Παρασκευή, 27 Ιουλίου 2012

20 χρόνια χωρίς τη Τζένη Καρέζη

Το πηγαίο ταλέντο, η εξωτερική ομορφιά και η εσωτερική αρχοντιά ήταν μερικά μόνο από τα χαρίσματα της πολυαγαπημένης μας ηθοποιού Τζένης Καρέζη. Σαν σήμερα, στις 27 Ιουλίου του 1992, έφυγε από κοντά μας... στο σπίτι της, μετά από τετραετή μάχη με τον καρκίνο. Η σορός της τέθηκε σε λαϊκό προσκύνημα στο παρεκκλήσι της Μητρόπολης Αθηνών. Στις 29 Ιουλίου του 1992 εψάλη η νεκρώσιμη ακολουθία στον Καθεδρικό Ιερό Ναό Αθηνών και η ταφή της πραγματοποιήθηκε στο Α' Νεκροταφείο Αθηνών δημοσία δαπάνη, παρουσία πολλών συναδέλφων της και απλού κόσμου.

H αγάπη της για το θέατρο άρχισε να εκδηλώνεται από τα μαθητικά της, ακόμη.Ο πρώτος της ρόλος στο θεατρικό σανίδι ήταν δίπλα στη Μελίνα Μερκούρη και τον Βασίλη Διαμαντόπουλο, στο έργο Ωραία Ελένη που ανέβηκε τον Οκτώβριο του 1954 στο Θέατρο Κοτοπούλη. Ακολούθησαν σπουδαίοι ρόλοι ενώ παράλληλα, το 1955 έκανε και το κινηματογραφικό της ντεμπούτο, με τη Λατέρνα, φτώχεια και φιλότιμο του Αλέκου Σακελάριου, για να ακολουθήσουν περισσότερες από 30 ταινίες, όπως Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος (1960), Η νύφη το ’σκασε (1962), Τα κόκκινα φανάρια (1963), Δεσποινίς διευθυντίς (1964), Μια τρελή τρελή οικογένεια (1965), Τζένη - Τζένη (1966), Ένας ιππότης για τη Βασούλα (1968), Μια γυναίκα στην αντίσταση (1970).

Στο Εθνικό Θέατρο έμεινε ως το 1959, παίζοντας σε έργα του Τολστόι, του Αντρέγεφ, του Ούγκο Μπετ και του Αριστοφάνη, δίπλα στη Μαίρη Αρώνη.

Από το 1968 μέχρι το θάνατό της έπαιξε μαζί με τον Κώστα Καζάκο, Καμπανέλλη, Άλμπυ, Ίψεν, Τσέχωφ, Αναγνωστάκη, ενώ το 1985 ερμήνευσε για πρώτη φορά αρχαίο δράμα, με τη Μήδεια, σε σκηνοθεσία Bολανάκη, παράσταση που ανέβηκε στο Ηρώδειο και στην Επίδαυρο. Τελευταία της θεατρική παράσταση ήταν τα Διαμάντια και μπλουζ της Λούλας Αναγνωστάκης.

Η Τζένη Καρέζη έκανε δύο γάμους. Ο πρώτος με τον δημοσιογράφο Ζάχο Χατζηφωτίου το 1962 και ο δεύτερος με τον ηθοποιό Κώστα Καζάκο το 1967, με τον οποίο και έμεινε παντρεμένη έως το τέλος της ζωής της και απέκτησαν έναν γιο, τον Κωνσταντίνο.
ofono.gr

Τρίτη, 24 Ιουλίου 2012

Κατάμεστο το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου στους «ΙΠΠΗΣ»

Ο Πέτρος Φιλιππίδης με τον γιο του και τη σύζυγό του Ελπίδα Νίνου-Φιλιππίδη
Η ξεκαρδιστική, ιδιαιτέρως πολιτική, αλλά και δραματικά επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη, «ΙΠΠΗΣ», που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ,  συγκέντρωσε περισσότερους από 17.000 θεατές στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 20 & 21 Ιουλίου.
 Το έργο που ανέβηκε σε μετάφραση  και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή με τον Πέτρο Φιλιππίδη (Aλλαντοπώλης) και τον Γιάννη Ζουγανέλη (Παφλαγόνας) στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, καταχειροκροτήθηκε από ένα θερμότατο κοινό και τις δύο ημέρες.
Τάκης Παπαματθαίου-Πέτρος Φιλιππίδης-Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Οι «Ιππής» είναι το πρώτο από τα έργα του που ο Αριστοφάνης υπογράφει με το όνομά του. Είναι μια κατεξοχήν πολιτική κωμωδία που διδάχτηκε το 424 π.Χ. στα Λήναια, κερδίζοντας το πρώτο βραβείο. Το έργο ασκεί οξύτατη κριτική προς τον αρχηγό των Δημοκρατικών Κλέωνα, ρόλο που έπαιξε ο ίδιος ο Αριστοφάνης, καθώς κανένας άλλος δεν το  αποτολμούσε.
Ταμίλα Κουλίεβα-Γιάννης Ζουγανέλης
Οι «Ιππής» περιγράφουν τον αγώνα για την εξουσία μεταξύ του Παφλαγόνα και του Αλλαντοπώλη, διακωμωδώντας τον τρόπο που ασκείται η πολιτική προκειμένου να αποκτηθεί η εύνοια των πολιτών.  Καθοριστικό ρόλο στο ποιος θα υπερισχύσει στη σύγκρουση αυτή, παίζει ο χορός των Ιππέων.
Καθώς ο Παφλαγόνας έρχεται αντιμέτωπος με τον Αλλαντοπώλη, η κωμωδία στηλιτεύει και χλευάζει τη δημαγωγία των πολιτικών και τη φαυλότητα της εξουσίας, τον λαϊκισμό και τη ρουσφετολογία, τα μικροκομματικά συμφέροντα αλλά και την αφέλεια που πολλές φορές διακρίνει την κοινή γνώμη.  Πρόκειται για την  πιο μαχητική ίσως σάτιρα του Αριστοφάνη, η οποία  αν και αναφέρεται σε πρόσωπα και καταστάσεις του Πελοποννησιακού πολέμου, σχετίζεται απόλυτα με το σήμερα και τη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνει ο τόπος μας, μέσα όμως από την ανεπανάληπτα κωμική ματιά του μεγάλου μας ποιητή.
Έρση Δρίνη (σκηνογράφος- ενδυματολόγος)-Γιώργος Πάτσας (σκηνογράφος- ενδυματολόγος)- Νικαίτη Κοντούρη (σκηνοθέτις)- Σωτήρης Χατζάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)
Τα σκηνικά φιλοτέχνησε ο Μανώλης Παντελιδάκης.
Τα κοστούμια σχεδίασε η Ντένη Βαχλιώτη.
Την χορογραφία επιμελήθηκε η Μπέτυ Δραμισιώτη.
Τον σχεδιασμό των φωτισμών ο Λευτέρης Παυλόπουλος.
Τους στίχους των  πολλών τραγουδιών της παράστασης έγραψε η Λίνα Νικολακοπούλου, πάνω σε μουσικές του Γιώργου Χριστιαννάκη.
Δύο εξαιρετικοί καλλιτέχνες, ο Πέτρος Φιλιππίδης Αλλαντοπώλης και ο Γιάννης Ζουγανέλης Παφλαγόνας συναντήθηκαν για πρώτη φορά στο Θέατρο του Πολυκλείτου. Μαζί τους: οι Τάκης Παπαματθαίου Δούλος Α΄ (Δημοσθένης), Πυγμαλίων Δαδακαρίδης Δούλος Β’ (Νικίας), Γιώργος Καύκας  Δήμος.
Κορυφαίος του χορού: ο  Γιάννης Σαμσιάρης.
Στον χορό παίζουν με αλφαβητική σειρά: οι Παναγιώτης Αργυριάδης, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιάννης Καραούλης, Γιώργος Κολοβός, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Ορτετζάτος, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Σιώνας, Χρίστος Στυλιανού, Νίκος Τουρνάκης, Γιάννης Τσιακμάκης, Βαγγέλης Χαλκιαδάκης.
Χορεύει ο Λάμε Έντγκεν.
  
Μανώλης Παντελιδάκης (σκηνικά παράστασης)- Σταμάτης Φασουλής (σκηνοθέτης παράστασης), Σωτήρης Χατζάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ)-Δέσποινα Στυλιανοπούλου- Φωκάς Ευαγγελινός- Ντένη Βαχλιώτη (κοστούμια παράστασης)
Αναλυτικά οι συντελεστές της παράστασης ΙΠΠΗΣ:
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Χορογραφία: Μπέττυ Δραμισιώτη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Φιλολογική επιμέλεια: Ειρήνη Μουντράκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Ανδρώνη
Βοηθός σκηνογράφου: Χαρά Τσουβαλά, Μαρία Φιλίππου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Τσακότα
Βοηθός χορογράφου: Έντγκεν Λάμε
Οργάνωση παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ηλίας Κοτόπουλος
Οργάνωση παραγωγής (Θέατρο Ακροπόλ): Λαμπρίνα Καραγιαννίδου
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τάκης Παπαματθαίου    Δούλος Α΄ (Στρατηγός Δημοσθένης) 
Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης  Δούλος Β΄ (Στρατηγός Νικίας)     
Πέτρος Φιλιππίδης     Αλλαντοπώλης
Γιάννης Ζουγανέλης     Παφλαγόνας
Γιώργος Καύκας      Δήμος Αθηναίων
Γιώργος Παπαγεωργίου      Δήμος Αθηναίων (νέος)
Σοφία Καλεμκερίδου     Ειρήνη
 Κορυφαίος: Γιάννης Σιαμσιάρης
 Χορός: Πάνος Αργυριάδης, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιάννης Καραούλης, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Γιώργος Κολοβός, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Ορτετζάτος, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Σιώνας, Χρίστος Στυλιανού, Νίκος Τουρνάκης, Γιάννης Τσιακμάκης, Ευάγγελος Χαλκιαδάκης.
 Χορευτής: Έντγκεν Λάμε

Κυριακή, 22 Ιουλίου 2012

Άνοιξαν οι Δελφοί μετά από 37 χρόνια σιωπής

«Ιτε παίδες Eλλήνων, ελευθερούτε πατρίδα» είπε ο Γιάννης Βογιατζής, ερμηνεύοντας αποσπάσματα από τους Πέρσες του Αισχύλου και καθώς η αντήχηση της φωνής του συγκλόνισε το θέατρο των Δελφών οι θεατές ξέσπασαν σε χειροκροτήματα. Η 21η Ιουλίου είναι μία μέρα που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη μας, αφού το αρχαίο θέατρο των Δελφών άνοιξε μετά από τριανταεπτά χρόνια σιωπής, για μία και μοναδική παράσταση, με αγαπημένους καλλιτέχνες υπό τη σκέπη του Φεστιβάλ Αθηνών και του υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού.

Στα «θυρανοίξια» του θεάτρου, όπως αποκάλεσε την θεατρική και μουσική εκδήλωση ο Βασίλης Παπαβασιλείου, ερμήνευσαν αποσπάσματα αρχαίου δράματος, ο Γιάννης Βογιατζής από τους Πέρσες του Αισχύλου, ο Νίκος Καραθάνος, που είναι και ο σκηνοθέτης της παράστασης, από τον Ηρακλή μαινόμενο του Ευριπίδη, η Ελένη Κοκκίδου από την Αντιγόνη του Σοφοκλή, η Λυδία Κονιόρδου ερμήνευσε το Μονόλογο της Ιφιγένειας και την εισαγωγή από τη Μήδεια, η Όλια Λαζαρίδου απήγγειλε ορφικούς ύμνους, ο Βασίλης Παπαβασιλείου διάβασε αποσπάσματα από το έργο Άρτος και οίνος, η Ρένη Πιττακή ερμήνευσε αποσπάσματα από τις Όρνιθες και η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου από το χορό του Αγαμέμνωνα του Αισχύλου.

Την έναρξη της παράστασης έκανε το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο που αποτελούν οι Γιώργος Δεμερτζής (βιολί α'), Δημήτρης Xανδράκης (βιολί β'), Ντέηβιντ Μπόγκοραντ (βιόλα) και Άγγελος Λιακάκης (τσέλλο), και παρουσίασε τις «Πέντε Ελληνικές Μελωδίες» του Μωρίς Ραβέλ, με τη συμμετοχή της σοπράνο Λένιας Ζαφειροπούλου και το «Κουϊντέτο για κλαρινέτο» του Μότσαρτ, με τη συμμετοχή του Διονύση Γραμμένου Ζαφειροπούλου, που ερμήνευσε κομμάτια από τους «36 Ελληνικούς Χορούς» του Νίκου Σκαλκώτα.

Την παράσταση που οργανώθηκε μετά από πρωτοβουλία της πρώην υπουργού Τατιάννας Καραπαναγιώτη, προκειμένου να αναδειχθεί ένα από τα σημαντικότερα μνημεία της αρχαιότητας, παρακολούθησαν περίπου 800 θεατές, αφού το θέατρο ήταν γεμάτο, με εξαίρεση τα σημεία που δεν υπήρχαν ασφαλή καθίσματα.

«Στην αρχή είχα μία αμφιβολία, μου φάνηκε ότι το κίνητρο ήταν προεκλογικό, όμως όταν πήγα στο θέατρο ο χώρος με νίκησε» είχε πει στη συνέντευξη Τύπου για την παρουσίαση της εκδήλωσης, ο πρόεδρος και καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών κ. Γιώργος Λούκος.

Το αρχαίο θέατρο των Δελφών συγκαταλέγεται μεταξύ των αρχαίων ελληνικών θεάτρων που διατηρούνται σε καλή κατάσταση. Βρίσκεται μέσα στο ιερό του Απόλλωνα και συγκεκριμένα στη βορειοδυτική γωνία του, σε επαφή με τον περίβολο του τεμένους.

Το 1927 ο Άγγελος Σικελιανός και η Εva Palmer-Σικελιανού αναβίωσαν τις Δελφικές Εορτές, στο πλαίσιο των οποίων διδάχτηκε ο Προμηθέας Δεσμώτης, η πρώτη μετά τους αρχαίους χρόνους, παράσταση στο αρχαίο θέατρο των Δελφών. Το 1930, στις δεύτερες και τελευταίες Δελφικές Εορτές παρουσιάστηκε πάλι ο Προμηθέας Δεσμώτης, μαζί με τις Ικέτιδες του Αισχύλου. Στη συνέχεια δόθηκε περιορισμένος αριθμός παραστάσεων, από το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης και άλλους θιάσους.

Ο προϋπολογισμός του έργου της αναστήλωσης του θεάτρου των Δελφών που πρόκειται να ενταχθεί στο ΕΣΠΑ της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας, είναι 1,3 εκατ. ευρώ και θα πρέπει να έχει ολοκληρωθεί ως τα μέσα του 2015.

Σάββατο, 21 Ιουλίου 2012

8ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων 2012

Στη Σύρο, και συγκεκριμένα στο θέατρο Απόλλων, που αποτελεί μικρογραφία της Σκάλας του Μιλάνου, θα πραγματοποιηθεί για όγδοη συνεχή χρονιά, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων.
Η μουσική αυτή γιορτή, ξεκίνησε πριν από 8 χρόνια, χάρη στην αγάπη τεσσάρων φίλων για την κλασική μουσική και το πολιτιστικό τους όραμα, το οποίο και τους οδήγησε σε ένα από τα ομορφότερα νησιά του Αιγαίου. Το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων, εγκαινιάστηκε το 2004 στην «Αρχόντισσα των Κυκλάδων» - όπως αποκαλούν τη Σύρο οι κάτοικοι του νησιού - από τους Φώτη Καραγιαννόπουλο, Κώστα Φωτόπουλο, Γιώργο Φουφόπουλο και τον βιολονίστα Γιάννο Μαργαζιώτη, πρώτο κορυφαίο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ.

Μέσα σε αυτά τα χρόνια, το φεστιβάλ υποδέχτηκε διεθνούς φήμης μουσικά σύνολα και καταξιωμένους σολίστ όπως οι Λεωνίδας Καβάκος, Philippe Graffin, Stephan Picard, Per Enocsson, Nobuko Imai, Hariolf Schlichtig, Diemut Poppen, Leo Winland, Νικόλας Καβάκος, Bruno Weinmeister, Michael Wolf, Thierry Barbé, Σπύρος Μουρίκης, Radovan Vlatcovic, Hector Mc Donald, Κώστας Κοτσιώλης, Δημήτρης Σγούρος, Γιάννης Βακαρέλης, Clair Desert, Katrine Gislinge, Έλενα Κελεσίδη, Δημήτρης Πλατανιάς, Royal Danish Orchestra, Εθνική Λυρική Σκηνή, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Michelangelo string quartet, New Hellenic quartet, Storioni trio, Artis piano trio κ.α..

Τον Αύγουστο του 2012 και συγκεκριμένα μεταξύ 17 - 25 Αυγούστου 2012, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Κυκλάδων συμπληρώνει τον όγδοο χρόνο του με μία Καλοκαιρινή Ακαδημία και μία σειρά συναυλιών με συμμετοχές διεθνούς κύρους σολίστ, όπως οι Mihaela Martin, Lars Bjørnkjær, Yuval Gotlibovich, Frans Helmerson, Marko Ylönen, Βασιλική Καραγιάννη, Ειρήνη Καράγιαννη, Ai Motohashi, Leonard Altino, Βασίλης Παπαβασιλείου, Michel Lethiec, Tolga Alpay, Ana Lúcia Garcia Altino, Απόλλων Γραμματικόπουλος και η Ορχήστρα "Camerata ad Parnassum". Ιδιαίτερη στιγμή για το Φεστιβάλ θα αποτελέσει η συμμετοχή των αγαπημένων στο κοινό ηθοποιών, Μπέσσυς Μάλφα, στον ρόλο της ερμηνεύτριας τραγουδιών του Μεσοπολέμου και Άγγελου Αντωνόπουλου, στον ρόλο του αφηγητή στο Μελόδραμα του Ρίχαρντ Στράους "Ενόχ Άρντεν", σε ποίηση Άλφρεντ Τένυσσον".

Παρασκευή 17 Αυγούστου 2012, ώρα 21:00
«Γκαλά Όπερας»
Έργα J. Offenbach,W. A. Mozart, V. Bellini, G. Rossinι, G. Bizet, G. Verdi, L. Delibes
Βασιλική Καραγιάννη, υψίφωνος / Ειρήνη Καραγιάννη, μεσόφωνος / Χάρης Ανδριανός, βαρύτονος / Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο
Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ
Σάββατο 18 Αυγούστου 2012, ώρα 21:00
«Γκαλά Όπερας»
Έργα J. Offenbach,W. A. Mozart, V. Bellini, G. Rossinι, G. Bizet, G. Verdi, L. Delibes
Βασιλική Καραγιάννη, υψίφωνος / Ειρήνη Καραγιάννη, μεσόφωνος / Χάρης Ανδριανός, βαρύτονος / Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο
Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ

Δευτέρα 20 Αυγούστου 2012, ώρα 21:00

«Από τον Βερισμό στη Μεσοπολεμική εποχή»
Έργα G. Puccini, C. Debussy, Fr. Poulenc, Η. Eisler, G. Gershwin
Μπέσσυ Μάλφα, τραγούδι / Ai Motohashi, πιάνο / Lars Bjornkjaer, βιολί / Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί / Marko Ylönen, βιολοντσέλο / ΒασίληςΠαπαβασιλείου, κοντραμπάσο / Michel Lethiec, κλαρινέτο / Tolga Alpay, φαγκότο
Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ

Τετάρτη 22 Αυγούστου 2012, ώρα 21:00

«Από τον ύστερο ρομαντισμό στον ύστερο μοντερνισμό»
R. Strauss: “Enoch Arden” Μελόδραμα για αφηγητή και πιάνο σε ποίηση Alfred Lord Tennyson
M. Nobre: Partita Latina σε επτά μέρη για βιολοντσέλο και πιάνο
A.Schoenberg: “Εξαϋλωμένη νύχτα” για σεξτέτο εγχόρδων, έργο 4
Ai Motohashi, πιάνο / Άγγελος Αντωνόπουλος, αφήγηση / Leonardo Altino, βιολοντσέλο / Ana Altino, πιάνο / Mihaela Martin, βιολί / LarsBjornkjaer, βιολί / Yuval Gotlibovic, βιόλα / Frans Helmerson, βιολοντσέλο / Marko Ylönen, βιολοντσέλο
Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ

Παρασκευή 24 Αυγούστου 2012, ώρα 21:00

M. Glinka : Μεγάλο σεξτέτο για πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων και μπάσο σε μι ύφεση μείζονα
F. Mendelssohn Bartholdy: Οκτέτο εγχόρδων σε μι ύφεση μείζονα, έργο 20
Ai Motohashi, πιάνο / Lars Bjornkjaer, βιολί / Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί / Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί / Δήμητρα Τριανταφύλλου, βιολί / Yuval Gotlibovic, βιόλα / Frans Helmerson, βιολοντσέλο /.Marko Ylönen, βιολοντσέλο / Βασίλης Παπαβασιλείου, κοντραμπάσο
Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ

Σάββατο 25 Αυγούστου 2012, ώρα 21:00

Ορχήστρα Δωματίου “Camerata ad Parnassum”
Έργα A. Vivaldi, J.S Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, E. Elgar
Σολίστ:
Leonardo Altino, βιολοντσέλο / Ana Altino, πιάνο / Lars Bjornkjaer, βιολί / Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί / Tolga Alpay, φαγκότο
Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ

Οικονομικά πακέτα για 6 συναυλίες σε περιορισμένο αριθμό
Εξώστης: 38 ευρώ
Πλατεία: 75 ευρώ
Θεωρεία: 95 ευρώ
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 17 Ιουλίου 2012

Πέθανε ο Γιώργος Μούτσιος

Εφυγε σήμερα σε ηλικία 80 ετών ο γνωστός ηθοποιός Γιώργος Μούτσιος.

Ο Καλαματιανός ηθοποιός αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και τελικά υπέκυψε. Η κηδεία του θα γίνει αύριο στις 5.30 το απόγευμα στο νεκροταφείο του Ζωγράφου της Αθήνας.

Ο Μούτσιος είχε ερμηνεύσει ποικίλους ρόλους σε ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου, τις περισσότερες φορές ως ο...κακός της υπόθεσης. Είχε σπουδάσει και μουσική, γι' αυτό και ξεκίνησε την καριέρα του ως τραγουδιστής στο Εθνικό Θέατρο. Αργότερα εμφανίστηκε και σε αρκετές συναυλίες κλασικού τραγουδιού ανά την Ευρώπη.

Εκτός από τον κινηματογράφο και τη μουσική διέπρεψε και στο θέατρο, όπου συνεργάστηκε με μεγάλους πρωταγωνιστές της εποχής.

Οι «Εκκλησιάζουσες» στην Επίδαυρο 27 και 28 Ιουλίου

Η ιστορία: Οι γυναίκες αξημέρωτα στην Εκκλησία του Δήμου, μεταμφιεσμένες σε άντρες βέβαια, σύμφωνα με το σχέδιο της Πραξαγόρας, πετυχαίνουν να δοθεί η εξουσία στις ίδιες, τελευταία ελπίδα για να... σωθεί η πόλη από το ναυάγιο. Πώς θα είναι η ζωή από δω κι εμπρός; Γλέντι, κοινοκτημοσύνη σε όλα, ακόμα και στον έρωτα, αφού ο νόμος παρεμβαίνει για να διορθώσει τη φύση, δίνοντας δικαιώματα στους μη προνομιούχους ή, καλύτερα, στις μη προνομιούχες, τις γριές και τις άσχημες. Κάπως έτσι τραβάει το σχοινί ο Αριστοφάνης, σκορπίζοντας απλόχερα κωμικό υλικό μέσα στους αιώνες, χωρίς να ξέρουμε καλά καλά αν αγαπάει τις γυναίκες κι αν αντιδρά στο χρεοκοπημένο πολιτικό σύστημα της εποχής του. Δεν έχει καμιά σημασία άλλωστε. Εκείνο που μετράει είναι ο τρόπος που παρουσιάζει τα στραβά και τα ανάποδα του ανθρώπου και της κοινωνίας, κι αυτό είναι που τον φέρνει τόσο φρέσκο ανάμεσά μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Απόδοση κειμένου: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος

Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Χορογραφίες: Αγγελική Στελλάτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Θανάσης Αποστολόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί

Πραξαγόρα: Δάφνη Λαμπρόγιαννη

Βλέπυρος: Κώστας Κόκλας

Νέος: Γιώργος Πυρπασόπουλος

Χρέμης: Παντελής Δεντάκης

Α΄ Άντρας: Νίκος Καρδώνης

Β΄ Άντρας: Στράτος Χρήστου

Νέα: Γεωργία Γεωργόνη

Κηρύκαινα: Μαίρη Σαουσοπούλου

Χορός

Μαίρη Σαουσοπούλου, Ντίνη Ρέντη, Πολυξένη Ακλίδη, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Μαρία Γεωργιάδου, Γεωργία Γεωργόνη, Άντρη Θεοδότου, Κατερίνα Μαούτσου,

Σωτηρία Ρουβολή, Ειρήνη Φαναριώτη, Έλενα Χατζηαυξέντη

ΕΠΟΜΕΝΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Δευτέρα 30 & Τρίτη 31 Ιουλίου, Δημοτικό Θέατρο Κήπου (21.15)

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, Πέμπτη 2 Αυγούστου, Υπαίθριο Θέατρο Πάρκου Εγνατία (21.00)

ΦΙΛΙΠΠΟΙ, Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (21.00)

ΘΑΣΟΣ, Κυριακή 5 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Θάσου (21.00)

ΚΟΜΟΤΗΝΗ, Δευτέρα 6 Αυγούστου, Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής (21.30)

ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ, Τετάρτη 8 Αυγούστου, Αμφιθέατρο Σίβηρης (21.30)

ΖΑΚΥΝΘΟΣ, Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Αυγούστου, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου (21.30)

ΟΙΝΙΑΔΕΣ, Κυριακή 12 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Οινιαδών (21.15)

ΠΡΕΒΕΖΑ, Δευτέρα 13 Αυγούστου, Δημοτικό Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος» (21.00)

ΑΡΧΑΙΑ ΗΛΙΔΑ, Παρασκευή 17 Αυγούστου, Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας (21.30)

ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ, Σάββατο 18 Αυγούστου, Αύλειος Χώρος ΞΕΝΙΑ (21.00)

ΤΡΙΚΑΛΑ, Τρίτη 21 Αυγούστου, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων - Φρούριο (21.00)

ΛΑΡΙΣΑ, Τετάρτη 22 Αυγούστου, Κηποθέατρο ΑΛΚΑΖΑΡ (21.30)

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Πέμπτη 23 & Παρασκευή 24 Αυγούστου, Θέατρο Δάσους (21.00)

ΒΟΛΟΣ, Σάββατο 25 Αυγούστου, Θερινό Δημοτικό Θέατρο ΜΕΛΙΝΑ (21.15)

ΧΑΛΑΝΔΡΙ, Κυριακή 26, Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Αυγούστου, Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς (21.00)

ΝΙΚΑΙΑ, Πέμπτη 30 Αυγούστου, Κατράκειο Θέατρο (21.00)

ΠΕΙΡΑΙΑΣ, Παρασκευή 31 Αυγούστου, Βεάκειο Θέατρο (21.00)

ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Σάββατο 1ηΣεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας (21.00)

ΗΡΩΔΕΙΟ, Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού (21.00)

ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, Τετάρτη 5 & Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής» (21.00)

ΑΙΓΑΛΕΩ, Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο «Αλέξης Μινωτής» (21.00)

ΒΥΡΩΝΑΣ, Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (21.00)

ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ, Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θερινό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος» (21.00)

ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ, Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου, Άλσος Νέας Σμύρνης (21.00)

ΠΑΠΑΓΟΥ, Δευτέρα 17 & Τρίτη 18 Σεπτεμβρίου, Κηποθέατρο Παπάγου (21.00)

ΠΑΤΡΑ, Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου, Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών (21.00)

Δευτέρα, 16 Ιουλίου 2012

Δημοφιλέστερος αρχαιολογικός χώρος η Ακρόπολη, σε άνοδο οι Δελφοί

Σύμφωνα με στοιχεία της Ελληνικής Στατιστικής Υπηρεσίας για το 1ο τρίμηνο του 2012, η Ακρόπολη παραμένει η διαφορά ο πιο δημοφιλής αρχαιολογικός χώρος με 317.338 εισιτήρια την περίοδο Ιανουάριος-Μάρτιος 2012. Εντυπωσιακή είναι η αύξηση της κίνησης στους Δελφούς που έχουν σταθερά την τρίτη θέση μετά την Αθήνα (Ακρόπολη και Αρχαιολογικό Μουσείο).

Σύμφωνα με στοιχεία της Ι’ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασσικών Αρχαιοτήτων, ο μέσος όρος αύξησης της κίνησης του αρχαιολογικού χώρου και του μουσείου για τον μήνα Μάρτιο (σε σχέση με το 2011) ανέρχεται στο 216%!

Αναλυτικά, οι πιο δημοφιλείς αρχαιολογικοί χώροι το πρώτο τρίμηνο του 2012.

Ακρόπολη: 317.338

Αρχαιολογικό Αθήνας: 56.255

Δελφοί: 49.690

Επίδαυρος: 24.150

Ολυμπία: 22.666

Σούνιο: 18.912

Ηράκλειο (+Κνωσσός-Φαιστός): 14.595

Μυκήνες: 14.161

Κόρινθος: 12.646

Ρόδος (+Λίνδος & Κάμειρος): 6.354

Σάββατο, 14 Ιουλίου 2012

Εντυπωσιακή η πρεμιέρα του 18ου διεθνούς Φεστιβάλ Χορού στην Καλαμάτα

Οι παραστάσεις του Φεστιβάλ Χορού συνεχίζονται μέχρι τις 19 Ιουλίου και πλαισιώνονται με παράλληλες εκδηλώσεις και εργαστήρια.


Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η έναρξη του 18ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, χθες βράδυ με την παράσταση "Panorama'' του ευρηματικού χορογράφου Φιλίπ Ντεκουφλέ, η οποία εντυπωσίασε και καταχειροκροτήθηκε από το κοινό.

Οι θεατές απόλαυσαν και ανταποκρίθηκαν ενεργά στο πολύ εύστοχο χιούμορ και τις ευρηματικές χορογραφίες του χορογράφου, όπως τις παρουσίασαν οι εξαιρετικοί ερμηνευτές του, ανάμεσά τους και ένας Έλληνας, ο Γιάννης Μίχος.

Το κατάμεστο από κόσμο αμφιθέατρο στο Κάστρο της Καλαμάτας, πλημμύρισε από το μαγικό, παραμυθένιο και σε πολλά σημεία νοσταλγικό Πανόραμα του Φιλίπ Ντεκουφλέ, με τα παράξενα πλάσματα, τις μάγισσες και την παρέλαση του τσίρκου, τα παιχνίδια με τις σκιές και το φως και τους αιωρούμενους.

Πέμπτη, 12 Ιουλίου 2012

“RAIN MAN” στο Θέατρο Γκλόρια

Στο Θέατρο Γκλόρια, για τη σεζόν 2012-2013, θα ανεβεί το σπουδαίο έργο του σεναριογράφου και συγγραφέα Dan Gordon “RAIN MAN”. Η έναρξη των παραστάσεων προγραμματίζεται για το πρώτο δεκαήμερο του Οκτωβρίου.

Η θεατρική διασκευή βασίστηκε στο κινηματογραφικό σενάριο των Barry Morrow και Ronald Bass. Η ταινία (παραγωγής 1988) με πρωταγωνιστές τους Ντάστιν Χόφμαν και Τομ Κρουζ τιμήθηκε με 4 όσκαρ (ερμηνείας στον Χόφμαν, σκηνοθεσίας, σεναρίου, καλύτερης ταινίας), την Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου και δεκάδες άλλα βραβεία και διακρίσεις.

Το θεατρικό έργο παρουσιάστηκε το 2008 στο West End με μεγάλη επιτυχία. Έχει ανεβεί επίσης στην Αυστραλία, την Τσεχία, την Γερμανία, το Βέλγιο, την Ολλανδία κ.α.

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης
Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνικά: Ευα Νάθενα

Παίζουν: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Γιάννης Στάνκογλου, Κλέλια Ρένεση, Θοδωρής Ρωμανίδης, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Μαρία Μπεληγιάννη και ο Γιάννης Καρατζογιάννης.
Enhanced by Zemanta

Έλλη Παπακωνσταντίνου - Κουαρτέτο Βόυτσεκ στο Φεστιβάλ Αθηνών

Ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας ο «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ, γίνεται το υλικό της Έλλης Παπακωνσταντίνου για την παράσταση «Κουαρτέτο Βόυτσεκ» που θα παρουσιάσει από σήμερα μέχρι τις 14 Ιουλίου, στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Ο Μπύχνερ ξεκίνησε να γράφει τον Βόυτσεκ το 1836, αλλά πέθανε αφήνοντάς τον ανολοκλήρωτο.

Παρόλα αυτά, κληροδότησε στο παγκόσμιο θέατρο του 20ου αιώνα ένα έργο που το επηρέασε όσο λίγα και το οποίο περιέχει σε δώδεκα φύλλα χαρτί, όλες σχεδόν τις υφολογικές τάσεις του σύγχρονου θεάτρου (νατουραλισμό, εξπρεσιονισμό, επικό θέατρο, θέατρο του παραλόγου), ενώ θίγει θέματα όπως την ίδια την ανθρώπινη φύση, τη φτώχεια, τις σχέσεις εξουσιαστή - εξουσιαζομένου, τη βία, τη διαφθορά, την αδικία, την έλλειψη προοπτικής αλλά και την ανάγκη για εξέγερση, για ανατροπή.

Αυτά τα στοιχεία ενδιαφέρουν και την διεθνώς διακεκριμένη σκηνοθέτιδα Έλλη Παπακωνσταντίνου, η οποία στην παράσταση για το Φεστιβάλ Αθηνών, χρησιμοποιεί ως όχημά της το θεατρικό έργο και πολιτικά κείμενα του Μπύχνερ, το λιμπρέτο του 'Αλμπαν Μπεργκ αλλά και σύγχρονα κείμενα για να εστιάσει στην Ελλάδα της Μεταπολίτευσης και πιο συγκεκριμένα στον Έλληνα του 2012, που έχει καταντήσει το «πειραματόζωο της Ενωμένης Ευρώπης».

Τετάρτη, 11 Ιουλίου 2012

O Πίτερ Ο' Τουλ αποσύρεται επίσημα απο την υποκριτική σε ηλικία 79 ετών

Ο κινηματογραφικός και θεατρικός αστέρας Πίτερ Ο'Τουλ, που έγινε παγκοσμίως δημοφιλής απο την ερμηνεία του ως «Λόρενς της Αραβίας» το 1962, ανακοίνωσε χθες Τρίτη ότι αποσύρεται σε ηλικία 79 ετών.

Σύμφωνα με το αμερικανικό περιοδικό People, ο Πίτερ Ο' Τουλ δήλωσε ότι: «Είναι καιρός για μένα να σταματήσω. Να απομακρυνθώ από τη σκηνή και τον κινηματογράφο. Δεν έχω πια την αντοχή και δεν θα την έχω ξανά».

Και πρόσθεσε «Η επαγγελματική ζωή μου ως ηθοποιού στην οθόνη και στη σκηνή μου έφερε τη στήριξη του κοινού, τη συναισθηματική άνθηση και τις υλικές ανέσεις, με έφερε σε επαφή με υπέροχους ανθρώπους, με καλούς συντρόφους με τους οποίους μοιράστηκα την αναπόφευκτη μοίρα όλων των ηθοποιών: τις αποτυχίες και τις επιτυχίες. Εντούτοις πιστεύω ότι καθένας πρέπει να αποφασίζει ο ίδιος πότε είναι καιρός να σταματήσει. Γι' αυτό αποχαιρετώ το επάγγελμα, με στεγνά μάτια και με μια βαθιά ευγνωμοσύνη»

Παρόλαυτά, οι πράκτορες του ηθοποιού στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη δεν έχουν ακόμη επιβεβαιώσει την πληροφορία.

Γιός ενός ιρλανδού πράκτορα στοιχημάτων, ο Πίτερ Ο' Τουλ σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών μαζί με τους Άλμπερτ Φίνεϊ, Άλαν Μπέιτς και Ρίτσαρντ Χάρις, ενω ανέβηκε στη για πρώτη φορά σε ηλικία 17 ετών στο Λονδίνο ρμηνεύοντας δράματα του Σαίξπηρ πριν γίνει διάσημος με τον "Λόρενς της Αραβίας" σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Λιν.

Τη δεκαετ΄ια του 1970 η ζωή του απειλήθηκε απο καρκίνο του στομάχου,, αλλά ξεπέρασε αυτά τα προβλήματα κόβοντας το αλκοόλ.

Ήταν οκτώ φορές υποψήφιος για Όσκαρ στη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, η οποία συμπεριλαμβάνει αξιόλογες ερμηνείες στον «Καλιγούλα» το 1979 και τον «Τελευταίο Αυτοκράτορα» το 1987, όμως δεν κέρδισε ποτέ το βραβείο. Τιμήθηκε ωστόσο το 2003 με Όσκαρ για τη συνολική προσφορά του στον κινηματογράφο.

Το ΚΘΒΕ στην Επίδαυρο με «Ιππής» και Φιλιππίδη - Ζουγανέλη

Η ξεκαρδιστική κι επίκαιρη κωμωδία μετά από μια πολύ επιτυχημένη πρεμιέρα στο θέατρο Δάσους της Θεσσαλονίκης, αλλά και σε πολλά περιφερειακά θέατρα της Βόρειας Ελλάδας, παρουσιάζεται στις 20 & 21 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, παρουσιάζει  για τη θερινή θεατρική περίοδο 2011-2012, την παραγωγή  «Ιππής», του Αριστοφάνη, σε απόδοση- σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Πρωταγωνιστούν: ο Πέτρος Φιλιππίδης Αλλαντοπώλης και ο Γιάννης Ζουγανέλης Παφλαγόνας, που συναντιούνται για πρώτη φορά στο Θέατρο του Πολυκλείτου.
 Η ξεκαρδιστική, ιδιαιτέρως πολιτική, αλλά και δραματικά επίκαιρη κωμωδία του Αριστοφάνη θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 20 & 21 Ιουλίου.
Οι «Ιππής» περιγράφουν τον αγώνα για την εξουσία μεταξύ του Παφλαγόνα και του Αλλαντοπώλη, διακωμωδώντας τον τρόπο που ασκείται η πολιτική προκειμένου να αποκτηθεί η εύνοια των πολιτών.  Καθοριστικό ρόλο στο ποιός θα υπερισχύσει στη σύγκρουση αυτή, παίζει ο χορός των Ιππέων.
Καθώς ο Παφλαγόνας έρχεται αντιμέτωπος με τον Αλλαντοπώλη, η κωμωδία στηλιτεύει και χλευάζει τη δημαγωγία των πολιτικών και τη φαυλότητα της εξουσίας, τον λαϊκισμό και τη ρουσφετολογία, τα μικροκομματικά συμφέροντα αλλά και την αφέλεια που πολλές φορές διακρίνει την κοινή γνώμη.  Πρόκειται για την  πιο μαχητική ίσως σάτιρα του Αριστοφάνη, η οποία  αν και αναφέρεται σε πρόσωπα και καταστάσεις του Πελοποννησιακού πολέμου, σχετίζεται απόλυτα με το σήμερα και τη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνει ο τόπος μας, μέσα όμως από την ανεπανάληπτα κωμική ματιά του μεγάλου μας ποιητή.
Λίγα λόγια για το έργο
Κωμωδία του Αριστοφάνη που διδάχτηκε στα Λήναια το 424 π.Χ,  χαρίζοντάς του το 1ο βραβείο.
Πρόκειται για ένα έργο με πολλά κωμικά ευρήματα, στο οποίο οι Ιππείς αποτελούν τον Χορό και βοηθούν στην εξέλιξη της υπόθεσης. Ο Αγοράκριτος είναι το μόνο φανταστικό πρόσωπο, ενώ ο Δήμος, αντιπρόσωπος του αθηναϊκού λαού, παρουσιάζεται με όλες τις ανθρώπινες αδυναμίες, τα ελαττώματα και τις αμφιταλαντεύσεις των Αθηναίων.
Στην εισαγωγή του έργου, δύο δούλοι, που ουσιαστικά υποδύονται τους στρατηγούς Νικία και Δημοσθένη, παραπονιούνται στον αφέντη τους Δήμο, για όσα υποφέρουν από τον νεοαποκτηθέντα δούλο βυρσοδέψη Παφλαγόνα (δημαγωγός Κλέων), ο οποίος με τις κολακείες του έκανε τον κύριό τους υποχείριο. Στη συνέχεια οι δούλοι κλέβουν τη συλλογή χρησμών του βυρσοδέψη, απ΄όπου πανευτυχείς πληροφορούνται ότι ο Παφλαγών θα καταστραφεί από τον αλλαντοπώλη, ο οποίος τον συναγωνίζεται στην πονηριά και στις κολακείες. Ο τελευταίος είναι ένα υπαρκτό πρόσωπο και ονομάζεται Αγοράκριτος (Αθηναίος δημαγωγός). Η προφητεία επαληθεύεται σε μια σειρά σκηνών, στις οποίες οι δύο ανταγωνιστές προσπαθούν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλον σε ύβρεις και χυδιότητες.
Τελικά, ο Παφλαγών υποχρεώνεται να αναγνωρίσει ως διάδοχό του τον Αγοράκριτο, στον οποίο ο Δήμος αποφασίζει να αναθέσει την επιτρόπευση της πόλης του. Μεσολαβεί η παράβαση, στην οποία ο Αριστοφάνης επιτίθεται στον Κλέωνα μέσω του Χορού και εξακοντίζει κατηγορίες για την αστάθεια των Αθηναίων. Στη συνέχεια επανέρχονται στη σκηνή ο Αγοράκριτος και ο Δήμος, ο πρώτος ντυμένος γιορτινά, για να διαλαλήσει ότι έβρασε τον αφέντη και τον έκανε νεαρό, όπως εμφανίζεται πράγματι στο έργο ο Δήμος, με φορεσιά της ένδοξης εποχής του Μαραθώνα και της Σαλαμίνας, έτοιμος να επανορθώσει τα προηγούμενα σφάλματα…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση-σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Χορογραφία: Μπέττυ Δραμισιώτη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Φιλολογική επιμέλεια: Ειρήνη Μουντράκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Ανδρώνη
Βοηθός σκηνογράφου: Χαρά Τσουβαλά, Μαρία Φιλίππου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Τσακότα
Βοηθός χορογράφου: Έντγκεν Λάμε
Οργάνωση παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ηλίας Κοτόπουλος
Οργάνωση παραγωγής (Θέατρο Ακροπόλ): Λαμπρίνα Καραγιαννίδου
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Τάκης Παπαματθαίου -  Δούλος Α΄ (Στρατηγός Δημοσθένης), Πυγμαλίωνας ΔαδακαρίδηςΔούλος Β΄ (Στρατηγός Νικίας),  Πέτρος Φιλιππίδης – Αλλαντοπώλης, Γιάννης Ζουγανέλης  - Παφλαγόνας , Γιώργος Καύκας -Δήμος Αθηναίων, Γιώργος Παπαγεωργίου -Δήμος Αθηναίων (νέος), Σοφία Καλεμκερίδου -    Ειρήνη.
Κορυφαίος Χορού: Γιάννης Σιαμσιάρης
Χορός: Πάνος Αργυριάδης, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιάννης Καραούλης, Κωνσταντίνος Καρβέλης, Γιώργος Κολοβός, Δημήτρης Κοντός, Νίκος Ορτετζάτος, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χάρης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Σιώνας, Χρίστος Στυλιανού, Νίκος Τουρνάκης, Γιάννης Τσιακμάκης, Ευάγγελος Χαλκιαδάκης.
Χορευτής: Έντγκεν Λάμε
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
€45 (Διακεκριμένη), €40 (Α’), €25 (Β’- Θέσεις χωρίς αρίθμηση), €15 (Άνω Διάζωμα, μειωμένο)
 ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΓΑ
 
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμείo  Eλληνικού Φεστιβάλ ( Πανεπιστημίου 39) &  www.greekfestival.gr
Τηλ: 210 3272000
Πληροφορίες
2315 200 200 & www.ntng.gr
210 3643 700 & www.acropoltheater.gr

Τρίτη, 10 Ιουλίου 2012

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» στην Αττική

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, παρουσιάζει  για τη θερινή θεατρική περίοδο 2011-2012, την παραγωγή «το Μεγάλο μας Τσίρκο», τoυ Ιάκωβου Καμπανέλλη, σε μουσική & διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής Σταύρου Ξαρχάκου. Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου. 

Η παράσταση θα παρουσιαστεί:

Τετάρτη 18/7 – ΝΙΚΑΙΑ, Κατράκειο Θέατρο

Πέμπτη 19/7 – ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Άλσους Δ. Κίντης

Παρασκευή 20/7 – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Θεατρο Πέτρας

Σάββατο 21/7 – ΛΑΥΡΙΟ, Τεχνολογικό & Πολ/κό Πάρκο

«Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το εμβληματικό αυτό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, αποτελεί σταθμό όχι μόνο για το νεοελληνικό θέατρο, αλλά και για τη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική ελληνική ιστορία.  Μέσα από τραγούδια και σατιρικά και δραματικά επεισόδια, το έργο διατρέχει όλες τις σημαντικές στιγμές της ελληνική ιστορίας:  η Τουρκοκρατία, η επανάσταση του 1821, η βασιλεία του Όθωνα, η Μικρασιατική καταστροφή, ο πόλεμος του 1940 είναι ορισμένοι μόνο από τους βασικούς σταθμούς της πορείας που περιγράφονται σ’ αυτό το έργο-ντοκουμέντο, που παραμένει αναλλοίωτο στον χρόνο και επίκαιρο στις μέρες μας όσο ποτέ.
«Το Μεγάλο μας τσίρκο» ανέβηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1973 στο θέατρο Αθήναιον. Ο Σταύρος Ξαρχάκος έγραψε τη μουσική της παράστασης και ο Ευγένιος Σπαθάρης επιμελήθηκε τα σκηνικά. Πρωταγωνιστές της παράστασης η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος, ο Χρήστος Καλαβρούζος και ο Τίμος Περλέγκας. Ερμηνευτής των τραγουδιών ο Νίκος Ξυλούρης. Η μαζική προσέλευση και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στο πρώτο ανέβασμα του έργου ενόχλησε το δικτατορικό καθεστώς, που επέβαλε τη διακοπή των παραστάσεων. Μετά την πτώση της δικτατορίας η παράσταση ανέβηκε εκ νέου στο Θέατρο Ακροπόλ.
Τριανταεννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση το έργο ανεβαίνει ξανά από το ΚΘΒΕ, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ, με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τον κορυφαίο συνθέτη που οι μουσικές του χαρακτήρισαν εκείνη τη πρώτη παράσταση του ΄73, να είναι ο ίδιος παρών στη σκηνή διευθύνοντας την 9μελή του ορχήστρα ενώ το κοινό θα παρακολουθεί τους τωρινούς πρωταγωνιστές: τους Γιώργο Αρμένη, Τάσο Νούσια, Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Ζαχαρία Καρούνη στο τραγούδι.
Σκέψεις για το έργο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή & Σκηνοθέτη της παράστασης
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» είναι μια μαρτυρία για τη διαχρονία της Εθνικής μας περιπέτειας. Ένα λαϊκό έπος στο οποίο διαγράφονται ανάγλυφα οι αρετές αλλά και οι παθογένειες της φυλής, οι ανατάσεις και οι πτώσεις, οι αγώνες και οι αγωνίες ενός λαού, που φορτωμένος τη βαριά του ιστορία, δοκιμάζει τον βηματισμό του προς τον χρησμό ενός αμφίσημου μέλλοντος. Μια καταβύθιση του Πατριάρχη της μεταπολεμικής δραματουργίας στη «θεία κωμωδία» του ανελέητου ελληνικού αφηγήματος.
                                                                                                                                               Σωτήρης Χατζάκης
Η πρεμιέρα του έργου «Το Μεγάλο μας Τσίρκο» δόθηκε με μεγάλη επιτυχία στις 28 Ιουνίου στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη, ενώ θα  ακολουθήσει μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Το έργο θα παρουσιαστεί στο  Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στην Αθήνα, στις 11 &12 Σεπτεμβρίου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
ΣκηνοθεσίαΣωτήρης Χατζάκης
Μουσική: Σταύρος Ξαρχάκος
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
ΧορογραφίαΔημήτρης Σωτηρίου
ΦωτισμοίΑντώνης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Χατζηιωάννου
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγουΑναστασία Χαρμούση, Εβελίνα Κοτρίδου
Οργάνωση παραγωγής (ΚΘΒΕ): Ροδή Στεφανίδου
Οργάνωση παραγωγής (ΘEATΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ): Τόνια Αρβανίτη
Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Μαρίνα Ασλάνογλου (Ρωμιάκι, Πυθία), Τάσος Νούσιας  (Ρωμιός, Καπετάνιος, Κλέφτης), Κική Μπάκα  (Πιερότος, Κολλητήρι), Δημήτρης Μορφακίδης   (Α΄ Μακεδόνας, Γραμματέας, Νεόκλητος, Τρελός, Βοηθός πωλητή), Γιάννης Καραμφίλης  (Β΄ Μακεδόνας, Όθωνας, Καπετάνιος, Αριστοκράτης, Χωρικός, Σταύρακας), Αλέξανδρος Τσακίρης   (Ιερέας, Άγγλος Πρέσβης, Αυλικός, Χωρικός, Χατζηαβάτης, Ζωγράφος), Χρήστος Νίνης  (Αρχιερέας, Ρώσος Πρέσβης, Καπετάνιος, Χωρικός, Βεληγκέκας),  Γιώργος Αρμένης (Ζητιάνος, Κολοκοτρώνης, Καραγκιόζης, Βενιζέλος), Μιχάλης Γούναρης (Μοναχός, Α΄ Καπετάνιος, Χωρικός, Μπαρμπα-Γιώργος, Πλανόδιος Πωλητής), Νίκος Καπέλιος  (Μοναχός, Γάλλος Πρέσβης, Αυλικός, Ανδρίκος, Απεσταλμένος, Ράφτης), Γιάννης Χαρίσης (Μοναχός, Αυστριακός Πρέσβης, Αυλικός, Λέων, Απεσταλμένος), Νίκος Μαγδαληνός (Μοναχός, Βαυαρός, Πρόεδρος, Ασημάκης), Marlene Kaminsky  (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Ερατώ, Χωρική), Χρύσα Ζαφειριάδου (Ιέρεια, Αριστοκράτισσα, Αριάδνη, Χωρική, Μοδίστρα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού), Ευανθία Σωφρονίδου (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Παιδί, Νιόνιος),  Αμαλία-Ελευθερία Ταταρέα  (Αριστοκράτισσα, Χωρική, Μορφονιός), Λίλιαν Παλάντζα (Χωρική, Αριστοκράτισσα, Αγλαΐα, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού), Πολυξένη Σπυροπούλου  (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Φρόσω), Στέλλα  Ράπτη (Μοναχός, Χωρική, Αριστοκράτισσα, Καπελού, Γυναίκα Ερυθρού Σταυρού).
Λαός: ο θίασος
Τραγουδιστής: Ζαχαρίας Καρούνης
Χορευτές: Παναγιώτα Αλεξίου, Αφροδίτη Γεωργιάδου, Κώστας Καφαντάρης, Αλέξης Τσιάμογλου
Στην ορχήστρα, την οποία διευθύνει επί σκηνής ο Σταύρος Ξαρχάκος, συμμετέχουν οι μουσικοί:
 Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο), Νίνο Κιτάνι (φλάουτο, κλαρίνο, φλογέρα), Βασίλης Δρογκάρης (ακορντεόν), Σωτήρης Μαργώνης (βιολί), Ηρακλής Ζάκκας (μπουζούκι, μαντολίνο, λαούτο), Διαμαντής Σιδερίδης (τζουράς, μπουζούκι), Νίκος Σαμπαζιώτης (κιθάρα), Σταύρος Καβαλιεράτος (κοντραμπάσο),  Γιάννης Χατζής (κρουστά).
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: €20
Φοιτητικό: €15,  Α.Μ.Ε.Α.:  €15, Με επίδειξη κάρτας ανεργίας:  €10

ΒΙΝΤΕΟ: 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

Την ερχόμενη Πέμπτη η Καλαμάτα ετοιμάζεται να αποτελέσει για δέκατη όγδοη χρονιά το επίκεντρο της τέχνης του χορού, υποδεχόμενη, στο πλαίσιο του Διεθνές Φεστιβάλ Χορού, καλλιτέχνες του παγκόσμιου στερεώματος.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας αποτελεί κορυφαία δραστηριότητα του Διεθνούς Κέντρου Χορού της πόλης. Ιδρύθηκε την άνοιξη του 1995 με αντικείμενο την προώθηση της χορευτικής τέχνης και με άξονες την έρευνα, την εκπαίδευση και την καλλιτεχνική δράση και παραγωγή.

Στα δεκαεπτά χρόνια παρουσίας του στα ελληνικά χορευτικά πράγματα και χάρη στην υποστήριξη της τοπικής αρχής κατάφερε να κερδίσει την δική του ξεχωριστή θέση και αναγνώριση στη γεωγραφία των φεστιβάλ του μεσογειακού νότου, στήνοντας γέφυρες με την παγκόσμια χορογραφική δημιουργία.

Ονόματα πολύ σημαντικών δημιουργών, που γράφουν την ίδια την ιστορία του σύγχρονου χορού, εμφανίσθηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώ ταυτόχρονα φρόντισε για την προβολή και ενίσχυση της ελληνικής δημιουργίας είτε μέσα από την ανάθεση χορογραφικού έργου σε ταλαντούχους δημιουργούς, είτε μέσα από την στήριξη της πειραματικής διάθεσης νέων ομάδων.

Αναπόσπαστο μέρος του Φεστιβάλ αποτελούν τα εκπαιδευτικά σεμινάρια χορού και οι διαλέξεις που απευθύνονται σε σπουδαστές και επαγγελματίες του χώρου, ενώ στις παράλληλες δραστηριότητες του Φεστιβάλ συμπεριλαμβάνονται οι εκδόσεις και οι παραγωγές video dance.


Η πολυμορφία τάσεων που διαπερνά τον σύγχρονο χορό αλλά και η διεύρυνση του κοινού που προσεγγίζει και αγαπά αυτή την τέχνη αποτέλεσε από την πρώτη στιγμή βασικό μέλημα της πολιτικής προγραμματισμού του. Σήμερα στα δεκαοκτώ χρόνια της πορείας του, ένα πολύχρωμο κοινό ανταποκρίνεται με ενθουσιασμό κάθε καλοκαίρι στο κάλεσμα του Φεστιβάλ.
Η Καλαμάτα, πόλη του χορού, υποδέχεται την 18η κατά σειρά διοργάνωση από 12 έως 19 Ιουλίου 2012.

Επί σκηνής
Την αυλαία του Φεστιβάλ θα σηκώσει την επόμενη Πέμπτη ο Γάλλος χορογράφος Φιλίπ Ντεκουφλέ, που επιστρέφει στην Καλαμάτα με τη νέα παράσταση του με τίτλο Panorama, μια επιτομή της τριαντάχρονης πορείας του.

Ένας ακόμη Γάλλος δημιουργός του σύγχρονου χορού, ο Πιερ Ριγκάλ, χορογράφος που έχει διακριθεί χάρις στο ευφυές κινησιολογικό του λεξιλόγιο, την ευρηματική χρήση της τεχνολογίας και το σουρεαλιστικό του χιούμορ, συστήνεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, με την παράσταση Press. Πρόκειται για μια μεταφορά για τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου, τον οποίο βλέπουμε στη σκηνή να πιέζεται όχι μονάχα μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, καθώς ο σκηνικός χώρος που έχει στη διάθεσή του διαρκώς μικραίνει, απειλώντας να τον συνθλίψει.

Στη συνέχεια, ένας ακόμη γνώριμος του κοινού του Φεστιβάλ, ο Νοτιοαφρικανός Γκρέγκορυ Μακόμα, θα παρουσιάσει μια παράσταση για έναν χορευτή, έξι μουσικούς και το πνεύμα ενός προγόνου, με τον τίτλο Exit/Exist. Μνήμη και Ιστορία, δυτική κουλτούρα και αφρικανικές ρίζες, συνδυάζονται με τις ποιητικές εικόνες και τη μουσική που δημιουργεί, προκειμένου να ατενίσει το μέλλον βυθίζοντας τα βήματά του στο παρελθόν.

Μια «ανακάλυψη» του Φεστιβάλ, η Λία Χαράκη, από την Κύπρο, μια χαρισματική ερμηνεύτρια, επιστρέφει με το σόλο Tune in, μια σπουδή πάνω στο πώς μια μινιμαλιστική, επαναληπτική κίνηση μπορεί να γεννήσει συναίσθημα στον ερμηνευτή και, κατ’ επέκταση, στον θεατή. Την ίδια βραδιά θα παρουσιαστεί και η καινούργια δουλειά της Σοφίας Μαυραγάνη με τίτλο Autogoal #05, μια αυτοσαρκαστική ματιά πάνω στη σχέση αθλητή - προπονητή, η οποία μέσα από το παιχνίδι και τη θεατρική σύμβαση διερευνά με χιουμοριστικό τρόπο τη σχέση εξουσίας που διαμορφώνεται.

Στη συνέχεια, θέση επί σκηνής θα πάρει η ομάδα Yelp Dance Co. και η χορογράφος Μαριέλα Νέστορα, με την παράσταση A-M I, μια ποιητική συνύπαρξη λόγου, εικόνας και κίνησης, που αναρωτιέται για τον τρόπο με τον οποίο ο θεατής διαβάζει την κίνηση των χορευτών στη σκηνή.

Η τελευταία ημέρα του Φεστιβάλ (19/7) είναι αφιερωμένη σε δύο σημαντικές δημιουργούς: Η Αμερικανίδα χορεύτρια και χορογράφος Πατ Κάτερσον θα ερμηνεύσει το Trio A (1966) της Υβόν Ράινερ, ένα έργο που δημιουργήθηκε μέσα στο κλίμα της νεοϋορκέζικης πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1960, το οποίο θα παρουσιαστεί σε τρεις διαφορετικές παλαιότερες εκδοχές, που απέχουν μεταξύ τους τριάντα χρόνια, ενώ στη συνέχεια δώδεκα χορευτές από το εργαστήριο που θα πραγματοποιήσει παράλληλα θα ερμηνεύσουν το We shall run (1963) της Ράινερ, μια σύνθεση πάνω στη συλλογική κίνηση, υπό τους ήχους του Ρέκβιεμ του Μπερλιόζ.

Η αυλαία του 18ου Φεστιβάλ Χορού θα πέσει με μια σημαντική ελληνική παραγωγή, την Era poVera της Πατρίσιας Απέργη και της ομάδας Αερίτες, το οποίο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία τον χειμώνα στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Πρόκειται για μια δυναμική παράσταση με καλλιτεχνική αλλά και πολιτική άποψη, που διερευνά τον τρόπο που οι άνθρωποι λειτουργούν μέσα στον αστικό ιστό. Έναν διάλογο της πόλης και του σώματος, όπου πρωτογενές υλικό για τη χορογραφική δημιουργία αποτελούν οι μνήμες, οι κατοικήσεις, ο αγώνας επιβίωσης και η ομάδα μεταμορφώνεται σε καθρέφτη ενός κοινωνικού συνόλου.

 Παράλληλες εκδηλώσεις
Εκτός του βασικού κορμού του προγράμματος, το Φεστιβάλ Χορού διαχέεται στον δημόσιο χώρο της πόλης, με μια σειρά οργανωμένες και αυθόρμητες παραστάσεις, όπως αυτή της γαλλικής ομάδας Retouramont, που με ένα ακροβατικό σόλο θα επιδιώξει να μεταβάλει τον δημόσιο χώρο σε ποιητικό σημείο συνάντησης κοινού και ερμηνευτών, ή καλλιτεχνικό παιχνίδι Dobedobedo των Τζ. Αργυρίου (ομάδα Amorphy) και της Σ. Μαυραγάνη που περιλαμβάνει την αυθόρμητη σύνθεση χορευτών, ερμηνευτών, μουσικών και φωτιστών, χωρίς καμία προηγούμενη πρόβα, πάνω στην άμμο της παραλίας της Καλαμάτας.
Ακόμη, στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του Φεστιβάλ, φέτος θα διεξαχθούν τρία εργαστήρια για επαγγελματίες και σπουδαστές με χορογράφους από την Ισπανία, τη Βρετανία και τις ΗΠΑ.

Σάββατο, 7 Ιουλίου 2012

Βυζαντινά κειμήλια πωλούνται σε δημοπρασίες αντί λίγων χιλιάδων ευρώ!

Για μόλις μερικές χιλιάδες ευρώ πωλούνται σε δημοπρασίες έργα της Βυζαντινής εποχής, τη στιγμή που η αγορά σύγχρονης και μοντέρνας τέχνης χτυπάει νέα ρεκόρ σε εκατομμύρια. Συγκεκριμένα, ένας περίτεχνος σταυρός, μια βυζαντινή πιατέλα και δύο ακόμη ευρήματα αγοράστηκαν την Τρίτη, 3 Ιουλίου από τυχερούς φιλότεχνους σε τιμή ευκαιρίας.

Τα συγκεκριμένα, αυτά έργα, πωλήθηκαν από ιδιώτες στην δημοπρασία του Sotheby's και αγοράστηκαν από ιδιώτες σε ιδιαίτερα χαμηλές τιμές.

Μια βυζαντινή πιατέλα του 13ου αιώνα, σε γαλαζοπράσινα χρώματα, με παραστάσεις ψαριού πωλήθηκε για 50,000 λίρες, μόλις στην τιμή εκκίνησης της.


Ο σταυρός, φτιαγμένος το 1764 στο Άγιο Όρος, πουλήθηκε για μόλις 7,500 λίρες (με ανώτατη εκτίμηση βέβαια τις 5,000).


Επίσης, μια βυζαντινή μαρμάρινη πλάκα του 10ου αιώνα με παράσταση τον Αγιο Βαρθολομαίο, πωλήθηκε έναντι 31,250 χιλιάδων λιρών, ενώ μια μπρούτζινη στήλη με παραστάσεις αγίων πωλήθηκε για 13,750 χιλιάδες λίρες.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...