Τρίτη, 28 Μαΐου 2013

Η ΔΗΜΑΡ για την απαγόρευση της παράστασης «Ιερή Πόρνη» του Γιάννη Σολδάτου


Ανακοίνωση του Τομέα Πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ

Καταδικάζουμε απερίφραστα την απαγόρευση της παράστασης «Ιερή πόρνη» του Γιάννη Σολδάτου από το Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο «Εμπρός». Σε μια δημοκρατία, καμία παράσταση δεν μπορεί να απαγορεύεται, κανένα βιβλίο δεν πρέπει να καίγεται.

Η λογοκρισία είναι μία και μοναδική. Δεν έχει χρώμα: είναι πάντα μαύρη.

Σάββατο, 25 Μαΐου 2013

ΜΕ ΕΠΙΤΥΧΙΑ Η ΔΙΑΛΕΞΗ ΤΟΥ PHILIPPE BRUNET & Η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ «ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑΔΑ»

Συγκλονίστηκε το κοινό, από την «ανασυγκροτημένη προφορά απόδοσης της Ιλιάδας,  από τον Καθηγητή Philippe Brunet,  που έπαιζε ταυτόχρονα την απολλώνια λύρα του!

Την εκδήλωσε λάμπρυνε η παρουσία του Γάλλου Πρέσβη κ. Jean Loup KUHN-DELFORGE.

Με εξαιρετική επιτυχία  έγινε η παρουσίαση του βιβλίου «Ομήρου Ιλιάδα», σε μετάφραση στα Γαλλικά από τον Καθηγητή Philippe Brunet, Paris, Εκδόσεις, SEUIL, την Πέμπτη 23 Μαΐου, 19.00 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών - ΑΙΘΟΥΣΑ Gisèle VIVIER


 Ο Καθηγητής Philippe Brunet, έδωσε μια διάλεξη με θέμα...
«Η Ιλιάδα»  και διαβάσε ένα απόσπασμα της Ιλιάδας, στα γαλλικά και αρχαία ελληνικά, με την Fantine Cavet –Radet, ηθοποιό, του αρχαιοελληνικού θεάτρου «Δημόδοκος».
Την εκδήλωσε κόσμησε  η παρουσία του Γάλλου Πρέσβη κ. Jean Loup KUHN-DELFORGE, ο οποίος αγαπά τον Όμηρο. Την εκδήλωση παρακολούθησαν πολιτικοί, Καθηγητές, επιστήμονες φοιτητές, άνθρωποι των γραμμάτων και της τέχνης και πολύ πλήθος που γέμισε το αμφιθέατρο

Ομιλητές :
Μαρία Τζανή, Ομότιμη Καθηγήτρια ΕΚΠΑ
Ζαχαρούλα Σμυρναίου, Επίκουρη Καθηγήτρια ΕΚΠΑ

Δημήτριος Κολιός, Διευθυντής του 5ου Γ. Λ. Ηλιούπολης, «Ευάγγελος Παπανούτσος», τον οπίο εκπροσώπησε η κ. Μοσχοβίτη Σταυρούλα
Αλέξανδρος Κοντοπάνος, Δημοσιογράφος, Διευθυντής Εφημερίδας
Στέλιος Βέης Καμναρόκος, Σύμβουλος, Ιδιαίτερο Γραφείο του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας,  Καρόλου Παπούλια
Αναστάσιος Κουτσούκος, Διδάκτωρ Πανεπιστημίου Σορβόννης

Αποσπάσματα από την Ιλιάδα  διάβασαν με εκπληκτική απόδοση, που συγκίνησε το κοινό, μαθητές  του 5ου Γενικού Λυκείου  Ηλιούπολης, «Ευάγγελος Παπανούτσος».

Αποσπάσματα από την Ιλιάδα, θα διαβάσαν επίσης:  Παπαντωνίου Δημήτρης, Φιλόλογος, Σβετλάνα Βεργή, Δημοσιογράφος, Μαρία Κουτσούκου, Φιλόλογος, Αμαλία Χαλαστάνη, ηθοποιός, Παύλος Κατωπόδης, πρωταθλητής, ο Καθηγητής Philippe Brunet και άλλοι.
Τον Καθηγητή Philippe Brunet, θα παρουσιάσε ο συγγραφέας- σκηνοθέτης Μπάμπης Πλαϊτάκης και ο Δρ. Αναστάσιος Κουτσούκος και  τιμήσε  ο Πρόεδρος του Ομίλου Ουνέσκο Πειραιά και Νήσων κ. Ιωάννης Μαρωνίτης.
Παρουσίαση προγράμματος: Σβετλάνα Βεργή, ανταποκρίτρια ξένου τύπου, Πρόεδρος της  Ένωσης Ελληνο-Μαλδαβικής Φιλίας,  «Αλέξανδρος Υψηλάντης».
Το Μπουφέ ήταν προσφορά του Ομίλου ΞΥΝΗ
http://www.ifa.gr/images/stories/13c/phbrunet_invitation
Ο κ. Philippe Brunet  ευχαρίστησε τον Γάλλο Πρέσβη, τον Διευθυντή του Γαλλικού Ινστιτούτου, τους επίσημους καλεσμένους, το Υπουργείο Πολιτισμού που του έδωσε την άδεια να επισκεφτεί την Επίδαυρο. Ο κ. Philippe Brunet  αποκάλυψε ότι στα σχέδιά του είναι να ανεβάσει τους «Βάκχες», στην Επίδαυρο πολύ σύντομα και ζήτησε την στήριξη του κοινού.
Τέλος ευχαρίστησε τον κ. Μαρωνίτη για τα βραβείο που τιμήθηκε.
Η εκδήλωσε τελείωσε με ομαδική ανάγνωση των πρώτων στίχων της Ιλιάδας.
Δρ Κουτσούκος Αναστάσιος
Πρόεδρος Ελληνοδιεθνής ΜΚΟ

Πέμπτη, 23 Μαΐου 2013

O συγγραφέας του έργου «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου» Ιγνάσι Γκαρσία στο θέατρο 104 / τελευταίες παραστάσεις του έργου


Η παράσταση «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου», που συνεχίζεται στο θέατρο 104 μέχρι την Κυριακή 2 Ιουνίου 2013, μέσα από την έκπληξη, τη συγκίνηση και το χιούμορ μιλά για την εποχή μας με ουσιαστικό και αιχμηρό τρόπο. 

Ο καταλανός συγγραφέας Ιγνάσι Γκαρσία, που συστήνεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, επισκέφτηκε τη χώρα μας το προηγούμενο σαββατοκύριακο, για να παρακολουθήσει τις παραστάσεις του έργου του. Μετά το τέλος της παράστασης της Κυριακής 19 Μαΐου 2013, συγκινημένος συνομίλησε με το κοινό στο φουαγιέ του θεάτρου, σχολιάζοντας την παράσταση που παρακολούθησε. Εξήγησε τους λόγους που τον ώθησαν στη συγγραφή του συγκεκριμένου έργου, αναφέρθηκε στη σύγχρονη ευρωπαϊκή πραγματικότητα, ενώ δεν παρέλειψε να εκφράσει την ευχαριστίες του στους συντελεστές για την παράσταση.

Οι τελευταίες παραστάσεις του (βραβευμένου με το βραβείο Buero Vallejo) έργου «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Μιχάλη Παλίλη, στο θέατρο 104, με τη Ζωή Ξανθοπούλου είναι οι ακόλουθες:

Σάββατο 25 Μαΐου 2013  και Κυριακή 26 Μαΐου 2013
Σάββατο 1 Ιουνίου 2013  και Κυριακή 2 Ιουνίου 2013

Βιογραφικό σημείωμα  συγγραφέα

Ο Ιγνάσι Γκαρσία  γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1964. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας της Τέχνης και πτυχιούχος Υποκριτικής. Παρακολούθησε σεμινάρια  θεατρικής γραφής στη Sala Beckett υπό την καθοδήγηση του José Sanchis Sinisterra. Έχει εκδώσει 20 έργα και έχει εργαστεί ως σεναριογράφος σε επιτυχημένες σειρές της καταλανικής τηλεόρασης. Θεωρείται «μαιτρ» του θεατρικού μονολόγου και έχει βραβευτεί με σημαντικά θεατρικά βραβεία:

Δεύτερο βραβείο  (βραβεία SGAE για παιδικό και εφηβικό θέατρο, 2005)
Βραβείο Buero Vallejo, 2004 (για το έργο «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου»)
Βραβείο Max για νέες θεατρικές τάσεις με την ομάδα Teatro de Común, 2004
Δεύτερο βραβείο (βραβεία Ciutat d'Alcoi, 1995)

Μερικά  λόγια για την παράσταση

Έχεις υπάρξει τουρίστας σε «πόλεμο»;
Πόσο επικίνδυνα είναι εκεί έξω;
Μέχρι που μπορεί να φτάσεις για να μη χαθούν όλα όσα έχεις;
Με ανατρεπτικό  ύφος, ο Ιγνάσι Γκαρσία δημιουργεί μια ρεαλιστική, παράξενη ξενάγηση των θεατών σε ένα εμπόλεμο περιβάλλον, σχολιάζοντας τα δεινά της σύγχρονης εποχής. Ο βραβευμένος (με το βραβείο Buero Vallejo) μονόλογος συμβαίνει σε «πραγματικό» χρόνο και διαρκεί όση ώρα διαρκεί η ιδιότυπη αυτή ξενάγηση. Με όχημα το χιούμορ, την ανατροπή και το διεισδυτικό βλέμμα, ο θεατής εισέρχεται στον κόσμο της Μπέρτα και του σύγχρονου «βομβαρδισμένου» πολιτισμού. Η Μπέρτα είναι ξεναγός σε ένα τουριστικό γραφείο που οργανώνει εκδρομές σε εμπόλεμες ζώνες. Σε καθημερινή βάση, επισκέπτεται με το γκρουπ της (τους θεατές) ένα εγκαταλελειμμένο χώρο για να παρακολουθήσουν την πρώτη «ατραξιόν» της ημέρας. Το τηλεφώνημα που δέχεται η Μπέρτα από το αφεντικό της τη συγκεκριμένη μέρα, όμως, θα οδηγήσει σε απρόβλεπτες καταστάσεις…

ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση : Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία : Μιχάλης Παλίλης
Φωτιστική εγκατάσταση : Σοφία Αλεξιάδου
Ενδυματολογική  επιμέλεια : Μιχάλης Παλίλης
Επιμέλεια κίνησης : Μαρίζα Τσίγκα
Επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού : Νατάσσα Ε. Ιωάννου
Make up : Πάνος Ροκίδης
Σχεδιασμός  αφίσας : Γιώργος Καραχρήστος
Φωτογραφίες : Ιωάννα Παπουλή
Βοηθός  σκηνοθέτη : Έφη Χαστά
Παίζει η Ζωή Ξανθοπούλου

Πληροφορίες:
Τελευταία παράσταση : Κυριακή 2 Ιουνίου 2013
Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια : 60’ (χωρίς διάλειμμα)                
Γενική είσοδος : 10€ (ενιαίο εισιτήριο), 5€ (άνεργοι και ατέλειες)
Χώρος : 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3455020

Enhanced by Zemanta

Θάλεια Ματίκα και Αννα Παναγιωτοπούλου «ανεβαίνουν» στην ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη


Ανοίγει μετά από οκτώ χρόνια η ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη. Η Αννα Παναγιωτοπούλου ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και ο Γιάννης Σαρακατσάνης υποδέχονται το κοινό με την κωμωδία Μπάρι Κιφ «Ωχ! Τι κόσμος, γιαγιά!» στα μέσα του Ιουνίου.

Κόντρα στην κρίση που βάζει λουκέτα σε θέατρα, το Λαμπέτη στη λεωφόρο Αλεξάνδρας ευελπιστεί να επαναφέρει και να επαναπροσδιορίσει το καλό ρεπερτόριο των περασμένων καλοκαιριών στην «ανανεωμένη» ταράτσα του.

Τη σκηνοθεσία της εναρκτήριας παράστασης ανέλαβε η Θάλεια Ματίκα. Η μουσική επιμέλεια είναι του Παναγιώτη Τσεβά, ησκηνογραφία του Γκάι Στεφάνου και η ενδυματολογία της Μάρλι Αλειφέρη.

Τον θίασο αποτελούν η Αννα Παναγιωτοπούλου ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, ο Τάσος Ιορδανίδης, η Σοφία Φαραζή, ο Ορέστης Τζιοβας, ο Γιάννης Σαρακατσάνης, ο Σταύρος Σβήγκος, η Τερέζα Γριμάνη και ο Μιχάλης Τιτόπουλος.

Την πραγματοποίηση αυτής της πρότασης ανέλαβε η νεοσύστατη εταιρία παραγωγής TEATRO, της οποίας την καλλιτεχνική διεύθυνση ανέλαβε ο Τάσος Ιορδανίδης.

* Στο θέατρο Λαμπέτη, Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, τηλ. 210-6457.086.

Τετάρτη, 22 Μαΐου 2013

ΔΗΜΑΡ: Στήριξη της στις πρωτοβουλίες και προσπάθειες του Ωδείου Αθηνών


Συνάντηση του  υπεύθυνου του τομέα πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ, Γιάννη Κακουλίδη με τον  διευθυντή του Ωδείου Αθηνών, Νικόλαο  Τσούχλο.

Στο πλαίσιο  της πρωτοβουλίας που έχει αναλάβει η Δημοκρατική Αριστερά για την  αναμόρφωση της μουσικής εκπαίδευση στη χώρα, πραγματοποιήθηκε συνάντηση μεταξύ αντιπροσωπείας του Τομέα Πολιτισμού, με επικεφαλής τον Γιάννη Κακουλίδη και του προέδρου του Ωδείου Αθηνών κ.Νικόλαο Τσούχλο. Η αντιπροσωπεία της Δημοκρατικής Αριστεράς επισκέφτηκε την Παρασκεύη 17 Μαίου, το Ωδείο Αθηνών όπου και ενημερώθηκε για τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο οργανισμός.

Ο Ν. Τσούχλος τόνισε την ιδιαίτερη ιστορική σημασία  του Ωδείου Αθηνών, του αρχαιότερου  και μοναδικού μη κερδοσκοπικού  Μουσικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος  της Ελλάδας, τις δυνατότητες  προσφοράς του καθώς και το έργο που παράγει στη μουσική εκπαίδευση της χώρας. Ιδιαίτερη μνεία έγινε στις προοπτικές αξιοποίησης του κτηρίου-τοπόσημου που στεγάζεται το Ωδείο επί της οδού Βασ. Κωνσταντίνου και Ρηγίλλης.

Κατά τη διάρκεια της συνάντησης η αντιπροσωπεία της Δημοκρατικής Αριστεράς εξέφρασε την στήριξη  της στις πρωτοβουλίες και προσπάθειες  που καταβάλλει η διοίκηση του  οργανισμού για τη διατήρηση της  εύρυθμης λειτουργίας του καθώς  και για την εξεύρεση λύσης  ως προς το ζήτημα που έχει προκύψει σχετικά με την αποπεράτωση και την αξιοποίηση του κτηρίου όπου στεγάζεται.

Συμφωνήθηκε νέα συνάντηση όπου θα συζητηθούν συγκεκριμένες προτάσεις  για την αξιοποίηση του ιστορικού  κτηρίου που κατασκευάστηκε από  τον Κωνσταντίνο Δεσποτόπουλο , στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας που έχει αναλάβει η Δημοκρατική Αριστερά για την νομοθετική ρύθμιση του θέματος.

Τρίτη, 21 Μαΐου 2013

Ο Robert Wilson που καθοδηγεί τους μεγαλύτερους σταρ στον κόσμο, έρχεται να παίξει ο ίδιος στην Αθήνα


Φέτος ήταν η χρονιά του: Ανέβασε την Οδύσσεια του Ομήρου στο Εθνικό Θέατρο και έγινε διεθνή είδηση, έφερε τα ασύλληπτα video-portraits με τον Μπραντ Πιτ, τη Σάλμα Χάγεκ, τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ και άλλους στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και τώρα ετοιμάζεται να έρθει να παίξει ο ίδιος επί τρεις ώρες!


Ο κορυφαίος σκηνοθέτης, εικαστικός, περφόρμερ στις 7 Ιουλίου θα δείξει χωρίς διαμεσολαβητές (ηθοποιούς ή άλλους καλλιτέχνες) το αισθητικό του σύμπαν και τη βαθύτερη φιλοσοφία του για την τέχνη, μέσα από μια διεθνούς απήχησης περφόμανς διάρκειας περίπου τριών ωρών. Ο Wilson, συνδυάζοντας εκατοντάδες εντυπωσιακές εικόνες από όλο το εύρος της γόνιμης καριέρας του, προσφέρει μια σφαιρική αυτοπροσωπογραφία της δημιουργικής διαδικασίας του.

Ανατρέχει στα πρωτότυπα έργα-ορόσημα που έχει ανεβάσει, ανάμεσά τους τα Deaf Man Glance [Το βλέμμα του κωφού], A Letter for Queen Victoria [Επιστολή για τη βασίλισσα Βικτόρια], Einstein on the Beach [Ο Αϊνστάιν στην παραλία] (συνδημιουργία με τον συνθέτη Philip Glass), The CIVIL warS [Οι ΕΜΦΥΛΙΟΙ πόλεμοι] και The Black Rider [Ο Μαύρος Καβαλάρης], καθώς και στο καταξιωμένο έργο του πάνω σε κλασικά θεατρικά και όπερες, όπως είναι οι λαμπρές σκηνοθεσίες του στο Madama Butterfly, στον κύκλο των Δαχτυλιδιών του Βάγκνερ, στο Μαγικό Αυλό, στο Πέερ Γκυντ του Ίψεν και στο Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ. Με την ολοκλήρωση της περφόρμανς, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να εξερευνήσει περαιτέρω τις ιδέες του κυρίου Wilson, κατά τη διάρκεια μιας ανεπίσημης συνάντησης για ερωταποκρίσεις.



Enhanced by Zemanta

1η ΗΜΕΡΙΔΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΣΑΡΑΝΤΑΡΗ


To πολιτιστικό σωματείο «Γιώργος Σαραντάρης» και το περιοδικό Μανδραγόρας διοργανώνουν την 1η Ημερίδα για το σημαντικό ποιητή και στοχαστή Γιώργο Σαραντάρη, που θα πραγματοποιηθεί στην Στοά του Βιβλίου, την Πέμπτη 23 Μαΐου 2013, από τις 10.00 πμ μέχρι τις 15.30 μμ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

10.00 πμ.- Έναρξη ημερίδας από την δρ. Εύη Καλοδίκη,  πρόεδρο του Πολιτιστικού Σωματείου «Γιώργος Σαραντάρης»

-Χαιρετισμός από τον ποιητή Κώστα Κρεμμύδα, εκδότη του περιοδικού Μανδραγόρας

-Χαιρετισμός από τον ποιητή Νάνο Βαλαωρίτη


ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ
(Α’ Συνεδρία)

10.30 πμ - Δημήτρης Κοσμόπουλος,  ποιητής - δοκιμιογράφος
 « Γ. Σαραντάρης: ένας ποιητής κομβικός της λυρικής μας διαχρονίας.»

10.50 πμ - Βασίλης Αλεξίου, επίκουρος καθηγητής Θεωρίας της Λογοτεχνίας Π.Τ.Δ.Ε. του ΑΠΘ
« ‘Ανάπειρος’ κιλαϊδισμός και λιγοζωϊσμένος»

11.10 πμ - ΄Ελσα Λιαροπούλου, φιλόλογος - συγγραφέας
«Γιώργος Σαραντάρης: αντίσταση στο εφήμερο»

11.30 πμ – Στέφανος Ροζάνης, καθηγητής Φιλοσοφίας Παντείου Πανεπιστημίου Αθηνών
«Η έκδοση των ποιημάτων του Γ. Σαραντάρη από την Σοφία Σκοπετέα και τα ερμηνευτικά προβλήματα που προκύπτουν.»

11.50 πμ - Σωτήρης Γουνελάς, ποιητής - συγγραφέας
«Έρωτας και Θάνατος στο έργο του Γ. Σαραντάρη»

12.10 μμ - 12.45 μμ:
Συζήτηση με παρέμβαση του ποιητή.Γιάννη Δάλλα

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 20΄

ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ
(Β’ Συνεδρία)

13.10 μμ - Γ. Παπαθανασόπουλος, συγγραφέας - δημοσιογράφος
«Μια φανταστική συνέντευξη με τον Γ. Σαραντάρη»

13.30 μμ – Maria Caracausi, καθηγήτρια Ελληνικής Γλώσσας και Μετάφρασης στο Πανεπιστήμιο του Παλέρμο
«Ο Γιώργος Σαραντάρης και η Ιταλία.»

13.50 μμ - Πολυξένη Προφύρη, φιλόλογος - Γυμνασιάρχης Γυμνασίου Λεωνιδίου
«Διδάσκοντας τον Γ. Σαραντάρη στη Μέση Εκπαίδευση»

14.00 μμ – Ξένη Σκαρτσή, Φιλόλογος
«Η ποιητική φυσιογνωμία του Σαραντάρη στην εποχή μας»

14.20 μμ – Ανάγνωση ποιημάτων του Γ. Σαραντάρη από τον ηθοποιό Κώστα Καστανά

14.30 μμ: Συζήτηση

15.15 μμ: Λήξη της ημερίδας.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ
Εύη Καλοδίκη: Πρόεδρος
Νένα Βενετσάνου: Αντιπρόεδρος -Ταμίας
Γιώργος Παπαθανασόπουλος: Γ. Γραμματέας
Κώστας Καστανάς: μέλος ΔΣ
Μαρίνα Λυκιαρδοπούλου: μέλος ΔΣ
Φανή Καζαντζή: αναπληρωματικό μέλος ΔΣ


ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ: κ. Εντμέ Λεβέντη εις μνήμη Λούλας Μίχα-Καλοδίκη
ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: diastixo.gr

Δευτέρα, 20 Μαΐου 2013

ΔΗΜΑΡ: Στο ΕΘΝΙΚΟ πρόσωπα που να μη βαρύνονται με κατηγορίες κακοδιαχείρισης.


Ανακοίνωση  του Τομέα Πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ  για το Εθνικό Θέατρο

 Με  αφορμή τα όσα διεκτραγωδούνται περί τον ορισμό της νέας διοίκησης  του Εθνικού Θεάτρου, ο Τομέας Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς  επαναφέρει τη θέση του ότι η διοίκηση του Εθνικού Θεάτρου και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής οφείλουν να έχουν σύγχρονο καλλιτεχνικό όραμα, σχέδιο για τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό, διοικητική ικανότητα και εμπειρία, καθώς και ευρεία αποδοχή στο θεατρικό χώρο και διάθεση συνεργασίας. Θεωρούμε αυτονόητη την ανάγκη για χρηστή διαχείριση, με διαφάνεια και με δημόσιο έλεγχο.

Ο Τομέας Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς  δηλώνει ότι τα πρόσωπα που  απαρτίζουν τη διοίκηση του θεάτρου  πρέπει να ανταποκρίνονται στο κύρος  του θεσμού και να μη βαρύνονται με κατηγορίες κακοδιαχείρισης.

Προτείνουμε εμφατικά την ανοιχτή διαδικασία επιλογής τού Καλλιτεχνικού Διευθυντή  από επιτροπή προσωπικοτήτων κύρους και την παράταση της θητείας  του απερχόμενου διευθυντή Γιάννη Χουβαρδά για όσο διάστημα χρειαστεί.

Τρίτη, 14 Μαΐου 2013

Η ΔΗΜΑΡ για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Ανακοίνωση του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.  
Θέσεις, όπως αυτή του καλλιτεχνικού  διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου,  πρέπει να προκηρύσσονται δημόσια, πολύ προτού λήξει η θητεία του εν ενεργεία κατόχου. Αυτές τις μέρες ολοκληρώνεται η επιτυχημένη θητεία του Γιάννη Χουβαρδά και ακόμα δεν έχει οριστεί ο/η διάδοχός του, γεγονός που δημιουργεί μεγάλα προβλήματα στη λειτουργία του Εθνικού Θεάτρου.

Η Δημοκρατική Αριστερά πιστεύει ότι το πιο σημαντικό για την πλήρωση της θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή είναι αυτός/η που θα την καταλάβει να έχει σύγχρονο καλλιτεχνικό όραμα για το σημαντικό αυτόν φορέα, σχέδιο για τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό που θα υπηρετήσει το όραμά του, διοικητική ικανότητα και εμπειρία, καθώς και ευρεία αποδοχή στο θεατρικό χώρο, αλλά και διάθεση συνεργασίας.

BADMINTON: Ο ΘΡΥΛΟΣ ΤΩΝ BOLSHOI ΜΕ 70 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA


ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013: ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013: Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ

Μετά από  δύο χρόνια επισκέψεων στην Αθήνα και αφού έχει γνωρίσει την αποθέωση από 30.000 θεατές, ο σπουδαιότερος εν ζωή Ρώσος χορογράφος και για 30 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής των Μπολσόι (όπου συνεχίζει να χορογραφεί μέχρι και σήμερα),  έρχεται και πάλι στην Ελλάδα με τους 70 συντελεστές του Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και παρουσιάζει την τρυφερή διασκευή του για το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων» αλλά και την δική του εκδοχή στο εκπληκτικό μπαλέτο του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης». Και τα δύο έργα είναι βασισμένα σε κλασικές χορογραφίες του Μαριούς Πετιπά και αποτελούν δείγματα της διαφορετικότητας του σπουδαίου έργου του, καθώς στην «Λίμνη των Κύκνων» επιλέγει υπερφυσικά στοιχεία, πρίγκιπες και πριγκίπισσες του ρομαντικού μπαλέτου ενώ στον «Δον Κιχώτη» επιλέγει για ήρωες πραγματικούς ανθρώπους της καθημερινότητας, όπως οι δυο ερωτευμένοι νέοι, ο Μπαζίλιο και η Κίτρι.  Το φετινό φθινόπωρο, το «Γκριγκορόβιτς Μπαλέ» και ο Γιούρι Νικολάεβιτς, μας παρουσιάζουν με δύο διαφορετικά έργα, ένα μοναδικό αφιέρωμα στον μεγάλο Γάλλο χορογράφο και χορευτή που έζησε και δημιούργησε στην Ρωσία, τον Μαριούς Πετιπά.

Όπως αναφέρει και ο ίδιος ο Γκριγκορόβιτς στο σημείωμα του για τη νέα περιοδεία στην Ελλάδα:

«Η Ελλάδα για μένα είναι πάντα πηγή έμπνευσης. Το άκουσμα και μόνο της λέξης "Ελλάδα" με ταξιδεύει σε όλη την τεράστια πολιτιστική κληρονομιά η οποία έγινε η αφετηρία για όλες τις τέχνες πολιτισμού και καλλιτεχνίας. Είναι σπουδαίο λοιπόν για μένα σαν δημιουργό, να παρουσιάζω τα έργα μου στην χώρα αυτή που θαυμάζω και αγαπώ. Και ακόμα περισότερο όταν βλέπω πως υπάρχει τόσο ζεστή υποδοχή από τους θεατές....»

Γιούρι  Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς, 2013

ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013

«Και αν ακόμη ο Δον Κιχώτης δεν κατάφερε να σώσει τον κόσμο, κατάφερε τουλάχιστον να σωθεί μέσα στον κόσμο του. Και αυτό είναι κάτι...»
Όρσον Γουέλς

Το αξεπέραστο έργο για μπαλέτο του Λούντβιχ Μίνκους «Δον Κιχώτης» παρουσιάστηκε πρώτη φορά από τον Μαριούς Πετιπά στις 26 Δεκέμβρη του 1869 από το Μπαλέτο των Μπολσόι της Μόσχας και αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα κλασικά έργα παγκοσμίως και χαρακτηριστικό δείγμα της ρωσικής τέχνης του μπαλέτου. Μια δεύτερη, περισσότερο δραματοποιημένη παρουσίαση του μπαλέτου, έγινε και πάλι από τον Πετιπά στην Αγία Πετρούπολη το 1871. Το 1900, ο Γκρόσκι έδωσε τη δική του πιο ρεαλιστική ερμηνεία. Το 1940 ο Ζαχάροφ ανέβασε εκ νέου τον Δον Κιχώτη και η παραγωγή αυτή υπήρχε πάντα στο ρεπερτόριο των Μπαλέτων Μπολσόι.

Στις 15 Δεκεμβρίου του 1994, ο καλλιτεχνικός διευθυντής των διάσημων μπαλέτων Γιούρι Γκριγκορόβιτς, παρουσιάζει την δική του εκδοχή. Ο μεγάλος χορογράφος τονίζει περισσότερο μερικά μοναδικά σημεία στην χορογραφία του Πετιπά όπως το «Grand pas de deux», αλλά και γενικότερα τον ρόλο της «Κίτρι» (δεν είναι τυχαίο ότι η «Κίτρι» ήταν ο ρόλος που έκανε παγκοσμίως γνωστή τη μεγάλη μπαλαρίνα Μάγια Πλισέτσκαγια και αποτελεί ρόλο ζωής για κάθε χορεύτρια κλασικού ρεπερτορίου σε όλο τον κόσμο).

Έντεκα χρόνια μετά την πρεμιέρα στα Μπολσόι, το 2005, ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς χορογραφεί τον «Δον Κιχώτη» με το Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και σε αυτή την εκδοχή βασίζεται όχι μόνο στην χορογραφία του Μαριούς Πετιπά αλλά χρησιμοποιεί και στοιχεία από την χορογραφία του Αλεξάντερ Γκόρσκι. Τα σκηνικά και κοστούμια είναι του Ντιμίτρι Τσερμπάτζι, μαθητή του αξέχαστου σκηνογράφου των Μπολσόι Σιμόν Βιρσαλάτζε. Τα πολύχρωμα και εντυπωσιακά σκηνικά της παράστασης ενθουσίασαν τους θεατές ενώ μία από τις σκηνές του έργου που εξελίσσεται σε ένα αρχαίο θέατρο της Μεσογείου αποτέλεσε μια ευχάριστη έκπληξη στην απόδοση της μαγείας και των χρωμάτων του Ισπανικού Νότου που είναι ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η ιστορία. Με αυτή την παράσταση ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Οι 70 συντελεστές της παράστασης με επιλεγμένους σολίστ από τον ίδιο τον Γιούρι Νικολάεβιτς και πάντα με την καθοδήγησή του, θα αποδώσουν την εκδοχή του σε μια από τις ομορφότερες παραστάσεις του κλασικού ρωσικού μπαλέτου.

Η υπόθεση  του «Δον Κιχώτη» είναι γνωστή από το περίφημο ομώνυμο μυθιστόρημα  του Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616), ένα από τα διασημότερα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ο καλοσυνάτος Αλόνσο Κιχάνο, έχοντας διαβάσει πολλά βιβλία για τον ιπποτισμό, παρασυρμένος από τα ανδραγαθήματά τους, αποκηρύσσει το παρελθόν του. Επιλέγει το όνομα Δον Κιχώτης ντε λα Μάντσα, παίρνει για υπηρέτη του και ιπποκόμο τον Σάντσο Πάντσα και πορεύεται στους δρόμους της δράσης, της δικαιοσύνης και της αλήθειας, αναζητώντας την περιπέτεια και μια Δουλτσινέα που ζει μόνο στα όνειρά του.

Το μπαλέτο  ωστόσο στηρίζεται σε μία από τις περιπέτειες του Δον Κιχώτη, που περιλαμβάνεται στο διάσημο μυθιστόρημα του Θερβάντες. Κεντρικό θέμα είναι ένα συγκεκριμένο επεισόδιο στο οποίο περιγράφεται το ειδύλλιο του φτωχού κουρέα Μπαζίλιο και της πανέμορφης Κίτρι, κόρης του πανδοχέα Λορέντζο. Αυτός ο έρωτας δεν είναι αρεστός στον πατέρα της κοπέλας, ο οποίος θέλει να παντρέψει την Κίτρι με έναν ξιπασμένο ευγενή, τον Γκαμάτσο και γι’ αυτό δεν αποδέχεται τον φτωχό Μπαζίλιο για γαμπρό του. Η Κίτρι αρνείται κατηγορηματικά να υποταχθεί στην θέληση του πατέρα της και οι δύο εραστές καταφέρνουν να το σκάσουν με ένα έξυπνο σχέδιο. Ο Δον Κιχώτης συνεχίζοντας τις περιπέτειές του, φτάνει στο χωριό των δύο νέων και αφού θαμπώνεται από την ομορφιά της κοπέλας που για μια στιγμή πιστεύει ότι είναι η «Δουλτσινέα» του, τελικά καταλαβαίνει τη δύναμη της αγάπης του ζευγαριού και αποφασίζει να βοηθήσει τους ερωτευμένους με τον αλτρουισμό που τον διακρίνει ώστε να αποκατασταθεί η δικαιοσύνη. Μέχρι να συμβεί αυτό όμως, οι ήρωες της παράστασης μπλέκουν σε ένα ισπανικό παραμύθι με περιπλανήσεις στην επαρχία της Καστίλης, τσιγγάνικους χορούς, ταυρομάχους, περιπλανώμενους μουσικούς, μαγικά όνειρα με υπέροχες νεράιδες και δρυΐδες και μια ξεχωριστή επίσκεψη στο κάστρο του Δούκα.

Το ισπανικό μεσογειακό ταμπεραμέντο διανθίζεται με την μαγεία του κλασικού ρώσικου μπαλέτου και την εμπνευσμένη μουσική του Λούντβιχ Μίνκους, ο οποίος με τον «Δον Κιχώτη» και την «Μπαγιαντέρα», τις δύο μεγάλες επιτυχίες του, έμεινε στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου ως ένας καταξιωμένος δημιουργός μοναδικών παραστάσεων.

Αυτό  το φθινόπωρο το αληθινό και αυθεντικό ρωσικό κλασικό μπαλέτο έρχεται στην Ελλάδα με τον θρύλο των Μπολσόι Γιούρι Γκριγκορόβιτς και αρχίζει τις παραστάσεις του 16 και 17 Οκτωβρίου με τον «Δον Κιχώτη». Γιατί όπως λέει και ο Μιγκέλ ντε Θερβάντες στο βιβλίο του, αυτό που τελικά αξίζει είναι «..η αλήθεια... που μητέρα της είναι η ιστορία, η ανταγωνίστρια του χρόνου, η παρακαταθήκη των πεπραγμένων, ο μάρτυς του παρελθόντος, το παράδειγμα και η συμβουλή για το παρόν, η προειδοποίηση για το μέλλον, αιώνια μεταμφιεσμένη σε ανθρώπινες διηγήσεις..».

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ

Μπαλέτο σε τρεις πράξεις με πρόλογο και επίλογο.

Λιμπρέτο: Μαριούς Πετιπά βασισμένο στο μυθιοστόρημα του  Μιγκέλ Ντε Θερβάντες.

Παραγωγή - Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Σκηνικά – Κοστούμια: Ντιμίτρι Τσερμπάτζι

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες και 20 λεπτά μαζί με δύο διαλείμματα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ 17 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΣΤΙΣ 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ: 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 9 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 14 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 19 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: 58 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, στα καταστήματα PUBLIC, FORTHNET, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ηλεκτρονικά στα www.abcd.gr, www.viva.gr καθώς και στα ταμεία του θεάτρου Badminton.


Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013

«Είχα χορέψει σε τρεις εκδοχές της Λίμνης των Κύκνων στην ζωή μου μέχρι που σταμάτησα τον χορό. Όταν μετά από αυτό είδα την Λίμνη των Κύκνων του Γκριγκορόβιτς, κατάλαβα ότι τη δική μου Λίμνη των Κύκνων δεν κατάφερα να την χορέψω...»

Γκαλίνα Ουλάνοβα (μια από τις  μεγαλύτερες μπαλαρίνες του 20ού αιώνα)

Το έχουν πει «Το  μπαλέτο των μπαλέτων!». Και έχουν  δίκιο. Η Λίμνη των Κύκνων είναι  μια συγκινητική ιστορία που ο Τσαϊκόφσκι έκανε αθάνατη, σε χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ. Τη μουσική της παράστασης έγραψε ο Ρώσος συνθέτης Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τη διετία 1875 - 1876, ενώ η ιστορία της βασίζεται σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια καθώς και σε έναν αρχαίο γερμανικό μύθο. Η πρωτότυπη χορογραφία ανήκει στον Julius  Reisinger. Η πρεμιέρα της παράστασης δόθηκε στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στις 20 Φεβρουαρίου 1877 και ήταν  αποτυχία. Αρκετά χρόνια αργότερα όμως, και συγκεκριμένα στις 15 Ιανουαρίου 1895 (ένα χρόνο μετά το θάνατο του Τσαϊκόφσκι), στην Αγία Πετρούπολη, με νέα χορογραφία, αυτή τη φορά από τους Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνωφ, η παράσταση γνωρίζει την αποθέωση.

Στις 25 Δεκεμβρίου του 1969 ο μεγάλος ρώσος χορογράφος Γιούρι Γκριγκορόβιτς διασκευάζει και παρουσιάζει την πρεμιέρα του στα μπαλέτα Μπολσόι με την κλασική χορογραφία της «Λίμνης των Κύκνων» που έμεινε στην ιστορία του θεάτρου και γνώρισε αποθέωση για πάνω από 30 χρόνια. Πρωταγωνίστρια σε αυτή την ιστορική πρεμιέρα ήταν η γυναίκα του και αξέχαστη πρίμα μπαλαρίνα των Μπολσόι, Ναταλία Μπεσμέρτνοβα, σε μια τολμηρή για την εποχή της εκδοχή, μια εκδοχή που ο Γιούρι Νικολάεβιτς δούλευε από την ημέρα που έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής στο διάσημο μπαλέτο, δηλαδή 5 χρόνια πριν. Η «Λίμνη των Κύκνων» του Γιούρι Γκριγκορόβιτς, έμεινε στην ιστορία αφού σε αυτήν, το τέλος ήταν αίσιο, δηλαδή ο Πρίγκιπας και η Οντέτ (ο «Λευκός Κύκνος») πετάνε μακριά, ερωτευμένοι και ευτυχισμένοι. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ήταν σχεδιασμένα από τον διάσημο αξέχαστο ζωγράφο, σκηνογράφο και ενδυματολόγο των Μπολσόι Σιμόν Βιρσαλάντζε. Μέχρι το 1997 που άφησε για 4 χρόνια τα Μπολσόι (μέχρι το 2001 που επανήλθε) η δική του «Λίμνη των Κύκνων» είχε σπάσει τα ρεκόρ, με 238 παραστάσεις στο διάσημο θέατρο της Μόσχας και σχεδόν 500 παραστάσεις στις παγκόσμιες περιοδείες των Μπολσόι σε όλο τον κόσμο! Όπως λένε πολλοί, όσα θεωρήθηκαν τολμηρά το 1969, μετά από 30-40 χρόνια αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης και σημείο αναφοράς για τις περισσότερες από τις παραστάσεις της Λίμνης των Κύκνων σε όλο τον κόσμο.

Το 1997 με τα ίδια σκηνικά  και κοστούμια του Βιρσαλάτζε, ο Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκορόβιτς  χορογραφεί την παράσταση για το Γκριγκορόβιτς Μπαλέ και ακολουθούν μεγάλες περιοδείες σε όλο τον κόσμο όπου γνωρίζει την αποθέωση.

Το 2001 ξαναχορογραφεί την «Λίμνη των Κύκνων» για τα Μπολσόι και επαναφέρει το τραγικό τέλος. Αυτή η χορογραφία του, πάντα με τα ίδια σκηνικά και κοστούμια Βιρσαλάτζε, παρουσιάζεται στο διάσημο μπαλέτο μέχρι και σήμερα.

Σήμερα η «Λίμνη των Κύκνων» θεωρείται ένα από τα καλύτερα μπαλέτα όλων των εποχών. Κι αυτό, γιατί ενσαρκώνει όσο κανένα άλλο, όλη τη γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων, από την ελπίδα μέχρι την απόγνωση, από τον τρόμο μέχρι την τρυφερότητα, από τη μελαγχολία μέχρι την έκσταση.

Το παραμύθι αφηγείται τις αισθηματικές περιπέτειες ενός νέου πρίγκιπα και μιας όμορφης πριγκίπισσας, την οποία ένας κακόβουλος μάγος έχει μεταμορφώσει σε λευκό κύκνο. Η πριγκίπισσα Οντέτ και οι φίλες της περνούν τη ζωή τους παγιδευμένες στη μορφή του κύκνου από τότε που τις μάγεψε ο μάγος. Τα μάγια μπορεί να λύσει μόνο ο έρωτας, ο οποίος έρχεται με την όψη του ωραίου πρίγκιπα Ζίγκφριντ, που ορκίζεται να σώσει την Οντέτ. Ο μάγος αποπειράται να τον ξεγελάσει και να τον παντρέψει με την κόρη του Οντίλ, το μαύρο κύκνο, που μοιάζει εκπληκτικά με την Οντέτ. Ο Ζίγκφριντ σύντομα γλιτώνει από την παγίδα του μάγου, παίρνει στην αγκαλιά του την αγαπημένη του και πετούν μαζί για τον ουρανό.

GRIGOROVICH BALLET THEATRE OF RUSSIA

Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΚΥΚΝΩΝ

Μπαλέτο σε δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς βασισμένο σε μοτίβα σεναρίου των Βλαντιμίρ Μπεκίσεφ και Βασίλι Γκέλτσερ

Παραγωγή –  Χορογραφία: Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Σκηνικά –  Κοστούμια: Σιμόν Βιρσαλάτζε

Διάρκεια: 2 ώρες και 20 λεπτά μαζί με ένα διάλειμμα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ  ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΣΤΙΣ 16.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 20.30

ΚΥΡΙΑΚΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2013 ΣΤΙΣ 12.30 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 17.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ: 18 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 9 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 14 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 19 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ: 58 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ-ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, στα καταστήματα PUBLIC, FORTHNET, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, ηλεκτρονικά στα www.abcd.gr, www.viva.gr καθώς και στα ταμεία του θεάτρου Badminton.


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΓΙΟΥΡΙ ΓΚΡΙΓΚΟΡΟΒΙΤΣ

Ο Γιούρι Νικολάεβιτς  Γκριγκορόβιτς γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ (νυν Αγία Πετρούπολη).  Σπούδασε στην Κρατική Σχολή της Αγίας Πετρούπολης με καθηγητές τους Μπορίς Σαβρόβ και Αλεξέι Πίσαρεβ. Μετά την αποφοίτησή του το 1946, έγινε δεκτός απ’ τα μπαλέτα του Λένινγκραντ «ΚΙΡΟΦ» (νυν Μαριίνσκι), όπου χόρεψε ως σολίστ. Ξεκίνησε να χορογραφεί στο Gorkiy Leningrad Pallas όπου το 1947 ανέβασε τα πρώτα του μπαλέτα «Aistenok» και «Slovianskie Tantsi». Ένα χρόνο αργότερα ανέβασε τη παράσταση «Semero Bratiev». Το ντεμπούτο του ως χορογράφος στα Κίροφ το έκανε το 1957 και αυτό όπως αποδείχθηκε ήταν καθοριστικό βήμα για την μετέπειτα πρόοδο της τέχνης του μπαλέτου στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Στα Κίροφ (Μαριίνσκι) εργάστηκε ως  Ballet-Master απ’ το 1961 έως το 1964 και παρουσίασε χορογραφίες όπως το «Πέτρινο Λουλούδι» και «Η Εποχή της Αγάπης».

Από το 1964 έως το 1995 έγινε ο πρώτος Ballet-Master αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής του Bolshoi Theatre και κατά την περίοδο αυτή τα «Bolshoi Ballet» έκαναν πάνω από 100 χρυσές παγκόσμιες περιοδείες. Εκεί παρουσίασε μεγάλες χορογραφίες σε ιστορικές παραστάσεις όπως:  «Καρυοθραύστης» (1966), «Σπάρτακος» (1967) και «Ιβάν ο Τρομερός» (1975) ενώ διασκεύασε και διάσημα έργα όπως «Λίμνη των Κύκνων», «Η Ωραία Κοιμωμένη» κ.ά.

Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη καλλιτεχνική άνθηση του συγκεκριμένου θεάτρου, η παγκόσμια αναγνώριση και το κύρος του οποίου, έκαναν τα «Bolshoi Ballet» συνώνυμο της καλλιτεχνικής αριστείας στο μπαλέτο.

Το 1995 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς  αφήνει το  Balshoi Theatre και δουλεύει με πολλές ομάδες από την Ρωσία και από άλλες χώρες, προετοιμάζοντας παράλληλα την πρώτη του παράσταση με την δική του ομάδα γνωστή πλέον ως Grigorovich Ballet Theatre. Το 1996 ανεβάζει την παράσταση «Χρυσή Εποχή» σε μουσική του μεγάλου συνθέτη Shostakovich και από τότε πραγματοποιεί με την ομάδα του Grigorovich Ballet Theatre περιοδείες σε όλο τον κόσμο.

Το 2001 ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς  επέστρεψε στο Bolshoi και απ’ το 2008 είναι μόνιμος καθηγητής, χορογράφος και ballet-master της διάσημης ομάδας μπαλέτου, μοιράζοντας τον χρόνο του για να ετοιμάζει παραγωγές στα Bolshoi αλλά και στην ομάδα του Grigorovich Ballet.

Ο Γιούρι Γκριγκορόβιτς  έχει τιμηθεί με πάνω απο 40 κρατικούς  τιμητικούς τίτλους και διακρίσεις μεταξύ των οποίων:

- Για την προσφορά του στην τέχνη και για την διάδοση του Εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Καλλιτέχνη της Ρωσίας το  1973
- Του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Εθνικού Ήρωα της Ρωσίας το 1986
- Έλαβε μετάλλιο για τα κατορθώματα υπέρ του Έθνους το 2007


Επίσης:

- Το 1980 διατέλεσε Χορογράφος- Ballet Master των τελετών Έναρξης και Λήξης της Ολυμπιάδας της Μόσχας.
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου στην Μόσχα
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου «Serge Lifar»
- Πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Εφήβων Καλλιτεχνών Κλασικού Χορού «Russian Young Ballet»
- Απ’ το 1974 έως το 1998 καθηγητής του τμήματος ballet masters του Εθνικού Ωδείου του Λένινγκραντ
- Απ’ το 1998 προϊστάμενος του Τμήματος Χορογραφίας και Μπαλέτου στην Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας στην Μόσχα
-  Απ’  το 1989 είναι Πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων
- Απ’ το 1992 είναι Πρόεδρος του προγράμματος «Benois de la danse» υπό την αιγίδα της UNESCO


Ο Yuri Grigorovich στα τέλη Οκτωβρίου του 2011 εγκαινίασε τη νέα σκηνή των Μπολσόι με την παράσταση «Η Ωραία Κοιμωμένη» ενώ στα τέλη του 2011, του απονεμήθηκε από τον πρόεδρο της Ρωσίας, ο ανώτατος τίτλος για την προσφορά στην πατρίδα και την τέχνη. Τον Νοέμβριο του 2012 παρουσίασε στα Μπολσόι μια νέα εκδοχή της κλασικής του παράστασης «Ιβάν ο Τρομερός».

Στις 2 Ιανουαρίου του 2013 έγινε 86 χρονών.

ΕΧΟΥΝ ΠΕΙ ΓΙ’ ΑΥΤΟΝ:

«To μπαλέτο του έχει την ποιότητα της αιωνιότητας, όπως τα Αλπικά λειβάδια στις βουνοκορφές γεμίζουν λουλούδια κάθε άνοιξη» Maurice Béjart

«Yuri Grigorovich είναι αυτή η σπανιότητα; Ένας άντρας με τεράστιο ταλέντο, που είναι συνεχώς υποκινούμενος από το καλλιτεχνικό του όραμα να δημιουργήσει λαμπρότητα σε βαθμό επιχορήγησης για το κοινό του, όπως και για τους χορευτές του» Aram Khachaturian

«Κάνοντας περιοδεία μαζί του σε όλο τον κόσμο, αισθάνθηκα ξανά τη μαγνητική δύναμη και τη συντριπτική επιτυχία του Yuri Grigorovich» Galina Ulanova

«Η κάθε πρόβα με τον  Γκριγκορόβιτς έχει ανεκτίμητη αξία για κάθε χορευτή, κάθε σολίστα, για  το μπαλέτο στο σύνολο του...» Svetlana Zakharova

«Έχει δημιουργήσει έναν αριθμό από μοναδικές παραγωγές για τα αστέρια του μπαλέτου, δίνοντας τους το υλικό με βάση το οποίο θα μπορούσαν να αναπτυχθούν. Σπουδαίοι χορογράφοι είναι ένα σπάνιο φαινόμενο και μόλις συναντήσω έναν, πάντα σκέφτομαι την Ιαπωνία όπου οι μεγάλοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί έως εθνικοί θησαυροί» Robert Joffrey

«Η απέραντη ευφυΐα του, η ευγενική φύση του, με εντυπωσιάζουν. Πάντα στις παραγωγές του υπάρχει τεράστιο ενδιαφέρον κατά την διάρκεια των προβών. Τα μπαλέτα του Grigorovich πάντα προκαλούν έκπληξη- η καθαρότητα της σκέψης, ο πλούτος των μορφών και των κινήσεων είναι ανυπέρβλητες» Marina Semyonova

Τετάρτη, 8 Μαΐου 2013

ΕΝΑΣ «ΕΧΘΡΟΣ» ΜΕΣΑ ΣΤΗΝ ΑΝΟΙΞΗ



Στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» θα ανεβεί το θεατρικό έργο «Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ», 17, 18, 19 και 24, 25, 26 Μαΐου. 

Μια γυναίκα όμηρος. Το παιδί της. Η νύχτα. Ο εχθρός σε απόσταση αναπνοής. Ο θάνατος...

 «Ο Εχθρός μου» είναι ένα έργο πολιτικό, ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, υπαρξιακό. Οι ήρωές του έρχονται αντιμέτωποι με τη βία και το φόβο, με τις επιθυμίες και τα όνειρά τους. Η συναισθηματική φόρτιση διατρέχει όλο το έργο. Η εκδίκηση, η οργή, το μίσος, το δέος μπροστά στο θάνατο και το προδικασμένο αύριο είναι το «σκηνικό» της ζωής τους, είναι ο αναπότρεπτος εσωτερικός εφιάλτης τους. Ωστόσο, και η συγχώρηση, και η μνήμη, και η εμπιστοσύνη, και η ανάγκη για αγάπη, και η αγάπη για ζωή, και αυτά είναι όλα εκεί. Τι μπορεί, λοιπόν, να συμβεί ανάμεσα σε δυο ανθρώπους, μια παγωμένη νύχτα που δεν μοιάζει με καμία προηγούμενη της ζωής τους;

Το έργο, που αναπτύσσεται και πλέκεται σε δύο παράλληλους μονολόγους, πλημμυρίζει από εικόνες ομορφιάς, καθώς οι δύο «εχθροί» -έρμαια αποφάσεων άλλων- έρχονται κοντά, ξεχνώντας την άβυσσο που τους χωρίζει. «Ο Εχθρός μου» είναι εμπνευσμένος από την τραγωδία που εκτυλίχθηκε στο σχολείο του Μπεσλάν της βόρειας Οσετίας, το 2004, όπου σκοτώθηκαν 385 άνθρωποι, μεταξύ των οποίων 186 παιδιά.

Κείμενο:                                Σόνια Ζαχαράτου

Σκηνοθεσία:                          Δημήτρης Καντιώτης

Ερμηνεύουν:                         Γεωργία Ζώη, Βαγγέλης Στρατηγάκος

Μπαγιάν παίζει η μουσικός:  Ξένια Τσέλιγκα

Σκηνικά – κοστούμια:            Ηλίας Λόης

Φωτισμοί:                               Χριστίνα Θανάσουλα

Μακιγιάζ:                               Μαίρη Κασούμη

Φωτογραφίες:                         Κώστας Λυκαβηττός

Παραγωγή:                             Linos Pro.

«Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ»

17, 18, 19 και 24, 25, 26 Μαΐου, ώρα 9:30 μ.μ..

Γενική είσοδος: 10 ευρώ.

Πληροφορίες για  την αγορά εισιτηρίων:

Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης  Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), Δευ-Παρ11:00 - 14:00 και πριν την παράσταση. Με πιστωτική κάρτα, τηλεφωνικά στο 210 3418579 τις ίδιες ώρες και ημέρες. Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr και από τα καταστήματα Public (Σύνταγμα, Πειραιά, Γλυφάδας, Αγ. Δημητρίου Metro Mall, Athens Mall Μαρούσι), Δευτέρα ως Παρασκευή, 09:00 - 21:00 και Σάββατο 09:00 – 20:00.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...