Τετάρτη, 29 Φεβρουαρίου 2012

Αρχαιολογικά ευρήματα «θησαυροί» στις Αιγές

Tη δυνατότητα να ανακατασκευάσουν το μνημειακό πρόπυλο του ανακτόρου των Αιγών δίνει στους αρχαιολόγους της ΙΖ’ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων ένα αναπάντεχο εύρημα: ο εντοπισμός οκτώ ψευδοπαραθύρων- αρχιτεκτονικών «κοσμημάτων» του κτιρίου.

Κατά τη διάρκεια των ερευνών τον περασμένο Νοέμβριο στα δυτικά του βοηθητικού περιστυλίου του ανακτόρου, οι αρχαιολόγοι της ΙΖ’ ΕΠΚΑ έφεραν στο φως έναν ευρύχωρο κιβωτιόσχημο τάφο, που περιείχε μια ταφή και έξι ανακομιδές της παλαιοχριστιανικής εποχής.

Η αρχική χαρά έδωσε γρήγορα τη θέση της στην έκπληξη για το υλικό κατασκευής του τάφου: το μνημείο ήταν ολόκληρο φτιαγμένο από οκτώ λίθινα ψευδοπαράθυρα, δύο στο δάπεδο, δύο ως καλυπτήρες και από ένα σε κάθε πλευρά.

Όπως παρατήρησαν οι αρχαιολόγοι, οι διαστάσεις και οι κατασκευαστικές και δομικές λεπτομέρειες των ψευδοπαραθύρων, βρίσκουν απόλυτη αντιστοιχία σε λίθινο παράθυρο, κομμάτια του οποίου είχαν βρεθεί στα ανατολικά του μνημείου. Το γεγονός αυτό δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι αυτά τα σπάνια αρχιτεκτονικά μέλη προέρχονται από το ανάκτορο των Αιγών.

«Πρόκειται για εύρημα με τεράστια αξία, καθώς μας επιτρέπει όχι μόνο να βεβαιωθούμε για την όψη του μνημειακού πρόπυλου του ανακτόρου, γεγονός σπάνιο, αν όχι μοναδικό για μνημεία αυτής της εποχής, αλλά κυρίως, σε συνδυασμό με τους ιωνικούς αμφιπεσσοκίονες και τα επιστύλιά τους, να αναστηλώσουμε και να ανακατασκευάσουμε τον όροφό του», εξηγεί η προϊσταμένη της ΙΖ’ ΕΠΚΑ, Αγγελική Κοτταρίδη.

Έτσι, εξάγεται το ασφαλές συμπέρασμα, πλέον, ότι ο όροφος του μνημειακού προπύλου αποτελούνταν από έξι λίθινα ψευδοπαράθυρα, ανάμεσα από τα οποία υπήρχαν ιωνικοί ημικίονες. Τα υπόλοιπα δύο ψευδοπαράθυρα του κιβωτιόσχημου τάφου και το ένα παλαιότερο εύρημα, ίδια σε διαστάσεις με τα προηγούμενα, δείχνουν πως πιθανότατα αντίστοιχες συστοιχίες υπήρχαν και στα στενά μέτωπα των στοών του ορόφου. Το από παλιά γνωστό κομμάτι ενός αντίστοιχου, λίγο μικρότερου λίθινου ψευδοπαράθυρου δείχνει ότι ανάλογες συστοιχίες πρέπει να υπήρχαν και σε άλλα σημεία του οικοδομήματος.

Η πρωτοποριακή αυτή εικόνα, που παραπέμπει στη γοητεία της ελληνιστικής σκηνογραφίας, επηρέασε και τον «τάφο της Κρίσεως» στη γειτονική Μίεζα, που χρονολογείται στο τέλος του 4ου αιώνα π.Χ.

Το παραπάνω εύρημα, καθώς και όλο το έργο της ΙΖ’ ΕΠΚΑ για το 2011, θα παρουσιαστεί αύριο, στο πλαίσιο της ΚΕ’ Επιστημονικής Συνάντησης για το Αρχαιολογικό Έργο στη Μακεδονία και Θράκη, στην αίθουσα τελετών του παλαιού κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής του ΑΠΘ.

“STRAP”: Ποιός αποφασίζει όμως για σένα;

H επίσημη πρεμιέρα της θεατρικής παράστασης «STRAP» την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΜΑΡΤΙΟΥ 2012 και ώρα 21.15 στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΤΟΝ, Σφακτηρίας 23 και Παραμυθιάς στο Μεταξουργείο.

“STRAP” σημαίνει «λουρί»

Μια ιδέα της Μαρίτας Ρίτζι βασισμένη στα χνάρια μιας αληθινής ιστορίας, που ξετυλίγεται μέσα από μια θεατρική παράσταση. ΄Ενα ψυχολογικό θρίλερ που σε καθηλώνει μέχρι το τελευταίο λεπτό μέσα απο πάθη,αποκαλύψεις και ανατροπές.

Οι ήρωες, όπως και τα περισσότερα ζευγάρια σήμερα, διστάζουν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους, τις προτιμήσεις τους, να μιλήσουν ανοιχτά μεταξύ τους, χάνοντας έτσι την ουσία και ενίοτε τη συνουσία. Ισως να αγαπούν και να θέλουν τα ίδια πράγματα, αλλά δεν τολμούν να το πούν.

Πώς γίνεται η επικοινωνία να είναι διαστρεβλωμένη και δύσκολη ανάμεσα σε ανθρώπους, που υποτίθεται ότι αγαπιούνται ; Μήπως αυτόν που ονειρεύεστε τον έχετε δίπλα σας και δεν το ξέρετε; Μήπως είσαι ακόμα δεμένος/η με τα “λουριά” του παρελθόντος; Μήπως απασχολεί και σένα η γνώμη των άλλων για τις επιλογές ΣΟΥ ;

‘Ελα ν’ απολαύσουμε μαζί μια ψυχανάλυση του σήμερα στην αρχέτυπη ψυχή του χτες, χαραγμένη πάνω σε δέρμα.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Ναταλί και ο Θοδωρής είναι φαινομενικά το τέλειο ζευγάρι. Η έλλειψη επικοινωνίας και η ανύπαρκτη ερωτική συνεύρεση έχει μπλοκάρει τη σχέση τους. Απομακρύνονται μεταξύ τους όλο και πιο πολύ, ζώντας την προσωπική τους ουτοπία κατ' επιλογή. Έρχονται αντιμέτωποι με τα πάθη τους και τους εφιάλτες των παιδικών τους βιωμάτων. Υποταγή ή Κυριαρχία; Δέσμιοι και οι δυό των βιωμάτων τους από την παιδική ηλικία. Η αλήθεια σκοτώνει ή απελευθερώνει ; Θα βρουν την ισορροπία στην ψυχή τους; Πόσα ζευγάρια είναι απελευθερωμένα;

Πόσα ζευγάρια είναι αυτά που τολμούν να κοιταχτούν στα μάτια και να πουν αυτά που πραγματικά νιώθουν .Μια ψυχανάλυση αντιθέσεων στο κυνήγι της λύτρωσης, με φόντο τη σύγχρονη Αθήνα.

Η ζωή μας είναι καθαρά οι επιλογές μας! Ποιός αποφασίζει όμως για σένα;

Μια παράσταση που μας αγγίζει όλους. Μη τη χάσετε!!!
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 
Σκηνοθεσία:.....Κώστας Κιμούλης

Ηθοποιοί:........ Μαρίτα Ρίτζι, Κωστής Κούκιος, Φώτης Κυριαζόπουλος,
Συμμετέχουν επίσης: Στάθης Βούτος, Γαλήνη Τσεβά και ο Φώτης Αρμένης.

Χορογραφίες:..Πάνος Μεταξόπουλος
Μουσική επιμέλεια & video: DEJA VU PICTURES
Σκηνικά:...........Ηλίας Μπουμπαλίκης
Φωτισμοί:........Χρήστος Μιχαηλίδης
Φωτογραφίες: Νίκος Σταυλάς
Σχεδιασμός Διαφημιστικού  Υλικού: Souldigit -Σωκράτης Χαραλαμπίδης.
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: UNIVERSE  Το πρόγραμμά σας περιήγησης μπορεί να μην υποστηρίζει την προβολή αυτής της εικόνας.  
 Για κρατήσεις θέσεων: τηλεφ. 210 3420419 ή στο 6977 026 009

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 80’ χωρίς διάλειμμα.

Τρίτη, 28 Φεβρουαρίου 2012

ΚΑΤΑΛΗΨΗ στο υπουργείο Πολιτισμού

Εικοσιτετράωρη απεργία και κατάληψη στο κεντρικό κτίριο του υπουργείου Πολιτισμού πραγματοποιούν από το πρωί σήμερα, ημέρα ψήφισης στη Βουλή των εφαρμοστικών νόμων του νέου μνημονίου, οι υπάλληλοι του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού (ενιαίος σύλλογος υπαλλήλων του ΥΠΠΟΤ).

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Δευτέρα, 27 Φεβρουαρίου 2012

Η ταινία «The Artist» μεγάλος νικητής των βραβείων Όσκαρ

Με πέντε χρυσά αγαλματίδια έφυγε η ταινία «The Artist» από τη φετινή τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ, συνεχίζοντας την παράδοση των τιμητικών διακρίσεων που απέσπασε το φιλμ σε σχεδόν όλα τα φεστιβάλ όπου συμμετείχε.

Ειδικότερα, το «The Artist» απέσπασε τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Μισέλ Αζαναβισίς) και Α' Ανδρικού Ρόλου (Ζαν Ντιζαρντέν), καθώς και Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής (Λουντοβίκ Μπουρς) και Καλύτερων Κοστουμιών (Μαρκ Μπρίτζες).

H ΣYNEΧΕΙΑ ΕΔΩ

Κυριακή, 26 Φεβρουαρίου 2012

«Ποιος σκότωσε την Άμπιγκεηλ»: Μια ξεκαρδιστική κωμωδία

Από τις 2 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στην Κεντρική Σκηνή του THEATROVICTORIA, σηκώνει αυλαία η καλλιτεχνική εταιρεία F.O.B.I Art (Find Other Borders In Art), σε μια από τις πιο ανατρεπτικές κωμωδίες της φετινής χρονιάς. Πρόκειται για το ολοκαίνουριο σπαρταριστό θεατρικό έργο του Διονύση Κοριανίτη «Ποιος σκότωσε την Άμπιγκεηλ». Μυστήριο και απρόσμενα γεγονότα, συνθέτουν μια απολαυστική και ξεκαρδιστική παράσταση!

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Ερρίκος ήταν ένας καταξιωμένος σκηνοθέτης του πρωτοποριακού θεάτρου. Ο δίδυμος αδελφός του, Στάθης, είναι ένας απλοϊκός νησιώτης με πλήρη άγνοια του θεατρικού χώρου. Ύστερα από ένα δυστύχημα που στοιχίζει τη ζωή του πρώτου, ο Στάθης παίρνει τη θέση του αδερφού του και καλείται μέσα σε λίγες μέρες να ανεβάσει την Ηλέκτρα του Σοφοκλή. Ο Στάθης χωρίς να υπολογίσει τις συνέπειες προσπαθεί να πείσει τους πάντες ότι είναι ο Ερρίκος! Στην ταραχή του, προσφεύγει στην ξαδέλφη του, αποκαλύπτοντάς της την αλήθεια. Όμως, η κατάσταση δυσκολεύει περισσότερο όταν ένας δημοσιογράφος μπλέκεται στα πόδια τους και δυο απόπειρες δολοφονίας σημειώνονται εν ώρα πρόβας. Το βράδυ της Πρεμιέρας θα αποδειχθεί καταστροφικό… ή όχι;

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Το έργο διαδραματίζεται στο σήμερα και στην Ελλάδα. Οι ήρωες του συγγραφέα όμως μοιάζουν να ξεπηδούν από ταινία του Μπάστερ Κήτον. Καλοντυμένοι αλλά γκαφατζήδες, χορεύουν swing και παρουσιάζονται μπροστά μας σε μια παράσταση εντελώς κινηματογραφική, με αισθητικές αναφορές στην αμερικάνικη δεκαετία του ’30, και εμβόλιμα video με αποκαλύψεις για το παρελθόν και το παρόν τους, που εκτινάσσουν το φινάλε σε ξέφρενο ρυθμό και γέλιο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ελένη Δάγκα
Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Ζουράρη
Μουσική: Πρόδρομος Καραδελόγλου
Σκηνοθεσία video: Νάντια Σκούρτη (γραφιστική επεξεργασία by SERO)
Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Ανδρέας Ζήκουλης, Στέλλα Μπαλωμένου, Γιώργος Ζαχαράκης, Μαριάνθη Κολιάκη, Μαρία Δεληκωνσταντίνου, Παναγιώτης Καρμάτης.

Ειδική Συμμετοχή: Κωνσταντίνος Τζούμας

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 9:00 μμ
ΚΥΡΙΑΚΗ: 8:00 μμ
Διάρκεια: 1:45

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 12 ευρώ
Μειωμένο / φοιτητικό: 10 ευρώ

Από 2 Μαρτίου έως 8 Απριλίου

Πέμπτη, 23 Φεβρουαρίου 2012

«Το Μονόγραμμα» σε δώδεκα γλώσσες

List of Nobel laureates in Literature
Image via Wikipedia

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει σε συνεργασία με το Σωματείο «Ελληνικές Ρίζες», αφιέρωμα στον Έλληνα ποιητή και νομπελίστα Οδυσσέα Ελύτη (1911-1996), το οποίο περιλαμβάνει την ανάγνωση αποσπάσματος από το έργο του «Το Μονόγραμμα» στα ελληνικά και σε έντεκα ξένες γλώσσες.

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 7 Μαρτίου 2012 στις 19:30, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Το Αφιέρωμα αυτό έχει στόχο να τιμήσει το μεγάλο Έλληνα ποιητή, όπως επίσης και να παρουσιάσει την οικουμενικότητα του έργου του, όπως αυτό εκτυλίσσεται μέσα από τις διαφορετικές μεταφράσεις. Η μετάφραση ποιημάτων αποτελούσε πάντα πρόκληση για τους μεταφραστές και είναι τολμηρό εγχείρημα, πόσο μάλλον όταν πρόκειται για τον Οδυσσέα Ελύτη. Το απόσπασμα θα διαβαστεί αρχικά στα ελληνικά κι έπειτα θα αποδοθεί στα αγγλικά, αραβικά, βουλγαρικά, γαλλικά, γερμανικά, ισπανικά, ιταλικά, ρουμανικά, ρώσικα και σουηδικά. Κατόπιν, και κλείνοντας έτσι την εκδήλωση, θα ακουστεί ηχογραφημένο ολόκληρο το «Μονόγραμμα», από την κυρία Ιουλίτα Ηλιοπούλου και τον κύριο Μίκη Θεοδωράκη.

“Εάν η Γλώσσα αποτελούσε απλώς ένα μέσον επικοινωνίας, πρόβλημα δε θα υπήρχε. Συμβαίνει όμως ν' αποτελεί και εργαλείο μαγείας και φορέα ηθικών αξιών. Προσκτάται η γλώσσα στο μάκρος των αιώνων ένα ορισμένο ήθος. Και το ήθος αυτό γεννά υποχρεώσεις. Χωρίς να λησμονεί κανείς ότι στο μάκρος είκοσι πέντε αιώνων δεν υπήρξε ούτε ένας, επαναλαμβάνω ούτε ένας, που να μη γράφτηκε ποίηση στην ελληνική γλώσσα.”
Οδ. Ελύτης, ΕΝ ΛΕΥΚΩ, Ίκαρος, Αθήνα, 1992

Συμμετέχουν οι:                                                 
Ιουλίτα Ηλιοπούλου, ποιήτρια – ανάγνωση στα ελληνικά     
Εύη Τζαβέλλα – ανάγνωση στα σουηδικά
Sigrid Willer – ανάγνωση στα γερμανικά       
Οvidiu Palcu – ανάγνωση στα ρουμανικά
Tatiana Deyeva – ανάγνωση στα ρώσικα
                                                                       
Και οι μεταφραστές:                                        
Νίνα Αγγελίδου – ισπανικά                             Αντιγόνη Καζολέα – γερμανικά     
Jeffrey Carson – αγγλικά                                Ingemar Rhedin – σουηδικά
Βéatrice Stellio-Connollyγαλλικά              Irina Kovaleva ρώσικα      
Roni Bou Sabaαραβικά                               Paola Maria Minucciιταλικά
Zdravka Michailov βουλγαρικά                       Victor Ivanoviciρουμάνικα       
Asako Shimura – ιαπωνικά  
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 22 Φεβρουαρίου 2012

Ψέκασα την Ελίζα: Μια μαύρη κωμωδία


Tων Νίκου Μουτσινά- Τζένης Διαγούπη
  Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Και ήταν η Ελίζα! Ποιος θα το πίστευε; Με γυαλιά, μαντήλι και καπαρντίνα. Όχι δεν είναι δικηγόρος! Τρελή είναι.. Μου επιτέθηκε! Όχι, δεν είχε όπλο! Ούτε μαχαίρι,! Μ’ έριξε κάτω κι ήρθε από πάνω μου και ούρλιαζε ότι αιμορραγεί. Όχι, δεν λεκιάστηκα. Ήταν εσωτερική αιμορραγία! Τί να έκανα; Δε με άφηνε να φύγω. Την ψέκασα μ’ εντομοκτόνο. Δεν είχα άλλη επιλογή, θόλωσα! Όχι, δεν έχω κατσαρίδες, προληπτικά το πήρα. Όχι δεν τη σκότωσα. Αν και πολύ θα το ’θελα. Ε;...δεν ξέρω τί απέγινε η Ελίζα, το’ βαλα στα πόδια. Όχι το εντομοκτόνο.
Εγώ! Το’ βαλα στα πόδια!

Το τρένο της ζωής της Ελίζας ταξιδεύει μαζί της για την μεγάλη ανατροπή...

Τάκης, Τζένη, Υβόννη, Κωνσταντίνος, Ντορίτα στα άκρα... Οι συμπτώσεις, η τύχη, ο έρωτας, η φιλία και η αναμονή; Μια παρέα ξεκινά να κάνει ένα πάρτυ γενεθλίων. Τι συμβαίνει σε ένα βαγόνι τρένου;

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Δευτέρα, 20 Φεβρουαρίου 2012

I Will Survive! Τελευταίες παραστάσεις

Μετά τις συνεχείς sold out παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, το I Will Survive ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων του στην Αθήνα, για να επιστρέψει στην Θεσσαλονίκη για τις τελευταίες του καταστροφικές παραστάσεις!

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες ζητωκραυγάζουν “I will survive” σε έναν κόσμο που χάνεται.

Η απόλυτη “καταστροφή” ολοκληρώνεται στις 28 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή. Τηλ. 2103255444. Τιμές εισιτηρίων: 15 γενική είσοδος, 12 φοιτητικό.

Συντελεστές:
Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

«Γράμμα σ’ ένα παιδί…» με την Ζέτα Δούκα

Για πρώτη φορά στη σκηνή ένα  βιβλίο που συγκίνησε  τον κόσμο από την Ευρώπη στις Ηνωμένες Πολιτείες, από την Μέση Ανατολή στην Λατινική Αμερική, από την Κίνα στην Ιαπωνία, από την Ινδία στο Ιράν και το Μπαγκλαντές, όπου κι αν ταξίδεψε αυτό το μυθιστόρημα συγκλόνισε και αναγνωρίσθηκε ως αριστούργημα.

Ένα εκρηκτικό ντοκουμέντο που συγκλονίζει με τον ωμό ρεαλισμό του τις συνειδήσεις ανδρών και γυναικών σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μια γυναικεία φωνή ακούγεται – μια ανύπαντρη γυναίκα που έχει στα σπλάχνα της ένα παιδί. Η γυναίκα αυτή δεν έχει όνομα,  ούτε αποκαλύπτει την κοινωνική της θέση. Άλλωστε δεν έχει νόημα. Αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε γυναίκα. Πως αντιμετωπίζεται από τον περίγυρο της. Από τον πατέρα του παιδιού,  τους γονείς της, τον εργοδότη της. Πως μπορεί να νιώσει μια γυναίκα όταν θέλει να φέρει στον κόσμο ένα παιδί και κανείς άλλος δεν το θέλει. Ακόμα και το ίδιο το παιδί..

Αν το μωρό αυτό που βρίσκεται ακόμα μέσα στην κοιλιά και καταλάβαινε  όλο αυτό που συμβαίνει,   μπορούσε να μιλήσει, τι θα έλεγε?
Θα επέλεγε αυτό να γεννηθεί;

Ωστόσο αυτό που απομένει δεν είναι μια θέση, θετική ή  αρνητική απέναντι στην άμβλωση αλλά μια εκ νέου αυτοσυνείδηση, μέσα από την οποία διαχέεται η αναζήτηση για το πραγματικό νόημα της ζωής και της ύπαρξης.

Ο μονόλογος γίνεται σχεδόν μια εξομολόγηση. Ο πατέρας του παιδιού, η φίλη,  ο γιατρός,  η μοντέρνα γιατρός, το αφεντικό της δουλειάς  και οι γονείς. Όλοι μάρτυρες  μιας συμβολικής δίκης στην οποία αποφασίζεται η καταδίκη, που επιβεβαιώνει ότι η γυναίκα είναι πάντα ένοχη. Είναι?

Κείμενο: Μάρω Μπουρδάκου
Σκηνοθεσία: Μάνος Πετούσης
Σκηνογραφία – κοστούμι: Νίκος Καλαϊτζίδης
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης
Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Παίζει η Ζέτα Δούκα
Συνεργάζεται ο θεατρολόγος Γιώργος Κατσαντώνης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κώστας Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνογράφου: Στέλλα Παπάζογλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Βουγιούκα
Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Καλαϊτζίδης
Χειρισμός μουσικής και φώτων: Θοδωρής Κυρατζής
Γραφιστικά: id. creative

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή, Σάββατο  στις 21:00 και Κυριακή στις 18.30.
Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Κεντρικό κτίριο Χ.Α.Ν.Θ. (Είσοδος από Τσιμισκή)
Εισιτήρια:  15 ευρώ, 12 ευρώ φοιτητικό
Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310237700

Κυριακή, 19 Φεβρουαρίου 2012

Τα «Υγρά Σύνορα» του ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, μέλος του Δ.Σ της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, δια του Καλλιτεχνικού του Διευθυντή Σωτήρη Χατζάκη, (φωτο) ορίστηκε υπεύθυνο για τις σχέσεις και τις δραστηριότητες της Ένωσης με τα θέατρα της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, στη Συνέλευση του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, που πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, στις 7 Ιανουαρίου 2012.

Το ΚΘΒΕ συμμετέχοντας στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα «Υγρά Σύνορα» που υλοποιείται από θέατρα-μέλη της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, πήρε μέρος στην επίσημη παρουσίαση - Ημερίδα του Προγράμματος, που πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο MC93 Bobigny στο Παρίσι, στις 13 Φεβρουαρίου 2012.

Το ΚΘΒΕ παρουσίασε στο Παρίσι δύο παραγωγές-έργα σε εξέλιξη:

  • «Το πέρασμα», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, που αφορά στην υποδοχή των μεταναστών στο σύγχρονο δυτικό κόσμο. Πρόκειται για μια περφόρμανς, κατά τη διάρκεια της οποίας, παρακολουθούμε την αντίστιξη στη σχέση μιας γυναίκας ηθοποιού με το κινηματογραφικό υλικό που προβάλλεται σε μια οθόνη. Η αγωνία της προσφυγικής περιπλάνησης για μια θέση στον χώρο προορισμού συναντά την αγωνία μιας κυρίαρχης περσόνας – υποδοχέα των μεταναστών, που μας αφηγείται τα δεινά της μόλυνσης του πολιτισμού. (Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης, Έρευνα και επιλογή κειμένων: Αμαλία Κοντογιάννη, Ερμηνεία: Χρύσα Παππά)
  • «Κιβωτός», από τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Ρήγα, που αφορά στη διάσωση των πιο σημαντικών επιτευγμάτων του ανθρώπινου πολιτισμού σε μια σύγχρονη κιβωτό. Στην παρουσίαση συμμετείχαν οι σπουδαστές του 2ου έτους της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Στεφανία Καλομοίρη, Γιάννης Κολόι.
Στο Πρόγραμμα «Υγρά Σύνορα» συμμετέχουν εκτός από το ΚΘΒΕ, το Piccolo Teatro από το Μιλάνο, το Teatro Garibaldi από την Σικελία, το θέατρο Bulandra από το Βουκουρέστι καθώς και το Πολιτιστικό Κέντρο MC93 Bobigny από το Παρίσι.


ΙΙ. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ξεκινά περιοδεία στο εξωτερικό με το έργο «Ντιμπούκ» του Μπρους Μάγιερς, από το ομώνυμο έργο του Σαλόμ Άνσκι.

Η περιοδεία αρχίζει στις 17 & 18 Φεβρουαρίου από τη Βουλγαρία στο Εθνικό Θέατρο «Ιβάν Βάζοφ» της Σόφιας, για να ακολουθήσουν στη συνέχεια παραστάσεις του «Ντιμπούκ» στο Εθνικό Θέατρο Τιράνων στην Αλβανία στις 2 & 3 Μαρτίου ενώ στις 16 & 17 Μαρτίου 2012 το έργο θα παρουσιαστεί στη Ρωσία, καθώς το Κ.Θ.Β.Ε. επιλέχθηκε και θα εκπροσωπήσει (μαζί με έξι ακόμη παραστάσεις) την Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης στο Φεστιβάλ που διοργανώνει το Θέατρο Μάλι (Maly Theatre) της Μόσχας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΝΤΙΜΠΟΥΚ: Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου, Σκηνοθεσία-Σκηνικός χώρος: Σωτήρης Χατζάκης, Κοστούμια: Έρση Δρίνη, Μουσική: Σαββίνα Γιαννάτου, Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Διανομή: Δημήτρης Παπανικολάου (Άνδρας), Δέσποινα Κούρτη (Γυναίκα). Η διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου έγινε από τον καθηγητή Στέφανο Ροζάνη.

Το πρόγραμμα «Υγρά Σύνορα» καθώς και η επίσημη παρουσίαση του στο Παρίσι χρηματοδοτήθηκε από το Πρόγραμμα «Πολιτισμός» της Ε.Ε. και την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης.

Η παραγωγή  «Ντιμπούκ», η οποία εντάσσεται στο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών», πραγματοποιήθηκε με την «οικονομική ενίσχυση της ΟΠΑΠ Α.Ε.».

Οι παραστάσεις του «Ντιμπούκ» στην Βουλγαρία χρηματοδοτούνται, κατά το μεγαλύτερο μέρος, από το Εθνικό Θέατρο «Ιβάν Βάζοφ» της Σόφιας, ενώ οι παραστάσεις του «Ντιμπούκ» στη Ρωσία χρηματοδοτούνται εξολοκλήρου από το Θέατρο Μάλι και την Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης.

Πέμπτη, 16 Φεβρουαρίου 2012

«JALOUSIE» στο θέατρο "Φούρνος"

«Από αγάπη πλέκεις πουλόβερ, γράφεις ποιήματα, θες να κάνεις παιδιά...
Από ζήλεια μπορείς να σκοτώσεις...Υπάρχει διαφορά δεν είναι έτσι; (Έστερ Βιλάρ).


Στο θέατρο Φούρνος φιλοξενείται από τις 16 Ιανουαρίου έως τις 20 Μαρτίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, η παράσταση, «Jalousie», σε μετάφραση Θαλή Σταθόπουλου, διασκευή Τατιάνας Παπαμόσχου, η οποία σκηνοθετεί για πρώτη φορά.

Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις γυναίκες, κι ένας άντρας που ποτέ δεν βλέπουμε. Το «μήλον της έριδος» και οι διεκδικήτριες του. Τα τρία πρόσωπα δεν συναντιούνται ποτέ, παρόλο που σε όλη τη διάρκεια βρίσκονται πάνω στην ίδια σκηνή. Η επικοινωνία τους συμβαίνει μόνο μέσω μηνυμάτων! Αυτές οι «φλεγόμενες» ηρωίδες ανταλλάσουν μικρούς μονολόγους, οι οποίοι δίνουν τη δυνατότητα στις εμμονές τους να αναπτυχθούν και εκείνες να βρεθούν κωμικά εκτεθειμένες μέσα στην υπερβολή τους. Το αρχικό κείμενο της Έστερ Βιλάρ σε μορφή διηγήματος, έχει την τρομερή αμεσότητα και την καυστικότητα ενός προφορικού λόγου. Η θεατρική διασκευή του κρατάει αυτά τα στοιχεία αλλά κι ακόμα ένα που κάνει το έργο ασυνήθιστο!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Θαλής Σταθόπουλος
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Τατιάνα Παπαμόσχου
Σκηνικά: Δάφνη Λαρούνη
Καλλιτεχνική επιμέλεια σκηνικού: Κατερίνα Αϊναροζίδου
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Κωστής Γκίκας

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Μαριάννα Κυριάκη, Αθηνά Νιαβή, Σουζάνα Βαρτάνη

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια, τηλέφωνο: 210 6460748, 6981 701416

Τετάρτη, 15 Φεβρουαρίου 2012

Κλείνει το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης

some old books i found in the guest room. =]
Image via Wikipedia
Πέφτει η «αυλαία» για το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης, σύμφωνα με απόφαση της γενικής συνέλευσής του.
Τα δύο τελευταία χρόνια λειτουργούσε, κάλυπτε τις υποχρεώσεις του έναντι των σπουδαστών και των εταίρων του στο πλαίσιο ποικίλων δραστηριοτήτων, από τα βραβεία μετάφρασης ως τα συνέδρια και τις συνεργασίες με πανεπιστήμια και οργανισμούς του εξωτερικού.

Η διευθύντρια Ελένη Ζέρβα ευχαρίστησε με σχετική επιστολή όσους στήριξαν το έργο του Κέντρου και τονίζει ότι:

«Πολλοί οργανισμοί κλείνουν ή ετοιμάζονται να κλείσουν. Ζούμε πλέον σε μια χώρα όπου το θέατρο, η επιμόρφωση, τα σεμινάρια θεωρούνται πολυτέλεια. Σε καμία περίπτωση δεν θα θέλαμε να υποβαθμίσουμε τις δυσκολίες της εποχής που διανύουμε».

Να σημειωθεί ότι αν και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης κλείνει, δεν σημαίνει σε καμία περίπτωση ότι όλες οι δραστηριότητές του αναστέλλονται.

«Το Κέντρο», επισημαίνει η διευθύντρια, «ήταν ένας τόπος συγκέντρωσης για τους ανθρώπους του επαγγέλματος και η δυναμική της μετάφρασης στην Ελλάδα δεν εξαρτάται από το κλείσιμο ενός οργανισμού. Το περιοδικό Απηλιώτης συνεχίζει τις δραστηριότητές του, ενώ οι ήδη προγραμματισμένες δράσεις του Κέντρου που σχετίζονται με συνεργασίες θα υλοποιηθούν».

Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 14 Φεβρουαρίου 2012

Στο "φως" αρχαία ναυάγια στον κόλπο του Ηρακλείου

Τέσσερα άγνωστα φορτία ναυαγίων με αμφορείς και χρηστικά αγγεία του πληρώματος, εντοπίσθηκαν στη θαλάσσια περιοχή περίπου 30χλμ. από τον κόλπο του Ηρακλείου και νότια και ανατολικά της νησίδας Δία, κατά την υποβρύχια αναγνωριστική αρχαιολογική έρευνα, που πραγματοποίησε η Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων (ΕΕΑ), από τις 23 Σεπτεμβρίου έως και τις 16 Οκτωβρίου.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Δευτέρα, 13 Φεβρουαρίου 2012

Μάινας - Ματσούκα σε «Μια πορνογραφική σχέση»

Εκείνη θέλει να πραγματοποιήσει μια σεξουαλική της φαντασίωση.

Βάζει μια μικρή αγγελία.

Εκείνος απαντάει.

Δίνουν ραντεβού σε ένα καφέ. Λίγες λέξεις, χαμόγελα, αμηχανία σε ένα πρώτο "σκανάρισμα" που πείθει ότι μπορούν να συνεχίσουν.

Συμφωνούν ότι ποτέ δεν πρόκειται να ανταλλάξουν κάποιο προσωπικό στοιχείο.

Είναι ο Άντρας και η Γυναίκα.

Συνεχίζουν στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου.

Κάθε εβδομάδα, την ίδια μέρα, την ίδια ώρα.

Και όταν αυτή κάποια στιγμή ζητά να κάνουν κανονικά έρωτα, οι όροι του παιχνιδιού αλλάζουν.

Στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών, από τις 16 Φεβρουαρίου, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί τον Στέλιο Μάινα και τη Δήμητρα Ματσούκα στο έργο του Φιλίπ Μπλασμπάν «Μια πορνογραφική σχέση» που έγινε παγκοσμίως γνωστό από την περίφημη ομώνυμη γαλλική ταινία (Une liaison pornographique). Η ταινία προβλήθηκε το 1999 στο Φεστιβάλ Βενετίας, όπου κέρδισε το πρώτο βραβείο γυναικείας ερμηνείας η Ναταλί Μπάιγ.

 ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Παρασκευή, 10 Φεβρουαρίου 2012

Εθνικό Θέατρο: Χωρίς παραστάσεις Παρασκευή-Σαββάτο λόγω της 48ωρης απεργίας

Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Παρασκευή και το Σάββατο, 10 και 11 Φεβρουαρίου, λόγω της 48ωρης απεργίας ΓΣEΕ-ΑΔΕΔΥ.

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια για τις παραστάσεις στις 10 και 11 Φεβρουαρίου να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δύο εβδομάδων – έως και την Κυριακή 26/2 – για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους.

Επίσης μπορούν να καλούν στο 210 7234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

Τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως εξής:

Κτίριο Τσίλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24)
Τετάρτη έως Κυριακή 10:00 π.μ. - 9:30 μ.μ.

Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48)
Τρίτη έως Κυριακή, 10:00 π.μ. - 5:00 μ.μ.

Τετάρτη, 8 Φεβρουαρίου 2012

CULTUREGRAPH: Θέατρο, μουσική, djs, art gallery


Ένα πρωτότυπο είδος πολιτιστικών εκδηλώσεων παρουσιάζεται στον πολυχώρο HUB (Γκάζι, Αλκμήνης 5) το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου. Το πρώτο «ταξίδι» από μια σειρά πολυθεματικών event με την ονομασία  CULTUREGRAPH, όρος που περικλείει την «χαρτογράφηση» αλλά και τον συνδυασμό των κυριοτέρων μορφών τέχνης, έχει πια κοινό τόπο προορισμού και μόλις ξεκινάει. Μια διαδραστική σχέση μεταξύ κοινού, καλλιτεχνών αλλά και των ίδιων των τεχνών που αυτοί αντιπροσωπεύουν δημιουργείται κάτω από την διοργάνωση των πολυμορφικών και πολιτιστικών CULTUREGRAPΗ event…όπου ο καθένας γίνεται μέρος και βιώνει, κατά ιδίαν βούληση, τα πολιτιστικά δρώμενα που παρουσιάζονται σ’ έναν κοινό χώρο. Ευαισθητοποιείται, συμμετέχει, διασκεδάζει και κυρίως ψυχαγωγείται…
Το event της 18ης Φεβρουαρίου διαμορφώνεται ως εξής.
ΜΟΥΣΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
1.      Live Dj set by : MARSHEΑUX
Μετά από τρία πολύ επιτυχημένα albums που απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό αλλά και από τον ξένο τύπο, το καθόλα επιτυχημένο ελληνικό electro-pop  «ντουέτο»  βρίσκεται στο στάδιο ηχογράφησης και επιλογής  των τραγουδιών που θα βρίσκονται στο τέταρτο δισκογραφικό τους πόνημα. Η πιο επιτυχημένη ελληνική electro-pop μπάντα στο εξωτερικό επιστρέφει για ένα dj set μετά από απουσία ενός χρόνου και υπόσχεται «τρελό» κέφι και έντονες μουσικές συγκινήσεις.
2.      Dj set by : XΡΗΣΤΟΣ ΜΗΛΙΟΣ (fresh and yellow)
                   ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ (reloaded parties, Indieground radio)
Αμέσως μετά το dj set των Marsheaux τα decks του HUB αναλαμβάνουν δυο από τους πιο δημοφιλείς indie djs της πόλης ο Χρήστος Μήλιος και ο Χρήστος Αγγελόπουλος σε ένα indie-electro back to back party μέχρι το πρωί!

ART GALLERY (Διονύσης Πρώιος Ραλλάτος, Έλλη Γρίβα, Νατάσσα Γεωργοπούλου)
Σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο παρουσιάζονται έργα τριών διακεκριμένων Ελλήνων καλλιτεχνών.  Η ιδιαίτερη και προσωπική εξπρεσσιονιστική προσέγγιση των έργων της Έλλης Γρίβα, οι «μαγνητικές διαδραστικές στιγμές» του Διονύση Πρώιου Ραλλάτου (D.P.R.) και η artistic design αισθητική  της Νατάσσας Γεωργοπούλου  συνδυάζονται σε μια προσπάθεια ανάδειξης  του ταλέντου και της έμπνευσης Ελλήνων σύγχρονων καλλιτεχνών.


ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ (-10)
Πρώτη παρουσίαση της θεατρικής παράστασης «-10» (σκηνοθεσία: Nίκος Χρηστίδης, ερμηνεύουν:Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, κείμενο: Αθηνά Καραγιώτη, Φλάβια Σγκόιφο, Νίκος Χρηστίδης, χορογραφίες: Mαντώ Γκίκα, διάρκεια 60’)
Περιγραφή: Η σύγκρουση δύο τελείως διαφορετικών κόσμων στο καμαρίνι του green monkey. H φαινομενικά υγιής πλευρά της ζωής ενάντια στη φαινομενική βολεμένη βρωμιά ενός strip club. Βασανιστικές εξομολογήσεις, εύθραυστα όνειρα, αναμνήσεις που ξυπνούν....και το συρτάρι ανοίγει....ΜΠΑΜ!

Πληροφορίες
Διοργάνωση-παραγωγή
EVENTUM
Σχεδιασμός & Παραγωγή Εκδηλώσεων
Event Planning & Production
Τσιμισκή 10Α, Αγ. Παρασκευή, Τ.Κ. 153 43, Αθήνα
10A Tsimiski Str. , Ag. Paraskevi, GR 153 43, Athenshttp://www.eventum.gr/
Πρόγραμμα
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Θεατρικό ‘-10’   21:00-22:00
MARSHEΑUX      22:15- 00:45
Μήλιος- Αγγελόπουλος 1:00- 5:00
HUB- ΑΛΚΜΗΝΗΣ 5, ΚΑΤΩ ΠΕΤΡΑΛΩΝΑ, ΤΗΛ. 2103411009
Τιμή εισόδου: 9 euro
Τηλ. Επικοινωνίας 213- 0222473
Enhanced by Zemanta

Θεσσαλονίκη: «Οι έμποροι των Εθνών» μέχρι 12 Φεβρουαρίου

Ολοκληρώνονται στις 12 Φεβρουαρίου 2012 οι παραστάσεις του έργου «Οι έμποροι των Εθνών» που παρουσιάζεται με επιτυχία στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, από την Ομάδα Μουσικού Θεάτρου ΟΠΕRA, σε σκηνοθεσία και πρωτότυπη μουσική Θοδωρή Αμπαζή. Κρατήσεις θέσεων στο 2310237700 για τις 5 τελευταίες παραστάσεις για να απολαύσετε την εξαιρετική αυτή παράσταση, όπου ο αφηγηματικός λόγος, η μουσική και τα σύγχρονα τεχνολογικά μέσα αναμετρώνται με το αξεπέραστο κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Οι έμποροι των εθνών έτυχαν ενθουσιώδους υποδοχής από κοινό και κριτικούς κατά τις εξαιρετικά επιτυχημένες παρουσιάσεις του σε Αθήνα και Καβάλα.

Το μυθιστόρημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Οι έμποροι των εθνών (1882) ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του συγγραφέα. Μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού σε επίπεδο υποκριτικής, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ ξαναζωντανεύει το λόγο του Παπαδιαμάντη, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψει τη μουσικότητα όλων των στοιχείων της θεατρικής τέχνης χωρίς να θυσιάζει την ποιότητα της υποκριτικής.

Τον ιστορικό καμβά του έργου συνθέτουν η ενετική κατοχή των νησιών του Αιγαίου και η σύγκρουση Ανατολής και Δύσης, ενώ κύριο θέμα του αποτελεί το ερωτικό πάθος στην πιο ακραία του μορφή. Η Αυγούστα εγκαταλείπει τον σύζυγό της Ιωάννη Μούχρα και ακολουθεί τον Βενετό Μάρκο Σανούτο, ορμώμενη από μια ακατανίκητη ερωτική επιθυμία που την οδηγεί στο θάνατο. Όπως εύστοχα παρατηρεί ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, στην εισαγωγή της έκδοσης του βιβλίου από την Εστία (2002): «Υπάρχουν, χωρίς αμφιβολία, πολλές πόρτες και παραπόρτια για να εισέλθει κανείς στους Εμπόρους των Εθνών και στο νόημά τους… Το ερωτικό πάθος της Αυγούστας είναι, νομίζουμε, η κύρια είσοδος». Ο Παπαδιαμάντης, πλάθοντας το χαρακτήρα της Αυγούστας, δημιουργεί μια ηρωίδα μη συνηθισμένη, υπερβατική για τις κοινωνικές νόρμες της εποχής. Στο μυθιστόρημά του αυτό αμφιβάλλει επίσης για τη βοήθεια που παρέχει η Εκκλησία στον πιστό της, θέση που εντυπωσιάζει εάν αναλογιστεί κανείς τη σχέση του συγγραφέα με τη θρησκεία και τον κλήρο. Όπως επισημαίνουν αρκετοί μελετητές, ο Παπαδιαμάντης με αυτό του το μυθιστόρημα αποστασιοποιείται από το θρησκευτικό πλαίσιο και δημιουργεί έναν καίριο ανθρώπινο χαρακτήρα για την παράδοση της «φιλογυναικείας» λογοτεχνίας.

Η παράσταση εκτυλίσσεται σύμφωνα με τους όρους του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, ενώ οι μουσικοί που συμμετέχουν παίζουν ζωντανά επί σκηνής. Τα νέα τεχνολογικά μέσα βοηθούν τους ηθοποιούς και τους μουσικούς να υπηρετήσουν την αφήγηση της ιστορίας αλλά και να διευρύνουν τα όρια του θεάτρου. Πρόκειται, λοιπόν, για ένα ιδιότυπο μουσικό θέατρο όπου τα νέα μέσα συνδιαλέγονται δημιουργικά με το γλωσσικό ιδίωμα του Παπαδιαμάντη και την πρωτότυπη μουσική σύνθεση, δημιουργώντας ένα ερεθιστικό σκηνικό περιβάλλον.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης χαρακτηρίζει το εγχείρημα «λεπτομερή και σύνθετη παρτιτούρα», και αναφέρει μεταξύ άλλων: «Ο λόγος, στην παράστασή μας, γέννησε τη μουσική, την κίνηση, το φως, το βίντεο. Από εκεί ξεκινούν όλα και εκεί τελειώνουν. Ο χορικός λόγος εναλλάσσεται με τον προσωπικό και η ομοφωνία με την αντίστιξη υπηρετώντας την αρχιτεκτονική του κειμένου. Το βίντεο και το φως αναδεικνύουν το χωροχρόνο του έργου, ενώ η κίνηση δεν περιγράφει τις καταστάσεις αλλά προσθέτει οπτικούς ήχους στη συνολική ενορχήστρωση».

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Δραματουργική επεξεργασία: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Μαϊστράλη
Ερμηνεύουν: οι ηθοποιοί Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Κώστας Καλλιβρετάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Μαρία Παρασύρη, Δανάη Σαριδάκη και οι μουσικοί Ιάκωβος Παυλόπουλος, Σοφία Ευκλείδου
Συμπαραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

«Χαίρε Νύμφη» στο Θεάτρο Τέχνης Κάρολος Κουν

Την Πέμπτη 23 Φεβρουαρίου 2012 ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το έργο του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου


Το ‘’ Χαίρε Νύμφη’’, γραμμένο το 1930, είναι η ιστορία της Ρόζας Στάγγα, η οποία σε ηλικία δεκαέξι χρονών ‘’ κακοποιείται’’ από τον πρώτο άνδρα που ερωτεύεται. Ο ψυχικός και σωματικός βιασμός διαλύει μέσα της οριστικά την  προσμονή για την απόλυτη ευτυχία  και η Ρόζα οδηγείται σταδιακά στην αυτοκαταστροφή. 
 
Η δομή και ο ρυθμός του Ξενόπουλου αποκαλύπτουν πίσω από τις λέξεις του και ανάμεσά τους μία πολύ σύγχρονη γλώσσα για τον έρωτα, το θάνατο, την πίστη, την εξουσία και τις κοινωνικές συμβάσεις κάθε εποχής. Για τις άνθρωποφαγικές ερωτικές και οικογενειακές σχέσεις και την μοναχική πορεία του ανθρώπου μέσα σε αυτές.  Η Ρόζα είναι μία Στέλλα Βιολάντη, μία Φωτεινή Σάντρη, μία Έιμυ Γουαινχάουζ. Είναι μία σημερινή αντιηρωίδα η οποία αποφασίζει να μην ενηλικιωθεί για να μην συμβιβαστεί με την ματαιότητα και την απώλεια.  Το ‘’Χαίρε Νύμφη’’ είναι ένας βίαιος  αποχαιρετισμός στην αθωότητα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Ελλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Μουσική Επιμέλεια: Ο θίασος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Βίντεο: Κωνσταντίνος Πασχάλης
Α’  βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Β’  βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου
Βοηθοί σκηνογράφου: Μαγδαληνή Αυγερινού, Δάφνη Ηλιοπούλου
Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Τσότσης, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γιάννης Καπελλέρης,


ΘΕΑΤΡΟ  ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα, Τηλ.210 3222464-3236732

 ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ:  Δευτέρα- Κυριακή  10.00- 13.00 και  17.00- 22.00 

Διάλεξη για την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση  σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης (ΕΚΕΜΕΛ) διοργανώνουν διάλεξη της Laura Marcus, καθηγήτριας Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, με τίτλο The Death of Cinema and the Contemporary Novel(O θάνατος του κινηματογράφου και η σύγχρονη λογοτεχνία). Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα (με εκτυπωμένη μετάφραση στα ελληνικά) την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012 στις 7:00 μ.μ. στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.

Στη συνέχεια, θα συζητήσουν με την προσκεκλημένη και το κοινό για τη σχέση λογοτεχνίας και  κινηματογράφου οι:
Ελίζα – Άννα Δελβερούδη, καθηγήτρια, ιστορικός του θεάτρου και κινηματογράφου
Ηλίας Μαγκλίνης, δημοσιογράφος, συγγραφέας
Πέννυ Παναγιωτοπούλου, σκηνοθέτης
Κάλλια Παπαδάκη, συγγραφέας
Χρήστος Χωμενίδης, συγγραφέας
Συντονισμός: Αγγελική Σπυροπούλου, λέκτορας ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και θεωρίας, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου

Η Laura Marcus είναι Καθηγήτρια Αγγλικής Λογοτεχνίας και Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Προηγουμένως κατείχε τη βασιλική έδρα  Ρητορικής και Αγγλικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Τα ενδιαφέροντά της επικεντρώνονται στην λογοτεχνία και τον πολιτισμό του 19ου και 20ου αιώνα, και ειδικότερα την (αυτο)βιογραφία, τον μοντερνισμό, την ψυχανάλυση, την σύγχρονη λογοτεχνία και την σχέση λογοτεχνίας και κινηματογράφου. Η μελέτη της, Η δέκατη μούσα: Γράφοντας για τον κινηματογράφο την περίοδο του μοντερνισμού (The Tenth Muse: Writing about Cinema in the Modernist Period, Οxford University Press), βραβεύτηκε  το 2008, από την Modern Language Association (MLA), την μεγαλύτερη διεθνή επιστημονική εταιρεία νεώτερης γραμματολογίας. Στις άλλες μονογραφίες της  συμπεριλαμβάνονται τα βιβλία: Αυτο/βιογραφικοί λόγοι: Θεωρία, Κριτική, Πρακτικές (Auto/biographical Discourses: Theory, Criticism, Practice, Manchester University Press, 1994), και Βιρτζίνια Γουλφ  (Virginia Woolf: Writers and their Work, Northcote, 1997/2004). Έχει επίσης εκδώσει  πολλούς συλλογικούς τόμους και πρόσφατα επιμελήθηκε με τον Peter Nichols την Ιστορία της αγγλικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα για τις πανεπιστημιακές εκδόσεις του Καίμπριτζ (The Cambridge History of Twentieth-Century English Literature,  2004). 

Ημερομηνία εκδήλωσης: Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου 2012, 19:00

Διεύθυνση:Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωση, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι 

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες

Ήρα Παπαδοπούλου (2103680071), www.hau.gr/culture

Τρίτη, 7 Φεβρουαρίου 2012

Aτομική έκθεση του Δημήτρη Σκαλκώτου.

Η γκαλερί σύγχρονης τέχνης SIAKOS.HANAPPE με μεγάλη χαρά ανακοινώνει την ατομική έκθεση του Δημήτρη Σκαλκώτου.

Ο Δημήτρης Σκαλκώτος, καταξιωμένος γλύπτης (μάρμαρο) με καταγωγή από την Τήνο, δημιουργεί ένα ποίημα μέσα στο χώρο, εκθέτοντας μία σειρά λέξεων με ιδιαίτερο νόημα λαξεμένες σε μάρμαρο. Οι λέξεις επιλέχθηκαν από τη συλλογή ποιημάτων του Γρηγόρη Μανιαδάκη (ψυχαναλυτή) με τίτλο ‘Ο Φωταγωγός’ (εκδόσεις Γαβριηλίδης). Το κριτήριο επιλογής των λέξεων, ΦΩΣ ΑΙΩΝΙΟ ΜΝΗΜΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΟΡΙΟ ΠΗΓΗ ΜΟΝΟΣ ΗΧΟΣ ΕΦΥΓΕ ΣΥΝΟΧΗ ΔΥΣΗ, έχει άμεση σχέση με την βαθιά εννοιολογική τους υπόσταση.

Στο ισόγειο του εκθεσιακού χώρου δεσπόζει το γλυπτό ‘Φωταγωγός’ από γκρι μάρμαρο επενδυμένο εσωτερικά με καθρέφτη το οποίο και αποτελεί τον κεντρικό άξονα της έκθεσης.

σχεδιασμός καταλόγου: Χρήστος Λιάλιος, φωτογραφίες: Παναγιώτης Σκαλκώτος

Τρί, Πεμ, Παρ 12-8 μ.μ.,
Τετ, Σάβ 12-4 μ.μ.
και κατόπιν ραντεβού

Για περισσότερες πληροφορίες, 6973 243508 (Els Hanappe), 6932 636361 (Λάζαρος Σιάκος)
Μαραγκού 16, 16675 Γλυφάδα, Αθήνα
www.siakos-hanappe.com

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...