Σάββατο, 26 Ιανουαρίου 2013

Η «Μασκαράτα» του Μιχαήλ Λέρμοντοφ

Ένα κλασικό θεατρικό αριστούργημα  από το ιστορικό Θέατρο της Μόσχας


Όταν ένα από τα σημαντικότερα θέατρα της Ευρώπης και ένας σκηνοθέτης με μοναδικό όραμα ενώνουν τις δυνάμεις τους τότε δεν μπορούμε παρά να μιλάμε για ένα απίθανο, μεγαλοφυές αποτέλεσμα.

Μία νέα ανατρεπτική ματιά σε ένα κλασικό αριστούργημα της Ρωσικής δραματουργίας κι ένα θέατρο ανατρεπτικό, ιστορικό, μυθικό, που κουβαλά στις περγαμηνές του τη δόξα και το άρωμα όλου του Ρωσικού θεάτρου. Μια υπέροχη, σχεδόν μυστικιστική, συνάντηση που θα έχουμε την μοναδική ευκαιρία να  απολαύσουμε στο Badminton, στις 22 & 23 Φεβρουαρίου 2013.

Η «Μασκαράτα» του Μιχαήλ Γιούριβιτς Λέρμοντοφ (1814-1841), σε σκηνοθεσία του Rimas Tuminas, είναι μια τραγική φάρσα, μία θλιβερή που σκύβει στο σήμερα και στριφογυρνά στους ήχους του Βαλς του Αράμ Χατσατουριάν, που μετά από δεκαετίες επιστρέφει στη σκηνή του Βαχτάνγκοφ για την οποία είχε αρχικά γραφτεί. Το έργο αποκαλύπτει την ανελέητη αλήθεια για τους ανθρώπους και τον κόσμο στον οποίο ζουν, έναν κόσμο αυστηρό όπου η ηθική παραπαίει στην κόψη του ξυραφιού. Όμως η «Μασκαράτα» είναι επίσης μια γιορτή με μαγευτική μουσική, λαμπρά κοστούμια, μυστηριώδεις μάσκες, και δελεαστικές προτάσεις για γλέντι, όπου οι άνθρωποι διασκεδάζουν, συκοφαντούν και χαρτοπαίζουν, χωρίς να τους αναγνωρίζει κανείς, αφού πίσω από τις μάσκες είναι ελεύθεροι από τα πάντα, ακόμα κι από τους εαυτούς τους. Η Μασκαράτα είναι ένα παιχνίδι με τον σύντροφο και τη μοίρα του. Εδώ μπορούν να σε σκοτώσουν μόνο οι λέξεις και τα κουτσομπολιά. Και όταν πέφτουν οι μάσκες, τρέχουν καυτά δάκρυα συμπόνιας. Πόσο ελκυστικός και επικίνδυνος είναι ο κόσμος της… Μασκαράτας! Μια απερίσκεπτη ίντριγκα μεγαλώνει σα χιονοστιβάδα και κυλά πάνω στο θύμα. Πρόκειται για ένα όνειρο, στο οποίο ο σκηνοθέτης με την ανατρεπτική ματιά δίνει το βήμα στους ηθοποιούς και τους καθοδηγεί σε μια ανελέητη μάχη με τα πάθη, τις υποψίες και τις τύψεις τους.
Η «Μασκαράτα» είναι ένα ποιητικό θεατρικό έργο, σε τέσσερεις πράξεις. Αναφέρεται στην καλή κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης και εστιάζει στο ανυπότακτο πνεύμα και τον ευγενή νου του πρωταγωνιστή, Eugene Arbenin. Συχνά, η βασική του πλοκή παρομοιάζεται με εκείνη στον Οθέλλο του Σαίξπηρ. Ο ήρωας του δράματος, ο Αρμπένιν, είναι ένας ευκατάστατος νεαρός προικισμένος μ’ ένα ανήσυχο πνεύμα και δυνατή θέληση. Γεννημένος στην υψηλή κοινωνία, πασχίζει μάταια να κερδίσει την ανεξαρτησία και την ελευθερία του. Ζει τη ζωή του σύμφωνα με τους νόμους που ορίζει η κοινωνία, και στην προσπάθειά του να υπερασπιστεί την τιμή του, τυφλωμένος από την ζήλεια και την υπερηφάνειά του, καταλήγει στη δολοφονία της συζύγου του.

Το έργο γράφτηκε το 1835. Η αρχική εκδοχή περιείχε τρεις πράξεις και τελείωνε με τον θάνατο της Νίνα. Ο Lermontov, με την ελπίδα να πραγματοποιηθεί η παραγωγή του έργου, το παρουσίασε στο γραφείο λογοτεχνικής λογοκρισίας, που εκείνη την εποχή βρισκόταν υπό τη διεύθυνση της μυστικής αστυνομίας. Ο λογοκριτής δεν ενέκρινε το έργο, λέγοντας στον Lermontov ότι τα πάθη που παρουσίαζε ήταν πολύ δυνατά και ότι το έργο κατάκρινε κατά κάποιο τρόπο τα αποκριάτικα πάρτι που δίνονταν στο σπίτι της αριστοκρατικής οικογένειας των Engelhardt. Το έργο επεστράφη στον Lermontov για διορθώσεις.  Ελπίζοντας να αποφύγει ριζικές αλλαγές στο κείμενο, ο Lermontov πρόσθεσε μια τέταρτη πράξη και εισήγαγε ένα νέο χαρακτήρα, τον Άγνωστο. Αυτό επέτρεψε στον Lermontov να δείξει ότι ο Αρμπένιν τιμωρήθηκε για την πράξη του. Όμως, ο λογοκριτής αρνήθηκε και πάλι να δώσει την έγκρισή του. Στη συνέχεια ο Lermontov τόλμησε μια μεγαλύτερη αναδιάρθρωση του έργου, αλλάζοντας μέχρι και τον τίτλο από Μασκαράτα σε Αρμπένιν. Όμως ακόμα και με αυτή τη «σακατεμένη» μορφή, το έργο δεν ικανοποίησε το λογοκριτή, και έτσι δεν ανέβηκε ποτέ στη σκηνή όσο ο Lermontov βρισκόταν εν ζωή. Η μόνη εκδοχή του έργου που έχει διασωθεί είναι η δεύτερη με τις τέσσερεις πράξεις.

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΓΚΤΑΓΚΟΦ

Το όραμα μιας θεατρικής ομάδας που θα μπορούσε να ταράξει τα λιμνάζοντα νερά του θεατρικού κατεστημένου της Μόσχας, γεννήθηκε το 1911 μέσα από το βλέμμα και την σκέψη ενός σκηνοθέτη και ηθοποιού, του Eugene Vakhtangov.  Κατά τη διάρκεια της θητείας του το πολλά υποσχόμενο νέο θέατρο είδε τον εαυτό του να κλέβει τις εντυπώσεις από τα υπόλοιπα  πιο εμπορικά «παρακλάδια» του Θεάτρου Τέχνης της Μώσχας με δύο μόλις παραγωγές (Maeterlinkck: Le Miracle de Saint Antoine1921 και Gozzi : Turandor-1922). Έτσι το 1926, όπως ήταν αναμενόμενο, το θέατρο βαπτίστηκε οριστικά με το όνομα του δημιουργού του και οι σημαντικότεροι Ρώσοι σκηνοθέτες σπεύδουν για να γίνουν μέρος του οράματός του Popov, Zavadsky και Akimov). Ειδικά η ανορθόδοξη μετάφραση του Άμλετ από τον Akimov με τη μουσική του >Shostakovich, το 1932, ήταν αυτή που σύστησε σε όλο τον κόσμο το θεατρικό αυτό μικρόκοσμο και προκάλεσε τα πρώτα κύματα θαυμασμού εντός και εκτός Ρωσίας. Ανάμεσα στους σημαντικούς επίσης σκηνοθέτες, που τρέχουν να συμβάλλουν στο μύθο, ανακαλύπτουμε και τους Okhlopkov και Pogodin όπως και μια ολόκληρη σειρά από ευφυείς νέους δημιουργούς που οδηγούν δεκαετία με τη δεκαετία το Θέατρο  Vakhtangov στον 21ο αιώνα.  Τα υψηλά καλλιτεχνικά στάνταρ και το ανατρεπτικό βλέμμα που εισάγουν με κάθε τους παράσταση, καταφέρνουν ως και τις μέρες μας και διατηρούν στη θέση του, τον μεγαλύτερο ίσως θεατρικό μύθο της Ρωσίας. Ένας από αυτούς τους ευφυείς νέους δημιουργούς, είναι και ο Rimas Tuminas. INFO

STATE ACADEMIC E. VAKHTANGOV THEATRE

MASQUERADE του Mikhail Lermontov
ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON – κεντρική σκηνή
Παρασκευή 22/2/13 στις 21:00
Σάββατο 23/2/13 στις 21:00


Εισιτήρια : 20/ 30/ 35/ 45 €, φοιτητικό: 15 €

Προπώληση:
viva.gr / 13855 / abcd.gr / 210 8840600 /
καταστήματα Public, Forthnet

Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 23 Ιανουαρίου 2013

“Ελεονόρα Ντούζε, τελευταία νύχτα” με την Τιτίκα Βλαχοπούλου


Με ξεχωριστή  επιτυχία ξεκίνησαν οι παραστάσεις  του έργου «Ελεονόρα Ντούζε, τελευταία νύκτα» στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, με την Τιτίκα Βλαχοπούλου να ερμηνεύει με μοναδικό τρόπο τη μεγάλη Ιταλίδα ηθοποιό, που κυριάρχησε στο παγκόσμιο θέατρο από τα τέλη του δεκάτου ενάτου ως τις αρχές του εικοστού αιώνα.

Μια παράσταση  μαγική σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη. Θέατρο μέσα στο θέατρο, με  την ερμηνεία της ηθοποιού να συνεπαίρνει και να ταξιδεύει τους θεατές.

Μια παράσταση που αξίζει να δει  κανείς!

***

Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης
Μετάφραση: Καρολίνα Άννινου
Σκηνικά-κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης
Μουσική Επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Φωτισμοί: Κώστας Νταλιάνης


Ελεονόρα Ντούζε: Τιτίκα Βλαχοπούλου
Παραγωγή: Αθηναϊκή Μυθοποιία

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2013
Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή, Σάββατο 21.15 και  Κυριακή, στις 19.00 μ.μ.
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος 10 ευρώ. Δωρεάν για ανέργους με επίδειξη κάρτας ανεργίας
Θέατρο του  Νέου Κόσμου: Αντισθένους 7 και Θαρύπου, Νέος Κόσμος (Μετρό Φιξ)
Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 9212900

Αλέξανδρος Κολλάτος: Ζήτω η κρίση με τον Γ. Παπανδρέου "πρωταγωνιστή" στο Παρίσι!

Από ..."κονφερασιέ" γίνεται ηθοποιός;

Ο λόγος για τον Γιώργο Παπανδρέου που ο έγκυρος "Μόντ" αποκάλεσε "κονφερασιέ" και ο Αλέξανδρος Κολλάτος, παίρνοντας τη "σκυτάλη" από την εφημερίδα κάνει τον πρώην πρωθυπουργό... ηθοποιό!

Σε κεντρικό θέατρο του Παρισιού ανέβηκε η παράσταση του Αλ. Κολλάτου όπου "πρωταγωνιστεί" ο Γιώργος Παπανδρέου μαζί με Έλληνες και Γάλλους ηθοποιούς!

"Ζήτω η κρίση" αναφωνούν όλοι οι συντελεστές της πρωτότυπης παράστασης που έχει ήδη αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές.

Γράφουν, ανάμεσα στα άλλα:

"Αυτό είναι θέατρο για μια χώρα που βρίσκεται σε αποσύνθεση.

Στην αρχή το χάος στην σκηνή είναι σχεδόν τέλειο.

Ένα είδος ψυχιατρικού ασύλου, η Μέρκελ, ο Σαρκοζί ,η Λαγκάρντ και άλλοι κοροιδεύουν τον αποδιοπομπαίο τράγο, την Ελλάδα.

Αλλά σύντομα τον αναβρασμό της νεανικής θεατρικής ομάδας διαπερνάει η μνήμη των βίαιων επεισοδίων που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία, διαδηλώσεις, νεκροί ,αποχαιρετιστήρια γράμματα αυτών που αυτοκτόνησαν στην δημόσια πλατεία

Και όμως, "Ζήτω η κρίση», μας επιτρέπει να ανακατασκευάσουμε!

Έτσι, λέει αυτό το θέατρο ανταρτών οι οποίοι ανατίναξαν τους κωδικες της δραματικής ευπρέπειας .

Οι τηλεοπτικές ομιλίες του κ. Παπανδρέου, με χρονολογική σειρά, λέξη λέξη, μήνυμα ελπίδας στον ελληνικό λαό, αποκαλύπτονται ως αυτό που είναι: μια αξιολύπητη και θλιβερή προπαγάνδα .

Η οικονομική κρίση αποκαλύπτει την όλη απάτη του συστήματος.

Αυτή η διεθνής θεατρική ομάδα, που συμπεριλαμβάνει φυσικά και Έλληνες, αντιστέκεται στην ρητορική της κυβέρνησης με αφοπλιστική ειρωνεία σε συνδυασμό με τη δύναμη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας και την αρχή της καλής πολιτικής γελοιογραφίας , μας ανοίγει τα μάτια.

Ο Παπανδρέου στο γυμναστήριο ,ο Παπανδρέου κάνει τζόκινγκ, πιο Aμερικανός από Ελληνας, είναι μια ξεκαρδιστική αντίθεση με την πραγματικότητα της χώρας.

Στη σκηνή, οι διαδηλωτές γιουχάρουν τον Γιώργο Παπανδρέου και οι Ερινύες τον χτυπάνε . "Είναι γεγονός πως τα μέλη της ελληνικής κυβέρνησης δεν μπορούν πλέον να περπατήσουν στο δρόμο», λέει ο Αλέξανδρος Κολλάτος.

Η παράσταση "Ζήτω η κρίση! "ξαναεπισκέπτεται την καθοδική πορεία της Ελλάδας και μιλάει για τα οικονομικά αποτελέσματα της λιτότητας στη ζωή του πληθυσμού.

Για κάθε κατάσταση ή πλαίσιο, θα βρείτε μια εκπληκτική αλληγορία, απλή, άμεση, χιουμοριστική και θεατρικά αποτελεσματική.

Η παράσταση είναι συχνά αντάξια του μεγάλου ακτιβιστικού θεάτρου όπως το Bread & Puppet ή το l’Odin"

Τρίτη, 22 Ιανουαρίου 2013

Συζήτηση και κλείσιμο της έκθεσης Λυδία Δαμπασίνα "Party's over-Starts over" στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-ΜΜΣΤ στο Θησείο


 Συζήτηση και κλείσιμο της έκθεσης  Λυδία Δαμπασίνα

Με την ευκαιρία της λήξης της έκθεσης, θα γίνει παρουσίαση του έργου της Λυδίας Δαμπασίνα
την Κυριακή 27 Ιανουαρίου στις 12:00, στο Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Θησείο.
 
Θα μιλήσουν οι:
Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός Τέχνης, Επιμελητής, Πρόεδρος της AICA ΕΛΛΑΣ
Στέλιος Στυλιανίδης,Ψυχαναλυτής, Αναπληρωτής Καθηγητής Κοινωνικής Ψυχιατρικής στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.
 
Η έκθεση είναι μια παραγωγή του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2012

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά - Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, Αθήνα
T 210 3215717, F 210 3215712
mam@mmca-mam.gr

Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 11:00-19:00
Πέμπτη: 13:00-21:00, Κυριακή: 11:00-16:00

Κυριακή, 20 Ιανουαρίου 2013

Πέθανε ο Παύλος Μάτεσις


Πέθανε σήμερα στις 3.00 το πρωί σε μία κλινική που νοσηλευόταν εδώ και δύο χρόνια με εγκεφαλικό. Η κηδεία είναι την Τρίτη 22 Ιανουαρίου, στις 16.00, στο νεκροταφείο Παπάγου.

Ο Παύλος Μάτεσις γεννήθηκε το 1933 στο χωριό Δίβρη, στην Πελοπόννησο. Μέχρι τα 19 του έζησε σε πολλές επαρχιακές πόλεις. Σπούδασε θέατρο (πτυχίο ηθοποιού), μουσική (πτυχίο βιολιού), ξένες γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά). Δίδαξε υποκριτική (1863-64) στη σχολή Σταυράκου. Διετέλεσε βοηθός - δραματουργός στο Εθνικό Θέατρο, 1971-1973. Έμεινε στο Λονδίνο καθόλη τη διάρκεια του 1969. Έγραψε και σκηνοθέτησε 2 τηλεοπτικές σειρές (ΥΕΝΕΔ 1974-6) και έχει γράψει κείμενα για Floor Show. Η πρώτη παρουσία του στα ελληνικά γράμματα ήταν το 1967 με το θεατρικό έργο «Η τελετή» (θέατρο Ν. Ιωνίας 1967 και Εθνικό Θέατρο 1969) Τα 11 από τα 13 θεατρικά έργα του είναι κυρίως παιγμένα από το Εθνικό Θέατρο. Το έργο του «Ενοικιάζεται φύλακας άγγελος» παίχτηκε στην Αθήνα και στο Βελιγράδι.

Βραβεία - Διακρίσεις:

1. Διάκριση στο διαγωνισμό μονόπρακτων του θεατρικού οργανισμού «12 Αυλαία» (1964) για το μονόπρακτο «Ο σταθμός».

2. Κρατικό βραβείο θεάτρου 1966 για το έργο «Η τελετή».

3. Έπαθλο «Κάρολος Κουν"-Πόλις των Αθηνών 1989 για το καλύτερο ελληνικό έργο της χρονιάς ("Περιποιητής φυτών").

4. Βραβείο Ελληνόφωνων Κάτω Ιταλίας (1998) για το μυθιστόρημα του «Η μητέρα του σκύλου».

5 . Μέγα Βραβείο Κριτικών θεάτρου έτους 2000.

6. Βραβείο Acerbi (2002) για το μυθιστόρημα «Η μητέρα του σκύλου».

Έχει μεταφράσει στα ελληνικά: Mrojek, Ben Johnson, Roger VitracHarold PinterHenrik IbsenSean O' CaseyFernando Arrabal, Joe Orton, Antonin Artaud, Margaret Atwood, Map. Macdonald, William Shakespeare, Beaumarchais, Stendhal, Alain Fournier, Στρατή Χαβιαρά, Alba Ambert, Peter Ackroyd, William Faulkner και στα νέα ελληνικά τα έργα του Αριστοφάνη: «Ειρήνη», «Πλούτος», «Βάτραχοι», «Νεφέλαι», «Όρνιθες», «Αχαρνής», «Θεσμοφοριάζουσαι», «Λυσιστράτη».

Εργογραφία:

Θεατρικά Έργα:

-"Προς Ελευσίνα», Αθήνα, Εστία, 1995

-"Εξορία», Αθήνα, Εστία, 1982

-"Λύκε-λύκε», Αθήνα, Εστία, 1984

-"Διηγήματα», Αθήνα, Κέδρος, 1976

-"Η καθαίρεση», Αθήνα, Κέδρος, 1969

-"Το φάντασμα του Κου Ραμόν Νοβάρο», Αθήνα, Κέδρος, 1973. Καστανιώτης, 1997.

-"Μικρό-Αστικό Δίκαιο», Αθήνα, Κέδρος, 1984

-"Περιποιητής φυτών», Αθήνα, Κέδρος, 1989, Καστανιώτης, 1997

-"Βιοχημεία», Αθήνα, Δωδώνη, 1971. Καστανιώτης, 1997

-"Η τελετή», Αθήνα, Καστανιώτης, 1997

-"Η βουή», Αθήνα, Καστανιώτης, 1997

-"Ενοικιάζεται φύλακας άγγελος», Αθήνα, Εστία, 2002

Πρόζα:

-"Αφροδίτη», Αθήνα, Εστία, 1986, 2000

-"Ύλη Δάσους», Αθήνα, Καστανιώτης, 2000

-"Η μητέρα του σκύλου», Αθήνα, Καστανιώτης, 1990

-"Ο παλαιός των ημερών», Αθήνα, Καστανιώτης, 1994

-"Πάντα καλά», Αθήνα, Καστανιώτης, 1998, 2002

-"Σκοτεινός οδηγός», Αθήνα, Καστανιώτης, 2002

-"Μύρτος», Αθήνα, Καστανιώτης, 2004

Μεταφράσεις:

Στα γαλλικά:

-"L'enfant de chienne» [tr.by]: Jacques Bouchard. Paris, Editions Gallimard - Du Monde Entier, 1993

-"L' ancien des jours» [tr.by]: Jacwues Bouchard Paris, actes Sud, 1997

Στα ιταλικά:

-"Madre di cane» [tr.by]: Alberto Gabrieli. Milano, Crocetti Editore, 1999

-"L' Antico dei Ciorni» [tr.by]: Alberto Cabrieli. Milano, Crocetti Editore, 1999

-"Πάντα καλά», [tr.by]: Alberto Gabrieli. Milano, Crocetti Editore, 1999

Στα ισπανικά:

-"Memorias de una hija de perra» [tr.by]: Kristina Serna. barcelona, Seix Barral, 1994

-"El Padre de los tiempos» [tr.by]: Kristina Serna. Barcelona, Seix Barral, 1994

-"El Padre de los tiempos» [tr.by]: Margarita Ramirez - Montesinos. Madrid, Amaranto, 1999

Στα ολλανδικά:

-"De Moeder Van De Hono», [tr.by]: Hero Hokwerda. Amsterdam, Uitgeverij Bakker, Prometeus, 1997

Στα γιουγκοσλάβικα:

-"Drevan od postanja dana», [tr.by]: Gaga Rosic. Beograd, Stubovi Kulture, 1998

-"MAJKA ΠCA», [tr.by]: Gaga Rosic. Beograd, Deyce Novine, 1994

Στα γερμανικά:

-"Die Tochter der Hundin», [tr.by]: Birgit Hildebrand. Munchen, Carl Hanser Verlag 2001.


Ανακοίνωση  του Τομέα Πολιτισμού της ΔΗΜΑΡ  για το θάνατο του Παύλου Μάτεσι.

 Ο Παύλος Μάτεσις, ιδιοφυής θεατρικός συγγραφέας, αριστοτέχνης πεζογράφος και καταξιωμένος  μεταφραστής, συνέβαλε ουσιαστικά στην ανανέωση του ελληνικού θεάτρου, τόσο με τα θεατρικά του, τα οποία κινήθηκαν από τον νεο-ρεαλισμό στο παράλογο, όσο και με τις υποδειγματικές μεταφράσεις έργων (των Τενεσί Ουίλιαμς, Ευγένιου Ο'Νηλ, Φερνάντο Αραμπάλ, Ζαν Ζενέ,  Χάρολντ Πίντερ κ.ά.) καθώς και θεωρητικών κειμένων όπως “Το θέατρο και το είδωλό του” του Αντονέν Αρτώ.  Έργα του μεταφράστηκαν σε πολλές γλώσσες και έτυχαν θερμής υποδοχής από την κριτική. Ο Παύλος Μάτεσις, σημαντική μορφή των ελληνικών γραμμάτων επί 40 και πλέον χρόνια, είναι συγγραφέας του οποίου το “ανατρεπτικό έργο” θα επιβιώσει στο χρόνο.

Η Δημοκρατική  Αριστερά εκφράζει  τη θλίψη της  για το θάνατο του Παύλου Μάτεσι και τα συλλυπητήριά της στους  οικείους του.

Σάββατο, 12 Ιανουαρίου 2013

ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ – ΜΑΡΩ ΜΠΟΥΡΔΑΚΟΥ: «ΚΥΡΙΑ ΙΟΥΛΙΑ»

Με  τους δανειστές να χτυπάνε ανυπόμονα  την πόρτα, την απειλή να χάσει το σπίτι της από τα χρέη και τη μόνιμη έγνοια του τεμπελχανά του γιου της, η Κυρία Ιουλία αποφασίζει στην προχωρημένη ηλικία της να... πάρει την κατάσταση στα μαλακά της χεράκια και να ψάξει για νέα καριέρα.

Δεν μπορούσε όμως ποτέ να φανταστεί πού  θα την οδηγούσε μια διφορούμενη  αγγελία εργασίας: από καθηγήτρια πιάνου στην Κυψέλη, σε χειρωνακτική (κυριολεκτικά) εργασία στα κακόφημα κολαστήρια της οδού Κωνσταντινουπόλεως, να προσφέρει... ανώνυμη ανακούφιση σε άγνωστους άντρες! Που και να το μάθουν οι  καθωσπρέπει φίλες της ή (θου κύριε!) ο γιος της... Η Κυρία Ιουλία στην πορεία θα ανακαλύψει πως τα πράγματα στη ζωή δεν είναι όπως τα πίστευε. Και πως η ευτυχία τελικά κρύβεται μέσα μας...
Η Εμμανουέλα Αλεξίου (που είναι και η σκηνοθέτης) και η Μάρω Μπουρδάκου εμπνεύστηκαν αυτήν την αληθινή σουρεαλιστική ηρωίδα-μάνα που έρχεται με την μοναδική ζεστή ερμηνεία της Χριστίνας Τσάφου να δώσει μια ανθρώπινη υπόσταση στο πρόβλημα της κρίσης που τυραννά την σύγχρονη κοινωνία. Δίπλα της ο Γιώργος Γιαννόπουλος και η Αλίνα Κοτσοβούλου σε αναπάντεχους ρόλους, ενώ ο Γιάννης Τσιμιτσέλης συμπληρώνει το καστ σε ρόλο γκεστ μέσω δορυφορικής σύνδεσης!
Από τις 18 Ιανουαρίου στο Θέατρο Π.Κ. ανοίξτε το παραθυράκι σε ένα νέο ("υπό")κόσμο πιθανοτήτων και αληθινών ανθρώπινων σχέσεων...
 
ΠΑΙΖΟΥΝ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΤΣΑΦΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
ΑΛΙΝΑ ΚΟΤΣΟΒΟΥΛΟΥ


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ  ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ
ΣΚΗΝΙΚΑ: ΕΛΛΗ ΛΙΔΩΡΙΚΙΩΤΗ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΜΑΝΩΛΗΣ  ΓΑΛΕΤΑΚΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ
ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΗΧΟΥ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΑΝΔΑΜΗΣ STUDIO DNA LAB
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΘΥΜΑΡΙΤΗΣ
ART WORK: ΠΑΝΟΣ ΒΕΛΟΥΖΟΣ
MAKE UP DESIGN: ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΒΗΣ
HAIR STYLIST: ALEX KALT
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΓΝΗ ΧΙΩΤΗ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: FIDELITE PRODUCTIONS
ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: ΡΟΥΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

              ΔΟΡΥΦΟΡΙΚΑ ΜΑΖΙ ΜΑΣ: Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ
ΜΑΣ ΔΑΝΕΙΣΑΝ ΤΙΣ ΦΩΝΕΣ ΤΟΥΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ, ΜΙΝΑ ΑΔΑΜΑΚΗ, ΙΣΑΒΕΛΛΑ ΒΛΑΣΙΑΔΟΥ, ΓΙΟΛΑΝΤΑ ΜΠΑΛΑΟΥΡΑ, ΙΩΑΝΝΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΑΡΗΣ ΧΙΩΤΗΣ, ΑΓΝΗ ΧΙΩΤΗ και ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ

Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος (στάση Μετρό Νέος Κόσμος.)
Τηλέφωνα για κρατήσεις θέσεων: 210 901 1677 – 6938033082 &
www.pktheater.gr (online ticketing)
Τιμές εισιτηρίων : Γενική είσοδος 13 ευρώ , Μειωμένο – Φοιτητικό 10 ευρώ
Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:30, Σάββατο 18:30, Κυριακή 18:30.
Διάρκεια: 80’
Δημόσιες σχέσεις: Βασιλεία Ζερβού, 6979981151 email: vzervou@yahoo.com

Έναρξη: 18 Ιανουαρίου 2013

Παρασκευή, 4 Ιανουαρίου 2013

Ο Γιάννης Μπέζος νέος διευθυντής στο Εθνικό Θέατρο;


Τη θέση του διευθυντή στο Εθνικό Θέατρο πρότειναν στον Γιάννη Μπέζο, όπως αποκαλύπτει ο ίδιος ο ηθοποιός σε συνέντευξη του.

Mε δεδομένο ότι η θητεία του Γιάννη Χουβαρδά λήγει τον Μάιο (και ο ίδιος φέρεται να δηλώνει προβληματισμένος ως προς το αν θέλει να συνεχίσει) η ονοματολογία για την περίφημη θέση έχει αρχίσει. Ο Γιάννης Μπέζος παραδέχεται πως βρίσκεται σε συζητήσεις.

Δηλώνει χαρακτηριστικά στο περιοδικό TV Ζάπινγκ: «Έχουν γίνει κουβέντες κι είναι κάτι που με ενδιαφέρει, αλλά για την ώρα τίποτα δεν έχει προχωρήσει και δεν είναι σίγουρο. Η θέση του διευθυντή της πρώτης κρατικής σκηνής μας έχει απαιτήσεις πολλές και, αν τελικά μου ανατεθεί, θα έχω πάρα πολύ δουλειά μπροστά μου αλλά και πολλές επιθέσεις να δεχτώ».

Πληροφορίες αναφέρουν ότι η ΔΗΜΑΡ, την οποία στήριξε ενεργά προεκλογικά ο Γιάννης Μπέζος του έχει προτείνει τη θέση, άρα υπάρχουν αρκετές πιθανότητες να αναλάβει μετά το καλοκαίρι...

Πέμπτη, 3 Ιανουαρίου 2013

«ΣΟΥΕΛ » της Ιωάννας Καρυστιάνη σε σκηνοθεσία Χρήστου Παληγιαννόπουλου

από 14  Ιανουαρίου 2013

Την Δευτέρα 14 Ιανουαρίου ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) το «Σουέλ» με την Ελένη Καστάνη,  βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο της Ιωάννας Καρυστιάνη και σε σκηνοθεσία Χρήστου Παληγιαννόπουλου    
Σουέλ στη ναυτική γλώσσα είναι το βουβό κύμα του ωκεανού. Ο ίδιος ρυθμός κινεί και το εσωτερικό ταξίδι των ηρώων της ιστορίας. Του καπετάνιου Αυγουστή που κυβερνάει το φορτηγό ATHOS και αρνείται να βγει στη σύνταξη γιατί η θάλασσα δεν τον επιστρέφει, δεν έχει θέληση για στεριά, το σουέλ του ‘βαλε μπελά στο μυαλό.
 Σουέλ της προσμονής, της πίστης, της λησμονιάς και για τη γυναίκα της Ελευσίνας την Λίτσα Τσίχλη επί 40 χρόνια κομμώτρια που διοικούσε 200 κεφάλια και επί 40 χρόνια κρυφή αγαπημένη του Μήτσου Αυγουστή.      .
Ο Χρήστος Παληγιαννόπουλος υπογραμμίζει : «Το ΣΟΥΕΛ της Καρυστιάνη μας μιλάει για τον απόλυτο έρωτα, τον χωρίς αναστολές και φραγμούς, που καθαγιάζει τα πάντα στη ζωή της Λίτσας Τσίχλη, κομμώτριας στην Ελευσίνα.  Δίνει νόημα στη ζωή της, την εξυψώνει, της δίνει δύναμη.
 Η Ιωάννα χρησιμοποιεί μεγεθυντικό φακό, καμιά φορά και μικροσκόπιο, για να αποκαλύψει στα μάτια μας το μέγεθος, το βάρος και το βάθος των πιο απλών, καθημερινών και ασήμαντων πραγμάτων, μόνο και μόνο για να μας ψιθυρίσει ότι αυτά υπάρχουν, ζουν και μας συντροφεύουν άδολα και χωρίς ιδιοτέλεια σε ώρες χαράς αλλά και απόγνωσης ή μοναξιάς.
Ο λόγος της λιτός, καθημερινός και συχνά βαθύτατα ποιητικός.
 Με δυο  λόγια : Δίνει ήθος στα απλά και συνηθισμένα πράγματα και γεγονότα’ ακόμα και σε μιαν άσπρη κουκιδίτσα πιτυρίδας στο σκούρο πουκάμισο του πατέρα της ηρωίδας.
Το ελάχιστο και το μέγιστο.»
Το «Σουέλ» της Ιωάννας Καρυστιάνη αγαπήθηκε από πολλούς αναγνώστες. Έχει κάνει πάνω από 30 εκδόσεις, τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος και μεταφράστηκε σε αγγλικά, γερμανικά και ιταλικά.
Τον Ιανουάριο του 2013, η Λίτσα Τσίχλη, ποιος τη χάρη της, από την Ελευσίνα πάει στο Θέατρο Τέχνης. Ακουμπά το πάθος, την τόλμη, την περηφάνια της στην  Ελένη Καστάνη, την Ευανθία Ρεμπούτσικα, τον Κωνσταντίνο Ζαμάνη και τον Χρήστο Παληγιαννόπουλο που αναπλάθουν για μας , τις ημέρες και τις νύχτες μιας ζωής που κύλησε στην αποβάθρα της αναμονής.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρήστος Παληγιαννόπουλος
Σκηνικά – κοστούμια:  Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική:  Ευανθία Ρεμπούτσικα
Φωτισμοί:  Νίκος Βλασσόπουλος

Με την Ελένη  Καστάνη     Συμμετέχει ο Ηλίας Αδάμ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
                                                               Τηλ.210 3222464-3236732
                                     ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή  10.00- 13.00
                                                                                                 17.00- 22.00

“Ο ΣΥΛΛΕΚΤΗΣ” εμπνευσμένο απο το μυθιστόρημα του John Fowles ΣΤΟ “ΘΕΑΤΡΟ 104”

ΚΑΘΕ  ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ 
ΜΕ  ΤΟΝ ΙΩΑΝΝΗ ΠΑΠΑΖΗΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΙΡΗΝΗ ΦΑΝΑΡΙΩΤΗ

 
Λένε πως, “σε κάθε ιστορία υπάρχουν δυο πλευρές”. Πιστεύω πως αυτό είναι πέρα για πέρα αληθινό. Οι άνθρωποι βγάζουν πάντα λάθος συμπεράσματα, κρίνοντας καταστάσεις τις οποίες, στην πραγματικότητα, δεν γνωρίζουν καθόλου....
 
Με αφορμή την παραδοχή ότι τα πάντα στη ζωή έχουν περισσότερες από μία όψεις, η θεατρική προσαρμογή, εμπνευσμένη από τη μυθοπλασία του Fowles στον Συλλέκτη”, προσπαθεί να αποκρυπτογραφήσει τις λειτουργίες των ακραίων αντιθέσεων.
 
Ένας νέος ανήσυχος και φιλόδοξος (Ιωάννης Παπαζήσης), που βρίσκει διέξοδο συλλέγοντας πεταλούδες, θα απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα μια νεαρή φοιτήτρια (Ειρήνη Φαναριώτη), με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.
Τα δίπολα «Ζωή – Θάνατος», «Άντρας - Γυναίκα», «Θύτης – Θύμα», «Ψέμα– Αλήθεια», «Ελευθερία – Εξάρτηση»,  συγκρούονται επί σκηνής για να εξετάσουν το πώς δύο άνθρωποι που ζουν το ίδιο ακριβώς γεγονός, έχουν δύο διαφορετικές “αλήθειες” για να το περιγράψουν.
 
Πώς μπορεί να αποκωδικοποιηθεί η “μία και μοναδική αλήθεια” έχοντας πάντα σαν δεδομένη την ανθρώπινη – πολλές φορές αναγκαστική – συνύπαρξη;
 
Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του John Fowles
«Ο Συλλέκτης»
 
Η ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΕΧΕΙ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΤΕΙ ΓΙΑ ΤΗΝ  ΤΡΙΤΗ 15  ΙΟΥΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2013
 
Μετάφραση-Προσαρμογή: Τρισεύγενη Αδαμοπούλου    
Σκηνοθεσία :    Γιάννης Κωνσταντακόπουλος
Σκηνικά :   Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια :    Ιωάννα Τσάμη
Χορογραφία :   Σάσα Κωνσταντακοπούλου
Φωτισμοί :    Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη :  Μυρσίνη Γιαννακοπούλου

Διανομή :
Κλέγκ:    Ιωάννης Παπαζήσης
Μιράντα:   Ειρήνη Φαναριώτη
 
Φωτογραφίες Παράστασης :  Ρούλα Ρέβη
Επικοινωνία :    Ελένη Τώρου

 Πληροφορίες Παράστασης:

«Θέατρο 104»,

Κεντρική Σκηνή.
Ευμολπιδών 41 στο Γκάζι
Κρατήσεις θέσεων : τηλ. 210 3455.020

Έναρξη Παραστάσεων : 15/01/2013
Κάθε Δευτέρα και  Τρίτη, 21.30

Τιμές:
Γενική είσοδος: 15 €
Μειωμένο (Φοιτητικό, άνεργοι, AμεA): 10 €

Διάρκεια Παράστασης 90'.
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 2 Ιανουαρίου 2013

ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ – ΜΑΡΩ ΜΠΟΥΡΔΑΚΟΥ «ΚΥΡΙΑ ΙΟΥΛΙΑ»


Με τους δανειστές  να χτυπάνε ανυπόμονα την πόρτα, την απειλή να χάσει το σπίτι της από τα χρέη και τη μόνιμη έγνοια του τεμπελχανά του γιου της, η Κυρία Ιουλία αποφασίζει στην προχωρημένη ηλικία της να... πάρει την κατάσταση στα μαλακά της χεράκια και να ψάξει για νέα καριέρα.

Δεν μπορούσε όμως ποτέ να φανταστεί πού θα την οδηγούσε μια διφορούμενη αγγελία εργασίας: από καθηγήτρια πιάνου στην Κυψέλη, σε χειρωνακτική (κυριολεκτικά) εργασία  στα κακόφημα κολαστήρια της οδού Κωνσταντινουπόλεως, να προσφέρει... ανώνυμη  ανακούφιση σε άγνωστους άντρες! Που  και να το μάθουν οι  καθωσπρέπει  φίλες της ή (θου κύριε!) ο γιος της... Η Κυρία Ιουλία στην πορεία θα ανακαλύψει πως τα πράγματα στη  ζωή δεν είναι όπως τα πίστευε. Και πως η ευτυχία τελικά κρύβεται μέσα μας...

Η Εμμανουέλα Αλεξίου (που είναι και η σκηνοθέτης) και η Μάρω Μπουρδάκου εμπνεύστηκαν αυτήν την αληθινή σουρεαλιστική ηρωίδα-μάνα που έρχεται με την μοναδική ζεστή ερμηνεία της Χριστίνας Τσάφου να δώσει μια ανθρώπινη υπόσταση στο πρόβλημα της κρίσης που τυραννά την σύγχρονη κοινωνία. Ο Μάρκος Λεζές και η Αλίνα Κοτσοβούλου την πλαισιώνουν σε αναπάντεχους ρόλους, ενώ ο Γιάννης Τσιμιτσέλης συμπληρώνει το καστ σε ρόλο γκεστ μέσω δορυφορικής σύνδεσης!

Από τις 11 Ιανουαρίου στο Θέατρο Π.Κ. ανοίξτε το παραθυράκι σε ένα νέο ("υπό")κόσμο πιθανοτήτων  και αληθινών ανθρώπινων σχέσεων...

ΠΑΙΖΟΥΝ

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΤΣΑΦΟΥ

ΜΑΡΚΟΣ ΛΕΖΕΣ

ΑΛΙΝΑ ΚΟΤΣΟΒΟΥΛΟΥ



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΕΛΛΗ ΛΙΔΩΡΙΚΙΩΤΗ

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΓΑΛΕΤΑΚΗΣ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ

ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΗΧΟΥ: ΓΙΑΝΝΗΣ  ΣΚΑΝΔΑΜΗΣ STUDIO DNA LAB

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΘΥΜΑΡΙΤΗΣ

ART WORK: ΠΑΝΟΣ ΒΕΛΟΥΖΟΣ

MAKE UP DESIGN: ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΒΗΣ

HAIR STYLIST: ALEX KALT

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΑΓΝΗ ΧΙΩΤΗ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: FIDELITE PRODUCTIONS

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: ΡΟΥΛΑ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

              ΔΟΡΥΦΟΡΙΚΑ ΜΑΖΙ ΜΑΣ: Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ

ΜΑΣ ΔΑΝΕΙΣΑΝ ΤΙΣ ΦΩΝΕΣ ΤΟΥΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ, ΜΙΝΑ ΑΔΑΜΑΚΗ, ΙΣΑΒΕΛΛΑ ΒΛΑΣΙΑΔΟΥ, ΓΙΟΛΑΝΤΑ ΜΠΑΛΑΟΥΡΑ, ΙΩΑΝΝΑ ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΑΡΗΣ ΧΙΩΤΗΣ, ΑΓΝΗ ΧΙΩΤΗ και ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΑΛΕΞΙΟΥ

Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος (στάση Μετρό Νέος Κόσμος.)
Τηλέφωνα για κρατήσεις θέσεων: 210 901 1677 – 6938033082 & www.pktheater.gr (online ticketing)

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:30, Σάββατο 18:30, Κυριακή 18:30.

Δημόσιες σχέσεις: Βασιλεία Ζερβού, 6979981151 email: vzervou@yahoo.com



Έναρξη: 11 Ιανουαρίου 2013

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...