Σάββατο, 30 Οκτωβρίου 2010

Βγήκε από την εντατική ο Θανάσης Βέγγος

Βελτίωση παρουσιάζει η κατάσταση της υγείας του Θανάση Βέγγου.

Μάλιστα  με απόφαση των γιατρών ο δημοφιλής ηθοποιός βγήκε από την μονάδα αυξημένης φροντίδας, που νοσηλευόταν τις τελευταίες ημέρες, ύστερα από πρόβλημα που παρουσιάστηκε στο αναπνευστικό.

Οι θεράποντες γιατροί πήραν την συγκεκριμένη απόφαση μετά τα αποτελέσματα των τελευταίων εξετάσεων στις οποίες υποβλήθηκε ο Θανάσης Βέγγος.

Πλέον ο δημοφιλής ηθοποιός νοσηλεύεται σε θάλαμο του πανεπιστημιακού νοσοκομείου, ενώ στις αρχές της επόμενης εβδομάδας αναμένεται να ληφθεί απόφαση, για το πότε ακριβώς θα πάρει εξιτήριο.  apn.gr

ΛΕΥΚΩΜΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΑΒΑΦΗ ΑΠΟ ΤΗΝ PLUS

Στις 18/11 ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και η Λένα Πλάτωνος, λίγο πριν από την παράστασή τους στο «Παλλάς», ενώνουν τις δυνάμεις τους με τη δημιουργική ομάδα Plus και ετοιμάζουν ένα μοναδικό, συλλεκτικό τεύχος για τον Καβάφη.

Ένα ολοκληρωμένο λεύκωμα που παρουσιάζει το πορτρέτο και το έργο του Καβάφη, αλλά και την παράσταση στο «Παλλάς».

Στο τεύχος αυτό θα φιλοξενηθούν συνεντεύξεις Ελλήνων λογοτεχνών, τα μελοποιημένα ποιήματα του Καβάφη,

Έλληνες και ξένοι φωτογραφίζουν εμπνευσμένοι από τα ποιήματα του Καβάφη, η Λένα Πλάτωνος και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου συνομιλούν εφ’ όλης της ύλης, 8σέλιδο portfolio του Δημήτρη Παπαϊωάννου με αποκλειστικό artwork, ενώ καλλιτέχνες, επιστήμονες, εικαστικοί και συγγραφείς σχολιάζουν την ομοφυλοφιλία στην τέχνη και ειδικότερα στην τέχνη του Καβάφη

Παρασκευή, 29 Οκτωβρίου 2010

Έφυγε από τη ζωή ο κορυφαίος αρχαιολόγος Γιάννης Σακελλαράκης

Μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της αρχαιολογίας και γενικότερα του πνευματικού κόσμου της χώρας, ο Γιάννης Σακελλαράκης έφυγε χθες από τη ζωή σε ηλικία 74 ετών, αφήνοντας πίσω ένα εξαίρετο έργο. Ο Γιάννης Σακελλαράκης κηδεύτηκε ήδη, ανήμερα του θανάτου του, στην Αθήνα.

Αν και μη Κρητικός στην καταγωγή, είχε συνδέσει την επιστημονική του και όχι μόνο ζωή με τις ανασκαφές στην Κρήτη ενώ υπήρξε και διευθυντής του αρχαιολογικού Μουσείου Ηρακλείου.

Ο Γιάννης Σακελλαράκης υπήρξε διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης και μέλος της ελληνικής αρχαιολογικής υπηρεσίας από το 1963. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1936. Πήρε πτυχίο από το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Υπηρέτησε σε πολλά μέρη της Ελλάδας, στην Κρήτη, στο Μουσείο Ηρακλείου, αρχικά ως επιμελητής (1963-1968) κι αργότερα ως διευθυντής του (1980-1987) και στην Αθήνα ως επιμελητής και έφορος των Προϊστορικών Συλλόγων (1970-1980) και υποδιευθυντής (1987-1994) του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Ανέσκαψε στις Αρχάνες, μαζί με τη σύζυγο του Έφη Σακελλαράκη, καθώς και στο Ιδαίο Άντρο και τελευταία στα Κύθηρα και ανακάλυψε την Ζώμινθο.

Δίδαξε στα Πανεπιστήμια Αθηνών, Αμβούργου και Χαϊδελβέργης και δημοσίευσε πολλά βιβλία και άρθρα, κυρίως για τους πρώιμους πολιτισμούς του Αιγαίου. Έδωσε πολλές δεκάδες διαλέξεις σ' όλο τον κόσμο και έλαβε μέρος σε πλήθος συνέδρια και συμπόσια. Υπήρξε μέλος πολλών ελληνικών και ξένων επιστημονικών σωματείων.

Βραβεύθηκε μαζί με την Έφη Σακελλαράκη από την Ακαδημία Αθηνών και τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο του Πανεπιστημίου Κρήτης. Τον Ιανουάριο του 2004 τιμήθηκε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας με το χρυσό σταυρό του Τάγματος της Τιμής.

17 + 4 ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ

ΤΕΧΝΕΣ - ΓΡΑΜΜΑΤΑ- ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ  ΣΤΗ ΝΕΟΤΕΡΗ ΕΛΛΑΔΑ

Tα Μαθήματα, αυξημένα σε αριθμό φέτος, θα γίνονται Τετάρτες, ώρα 19:00 – 21:00
Έναρξη  Μαθημάτων: ΔΕΥΤΕΡΑ 15/11/2010 και ώρα 19:00 
Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει για 3η συνεχή χρονιά Μαθήματα για τον Πολιτισμό. Φέτος, η θεματική θα επικεντρωθεί στις τέχνες, τα γράμματα και την αρχιτεκτονική της νεότερης Ελλάδας ως και το Mεσοπόλεμο (1830-1940).
 
Με  τα Μαθήματα 2008-2009, επιχειρήθηκε να διαγραφεί το πολύπλοκο φαινόμενο του «Μοντερνισμού» που διέρρηξε τις παλιές βεβαιότητες και εξακολουθεί να χαρακτηρίζει και το σημερινό σύστημα αξιών. Η κατανόησή του κρίθηκε απαραίτητη προϋπόθεση για την προσέγγιση των σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων που προβάλλονται σε ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης. «Ο Μοντερνισμός» σε εκείνο το πρόγραμμα ερευνήθηκε σε όλους τους τομείς της τέχνης, τόσο στην ευρωπαϊκή όσο και στην ελληνική του εκδοχή.

Το  2009-2010 με τις «Ιστορικές Πρωτοπορίες και τη Μοντέρνα Τέχνη» εξετάστηκε η κοινωνικοπολιτική σημασία της ευρωπαϊκής τέχνης στη συλλογική στρατευμένη ή στην υποκειμενική καταγγελτική της μορφή καθώς και η ανατρεπτική της δύναμη στην κυρίαρχη ευαισθησία του 20ου αιώνα. Έτσι, η εμπεριστατωμένη ανάλυση των κινημάτων της ευρωπαϊκής τέχνης στα περσινά μαθήματα αφενός και η παρουσίαση της νεοελληνικής τέχνης και αρχιτεκτονικής στα φετινά αφετέρου, ακολουθούν το σχήμα Ευρώπη / Ελλάδα της διάταξης των Μαθημάτων για το Μοντερνισμό (2008-2009). 

Σε  αυτό το πλαίσιο σχεδιασμού, τα Μαθήματα φέτος, στοχεύουν στο να αναδειχθεί η νεοελληνική καλλιτεχνική δημιουργία στην ιστορική της διάσταση και να ανιχνευτούν στο παρελθόν μας, σπέρματα της σύγχρονης πολιτισμικής μας συνθήκης. 

Η «αναζήτηση ταυτότητας» του νεοέλληνα εξακολουθεί να υφίσταται ως διακύβευμα. Η ενασχόληση, κατά συνέπεια, με το πρόσφατο καλλιτεχνικό μας παρελθόν, το οποίο δυνάμει εμπεριέχεται στο παρόν μας, λειτουργεί και ως αναζήτηση της συλλογικής μας αυτογνωσίας.  

Χρονική περίοδος εγγραφών:
Έως 14/11/2010
Θα τηρηθεί σειρά  προτεραιότητας.
Δίδακτρα:    220 Ευρώ για τους φίλους
         200 Ευρώ για τα μέλη

                60 Ευρώ για δημοσιογράφους, φοιτητές  και σπουδαστές
Καταβάλλονται μαζί με τη δήλωση συμμετοχής:
Α) ιδιοχείρως στο Μ.Μ.Σ.Τ στην κ. Πετρίδου Ευτυχία
Β) με κατάθεση στον ειδικό λογαριασμό EUR 5202-044725-703 και IBAN GR9201722020005202044725703 της Τράπεζας Πειραιώς, με την αιτιολογία «για τα μαθήματα τέχνης στο Μ.Μ.Σ.Τ». Παρακαλούμε  να αναγράφετε το όνομά σας στο  καταθετήριο και να το προσκομίσετε  κατά την εγγραφή σας.  
Υπεύθυνη  οργάνωσης και  σχεδιασμού: κ. Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ
Τ:. 2310 226155, E:yokas@otenet.gr
Επιστημονικός σύμβουλος:
Ματούλα Σκαλτσά, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, ΑΠΘ – Μέλος του  Δ.Σ. του ΜΜΣΤ 
Για περισσότερες πληροφορίες :
Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr
Για τις δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:
Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr

Πέμπτη, 28 Οκτωβρίου 2010

Πέρα μακριά «πετώ»... συνεργάζομαι, βοηθώ

Το Δίκτυο Μουσείων & Πολιτιστικών Φορέων Ιστορικού Κέντρου Αθηνών www.athensmuseums.net παρουσιάζει την δεύτερη κοινή δράση των μελών του, με στόχο τη γνωριμία του αθηναϊκού κοινού με τους φορείς του και την προώθηση των αρχών της φιλίας και της συνεργασίας, μέσω πολιτιστικών εκδηλώσεων.

Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει βιωματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα το

Σάββατο, 13 Νοεμβρίου 2010, στις 11:00
με τίτλο
Πέρα μακριά «πετώ»... συνεργάζομαι, βοηθώ

 «Όποιος στου κόσμου την άκρη να πάει 
καταφέρει
και το χρυσόφτερο πουλί από κει μού 
φέρει
ένα σακούλι με χρυσάφι θα κερδίσει
και της μοναχοθυγατέρας μου το χέρι!»

Ένα παραδοσιακό παραμύθι γίνεται η αφορμή και το θεατρικό παιχνίδι το όχημα για να ταξιδέψουμε στην άκρη του κόσμου και να βοηθήσουμε τον ήρωα του παραμυθιού και τους πέντε φίλους του να βρουν το χρυσόφτερο πουλί και να κερδίσουν τα δώρα που υποσχέθηκε ο βασιλιάς.

Γονείς και παιδιά συμμετέχουν στην δραματοποίηση της ιστορίας και ενώνουν τις δυνάμεις τους, ώστε να βγάλουν εις πέρας αυτή τη δύσκολη αποστολή. Τεχνικές του θεατρικού παιχνιδιού, όπως αυτοσχεδιασμοί και παιχνίδια συνεργασίας, συμβάλουν ώστε μικροί και μεγάλοι να παρατηρήσουν και να βιώσουν τη σπουδαιότητα της συνεργασίας και της αλληλοβοήθειας. Η κυρία Ζωή Βαλάση μας βοήθησε να ανακαλύψουμε το παραδοσιακό παραμύθι «Οι 5 φίλοι», στο οποίο έχει στηριχτεί η βιωματική δράση.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 5 έως 7 ετών, ενώ στη δράση συνεργάζονται και συμμετέχουν και οι γονείς.

Τρίτη, 26 Οκτωβρίου 2010

Διαχρονικές Αξίες, Κομψότητα, Μόδα, Έργα Μικροτεχνίας

Μινιατούρες Παπουτσάκια, Χτενάκια Κόμης από την Ιαπωνία, Διακοσμητικές Δακτυλίθρες από τις Συλλογές της Σοφίας Μπαρμπαρέσου, της Λίζας Γραμματικοπούλου - Μούση και της Μαρίνας Τοτόμη   σε μια μοναδική έκθεση στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη Καλλισπέρη 12 , Ακρόπολη τηλ: 2109221044

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 20 Ιανουαρίου 2011και το όραμα του Μουσείου είναι να προβάλει στην Ελλάδα τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες μετουσιώνεται σε μία πρωτότυπη έκθεση, με έργα από τρεις μοναδικές ελληνικές ιδιωτικές συλλογές. Η νέα περιοδική μας έκθεση απηχεί αξίες διαχρονικές, όπως αυτές αποκρυσταλλώνονται μέσα από συλλεκτικά έργα μικροτεχνίας: η δακτυλήθρα παραπέμπει στη γυναικεία εργατικότητα, το γυναικείο υπόδημα συμβολίζει τη διαχρονική αγάπη για τη μόδα, ενώ το γιαπωνέζικο στολίδι της κώμης υποδηλώνει μια εξωτική παραλλαγή της γυναικείας κομψότητας. “Θησαυροί” σε μικροσκοπικές διαστάσεις, άμεσα προϊόντα της εποχής που τους δημιούργησε, έργα με εμφανείς κοινωνιολογικές προεκτάσεις, παρουσιάζονται για πρώτη φορά, σε ευδιάκριτες θεματικές, με στόχο να καταδειχθεί ο πολύπλευρος. Το κοινό θα εκπλαγεί ευχάριστα, μπροστά σε τρεις διακριτές εκφάνσεις των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, που αντιπροσωπεύουν την γυναικεία καθημερινή ζωή στην Ευρώπη και την Άπω Ανατολή, μέσα από τις παραδόσεις και τη μόδα.

Τα έργα που παρουσιάζονται - συλλεκτικές δακτυλήθρες, παπουτσάκια-μινιατούρες, εξωτικά κοσμήματα μαλλιών και ενδυμάτων από την Άπω Ανατολή - έχουν συλλεχθεί με αγάπη, καθώς αποτελούν έργα ιδιαίτερα θελκτικά, με κομψές πρωτότυπες φόρμες και πολύχρωμες επιφάνειες. Οι τρεις συλλέκτριες, με πάθος και ενθουσιασμό, αποτελούν για τον θεατή πηγή έμπνευσης, για το μεράκι και την προσωπικότητά τους. Τα μοναδικά αντικείμενα που έχουν συλλέξει με αγάπη στο πέρασμα του χρόνου, απηχούν αφενός τη γοητεία της συλλεκτικής δραστηριότητας και αφετέρου το πάθος που αυτή εξ’ορισμού προϋποθέτει. Η έκθεση καταδεικνύει με τον πλέον άμεσο τρόπο τη δέσμευση του Μουσείου να λειτουργεί ως δυναμικός φορέας προβολής στο ευρύ κοινό άγνωστων έργων τέχνης, από τον ανεξερεύνητο και ανεξάντλητο πλούτο των πολυάριθμων ελληνικών ιδιωτικών συλλογών.

Οι 460 δακτυλήθρες, τα 135 παπουτσάκια και τα 100 περίτεχνα κτενάκια, αντικείμενα καθημερινής χρήσης και ταυτόχρονα φορείς ενός δεδομένου κοινωνικού γίγνεσθαι, διαφοροποιούνται από τα έργα της «υψηλής» τέχνης, αλλά αποτελούν παράλληλα άμεσους μάρτυρες του υλικού πολιτισμού της εποχής που τα δημιούργησε. Οι μικροσκοπικές διαστάσεις όλων των έργων απηχούν εύγλωττα τον ενθουσιασμό του συλλέκτη για τη μινιατούρα σε ποικίλα μέσα και υλικά.. Εν κατακλείδι, τα έργα που παρουσιάζονται αποτελούν άκρως προσωπικά αντικείμενα για τις συλλέκτριες που τα απέκτησαν και τα συντήρησαν. Η έκθεση φιλοδοξεί να εμφυσήσει στους θεατές τον ίδιο ενθουσιασμό για αυτά.

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη: Καλλισπέρη 12 , Ακρόπολη τηλ: 210 92 21 044
www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

Δακτυλήθρες 
Στην δυτική Ευρώπη κατά τον πρώιμο 19ο αιώνα, δακτυλήθρες από χρυσό και ασήμι προσφέρονταν ως ‘φυλακτά’ ερωτευμένων, και δωρίζονταν από τον νεαρό στην αγαπημένη του. Όταν το ζευγάρι παντρευόταν, η βάση της δακτυλήθρας κοβόταν και χρησίμευε ως βέρα.
Την τελευταία δεκαετία δακτυλήθρες ιδιαίτερης συλλεκτικής αξίας προσελκύουν το ενδιαφέρον των μεγάλων οίκων δημοπρασιών του εξωτερικού. Ενδεικτικά, σπάνιες πορσελάνινες δακτυλήθρες Meissen πωλήθηκαν πρόσφατα σε συλλέκτες, έναντι ποσών που κυμαίνονται από 10.000 έως και 30.000 ευρώ.

Χτενάκια 
Απαραίτητο στοιχείο της ιαπωνικής κομψότητας ανά τους αιώνες, τα περίτεχνα γυναικεία χτενίσματα απαντούν αρχικά κατά την ιστορική περίοδο Edo (1603-1867). Την μόδα φαίνεται να εισήγαγαν οι geisha, για τις οποίες η φροντίδα της κώμης αποτελούσε πολύωρη και επίπονη ιεροτελεστία. Την περίοδο αυτή φαίνεται να εισάγονται και τα πολύτιμα χτενάκια και άλλα κοσμήματα κεφαλής γνωστά ως kanzashi, τα οποία πιστεύεται ότι απέδιδαν στις γυναίκες την ομορφιά των λουλουδιών.
Οι ιαπωνικές χτένες και τα κοσμήματα κεφαλής κατασκευάζονται με παραδοσιακό τρόπο από εξειδικευμένους τεχνίτες εδώ και πολλούς αιώνες. Ακόμη και στις αρχές του 20ού αιώνα, για να μάθει ένα νεαρό αγόρι την τέχνη αυτή έπρεπε να δουλέψει κοντά σε έναν μάστορα για 20 χρόνια, εωσότου να του επιτραπεί να πουλήσει τις πρώτες του χτένες.

Παρόλο που κατά τον 20ο αιώνα, και ιδίως μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, οι γυναίκες της Ιαπωνίας συχνά προτιμούν τα κοντά μαλλιά και τα δυτικά χτενίσματα, οι χτένες εξακολουθούν να αποτελούν πολύτιμη παράδοση. Χαρακτηριστική των νέων καιρών είναι η χτένα της Mitsue Nagai (γιαγιάς της Tomoko Nakata-Moussi) που χρονολογείται στη δεκαετία του 1950 και απηχεί το αισθητικό πάντρεμα παράδοσης και σύγχρονης μόδας, ανάγοντας το σχήμα της χτένας στις γωνιώδεις, γεωμετρικές γραμμές της εποχής.

Μινιατούρες Παπουτσάκια 

Οι μινιατούρες έχουν εμπνευστεί από τα κατάκοσμα υφασμάτινα υποδήματα με τακούνι που ήταν ιδιαίτερα δημοφιλή στην Ευρώπη του Louis XIV (1638 –1715). Τα παπούτσια σε φυσικό μέγεθος φοριούνταν τόσο από τους κυρίους όσο και από τις κυρίες. Λεπτεπίλεπτες δημιουργίες από μεταξωτό ύφασμα, κεντημένες στο χέρι και συχνά στολισμένες με φιόγκους και αγκράφες θεωρούνταν απαραίτητο συμπλήρωμα μιας κομψής εμφάνισης, σε μια εποχή όπου η ενασχόληση με τη μόδα ήταν προνόμιο των ευγενών.

Ο γάλλος σχεδιαστής Roger Vivier (1907–1998) ήταν ο άνθρωπος που ‘εφεύρε’ το τακούνι-στιλέτο το 1954, μια ευρεσιτεχνία που άλλαξε την ιστορία της υποδηματοποιίας. Ο Vivier αντικατέστησε το ξύλινο στέλεχος στο εσωτερικό των τακουνιών με μια λεπτή λάμα από μέταλλο, η οποία επέτρεπε τη δημιουργία αυτού του λεπτού τακουνιού που έγινε συνώνυμο της προκλητικής θηλυκότητας.

Νέα υλικά, όπως ο πολυμερισμένος πηλός, ο οποίος βασίζεται στο υλικό pvc, και οι συνθετικές ρητίνες χρησιμοποιούνται από τους σύγχρονους δημιουργούς για την κατασκευή μικροσκοπικών παπουτσιών σε ποικιλία σχεδίων και χρωμάτων. Ιδανικά για μινιατούρες, τα υλικά αυτά διακρίνονται για την πλαστικότητά τους, και προσφέρονται για την κατασκευή αντικειμένων με έμφαση στη λεπτομέρεια. 

Τεράστια κέρδη... μετά θάνατον για Μάικλ Τζάκσον και Έλβις Πρίσλεϊ

Pirateando Jackson / Michael LivreImage by Paulo Rená via FlickrΟ Μάικλ Τζάκσον και ο Έλβις Πρίσλεϊ είναι οι καλλιτέχνες με τα περισσότερα κέρδη μετά θάνατον, σύμφωνα με κατάλογο που δημοσιεύει το περιοδικό Forbes.

Ο Μάικλ Τζάκσον, που αγωνιζόταν συνεχώς να πληρώσει τους λογαριασμούς του, κατατάσσεται στην 1η θέση του καταλόγου, καθώς 16 μήνες μετά το θάνατό του, σε ηλικία 50 ετών, ο «βασιλιάς της ποπ» φέρνει περισσότερα κέρδη από οποιαδήποτε άλλη νεκρή διασημότητα.

Από τον Οκτώβριο του 2009 μέχρι τον Οκτώβριο του 2010, η περιουσία του Τζάκσον αυξήθηκε κατά 275 εκατομμύρια δολάρια, κυρίως χάρη στις πωλήσεις από το μουσικό αρχείο του, την ταινία This is it, που βασίστηκε σε σκηνές από τις πρόβες της τελευταίας εμφάνισης που επρόκειτο να κάνει αλλά τον πρόλαβε ο θάνατος, και από πωλήσεις παλαιότερων CD.

Στη δεύτερη θέση βρίσκεται ο Έλβις Πρίσλεϊ με 60 εκατομμύρια δολάρια που προήλθαν από την τουριστική ατραξιόν της Γκρέισλαντ, ένα σόου στο Λας Βέγκας και πωλήσεις των τραγουδιών του.

Σε μικρή απόσταση, με 50 εκατομμύρια δολάρια, ακολουθεί ο Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν, ο συγγραφέας του «Άρχοντα των δαχτυλιδιών».

Στους πιο κερδοφόρους νεκρούς περιλαμβάνονται επίσης ο δημιουργός των καρτούν «Πίνατς», Τσαρλς Σουλτς, ο Τζον Λένον και ο Σουηδός συγγραφέας Στιγκ Λάρσον με 18 εκατομμύρια δολάρια χάρη στην «Τριλογία του Μιλένιουμ», με ήρωες έναν ανεξάρτητο δημοσιογράφο και μια νεαρή χάκερ, (το «Κορίτσι με το τατουάζ» ήταν το πρώτο βιβλίο της σειράς) που έγινε παγκόσμιο μπεστ-σέλερ.  ΑΠΟ ΤΟ tvxs
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 25 Οκτωβρίου 2010

«100 Χρόνια Deutscher Werkbund» στο Μουσείο Μπενάκη

100_Jahre_Deutscher_Werkbund_-_Postwertzeichen.jpgImage by digfndtns via Flickr
Αφίσες, ιστορικά περιοδικά αλλά και πλήθος πρωτότυπων αντικειμένων βιομηχανικού σχεδιασμού (έπιπλα, υφάσματα, ενδύματα, βιβλία, επιτραπέζια σκεύη κ.ά.), από την πορεία του γερμανικού κινήματος ντιζάιν, Deutscher Werkbund, στη διάρκεια του 20ού αιώνα παρουσιάζονται στην έκθεση «100 Χρόνια Deutscher Werkbund», που θα εγκαινιαστεί την Τρίτη το βράδυ στο Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138& Ανδρόνικου).

Η έκθεση διοργανώνεται από το Μουσείο Αρχιτεκτονικής του Τεχνικού Πανεπιστημίου του Μονάχου και το Ινστιτούτο Εξωτερικών Σχέσεων της Γερμανίας (IfA Στουτγάρδη/Βερολίνο) σε συνεργασία με το Goethe-Institut Athen, το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής και το Μουσείο Μπενάκη.

Τον Οκτώβριο του 1907 δώδεκα αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες, καθώς και ισάριθμες εταιρείες του Μονάχου ίδρυσαν από κοινού τον Σύνδεσμο Deutscher Werkbund (= Σύνδεσμος Γερμανών Επιτηδευματιών).

Σκοπός του Συνδέσμου ήταν σύμπραξη τέχνης, βιομηχανίας και χειροτεχνίας έτσι ώστε ο βιομηχανοποιημένος κόσμος «από το μαξιλάρι του καναπέ έως την πολεοδομία» να συμβάλει με «καλώς» διαμορφωμένα αντικείμενα στην πολιτιστική και αισθητική εκπαίδευση του πληθυσμού.

Αυτή η αντίληψη, που άνοιξε το δρόμο για τις ιδέες του Bauhaus, καθόρισε το έργο του Συνδέσμου Deutscher Werkbund, μέλη του οποίου υπήρξαν μερικοί από τους διασημότερους Γερμανούς καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές των ημερών μας.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Κυριακή 28 Νοεμβρίου.

Enhanced by Zemanta

Ένα show…ΤΗΣ ΠΛΑΚΑΣ

Όταν το θέαμα συναντά την ποιότητα στο art gallery café οι εκπλήξεις διαδέχονται η μία την άλλη.

Την Δευτέρα 25 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ σε Τελευταία Παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε η θεατρική ομάδα «Ρακοσυλλέκτες» και το μουσικό σχήμα «DUO» με το ανατρεπτικό χιούμορ και την τρελή τους διάθεση σε ένα show…ΤΗΣ ΠΛΑΚΑΣ

Ένα show σχολιασμού, αυτοσαρκασμού, σάτιρας, και γέλιου.

Παρουσιάζουν την φαιδρή πλευρά της πραγματικότητας και της καθημερινότητας. Στη διάρκεια του show, μπορούν να συμβούν τα πάντα, θα σατιρίσουν, θα προκαλέσουν, θα πειράξουν, θα τραγουδήσουν και γενικά θα κάνουν οτιδήποτε μπορεί να προκαλέσει κέφι και γέλιο.... Οτιδήποτε πέσει στην αντίληψη τους δεν θα το αφήσουν να πέσει κάτω, με μοναδικό στόχο να σκορπίσουν αβίαστα το χαμόγελο και το κέφι.

Την Τρίτη 26 Οκτωβρίου ξαναζωντανεύει η ΒΡΑΔΙΑ ΠΙΑΝΟ-BAR με τον Αλέξη Ναθαναήλ (πιάνο-φωνή) και τη Μίλλυ Στύλογλου (φωνή).
Για τους εραστές του ΠΙΑΝΟ-BAR και τους φίλους της καλής μουσικής η art gallery café δίνει την ευκαιρία να απολαύσουν ένα μοναδικό πρόγραμμα. 

Την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ & ο ΣΟΛΗΣ ΜΠΑΡΚΙ σε  αυτοσχεδιασμούς τζαζ πάνω στη μουσική του Μπετόβεν. Ο μεγάλος Έλληνας πιανίστας συναντά τον σημαντικό κρουστό Σόλης Μπαρκί

art gallery café  ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673 210 8958866

Κυριακή, 24 Οκτωβρίου 2010

«Φωνάζει ο Κλέφτης» στο θέατρο Ήβη

Στο Θέατρο Ήβη φέτος το χειμώνα, σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με την παράσταση «Ψέμα στο Ψέμα», θα παρουσιαστεί το πολύ επίκαιρο έργο του Δημήτρη Ψαθά «Φωνάζει ο Κλέφτης» σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη με τους: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Τάσο Κωστή, Γιώργο Καπουτζίδη, Γιώργο Λέφα, Δημήτρη Γεροδήμο, Κλέλια Ρένεση, Πόπη Χριστοδούλου και Βασίλη Μυλωνά.

Μια κωμωδία που αγγίζει το μυαλό και την καρδιά και παραμένει πάντα επίκαιρη, γιατί ακόμη και σήμερα φωνάζει ο κλέφτης για να φοβηθεί ο νοικοκύρης!

Το έργο του Ψαθά που έγινε ταινία από τον Γιάννη Δαλιανίδη το 1962 με απολαυστικούς τους Ντίνο Ηλιόπουλο, Διονύση Παπαγιαννόπουλο και Ρένα Βλαχοπούλου, μοιάζει να ταιριάζει στη σημερινή Ελλάδα χωρίς να χρειάζεται καμμία επεξεργασία ή προσαρμογή μετά από 50 ολόκληρα χρόνια.

Ένας φτωχός λογιστής, βρίσκει στο δρόμο ένα πορτοφόλι και χωρίς να το σκεφθεί, πάει κατευθείαν στο σπίτι του κατόχου του, στρατηγού εν αποστρατεία, για να το παραδώσει. Ο στρατηγός, εντυπωσιασμένος από την τιμιότητά του, τον διορίζει λογιστή στην εταιρεία του όπου όμως αποδεικνύεται ότι γίνονται μεγάλες καταχρήσεις?

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Γιάννη Μετζικώφ. Τους φωτισμούς έχει αναλάβει η Ελευθερία Ντεκώ και τη μουσική επιμέλεια ο Ιάκωβος Δρόσος. Βοηθός σκηνοθέτη η Ελευθερία Γαλιατσάτου.

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Πέμπτη & Παρασκευή: 21.00
Σάββατο: 18.00 & 21.00
Κυριακή: 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 25 €
Φοιτητικό / λαϊκή απογευματινή: 18 €
Σάββατο βράδυ: 26 €

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ: Θέατρο Ήβη, Σαρρή 27, Ψυρρή, Τ. 210 3215127

Εγκαινιάστηκε η έκθεση «Δημοκρατία και Μάχη του Μαραθώνα»

The Marathon Boy, AthensImage by greekgeek via Flickr
Τη θεματική έκθεση του Σπύρου Μερκούρη «Δημοκρατία και Μάχη του Μαραθώνα» εγκαινίασε το Σάββατο στο Ζάππειο Μέγαρο ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού Παύλος Γερουλάνος. «Σε έναν κόσμο που με μανία ψάχνει παγκόσμια ιδανικά, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι 2.500 χρόνια μετά, οι αξίες που γέννησε η Αθηναϊκή Δημοκρατία, οι αξίες της ελευθερίας και της ισότητας του ατόμου επιστρέφουν ξανά ως οι μόνες που μπορούν να αντιμετωπίσουν τις προκλήσεις του μέλλοντος» τόνισε.

Ο υπουργός, μεταξύ άλλων, ανέφερε ότι άλλες πόλεις οι οποίες διοργανώνουν Μαραθωνίους έχουν ήδη δείξει ενδιαφέρον να φιλοξενήσουν την έκθεση.

«Η ταυτότητά μας σαν χώρα σήμερα ορίζεται τόσο από το πώς προβάλλουμε τη νέα μας δημιουργία όσο και από το πώς συμπεριφερόμαστε στην παράδοσή μας» συνέχισε.

Ο Σπύρος Μερκούρης χαιρέτισε τα εγκαίνια της έκθεσης, επισημαίνοντας τη σημαντικότητα της Μάχης του Μαραθώνα.

«Η Μάχη του Μαραθώνα παραμένει παγκοσμίως επίκαιρη, γιατί δείχνει την προσφορά του ελληνικού πολιτισμού στη δημιουργία του ευρωδυτικού πολιτισμού. Χωρίς τη νίκη αυτή, δεν θα υπήρχε Παρθενώνας, Περικλής, το θαύμα της κλασικής Ελλάδος, το αμερικανικό σύνταγμα, η γαλλική επανάσταση, τα ανθρώπινα δικαιώματα. Όλα θα ήταν διαφορετικά» ανέφερε.

Σημείωσε, δε, ότι «η έκθεση είναι μια ματιά σε ένα μεγαλειώδες κομμάτι της ελληνικής ιστορίας. Με την έκθεση αυτή αναβιώνουμε τη γέννηση της Δημοκρατίας και ορισμένα επιτεύγματά της».

Στην έκθεση «Δημοκρατία και Μάχη του Μαραθώνα» ο Σπύρος Μερκούρης και οι συνεργάτες του παρουσιάζουν δύο πολιτισμούς, τον ελληνικό και τον περσικό, που αναμετρήθηκαν στη Μάχη του Μαραθώνα. Παραθέτουν τους λόγους της νίκης των Αθηναίων και εκθέτουν την εξέλιξη του ελληνικού πολιτισμού ύστερα από την επικράτηση του δημοκρατικού πολιτεύματος.

Η έκθεση περιλαμβάνει αντίγραφα αρχαίων αγαλμάτων, αγγείων και όπλων. Επίσης, περιλαμβάνει χάρτες, κουστούμια και οπτικοακουστικό υλικό.

Για να τιμήσει την επέτειο των 2.500 ετών από τη Μάχη του Μαραθώνα, το υπουργείο Πολιτισμού έχει προγραμματίσει σειρά σημαντικών δράσεων και εκδηλώσεων, οι οποίες θα κορυφωθούν με τη διεξαγωγή του 28ου Κλασικού Μαραθωνίου της Αθήνας, στις 31 Οκτωβρίου, με τη συμμετοχή περισσότερων από είκοσι χιλιάδων αθλητών από όλον τον κόσμο.

Πηγή: news.in.gr
Enhanced by Zemanta

Σάββατο, 23 Οκτωβρίου 2010

Βρήκε στέγη ο Καβάφης

Το Αρχείο Καβάφη βρίσκει στέγη στην Πλάκα.
Εγινε χθες η επίσημη παράδοση του κτιρίου της Οικίας Κωλέττη για να στεγαστεί το μουσείο με τα πολύτιμα αντικείμενα του ποιητή
Το Μουσείο Καβάφη γίνεται πραγματικότητα: όπως ανακοινώθηκε χθες σε συνέντευξη Τύπου στο Μέγαρο Μουσικής, παρουσία του υπουργού Πολιτισμού κ. Παύλου Γερουλάνου, παραχωρείται από το υπουργείο η χρήση του ακινήτου της Οικίας Κωλέττη στην Πλάκα στο Σπουδαστήριο Νέου Ελληνισμού για τη στέγαση του Μουσείου. «Βlue chip» στο χρηματιστήριο του πολιτισμού χαρακτήρισε τον Καβάφη ο Μανόλης Σαββίδης, κάτοχος του Αρχείου Καβάφη και διευθυντής του Σπουδαστηρίου Νέου Ελληνισμού, που το διαχειρίζεται. Οχι άδικα, αφού πρόκειται για τον πλέον αναγνωρίσιμο έλληνα ποιητή. Το έργο του, ανοιχτό διαρκώς σε νέες ποικίλες προσεγγίσεις, παραμένει γόνιμο και επίκαιρο.


Το ανεκτίμητο Αρχείο Καβάφη, με χειρόγραφα, σημειώσεις, επιστολές, φωτογραφίες, τη βιβλιοθήκη του ποιητή και άλλα προσωπικά αντικείμενα, ταξινομημένο σε μεγάλο βαθμό από τον ίδιο τον ποιητή, κληρονόμησε μετά τον θάνατό του ο Αλέκος Σεγκόπουλος . Το 1969 πουλήθηκε στον καβαφιστή καθηγητή Γιώργο Π. Σαββίδη και μετά τον θάνατο του τελευταίου, το 1995, περιήλθε στην κατοχή του γιου του Μανόλη. «Η ίδρυση ενός μουσείου είναι μια πρώτης τάξεως ευκαιρία να εκτεθεί με τρόπο ενδιαφέροντα και προσιτό στον μέσο άνθρωπο, και όχι μόνο στους μελετητές του Καβάφη,όλο το υλικό του Αρχείου. Δεν είναι μόνο ο ποιητής, το έργο και η ζωή του συναρπαστικά,αλλά και όλη η εποχή του,η ιστορία και η κοινωνία του ελληνισμού της Αλεξάνδρειας.Ο Καβάφης είναι μόνο η αφορμή. Αν καταφέρουμε να τον τοποθετήσουμε σε αυτό το ευρύτερο πλαίσιο θα είναι η μεγαλύτερη υπηρεσία που μπορούμε να προσφέρουμε» δήλωσε στο «Βήμα» ο Μανόλης Σαββίδης.

Αναζητώντας πριν από δύο χρόνια ένα κτίριο για την υλοποίηση της ιδέας ενός Μουσείου Καβάφη, κατέλη ξε στην περιοχή της Πλάκας: «Φανταζόμασταν το Μουσείο ως πόλο έλξης τουριστών και αναζητούσαμε για τη στέγασή του ένα οίκημα εντός της διαδρομής των επισκεπτών πολιτισμικού τουρισμού». Επελέγη η Οικία Κωλέττη της οδού Πολυγνώτου 13, ένα από τα πολλά διατηρητέα κτίρια που ανήκουν στο υπουργείο Πολιτισμού, το οποίο και συμφώνησε στην παραχώρηση της χρήσης του. Το Σπουδαστήριο ανέλαβε την ανάθεση των σχετικών μελετών για την αναστήλωσή του και τη μετατροπή του σε σύγχρονο μουσείο, οι μελέτες εγκρίθηκαν και τώρα αναμένεται να ξεκινήσουν οι εργασίες αποκατάστασης του κτιρίου με χρηματοδότηση του Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου, το οποίο θα στηρίζει το Μουσείο και στα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του.


Συνολικής έκτασης περίπου 500 τ.μ., με ισόγειο, όροφο, δώμα και βοηθητικό κτίσμα, το νεοκλασικό προβλέπεται να στεγάσει στον ισόγειο χώρο αίθουσα πολυμέσων, εκθεσιακό χώρο και πωλητήριο. Εικόνες αφής, κλωβοί για ακρόαση ηχητικών ντοκουμέντων και άλλα μέσα θα εισάγουν τον επισκέπτη στον ποιητή και στην εποχή του. Σε δεύτερη αίθουσα του ισογείου θα φιλοξενούνται μικρές εκδηλώσεις αφιερωμένες στον Καβάφη και στο έργο του. Αναπαράσταση του δωματίου του με το γραφείο του και άλλα αυθεντικά έπιπλα θα γίνει σε τρίτη αίθουσα, ενώ σε άλλη αίθουσα θα εκτίθενται χειρόγραφα, φωτογραφίες και άλλα προσωπικά αντικείμενα του ποιητή, με αποκορύφωμα τη νεκρική μάσκα του, δωρεά της ηρακλειώτισσας γλύπτριας Ασπασίας Παπαδοπεράκη . Στον όροφο θα στεγαστεί το υλικό του Αρχείου που δεν θα εκτίθεται, το ερευνητικό κέντρο του μουσείου, εργαστήριο συντήρησης, βιβλιοθήκη και βοηθητικοί χώροι, ενώ στο βοηθητικό κτίσμα στον κήπο προβλέπεται η δημιουργία καφέ.
ΒΗΜΑ

Πέμπτη, 21 Οκτωβρίου 2010

Music all για την «Αυλαία»

Ολα μιούζικαλ και όλα live. Δύο αγαπημένες ηθοποιοί πρωταγωνιστούν στο μιούζικαλ «Music all» που πραγματοποιείται στις 5 Νοεμβρίου, στις 21.00 στο δημοτικό θεάτρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του περιοδικού «Αυλαία». 

Με την Εβελίνα Παπούλια, την Μαρία Σολωμού και την ομάδα Zand the Band. Η οµάδα Zand the Band παρουσιάζει, ένα περισσότερο μουσικό, παρά θεατρικό θέαμα, που ξεφεύγει από τα συνηθισμένα. 

Πρόκειται για ένα θεατροποιημένο live στο οποίο μουσικές διασκευές από γνωστά τραγούδια μιούζικαλ, ερµηνεύονται με όρους θεατρικής ροής, καθώς υπάρχει «πίσω τους» ένα story με πρόζα και χιούμορ. Στόχος του, να κάνει δύο ανθρώπους να ερωτευτούν ταυτόχρονα και να μείνουν για πάντα μαζί.

Τετάρτη, 20 Οκτωβρίου 2010

Το όνομά μου είναι Rachel Corrie

Η Μάνια Παπαδημητρίου σκηνοθετεί, η Δήμητρα Σύρου πρωταγωνιστεί.

Ένας μονόλογος κυματισμός που αγκαλιάζει την άστατη έφηβη, τη ζόρικη κόρη, την ανιδιοτελή αγωνίστρια, το άγουρο θηλυκό, το φοβισμένο κορίτσι, το συνειδητοποιημένο πολιτικό πρόσωπο.

Συγκινεί. Παρακινεί. Πεισμώνει και πείθει. Το όνομά της είναι Rachel Corrie. Συμμετέχει η Μάρω Αγρίτη. Π.Φ.

Θέατρο Νέου Κόσμου, Αντισθένους 7 & Θαρύπου, Νέος Κόσμος Τετ.-Σάββ. 21:15, Κυρ. 19:00 (έως 31/10) 15€ (καν.), 10€ (φοιτ. & γενική είσοδος τις Πέμπτες)
http://debop.gr/

Η COUNT BASIE ORCHESTRA σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα


Σάββατο 31 οκτ. Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 
Τρίτη 2 Νοεμβριου Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

Η πιο μεγάλη και διάσημη ορχήστρα της τζαζ υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και μαέστρου Bill Hughes και τη συμμετοχή κορυφαίων μουσικών αναμένεται να ενθουσιάσει τους φίλους της τζαζ μουσικής.

Η Κάουντ Μπέϊσι όρκεστρα αποτελείται από 18 σπουδαίους μουσικούς, μεταξύ των οποίων οι Clarence Banks (τρομπόνι), John Williams (βαρύτονο σαξόφωνο), Doug Lawrence(τενόρο σαξόφωνο), James Leary (μπάσο) μαζί τους η υπεροχη τραγουδιστρια μορφη της jazz Carmen Bradford.
Το πρόγραμμα της ορχήστρας περιλαμβάνει τις μεγάλες επιτυχίες της από την ίδρυσή της έως σήμερα.

Με 17 βραβεία Grammy, 2 Grammy Hall of Fame Awards και 9 Downbeat Readers and Critics Poll Awards, η ιστορική ορχήστρα που φέρει το όνομα του Count Basie, του θρύλου της τζαζ και ίσως του πιο επιδραστικού μουσικού στην ιστορία της τζαζ μουσικής εμφανιζεται στις 31 Οκτωβριου στο Μεγαρο Μουσικης Θεσαλονικης στα πλαισια του 22o Εθνο-Τζαζ Φεστιβάλ και στις 2 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής. της Αθήνας. 

Τρίτη, 19 Οκτωβρίου 2010

Ο Άρης κατακτά το Βερολίνο



Ο Άρης Χαντζόπουλος κέρδισε διεθνή διαγωνισμό πολυμέσων με θέμα τις συνέπειες της κλιματικής αλλαγής στον πλανήτη. Μια ακόμη σημαντική διάκριση για έναν καλλιτέχνη που γεννήθηκε στα Γιάννενα και σιγά σιγά απλώνει τη δουλειά του στον κόσμο.Ο Άρης Χαντζόπουλος είναι από τα Γιάννενα, αλλά έχει ανοίξει τα φτερά του προ πολλού. Ζει στην Αθήνα, κατά καιρούς στο Βερολίνο και δημιουργεί διαρκώς. Ζωγραφίζει, παίζει μουσική και πειραματίζεται με το βίντεο και τη φωτογραφία. Σε πολλές από τις δημιουργίες του εμφανίζεται ο ίδιος ως πρωταγωνιστής. Πριν λίγες ημέρες κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό videoart που διοργανώθηκε από την ιστοσελίδα www.climaclima.com.Η ιστοσελίδα λειτουργεί στα πλαίσια προγράμματος για την κλιματική αλλαγή και τον τρόπο ζωής με τη συνεργασία της Ελλάδας, της Ιταλίας και της Λετονίας και της Γερμανίας.Μέσα στο 2010 διοργάνωσε διεθνή διαγωνισμό πολυμέσων και απηύθυνε πρόσκληση προς καλλιτέχνες μέχρι 30 ετών ώστε να δημιουργήσουν με βάση το ερώτημα πώς θα είναι η κοινωνία μας το 2030. Τα έργα κρίθηκαν από διεθνή κριτική επιτροπή απαρτιζόμενη από κριτές των χωρών που διοργανώνουν το διαγωνισμό. Η επιτροπή αποτελούταν από κινηματογραφιστές, επιστήμονες σε θέματα περιβάλλοντος, ειδικούς από τον χώρο των μέσων ενημέρωσης και των ΜΚΟ και εμπειρογνώμονες από τις τέσσερις χώρες.Για τον Άρη Χαντζόπουλο το βραβείο εξασφαλίζει και υποτροφία για σπουδές σκηνοθεσίας στο International Summer University του Βερολίνου.Στο βίντεο του, ο καλλιτέχνης διηγείται από το μέλλον αναμνήσεις του κόσμου όπως τον ξέρουμε σήμερα. Έχει μεσολαβήσει η πορεία του σε ένα δάσος που σιγά σιγά καθίσταται απόκοσμο, αφού μέσα από τις λεπτομέρειες των δένδρων ο αφηγητής (ο ίδιος ο Χαντζόπουλος) περιγράφει την πορεία του πλανήτη προς την οικολογική καταστροφή.Η εφημερίδα «Το Βήμα» έκανε αναφορά στον καλλιτέχνη και το βραβείο του -μία ακόμη αναφορά για τον Χαντζόπουλο, αφού είχε προηγηθεί αφιέρωμα όταν έργα του φιλοξενούνταν σε γκαλερί της πρωτεύουσας.Στη μικρή συνέντευξη που παραχώρησε ο καλλιτέχνης εκφράζει την επιθυμία του η τέχνη να είναι μαζική και να ανήκει σε όλους, ενώ κάνει ιδιαίτερη αναφορά και στο Βερολίνο: «Στο Βερολίνο ένιωσα για πρώτη φορά φυσιολογικός. Εδώ υπάρχουν πολλοί που, αν ακούσουν ότι είσαι καλλιτέχνης, θεωρούν ότι είσαι προβληματικός. Μου έχει τύχει τρεις φορές να πω ότι ζωγραφίζω και να μου προτείνουν να τους βάψω το σπίτι», αναφέρει χαρακτηριστικά.Να θυμίσουμε στους αναγνώστες μας ότι ο Άρης είναι γιος του αείμνηστου «Χαντζό» του σκιτσογράφου μας που έφυγε ξαφνικά από τη ζωή τον Φεβρουάριο 2009.

Δείτε τη σελίδα του Άρη Χαντζόπουλου στο myspace:
http://www.myspace.com/forvitinn
Η σελίδα που διοργάνωσε το διαγωνισμό.
www.climaclima.com


ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟΣ ΑΓΩΝ

Θεατρική παράσταση στην Ελληνοαμερικανική Ένωση εμπνευσμένη από το έργο του Edgar Allan Poe

H Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει τη Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010 στις 20:00 στο θέατρό της την παράσταση του Bald Theatre του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης Tell-Tale Hearts:The (Un)told Stories of Edgar Allan Poe. Η παράσταση πραγματοποιείται στην αγγλική γλώσσα ενώ την δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία υπογράφει η θεατρολόγος Αύρα Σιδηροπούλου.

Κινούμενα γύρω από τα δίπολα της λογικής και της τρέλας, της πραγματικότητας και της φαντασίας, της ίδιας της ζωής και του θανάτου, τα διηγήματα του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα και ποιητή Edgar Allan Poe, θέτουν σημαντικά υπαρξιακά ερωτήματα και πετυχαίνουν τη συγκινησιακή φόρτιση του θεατή, εισάγοντάς τον σε έναν κόσμο όπου τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Στην παράσταση Tell-Tale Hearts του Bald Theatre, τα κείμενα αυτά αποκτούν δραματική μορφή, όπου το μυστήριο και ο τρόμος εναλλάσσονται με την ειρωνεία και το παιγνιώδες, παρασύροντάς μας σε μια βιωματική εμπειρία μέσα από την οποία ανακαλύπτουμε τις πιο σκοτεινές, αλλά και ανθρώπινες πλευρές της ίδιας μας της φύσης. Σκόπιμα ερμηνευμένη στην αγγλική, για να αναδείξει καλύτερα την μαγεία και την σκηνική δυναμική της γλώσσας του Poe, η παράσταση επιχειρεί να εισβάλλει στις πλέον μύχιες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης, που ξεδιπλώνονται μέσα από γνωστές ιστορίες όπως το Fall of the House of Usher, The Cask of Amontillado, The Oval Portrait και Τhe Tell-Tale Heart.

Σε συνεργασία με τέσσερις φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., το Τell-Tale Hearts επιθυμεί να διεγείρει τις αισθήσεις του θεατή, χτίζοντας έναν σκηνικό χώρο που ορίζεται από την σύγκλιση διαφορετικών μορφών τέχνης, όπως η ζωγραφική, η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και η παντομίμα, επιχειρώντας να δημιουργήσει ένα εικαστικό περιβάλλον που να μπορεί να φιλοξενήσει τις γοητευτικές αμφισημίες του κόσμου του Poe.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο της Θεσσαλονίκης, τον Ιούνιο του 2010.

Δραματουργική Επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Αύρα Σιδηροπούλου

Ερμηνεύει η Κατερίνα Καϊμάκη (συμμετέχουν η Εβίνα Καρατζιά και η Ανθή Σαββάκη)

Φωνή: Άρης Σκλάβος

Μουσική Σύνθεση: Βάνιας Απέργης

Σκηνικά-Κοστούμια: Στέλλα Τριανταφύλλη και Βίκη Μουστάκα

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Xoρός-χορογραφία: Ειρήνη Κασαπίδου και Σοφία Καρανικόλα

Υπεύθυνες Παραγωγής: Ζέτα Τσιβιλτίδου και Ανθή Σαββάκη

Βοηθός Παραγωγής: Ανθή Σαββάκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ειρήνη Κασαπίδου, Εβίνα Καρατζιά, Σοφία Καρανικόλα

Εικαστικές Συνθέσεις: Κλειώ Βάττη, Μιχάλης Παλαπουίδης, Κατερίνα Κότσαλα, Μαρία Βάλλα.

Γυναίκα της Πάτρας η Ελένη Κοκκίδου

Το έργο του Γιώργου Χρονά με την Ελένη Κοκκίδου στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ κάνει Πρεμιέρα την Παρασκευή 29.10 και μπαίνει , αισίως, στον 2ο ΧΡΟΝΟ.

Κι αυτή τη χρονιά, η Γυναίκα της Πάτρας, η περίφημη Πανωραία, η Γιώτα, χωρίς να φοβάται, χωρίς να ντρέπεται βγαίνει στο προσκήνιο και διηγείται τα πάθη της, την ζωής της ταυτόχρονα. Η Ελένη Κοκκίδου στο ρόλο της ζωής της. Κάθε βράδυ γίνεται η ίδια η Γυναίκα της Πάτρας. Γεμίζει τη σκηνή, γυρίζει πάνω κάτω και μονολογεί. Η Λένα Κιτσοπούλου την σκηνοθετεί μοναδικά και πάσχει για την ηρωίδα μας.

Παρελθόν, παρόν και μέλλον σε μια τρικυμία. Θεϊκή και δαιμονική. Απλή, φυσική και σταρ δίπλα μας. Τα βράδυα θυμάται και λέει. Ζητάει την αγάπη μας καθώς κοιτιέται στον καθρέφτη. Η Μάμα Ρόμα – Άννα Μανιάνι, του Παζολίνι, η Σαρακίνα του Φελίνι, η φτωχή Καμπίρια – Τζιουλέτα Μασίνα, η Λούλου, αρχές του 20ου αιώνα, της παραστέκουν. Την καταλαβαίνουν. Κι εμείς που φτάσαμε απόψε στο σκοτάδι για να την δούμε ολοζώντανη. Μοναδική.
------------
Ο συγγραφέας του έργου, Γιώργος Χρονάς, γράφει για την «Γυναίκα της Πάτρας», στο ομώνυμο βιβλίο του.

Σ’ ένα ετοιμόρροπο σπίτι, στα Προσφυγικά, συνάντησα, τον Σεπτέμβριο του 1983, την βασίλισσα των φτωχών της Πάτρας. Όλοι, λένε, Θεέ μου βρέξε κι εγώ λέω μην βρέχεις Θεέ μου! Γιατί στάζει το σπίτι. Είπε. Κι αμέσως, αλλάζοντας τη φωνή της, – μην με βλέπεις έτσι εδώ μέσα, εγώ ήμουν Κιμ Νόβακ με τρία τηλέφωνα στα πόδια μου, με πατρόνες στην πόρτα. Έλεγα αυτός να μπει. Αυτός να φύγει.

Τον χειμώνα του 1986 πήγα στην Πάτρα και μου διηγήθηκε τη ζωή της. Το βιος μου – όπως έλεγε. Τι έχει αυτή η βιογραφία που περικλείει την Πάτρα, την Αθήνα, την Ελλάδα, του ’50, ’60, ’70, κι έκανε τον Μάνο Χατζιδάκι να πει, σ’ ένα βιβλιοπώλη στην στοά Χηρς, στη Θεσσαλονίκη – πως είναι το καλύτερο βιβλίο που διάβασε στη ζωή του; Ο αναγνώστης θα καταλάβει. Δεν έχει ένα αλλά πολλά παράλληλα θαύματα. Αρετές υψηλού λόγου. Από μια αμόρφωτη γυναίκα. Την Γυναίκα της Πάτρας, που μιλάει χωρίς να ντρέπεται, χωρίς να λυπάται. Ελεύθερος και σπάνιος λόγος.

Δύο είναι οι μανίες της – η νεολαία και ο Θεός. Και για τα δύο λέει πράγματα και τα υπογράφει. Δεν γνώρισε τον Λούθηρο αλλά τις λαϊκές τραγουδίστριες που την συντροφεύουν με τα τραγούδια τους από χρόνια στο ράδιο και σ’ αυτές καταφεύγει συχνά – η ίδια τραγουδάει εξαιρετικά, υπήρξε και τραγουδίστρια για να ζήσει.

Η ιστορία της δεν σημαδεύεται μόνο από την φτώχεια ή από την σάρκα και το σκάνδαλο, οι πρόστυχες φράσεις της πέφτουν σαν άσφαιρα πυρά – δεν πρέπει να θίγουν κανένα. Είναι τρόπος εκπνοής, ανθρώπινης λαλιάς.

Ο αναγνώστης καλό είναι να αφήσει στον προθά λαμο της σεβαστής κατοικίας του ό,τι γνώσεις δια θέτει περί εμψύχων και αψύχων. Περί ανθρώπων και ζώων. Περί ζωής και θανάτου. Περί χαράς και λύπης. Ένα από τα επίθετα που αποδίδονται στην Ελληνική Αφροδίτη είναι και το Πανωραία. Αυτό είναι το όνομα της συγγραφέως αυτού του βιβλίου που κυκλοφορεί σε τέταρτη έκδοση.

Η γυναίκα της Πάτρας, είναι η πιο αληθινή, δηλαδή, γυμνή, ιστορία, που έχετε διαβάσει, στην ελληνική γλώσσα, από την σταύρωση του Χριστού και τα διηγήματα τον Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Γιώργος Χρονάς

Υ. Γ.: Τι έχει η Ελένη Κοκκίδου όταν παρουσιάζει μπροστά μας, στη σκηνή του θεάτρου, τη Γυναίκα της Πάτρας, ώστε όλοι να την κοιτούμε, από την αρχή μέχρι το τέλος, στα μάτια, στο στόμα; Πώς την φαντάστηκε και την στήνει η Λένα Κιτσοπούλου; Ποιο είναι το μυστικό αυτής της παράστασης; Κανείς δεν ξέρει.

Ακόμη κι αν δεις το έργο ξανά και ξανά. Κάθε φορά το βλέπεις κι αλλιώς.

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκωφ
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ  Πλαταιών & Προφήτη Δανιήλ 3 - Κεραμεικός Τηλ.: 210-3467735
Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος 20€ Φοιτητικό-Μαθητικό 17€

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : Culture Factory Ν. Χριστοδούλου - Α. Μανάφης Ο.Ε.

FREDERIC CHOPIN (1810-1849) Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥ

ΡΕΣΙΤΑΛ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΑ ΜΕ ΤΟΝ  ΠΙΑΝΙΣΤΑ  ΔΗΜΗΤΡΗ ΤΟΥΦΕΞΗ

Φέτος γιορτάζουμε  τα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φρέντερικ Σοπέν. Με αφορμή αυτή την επέτειο θα δοθεί το βράδυ της Τρίτης 19ης Οκτωβρίου 2010 και ώρα 20.30 ρεσιτάλ πιάνου από τον διεθνούς φήμης πιανίστα Δημήτρη ΤΟΥΦΕΞΗ, αποκλειστικά με έργα του συνθέτη. 

Η εκδήλωση διοργανώνεται  από το Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης και θα λάβει χώρα στο Αμφιθέατρο του ομώνυμου Μουσείου, εντός των χώρων της ΔΕΘ. Στο εξαιρετικό πιάνο Steinway & Sons ο Δ. Τουφεξής θα ερμηνεύσει βάλς, πολωνέζες, νυχτερινά, σπουδές και πρελούδια, σκέρτσο και μπαλάντες του Σοπέν, ενώ ανάμεσα στα έργα ο καλλιτέχνης θα διαβάσει μερικά γράμματα του ίδιου του  συνθέτη.  

Ο Δημήτρης Τουφεξής απόφοιτος της Σχολής Τζούλιαρντ κατέχει εξέχουσα θέση στη γενιά των διεθνών βιρτουόζων του πιάνου. Εμφανίστηκε σε μεγάλα μουσικά κέντρα, σε ολόκληρο τον κόσμο, δίνοντας ρεσιτάλ ερμηνεύοντας ως σολίστ κοντσέρτα με εξέχοντες μαέστρους και κορυφαίες ορχήστρες, πραγματοποίησε πάνω από 360 εμφανίσεις στην Τηλεόραση. Έχει κάνει σειρά ηχογραφήσεων για το BBC. Ηχογράφησε δίσκους, μερικοί των οποίων έχουν ήδη εξαντληθεί. Κέρδισε βραβεία και διακρίσεις και διετέλεσε μέλος επιτροπών διεθνών διαγωνισμών πιάνου. 
Χορηγός της εκδήλωσης: η «ΟΧΟΝΟΣ Snack Α.Β.Ε.Ε.» 

Εισιτήρια προς 15 €, φοιτητικά 5 €, θα πωλούνται στην είσοδο του ΜΜΣΤ την ημέρα της συναυλίας από τις 11.00 το πρωί έως την ώρα της εκδήλωσης.

Rasta Thomas’ ROCK THE BALLET

Με τους BAD BOYS OF DANCE   “Το Μπαλέτο του 21ου Αιώνα!!!” 10 - 13 Νοεμβρίου 2010 
Σε  μοναδικές χορογραφίες πάνω σε τραγούδια των: U2, BLACK EYED PEAS, COLDPLAY, QUEEN, LENNY KRAVITZ, PRINCE, MICHAEL JACKSON κ.α. 

Κατευθείαν  από τη Νέα Υόρκη, μία σύγχρονη, γεμάτη ενέργεια και αισθησιακή παράσταση χορού με beat μουσική και… προβοκατόρικες χορογραφίες περνάει σαν καταιγίδα από Αμερική, Ευρώπη και Αυστραλία με το κοινό να παραληρεί και τους κριτικούς να γράφουν διθυραμβικές κριτικές!
To Rock the Ballet είναι μια δημιουργία του Rasta Thomas, σολίστ του κλασικού μπαλέτου, που αποφάσισε να πετάξει τα «σφιχτά» κολάν, να ξεχάσει τον Τσαϊκόφσκι και τον Προκόφιεφ και να ξετυλίξει το απαράμιλλο ταλέντο του χορεύοντας στους ροκ ρυθμούς των U2 ή των Black Eyed Peas! Με την Adrienne Canterna να υπογράφει τις περισσότερες χορογραφίες και τους Bad Boys of Dance στη σκηνή, ο Rasta Thomas παρουσιάζει, όπως λέει ο ίδιος, το «μπαλέτο του 21ου αιώνα», όπου οι παραδοσιακές τεχνικές του κλασικού μπαλέτου συνυπάρχουν και «ανακατεύονται» με τις δυναμικές, γεμάτη ένταση κινήσεις του σύγχρονου χορού, τις δύσκολες και επικίνδυνες ακροβασίες της ενόργανης γυμναστικής, αλλά και τις ρυθμικές φιγούρες του hip hop.
Από το 2008 μέχρι  σήμερα, το Rock the Ballet έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 450 sold out παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ξεσηκώνοντας πάνω από 250.000 θεατές!!!
Τα sexy και  γυμνασμένα «κακά» αγόρια» της ομάδας του Rasta Thomas μεταξύ άλλων χορεύουν τα: I gotta feelin' - Black Eyed Peas, With or Without You – U2, We will Rock You – Queen, Billy Jean – Michael Jackson, When Doves Cry – Prince, American Woman – Lenny Kravitz, Viva La Vida – Coldplay κ.ά. 
«Rasta has it all!!»
Patrick Swayze
RASTA THOMAS
(Σκηνοθέτης/Ιδρυτής/Χορευτής)
Ο Rasta Thomas γεννήθηκε στο San Francisco της Καλιφόρνια το 1981 και μεγάλωσε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε στην παγκοσμίου φήμης Ακαδημία Κίροφ της Ουάσιγκτον και ως έφηβος
έγραψε ιστορία  στους διαγωνισμούς χορού με βραβεία  που συμπεριλαμβάνουν το Special Jury Prize από το Διεθνή Διαγωνισμό Χορού στο Παρίσι το 1994, το Χρυσό Μετάλλιο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα το 1996 στη κατηγορία εφήβων και το Χρυσό Μετάλλιο στην κατηγορία ανδρών στο Jackson, MS USA-IBC. Το 1995 έγινε μέλος του Le Jeune Ballet de France και το 1997 κλήθηκε ως Κύριος Χορευτής στο Hartford Ballet. Έχει συνεργαστεί με πολλά σχήματα χορού, όπως τα: American Ballet Theatre, Victor Ullate Ballet of Spain, National Ballet of China, Joffrey Ballet, Lines Contemporary Ballet, Complexions Contemporary Ballet, Lar Lubovitch Dance Company και Pacific Northwest Ballet. Το 2001 ήταν ο πρώτος Αμερικάνος που έγινε μέλος των Μπαλέτων Μαρίνσκι (πρ. Κίροφ) της Αγίας Πετρούπολης, ενώ στη συνέχεια, το 2003 ήταν ο πρώτος solist στο Dance Theatre of Harlem. Έχει χορέψει πολλούς ρόλους, όπως "Albrecht" στο Giselle, "Basilio" στο Δον Κιχώτη, "Ali" στο Le Corsaire, και σε έργα των Balanchine, Jerome Robbins, Debbie Allen, Ulysses Dove και Jerry Mitchell. Ο Rasta, επίσης, έχει εμφανιστεί σε αρκετά τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ, στα Academy Awards, σε διαφημιστικό για τη διεθνή καμπάνια του GAP, καθώς και στην ταινία «One Last Dance» όπου πρωταγωνιστούσε ο Patrick Swayze. Έχει χορέψει στο Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο των ΗΠΑ και άνοιξε την παράσταση της Aretha Franklin στο διάσημο Apollo Theater του Χάρλεμ. Το 2005, ο Rasta πρωταγωνίστησε στο μιούζικαλ «Movin' Out» της Twyla Tharp στο Broadway, ενώ το 2007 χόρεψε ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης τον ομώνυμο ρόλο στο «Othello» με το American Ballet Theatre. Ο Rasta είναι ο ιδρυτής και διευθυντής της ομάδας "Bad Boys of Dance" και το 2008 δημιούργησε μαζί με την Adrienne Canterna το «Rock The Ballet». 
Τα  είδωλα του Rasta Thomas
Ο Mikhail Baryshnikov θεωρείται ένα από τα λαμπρότερα αστέρια του 20ου αιώνα. Σε ηλικία 18 ετών ήταν ήδη πρωταγωνιστής στα μπαλέτα Κίρωφ και το 1974 μετανάστευσε από την πρώην Σοβιετική Ένωση στη δύση. Ο Baryshnikov έχει διακριθεί για πολλά δικά του έργα καθώς και για την προώθηση του μοντέρνου χορού και είναι σήμερα ένας από τους διασημότερους σύγχρονους χορευτές μπαλέτου.
Ο Bruce Lee δεν  ήταν μόνο ένας χαρισματικός ηθοποιός αλλά και ίσως ο μεγαλύτερος expert του 20ου αιώνα στις πολεμικές τέχνες. Το Κουνγκ Φου του χαρακτηριζόταν από απαράμιλλη τεχνική τελειότητα, απίστευτη ταχύτητα και χορευτική  άνεση. 
Το ταλέντο  του Desmond Richardson αποκαλύφθηκε όσο ήταν ακόμα μαθητής στο New York High School
for the Performing Arts. Στη συνέχεια χόρεψε με πολλά  διάσημα σχήματα χορού, όπως, μεταξύ  άλλων, τις Swedish Opera Ballet, Washington Ballet, Teatro alla Scala και San Francisco Ballet. Έχει συνεργαστεί ως χορευτής και χορογράφος με διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Michael Jackson, Prince, Aretha Franklin και Madonna. 
Ο Michael Jackson, ο Βασιλιάς της Ποπ, είχε ένα ιδιότυπο και αλάνθαστο χορευτικό στυλ, με σήμα κατατεθέν το γυαλιστερό γάντι, τις άσπρες κάλτσες, το μαύρο καπέλο και το μοναδικό Moonwalk του. 
Ο Carlos Acosta γεννήθηκε  στην Αβάνα της Κούβας το 1973. Χάρη στον πατέρα του που τον πίεσε  να πάει
στο μπαλέτο, είναι σήμερα ένας από τους σημαντικότερους  χορευτές και χορογράφους σύγχρονου χορού. Έχει χορέψει διεθνώς με πολλές ομάδες χορού όπως, μεταξύ άλλων, οι English National Ballet, Royal Ballet in London και Paris Opera Ballet.
Ο Savion Glover ξεκίνησε να χορεύει κλακέτες στο «The Tap Dance Kid» στο Broadway σε ηλικία 12 ετών
και καινοτόμησε  στον τομέα αυτό συνδυάζοντας στις κλακέτες την τζαζ με το φανκ. Το show «Bring in Da
Noise, Bring in Da Funk» (1995) και η επιτυχημένη, μακρόχρονη πορεία του στο Broadway είναι αυτά που τονέκαναν διάσημο και του εξασφάλισαν ένα βραβείο Tony στην κατηγορία Καλύτερου Χορογράφου.
Ο Tetsuya Kumakawa ήταν ο πρώτος Ασιάτης χορευτής που  εντάχθηκε στο ένδοξο Royal Ballet Company
το 1989 και  λίγους μήνες αργότερα, σε ηλικία 17 ετών, αποτελούσε το νεαρότερο σολίστα. Το 1999 ίδρυσε το K-Ballet-Company με ένα ρεπερτόριο που συμπεριλαμβάνει κλασικό και σύγχρονο χορό. Ο Tetsuya Kumakawa θεωρείται ένας από τους πιο ταλαντούχους εκπροσώπους του σύγχρονου χορού. 
ΧΡΗΣΙΜΕΣ  ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ROCK THE BALLET

10 - 13 Νοεμβρίου 2010
Θέατρο Badminton

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
10, 11, 12 & 13 Νοεμβρίου 2010 στις 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:
TET-ΠΕΜ
Α ζώνη: 45€
Β ζώνη: 35€
Γ ζώνη: 25€
Δ ζώνη: 15€
ΦΟΙΤ.: 10€
ΠΑΡ-ΣΑΒ
Α ζώνη: 50€
Β ζώνη: 40€
Γ ζώνη: 30€
Δ ζώνη: 20€
ΦΟΙΤ.: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 21-8840600, WWW.TICKETNET.GR
ΚΑΙ ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ PUBLIC

Δευτέρα, 18 Οκτωβρίου 2010

Το Γάλα : 3 χρόνια - 600 παραστάσεις - 100.000 θεατές

Μια από τις πιο επιτυχημένες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων χρόνων, «Το γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη με το θίασο της Άννας Βαγενά, συμπληρώνει 3 χρόνια παραστάσεων και το «γιορτάζει» με μία σειρά εμφανίσεωνστο Θέατρο Badminton από τις 27 έως τις 31 Οκτωβρίου.

«Το γάλα» είναι η ιστορία μιας μητέρας μετανάστριας από την πρώην Σοβιετική Ένωση, με δύο γιους, ο ένας εκ των οποίων πάσχει από σχιζοφρένεια, οι οποίοι προσπαθούν να προσαρμοσθούν και να επιβιώσουν στην Ελλάδα. Η απόγνωση της μάνας και ο ψυχικός σπαραγμός της για την ασθένεια του μικρού της γιού, παράλληλα με το φόβο που προέρχεται από τον κοινωνικό ρατσισμό του περιβάλλοντός της, παρουσιάζονται με σπαρακτικό τρόπο. Η βία διαδέχεται και εναλλάσσεται με την τρυφερότητα, η ένταση με τη γαλήνη, η απελπισία με την ελπίδα, το όνειρο με τον εφιάλτη, η πραγματικότητα με την ψευδαίσθηση και αντιστρόφως.

Μια συγκλονιστική ιστορία – μαρτυρία, με εξαιρετικές συγκρούσεις, μοναδικές κορυφώσεις, πάντα συνοδευόμενες από την ελπίδα, που κάνουν το θεατρικό του Βασίλη Κατσικονούρη ίσως το σπουδαιότερο νεοελληνικό έργο των τελευταίων χρόνων.

Η παράσταση παίχτηκε για τρεις συνεχείς χρονιές, με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, τόσο στην Αθήνα, όσο και τη Θεσσαλονίκη, αλλά και σε όλες σχεδόν πόλεις της Ελλάδας. Το έχουν παρακολουθήσει πάνω από 100.000 θεατές. Επίσης η παράσταση ήταν υποψήφια για πέντε θεατρικά βραβεία κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα» (περίοδος 2007-2008), και απέσπασε βραβείο καλύτερης παράστασης και καλύτερης γυναικείας ερμηνείας.
Αποσπάσματα Κριτικών:
«…Η Άννα Βαγενά, ως σκηνοθέτης, σεβάστηκε με ιερή  ευλάβεια τη δημιουργία του Βασίλη Κατσικονούρη  και καθοδήγησε τους ηθοποιούς της σε μονοπάτια  ερμηνείας, όπου ο ρεαλισμός εναλλάσσεται με τον  λυρισμό και η τρυφερότητα της ψυχής με την σκληράδα  των λόγων, εξοστρακίζοντας από πάνω τους τις  υποκριτικές ακρότητες, που συνήθως προδίδουν την  τελική προσπάθεια. Η ίδια η Άννα Βαγενά, στο ρόλο της μάνας, είναι συγκλονιστική και σε κάποια σημεία –όπου ο ρόλος το απαιτεί- σπαρακτική. Μια  μοναδική  ερμηνεία….»
Αχιλλέας Τραγούδας, «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ»

«…Συγκλονιστικό έργο – που μιλώντας για την τραγωδία του μετανάστη υποβάλλει επίμονα το φόντο, τον καμβά,  δηλαδή τη γύρω του κοινωνία…»
Βασίλης Αγγελικόπουλος, «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ»
«….σημαντικότατο νέο απόκτημα της δραματουργίας μας, Το γάλα, του Κατσικονούρη…»
Κώστας Γεωργουσόπουλος, «ΤΑ ΝΕΑ»

«…Ο Βασίλης Κατσικονούρης με “Το Γάλα”, έγραψε το  καλύτερό του έργο… Έχει μια τραχύτητα, μια “κυνικότητα”  που ταιριάζει στο θέμα του, είναι γραμμένο με μέτρο  και αίσθηση της οικονομίας, έχει ποιητικά “πετάγματα”  και ο συγγραφέας τρέφει μια τσεχωφική αγάπη για τα  πρόσωπά του που τα αποδέχεται όπως είναι…»
Γιώργος Σαρηγιάννης,  «ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ», «ΤΑ ΝΕΑ»

«…Οι λαϊκοί του διάλογοι, ο ψυχισμός των ηρώων  του και οι κοινωνικά αναγνωρίσιμες καταστάσεις του  θαρρείς κι είναι όλα εμπειρικά βιωμένα. Όταν λοιπόν το  υλικό του φτάνει πια στο χαρτί, ρέει αβίαστα, από ψυχής, απαλλαγμένο από τεχνικές και συγγραφικά κόλπα…»
Ιλειάνα Δημάδη, «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ»

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Σκηνογραφία: Γιάννης Βάμβουρας
(πάνω σε μια ιδέα της Άννας Βαγενά)
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική επιμέλεια: Άννα Βαγενά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Πολιτοπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ :
Μάνα: Άννα Βαγενά
Λευτέρης: Δημήτρης Πατσής
Αντώνης: Βασίλης Παλαιολόγος
Νατάσα: Ηλιάνα Αραβή 
Hμερομηνίες παραστάσεων: 27 - 31 Οκτωβρίου 2010
Γενική Είσοδος: 22€ , Φοιτητικό: 15€

Για αγορά εισιτηρίων τηλ. 210.8840600, στο www.ticketnet.gr και στα Public.

Ένα παράξενο απόγευμα

To έργο "Ένα παράξενο απόγευμα" του ΑΝΤΩΝΗ ΔΩΡΙΑΔΗ με τους ηθοποιούςΔημήτρη Αγορά και Χρυσάνθη Οτζάκογλου σε σκηνοθεσία: Δημήτρη Αγορά σε Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα κάνει πρεμιέρα Κυριακή 21 Νοε στις 10μ.μ. στην art gallery café, ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, τηλ. 210 8958866

Το θεατρικό μονόπρακτο του Αντώνη Δωριάδη «Ένα παράξενο απόγευμα» είναι ένα έργο κοινωνικό, ποιοτικό, υπαρξιακό που έχει μια συγκλονιστική πυκνότητα που σφίγγει την ανάσα του θεατή από τη πρώτη ως τη τελευταία στιγμή.

Γράφτηκε στη δεκαετία του ‘70, παίχτηκε στην Αθήνα και στο Παρίσι και απέσπασε θετικές κριτικές.

Παρ’ ότι πέρασαν 40 χρόνια, τα νοήματα του έργου είναι πολύ επίκαιρα και ζωντανά στην εποχή της θλίψης και της οικονομικής κρίσης που βιώνουμε.

Σάββατο, 16 Οκτωβρίου 2010

ΑΙΩΝΕΣ ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΛΑΣΚΑ

του Άκη Δήμου με την ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ 

Στις 23 Οκτωβρίου πρεμιέρα του έργου του ΄Ακη Δήμου «ΑΙΩΝΕΣ ΜΑΚΡΙΑ ΑΠ’ ΤΗΝ ΑΛΑΣΚΑ», με πρωταγωνίστρια την Πέμη Ζούνη. Μαζί της στη σκηνή [στο πιάνο] ο συνθέτης Θοδωρής Οικονόμου.

Θ’ ανέβω επάνω.
Χωρίς τις βαλίτσες. Τις βαλίτσες θα τις αφήσω εδώ.
Θ’ ανέβω να ξαπλώσω για λίγο.
Ίσως κοιμηθώ. Ίσως καταφέρω ν’ αποκοιμηθώ.
Να κοιμηθώ και να ξυπνήσω ζεστή. Μακριά, πολύ μακριά, αιώνες μακριά από την «Αλάσκα».


Σ’ ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, η Βιολέτα αφηγείται την ιστορία της.
Εικόνες και μνήμες ζωντανεύουν στο λόγο της με βίαιο ρυθμό. Τα οικογενειακά τραύματα της παιδικής ηλικίας, η νοσταλγία του πρώτου έρωτα, το αναγκαστικό ταξίδι από την κλασική μουσική στην άκρη του κόσμου, στην «Αλάσκα», αποτυπώνουν το διάγραμμα της πολυτάραχης ζωής της.

Μ’ αυτό το μονόλογο του Άκη Δήμου, η Πέμη Ζούνη επανέρχεται στο θέατρο και χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα, η πρωταγωνίστρια, υπερβαίνοντας το ήδη φορτωμένο πρόγραμμά της, ξαναστήνει το έργο για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Κάππα.

Τιμές εισιτηρίων
20€, 17€, 15€ και 10€
Λαική βραδινή (Πέμπτη): 15€ (10€ φοιτητικό)

Τηλεφωνική προπώληση Υπηρεσία εισιτηρίων τηλ. 210 7234567
Εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

Θέατρο Κάππα Κυψέλης 2, Αθήνα τηλ. 210 8831068

Οι ημέρες και ώρες παραστάσεων της Αλάσκας είναι:
Σάββατο 23/10 21.00 Παράσταση
Κυριακή 24/10 18.00 Παράσταση
Σάββατο 30/10 21.00 Παράσταση
Κυριακή 31/10 18.00 παράσταση
Πέμπτη 11/11 21.00 παράσταση
Σάββατο 13/11 21.00 Παράσταση
Πέμπτη 18/11 21.00 παράσταση
Σάββατο 20/11 21.00 Παράσταση
Κυριακή 21/11 18.00 Παράσταση
Πέμπτη 25/11 21.00 Παράσταση
Σάββατο 27/11 21.00 Παράσταση
Κυριακή 28/11 18.00 Παράσταση

ΑΙΩΝΕΣ ΜΑΚΡΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΛΑΣΚΑ

του Άκη Δήμου με την ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ 

Στις 23 Οκτωβρίου πρεμιέρα του έργου του ΄Ακη Δήμου «ΑΙΩΝΕΣ ΜΑΚΡΙΑ ΑΠ’ ΤΗΝ ΑΛΑΣΚΑ», με πρωταγωνίστρια την Πέμη Ζούνη. Μαζί της στη σκηνή [στο πιάνο] ο συνθέτης Θοδωρής Οικονόμου.

Θ’ ανέβω επάνω.
Χωρίς τις βαλίτσες. Τις βαλίτσες θα τις αφήσω εδώ.
Θ’ ανέβω να ξαπλώσω για λίγο.
Ίσως κοιμηθώ. Ίσως καταφέρω ν’ αποκοιμηθώ.
Να κοιμηθώ και να ξυπνήσω ζεστή. Μακριά, πολύ μακριά, αιώνες μακριά από την «Αλάσκα».


Σ’ ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, η Βιολέτα αφηγείται την ιστορία της.
Εικόνες και μνήμες ζωντανεύουν στο λόγο της με βίαιο ρυθμό. Τα οικογενειακά τραύματα της παιδικής ηλικίας, η νοσταλγία του πρώτου έρωτα, το αναγκαστικό ταξίδι από την κλασική μουσική στην άκρη του κόσμου, στην «Αλάσκα», αποτυπώνουν το διάγραμμα της πολυτάραχης ζωής της.

Μ’ αυτό το μονόλογο του Άκη Δήμου, η Πέμη Ζούνη επανέρχεται στο θέατρο και χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα, η πρωταγωνίστρια, υπερβαίνοντας το ήδη φορτωμένο πρόγραμμά της, ξαναστήνει το έργο για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Κάππα.

Τιμές εισιτηρίων
20€, 17€, 15€ και 10€
Λαική βραδινή (Πέμπτη): 15€ (10€ φοιτητικό)

Τηλεφωνική προπώληση Υπηρεσία εισιτηρίων τηλ. 210 7234567
Εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

Θέατρο Κάππα Κυψέλης 2, Αθήνα τηλ. 210 8831068

Οι ημέρες και ώρες παραστάσεων της Αλάσκας είναι:
Σάββατο 23/10 21.00 Παράσταση
Κυριακή 24/10 18.00 Παράσταση
Σάββατο 30/10 21.00 Παράσταση
Κυριακή 31/10 18.00 παράσταση
Πέμπτη 11/11 21.00 παράσταση
Σάββατο 13/11 21.00 Παράσταση
Πέμπτη 18/11 21.00 παράσταση
Σάββατο 20/11 21.00 Παράσταση
Κυριακή 21/11 18.00 Παράσταση
Πέμπτη 25/11 21.00 Παράσταση
Σάββατο 27/11 21.00 Παράσταση
Κυριακή 28/11 18.00 Παράσταση

«Μαραθών - Σαλαμίς» στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Το ιστορικοτραγικό μελόδραμα Μαραθών – Σαλαμίς ανεβαίνει στην Εθνική Λυρική Σκηνή2.500 χρόνια από τη συμπλήρωση της ιστορικής μάχης του Μαραθώνα.
Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει σε τέσσερις παραστάσεις την όπερα του Καρρέρ η οποία ολοκληρώθηκε το 1886 με σκοπό να εγκαινιάσει το Δημοτικό Θέατρο Αθηνών (1888) αλλά παρουσιάστηκε μόλις το 2003 για πρώτη φόρα δηλαδή 115 χρόνια μετά τη σύνθεσή της.
Βασίζεται σε ιταλικό ποιητικό κείμενο του Μέμνονα Μαρτζώκη. Η σκηνοθεσία του Ισίδωρου Σιδέρη, καθώς και τα σκηνικά και κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ θα ξετυλίξουν το μίτο της ελληνικής ιστορίας, υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή.
Η υπόθεση διαδραματίζεται πριν από τη ναυμαχία της Σαλαμίνας (480 π.Χ.). Στον απόηχο της νίκης των Ελλήνων επί των Περσών στον Μαραθώνα, η Φεντίμα από την Περσία ερωτεύτηκε τον Αλέξανδρο, έναν Μακεδόνα στρατιώτη. Τον ακολούθησε ως την Ελλάδα, αλλά εκείνος την εγκατέλειψε. Την ώρα που τον αναζητά στην Αθήνα μαζί με το παιδί τους, ο Αλέξανδρος αναγγέλλει στους Αθηναίους πως ο Ξέρξης προτείνει ειρήνη. Ο Θεμιστοκλής απαντά ότι οι Έλληνες προτιμούν το θάνατο παρά τη σκλαβιά. Η Μυρτώ, κόρη του Θεμιστοκλή, ερωτεύεται αμέσως τον Αλέξανδρο. Τότε η Φεντίμα απελπίζεται, όμως ο Θεμιστοκλής την περιθάλπει.
Πριν από τη ναυμαχία της Σαλαμίνας, η Φεντίμα προσχωρεί στο περσικό στρατόπεδο και πείθει τον Ξέρξη πως οι Έλληνες έχουν χάσει κάθε ελπίδα. Αμέσως μετά ο Αλέξανδρος επιτίθεται στη Φεντίμα με ένα στιλέτο. Αργοπεθαίνοντας, εκείνη του λέει ότι δεν πρόδωσε τον Θεμιστοκλή: Ο ίδιος ο στρατηγός την έστειλε στον Ξέρξη για να τον παραπλανήσει. Γεμάτος τύψεις, ο Μακεδόνας βυθίζει το στιλέτο στη δική του καρδιά.
Οι Έλληνες θριαμβεύουν. Ο Θεμιστοκλής, μαζί με τη Μυρτώ και το παιδί της Φεντίμας, βλέπουν το νεκρό Αλέξανδρο και τη νεαρή Περσίδα ετοιμοθάνατη. Η Φεντίμα λέει πως ξεψυχά ευτυχισμένη πλάι στον αγαπημένο της και πως το παιδί της βρήκε επιτέλους πατέρες, αφού η Ελλάδα έχει νικήσει.
Ο συνθέτης Παύλος Καρρέρ –ή Καρρέρης– γεννήθηκε το 1829 στη Ζάκυνθο, όπου πέθανε το 1896. Μαθήτευσε πλάι σε Ιταλούς μουσικοδιδασκάλους. Το 1848 παρακολούθησε πιθανώς θεωρητικά μαθήματα στην Κέρκυρα υπό τον Νικόλαο Μάντζαρο, ενώ συνέχισε σπουδές στο Μιλάνο (1850/7). Εκεί παρουσιάστηκαν οι πρώτες όπερές του, στο περίφημο Θέατρο Κάρκανο. Το 1857 επέστρεψε στη Ζάκυνθο, όπου την επόμενη χρονιά δόθηκαν αποσπάσματα της όπεράς του Μάρκος Μπότσαρης στην Αθήνα, η όπερα αυτή παρουσιάστηκε πλήρης στην Πάτρα το 1861. Ακολούθησαν, μεταξύ άλλων, τα έργα Κυρα-Φροσύνη (1868), Δέσπω (1875), Μαραθών – Σαλαμίς (1886). Η μουσική του Καρρέρ τον αναδεικνύει ως τον σημαντικότερο Επτανήσιο συνθέτη πριν τον Σπυρίδωνα Φιλίσκο Σαμάρα.
Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 29 Οκτωβρίου 2010.
Πληροφορίες
Θέατρο Ολύμπια 29, 30, 31 Οκτωβρίου και 2 Νοεμβρίου 2010
Ώρα έναρξης 20.00

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...