ο πηγαίος καρδιακός στίχος της, τα πάθη της που συγκινούν τον θεατή; ….ο μοναδικός τρόπος που την ερμηνεύει η Νένα Μεντή; …ποιος ξέρει…
Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, μια ευτυχής συγκυρία κάνει τους θεατές να χειροκροτούν παρατεταμένα στο τέλος(οι περισσότεροι όρθιοι)…

Γιώργος Βιδάλης - Ελευθεροτυπία

…Η ηθοποιός δεν «παίζει» αλλά «πέφτει» μέσα στο πρόσωπο που  υποδύεται μ’ ένα πάθος που  είχαμε ξεχάσει ότι υπάρχει –  και ιδού η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου αυτοπροσώπως…… Έτσι γίνεται πρότυπο  ερμηνείας, ικανή να πλησιάσει κάθε πρόσωπο και να το φωτίσει…… θα αφήσει το σημάδι του είτε έτσι είτε αλλιώς στα θεατρικά δρώμενα. Η Νένα Μεντή κατάφερε να ξυπνήσει τον υπνοβάτη θεατή που κατακλύζει τις σκοτεινές αίθουσες…

Γιώργος Κακουλίδης – Ριζοσπάστης

.. Η Νένα Μεντή, στην  πιο ώριμη στιγμή της, μεταγγίζει στην ιστορία της Παπαγιαννοπούλου τη δική της γήινη αλήθεια, μεταβαίνοντας  με απίστευτη ευελιξία από την αθωότητα, την αφέλεια και την ασίγαστη χαρά της ζωής στην απελπισία, από την ελαφράδα του χιούμορ και το μελό στο τραγικό ρίγος. Είναι χάρμα οφθαλμών να την κοιτάζεις ν’αλωνίζει το χώρο, να κονταροχτυπιέται με τις αντιξοότητες και εν τέλει να παραδέχεται δίχως πίκρα «..όλα είναι ένα ψέμα…»

Ελένη Πετάση - Η Ναυτεμπoρική

…Προχθές τη Δευτέρα, σε ένα κατάμεστο θέατρο μια γυναίκα  μόνη με χιλιάδες πρωταγωνιστές της ζωής να μας περιτριγυρίζουν κατόρθωσε αυτό που σπάνια συμβαίνει. Να υψωθεί μαζί της (μάλλον χάριν αυτής) ένας κόσμος από καιρό χαμένος κι όμως τόσο σπαρακτικά ζωντανός.

… έδειξε τα βάθη της  καρδιάς της. Φλογισμένα κι αμάραντα, κατοικημένα από χιλιάδες κι όμως έρημα, βουτηγμένα στο φαρμάκι κι όμως το μέλι μέσα τους να λάμπει. Όχι, αυτό που κάνει η Μεντή στην «Ευτυχία» της δεν είναι δουλειά ηθοποιού, είναι λειτουργία Ποιητή. Είναι μεγάλη στιγμή του Θεάτρου μας.

Σταμάτης Φασουλής - ΤΑ ΝΕΑ

Δευτέρα, 29 Ιουλίου 2013

Ευριπίδη, Βάκχες σε σκηνοθεσία Μάρθας Φριντζήλα στα Αισχύλεια

Το Φεστιβάλ Αισχύλεια 2013 παρουσιάζει στο Παλαιό Ελαιουργείο στην Ελευσίνα τις Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία της Μάρθας Φριντζήλα την Κυριακή 25 Αυγούστου 2013.
 
Με κεντρικό άξονα την μουσική και την εξουσία της πάνω στους ανθρώπους,
η παράσταση των Βακχών παρουσιάζεται ως μουσικό θεραπευτικό δρώμενο
από έναν θίασο 60 ηθοποιών, μουσικών και πιστών.
 
25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Παλαιό Ελαιουργείο, Παραλία Ελευσίνας
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Μουσική , σκηνικός χώρος: Βασίλης Μαντζούκης
Σχεδιασμός φωτισμού: Felice Ross
Βοηθός φωτιστή: Σοφία Αλεξιάδου
Χορογραφία: Rootlessroot -Λίντα Καπετανέα, Jozef Frucek
Κοστούμια: Ηλιάννα Σκουλάκη
Φωνητική διδασκαλία: Άντζελα Μπρούσκου
Επιστημονικός συνεργάτης: Ιωσήφ Βιβιλάκης
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς
Βίντεο: Άρις Ζάγκλης

ΔΙΑΝΟΜΗ
ΔΙΟΝΥΣΟΣ Γιώργος Φριντζήλας
ΠΕΝΘΕΑΣ Γιώργος Βουρδαμής
ΑΓΑΥΗ Άντζελα Μπρούσκου
ΚΑΔΜΟΣ Αργύρης Μπακιρτζής
ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ Παρθενόπη Μπουζούρη
ΘΕΡΑΠΩΝ Φοίβος Συμεωνίδης, Μιχάλης Πανάδης, Τάσος Δημητρόπουλος
ΑΓΓΕΛΙΑΦΟΡΟΣ Α' Φοίβος Συμεωνίδης, Μιχάλης Πανάδης, Τάσος Δημητρόπουλος
ΑΓΓΕΛΙΑΦΟΡΟΣ Β' Φοίβος Συμεωνίδης

ΧΟΡΟΣ
Σταυρούλα Παυλίκου, Κατερίνα Πατσιάνη, Νάνσυ Σιδέρη, Πηνελόπη Τσιλίκα, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Αφροδίτη Κλεοβούλου, Σμαράγδα Κάκκινου, Ντόρα Αθανασίου, Χρυσή Αυγουστίδου, Ντούνια Γρατσία, Μυρτώ Ζαμανάκου, Γιάννα Καλαφατάκη, Ελίνα Κιουπάκη, Μαρία Κοντογούρη, Μαρία Κουθούρη,
Έλενα Καντούνη, Μάνια Μαράτου, Μαριάννα Μασμανίδου, Βάσια Μπάλλα, Ντούνια Μπότιτς,  Ιωάννα Νασιοπούλου, Χρύσα Παριανού, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Χρυσάνθη Πίκουλα, Βίκυ Πολυχρόνη, Federica Santarelli,
Ελένη Σακκούλη, Βιβή Σμέτη, Ελεάννα Σταυριανουδάκη, Γλυκερία Στούπα, Δέσποινα Τσαφίτσα, Ρουμπίνη Φεφέ, Ιωσήφ Βιβιλάκης, Γιώργος Λιάκος, Ιωάννης Κοτίδης, Παναγιώτης Ίσαρης,  Δημήτρης Ψύλλος.
 
ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Μάρθα Φριντζήλα -φωνή
Βασίλης Μαντζούκης -ηλ. κιθάρα, tapes, φωνή
Αντώνης Μαράτος -μπάσσο
Νίκος Παπαβρανούσης-τύμπανα
Kώστας Νικολόπουλος -ηλ. κιθάρα
Πανού Μανού -ηλ. κιθάρα, πλήκτρα, φωνή
Βαγγέλης Παρασκευαΐδης-κρουστά
Κοσμάς Λαμπίδης -νέι
Γιώργος Κατσιάνος-ηχοληψία
Χρήστος Παραπαγκίδης –ηχοληψία
 
Ο ΞΕΝΟΣ
“Έχω δίκιο, είχα δίκιο, πάντα είχα δίκιο” Albert Camus “L'etranger”
“Να σέβεσαι πάντοτε τους ξένους” Ευριπίδης
 
Πόσο κακό είναι ένα άκακο ψέμα που φέρνει ευτυχία;
Πού σε βλάπτει να αποδεχθείς την πίστη του άλλου;
Τι σου στοιχίζει όταν λατρεύει τον όποιο θεό του;
Τι σε μέλει αν προσεύχεται;
Τι σου φταιν τα είδωλά του;
Γιατί γκρεμίζεις τους ναούς του;
Πού σε ενοχλεί όταν γλεντάει;
Τι σου κοστίζει όταν χαίρεται;
Τι σε πειράζει η γνώμη του, το ρούχο του, το φαγητό του;
 
Όποιος επέλεξε να ζήσει μόνος, να μένει απόμερα στη συντροφιά, να στέκει όταν χορεύουν γύρω, να σκυθρωπιάζει στις γιορτές· όποιος προτίμησε να απέχει από το γλέντι, να λέει ξένους τους οικείους, να ζει σα ξένος μες σε γνώριμους κι αμπαρώμένος μες στα τείχη του εγωισμού, να ζει τυφλός βουλιάζοντας στις σιγουριά της μισαλλοδοξίας· όποιος χορταίνει από την κίβδηλη πεποίθηση πως μόνος κατέχει την μόνη αλήθεια· αυτός δεν έχει θέση στη χώρα των ανθρώπων.
 
Ποιος είναι τελικά ο ξένος;

Ένας νέος Θεός επισκέπτεται την πόλη.  Ένας Θεός διαφορετικός από τους άλλους. Μαζί του φέρνει μουσικές, χορούς και την γλυκειά μέθη του κρασιού.
Ο παλαιός άρχοντας της πόλης μπαίνει στον χορό του.  Μαζί κι ο μεγάλος μάντης. Ο κόσμος βγαίνει στους δρόμους να τον υποδεχτεί.
Οι γυναίκες παίρνουν τα βουνά για να τον δοξάσουν. Μα ο νεαρός άρχοντας νιώθει να απειλείται. Ποιος είναι αυτός που ήρθε να μας αλλάξει τα ήθη τα πατρογονικά;
Η πόλη που αυτός διοικεί είναι κλειστή στους ξένους. Κανείς δεν θα απειλείσει την ηρεμία της. Ο Θεός κάνει υπομονή.  Του δίνει μία ευκαιρία. Του δίνει και δεύτερη.
Του δίνει ακόμα μία ευκαιρία να αλλάξει μυαλά.  Όμως ο νεαρός άρχοντας στέκει αλύγιστος μπροστά στο κύμα σαν γέρικο δέντρο.  Και σπάει, καταποντίζεται.
Ο Θεός δεν έχει άλλη υπομονή.  Όποιος τον αρνήθηκε, τώρα θα πληρώσει.
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Παλαιό Ελαιουργείο, παραλία Ελευσίνας
Ημερομηνία: Κυριακή 25 Αυγούστου 2013. Ώρα έναρξης: 20:30
Πληροφορίες: http://aisxylia.gr
Τιμές εισιτηρίων: Εισ. 12€ - Φοιτ. 5€

Η Γκόλφω σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου στην Επίδαυρο

Το Ελληνικό Φεστιβάλ παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου τη «Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου την Παρασκευή 16 Αυγούστου 2013 στις 21.00.

«Εκείνος την ήθελε. Εκείνη τον ήθελε πολύ. Στο τέλος, πεθαίνουν κι οι δύο. Πολύ ωραίο έργο». Η Γκόλφω και ο Τάσος σε τρεις χρόνους: έρωτας, προδοσία, θάνατος. Στο βουκολικό δραματικό ειδύλλιο του Περεσιάδη, γραμμένο το 1893, η Γκόλφω και ο Τάσος ορκίζονται αιώνια αγάπη.

Η Γκόλφω παραμένει πιστή, ο Τάσος την προδίδει. Ο πόνος του προδομένου έρωτα λυτρώνεται με το θάνατο, σαν να ήταν η Γκόλφω μια σαιξπηρική Ιουλιέτα.

Ο Νίκος Καραθάνος μας μεταφέρει σε ένα σκοτεινό «μαύρο» όνειρο στα βουνά του Χελμού, διατηρώντας τον δεκαπεντασύλλαβο, ανανεώνοντας το έργο σκηνοθετικά, δίνοντάς του νέα πνοή, για μία νύχτα στην Επίδαυρο.


Σκηνοθεσία
Νίκος Καραθάνος

Σκηνικά – Κοστούμια
Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική
Άγγελος Τριανταφύλλου


Κίνηση
Αμάλια Μπένετ

Φωτισμοί
Λευτέρης Παυλόπουλος

Επεξεργασία κειμένου
Γιούλα Μπούνταλη

Ερμηνεύουν
Αλίκη Αλεξανδράκη
Γιάννης Βογιατζής
Μαρία Διακοπαναγιώτου
Νίκος Καραθάνος
Γιάννης Κότσιφας
Χριστίνα Μαξούρη
Γιώργος Μπινιάρης
Άγγελος Παπαδημητρίου
Εύη Σαουλίδου
Μιχάλης Σαράντης
Άγγελος Τριανταφύλλου
Χάρης Φραγκούλης
Λυδία Φωτοπούλου

Πληροφορίες
Τοποθεσία: Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Ημερομηνία: 16 Αυγούστου, 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Ζώνη VIP: 45€, Ζώνη Α: 35€, Ζώνη Β: 25€, Φοιτητικό 15€, Άνω Διάζωμα: 10€, Φοιτητικό/65+: 5€, Ανέργων: 5€, ΑΜεΑ: 5€
Έναρξη προπώλησης:  27 Ιουλίου

Κυριακή, 28 Ιουλίου 2013

Η κωμική όπερα του G. Donizetti «Το Ελιξίριο του Έρωτα» στο 15ο PAFOS APHRODITE FESTIVAL 2013

 
Μια γοητευτική και μελωδική όπερα, από τις αγαπημένες του  κοινού παγκοσμίως που μεταφέρει το θεατή σε ένα κόσμο όπου κυριαρχούν τα φωτεινά χρώματα και τα αγνά συναισθήματα, «Το ελιξίριο του έρωτα» του Gaetano Donizetti, θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το φιλόμουσο κοινό, στα πλαίσια του 15ου Pafos Aphrodite Festival στο Μεσαιωνικό Κάστρο της Πάφου, στην Κύπρο. Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει το φημισμένο λυρικό οργανισμό Opera Futura Verona και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, στις 6, 7 και 8 Σεπτεμβρίου 2013 για τρεις μοναδικές παραστάσεις της κωμικής όπερας, που για πρώτη φορά παρουσιάζει ο θεσμός.

Το έργο αποτελείται  από δύο πράξεις και το λιμπρέτο στην ιταλική έγραψε ο Felice Romani βασισμένο στο έργο του Eugène Scribe Le Philtre (1831). ‘Έκανε πρεμιέρα στο Teatro della Canobbiana, στο Μιλάνο στις 12 Μάιου 1832. Η όπερα αυτή καθιέρωσε τον Donizetti στο είδος της κωμικής όπερας αφού ήταν αυτός που κατάφερε να εισαγάγει το συναισθηματικό στοιχείο στο είδος της κωμικής όπερας.


Η πλοκή διαδραματίζεται  σε ένα μικρό χωριό στην Ιταλία και αφορά τον έρωτα που αισθάνεται ο φτωχός χωρικός Νεμορίνο για την όμορφη, πλούσια και φιλάρεσκη Αντίνα η οποία φλερτάρει με τον λοχαγό Μπελκόρε. Ο Νεμορίνο πιστεύει ότι αν πιεί ένα μαγικό ελιξίριο εκείνη θα τον αγαπήσει. Ο πλανόδιος γιατρός Ντουλκαμάρα εκμεταλλεύεται την αφέλεια του Νεμορίνο και του πουλά ένα μπουκάλι κρασί Μπορντώ ισχυριζόμενος ότι πρόκειται για ένα μαγικό ελιξίριο του έρωτα. Ο Νεμορίνο προκειμένου να βρει χρήματα για να αγοράσει το δήθεν ελιξίριο, κατατάσσεται στο στρατό. Όταν το μαθαίνει η Αντίνα πείθεται για τη δύναμη των αισθημάτων του, ομολογεί πως και εκείνη τον αγαπά και η ιστορία τους οδηγείται σε αίσιο τέλος.


Η διαδικτυακή προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη αρχίσει μέσω της ιστοσελίδας του Pafos Aphrodite Festival στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.pafc.com.cy. Λαμβάνοντας υπόψη τις επικρατούσες οικονομικές συνθήκες οι τιμές των εισιτηρίων έχουν μειωθεί και έχουν ως εξής: €25, €40, €50 και €70. Μέσω της ιστοσελίδας του Pafos Aphrodite Festival, το κοινό μπορεί να επιλέξει τις θέσεις και την μέρα που επιθυμεί να παρακολουθήσει την παράσταση και να εκτυπώσει τα εισιτήρια. Παράλληλα, οι πωλήσεις των εισιτηρίων γίνονται και μέσω της εταιρείας Pafos Aphrodite Festival στην Πάφο στο τηλέφωνο 0035726822218.

Κατά τη διάρκεια των  παραστάσεων θα γίνεται μετάφραση  στην ελληνική και αγγλική γλώσσα μέσω υποτίτλων.

Παρασκευή, 26 Ιουλίου 2013

Θέατρο Στοά: Με δύο, ιδιαίτερα απαιτητικές παραγωγές

Με δύο, ιδιαίτερα απαιτητικές παραγωγές, που θα παρουσιαστούν σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο, θα καλύψει την επόμενη θεατρική περίοδο 2013-2014 το θέατρο ΣΤΟΑ, διανύοντας την 43η του χρονιά.

Σ’ αυτές θα προστεθεί και μια μικρή επανάληψη, σε περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, της περσινής επιτυχίας των τριών μονολόγων από την Λ. Πρωτοψάλτη, τον Θαν. Παπαγεωργίου και την Εύα Καμινάρη, που παρουσιαστήκανε με το γενικό τίτλο ‘Με όλο μου το είναι’.

Και οι δύο καινούργιες παραγωγές έχουν ιδιαίτερη σημασία για το ιστορικό θέατρο, αφού αφορούν σε έργα ή συνεργασίες που ανήκουν στην πρώτη δεκαετία της λειτουργίας του, τότε που το Θέατρο ΣΤΟΑ καθιερωνότανε σαν μια σημαντική θεατρική μονάδα του θεατρικού χώρου.

Πρόκειται για δύο εντελώς διαφορετικά έργα, τόσο θεματολογικά, όσο και υφολογικά, αφού το ένα ανήκει αυστηρά στο στρατευμένο θέατρο και το άλλο σε ένα είδος θεάτρου που δεν έχει ακόμη αποκτήσει ονομασία, αφού βασικά στηρίζεται στη λογική και το χιούμορ του κόμικ, γραμμένο από έναν εκπρόσωπο του είδους που θεωρείται ο σπουδαιότερος της εποχής μας.

Πρόκειται για τα έργα
‘ΕΠΕΙΓΟΝΤΑ ΠΕΡΙΣΤΑΤΙΚΑ’ του μεγάλου Έλληνα κομίστα Αρκά.
‘ΑΣΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΣΚΙΑΧΤΡΟ ΤΗΣ ΛΟΥΣΙΤΑΝΙΑΣ’ του Πέτερ Βάις

Τα ‘ΕΠΕΙΓΟΝΤΑ ΠΕΡΙΣΤΑΤΙΚΑ’ του Αρκά, είναι η ολοκλήρωση του πρώτου του έργου, ‘Εχθροί εξ αίματος’, που τώρα απέκτησε και δεύτερη πράξη, τον ‘Βιολογικό μετανάστη’, παρακολουθώντας τη μεταμόσχευση του δεξιού νεφρού και τις περιπέτειές του στον καινούργιο του οργανισμό!...
Το ανέβασμα έργου του Αρκά από  τη ΣΤΟΑ, έχει ιδιαίτερη σημασία για μας, αφού ανανεώνει μια παλιά συνεργασία που ξεκίνησε από τότε που κάναμε τα πρώτα μας βήματα. Τότε, ο τωρινός συγγραφέας, δεν είχε ακόμη ασχοληθεί ούτε με τη συγγραφή θεατρικών κειμένων, ούτε με τα κόμικς. Από το 1977 μέχρι το 1980, επί τέσσερις συνεχόμενες θεατρικές περιόδους, ο Αρκάς είχε την εικαστική ευθύνη για τα έργα που παρουσιάσαμε τότε, προκαλώντας τον γενικό θαυμασμό για την ευρηματικότητα και τη φαντασία του. Τώρα θα ξανασυναντηθούμε στην ίδια σκηνή, αλλά αυτή τη φορά ερμηνεύοντας δικό του έργο.

Στα ‘ΕΠΕΙΓΟΝΤΑ ΠΕΡΙΣΤΑΤΙΚΑ’ κάποια μέλη του ανθρώπινου οργανισμού προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το πρόβλημα της επιβίωσής τους, μετά από ένα σοβαρό τροχαίο ατύχημα. Ενώ ο ασθενής βρίσκεται σε καταστολή, αυτά συναντιόνται για να ενημερώσουν το ένα το άλλο για την πορεία της κατάστασής του και φυσικά του μέλλοντός τους. Οι συγκρούσεις τους δεν διαφέρουν από τις κλασικές ανθρώπινες συγκρούσεις, αφού όλα τα όργανα θεωρούν τον εαυτό τους απαραίτητο και μοναδικό για τον οργανισμό και δεν ξεχνούν την ιδιαιτερότητα που έχει το καθένα, χωρίς την οποία αυτός δεν θα λειτουργούσε. Όμως, στην δεύτερη πράξη, ο οργανισμός έχει να αντιμετωπίσει μια απρόσμενη παρουσία, αφού το αριστερό νεφρό τώρα είναι μεταμοσχευμένο και φυσικά είναι ένας ‘ξένος’. Κάποια όργανα δεν θέλουν καθόλου τον αλλοδαπό, ενώ κάποια άλλα, αισθάνονται ότι με την παρουσία του και τις υπηρεσίες που θα προσφέρει, εξασφαλίζουν ένα μεγαλύτερο προσδόκιμο.

Το ‘ΣΚΙΑΧΤΡΟ’, που δεν έχει ξαναπαιχτεί ποτέ από άλλο θέατρο, παρουσιάστηκε μέσα στη δικτατορία, το 1973, παίρνοντας πολύ δύσκολα άδεια από τη λογοκρισία, η οποία είχε απαγορέψει περί τους 50 στίχους, κάτι που είχε κάνει τον Πέτερ Βάιςς να αρνηθεί, κατ’ αρχήν, να δώσει τη συγκατάθεσή του για το ανέβασμα του έργου του. Ήταν το έργο που εκείνη την εποχή υπήρξε η πολιτική αναφορά των φοιτητών που πλημμύριζαν την ΣΤΟΑ για να εκδηλωθούν εναντίον της χούντας. Ήταν το έργο που παιζότανε στη ΣΤΟΑ την ημέρα των γεγονότων του Πολυτεχνείου και που ανάγκασε την Ασφάλεια να κλείσει τότε τη ΣΤΟΑ για έναν μήνα.

Το θέμα του, μπορεί να επικεντρώνεται στην αποικιοκρατική πολιτική της Πορτογαλίας στη Μοζαμβίκη και την Αγγόλα, αλλά σαφώς αναφέρεται έμμεσα σε κάθε μορφή κατοχής, στρατιωτικής επέμβασης ή οικονομικής κατάκτησης και εκμετάλλευσης των κοιτασμάτων και των φυσικών πόρων μιας χώρας από μία ιμπεριαλιστική δύναμη, δηλαδή πολύ γνώριμες καταστάσεις για τη χώρα μας, γι’ αυτό και η επιλογή του για τη φετινή χρονιά.

Το ανέβασμα των δύο έργων έχει προγραμματιστεί για τον Οκτώβριο ο Αρκάς και για τον Δεκέμβριο ο Βάϊς, ενώ οι μονόλογοι θα παίζονται σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο, κάθε Τρίτη και Τετάρτη, μόνο για λίγες εβδομάδες στην αρχή της περιόδου.

Στα δύο έργα, εκτός από τη Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, θα πάρουν μέρος οι βασικοί συνεργάτες της Στοάς Εύα Καμινάρη, Ευδοκία Σουβατζή και Κοραλία Τσόγκα και τέσσερις νέοι ηθοποιοί, οι Λεονάρδος Μπατής, Χριστίνα Πλατανιώτη, Γιώργος Πέππας και Θόδωρος Τουμπάνος.

Επισυνάπτονται δύο από τις φιγούρες του Αρκά που θα εμφανιστούν στο καινούργιο του έργο και μία φωτογραφία του ‘Σκιάχτρου’ από την ιστορική παράσταση  του Νοέμβρη του 1973 (διακρίνονται οι ηθοποιοί  Αλέκος Κούρος, Έλια Ακρίβου, Ισμήνη Μιχαηλίδου και Ηλίας Ασπρούδης).

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΑ
43η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2013-2014

• ΑΡΚΑΣ “ΕΠΕΙΓΟΝΤΑ ΠΕΡΙΣΤΑΤΙΚΑ”

• ΠΕΤΕΡ ΒΑΪΣ “ΤΟ ΣΚΙΑΧΤΡΟ”

• ΚΑΜΠΑΝΕΛΛΗΣ-ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ-ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ/ΚΟΝΔΥΛΗ
“ΜΕ ΟΛΟ ΜΟΥ ΤΟ ΕΙΝΑΙ” επανάληψη



Πληροφορίες
Τοποθεσία: Θέατρο Στοά, Μπισκίνη 55, Ζωγράφου
Πληροφορίες: Τηλ. 210 7702830

Πρεμιέρα αύριο για τη "Μαντάμα Μπατερφλάι" στο Ηρώδειο

«Ξέρετε, στην ιαπωνική γλώσσα δεν υπάρχει η λέξη "όχι". Αν πρέπει να αρνηθείς, πρέπει να βρεις έναν πλάγιο τρόπο για να το κάνεις». Αυτό το άγνωστο, για τους πολλούς, στοιχείο είναι αρκετά ισχυρό για να ερμηνεύει αποφάσεις και πράξεις... Και η Ιταλίδα καλλιτέχνις Μαρία Λουίτζα Μπόρσι, που θα ενσαρκώσει την Μπατερφλάι του Πουτσίνι στις δύο από τις τέσσερις παραστάσεις (27 και 30 Ιουλίου) της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Ηρώδειο, μελέτησε πολύ καλά τον χαρακτήρα της έφηβης ηρωίδας. Τόσο, όσο να μπορεί να ερμηνεύσει τις αποφάσεις της.

Ταξίδεψε στην Ιαπωνία για να παρατηρήσει την ψυχολογία και τις κινήσεις των ανθρώπων. Αυτή ήταν η πρώτη ανάγνωση του ρόλου, που αγάπησε από πολύ μικρή. Μόλις επτά χρόνων ήταν και γνώριζε ήδη ολόκληρη τη δεύτερη πράξη της Μαντάμας Μπατερφλάι. Για μια Ευρωπαία σοπράνο, η ψυχοσύνθεση μιας Γιαπωνέζας ηρωίδας, της 15χρονης γκέισας, που ερωτεύεται έναν Αμερικανό, κυοφορεί το παιδί του και εντέλει βάζει τέρμα στη ζωή της, ήταν σχεδόν ακατανόητη.

Την ιστορία της «Μαντάμα Μπατερφλάι» θα έχει την ευκαιρία το κοινό να απολαύσει στο Ηρώδειο από αύριο, Σάββατο 27/7 και για τέσσερις συνολικά παραστάσεις (27, 28, 30 και 31/7).

Περισσότερες πληροφορίες για τις διανομές των ρόλων και τη διαθεσιμότητα των εισιτηρίων, στην ιστοσελίδα της ΕΛΣ, www.nationalopera.gr .

Πέμπτη, 25 Ιουλίου 2013

Εθνικό Θέατρο "Κύκλωψ" του Ευριπίδη στην Επίδαυρο και περιοδεία

Χορός: Γιατί φωνάζεις Κύκλωπά μου;
Κύκλωπας: Χάθηκα [….]Μ’ αφάνισε ο Κανένας
Χορός: Μα τότε δε σ’ αδίκησε κανένας
Κύκλωπας: Με τύφλωσε ο Κανένας
Χορός: Μα τότε δε σε τύφλωσε κανένας.

Ο Βασίλης Παπαβασιλείου σκηνοθετεί το μοναδικό σατυρικό δράμα που έφτασε ακέραιο ως τις μέρες μας στις 2 και 3 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Ο Κύκλωψ του Ευριπίδη πραγματεύεται από μια άλλη οπτική γωνία τις περιπέτειες του Οδυσσέα στο νησί του κύκλωπα Πολύφημου. Όταν ο Οδυσσέας, ο πολυμήχανος και επινοητικός ήρωας της Οδύσσειας, καταφτάνει στο νησί του Κύκλωπα για να βρει προμήθειες ώστε να συνεχίσει το ταξίδι του προς την Ιθάκη, θα βρεθεί αντιμέτωπος με μια κοινωνία που βασίζεται σε πρωτόγονα ένστικτα. Μια ιστορία γεμάτη κωμικά στοιχεία με τον χορό των σατύρων να δίνει τον τόνο όπου η ανθρώπινη ευφυΐα, η ευστροφία και η επινοητικότητα κατατροπώνουν την κτηνώδη δύναμη και τη στυγνή βία.

Περίληψη

Ο γέροντας Σιληνός αφηγείται πως αυτός και οι σάτυροι, προσπαθώντας να σώσουν το Διόνυσο από τους Τυρρηνικούς πειρατές που τον είχαν αιχμαλωτίσει, ξεβράστηκαν στη χώρα των Κυκλώπων, όταν στο νησί καταφτάνει και ο Οδυσσέας με τους συντρόφους του, για να ζητήσει προμήθειες για το ταξίδι της επιστροφής του στην Ιθάκη. Ο Σιληνός γεύεται και πάλι το κρασί του θεού Διονύσου και ετοιμάζει όσα ζήτησε ο Οδυσσέας, όταν όμως ο Κύκλωπας επιστρέφει, φοβισμένος, προσπαθεί να τον πείσει ότι ο Οδυσσέας και οι σύντροφοί του τον χτύπησαν για να κλέψουν προμήθειες. Ο Κύκλωπας τον πιστεύει και αιχμαλωτίζει τον Οδυσσέα και τους συντρόφους του. Όταν κατασπαράξει δύο, ο Οδυσσέας αναλαμβάνει δράση. Πείθει τους σατύρους να τον βοηθήσουν να μεθύσει τον Κύκλωπα ώστε όταν αποκοιμηθεί να τον τυφλώσει με ένα πυρωμένο κλαδί ελιάς. Ο Οδυσσέας θα τα καταφέρει και παρά τις απειλές του τυφλού πια Κύκλωπα, θα αναχωρήσει με τους συντρόφους του για την Ιθάκη.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
Διασκευή: Βασίλης Παπαβασιλείου – Σωτήρης Χαβιάρας
Σκηνικά – κοστούμια: Μαρί Νοέλ Σεμέ
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Κίνηση: Sinequanon
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου

Διανομή
Οδυσσέας: Νίκος Καραθάνος
Κύκλωπας: Δημήτρης Πιατάς
Σιληνός: Νίκος Χατζόπουλος

Χορός:
Γιώργος Γιαννακάκος, Θανάσης Δήμου, Ηλίας Ζερβός, Βασίλης Καραμπούλας, Κώστας Κοράκης, Γιάννης Κότσιφας, Λαέρτης Μαλκότσης, Άγγελος Μπούρας, Μιχάλης Οικονόμου, Χρήστος Σαπουντζής, Μιχάλης Σαράντης, Γιώργος Συμεωνίδης, Χάρης Τζωρτζάκης, Άγγελος Τριανταφύλλου, Σωτήρης Τσακομίδης, Γιωργής Τσουρής, Νικόλας Χανακούλας.

Πρόγραμμα περιοδείας
Αύγουστος
2 & 3 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
8 Αυγούστου, Ιωάννινα, Υπαίθριο Θέατρο - Εταιρείας Ηπειρωτικών Μελετών
18 Αυγούστου, Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
21 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Δίον
26 Αυγούστου, Θέατρο Βράχων
28 Αυγούστου, Θέατρο Πέτρας
30 Αυγούστου, Ελευσίνα , Παλαιό Ελαιουργείο

Σεπτέμβριος
4 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Αλσους Νέας Σμύρνης
6 Σεπτεμβρίου, Χαλάνδρι, Θέατρο Ρεματιάς
9 Σεπτεμβρίου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
13 Σεπτεμβρίου, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο
16 Σεπτεμβρίου, Ηλιούπολη, Θέατρο Αλσους «Δημήτρης Κιντής»
19 Σεπτεμβρίου, Γαλάτσι, Αλσος Βεϊκου
22 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου

Τετάρτη, 24 Ιουλίου 2013

Περιοδεία: Αριστοφάνους «Σφήκες» με κορυφαίο τον… Τάκη Ζαχαράτο

Την κωμωδία του Αριστοφάνη, «Σφήκες» παρουσιάζει η ομάδα Μυθωδία.  Στο ρόλο του κορυφαίου του Χορού ο Τάκης Ζαχαράτος, ο οποίος παίζει για πρώτη φορά αρχαίο δράμα! (σε εναλλάξ διανομή με τον Νίκο Χανιωτάκη)

Τους ρόλους ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Στέφανος Απέργης, Ρένια Αχιλλεοπούλου, Γιώργος Βούλγαρης, Βανέσα Γούπιου, Θάλεια Γρίβα, Ισιδώρα Δωροπούλου, Παναγιώτης Θεοδώρου, Μάριος Κραββαρίτης, Παναγιώτης Κυριακού, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Στράτος Λύκος, Γκέλυ Μητροπούλου, Φωτεινή Μπακλατζίογλου, Καίτη Μπουγαδάκη, Φώτης Πυριτίδης, Λευτέρης Ραπτάκης, Διονύσης Σάββας, Κέλλυ Σπάνθη, Εβίτα Συρίγου.      

Μετά από πολλές επιτυχημένες θεατρικές παραγωγές, συμμετοχές στο φεστιβάλ Αθηνών και αρκετές κοινωνικές και φιλανθρωπικές δράσεις, η Μυθωδία –εν μέσω κρίσης- αποφάσισε να ανεβάσει και να περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα με ένα απ’ τα πιο απαιτητικά έργα Αρχαίου Δράματος, τις «Σφήκες» του σπουδαίου μας ποιητή Αριστοφάνη. Το τόλμημα αυτό υποστηρίζει ένας πολυμελής θίασος τόσο έμπειρων όσο και νεότερων ηθοποιών, πρωτότυπη μουσική και ένα πολύ δυναμικό επιτελείο καλλιτεχνικών συντελεστών.

Το έργο:
Οι Σφήκες είναι η τέταρτη χρονολογικά από τις γνωστές κωμωδίες του Αριστοφάνη. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα Λήναια το 422 π.Χ. και πραγματεύεται τη δικομανία των Αθηναίων, ενώ παράλληλα ασκεί κριτική στον Κλέωνα. Στόχος γίνεται η λειτουργία της δημοκρατίας

Η Υπόθεση:
Ο Βδελυκλέων έχει φυλακίσει τον δικαστή πατέρα του Φιλοκλέωνα στο σπίτι για να τον εμποδίσει να παρευρίσκεται στο δικαστήριο και, έτσι, να τον θεραπεύσει από τη δικομανία του. Όταν όμως οι συνάδελφοί του -ένας χορός από σφήκες- περνάνε από το σπίτι για να τον πάρουν, ο Φιλοκλέων προσπαθεί να δραπετεύσει. Ο γιος του όμως την τελευταία στιγμή τον εμποδίζει. Έτσι, επιδίδονται σε έναν αγώνα λόγων με κριτή το Χορό, προκειμένου να αποφασιστεί αν ο Φιλοκλέων θα πάει στο δικαστήριο. Τελικά, ο Βδελυκλέων πείθει τον πατέρα του να μείνει στο σπίτι και να δικάζει τα «οικιακά» αδικήματα τα οποία διαπράττουν οι δούλοι του σπιτιού (περιλαμβανομένων και των σκύλων!!!). Παρά την πρόθεσή του να καταδικάσει τον κατηγορούμενο, ο Φιλοκλέων ξεγελιέται από το γιο του και αθωώνει κάποιον για πρώτη φορά στη ζωή του! Έπειτα, ο Βδελυκλέων θα φέρει έναν Στυλίστα (!!!) για να μάθει στον πατέρα του τη μόδα και νέους τρόπους συμπεριφοράς. Η συνέχεια επί σκηνής…

Μετάφραση: Ρένια Πετράκη
Διασκευή – Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Νίκος Χανιωτάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Σιτώτης
Στίχοι: Μάριος Μάζαρης
Χορογραφίες: Μαρίζα Τσίγκα
Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Ζαλώνη
Μακιγιάζ: Ελένη Χανιωτάκη

«Αν πας να αλλάξεις κάποιον με το ζόρι θα σου γυρίσει μπούμερανγκ!»

Μια διαχρονική κωμωδία με πρωτότυπα τραγούδια. Ο Αριστοφάνης σατιρίζει τους Έλληνες μέσα από τη δικομανία, τη σκανδαλο-λαγνεία και τις εμμονές τους.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

25/7 ΝΕΑ ΕΡΥΘΡΑΙΑ (ΑΘΗΝΑ)
27/7 ΡΕΘΥΜΝΟ
28/7 ΑΡΧΑΝΕΣ (ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ)
29/7 ΑΡΚΑΛΟΧΩΡΙ (ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ)
30/7 ΣΦΑΚΙΑ (ΦΡΑΓΚΟΚΑΣΤΕΛΟ)
1/8 ΑΚΡΑΤΑ
2/8 ΜΕΓΑΛΟΠΟΛΗ
3/8 ΑΝΔΡΟΣ
5/8 ΚΥΜΗ
7/8 ΓΡΕΒΕΝΑ
8/8 ΚΟΖΑΝΗ
9/8 ΚΑΛΑΜΠΑΚΑ
10/8 ΓΙΑΝΝΕΝΑ
11/8 ΕΔΕΣΣΑ
12/8 ΚΑΡΔΙΤΣΑ
20/8 ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ
21/8 ΝΑΥΠΛΙΟ
22/8 ΚΑΡΠΕΝΗΣΙ
23/8 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
24/8 B. ΚΥΝΟΥΡΙΑ (ΑΡΚΑΔΙΑ)
25/8 ΛΙΒΑΔΕΙΑ
29/8 ΚΥΛΛΗΝΗ
30/8 ΚΕΡΚΥΡΑ
1/9 ΣΚΥΡΟΣ
4/9 ΑΡΓΥΡΟΥΠΟΛΗ (ΑΘΗΝΑ)
5/9 ΒΟΛΟΣ
6/9 ΛΑΡΙΣΑ
22/9 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Φαύστα του Μποστ, στο Θέατρο Βράχων

Το Θεσσαλικό Θέατρο παρουσιάζει τη “ Φαύστα ” του Μποστ σε καλοκαιρινή περιοδεία, με επόμενο σταθμό το Θέατρο Βράχων στο Βύρωνα, στο πλαίσιο του δημοφιλούς Φεστιβάλ “Στη Σκιά των Βράχων 2013”, την Κυριακή 28 Ιουλίου 2013.

Η Φαύστα και ο σύζυγός της έχασαν την κόρη τους που πνίγηκε στη θάλασ-σα. Μετά από χρόνια, ο μπαμπάς έπιασε ένα μεγάλο ψάρι. Αυτό είχε στην κοιλιά του το κοριτσάκι, που είχε πια μεγαλώσει. Είχε κάποια προβλήματα κοινωνικής προσαρμογής, αλλά από την άλλη είχε γνωρίσει τον κόσμο. Είχε πολλές ιστορίες να διηγηθεί στους γονείς της, για τον κόσμο. Κι ενώ η οικογένεια ετοιμάζεται να γιορτάσει το χαρμόσυνο γεγονός το κοριτσάκι εξολοθρεύεται από τους γάτους επειδή μύριζε ψαρίλα. Μια άλλη οικογένεια που της έτυχε ακριβώς η ίδια περίπτωση με το γιό τους, έρχονται να ζητήσουν σε γάμο το ομοιοπαθές κοριτσάκι αλλά πληροφορούνται το χαμό του και φεύγουν άπραγοι.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:
«Ο Μπόστ είναι μια μοναδική περίπτωση στο ελληνικό θέατρο. Τόσο στην μορφή, όσο και στο περιεχόμενο των θεατρικών του έργων εμφανίζει μεγάλη πρωτοτυπία και αυθεντικότητα- αν και στην περίπτωση του Μπόστ είναι τόσο ενωμένα αυτά τα δύο, που το ένα καθορίζει το άλλο».

Παίζουν:
Φαύστα: Νικολέττα Βλαβιανού
Τους άλλους ρόλους θα ερμηνεύσουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Νικολαΐδης, Πάνος Σταθακόπουλος,
Μαίρη Σαουσοπούλου, Βασίλης Γιαβρής, Χάρης Φλέουρας, Ηλίας Μπέρμπερης

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Σκηνικό-κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική-τραγούδια: Σπύρος Καβαλιεράτος
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη – Άννα Συνοδινού, Βύρωνας
Ημερομηνία: Κυριακή 28 Ιουλίου 2013, ώρα 21.00
Πληροφορίες: 210 7609340 – 210 7609350
Τιμή εισιτηρίου: 10 €, Φοιτητικό, Άνεργοι: 8 €
Προπώληση εισιτηρίων: Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα &, Δάφνη-Υμηττός, Ευαγγελικής Σχολής 26, 6ος ορ., Δευτέρα έως Παρασκευή 9.00 π.μ.–2.30 μ.μ. Δημαρχείο Δάφνης (Έλλης 16 & Κανάρη, Δάφνη 4ος ορ.), Δευτέρα έως Παρασκευή 9.00 π.μ.–12.00. Δημαρχείο Υμηττού (Πλ. Ηρώων Πολυτεχνείου 1, Υμηττός). Δευτέρα έως Παρασκευή 8.00 π.μ.–12.00. Ταμείο Θεάτρου Βράχων: Καθημερινά 6.00 μ.μ.–10.00 μ.μ.

Δευτέρα, 22 Ιουλίου 2013

«Έφυγε» η Βαλερί Λανγκ, κόρη του διάσημου Γάλλου πολιτικού Τζακ Λανγκ

Έπειτα από μακρά ασθένεια, όπως ανακοίνωσε το περιβάλλον της - Επρόκειτο να ενσαρκώσει την Φαίδρα του Γιάννη Ρίτσου τον Ιανουάριο του 2014 σε θέατρο του Παρισιού

Σε ηλικία 47 ετών, «έφυγε» σήμερα η ηθοποιός Βαλερί Λανγκ, κόρη του διάσημου Γάλλου πολιτικού -ιστορικού στελέχους των σοσιαλιστών και παλιού φίλου της Ελλάδας, Τζακ Λανγκ. 

Σύμφωνα με ανακοίνωση από το περιβάλλον της, η ηθοποιός αντιμετώπιζε μια μακρά ασθένεια, η οποία τελικά της στοίχισε τη ζωή.

Σπούδασε στην Εθνική Δραματική σχολή του Παρισιού η Βαλερί Λανγκ και έπαιξε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις ενώ επρόκειτο να ενσαρκώσει την Φαίδρα του Γιάννη Ρίτσου τον Ιανουάριο του 2014 σε θέατρο του Παρισιού.

Η Βαλερί Λανγκ μαχόταν επί χρόνια για τους μετανάστες χωρίς άδεια παραμονής.

Υπήρξε υποψήφια βουλευτής του συντηρητικού κόμματος Modem του Φρανσουά Μπαϊρού και δεν ακολούθησε τον πατέρα της στο Σοσιαλιστικό Κόμμα.

Αφιέρωμα στον σκηνοθέτη και ηθοποιό που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή.

Μετά το κινηματογραφικό αφιέρωμα στον Λευτέρη Βογιατζή που έλαβε χώρα στα πλαίσια του Φεστιβάλ και αποτελούνταν από τρεις σημαντικές ερμηνείες του στις ταινίες Μελόδραμα (1980) του Νίκου Παναγιωτόπουλου, Ακροπόλ (1995) και Γυμνά χέρια (2011) του Γιώργου Σκεύα, τώρα  η τελευταία σκηνοθεσία του Λευτέρη Βογιατζή στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων ανεβαίνει στο κτίριο της οδού Πειραιώς.

Η συγκεκριμένη παράσταση είναι μια μαγική απόδειξη πώς ο κορυφαίος ποιητής της σκηνής απογειώνει την πιντερική «ατμόσφαιρα ποιητικού τρόμου».

Σε ένα κρατικό «ησυχαστήριο», ασθενείς με κωδικούς αντί για ονόματα, μυστηριώδεις γεννήσεις και θάνατοι, ανακρίσεις και ηλεκτροσόκ: η προφητική δύναμη του νεανικού (1958), άγνωστου επί μια εικοσαετία, κειμένου αναδεικνύεται μέσα από την ουσιαστική εντρύφηση στη –βασισμένη στη σπουδή της καθημερινής ομιλίας– γλώσσα-μουσική παρτιτούρα του Άγγλου νομπελίστα. Επανάληψη της παράστασης με ανανεωμένη διανομή και τον σκηνοθέτη ως αξέχαστο Poυτ είχε προγραμματιστεί για τον περασμένο Απρίλιο. 

Κυριακή, 21 Ιουλίου 2013

Γρηγόρης Χατζάκης: Παράσταση - ξενάγηση στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας

Μια παράσταση που μοιάζει με σουρεαλιστική ξενάγηση σε χώρους στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας, από την Πλάκα έως το Σύνταγμα, όπου και οι δύο μας ήρωες κατοικούν, εργάζονται, ασφυκτιούν, (από) γοητεύονται και... ερωτεύονται. Αυτή είναι η νέα, πρωτότυπη δουλειά του σκηνοθέτη Γρηγόρη Χατζάκη που έχει τίτλο «38:43 μ.μ.». 

Μία ιστορία αγάπης που ετοιμάζεται να ξεκινήσει... μόλις αυτοί οι δύο ήρωες συναντηθούν. «Από τη μία μεριά είναι μία ερωτική ιστορία. Από την άλλη είναι μία ιστορία για τους ανθρώπους σε μία πόλη, απομονωμένοι σε τέτοιο βαθμό που δυσκολεύονται να δουν την ευκαιρία που υπάρχει τόσο δίπλα τους όσο μία τζαμαρία» λέει ο νεαρός σκηνοθέτης.

«Είναι μια ιστορία μέσα στην πόλη με τις εκατοντάδες άδειες βιτρίνες και αυτές που εκτίθενται αλλά φοβούνται να κοιτάξουν προς τα έξω. Ο δρόμος ανάμεσα σε δύο πολυκατοικίες» σχολιάζει.

Η παράσταση έχει ως σημείο εκκίνησης το Βρυσάκι (Βρυσακίου 17). Ακολουθεί «ξενάγηση» στην Πλάκα, η οποία καταλήγει στις βιτρίνες στην οδό Βουλής.

Στάσεις «ξενάγησης»: Βιβλιοθήκη του Πανταίνου – Ρωμαϊκή Αγορά- Φετιχέ Τζαμί – Αέρηδες – Οθωμανικό Ιεροδιδασκαλείο – οδός Κυρρήστου (Δ/νση Τεχνικών Έργων Αναστήλωσης – Λουτρό Αέρηδων- Σκαλωσιά) – οδός Ναυάρχου Νικόδημου (Γκαράζ) – Οδός Θουκυδίδου (Πάρκινγκ) – Οδός Απόλλωνος 20-12 (Ταξιδιωτικό Γραφείο, Καθαριστήριο National Dry Cleaner-Laundry, Κουρείον).

Οι συντελεστές δίνουν και οδηγίες σε όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν στη θεατρική αυτή «ξενάγηση»: «Να είστε στο σημείο εκκίνησης στην ώρα σας (διαφορετικά... θα πρέπει να μας προλάβετε σε κάποια από τις στάσεις). Να χαλαρώσετε για να απολαύσετε τη διαδρομή, την περφόρμανς, την Αθήνα. Επιτρέπεται κάθε είδους ένδυμα και ... υπόδημα, αρκεί να σας κάνουν να νιώθουν άνετα για μία... θεατρική ξενάγηση εβδομήντα λεπτών! Να έχετε τα μάτια και ... τα αυτιά σας ανοιχτά. Ο Ερωτας μπορεί να είναι απέναντί σας»

Η ηρωίδα του έργου, η Δάφνη είναι διακοσμήτρια εσωτερικών χώρων και μένει προσωρινά στο έξτρα δωμάτιο του έξτρα χώρου του καταστήματος της αδερφής της, στο νούμερο 38 της οδού Βουλής. Εκείνον τον φωνάζουν Πέμπτη, από το βιβλίο «Ο άνθρωπος που τον έλεγαν Πέμπτη», είναι γραφίστας και παρόλο που η μητέρα του μένει λίγα στενά πιο κάτω, εκείνος συνήθως καταλήγει να κοιμάται στο υπόγειο της εταιρείας που εργάζεται, στο νούμερο 43 της οδού Βουλής.

Τους χωρίζουν δύο τζαμαρίες, δύο πεζοδρόμια, ένα κομμάτι άσφαλτος και ένα παρκαρισμένο αυτοκίνητο. Ακόμα όμως δεν έχουν συναντηθεί. Η παράσταση παρακολουθεί τις παράλληλες διαδρομές τους...

Ερμηνεύουν οι: Βάλυ Μαυρίδη (Δάφνη), Τάσος Τσούκαλης (Πέμπτη), Ελένη Σταμουκαλάτου (αφηγητής), Γρηγόρης Χατζάκης (αφηγητής), Mαρία Μαραγκουδάκη (Ρολογάς), Νίκος Πλυτάς (θεατής), Μπέττυ Αποστόλου, Πολυάννα Βλαντή, Μάριος Βούρος, Ξένια Γεροβασίλη, Μπήλιω Καλιακάτσου, Μαρίνα Κονταρίνη, Μαρία Κρέμερ, Δημήτρης Μελέτης, Γιώργος Ντόκος, Ελένη Ορφανού, Χρήστος Πανώρας, Μάνος Πρωτόπαππας, Σοφία Ρούπακα, ΑνθήΤσιρούδη, Άννα Τσόλια, Ελεάννα Φινοκαλιώτη.

* Η παράσταση «38:43 μ.μ.» παρουσιάζεται καθημερινά έως την Tρίτη 30 Ιουλίου - εκτός Πέμπτης και Παρασκευής - στις 20.30. Τιμή εισιτηρίου: προαιρετική συμμετοχή των θεατών στο τέλος της παράστασης.

Σάββατο, 20 Ιουλίου 2013

Σύγχρονες «Τρωάδες» από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας


Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει τις Τρωάδες, την πιο δημοφιλή από τις σωζόμενες  τραγωδίες του Ευριπίδη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα Μεγάλα Διονύσια,  το 415 π.χ. και καθρεφτίζει την αλαζονεία της εξουσίας και τις ολέθριες συνέπειές της σε κάθε εποχή.

Η σύγχρονη αυτή πρόταση του Θοδωρή Αμπαζή, στην οποία αξιοποιείται η μουσικότητα του λόγου και η δομή της τραγωδίας με την σύμπραξη  τριάντα δύο μουσικών  και δεκαπέντε  ηθοποιών, παρουσιάζεται στο Κάστρο της Πάτρας, από τις 20 έως τις 23 και από τις 26 έως τις 30 Ιουλίου και στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, την Παρασκευή 23 και το Σάββατο 24 Αυγούστου, στις 9 το βράδυ.

Η τραγωδία αυτή περιέχει πλείστα επεισόδια από την άλωση της Τροίας, αλλά και από τις συμφορές που επήλθαν στην οικογένεια του Πριάμου και, κατ΄ επέκταση, των Τρώων. Όλες οι σκηνές κινούνται σε αυτόν τον συνειρμό, με βασικό πρόσωπο σύνδεσής τους τη γυναίκα του Πρίαμου και μητέρα του Έκτορα και του Πάρη, την Εκάβη.

Στη «νεκρή ζώνη» μιας κατάκτησης

Μετά την άλωση της Τροίας, οι Έλληνες έβαλαν σε κλήρο τις Τρωαδίτισσες, για να τις μοιραστούν και να τις πάνε στην Ελλάδα. Αυτές είναι μαζεμένες, θρηνώντας, μπροστά στις σκηνές τους, και περιμένουν να μάθουν πού θα κληρωθεί η κάθε μία. Στους διαλόγους τους, φαίνεται σε όλο της το μεγαλείο η αγριότητα των ελλήνων κατακτητών του Ιλίου. Βλέποντας αυτές τις πράξεις, ο Ποσειδώνας και η Αθηνά αποφασίζουν να τους φέρουν συμφορές, για να τους τιμωρήσουν.

Οι Τρωάδες δεν απηχούν τον πόλεμο ή την ήττα, αλλά την υπέρβαση παντός ορίου στη διαχείριση κρίσεων εκ μέρους των «διαχειριστών», δηλαδή των νικητών. Η ιστορία αναπτύσσεται στη «νεκρή ζώνη» μεταξύ μιας κατάκτησης και ενός ολοκληρωτικού αφανισμού και κλείνει με την εξάλειψη της προοπτικής των ηττημένων και την απαρχή της καταστροφής των νικητών και, εντέλει, την έναρξη μιας νέας εποχής που προκαλεί δέος και δεν υπόσχεται τίποτα.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού, σκηνοθεσία - μουσική: Θοδωρής Αμπαζής, σκηνικό - κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου, χορογραφία - κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου, φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, επεξεργασία μουσικού υλικού: Μιχάλης Παπαπέτρου, βοηθοί σκηνοθέτη: Ελεάννα Τσίχλη - Κύνθια Βουκουβαλίδου, βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα, βοηθός μουσικού: Μιχάλης Παπαπέτρου. Διανομή: Εκάβη: Άννα Κοκκίνου, Ελένη: Κατερίνα Διδασκάλου, Αθηνά: Κόρα Καρβούνη, Ανδρομάχη: Δανάη Σαριδάκη, Κασσάνδρα: Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μενέλαος: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ταλθύβιος: Απόστολος Πελεκάνος, Ποσειδώνας (φωνή): Μιχαήλ Μαρμαρινός. Χορός: Κέλυ Γιακουμάκη, Αναστασία Κατσανεβάκη, Κατερίνα Λάττα, Φιλιώ Λούβαρη, Μαρία Παρασύρη, Ελίνα Ρίζου, Αντιγόνη Φρυδά, συμμετέχει ο Γιώργος Ζυγούρης. Μουσικοί: Δημήτρης Χουντής: (σοπράνο – σαξόφωνο), Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Πάτρας  «Θανάσης Τσιπινάκης», υπεύθυνη ορχήστρας: Βάγια Ζεππάτου. Πρώτα μαντολίνα: Βάγια Ζεππάτου, Φώτης Παπαντωνίου, Παναγιώτης  Ρουσσέας, Κωνσταντίνα Βασιλοπούλου, Δήμητρα Περδίκη, Δήμητρα  Αψόμωτου, δεύτερα μαντολίνα: Δάφνη Ζουρνατζή, Μαρία  Καζαντζίδη, Παναγιώτα Λουκοπούλου, Ανδριάνα Αγγελοπούλου, Περικλής Σιούντας,  Χριστίνα Αντωνοπούλου, Γιάννης  Γιαννόπουλος, μαντόλες: Ελένη Λάππα, Δήμητρα Τουλιάτου, Νικόλας Φωτόπουλος,  Αλέξης Ορφανός, κιθάρες: Βασίλης  Πουρνιάς, Έλενα  Τζουφέτα, Αγγελική  Πανίτσα, Κυριάκος  Ζαφειρόπουλος, Γαβριέλα  Βασιλοπούλου, Ανδρόνικος  Καραμπέρης, Γιώργος  Βασιλόπουλος, Στέλλα  Μπαλή, Κωνσταντίνος  Λοτσάρης, κόντρα μπάσο: Βιλέν  Καραπετιάν.

Πληροφορίες
Κάστρο Πάτρας: Παναχαΐδος Αθηνάς 10 – Πάτρα, τηλ.: 2610 623390. Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Αρχαιολογικός Χώρος Ασκληπιείου Επιδαύρου - Αργολίδα, τηλ.: 27530 22026, 27530 22096. Τιμές εισιτηρίων (για Επίδαυρο): VIP: 45 ευρώ, ζώνη Α΄: 35 ευρώ, ζώνη Β΄: 25 ευρώ, φοιτητικό: 15 ευρώ, άνω διάζωμα: 10 ευρώ – φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 5 ευρώ.
naftemporiki.gr

Πέμπτη, 18 Ιουλίου 2013

Το διαχρονικό παραμύθι «Ο Περλιμπλίν και η μπελίσα» ταξιδεύει στην Ελλάδα

Πρωταγωνιστούν ο Στέλιος Μάινας, η Δήμητρα Ματσούκα και η Ελένη Καστάνη

«Ο Περλιμπλίν και η μπελίσα» είναι ένα σύγχρονο αλλά και διαχρονικό παραμύθι, δημιούργημα της αριστουργηματικής πένας του Ποιητή του ΄Ερωτα και του Ντουέντε, Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Ένα έργο που υμνεί τον έρωτα με ένα σπάνιας ομορφιάς τρόπο και δικαίως θεωρείται από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου.

Ο Δήμος Αβδελιώδης, μεταφέρει το έργο με τη μορφή λαϊκής όπερας και στιλ κουκλοθέατρου, με ζωντανή μουσική και ζωντανές κούκλες τους μουσικούς και τους ηθοποιούς, που ερμηνεύουν τους ρόλους και τα τραγούδια της παράστασης.

Πρωταγωνιστούν: Στέλιος Μάινας (Περλιμπλίν), Δήμητρα Ματσούκα (Μπελίσα), Ελένη Καστάνη (Μαρκόλφα).

Υπόθεση:

Ο Περλιμπλίν, ένας μεσήλικας, απορροφημένος και ξεχασμένος στα βιβλία του, παρακινείται από τη γηραιά υπηρέτρια του, που τον νοιάζεται αληθινά, να βρει μια γυναίκα να παντρευτεί, ανησυχώντας για το τι θ’ απογίνει μόνος του, αν κάποια στιγμή αποθάνει η ίδια.

Ο Περλιμπλίν αρνείται πεισματικά, γιατί φοβάται το γάμο. Όταν όμως ακούει τη φωνή της Μπελίσας, μιάς πολύ νεαρής γειτονοπούλας του, να τραγουδά την αγάπη, παραδίδεται άνευ όρων στην σαγήνη της και την ζητά για γυναίκα του. Ήρθε λοιπόν η στιγμή να ζήσει για πρώτη φορά τον απόλυτο έρωτα, και γι΄ αυτό, να γευθεί το απρόβλεπτο και σπαρακτικά γρανιτένιο τίμημα του.

Σ’ αυτό το μικρό αριστούργημα ο Λόρκα συνδυάζει με έναν μοναδικό τρόπο το κωμικό με το τραγικό στοιχείο, αναζητώντας την πνευματική ουσία του έρωτα και ανάγοντας τον από το επίπεδο του σώματος στο επίπεδο της ψυχής.

Μετάφραση:  Νίκος Γκάτσος
Σκηνικός χώρος, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης
Εικαστική παρέμβαση, ενδυματολογία, μάσκες: Αριστείδης Πατσόγλου
Παίζουν: Στέλιος Μάινας, Δήμητρα Ματσούκα, Ελένη Καστάνη , Βιργινία Ταπαροπούλου και Πατρίκιος Κωστής  
Στο πιάνο η Ιώ Κυριακίδη
Τιμές εισιτηρίων: 16, 13, 10 ευρώ

Πρόγραμμα περιοδείας:

Ιούλιος

18 ΚΑΒΑΛΑ, ΚΑΣΤΡΟ
19 ΘΑΣΟΣ, 1Ο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΛΙΜΕΝΑ
20 ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ
22 ΠΕΙΡΑΙΑΣ, ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
23 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ «Δ. ΚΙΝΤΗΣ»
24 ΓΑΛΑΤΣΙ, ΑΛΣΟΣ ΒΕΪΚΟΥ
26 ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ, ΑΝΟΙΧΤΟ «ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ»
27 ΚΙΑΤΟ
28 ΠΡΕΒΕΖΑ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ»
29 ΓΙΑΝΝΕΝΑ, ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ.
30 ΑΓΡΙΝΙΟ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ
31 ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ, ΛΗΞΟΥΡΙ, ΚηποθEατρο Ιακωβατείου Βιβλιοθήκης

Αύγουστος

1 ΚΕΦΑΛΛΟΝΙΑ, ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ, ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ «ΞΕΝΙΑ»
2 ΖΑΚΥΝΘΟΣ, ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
3 ΑΜΑΛΙΑΔΑ, ΑΡΧΑΙΑ ΗΛΙΔΑ
4 ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΙΝΙΑΔΩΝ
5 ΤΡΙΠΟΛΗ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ
9 ΧΑΝΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
11 ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ, ΠΑΡΑΛΙΑΚΟ ΣΧΟΛΙΚΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ
12, 13 ΗΡΑΚΛΕΙΟ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ»
17 ΛΑΥΡΙΟ, ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΛΑΥΡΙΟΥ
19 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ
23 ΜΥΚΟΝΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΚΚΑΣ
24 ΤΗΝΟΣ, ΟΥΡΣΟΥΛΙΝΕΣ-ΛΟΥΤΡΑ
26 ΠΑΡΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΩΝ
28 ΒΡΙΛΙΣΣΙΑ, ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ»
29 ΡΑΦΗΝΑ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΟΛΥΜΒΗΤΗΡΙΟ

Σεπτέμβριος

2 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ «ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ»
6 ΠΑΤΡΑ, ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ
9 ΠΑΠΑΓΟΣ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

Δευτέρα, 15 Ιουλίου 2013

ΚΘΒΕ: Η ΕΙΡΗΝΗ ΣΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Η αντιπολεμική oυτοπία του Αριστοφάνη«Eιρήνη», είναι η καλοκαιρινή παραγωγή που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε όλη την Ελλάδασε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Πρόκειται για ένα έργο απόλυτα επίκαιρο, στο οποίο πρωταγωνιστούν ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Τρυγαίος) και ο Φάνης Μουρατίδης (Ερμής), την παράβαση του έργου ερμηνεύει ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Η «Ειρήνη» θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, την Παρασκευή 26 & Σάββατο 27 /07/13, στις 21.00.

Η Υπόθεση του έργου
Ο Πόλεμος έχει φυλακίσει σε μια σπηλιά τη θεά Ειρήνη και ετοιμάζεται να βάλει μέσα σ' ένα πελώριο γουδί τις ελληνικές πόλεις και να τις “κοπανίσει”. Τότε, ο Τρυγαίος, ένας αμπελουργός, ανεβαίνει στον ουρανό μαζί με τον Ερμή και καλεί τους Έλληνες να ελευθερώσουν την Ειρήνη. Η απελευθέρωση της θεάς Ειρήνης, μαζί με την Οπώρα, θεά της καρποφορίας, και τη Θεωρία, θεά του πανηγυριού, αποτελεί το επίκεντρο του έργου. Η κωμωδία κλείνει με την επιστροφή στη γη του θριαμβευτή Τρυγαίου που φέρνει και πάλι τη θεά Ειρήνη στους ανθρώπους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
«ΕΙΡΗΝΗ» του Αριστοφάνη
Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά -κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Χορογραφία: Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Στίχοι χορικών: Ελένη Φωτάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Μαρίνα Χατζηιωάννου
Βοηθός σκηνογράφος: Στέλλα Ρότσιου
Βοηθός χορογράφου: Μπέτυ Δραμισιώτη
Οργάνωση παραγωγής: Στέλλα Ρότσιου
Ζωγραφική σκηνικού: Πάρις Κούτσικος
Ειδικές κατασκευές: Πένυ Ντάνη

Στο ρόλο του Τρυγαίου ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.
Στο ρόλο του Ερμή ο Φάνης Μουρατίδης.

Ποιητής της Παράβασης ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Παίζουν οι ηθοποιοί, με σειρά εμφάνισης:Δημήτρης Μορφακίδης (Α΄Δούλος), Νίκος Μαγδαληνός (Β΄Δούλος), Βαγγέλης Χατζηνικολάου (Κόρη Τρυγαίου, Α΄Παιδί), Δημήτρης Διακοσάββας (Κόρη Τρυγαίου, Α΄Παπαδάκι) Στέλιος Τράκας (Κόρη Τρυγαίου, Δρεπανουργός), Βαγγέλης Χαλκιαδάκης (Κόρη Τρυγαίου, Τάραχος, Κανατοπώλης), Γιώργος Κολοβός (Κόρη Τρυγαίου), Χάρης Πεχλιβανίδης (Κόρη Τρυγαίου), Βασίλης Σεϊμένης (Πόλεμος, Κορυφαίος Παράβασης), Ειρήνη Καζάκου (Εταίρα), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Εταίρα), Αννέτα Κορτσαρίδου (Καθαρίστρια), Χρήστος Νίνης (Α΄Θεατρίνος, Ιεροκλής, Κορυφαίος Παράβασης), Μιχάλης Γούναρης (Β΄Θεατρίνος, Οπλοπώλης Β΄), Κατερίνα Γιαμαλή (Κορυφαία Παράβασης) Νίκος Καπέλιος (Β’Παπαδάκι), Γιάννης Χαρίσης (Οπλοπώλης Α΄), Μαρίνα Μυρτάλη (Β΄Παιδί).

Χορός αγροτών: Παναγιώτα Αλεξίου, Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Κατερίνα Γιαμαλή, Μιχάλης Γούναρης, Δημήτρης Διακοσάββας, Μπέττυ Δραμισιώτη, Ειρήνη Καζάκου, Νίκος Καπέλιος, Γιώργος Κολοβός, Αννέτα Κορτσαρίδου, Έφη Λιάλιου, Νίκος Μαγδαληνός, Δημήτρης Μορφακίδης, Μαρίνα Μυρτάλη, Χρήστος Νίνης, Χάρης Πεχλιβανίδης, Βασίλης Σεϊμένης, Μιχάλης Συριόπουλος, Στέλιος Τράκας, Ευάγγελος Χαλκιαδάκης, Γιάννης Χαρίσης, Βαγγέλης Χατζηνικολάου

Χορεύουν οι: Έλσα Σίσκου (Ειρήνη), Μπέτυ Δραμισιώτη (Οπώρα, Εταίρα, Συνοδός Οπλοπώλη, Χορός αγροτών), Παναγιώτα Αλεξίου (Θεωρία, Εταίρα, Συνοδός Οπλοπώλη, Χορός αγροτών)

H “Ειρήνη», συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου στις 26 & 27 Ιουλίου, ενώ τον Σεπτέμβριο θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στις 11/09/2013.

Προπώληση εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ
Viva, Τηλ: 11876 viva.gr
Καταστήματα Παπασωτηρίου
Καταστήματα Seven Sports
Καταστήματα Public

Πληροφορίες
2315 200 200 & www.ntng.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΙΟΥΛΙΟΥ- ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

ΙΟΥΛΙΟΣ 2013






17
Τετάρτη
 Ήλιδα, Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας, «23ο Φεστιβάλ Αρχαίας
Ήλιδας»
18-19
Πέμπτη-Παρασκευή
ΠΑΤΡΑ, Ρωμαϊκό Ωδείο, « Διεθνές  Φεστιβάλ Πάτρας»
26-27
Παρασκευή- Σάββατο
ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ- Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
30
Τρίτη
ΒΥΡΩΝΑΣ, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2013


1
Πέμπτη
ΔΕΛΦΟΙ, Θέατρο Φρύνιχος
3
Σάββατο
ΝΕΜΕΑ, Θέατρο Αρχαίων Κλεωνών- «4ο Φεστιβάλ Green Theater»
6
Tρίτη
ΛΑΡΙΣΑ, Θέατρο Αλκαζάρ
9
Παρασκευή
ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ, Αμφιθέατρο Σίβηρης, «Φεστιβάλ Κασσάνδρας»
22
Πέμπτη
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πάρκου Εγνατία
24
Σάββατο
ΔΙΟΝ, Αρχαίο Θέατρο Δίου,«42ο Φεστιβάλ Ολύμπου»
26
Δευτέρα
ΤΡΙΚΑΛΑ, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο (Φρούριο)
30
Παρασκευή
ΙΩΑΝΝΙΝΑ, Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ- ΦΡΟΝΤΖΟΣ

Παραιτήθηκε ο Ξαρχάκος από το Εθνικό – Έξαλλος για το πρόγραμμα

Έξαλλος έγινε ο Σταύρος Ξαρχάκος, στη συνεδρίαση του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου, του οποίου είναι πρόεδρος και αποχώρησε μέσα σε μεγάλη ένταση.
 
Πληροφορίες αναφέρουν ότι θεώρησε απαράδεκτες μερικές από τις επιλογές του καλλιτεχνικού διευθυντή, Σωτήρη Χατζάκη, και ζήτησε να απορριφθούν.
 
Κάποιες από αυτές αφορούσαν έργα σε σκηνοθεσία Ελλήνων ηθοποιών, όπως ο Πέτρος Φιλιππίδης και ο Λάκης Λαζόπουλος.
 
Μέχρι αυτή τη στιγμή ουδείς γνωρίζει αν ο μεγάλος συνθέτης θα επιμείνει στην παραίτησή του ή θα δεχθεί να επιστρέψει στη θέση του.

Σάββατο, 13 Ιουλίου 2013

23ο ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑΣ στην Αθήνα από 4 έως 10 Αυγούστου

Τα  Παγκόσμια Συνέδρια Φιλοσοφίας οργανώνονται κάθε πέντε χρόνια  από τη Διεθνή Ομοσπονδία Φιλοσοφικών Εταιρειών (FISP) σε συνεργασία με μία από τις εταιρείες που είναι μέλη της. Το 23ο Παγκόσμιο Συνέδριο Φιλοσοφίας θα διεξαχθεί  στην Ελλάδα και συγκεκριμένα  στην Αθήνα  από την 4 έως την 10 Αυγούστου 2013 υπό την εποπτεία της Ελληνικής Οργανωτικής Επιτροπής που συγκροτείται  από την Ελληνική Φιλοσοφική Εταιρεία.   

Το Συνέδριο έχει αρκετούς και πολλαπλούς στόχους, οι οποίοι πρέπει να νοηθούν ως συμπληρωματικοί. Έτσι επιδιώκει :

Να διερευνήσει τις φιλοσοφικές παραδόσεις των διαφόρων περιοχών του κόσμου και να προβεί σε σύγκριση αναμεταξύ τους αναφορικά με  τις διαφορετικές και ποικίλες συμβολές τους και τις τυχόν  αλληλεπιδράσεις τους.

Να αναστοχαστεί  και να υποβάλει σε κριτική εξέταση την αντίληψη για την αποστολή, το έργο  και τους σκοπούς  της φιλοσοφίας στο σύγχρονο κόσμο, λαμβάνοντας υπόψη  τις συμβολές, τις προσδοκίες και τα κενά  που υπάρχουν στη φιλοσοφική συνειδητοποίηση της συνεργασίας  με άλλους επιστημονικούς κλάδους, με τις πολιτικές, τις θρησκευτικές, τις κοινωνικές, τις οικονομικές, τις τεχνολογικές και τις λοιπές δραστηριότητες και με τις  ποικιλόμορφες  πολιτιστικές  παραδόσεις.

Να τονίσει τη σπουδαιότητα  του φιλοσοφικού στοχασμού  στο δημόσιο λόγο (discourse) για  τα παγκόσμια ζητήματα που επηρεάζουν την ανθρωπότητα.

Λόγω της πολιτιστικής ιστορίας της και της γεωγραφικής της θέσης, η Αθήνα αποτελεί τον  ιδεώδη  τόπο για γόνιμο διάλογο ανάμεσα σε  φιλοσόφους και φιλοσοφούντες, ακαδημαϊκούς δασκάλους και μη, από όλο τον κόσμο. Το κύριο θέμα του Συνεδρίου που θα γίνει το 2013 «Η φιλοσοφία ως έρευνα και τρόπος ζωής», με την έμφαση που δίνει και στη θεωρία και στην πράξη, ανακαλεί στη μνήμη τη διακήρυξη του Σωκράτη «ο ανεξέταστος βίος ου βιωτός ανθρώπω».

Το Παγκόσμιο Συνέδριο Φιλοσοφίας του 2013 καλεί σε συζήτηση για τη φύση, το ρόλο και τις ευθύνες της φιλοσοφίας και των φιλοσόφων σήμερα. Δεσμεύεται να επιστήσει την προσοχή του στα προβλήματα, στις συγκρούσεις, στις ανισότητες και στις αδικίες που συνδέονται με την ανάπτυξη ενός πλανητικού πολιτισμού που είναι συγχρόνως πολύμορφος και τεχνο-επιστημονικός.

Το κύριο θέμα του Συνεδρίου θα  εξετασθεί, σύμφωνα με την παράδοση των Παγκοσμίων  Συνεδρίων Φιλοσοφίας, στις ακόλουθες τέσσαρες Ολομέλειες και στα επτά Συμπόσια.    

 Κατά την διάρκεια του συνεδρίου έχουν προγραμματιστεί και 4 συμπόσια σε υπαίθριους χώρους (ακαδημία Πλάτωνος-Πνύκα,Λύκειο Αριστοτέλους και εκκλησάκι Αγ. Φωτεινής στην Καλλιρόης ) που θα δώσουν την ευκαιρία σε όσους είναι εκεί να βιώσουν μια μοναδική εμπειρία ,αντίστοιχη με αυτή της εποχής των
μεγάλων φιλοσόφων .

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε τον επίσημο ιστότοπο του συνεδρίου www.wcp2013.gr/.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...