Τετάρτη, 30 Ιουνίου 2010

Ο "Πλούτος" της... οικονομικής κρίσης στην Επίδαυρο!


Δεν θα μπορούσε να υπάρχει πιο επίκαιρη αριστοφανική κωμωδία από τον Πλούτο. Με αφορμή την μεγάλη οικονομική κρίση, το Θέατρο Τέχνης ανεβάζει φέτος την παράσταση Πλούτος-Πενίας θρίαμβος στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βόλου και με σπουδαίους ηθοποιούς του Θεάτρου Τέχνης στη διανομή, μεταδίδει στους θεατές το γέλιο, αλλά και προκαλεί τον συλλογισμό πάνω στις σύγχρονες δύσκολες καταστάσεις που βιώνουμε.

«Όπως είναι ευνόητο, θέλοντας να τονίσουμε την άκρως επίκαιρη συνθήκη της κρίσης, σκοπεύουμε, σεβόμενοι απολύτως το Αριστοφανικό κείμενο, να δώσουμε μεγαλύτερη βαρύτητα στο ρόλο της Πενίας, η οποία με την συνεχή παρουσία της θα τονίζει την παντοτινή ύπαρξή της σ’ όλες της «πολιτισμένες» κοινωνίες μέσα στον ιστορικό χρόνο», λέει ο Διαγόρας Χρονόπουλος, καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Τέχνης.
Στην κωμωδία αυτή του Αριστοφάνη, ο θεός Πλούτος είναι τυφλός και έτσι ευνοεί μόνο τους κακούς. Αλλά ένας πολίτης, ο Χρεμύλος παίρνει χρησμό από το μαντείο των Δελφών να ακολουθήσει τον ξένο που θα συναντήσει, ο οποίος είναι ο Πλούτος. Μαζί με τον δούλο του Καρίωνα, περιθάλπουν τον τυφλό θεό και τον γιατρεύουν. Μετά από πολλά επεισόδια, όπου όλοι ζητούν τη βοήθειά του, ο Πλούτος κάνει μία «αναδιανομή» επιβραβεύοντας του καλούς και τιμωρώντας με φτώχια τους κακούς.
Ο Διαγόρας Χρονόπουλος δίνει στην παράσταση μεγαλύτερη βαρύτητα στον ρόλο της Πενίας, τονίζοντας ακόμα περισσότερο την διαχρονικότητα του έργου, και μαζί με καταξιωμένους πρωταγωνιστές κλείνει τα φετινά Επιδαύρια. 


ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ  13 &14 Αυγούστου Ώρα έναρξης 9:00

Μετάφραση Γιάννης Βαρβέρης
Σκηνοθεσία Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά- Κοστούμια Πάρις Μέξης
Μουσική Χρήστος Λεοντής
Χορογραφία Σοφία Σπυράτου
Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος
 
Διανομή:
Πενία Κάτια Γέρου
Πλούτος Δημήτρης Λιγνάδης
Χρεμύλος Αλέξανδρος Μυλωνάς
Καρίων Μάνια Παπαδημητρίου
Δίκαιος Κωστής Καπελώνης
Βλεψίδημος Κώστας Βελέντζας
Γυναίκα Αναστασία Γεωργοπούλου
Συκοφάντης Λευτέρης Λουκαδής
Γριά Βασίλης Λέμπερος
Νέος Αλέξανδρος Πέρρος
Ερμής Θοδωρής Αντωνιάδης
Ιερέας Κώστας Βελέντζας
Χορός Κώστας Βελέντζας, Θοδωρής Αντωνιάδης, Ηλεάννα Μπάλλα, Μαρία Κόμη-Παπαγιαννάκη, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Πανάγος Ιωακείμ, Βένια Σταματιάδη, Νίκος-Ορέστης Χανιωτάκης, Ορφέας Χατζηδημητρίου, Θάλεια Γρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Γεράσιμος Σκαφίδας
Τιμές εισιτηρίων
€ 50 (Διακεκριμένη)
€ 40 (Ζώνη Α’)
€ 30 (Ζώνη Β’)
€ 20 (Άνω διάζωμα)
€ 15 (Μειωμένο)
€ 10 (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Danses Concertantes στο ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ στις 2 Ιουλίου



Μια εκλεκτή ομάδα χορευτών του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης υπό τον Μπενζαμέν Μιλπιέ –πρώτο χορευτή και ιδρυτή-χορογράφο της ομάδας Danses Concertantes (2002)– έρχεται για μια βραδιά με έργα ρεπερτορίου που διαμόρφωσαν το ύφος του αμερικανικού κλασικισμού, αληθινά αριστουργήματα της τέχνης του μπαλέτου στον 20ό αιώνα. Ο 31χρονος Μιλπιέ γεφυρώνει αυτή την παράδοση ως πολλά υποσχόμενος χορογράφος. Θα τους δούμε στο ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ στις   2 Ιουλίου με ώρα έναρξης: 9.00 μ.μ.
Οι εξαιρετικοί σολίστ του μεγαλύτερου υπερατλαντικού  σχήματος μπορεί να ενσαρκώνουν την τεχνική τελειότητα, θα βρεθούν ωστόσο αντιμέτωποι με το στοίχημα της ποιότητας της ερμηνείας έργων όπως ο Απόλλων μουσηγέτης (1927), εμβληματικό έργο του πρώιμου Ζωρζ Μπαλανσίν σε μουσική Ιγκόρ Στραβίνσκι, ή το Suite of Dances του έτερου μείζονος Αμερικανού χορογράφου Τζερόμ Ρόμπινς σε μουσική Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.
Ο Μπενζαμέν Μιλπιέ, πρώτος χορευτής στο Μπαλέτο της Νέας Υόρκης από το 2002, ξεκίνησε μαθήματα κλασικού χορού σε ηλικία οκτώ ετών με τη μητέρα του, επίσης χορεύτρια. Το καλοκαίρι του 1992 φοίτησε στο θερινό τμήμα της Σχολής Αμερικανικού Μπαλέτου (SAB, επίσημη σχολή του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης), όπου και επέστρεψε με υποτροφία το φθινόπωρο της επόμενης χρονιάς. Είχε τον πρώτο ρόλο στην παγκόσμια πρεμιέρα του έργου του Τζερόμ Ρόμπινς 2&3 Part Inventions, το οποίο ανέβασε η SAB την άνοιξη του 1994. Το 1995 έγινε μέλος του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης. Τον Μάιο του 2002 συμμετείχε ως πρώτος χορευτής στην παράσταση New York City Ballet’s Diamond Project: Ten Years of New Choreography. Έχει λάβει τα βραβεία Prix de Lausanne (1994) και Mae L. Wien Award for Outstanding Promise της SAB (1995). Έχει χορογραφήσει δύο έργα, Passages (2001) και Clapping Music (2002), για το Εθνικό Ωδείο της Λυόν. 
Τον Σεπτέμβριο του 2002, το περιοδεύον σύνολο Danses Concertantes, που αποτελείται από χορευτές του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης, παρουσίασε σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Μιλπιέ Triple Duet στην πρώτη τους εμφάνιση στο θέατρο Sadler’s Wells του Λονδίνου. Το 2003, το έργο Double Aria πρωτοπαρουσιάστηκε στο Bay Street Theatre της Νέας Υόρκης και το 2005 το έργο Circular Motion στο Florence Gould Hall. Το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης παρουσίασε το έργο Double Aria το 2005.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
€50 (Διακεκριμένη),
€40 (Α'),
€30 (Β'),
€20 (Γ'),
€15 (Άνω Διάζωμα)
€10 (Φοιτητικά, ΑΜΕΑ)

Enhanced by Zemanta

Mέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Χαδούλη


Η αναδρομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Χαδούλη στο Μουσείο Κοσμήματος,  με έργα της δεκαετίας 1999 - 2009, παρατείνεται μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου.


Κατά τη θερινή περίοδο οι ώρες λειτουργίας του μουσείου Κοσμήματος διαμορφώνονται ως εξής:

Δευτέρα-Τρίτη: κλειστά
Τετάρτη: 9.00-17.00
Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 8.30-16.30
Κυριακή: 11.00-16.00
  
Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Αθανασίου,  τηλ. 6944- 441265  e-mail: arteleni@hol.gr
 Χορηγός έκθεσης: BOMBAY SAMPHIRE

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ  ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 11742 Αθήνα/ Στάση Μετρό Ακρόπολη
Τηλ. 210 9221044, Fax. 210 9237358
Κιν. 6932258073. Email : pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr
Website:www.lalaounis-jewelrymuseum.gr       

Τρίτη, 29 Ιουνίου 2010

ΙΕΚ ΔΟΜΗ Το ταλέντο των σπουδαστών σε πρώτο πλάνο

Μια ακόμη  ξεχωριστή ευκαιρία για να αναδείξουν το ταλέντο τους, προσέφερε το ΙΕΚ ΔΟΜΗ στους σπουδαστές του τομέα Παιδαγωγικών, που πραγματοποίησαν μια ξεχωριστή θεατρική παράσταση, βασισμένη στην «Ελίζα» της Ξένιας Καλογεροπούλου. 

παράσταση, πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα τέχνης του Βιβλιοπωλείου IANOS, σε σκηνοθεσία της κας Αθηνάς Αρσένη, καθηγήτριας θεατρικής αγωγής του Παιδαγωγικού τομέα του ΙΕΚ ΔΟΜΗ και μουσική επιμέλεια της κας Βίκυς Σαχπάζη, καθηγήτριας μουσικής του Παιδαγωγικού τομέα του ΙΕΚ ΔΟΜΗ. 

Η «Ελίζα» της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο για μικρούς και μεγάλους, εμπνευσμένο από μια τρυφερή ιστορία αγάπης, έδωσε την ευκαιρία στους σπουδαστές του τομέα Παιδαγωγικών του ΙΕΚ ΔΟΜΗ να προσφέρουν στους συμμετέχοντες μια καταπληκτική παράσταση, αποδίδοντάς τη με ιδιαίτερη ευαισθησία, πρωτοτυπία και επαγγελματισμό.
Info: ΙΕΚ ΔΟΜΗ, Χ. Τρικούπη 17, Αθήνα, Τηλ. 210 3840 552, www.iekdomi.gr 

«Ο ΜΠΑΚΑΛΟΓΑΤΟΣ ή ΤΗΣ ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ» στην Πρέβεζα

«Ο ΜΠΑΚΑΛΟΓΑΤΟΣ ή ΤΗΣ ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ», βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου, η παράσταση φαινόμενο που παρουσιάστηκε για τρεις συνεχόμενες χρονιές, με πάνω από 300.000 θεατές συνολικά, με σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή τον Πέτρο Φιλιππίδη φέτος το καλοκαίρι θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα! Μια υπέροχη θεατρική παράσταση, που υμνήθηκε από το κοινό και τους κριτικούς, με σεβασμό στο παρελθόν και τον Πέτρο Φιλιππίδη στην καλύτερη στιγμή της καριέρας του.Στο έργο πρωταγωνιστούν οι: Πέτρος Φιλιππίδης, Τάσος Κωστής, Χριστίνα Τσάφου, Γιώργος Λέφας, Γιάννης Δεγαΐτης, Γιώργος Γαλίτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ελένη Αποστολοπούλου, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Ειρήνη Τσιάρη. Τα σκηνικά έχει κάνει ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια ο Γιάννης Μετζικώφ, τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ και τη μουσική επιμέλεια ο Ιάκωβος Δρόσος.Το έργο γυρίστηκε για τον κινηματογράφο το 1963, με τεράστια επιτυχία και με ατάκες που εκτοξεύονταν σε ρυθμό πολυβόλου από τον Ζήκο-Κώστα Χατζηχρήστο, στον καλύτερο ίσως ρόλο της καριέρας του! Ο Ζήκος ο Μπακαλόγατος, αφελής αλλά ετοιμόλογος, δουλεύει στο μαγαζί του κυρ-Παντελή και είναι ερωτευμένος με την Φιφίκα, που για να παίξει μαζί του, προσποιείται ότι ανταποκρίνεται. Το αφεντικό του, αν και προχωρημένης ηλικίας, είναι τσιμπημένο με την κατά πολύ νεότερή του Λίτσα, και μάλιστα βάζει προξενήτρα να την ζητήσει από τον πατέρα της. Ο Ζήκος τον κοροϊδεύει για την επιλογή του αλλά αυτός δεν πτοείται. Σε συνεννόηση με τον πατέρα της Λίτσας και ερήμην της ιδίας, προχωρεί στους αρραβώνες. Τα πράγματα όμως δεν εξελίσσονται όπως σχεδιάζουν υπάλληλος και αφεντικό, καθώς εμφανίζονται και άλλο υποψήφιοι γαμπροί…Μετά από τρεις θεατρικές σαιζόν στην Αθήνα στο θέατρο Μουσούρη και δύο επισκέψεις στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Ράδιο Σίτυ, «Ο Μπακαλόγατος», η μεγαλύτερη επιτυχία των τελευταίων ετών, αποφάσισε να πραγματοποιήσει περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας, σε επιλεγμένους χώρους που μπορούν να στηρίξουν τεχνικά την παραγωγή, δεδομένου ότι πρόκειται για μια εξαιρετικά πολυπληθή παράσταση με ιδιαίτερα μεγάλες απαιτήσεις σε τεχνικό εξοπλισμό και ανθρώπινο δυναμικό. Στην Πρέβεζα η παράσταση θα γίνει την Παρασκευή 9 Ιουλίου , στο Δημοτικό Κηποθέατρο « Γιάννης Ρίτσος» στις 9.30 το βράδυ.
Προπώληση εισιτηρίων στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας.
Τιμή εισιτηρίων: 24 € , 18 € παιδικό – φοιτητικό.

Εικαστικό Φεστιβάλ του Αsh Ιn Art 3 Ιουλίου στην Ερμούπολη Σύρου


To Εικαστικό Φεστιβάλ του Αsh Ιn Art ξεκινά φέτος από την Ερμούπολη Σύρου το Σάββατο 3 Ιουλίου και φιλοξενείται στον όμορφο χώρο του Βιομηχανικού Μουσείου, ενός ζωντανού κύτταρου πολιτισμού και ιστορίας του Αιγαίου και της χώρας (http://www.ketepo.gr/)!

Πέρυσι το φεστιβάλ πέρασε από τα νησιά της Πάτμου (Μεσαιωνικός Πύργος στη Χώρα) και της Ιθάκης (Πνευματικό Κέντρο στο Βαθύ) ξεκινώντας από τη Νίκαια (Πν. Κέντρο "Μάνος Λοίζος") και καταλήγοντας στο Αsh In Art (Αθήνα)

Το Eικαστικό μας Φεστιβάλ σε κάθε φετινό προορισμό του (Σύρος, Λέσβος, Σάμος ή Κώς) γίνεται σε δύο σκέλη και αφορά ομαδικές εκθέσεις αλλά και για πρώτη φορά καλλιτεχνικά εργαστήρια με πλήρες εκπαιδευτικό περιεχόμενο.

Ξεκινώντας από την Σύρο λοιπόν (εν αναμονή και των υπολοίπων ημερομηνιών)

Α. ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Το εκθεσιακό σκέλος του φεστιβάλ περιλαμβάνει τρεις τομείς εκθετών
1. Εκθεση βιομηχανικού σχεδίου με ανακυκλώσιμα υλικά από μέταλλο.
Το φεστιβάλ τιμά δύο σταθερούς συνεργάτες, ερασιτέχνες εικαστικούς δημιουργούς, τους Χρήστο Πάσχο και Χρήστο Σολδάτο.
Εξαρτήματα από παλιά κομμάτια από σίδερο και ατσάλι στα χέρια των δημιουργών τους γίνονται πραγματικά αριστουργήματα. Κομμάτια ανεκτίμητης καλλιτεχνικής αξίας που για να υλοποιηθούν χρειάζονται δεκάδες ώρες σκληρής εργασίας και σίγουρα μεγάλη φαντασία. Χρηστικά αντικείμενα, παράτολμα σχέδια και διακοσμητικά αντικείμενα μεσαίου μεγέθους. Καράβια, ζώα, μηχανές, κηροπήγια, ελικόπτερα, φωτιστικά, όλα από ανακυκλώσιμο, παλιό σίδερο. Δείτε σχετικά http://4.bp.blogspot.com/_lbuRTtLFebM/Sli43-UuCnI/AAAAAAAABOw/JoUGmJy0VXQ/s1600-h/19.jpg
2. Έκθεση των εικαστικών τμημάτων των μαθητών 2009-2010 μελών του Ash In Art με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας, γλυπτά, ψηφιδωτά, κολλάζ, κεραμικά, βιτρό, ρούχο, κόσμημα.
3. Έκθεση εικαστικών, συνεργατών του Ash In Art κατά την περίοδο 2009-2010

ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
Για να συμμετέχετε στο Εικαστικό Φεστιβάλ στείλτε στο e-mail: ash in art@yahoo.com φωτογραφίες των έργων που σάς ενδιαφέρει να συμμετέχουν. Εν συνεχεία θα λάβετε αίτηση συμμετοχής στο δικό σας e-mail. Ο χώρος που αντιστοιχεί σε κάθε συμμετέχοντα είναι 160cm width (πλάτος) Χ 100cm height (ύψος) σε κάθε προορισμό του Εικαστικού Φεστιβάλ. Σε αυτό τον χώρο (160Χ100cm) μπορείτε να εκθέσετε όσα έργα θέλετε (1, 2 ή μικρότερα άρα και περισσότερα). Τα έργα πρέπει να είναι αυθεντικά (ζωγραφική) ή εκτυπώσεις σε kapa mount (φωτογραφία) και να φτάσουν στο Ash In Art με την αίτηση (περιλαμβάνει στοιχεία εκθέτη, περιγραφή, τίτλους έργων, τιμές τους) υπογεγραμμένα και αμπαλαρισμένα μέχρι τις 30 Ιουνίου (για τον πρώτο σταθμό - Σύρος). Η συνδρομή είναι συμβολική (50€ σε κάθε προορισμό του Φεστιβάλ) για έξοδα μεταφοράς, εργατικά στησίματος, φύλαξης κλπ. Κατά την παράδοση του/των έργου/ων σας και της συνδρομής σας δίνεται απόδειξη οικονομικής ενίσχυσης και αντίγραφο από το βιβλίο παράδοσης όπου περιγράφονται τα έργα που παραλήφθηκαν. Σε περίπτωση πώλησης στον χώρο της έκθεσης δίνεται απόδειξη και ενημερώνεται ταυτόχρονα ο δημιουργός τους ο οποίος παραλαμβάνει το ποσόν με κατάθεση σε λογαριασμό του ή παραλαμβάνει το/τα έργα του από το Ash In Art με την επιστροφή τους εντός 15 ημερών. Με το πέρας αυτών δεν υπάρχει ευθύνη για την κατάσταση των έργων.

Β. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Από 5 έως 11 Ιουλίου, 2 ομάδες μαθημάτων θα λειτουργούν στο χώρο του μουσείου.
1. Παιδιά από 8 έως 12 χρονών για ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ, ΚΟΛΑΖ.
Τα μαθήματα θα γίνουν στον ημιόροφο του βιομηχανικού μουσείου 11.00πμ μέχρι 1.00 μμ και μπορούν να τα παρακολουθήσουν ελεύθερα
2. Ενήλικοι για ΠΗΛΟ, ΚΕΡΑΜΙΚΑ. Τα μαθήματα θα γίνουν στον ημιυπαίθριο χώρο του βιομηχανικού μουσείου, κτήριο ΚΟΡΝIΛΑΚΗ 6.00μμ μέχρι 8.00μμ
- Υπεύθυνη εργαστηρίων η Χρυσάνθη Παπαμίχου, καθηγήτρια εικαστικών του Ash In Art (Αθήνα). Δείτε: www.ashinart.com

ΠΡΟΤΑΣΗ ΤΟΥ ASH IN ART ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟ ΣΤΗ ΣΥΡΟ
Απο 16 έως 30 Αυγούστου δημιουργείται και φέτος, για δεύτερη συνεχή χρονιά Art Camp (κατασκήνωση) σε υπέροχο σημείο, στίς εγκαταστάσεις του ΝΕΟΣ (νεανικός επιμορφωτικός όμιλος Σύρου) στο Μέγα Γιαλό Σύρου.
1.ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΠΑΡΑΜΥΘΙ
Από 16 έως 23 Αυγούστου, παιδιά 8-12 ετών συμμετέχουν ταυτόχρονα στα εργαστήρια πνευστών και κρουστών της Φιλαρμονικής του Δήμου Ερμούπολης και στό εργαστήρι συγγραφής και ανάγνωσης παραμυθιού του Ash In Art.
2.ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΓΡΑΦΗ
Από 23 έως 30 Αυγούστου, παιδιά 13-18 ετών συμμετέχουν ταυτόχρονα στα εργαστήρια πνευστών και κρουστών της Φιλαρμονικής του Δήμου Ερμούπολης και στό εργαστήρι δημιουργικής γραφής του Ash In Art.
ΔΙΔΑΣΚΟΥΝ > Alice Labarche : αρχιμουσικός, πνευστά (Φιλαρμονική), Εύη Πετροπούλου: συγγραφέας, δημιουργική γραφή (Ash in Art), Στέφανος Λαρεντζάκης: μουσικός, κρουστά (Φιλαρμονική, Ash in Art)

Δείτε και άλλα links
http://www.facebook.com/group.php?gid=89956631439
http://www.syros.com.gr/syros/views/industrial.htm
http://www.syrosinfo.gr/ermoupoli/intustrialmuseum/index.html
http://www.facebook.com/group.php?gid=188534019305&v=app_2344061033&ref=ts

Εκδήλωση ενδιαφέροντος στα τηλέφωνα:
Για συμμετοχή στις εκθέσεις > Ash in Art: 210 9216890 begin_of_the_skype_highlighting              210 9216890      end_of_the_skype_highlighting, 6948688829, Ε-mail: ashinart@yahoo.com. Για φιλοξενία και άλλες πληροφορίες σχετικά με την διοργάνωση > Φιλαρμονική Σύρου: 22810 85478, 6979264671, Ε-mail: ashinart.syros@gmail

Αριστοφάνη, «Αχαρνής» μια Πολιτική Κωμωδία σε όλη την Ελλάδα !


 Η Πολιτική Κωμωδία του  Αριστοφάνη, «Αχαρνής»,  είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του  Κρατικού  Θεάτρου  Βορείου Ελλάδος. Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.
Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν: Δικαιόπολις: Σταμάτης Κραουνάκης, Λάμαχος: Γρηγόρης Βαλτινός, Μεγαρίτης: Κώστας Βουτσάς.
Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις  2 Ιουλίου στο Αρχαίο θέατρο Δελφών «Φρύνιχος» όπου οι Αχαρνής θα είναι η εναρκτήρια παράσταση των εκδηλώσεων του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (9-10 /7), στο Θέατρο Δάσους  Θεσσαλονίκης (14-15 /7), στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου (23-24 /7), στο θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στο Βύρωνα (28/7),  στο Αρχαίο Θέατρο της Ολυμπίας (30/7).   Η  περιοδεία θα συνεχιστεί τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο σε πολλές περιοχές της Ελλάδας.

Η Υπόθεση του έργου
Βρισκόμαστε στον έκτο χρόνο του πολέμου μεταξύ Αθήνας και Σπάρτης. Οι συνέπειες του πολέμου πλήττουν καίρια τον αγροτικό πληθυσμό, ο οποίος, αναγκασμένος να ζει εντός των τειχών, βλέπει τη γη του να καταστρέφεται. Ο Αθηναίος αγρότης Δικαιόπολις απογοητευμένος από τους συμπολίτες του που αδρανούν και αγανακτισμένος με τους πολιτικούς που αδιαφορούν για το κοινό συμφέρον και οδηγούν την πόλη στην καταστροφή αποφασίζει να κλείσει συνθήκη «ιδιωτική» ειρήνης με τη Σπάρτη για τον ίδιο και την οικογένειά του. Εξοργισμένοι οι καρβουνιάρηδες του δήμου των Αχαρνών, μόλις το πληροφορούνται, κυνηγούν τον «προδότη» για να τον τιμωρήσουν. Ο Δικαιόπολις θα ζητήσει τη βοήθεια του Ευριπίδη για να τους αντιμετωπίσει, θα μεταχειριστεί κάθε μέσο για να επιβάλει την ειρήνη του και δεν θα διστάσει να τα βάλει ακόμη και με τον φιλοπόλεμο στρατηγό, Λάμαχο, τον πιο ισχυρό υπερασπιστή του πολέμου.  

Οθέλλος σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 6 Ιουλίου στο Ελληνικό Φεστιβάλ

Ο Τόμας Όστερμαϊερ δηλώνει έτοιμος και δυνατός να σκηνοθετήσει στην Επίδαυρο και παρουσιάζει, σε παγκόσμια πρεμιέρα, στις 6 Ιουλίου τον εμβληματικό Οθέλλο (1604) του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Είναι η δεύτερη φετινή εμφάνιση στο Ελληνικό Φεστιβάλ (μετά τον Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν του Ίψεν στην οδό Πειραιώς, στις 24-27 Ιουνίου) του θιάσου της Σαουμπύνε, που συνεχίζει τις πρωτοποριακές αναγνώσεις των κλασσικών έργων της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάζει έναν διαφορετικό σαιξπηρικό Οθέλλο.
Η τραγωδία του Οθέλλου, του «μαύρου της Βενετίας», έχει μείνει γνωστή ως η τραγωδία της ζήλιας. Ο Οθέλλος, μαυριτανός αξιωματικός της Βενετίας, έχει παντρευτεί κρυφά με την νεαρή Δυσδαιμόνα. Όταν ο Οθέλλος αδικεί τον φιλόδοξο στρατιώτη Ιάγο και δεν τον προάγει στην στρατιωτική ιεραρχία, αυτός θέτει σε εφαρμογή ένα σχέδιο εκδίκησης, με σκοπό να ξυπνήσει στον Οθέλλο την καταστροφική ζήλια. Ο Οθέλλος πέφτει στην παγίδα και πιστεύοντας ότι η Δυσδαιμόνα τον απατά τη δολοφονεί και αυτοκτονεί. Ο Όστερμαϊερ, με την γνωστή ανατρεπτική του ματιά πάνω στους κλασσικούς, επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις για το κοινό, κρατώντας μυστικό το χρώμα του ήρωα και τοποθετώντας στο μέσο της ορχήστρας μία πισίνα με μαύρο πετρέλαιο. Κάμερες από την επί σκηνής βίντεο εγκατάσταση, κάνουν close up στους ηθοποιούς και προβάλλουν την εικόνα τους ώστε οι θεατές να μπορούν να τους βλέπουν όπου κι αν κάθονται.

Το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου μπορεί να αποδειχτεί ιδανικός χώρος για τον Οθέλλο που έχει χαρακτηριστεί «τραγωδία του ανθρώπου κάτω από τον άδειο ουρανό». Μία τραγωδία που μιλά για τον ρατσισμό, τη ζήλια, τον έρωτα, την ανταγωνιστικότητα και τη φιλοδοξία. Ο Τόμας Όστερμαϊερ, δουλεύοντας για τρίτη φορά πάνω στον Σαίξπηρ (Άμλετ, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας), προσεγγίζει με τους ασκημένους ηθοποιούς της Σαουμπύνε τα ζητήματα αυτά της ανθρώπινης συμπεριφοράς και τις λεπτές ψυχολογικές τους αποχρώσεις.

Εισιτήρια:
€ 50 (διακεκριμένη ζώνη)
€ 40 (Ζώνη Α’)
€ 30 (Ζώνη Β’)
€ 20 (Άνω διάζωμα)
€ 15 (Μειωμένο)
€ 10 (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 6 και 7 Αυγούστου Ώρα έναρξης 9:00 
Schaubühne Berlin Τόμας Όστερμαϊερ
Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Οθέλλος
Σκηνοθεσία Thomas Ostermeier
Σκηνικά Jan Pappelbaum
Κοστούμια Nina Wetzel
Μουσική Nils Ostendorf
Βίντεο Sebastien Dupouey
Φωτισμοί Erich Schneider
Στα γερμανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους
Υπέρτιτλοι: Γιάννης Καλλιφατίδης
Παγκόσμια πρεμιέρα
Παραγωγή: Schaubühne am Lehniner Platz
Συμπαραγωγή: Ελληνικό Φεστιβάλ
Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Γκαίτε

Από τον Νέο Κόσμο στη βόρεια Ελλάδα οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη

Τις Τρωάδες του Ευριπίδη μεταφέρουν από το κλειστό θέατρο του Νέου Κόσμου στην Αθήνα, όπου το παρουσίασαν για τέσσερις συνεχείς μήνες τον περασμένο χειμώνα, στα ανοιχτά θέατρα ανά την Ελλάδα ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και ο θίασός του, με επικεφαλής τη Λυδία Κονιόρδου.
Το ιδιαίτερα πρωτότυπο εγχείρημα του ανεβάσματος της τραγωδίας αρχικά σε κλειστό και στη συνέχεια (με τις αναγκαίες αλλαγές) σε ανοιχτό θέατρο ανάπτυξε στη διάρκεια συνέντευξης Τύπου στη Θεσσαλονίκη ο σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.
«Η τραγωδία δεν είναι ρεαλιστικό θέατρο. Διαφωνούμε με την άποψη που θέλει την τραγωδία να παρουσιάζεται αποκλειστικά στα μεγάλα, ανοιχτά, αρχαία θέατρα. Οι 'φωνάρες' των πρωταγωνιστούν δεν βοηθούν στην απόδοση της τραγωδίας. Προτιμώ την πιο φυσική ερμηνεία, που αναδεικνύει την ποιότητα του λόγου και του συναισθήματος» τόνισε μεταξύ άλλων ο κ. Θεοδωρόπουλος.
«Ο λόγος του Ευριπίδη είναι βαθιά πολιτικός και οι αντιστοιχίες του με τη σημερινή κοινωνία είναι σαφείς. Μιλά για τους κινδύνους που απειλούν τις δημοκρατίες. Τους κινδύνουν της κακής χρήσης της εξουσίας και της αλαζονείας της. Το θέατρο που είναι πειραματικό δεν είναι απαραίτητα και δυσνόητο. Στόχος μας είναι η κατανόηση του καταγγελτικού λόγου του Ευριπίδη» συμπλήρωσε η πρωταγωνίστρια της παράστασης Λυδία Κονιόρδου (ερμηνεύει το ρόλο της Εκάβης).
Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση του Παντελή Μπουκάλα, σκηνικά και κοστούμια Αγγελου Μέντη και μουσική Τάκη Φαραζή.
Τους ρόλους ερμηνεύει ομάδα ηθοποιών του θεάτρου του Νέου Κόσμου (Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Καλλιμάνη, Μαρία Κίτσου, Μιχάλης Οικονόμου, Αμαλία Τσεκούρα κ.α) με επικεφαλής τη Λυδία Κονιόρδου στο ρόλο της Εκάβης.
Η πρώτη «στάση» για την παρουσίαση της τραγωδίας σε θερινή περιοδεία έγινε την Κυριακή στο υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης και ακολουθούν παραστάσεις τη Δευτέρα στο Θέατρο του Βουνού στην Καστοριά, την Τετάρτη και Πέμπτη (30/6 και 1/7) στο Θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 2/7 στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων, στις 3/7 στο αρχαίο θέατρο Θάσου, τη Δευτέρα 5/7 στο θέατρο Λόφου στο Κιλκίς και την Τρίτη 6/7 στο θέατρο Αλσος - Μελίνα Μερκούρη στη Βέροια.

Δευτέρα, 28 Ιουνίου 2010

Το Αμφι-Θέατρο του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου




Το Αμφι-Θέατρο του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με την κορυφαία σοφόκλεια τραγωδία, τον Οιδίποδα Τύραννο, στις  9, 10 Ιουλίου.

«Ίσως πρόκειται για το συνταρακτικότερο θεατρικό κείμενο της αρχαιότητας, από όσα μας έχουν διασωθεί. Ο άνθρωπος στέκεται αντιμέτωπος με τη Μοίρα, αναμετριέται και συντρίβεται. Όμως η συντριβή του προβάλλει ένα αξεπέραστο μεγαλείο. Αμφισβητείται η αγαθότης του Θείου και δεσπόζει η αέναη προσπάθεια του ανθρώπου να δώσει απάντηση στα αιώνια μεταφυσικά Ερωτήματα. Επιπλέον είναι ένα κείμενο με συναρπαστική πλοκή και αγωνιώδεις περιπέτειες», σημειώνει ο Σπύρος Α. Ευαγγελάτος.

Τους ήρωες της συγκλονιστικής αυτής τραγωδίας, που επηρέασε την παγκόσμια σκέψη, ενσαρκώνουν δύο από τους αξιότερους ηθοποιούς της γενιάς τους, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης ως Οιδίποδας και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη ως Ιοκάστη. Τη διανομή συμπληρώνει ένας θίασος εκλεκτών ηθοποιών, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα του έμπειρου Σπύρου Α. Ευαγγελάτου.

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 9, 10 Ιουλίου  Ώρα έναρξης 9:00
Εισιτήρια:
€ 50 (Διακεκριμένη)
€ 40 (Ζώνη Α’)
€ 30 (Ζώνη Β’)
€ 20 (Άνω διάζωμα)
€ 15 (Μειωμένο)
€ 10 (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ Σπύρου Α. Ευαγγελάτου
Συνιδρύτρια Λήδα Τασοπούλου

Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή

Μετάφραση Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Σκηνικά-κοστούμια Γιώργος Πάτσας
Μουσική Γιάννης Αναστασόπουλος

Διανομή
Οιδίπους  Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιοκάστη   Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Κρέων Νίκος Αρβανίτης
Τειρεσίας  Μάνος Βακούσης
Εξάγγελος  Θανάσης Κουρλαμπάς
Ιερεύς Νικόλας Παπαγιάννης
Άγγελος Κώστας Ανταλόπουλος
Θεράπων Σωτήρης Τσακομίδης

Χορός (αλφαβητικά)
Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Νικόλας Παπαγιάννης, Δημήτρης Παπανικολάου, Λευτέρης Πολυχρόνης, Βασίλης Πουλάκος, Βαγγέλης Ψωμάς

Τίνα Αλεξοπούλου, Μαρία Πανίδου, Έλενα Χατζηαυξέντη

Κώστας Ανταλόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σωτήρης Τσακομίδης

ORIENT EXPRESS Ένα μουσικό ταξίδι από το χθες στο σήμερα με την μοναδική performer Νίνα Λοτσάρη

Το orient express ξεκινά το ταξίδι του με οδηγό τη Νίνα Λοτσάρη για να συναντήσει μεγάλες προσωπικότητες , έθνη , πολιτισμούς , μουσικές , τραγούδια , χορούς . Ένα ταξίδι γεμάτο υπέροχες εικόνες , συγκινητικές στιγμές και κουβέντες με τα πρόσωπα εκείνα που άφησαν ιστορία στο πέρασμα του χρόνου. Άλλοτε με ευαισθησία και άλλοτε με χιούμορ …έτσι όπως το συναίσθημα το απαιτεί μέσα από το τραγούδι.
Η ιστορία μιας αιώνιας γυναίκας , έτσι όπως την υποδύεται  η Νίνα Λοτσάρη. Μια αιώνια γυναίκα που ζει ανά τους αιώνες και συναντάει τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα  , συνομιλεί μαζί τους… και συνεχίζει το ταξίδι, συναντώντας μεγάλες προσωπικότητες από τον Αριστοτέλη Ωνάση και την Μαρία Κάλλας μέχρι τον Μάνο και την Μελίνα.
 Ένα  μοναδικό one woman show που έχει σκηνοθετήσει η Αποστολία Παπαδαμάκη και ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα.
Μια παράσταση έκπληξη , εκρηκτική και  εντυπωσιακή με την Νίνα Λοτσάρη να τραγουδάει από zazz και κλασσικές μελωδίες musical μέχρι Fados και από crossover opera μέχρι Χατζιδάκι και ανατολίτικες μελωδίες .
Η Νίνα χορεύει από κλακέτες δημιουργώντας την απόλυτη ατμόσφαιρα του cotton club …μέχρι φλογερό Flamenco μεταφέροντας μας στα βάθη της Ανδαλουσίας.
Με το αστείρευτο χιούμορ και το επικοινωνιακό της ταλέντο συνομιλεί με τον κόσμο , αυτοσαρκάζεται , καυτηριάζει...τραγουδάει και κάνει το ταξίδι αυτό μια ανεπανάληπτη εμπειρία!
 Το ταξίδι με το ‘’Orient Express’’ θα είναι απλά συναρπαστικό !!

14 Ιουλίου Θερινό Δημοτικό  Θέατρο Βόλου
16 Ιουλίου  Αττικό Άλσος
17 Ιουλίου Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας , Ρωμαϊκό Ωδείο
Τα εισιτήρια σας παρακαλώ …
Ανεβείτε …
Καλό ταξίδι !
Σκηνοθεσία Αποστολία Παπαδαμάκη
Κείμενα  Άγγελος Παπαδημητρίου
Μουσική επιμέλεια  Κώστας Παγιάτης

Η ΝΙΝΑ ΛΟΤΣΑΡΗ ΣΤΟ REX


Η Νίνα Λοτσάρη μετά από δύο συνεχόμενες χρονιές επιτυχίας στο Casablanca Music Hall, αλλάζει επαγγελματική στέγη!

Ο κορυφαίος επιχειρηματίας στο χώρο του θεάματος Ηλίας Μαροσούλης  βλέποντας την παράσταση «Vendetta», η οποία  έκλεψε τις εντυπώσεις και απογείωσε το κοινό της νυχτερινής Αθήνας, πρότεινε στην Νίνα να ηγείται του επόμενου show  στη σκηνή του θρυλικού Rex!

Η πρότασή του έγινε αποδεκτή με χαρά από την καλλιτέχνιδα, αλλά της προκάλεσε ταυτόχρονα και τεράστιο αίσθημα ευθύνης, αφού καλείται να ανεβάσει μία ακόμα πιο θεαματική παράσταση!

Ο σύζυγός της – επιχειρηματίας Κωνσταντίνος Σκορδάλης – θα είναι συμπαραγωγός με τον Ηλία Μαροσούλη και τον Άγγελο Κοταρίδη, θα έχει όμως και την καλλιτεχνική διεύθυνση της παραγωγής.

Ενώ, λοιπόν οι φήμες εδώ και ένα χρόνο, ήθελαν την Νίνα Λοτσάρη να μετακομίζει στο Παρίσι, τελικά την κέρδισε η μαγική σκηνή του Rex!

Ήδη έχουν ξεκινήσει οι συζητήσεις με μεγάλα ονόματα από τον χώρο του θεάτρου και του τραγουδιού για να συνεργαστούν με την Νίνα , τον ερχόμενο χειμώνα, στον ιστορικό χώρο του Rex!

“LA BOHÈME” ΤΟΥ G. PUCCINI Στις 3, 4 και 5 Σεπτεμβρίου 2010 στο Κάστρο Πάφου


Ένα  από τα πιο χαρακτηριστικά έργα του βερισμού, την όπερα La Bohème του Giacomo Puccini παρουσιάζει φέτος το «Pafos Aphrodite Festival» στην Κύπρο, από την Εθνική Όπερα της Σλοβακίας. Το τριήμερο 3, 4 και 5 Σεπτεμβρίου, το μεσαιωνικό κάστρο της Πάφου θα φορέσει για 12η  φορά, το λυρικό του κοστούμι, μεταφέροντας τους θεατές στο περιβάλλον του Παρισιού, κάπου κοντά στα 1830, φιλοδοξώντας να προσφέρει για ακόμη μια φορά στους φιλόμουσους μια μοναδική εμπειρία οδηγώντας τους στα μαγικά μονοπάτια του λυρικού δράματος.
 
Η  La Bohème (Λα Μποέμ) είναι η τέτέαρτη κατά σειρά όπερα του  G. Pucucini μετά από τις Le Villi (Τα ξωτωικά, 1884), Edgar (1889) και Manon Lesecaut (1890). To  libiretto της είναι στα ιτατλικά και αποπτελείται από τέσέσερις πράρξεις, γεμεάτες τραργικότητα, αλλά και κωμωικές στιτγμές- όπως ακρκιβώς είναι η πραργματική ζωή.
Βασαίζεται στο λογοοτεχνικό έργο Scecnes de la vie de Bohème (Σκηκνές από τη μποπέμικη ζωή) του Γάλάλου συγυγραφέα Henry Muruger (Ανρί Μυρζέ) με χαραακτηριρστικές διαιφορές στην πλοκή του αρχρικού έργου του Muruger,. Το κείεμενο αυτό επεπξεργάσάτηκαν οι λιμιπρετίσίτες Luigi Illlica (1859-1919) και Giuiseppe Giaicosa( 1847- 1906).
 
Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε την 1η Φεβερουαρίου 1896 στο Teaetro Regio του Toroino. Πρόρκειται για ένα αριρστοτεχενικό έργο, όπου χωρίς να ακοκλουθείεται μια καθαιερωμένη φόρμα, συνυδυάζει με μεγεάλη επιπτυχία το ρεαελισμό και την καθααρή ιτατλική μελεωδία. Στο έργο απεπικονίζίεται η αστσική, αισιθηματική αντνίληψη των καλαλιτεχνών, με περειγραφές χώρων, ελαλφρά τυπυοποιημηένη περειγραφή χαραακτήρων και εντνυπωσιαικές σκηκνές ενώ η λυρυική ποιοότητα της μουοσικής κατααξιώνει την όπερα της εποπχής.
 
Για προκρατήσεις και περισσότερες πληροφορίες το κοινό μπορεί να επικοινωνήσει με τα Γραφεία της Εταιρείας στην Πάφο στο τηλέφωνο +35726822218 και στην ιστοσελίδα www.pafc.com.cy .
 
Η ταυτόχρονη οπτική μετάφραση στην ελληνική και αγγλική γλώσσα θα γίνεται μέσω υπερτίτλων.

La Bohème: Η υπόθεση
Παρίσι, Παραμονή Χριστουγέννων, περ. 1830
Μια συντροφιά νεαρών καλλιτεχνών, ζει, διασκεδάζει, δημιουργεί, και ερωτεύεται, ζώντας την κάθε στιγμή. Είναι οι ξέγνοιαστοι μποέμ, αστοί καλλιτέχνες, που προβάλλουν μία διαφορετική, ρομαντική και σίγουρα πιο αντισυμβατική αντίληψη για τη καθημερινότητα, αδιαφορώντας σε κάθε περίπτωση για οτιδήποτε άλλο εκτός από τη ζωή, τον έρωτα και την τέχνη τους. Είναι ο Ροντόλφο ο ποιητής, ο Μαρτσέλο ο ζωγράφος, η ασθενική Μιμή, ο Σονάρ ο μουσικός, ο Κολίνε ο φιλόσοφος, και η άστατη Μουζέτα.  Ο ποιητής Ροδόλφος, ο μουσικός Σωνάρ, ο φιλόσοφος Κολίν και ο ζωγράφος Μάρκελλος, ζουν αμέριμνοι σε μια φτωχή σοφίτα. Ο Ροδόλφος συνδέεται με μια νεαρή γειτόνισσά του ασθενική τη Μιμή, που ο μελαγχολικός τους έρωτας είναι το μόνο θλιβερό σημείο στην εύθυμη ζωή τους. Στο μεταξύ η φίλη  του Μαρκέλλου, η εύθυμη και ελκυστική Μιζέτα (ή Μουζέτα) συνδέεται με έναν εύπορο από τον οποίο αποκτά ωραία φορέματα και κοσμήματα με συνέπεια να εγκαταλείψει με τη συνήθη ευκολία τον Μάρκελλο. Ωστόσο και η Μιμή τελικά χωρίζει από τον Ροδόλφο που όμως λόγω συναισθηματισμού δεν αντέχει τον χωρισμό. Έτσι σε τυχαία συνάντηση Μιζέτας και Μάρκελλου βοηθούν να ξανασμίξουν οι παλιοί εραστές. Τελικά ξανασυναντιούνται όλοι στη φτωχή σοφίτα που φθάνει και η φθισική και φτωχή Μιμή για να πεθάνει στην αγκαλιά του αγαπημένου της Ροδόλφου.
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 27 Ιουνίου 2010

Ο καλλιτέχνης στο μικροσκόπιο της έκθεσης «Ανεύρετοι Νήσοι»

Την πολύπλευρη εικόνα του καλλιτέχνη και ταυτόχρονα τις δεσμεύσεις του φιλοδοξεί να παρουσιάσει η έκθεση, «Ανεύρετοι νήσοι» που εγκαινιάζεται στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΚΜΣΤ) της Θεσσαλονίκης στις 28 Ιουνίου.
Η έκθεση θέτει στο επίκεντρο την πλούσια και παράλληλα αντιφατική προσωπικότητα του καλλιτέχνη, που μπορεί να είναι επιβλαβής, αυτοκαταστροφική, ακόμη και βάναυση.
Οι καλλιτέχνες δημιουργούν νέα εδάφη και ανακαλύπτουν καινούργιες περιοχές προκαλώντας συναισθήματα όπως εγκλεισμό, απελευθέρωση, διάλυση. Ό,τι ακριβώς συμβαίνει δηλαδή και στα νησιά των αχανών και διαρκώς εν κινήσει ωκεανών.
«Νήσοι» λοιπόν, καλούνται οι ιδιαίτερες δημιουργικές περιοχές, εντός των οποίων οι καλλιτέχνες εκφράζουν το προσωπικό τους όραμα για τον κόσμο μέσω της υποκειμενικής τους γλώσσας και του συστήματος συμβόλων που χρησιμοποιούν.
Στόχος της έκθεσης είναι να παρακολουθήσει την αέναη διαδικασία αναζήτησης του καλλιτέχνη μέχρι να ανακαλύψει τις «νήσους» του και να βιώσει την απόλυτη ελευθερία.
Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους σημαντικοί καλλιτέχνες όπως οι: Marina Abramović, Louise Bourgeois, Yves Bresson, Jan Fabre, Gloria Friedmann, Gilbert & George, Rebecca Horn, Γιάννης Κουνέλλης, Μαρία Λοϊζίδου, Richard Long, Luigi Ontani, Dennis Oppenheim, Orlan, Michelangelo Pistoletto, Lucas Samaras, Barthélémy Toguo, Κώστας Τσόκλης, και πολλοί ακόμα.
Συνδιοργανωτές της έκθεσης είναι το ΚΜΣΤ, το Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole και το Comune di Genova/Palazzo Ducale της Γένοβας ενώ την επιμέλεια έχει αναλάβει ο διευθυντής του Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Lorand Hegyi και η πρόεδρος του ΔΣ του ΚΜΣΤ, Κατερίνα Κοσκινά.
Λίγο πριν φτάσει στη Θεσσαλονίκη, η έκθεση «Ανεύρετοι Νήσοι» φιλοξενείται στο Palazzo Ducale, στη Γένοβα από τις 13 Μαρτίου μέχρι τις 13 Ιουνίου και από 17 Δεκεμβρίου 2010 μέχρι 17 Απριλίου 2011 η έκθεση «ανεύρετοι νήσοι» ταξιδεύει στο Musée d'Art Moderne, στο Σεντ Ετιέν.
Πληροφορίες: ΚΜΣΤ, στη Μονή Λαζαριστών και στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Β1, Λιμάνι, 28 Ιουνίου - 28 Νοεμβρίου 2010.

O Σαίξπηρ και η μάχη των δύο φύλων

Ο Θοδωρής Αθερίδης και η Σμαράγδα Καρύδη έχουν συνυπάρξει ως ζευγάρι στο θεατρικό σανίδι αρκετές φορές. Αυτό το καλοκαίρι θα γράψουν νέα επεισόδια στην αιώνια μάχη αρσενικού-θηλυκού συμμετέχοντας σε μια από τις δημοφιλέστερες κωμωδίες του Σαίξπηρ «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι». Η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 27 και 28 Ιουνίου στο Κηποθέατρο Παπάγου (ώρα 21:00) και στο Αμφιθέατρο του Πολιτιστικού Αθλητικού Πάρκου Νέας Μάκρης, στις 29 Ιουνίου (ώρα 21:30).
Το έργο δεν χρειάζεται συστάσεις καθώς έχουμε γνωρίσει πολλές και διαφορετικές εκδοχές του στο θέατρο και τον κινηματογράφο, από το εκρηκτικό δίδυμο Ρίτσαρντ Μπάρτον-Ελίζαμπεθ Τέιλορ στο φιλμ του Τζεφιρέλι ως την πιο πρόσφατη θεατρική ερμηνεία της Καρυοφυλλιάς Καραμπέτη στον ρόλο της Κατερίνας.
Τώρα η σκυτάλη περνάει στην Σμαράγδα Καρύδη και θα έχει ενδιαφέρον να δούμε με ποιο τρόπο θα ζωντανέψει την πιο αμφιλεγόμενη γυναίκα στην Ιστορία του Θεάτρου. Η Κατερίνα θα υποστεί ολοκληρωτική αλλαγή ή θα παραμείνει ηφαίστειο κάτω από το προσωπείο της υπάκουης ερωτευμένης; Ο Θοδωρής Αθερίδης ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο ενώ παράλληλα υπογράφει και τη σκηνοθεσία της παράστασης.
Ας θυμηθούμε όμως την βασική πλοκή του έργου: Ο Μπατίστα έχει δυο κόρες, τη μεγαλύτερη Κατερίνα και τη μικρότερη Μπιάνκα. Η Κατερίνα έχει τη φήμη δύστροπης και στριμμένης κοπέλας. Πρόκειται για ένα πανέξυπνο θηλυκό που ρίχνει το γάντι στις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Αρνείται τα προξενιά, τρομοκρατεί τους ελάχιστους υποψήφιους μνηστήρες αλλά πέφτει στα χέρια ενός εξίσου «τρομερού» άντρα ευγενικής καταγωγής, του Πετρούκιο.
Ως από μηχανής θεός ο Πετρούκιο αναλαμβάνει να εξημερώσει την ωραία στρίγγλα, βάζοντας ένα δύσκολο στοίχημα με τον εαυτό του. Έτσι αρχίζει ένας ερωτικός πόλεμος διανθισμένος με κωμικά περιστατικά και συνεχείς ανατροπές.
Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Σμαράγδα Καρύδη, Νάστια Βραχάτη, Νίκη Γαβριηλίδου, Στέλιος Γούτης, Μιχάλης Ιατρόπουλος, Χρύσανθος Καγιάς, Τηλέμαχος Κρεβάικας, Ανδρέας Κωνσταντινίδης, Πατρίκιος Κωστής, Χρήστος Πλαΐνης, Δημήτρης Τσέλιος, Ηλίας Τσιάρας, Σόλωνας Τσούνης. Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη, σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης, σκηνικά- Κοστούμια: Μανώλης Παντελιδάκης, χορογραφίες: Μαρία Μανιώτη, φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας, ενορχήστρωση - Μουσική Διδασκαλία: Αλέξιος Πρίφτης, στίχοι: Βίκυ Βολιώτη, βοηθός σκηνοθέτης: Γιώργος Σκληρός, βοηθός ενδυματολόγος: Σεμίραμις Μοσχοβάκη.
Πληροφορίες: 27 και 28 Ιουνίου στο Κηποθέατρο Παπάγου (ώρα 21:00) και29 Ιουνίου στο Αμφιθέατρο του Πολιτιστικού Αθλητικού Πάρκου Νέας Μάκρης,(ώρα 21:30). Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 24€, φοιτητικό 17€, παιδικό 12€. Προπώληση: Δημαρχείο Παπάγου (Αναστάσεως 90), ώρες: 8.00 – 14.00 (Δευτ – Παρ), κατάστημα Δαναός (Μεσογείων 230) Τηλ: 210 6528301, ώρες: 9.00 – 18.00 (Δευτ & Τετ), 9.00 – 21.00 (Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή), 9.00 – 17.00 (Σάβ). Νέα Μάκρη, καφετέρια Κολυμβητηρίου, τηλ: 22940 69847, ώρες: 16.00 – 21.00 (Τρι – Παρ), και 9.00 – 14.00 (Σαβ).

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...