Τετάρτη, 30 Νοεμβρίου 2011

"Λουκέτο" στο θέατρο «Δημήτρης Ποταμίτης»

Έπειτα από 38 χρόνια πορείας, το θέατρο «Δημήτρης Ποταμίτης» βάζει λουκέτο. 

Πιο πριν όμως, στη σκηνή του ανεβαίνει η παράσταση «Abnormal» της Πτούσκινα Ναντιέζντα Μιχάιλοβνα με τη Μαρία Αλιφέρη και το Γιώργη Κοντοπόδη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και σκηνοθεσία του Προμηθέα Αλειφερόπουλου. 

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τελευταίο αντίο στον Βαγγέλη Λιβαδά

ΖΩΗ ΛΑΣΚΑΡΗ - BAR - BAR Ν. ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
Το τελευταίο αντίο στο μεγάλο Έλληνα θεατρικό συγγραφέα και επιχειρηματία Βαγγέλη Λιβαδά είπαν σήμερα συγγενείς, φίλοι και άνθρωποι από τον καλλιτεχνικό χώρο.

 Λίγο μετά τις 2 άρχισαν να φτάνουν στο Β' Νεκροταφείο Αθηνών τα πρώτα στεφάνια και να συγκεντρώνεται κόσμος για να αποχαιρετίσουν τον συγγενή, τον φίλο, τον άνθρωπο Βαγγέλη Λιβαδά.

 Όλοι όσοι είχαν συνεργαστεί μαζί του, αλλά και όσοι τον γνώριζαν και τον αγάπησαν μέσα από τα έργα του είναι συγκλονισμένοι από τον τραγικό θάνατό του. Ο Βαγγέλης Λιβαδάς κάηκε ζωντανός μέσα στο ίδιο του το σπίτι, στη οδό Κολοκοτρώνη, στη Γλυφάδα, όπου έμενε με την σύζυγό του Σμαρούλα Γιούλη.
H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τρίτη, 29 Νοεμβρίου 2011

Προσαρμόζεται στην κρίση η Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης

Η Κινηματογραφική λέσχη Θεσσαλονίκης καθιερώνει φέτος για πρώτη χρονιά τη σημαντική έκπτωση του 50% στη συνδρομή των μελών της, για νέους έως 30 ετών. Η Λέσχη, δεν θα μπορούσε να αγνοήσει τις ανάγκες της εποχής, γι' αυτό και προσαρμόστηκε στα νέα οικονομικά δεδομένα, ικανοποιώντας τους κινηματογραφόφιλους.

Για την εγγραφή τους τα νεοσύστατα μέλη, θα πληρώνουν το ποσό των 10 ευρώ, και για συνδρομή 20 από 40 ευρώ. Το μη κερδοσκοπικό αυτό σωματείο, ιδρύθηκε το 2008, από ομάδα φίλων του κινηματογράφου και βρίσκεται στην 4η χρονιά λειτουργίας της.

Οι προβολές γίνονται μερικές Δευτέρες του μήνα, στον κινηματογράφο Φαργκάνη για τα τακτά μέλη και τους φίλους της λέσχης.

Οι ταινίες που προβάλλονται, διακρίνονται για την ποιότητά τους. Η επιλογή γίνεται από το 5μελές Διοικητικό Συμβούλιο και πραγματεύονται διαχρονικά αλλά και σύγχρονα κοινωνικά θέματα.

Την ερχόμενη Δευτέρα 5 Δεκεμβριου 2011, στις 21.00, θα προβληθεί μια ταινία βουλγάρικης παραγωγής, «Ο κόσμος είναι μεγάλος και η σωτηρία της ψυχής βρίσκεται στη γωνία», σε σκηνοθεσία του Στέφαν Κομαντάρεφ.

Info:
Κινηματογραφική Λέσχη Θεσσαλονίκης
cinelesxithess@gmail.com
6945 552017 και 6974 992220
Site: http://cinelesxithess.hostzi.com

Συγκλονισμένος ο καλλιτεχνικός κόσμος από το χαμό του Β. Λειβαδά

Συγκίνηση και θλίψη στο καλλιτεχνικό στερέωμα έχει προκαλέσει το τραγικό τέλος του Βαγγέλη Λειβαδά, του ανθρώπου που άφησε ανεξίτηλη τη σφραγίδα του, στο ελληνικό θέατρο.

Κρατώντας με δυσκολία τα δάκρυά τους μιλούν για έναν γνήσιο θεατράνθρωπο, έναν από τους λίγους που λάτρεψαν κυριολεκτικά το θεατρικό σανίδι, έναν άνθρωπο που έζησε από κοντά τις πίκρες, τις χαρές, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες των μεγάλων πρωταγωνιστών, που έφυγε ξαφνικά και με φρικτό τρόπο για το μεγάλο ταξίδι.

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΜΕ ΤΙΣ ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΕΔΩ

Δευτέρα, 28 Νοεμβρίου 2011

Ο σκηνοθέτης Κεν Ράσελ, πέθανε στον ύπνο του στα 84

Πέθανε ο σκηνοθέτης Κεν Ράσελ
Ο Κεν Ράσελ, ένας από τους μεγάλους σκηνοθέτες, πέθανε στον ύπνο του σε ηλικία 84 ετών.

Ηταν υποψήφιος για Όσκαρ  το 1970 για την ταινία «Women in Love» ενώ έγινε ευρέως γνωστός από τη μεταφορά στον κινηματογράφο του ροκ μιούζικαλ «Tommy» των Who το 1975.

Ο Κεν Ράσελ υπήρξε ένας από τους πιο εκκεντρικούς σκηνοθέτες του μετά – free cinema βρετανικού κινηματογράφου. Κορυφώθηκε στη δεκαετία του 1970, με ταινίες βυθισμένες στη νεύρωση και την υστερία, μέσα από μια πληθωρική σκηνοθεσία, πλούσια σε μουσικά και οπτικά εφφέ. Διόλου τυχαία ένα από τα παρατσούκλια που είχαν προσάψει στον Ράσελ  ήταν «Ο Φελίνι του βορρά».

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

"Ο πολιτικός Σεφέρης"

Giorgos Seferis
Image via Wikipedia
Ο επιστημονικός σύλλογος Ένωση Ελλήνων Αποφοίτων Πανεπιστημίων στις ΗΠΑ, (έτος ιδρύσεως 1952), οργανώνει ομιλία του καθηγητή κλασσικής φιλολογίας συγγραφέα κ. Γιώργη Ιατρομανωλάκη με τίτλο "Ο πολιτικός Σεφέρης", με αφορμή την συμπλήρωση 40 χρόνων από τον θάνατο του νομπελίστα ποιητή Γιώργου Σεφέρη.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 1η Δεκεμβρίου 2011, ώρα 8.00 μ.μ. στην αίθουσα του 8ου ορόφου της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, οδός Μασσαλίας 22, Αθήνα Είσοδος ελεύθερη

OΙ 20 πιο ξεχωριστοί Έλληνες

Είκοσι πορτρέτα, 20 ξεχωριστών ανδρών, ανάμεσα στους οποίους, ξεχωρίζει και ο κρητικός καλλιτέχνης Αντώνης Ξυλούρης ή Ψαραντώνης  (φωτό) παρουσιάζει η έκθεση που διοργανώνει το περιοδικό «BHMAMEN» και ο ∆ηµοσιογραφικός Οργανισµός Λαµπράκη.

Σε καιρούς κρίσης και απαισιοδοξίας, κάτι αντικειμενικά άψυχο, όπως η προσωπογραφία, αλλά ουσιαστικά τόσο ζωντανό, μπορεί να μεταδώσει μηνύματα πίστης, έμπνευσης και αισιοδοξίας.

Η έκθεση φιλοξενείται στην Αθηναΐδα, µε 20 πορτρέτα ξεχωριστών Ελλήνων, φιλοτεχνηµένα από ισάριθµους σύγχρονους δηµιουργούς, και για αυτό έχει τίτλο 20χ20.

 ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΔΩ ΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΤΩΝ 20 ΞΕΧΩΡΙΣΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

Κατσουρίδης: Πήγε να συναντήσει τον φίλο του Θαν. Βέγγο...

Τον φίλο του και συνεργάτη Θάναση Βέγγο πήγε να συναντήσει σήμερα τα ξημερώματα ο Ντίνος Κατσουρίδης. Σε ηλικία 84 ετών, απεβίωσε, ο σκηνοθέτης και διευθυντής φωτογραφίας Ντίνος Κατσουρίδης, ο οποίος το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν στο νοσοκομείο «Ερυθρός Σταυρός» χτυπημένος από τον καρκίνο.

 Η πολιτική κηδεία του Ντίνου Κατσουρίδη θα γίνει την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου, στις 3.30μ.μ., από το Α’ Νεκροταφείο της Αθήνας.

O Nτίνος Kατσουρίδης γεννήθηκε το 1927 στη Λευκωσία της Kύπρου. Στα μέσα της δεκαετίας του ΄50 ήρθε στην Aθήνα για σπουδές στην Iατρική Σχολή, αλλά βρέθηκε τελικά στην νεοϊδρυθείσα Σχολή Σταυράκου, όπου μπήκε στο τμήμα σκηνοθετών και μετά από έξι μήνες δίδαξε ως καθηγητής φωτογραφίας.

 Ανακοίνωση του Τομέα Πολιτισμού της Δημοκρατικής Αριστεράς για το θάνατο του Ντίνου Κατσουρίδη

Ο Ντίνος Κατσουρίδης συνέδεσε το όνομά του με την ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου, τον οποίον υπηρέτησε πιστά για περισσότερα από πενήντα χρόνια. Συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους έλληνες κινηματογραφιστές με ποικίλες ιδιότητες – ως βοηθός σκηνοθέτη, τεχνικός, βοηθός οπερατέρ, φωτογράφος πλατό, σκηνοθέτης, μοντέρ, διευθυντής φωτογραφίας. Ειδικά με την τελευταία αυτή ιδιότητα, του διευθυντή φωτογραφίας, ο Ντίνος Κατσουρίδης διαδραμάτισε καίριο ρόλο στη διαμόρφωση της αισθητικής της σύγχρονης ελληνικής εικονοπλασίας. Η Δημοκρατική Αριστερά εκφράζει τη λύπη της για την απώλεια του Ντίνου Κατσουρίδη, ενός σπουδαίου κινηματογραφιστή και γνήσιου δημοκράτη και στέλνει τα συλλυπητήριά της στους οικείους του.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

"ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ" είδαν οι επώνυμοι...

Μαρινάκης, Τοσουνίδης, Γεωργιάδου, Αλεξανιάν, Ντενίση
Τον Παύλο Κοντογιαννίδη και τους συνεργάτες του, τίμησαν με την παρουσία τους οι άνθρωποι του θεάτρου, της μουσικής, των γραμμάτων, αλλά και πλήθος δημοσιογράφων, επιχειρηματιών, πολιτικών και ανθρώπων που αγαπούν το θέατρο. Το παρόν στην Επίσημη Πρεμιέρα του ΘΕΑΤΡΟΥ ΓΚΛΟΡΙΑ με την κωμωδία των Α.Σακελλάριου, Χ. Γιαννακόπουλου ΘΑ ΣΕ ΚΑΝΩ ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, που πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 22 Νοεμβρίου, έδωσαν οι παρακάτω ενδεικτικά αναφερόμενοι: 

Νατ. Θεοδωρίδου
Μιμή Ντενίση, Νατάσα Θεοδωρίδου, Τζέσυ Παπουτσή, Μαρία Ιωαννίδου, Μαρία Γεωργιάδου, Ελένη Φιλίνη, Ροζίτα Σώκου, Ζωή Φυτούση, Στέλλα Παπαδημητρίου, Νικολέτα Βλαβιανού, Φωτεινή Ντεμίρη, Τίνα Σακελλάριου, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Ομηρος Ευστρατιάδης, Δημήτρης Καλλιβωκάς, Ηλίας Λογοθέτης, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Θανάσης Ευθυμιάδης, Γιώργος Παπαδόπουλος, Μελίνα Ασλανίδου, Ηρώ, Θάνος Καλλιώρας, Θανάσης Ευθυμιάδης, Στέλιος Καλαθάς, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Βασίλης Κικίλιας και πολλοί άλλοι.

Στο φουαγιέ του θεάτρου, μετά το πέρας της παράστασης, περίμεναν τους καλεσμένους, εκλεκτά εδέσματα ευγενική προσφορά του ATHENS PARK HOTEL και εκλεκτά κρασιά ευγενική προσφορά απο το ΚΤΗΜΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ- ΚΤΗΜΑ ΝΕΜΕΙΟΝ. 

Κοντογιαννίδης - Παπουτσή
Τα θετικά σχόλια, το γέλιο και τα χειροκροτήματα κατά την διάρκεια της παράστασης, οι εκφράσεις χαράς και ικανοποίησης των θεατών, ήταν το επιστέγασμα της προσπάθειας όλων των συντελεστών και της παραγωγού κας. Καλλιόπης Δήμου.

Ενα τεράστιο ευχαριστώ εκ μέρους των κ.κ. Παύλου Κοντογιαννίδη, Χριστίνας Αλεξανιάν, Παύλου Ορκόπουλου, Ιωσήφ Μαρινάκη, Σοφίας Βογιατζάκη, Θοδωρή Ρωμανίδη, Μάκη Πατέλη, Γιώργου Χαλεπλή, Λουκίας Στεργίου, Ιωάννας Ασημακοπούλου, προς όλους τους παρευρισκόμενους, που τους τίμησαν με την παρουσία τους.

Κυριακή, 27 Νοεμβρίου 2011

Νεκρός ο θεατρικός επιχειρηματίας Βαγγέλης Λιβαδάς

Την τελευταία του πνοή άφησε μέσα στο ίδιο του το σπίτι ο Βαγγέλης Λιβαδάς.

Ο κορυφαίος Έλληνας θεατρικός επιχιερηματίας «έσβησε» στο διαμέρισμά του στη Γλυφάδα μην αντέχοντας πιθανόν τις αναθυμιάσεις από πυρκαγιά που ξέσπασε νωρίτερα.

Στο νοσοκομείο με αναπνευστικά προβλήματα μεταφέρθηκε η σύζυγος του και γνωστή ηθοποιός Σμαρούλα Γιούλη.

Το ζευγάρι διέμενε σε διαμέρισμα του 3ου ορόφου επί της οδού Κολοκοτρώνη 19 στη Γλυφάδα.
H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Παρασκευή, 25 Νοεμβρίου 2011

’’Αυτό που θέλουν οι γυναίκες’’

Τι είναι αυτό που θέλουν οι γυναίκες; Στο ερώτημα αυτό, το οποίο έχει απασχολήσει γενιές και γενιές,  έχει καταστρέψει σχέσεις , οικογένειες και έχει δημιουργήσει σε αμέτρητους άντρες νευρικούς κλονισμούς και ψυχολογικά προβλήματα, προσπάθησε να απαντήσει ο Ιάκωβος Μυλωνάς( μήπως και σωθεί και ο ίδιος ) και τα κατάφερε , δημιουργώντας έτσι το καινούριο του έργο ΄΄ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΘΕΛΟΥΝ ΟΙ ΓΥΝΑΙΚΕΣ΄΄ Ένα έργο γεμάτο χιούμορ, αισθησιασμό , ρομαντισμό, αθωότητα, χορό , τραγούδι και φυσικά γεμάτο απαντήσεις.

Μια ανατρεπτική κωμωδία με πολύ χορό & τραγούδι! Η παράσταση της χρονιάς που δεν αφήνει τίποτα κρυφό . Οι γυναίκες κυριολεκτικά ξεγυμνώνονται στα μάτια των αντρών. Ήρθε η ώρα να μάθουμε πραγματικά τι θέλουν χωρίς λογοκρισία. Ο Ιάκωβος Μυλωνάς και ο Ερμόλαος Ματθαίου ξεδιπλώνουν μπροστά στα μάτια των θεατών όλες τις σκέψεις τους. Τρεις υπέροχες γυναίκες η Σύλβια Δεληκούρα, η Κατερίνα Τσάβαλου και η Αθηνά Βαλκώνη μεγαλώνουν μπροστά στα μάτια μας περνώντας απ’ όλες τις ηλικίες. Από μικρά κοριτσάκια μέχρι ώριμες γυναίκες. Μας δείχνουν με πολύ χιούμορ , αθωότητα και συγχρόνως ακατέργαστο αισθησιασμό όλα αυτά που τους συμβαίνουν ή που θέλουν να τους συμβούν. Όλα αυτά που σκέφτονται κι όλα αυτά που πραγματικά θέλουν. Μας τα λένε όλα! Για το πώς βλέπουν τη ζωή, τους άντρες, τις άλλες γυναίκες. . Μας λένε για τους πειραματισμούς που κάνουνε πάνω στο σεξ και πάνω στους εαυτούς τους.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Κυριακή, 20 Νοεμβρίου 2011

«Στην Ελλάδα γίνεται πολύ... καγιέν για το τίποτα»

Η Εβελίνα Παπούλια δεν αποκλείει να κάνει κάτι άλλο πέρα από την υποκριτική. Ισως – και γιατί όχι – να την δούμε σε ρόλο τραγουδίστριας ή παρουσιάστριας. Αυτό στο οποίο είναι κατηγορηματική είναι η χαοτική κατάσταση της χώρας μας σήμερα. Μάλιστα, όπως λέει, πάντα υπήρχαν γύρω της άτομα χωρίς ταλέντο. «Αυτό γινόταν πάντα. Εδώ έχουμε άχρηστους πολιτικούς. Γιατί κρίνουμε τους ηθοποιούς που στο κάτω κάτω το παλεύουν πολύ έντιμα; Η κατάσταση έχει εκτροχιαστεί. Στην Ελλάδα υπάρχει πολύ Καγιέν για το τίποτα. Όσο και να δυσκολέψει η κατάσταση, πιστεύω ότι ο Έλληνας έχει μια τάση να την βρίσκει την άκρη του. Αν εγώ δεν έχω να φάω και σου χτυπήσω την πόρτα, δεν νομίζω να μην μου δώσεις ένα πιάτο φαϊ».

Από τις ελάχιστες εξαιρέσεις στον χώρο της, μάλλον η τεράστια επιτυχία φαίνεται ότι δεν την άλλαξε ιδιαίτερα. Αλλωστε, όπως αποκαλύπτει, η τηλεόραση, δεν της λείπει καθόλου. «Δεν τρελάθηκα  από την χαρά μου με την επιτυχία που είχα. Μπορώ να πω με σιγουριά ότι έγινε το αντίστροφο. Πιέστηκα πάρα πολύ. Τότε, δεν ήμασταν καθόλου υποψιασμένοι για το τι σημαίνει σοουμπιζ. Με κόμπλαρε που ξαφνικά με γνώριζε ο κόσμος».

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

Κορυφαία έργα τέχνης σε τιμή... ευκαιρίας!

Πίνακες ζωγραφικής κορυφαίων Ελλήνων δημιουργών σε τιμές ευκαιρίας! Μέχρι και 50% κάτω από τις αρχικές τους εκτιμήσεις θα πουληθούν σε δημοπρασία του γνωστού οίκου Βέργος ζωγραφικά αριστουργήματα σπουδαίων Ελλήνων ζωγράφων, όπως του Τσαρούχη, του Μυταρά, του Φασιανού, του Γεραλή, του Γαΐτη και άλλων μεγάλων κλασικών και νεότερων δημιουργών.
   
Σε μια προσπάθεια να συμβαδίσει την οικονομική πορεία της χώρας και το ρεύμα των ημερών, ο γνωστός συλλέκτης και ιδιοκτήτης του μεγαλύτερου ελληνικού οίκου δημοπρασιών Πέτρος Βέργος πήρε την απόφαση και έριξε τις τιμές σε πίνακες τους οποίους υπογράφουν σπουδαίοι δημιουργοί. «Αν τον κατάλογο που φτιάξαμε για να παρουσιάσουμε στους πελάτες μας την πλούσια συλλογή που θα δημοπρατήσουμε στις 16 Νοεμβρίου τον κάναμε παλιότερα, οι τιμές θα ήταν 50% πάνω από αυτές που έχουμε σήμερα» αναφέρει ο Πέτρος Βέργος που για παραπάνω από είκοσι χρόνια ασχολείται με επιτυχία με τις δημοπρασίες βιβλίων και σημαντικών έργων τέχνης.

«Δεν είναι ότι ρίξαμε τις τιμές ή πουλάμε φθηνότερα. Απλώς ζούσαμε σε μια εποχή φούσκας που είχε ως αποτέλεσμα να επηρεάσει και τις τιμές των έργων τέχνης. Ετσι, μέχρι και πριν από λίγα χρόνια βλέπαμε πίνακες σε δημοπρασίες να φτάνουν να πωλούνται σε εξωφρενικά υψηλές τιμές. Σε αυτό ευθύνονταν βέβαια και οι συλλέκτες που αγόραζαν ακριβά» συνεχίζει ο κ. Βέργος.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Σάββατο, 19 Νοεμβρίου 2011

TEDxAthens 2011: Ιδέες που αξίζει να διαδοθούν

Για τρίτη συνεχή χρονιά το αθηναϊκό κοινό θα έχει και φέτος την ευκαιρία να συμμετάσχει σε ένα πρωτοποριακό, παγκόσμιο εργαστήρι ιδεών. Το φετινό ΤΕDxAthens θα λάβει χώρα το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2011, στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος (Αίθουσα Αντιγόνη).

Το θέμα του ΤΕDxAthens 2011 είναι The Art of Disruption, Η Τέχνη της Ανατροπής. Ανατρεπτικό μπορεί να θεωρηθεί κάθε στοιχείο το οποίο έχει τη δυνατότητα να επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο λειτουργεί ένα σύστημα ή μια κατάσταση, αλλάζοντας το για πάντα. Από την Wikipedia και το Twitter μέχρι την πρωτοποριακή κουζίνα και τα Τσουνάμι, ο κόσμος μας είναι γεμάτος ανατροπές οι οποίες επανακαθορίζουν σε καθημερινή βάση, άλλες λιγότερο και άλλες περισσότερο, τον τρόπο με τον οποίο ζούμε.

Ήδη, έχουν ανακοινωθεί οι συμμετοχές 14 ομιλητών μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν ο Glen Lowry, Διευθυντής του Museum of Modern Art της Νέας Υόρκης, ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, ένας από τους νεότερους καθηγητές του ΜΙΤ, ο Juliano Tubino, ο Worldwide Director της Microsoft για θέματα Καινοτομίας και αναδυόμενων επιχειρήσεων, ο George Kourounis, ένας από τους διασημότερους κυνηγούς ακραίων φαινομένων στον κόσμο, ένας adventurer και τηλεοπτικός παρουσιαστής και ο Clemens Guptara, ένας 16χρονος χαρισματικός ομιλητής, συγγραφέας, αρθρογράφος και σχολιαστής ο οποίος μεταξύ άλλων έχει αρθρογραφήσει για έντυπα όπως τα Der Standard, The Economist, και “Austrian Parliamentary Correspondence” News Agency. Η κάθε ομιλία διαρκεί έως 18 λεπτά και θα υπάρξουν περίπου 18 ομιλίες, μεταξύ των οποίων και μουσικά/θεατρικά δρώμενα.

Οι συμμετέχοντες στο TEDxAthens θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν μία ξεχωριστή εμπειρία η οποία έχει ως στόχο την προαγωγή και την καλλιέργεια της συνεργασίας, της πρωτοπορίας και ιδεών που αξίζει να διαδοθούν. Όσοι ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο TEDxAthens 2011 μπορούν να επισκεφθούν τη σελίδα www.tedxathens.com και να συμπληρώσουν την αίτησή τους. Το κόστος συμμετοχής είναι €45.

Enhanced by Zemanta

"How not to act" - Διήμερο σεμινάριο γνωριμίας με τον Νίκο Κατή

- Γιατί ξεχωρίζουν κάποιοι ηθοποιοί;
- Ερμηνεία κειμένου
- Σκηνική παρουσία
- Σχέση ηθοποιού-σκηνοθέτη
- Βρες το στίγμα σου
- Μίλα με τη φωνή σου
- Να είσαι ευάλωτος !
«Ηθοποιία είναι η έκφραση μιας νευρωτικής παρόρμησης»

Μερικά από τα βασικά σημεία διδασκαλίας του Νίκου Κατή σε ένα διήμερο σεμινάριο γνωριμίας διάρκειας 10 ωρών.

Ημερομηνίες: Σάββατο 26/11 και Κυριακή 27/11/2011
Κόστος: 50 euro
Tηλ. Επικοινωνίας: 6977-90.61.66
email: newyorkactingstudio@gmail.com
http://newyorkactingstudio.blogspot.com/

O Νίκος Κατής είναι ιδρυτής & διευθυντής του NYAS, σκηνοθέτης, ηθοποιός
Στις ΗΠΑ συνεργάστηκε με γνωστούς ηθοποιούς (Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, Τζον Τορτούρο, Λίαμ Νίσον, Κρίστοφερ Γουόκεν κ.ά.), σκηνοθέτησε θεατρικά έργα σε Ν.Υόρκη, Βοστώνη κ.λπ. και πρωταγωνίστησε στο θέατρο σε Ν.Υόρκη (Broadway & off-Broadway), Βοστώνη, Λονδίνο, Δουβλίνο, Κολωνία κ.α. Σπούδασε υποκριτική στη Royal Academy of Dramatic Arts στο Λονδίνο & σκηνοθεσία δίπλα στον πολυβραβευμένο Gene Feist, σκηνοθέτη & ιδρυτή του Roundabout του Broadway (Ν.Υόρκη). Επίσης κοντά στους: Ούτα Χάγκεν, Μαρσέλ Μαρσώ, Στέλλα Άντλερ κ.ά., έχει διδάξει υποκριτική σε Νέα Υόρκη, Βοστώνη, Λονδίνο, Λιλ, Λάρνακα, Αλεξάνδρεια, Αθήνα, Θεσσαλονίκη κ.λπ.

NEW YORK ACTING STUDIO
Μιαούλη 11, Ψυρρή ΑΘΗΝΑ | πλησίον μετρό Μοναστηράκι
τηλ: 6977-90.61.66 | email: newyorkactingstudio@gmail.com
blog: http://newyorkactingstudio.blogspot.com/
http://www.facebook.com/pages/New-York-Acting-Studio/282059245143088
Enhanced by Zemanta

"Η πόρνη από πάνω” με την Κατερίνα Διδασκάλου

Ένα έργο με χιούμορ και δυνατή συγκίνηση που καταδύεται βαθιά στον ψυχισμό του ανθρώπου παρουσιάζεται από την Κατερίνα Διδασκάλου την Τρίτη 22 Νοεμβρίου, 8.30 μμ, στο Θεατρικό Αναλόγιο του Ιωνικού Κέντρου, στην Πλάκα.

"Η πόρνη από πάνω”, του Αντώνη Τσιπιανίτη, παρουσιάζει μια γυναίκα η οποία μεγαλώνει στην Ελληνική επαρχία - με απαγορεύσεις, περιορισμούς και πλήξη. Στο πρόσωπο ενός Αθηναίου αστυνομικού βλέπει τον άγγελο

που θα την οδηγήσει έξω απ’ την έρημο και στη δική της Γη της Επαγγελίας. Τον παντρεύεται και τον ακολουθεί στην Αθήνα, όπου όμως στη ρουτίνα ενός μίζερου γάμου η γυναίκα βυθίζεται στη μοναξιά, στην αυτολύπηση και την απόγνωση -- μέχρις ότου μια μέρα, μια πόρνη εγκαθίσταται στο από πάνω διαμέρισμα ... Και εκείνη φτάνει να τη ζηλεύει την πόρνη, που η ζωή της, της πόρνης, αν μη τι άλλο, δεν είναι άδεια...

Ένας μονόλογος με δύσκολες αλήθειες, δοσμένος με πολύ χιούμορ μέσα από μια εξαιρετική ψυχοσεξουαλική ανάλυση της σύγχρονης κοινωνίας, επιβεβαιώνει πως όλα μπορούν να αλλάξουν προς το καλύτερο, αρκεί να το θέλει ο άνθρωπος και ... να βοηθήσει και η τύχη ...

Με την σκηνοθετική επιμέλεια του Κώστα Κρομμύδα.

Είσοδος 8 ε, φοιτητές 4 ε

Θα ακολουθήσει μουσική βραδιά στο ArtCafe του Ιωνικού Κέντρου

Κρατήσεις: Ιωνικό Κέντρο, Λυσίου 11, Πλάκα τ 210 3246614 www.ionic.gr

Έφυγε από τη ζωή ο καθηγητής Νεοκλής Σαρρής

Την Τρίτη στις 3 το μεσημέρι από το Πρώτο Νεκροταφείο η κηδεία του καθηγητή Νεοκλή Σαρρή που έχασε τη μάχη με τον καρκίνο τα ξημερώματα σε ηλικία 71 ετών.

Ο Νεοκλής Σαρρής ήταν καθηγητής της Κοινωνιολογίας της Ιστορίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.
Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη και ήταν απόφοιτος της Μεγάλης του Γένους Σχολής.

Σπούδασε στα Πανεπιστήμια Κωνσταντινούπολης, Αθηνών και Γενεύης. Διετέλεσε σύμβουλος επί των πολιτικών υποθέσεων του Αοιδιμου Οικουμενικού Πατριάρχου Κύρου Αθηναγόρα. Διαδέχθηκε τον Ιωάννη Ζίγδη στην Προεδρία της Ένωσης Δημοκρατικού Κέντρου (ΕΔΗΚ).


H ΣYNEXEIA   ΕΔΩ

Παρασκευή, 18 Νοεμβρίου 2011

«ΛΕΞΕΙΣ ΠΟΥ ΜΕΝΟΥΝ» Συγγραφείς της Θεσσαλονίκης

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συνεχίζοντας την εκπαιδευτική και κοινωνική του πολιτική παρουσιάζει τρία νέα εκπαιδευτικά προγράμματα για την περίοδο 2011- 2012. Τα δύο απευθύνονται σε μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης  και το τρίτο σε παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία της Θεσσαλονίκης.
Οι νέες εκπαιδευτικές δράσεις του ΚΘΒΕ ονομάζονται «Λέξεις που μένουν» και περιλαμβάνονται σε ένα πρόγραμμα για τα εκατό χρόνια εορτασμού από την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης, αφιερωμένο σε συγγραφείς της πόλης που έφυγαν από κοντά μας.

ΤΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

   «ΤΟ ΑΥΓΟ ΤΗΣ ΚΟΤΑΣ» ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΙΩΑΝΝΟΥ,  για μαθητές  Ε΄ & Στ΄ δημοτικού

Έναρξη Προγράμματος:  23 Νοεμβρίου 2011
Διάρκεια: 35-40 λεπτά
Ας γελάσουμε. Μέσα στη φαινομενική αθωότητα της γραφής του έργου διακρίνουμε με καθαρότητα το άγριο πρόσωπο της εξουσίας, τις αντιπαλότητες των πολιτών και την ατελείωτη σύγκρουση των συμφερόντων, αλλά όλα αυτά με ένα ευχάριστο και διασκεδαστικό τρόπο. Άραγε η κοσμοπολίτισσα κότα θα μας γλυτώσει από τα χέρια της εξουσίας;

Οι παραστάσεις-παρουσιάσεις πραγματοποιούνται στις τάξεις των σχολείων, χωρίς να απαιτείται ιδιαίτερη αλλαγή στη διάταξη της αίθουσας και ο θίασος αποτελείται από τρεις ηθοποιούς. Στην αρχή του προγράμματος όπως και κατά τη διάρκειά του, διανέμεται έντυπο υλικό, το οποίο διευκολύνει τους μαθητές να παρακολουθήσουν το δρώμενο και να συμμετάσχουν σε αυτό. Στη λήξη, υπάρχει η δυνατότητα συζήτησης με τους μαθητές.

Συντελεστές του προγράμματος
Σύλληψη-σκηνοθεσία-επιλογή κειμένων: Νίκος Βουδούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μπάμπης Ματεντζίδης
Παίζουν: Διανομή: Άγγελος Καρανικόλας, Δέσποινα Σαρόγλου, Στέλλα Σμουλιώτη
Οργάνωση παραγωγής και συντονισμός ροής παρουσιάσεων: Μαρλέν Βερσιούρεν

    «Ο ΚΗΠΟΣ ΤΩΝ ΠΡΙΓΚΙΠΩΝ» ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΜΠΑΚΟΛΑ,  για μαθητές Γυμνασίου & Λυκείου
Έναρξη Προγράμματος:  30  Νοεμβρίου 2011
Διάρκεια: 35 -40 λεπτά
Μια σύγχρονη τραγωδία με σαφείς αναφορές στην τραγωδία της οικογένειας των Ατρειδών. Τα πρόσωπα του Ορέστη, της Κλυταιμνήστρας, του Αγαμέμνονα, του Αίγισθου, της Ηλέκτρας και της Κασσάνδρας ζουν ξανά τον τραγικό τους μύθο μέσα από τη ζωή μιας οικογένειας που κατοικεί στη Θεσσαλονίκη  στα χρόνια μετά τη Μικρασιατική καταστροφή.
Οι παραστάσεις-παρουσιάσεις  πραγματοποιούνται στις τάξεις των σχολείων, χωρίς να απαιτείται ιδιαίτερη αλλαγή στη διάταξη της αίθουσας και ο θίασος αποτελείται από τέσσερις ηθοποιούς. Στην αρχή του προγράμματος όπως και κατά τη διάρκειά του, διανέμεται έντυπο υλικό, το οποίο διευκολύνει τους μαθητές να παρακολουθήσουν το δρώμενο και να συμμετέχουν σε αυτό. Στη λήξη, υπάρχει η δυνατότητα συζήτησης με τους μαθητές.

Συντελεστές της προγράμματος
Σύλληψη-σκηνοθεσία-επιλογή κειμένων: Νίκος Βουδούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μπάμπης Ματεντζίδης
Παίζουν: Άγγελος Καρανικόλας, Δέσποινα Σαρόγλου, Στέλλα Σμουλιώτη
Οργάνωση παραγωγής και συντονισμός ροής παρουσιάσεων: Μαρλέν Βερσιούρεν

     «ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΟΥ ΜΠΙΡΜΠΙΡΗ» ΤΗΣ ΣΤΕΛΛΑΣ ΒΟΓΙΑΤΖΟΓΛΟΥ,   για παιδιά 5-12 ετών
Έναρξη Προγράμματος:  Ιανουάριος 2012
Διάρκεια: 35 -40 λεπτά
Πόσο θα ήθελαν τα παιδιά να ταξιδέψουν μέσα στα όνειρά τους, να δραπετεύσουν από τη δύσκολη πραγματικότητα που ζουν, να βρεθούν μακριά σε άλλους τόπους και να ανταμώσουν με τα αγαπημένα τους παραμύθια; Ο Μπιρμπιρής, ένας οδηγός–ταξιδευτής στον χώρο του ανέφικτου, οδηγεί τα παιδιά  στη χώρα των παραμυθιών.
Οι παρουσιάσεις θα πραγματοποιούνται κυκλικά (κάθε 10 περίπου ημέρες) στα 5  Δημόσια Νοσοκομεία της Θεσσαλονίκης που διαθέτουν κλινικές στις οποίες νοσηλεύονται παιδιά από 5 έως 12 ετών.

Συντελεστές της προγράμματος
Σύλληψη-σκηνοθεσία-επιλογή κειμένων: Νίκος Βουδούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μπάμπης Ματεντζίδης
Παίζουν:  Μομώ Βλάχου, Άννα Σωτηρούδη
Οργάνωση παραγωγής και συντονισμός ροής του προγράμματος: Μαρλέν Βερσιούρεν (τηλέφωνα επικοινωνίας :  2315 200008, 2315 200075, 2310 270398 // 6945 217393)

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα  προσφέρονται δωρεάν.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ: Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ ΤΟΝ Β΄ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΠΟΛΕΜΟ

Τα Μαθήματα Πολιτισμού που για 4η χρονιά διοργανώνει το ΜΜΣΤ θα αρχίσουν την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου 2011.
Η φετινή θεματική τους έχει ως κύριο άξονα τη Σύγχρονη Τέχνη από τις δεκαετίες 1960 και 1970 έως σήμερα, αφού προηγουμένως παρουσιαστεί το γενικό πολιτισμικό ιστορικό πλαίσιο αμέσως μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και αναδειχθούν οι επιρροές της προπολεμικής περιόδου στις μεταπολεμικές γενιές καλλιτεχνών που βρέθηκαν στην πρωτοπορία του Αμερικανικού Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων μορφών ελεύθερης αφαίρεσης.
Με την  αυτονόητη επιφύλαξη για τυχόν μικρές αλλαγές -δεδομένου ότι τα μαθήματα καλύπτουν τη χρονική περίοδο από το Νοέμβριο 2011 έως τα μέσα ή τέλη Ιουνίου 2012- το πρόγραμμα με τους διδάσκοντες έχει ως εξής: 
Τετάρτη 30/11/2011: Πολιτισμικό-Ιστορικό πλαίσιο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο.
Αντώνης Λιάκος, καθ. Νεότερης Ιστορίας, Παν/μιο Αθηνών 
Τετάρτη 14/12/2011: Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και η Νέα Αμερικανική Γλυπτική.
Μιλτιάδης Παπανικολάου, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 21/12/2011: Μεταμοντερνισμός και Αποδόμηση στην Αρχιτεκτονική.
Πέτρος Μαρτινίδης, αν. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 11/01/2012: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 1ο)
Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 25/01/2012: Εισαγωγή στη Σύγχρονη Τέχνη. Δρασκελώντας το φράχτη: Όρια και Όροι της Σύγχρονης Τέχνης. (Μάθημα 2ο)
Αντώνης Κωτίδης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 08/02/2012: Δράσεις (Performance Art), Τέχνη του Σώματος (Body Art), Επεισόδια ανοιχτής έκβασης (happenings).
Ηλίας Μυκονιάτης, καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 22/02/2012: Εγκαταστάσεις (Installations), Περιβάλλοντα και Τέχνη της Γης (land art).Σωτήρης Μπαχτσετζής, ιστορικός τέχνης, Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο.  
Τετάρτη 07/03/2012: Τέχνη των Νέων Μέσων (New Media Art).
Αρετή Αδαμοπούλου, επ. καθ. Ιστορίας της Τέχνης, Παν/μιο  Ιωαννίνων  
Τετάρτη 21/03/2012: Το αισθητικό και το Πολιτικό στη Σύγχρονη Τέχνη.
Γιάννης Σταυρακάκης, αν. καθ. Πολιτικών Επιστημών, Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 04/04/2012: Αντιπαραθέσεις στη Σύγχρονη Τέχνη.*
Πάνος Τζώνος, ομ. καθ. Αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ. 
Τετάρτη 25/04/2012:  Τέχνη, Τεχνοεπιστήμη, Βιοτέχνη. *
Λία Γυιόκα, επ. καθ. Ιστορίας Τέχνης Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 09/05/2012: Η αγορά της Σύγχρονης Τέχνης : Ένα ελληνικό παράδειγμα.
Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ.  
Παρασκευή 18/05/2012 (Ημέρα Μουσείων): Η Μουσειολογία σήμερα.
Ματούλα Σκαλτσά, καθ. Ιστορίας της Τέχνης & Μουσειολογίας, Α.Π.Θ. 
Τετάρτη 23/05/2012: Μεγάλες διοργανώσεις σύγχρονης τέχνης (Biennale κ.λ.π.) *
Αυγουστίνος Ζενάκος, δημοσιογράφος, συνδιευθυντής της Biennale της Αθήνας 
Τετάρτη 06/06/2012: Τέχνη και Φύλο. Υπάρχει γυναικεία τέχνη;
Συζητούν  οι καλλιτέχνες Λήδα Παπακωνσταντίνου και Μάριος Ελευθεριάδης
με τη Ευθυμία  Κούντουρα,  αν. καθ. Ιστορίας της  Τέχνης, Α.Π.Θ.  
Τετάρτη 13/06/2012: Η Μουσική μετά το 1945: Πειραματισμός, Πολυπλοκότητα, Πλουραλισμός και Επιστροφή στην Παράδοση.
Γεώργιος  Ιούλιος Παπαδόπουλος, Δρ. Ιστορικής Μουσικολογίας, University of Washington 
* Ενδεχόμενη αλλαγή τίτλου.  
Στο τελικό πρόγραμμα, που θα διανεμηθεί στους συμμετέχοντες θα αναγραφούν και οι οριστικές ημερομηνίες Μαθημάτων και Διαλέξεων που προβλέπονται για το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη σύγχρονη τέχνη άλλων χωρών, το ρόλο του επιμελητή στη σύγχρονη τέχνη καθώς και παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου. 
Τα Μαθήματα και οι διαλέξεις, όπως φαίνεται στο πρόγραμμα, θα γίνονται Τετάρτες 19.00-21.00 στο Αμφιθέατρο του ΜΜΣΤ (οποιαδήποτε αλλαγή θα ανακοινώνεται εγκαίρως).
Φέτος για  όλη τη σειρά –εμπλουτισμένη και  με τις διαλέξεις- το κόστος συμμετοχής διαμορφώνεται σε ένα σύνολο €180 για τα μέλη και τους φίλους και  €60 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.
Έτσι, χωρίς  καμία έκπτωση στην ποιότητα του  προγράμματος αλλά με επίγνωση των  δυσκολιών της εποχής, το κόστος ανά μάθημα είναι περίπου κάτι λιγότερο από €10 για τα μέλη και τους φίλους και περίπου €3 για τους φοιτητές και τους δημοσιογράφους.

Περίοδος εγγραφών: 05/11-30/11/2011
Θα τηρηθεί σειρά  προτεραιότητας.  
Η καταβολή διδάκτρων  μπορεί να γίνει:
  • με πιστωτική κάρτα (VISA, MasterCard, American Express)
  • μέσω τραπέζης (ΤΡ. ΠΕΙΡΑΙΩΣ IBAN: GR28 0172 2020 0052 0202 9474 672, δικαιούχος Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)
  • απευθείας στο Μουσείο
Ευθύνη  προγράμματος: Έλζα Γυιόκα, Αντιπρόεδρος ΜΚΣΤ
Ματούλα Σκαλτσά, μέλος καλλιτεχνικής επιτροπής  και Δ.Σ. ΜΜΣΤ.  
Πληροφορίες :
Μάρω Ψύρρα, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart5@mmca.org.gr
Για τις  δηλώσεις συμμετοχής και την καταβολή των διδάκτρων πληροφορίες:
Ευτυχία Πετρίδου, Τ: 2310 240002 , 2310 281212 , Τ + F: 2310 281567, E: mmcart3@mmca.org.gr
Enhanced by Zemanta

«KOIΝΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΠΩΛΕΙΟ ΣΤΟ ΚΘΒΕ»

Tο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δίνει βήμα στους ηθοποιούς του. Το Κ.Θ.Β.Ε., ως χώρο έκφρασης και πραγμάτωσης ιδεών των ηθοποιών του, ιδρύει το «Κοινωνικό Θεατροπωλείο».

Μέσα σε διάστημα ενός μήνα οι ηθοποιοί του Κ.Θ.Β.Ε. καλούνται να καταθέσουν προτάσεις για έργα που θα ήθελαν να μεταφράσουν, να παίξουν και να σκηνοθετήσουν.

Μέσα από τις προτάσεις που θα υποβληθούν, θα διαμορφωθεί ένα πρόγραμμα παραστάσεων το οποίο θα παρουσιαστεί στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. (Κάθε έργο που θα επιλεγεί θα παρουσιάζεται για δύο εβδομάδες).

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων: Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2011.

Πληροφορίες: Γραφείο Παραγωγής του Κ.Θ.Β.Ε. - Τηλέφωνα επικοινωνίας : 2315 200-008 , 2310 270-398 & 2310 266-039.

Πέμπτη, 17 Νοεμβρίου 2011

Μαύρο Θέατρο της Πράγας: Ποτέ πριν το σκοτάδι δεν ήταν τόσο λαμπερό!

Εκτυφλωτικό μαύρο. Όσο αντιφατικό κι αν ακούγεται, αυτό είναι το Μαύρο θέατρο της Πράγας Image. Μια ιδιοφυής τεχνική, που αποδεικνύει ότι το όνειρο, η φαντασμαγορία και η μαγεία φαίνονται πολύ καλύτερα στο σκοτάδι. Και εμείς στο θέατρο Badminton σβήνουμε με ανυπομονησία τα φώτα, για να υποδεχθούμε αυτούς τους ιδιότυπους «Άρχοντες του Σκότους», που επιστρέφουν στην Αθήνα, για να μας μαγέψουν με τη νέα τους παράσταση «Afrikania».

Στα 22 χρόνια της ιστορίας του, το Θέατρο «IMAGE» έχει καταφέρει να κατακτήσει το κοινό, όπου κι αν παρουσιάζεται, γιατί συνδυάζει μοναδικά τις πιο καινούριες τεχνικές του μαύρου θεάτρου, με το σύγχρονο χορό, τη σύγχρονη μουσική και την παντομίμα. Με αυτές τις καλλιτεχνικές φόρμες μπορεί και εξιστορεί πολύπλοκες, πολλές φορές, ιστορίες, σκορπίζοντας απλόχερα τη μαγεία και τη φανταστική ατμόσφαιρα, που μόνο το μαύρο θέατρο μπορεί να προσφέρει σε μικρούς και μεγάλους. Εδώ, το φως είναι άλλο και το σκοτάδι είναι άλλο. Γιατί το μαύρο σκοτάδι εδώ είναι γεμάτο εκπλήξεις. Από το μυστικό και άπειρο βάθος του μαύρου εργαστηρίου έρχονται σε σας θαυμάσιες εικόνες. Δε βλέπετε τους ηθοποιούς, επειδή είναι αφανείς. Αρκετούς, όμως, θα τους δείτε καλά και από κοντά. Ο χορός θα αφήσει τα ανομολόγητα να αποκαλυφθούν, θα γητέψει τη συγκίνησή σας και θα νικήσει τους φυσικούς νόμους. Η μουσική έχει τη δυνατότητα να γεννήσει ή να αφυπνίσει πρωτόγνωρα συναισθήματα, το τραγικό δίνει τη θέση του στο κωμικό, το απίστευτο στο πιθανό. Και η φαντασία γίνεται η πιο υπέροχη πραγματικότητα.

Η παράσταση «AFRIKANIA», μία από τις τελευταίες δημιουργίες του Θεάτρου «Image», περιγράφει μια απρόσμενη συνάντηση ενός ζευγαριού, που βρίσκεται σε εξωτικό ταξίδι στην Αφρική, με έναν ταχυδρόμο, ο οποίος βρίσκεται τυχαία στη θέση του ρεσεψιονίστα ενός εγκαταλειμμένου ξενοδοχείου. Ολόκληρη η ιστορία διαδραματίζεται σε μαγευτικά αφρικάνικα τοπία. Έντονα χρώματα, υπέροχα κοστούμια που θυμίζουν ζώα της ζούγκλας, σκηνικά εμπνευσμένα από τη φύση, προβολές και ειδικά εφέ που περιτριγυρίζουν τους θεατές και επαγγελματίες χορευτές που παραπέμπουν σε παράσταση των MΟΜΙΧ, χαρίζουν θαυμάσιες εικόνες μέσα στο μυστηριώδες σκοτάδι. Ο θαυμαστός κόσμος του μαύρου Θεάτρου έχει πάντοτε εκπλήξεις. Πόσο μάλιστα, στην παράσταση «AFRIKANIA», όπου ο συνδυασμός της ιδιαίτερης τεχνικής του μαύρου θεάτρου, με την κορυφαία ποιότητα του «IMAGE» προσφέρουν ένα φαντασμαγορικό αποτέλεσμα, που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.

Το Θέατρο «Image», ιδρύθηκε το 1989 από τους Alexander Cihar και Eva Asterova. Πολύ σύντομα, έγινε αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής σκηνής της Πράγας και καταξιώθηκε στη διεθνή σκηνή με μεγάλες διεθνείς περιοδείες. Έως σήμερα, τις 7.000 περίπου παραστάσεις του Θεάτρου «Image» έχουν παρακολουθήσει περισσότεροι από 1.500.000 θεατές μόνο στην Πράγα.

Back to Black…

Το μαύρο θέατρο πρωτοεμφανίστηκε ως θεατρική άποψη στις αυτοκρατορικές αυλές της Ασίας. Η πρώτη του δομή αποτελούνταν από το «μαύρο δωμάτιο» ή «μαύρο κουτί», το οποίο εμφάνιζε μία μικρή σκηνή επενδυμένη με μαύρο ύφασμα, η οποία φιλοξενούσε μέσα της, ηθοποιούς-μαριονετίστες ντυμένους στα μαύρα. Η μαύρη ενδυμασία, τους επέτρεπε να κινούν διάφορα αντικείμενα κάτω από φωτισμό κεριών, δίνοντας την ψευδαίσθηση ότι αιωρούνται.

Η τεχνική αυτή εξαπλώθηκε στην Ευρώπη και το 1961 ο Jiri Srnec, τελειόφοιτος της Ακαδημίας Θεάτρου της Πράγας, άρχισε να πειραματίζεται με την ιωδίζουσα λάμπα φθορισμού (black light) και τη συμπεριφορά της στη θεατρική σκηνή. Έτσι, αναβίωσε η εξέλιξη του μαύρου θεάτρου.

Η ευφυής καινοτομία και θαυματοποιός τεχνική του μαύρου θεάτρου, ξεκινώντας από το εγχείρημα του σκηνοθέτη Jiri Srnec, βασίζεται στο μαύρο σκηνογραφικό χώρο και στην ενδυματολογική άποψη του μαύρου βελούδου. Οι ηθοποιοί-χορευτές εμφανίζονται επί σκηνής, επιμελώς καλυπτόμενοι από αυτό το ύφασμα. Το μαύρο σε συνδυασμό με το βελούδο δίνει ένα αποτέλεσμα πλήρους απορροφητικότητας του φωτός. Αυτή τη φυσική παρατήρηση «του μαύρου πάνω στο μαύρο» και στο συμπερασματικό αποτέλεσμα του αόρατου έκαναν ο Jiri Srnec και οι συνεργάτες του και προχώρησαν στην τέχνη που λέγεται μαύρο θέατρο.

Η μαγεία έρχεται να συμπληρώσει και να τελειοποιήσει αυτό το επί σκηνής θαύμα, καθώς οι θεατές δεν μπορούν να αντιληφθούν και να εξηγήσουν την κίνηση διαφόρων αντικειμένων, που χειρίζονται οι ηθοποιοί - χορευτές.

Στο μάτι του θεατή γίνεται αντιληπτό, μόνο, ως ένα τυχαίο παιχνίδι εναλλαγής του ορατού με το αόρατο, (μιας και βλέπουν ανθρώπους και αντικείμενα να αιωρούνται στις τρεις διαστάσεις, αυτόνομα).

Είναι μοναδικά τα συναισθήματα, που σου βγάζει το μαύρο θέατρο μιας και ξεφεύγει από την επιμελημένη προσπάθεια του συμβατικού θεάτρου να απεικονίσει επί σκηνής την καθημερινή πραγματικότητα. Αυτή είναι και η διαφορά του από το χιλιοειπωμένο, μέσα από διάφορα θεατρικά ρεύματα και σκηνοθετικές προτάσεις, συμβατικό θέατρο, εδώ στοχεύεται και επιτυγχάνεται η κατάρρευση του πραγματικού, η αναβίωση της μεγαλόπρεπης ψευδαίσθησης.

Είναι ένα θέαμα πλημμυρισμένο από κίνηση, χρώμα και μουσική. Είναι μία ανάσα γέλιου και ευφορίας στην ψυχρή και απρόσωπη τεχνοκρατική εποχή που ζούμε.

Παρασκευή 16/12 Ώρα Έναρξης: 20.30
Σάββατο 17/12 Ώρα Έναρξης: 17.00 & 20.30
Κυριακή 18/12 Ώρα Έναρξης: 12.30 & 17.00

Θέατρο Badminton

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος
Παιδικά-Σπουδαστικά

A Ζώνη: 35€
A Ζώνη: 20€

Β Ζώνη: 30€
Β Ζώνη: 15€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, www.viva.gr στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC και τα METROPOLIS.

ΞΑΝΘΗ -Σώθηκε το σπίτι που γεννήθηκε ο Μάνος Χατζιδάκις

Manos Hadjidakis
Cover of Manos Hadjidakis
Η αναστήλωση του σπιτιού όπου έζησε τα πρώτα χρόνια της ζωής του ένας από τους μεγαλύτερους μουσικοσυνθέτες της χώρας μας, ο Μάνος Χατζιδάκις, θα ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Μακεδονίας - Θράκης 2007-2013» μετά την απόφαση του περιφερειάρχη Ανατολικής Μακεδονίας - Θράκης, Άρη Γιαννακίδη.
 
 Το κτίριο, το οποίο έχει μείνει γνωστό στους κατοίκους της Ξάνθης ως φρουραρχείο, θα μετατραπεί σε πολυχώρο τέχνης και σκέψης που θα φέρει το όνομα του μουσικοσυνθέτη.
 
Το έργο έχει συνολικό προϋπολογισμό 4.170.363,15 ευρώ, ενώ δικαιούχος του είναι η Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας - Θράκης και η διάρκεια υλοποίησης του 46 μήνες.
 

ΟΤΕ – COSMOTE ΧΟΡΗΓΟΙ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ «ΑΓΙΟΝ ΟΡΟΣ» ΤΟΥ ΕΥΘΥΜΗ ΒΑΡΛΑΜΗ

Την έκθεση «Άγιον Όρος» του Ευθύμη Βαρλάμη που άνοιξε τις πύλες της για το κοινό, στηρίζουν ως χορηγοί ο ΟΤΕ και η COSMOTE.

Η έκθεση, που φιλοξενείται στο Βυζαντινό Μουσείο  έως τις 11 Δεκεμβρίου 2011, περιλαμβάνει περίπου 60 ζωγραφικά έργα, τα περισσότερα από τα οποία απεικονίζουν μοναστήρια, σκήτες και τοπία του Αγίου Όρους. Η ζωγραφική συνδυάζεται με κατασκευές στο χώρο και συνοδεύεται από μουσική επένδυση ώστε να δίνει τη δυνατότητα στον επισκέπτη να μεταφερθεί νοερά στο Άγιον Όρος και να «βιώσει» την ατμόσφαιρα και τις αξίες της αγιορείτικης κληρονομιάς.

Ο Ευθύμης Βαρλάμης γεννήθηκε στη Βέροια το 1942 και η δημιουργική του πορεία ξεκίνησε στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης όπου σπούδασε και δίδαξε Αρχιτεκτονική. Πρόκειται για το δημιουργό της θεωρίας της «Προαρχιτεκτονικής» και της «Σχολής των Αισθήσεων» που για πρώτη φορά παρουσίασε στο Γερμανικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής της Φρανκφούρτης.

Η χορηγία αυτή εντάσσεται στα προγράμματα Εταιρικής Υπευθυνότητας και Πολιτισμού του ΟΤΕ και της COMSOTE και αποτελεί ακόμη μια δράση στη σειρά πρωτοβουλιών για την ανάδειξη του ελληνικού πολιτισμού και τη διατήρηση της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Τετάρτη, 16 Νοεμβρίου 2011

«E… και;»

Σκοτάδι..Μη φύγεις.. Φοβάμαι.. Συντροφιά..Μακριά..Να φύγουμε..! Άργησες.. Είμαι μόνη..Φοβάσαι? Όχι τώρα.. Μου λείπεις!  Δεν θα αντέξω.. Ζηλεύω.. Καταλαβαίνω.. Θα μετανιώσεις..

Ε και?

Η βραβευμένη συγγραφέας Πένυ Φυλακτάκη, εμπιστεύεται φέτος το έργο της "Ε και;” στη Θεατρική Ομάδα «Λωτοφάγοι» η οποία και θα το παρουσιάζει από τις 28 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στις 21:00 στον «SIX D.O.G.S» για τέσσερις μόνο παραστάσεις μια σύγχρονη, επίκαιρη και γεμάτη εκπλήξεις κωμωδία ηθών.

‘Έξυπνοι και γρήγοροι διάλογοι, επίκαιρα και νεανικά προβλήματα αλλά και διαχρονικές αναζητήσεις του ανθρώπου. Η «μοναξιά», σαν λέξη κλειδί της παράστασης, δημιουργεί φόβους, παιχνίδια, ανασφάλειες, ¨γκάφες¨, προκαταλήψεις και έντονες διαμάχες μεταξύ των ηρώων. Το «σκοτάδι», κυριολεκτικά και μη, κρύβει και ταυτόχρονα φανερώνει όλες τις αδυναμίες που κάθε άνθρωπος προσπαθεί με οποιονδήποτε τρόπο (άμυνα, επίθεση, απομόνωση) να κρατήσει μόνο για εκείνον.

Η σκηνογραφία θα είναι μινιμαλιστική με έντονη την παρουσία τηλεόρασης και δύο μικροφώνων. Ο ρόλος της τεχνολογίας και των Μ.Μ.Ε. είναι ένας πολύ ισχυρός παράγοντας στην σύγχρονη ψυχοσύνθεση και διαμορφώνει συμπεριφορές που ξεκινούν από μία χαζή πλάκα μέχρι μια κίνηση ζωής.

Η παράσταση είναι διανθισμένη με μελωδίες και τραγούδια, γιατί πάντα στις μεγάλες στιγμές, από τις πιο αστείες μέχρι τις πιο δύσκολες, όλοι άνθρωποι βρίσκουν κοινά σημεία και εκφράζονται μέσα από την μουσική. Έτσι και οι ήρωες μας, σαν κάποιοι από όλους εμάς, μιλάνε, γελούν, τσακώνονται, στεναχωριούνται, επιλέγουν, κάνουν λάθη… υπάρχουν.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι
Παίζουν: Βένια Σταματιάδη, Ηλίας Λάτσης, Νίκος Βατικιώτης, Αθηνά Αρσένη
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Φωτογραφία: Jars, Fyllis P.
Video: Γιάννης Αρσένης
Υπεύθυνη Επικοινωνία: Ηλιάς Γεραφέντη
Αφίσα – Πρόγραμμα: Γιώργος Λυγουριώτης

Από τις 28 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα στο «Six D.O.G.S», Αβραμιώτου 6-8, Μοναστηράκι
Είσοδος: 12 Ευρώ - Τηλέφωνα κρατήσεων: 6942204511 , 6970808764

Τρίτη, 15 Νοεμβρίου 2011

ΝΤΕΝΕΚΕΔΟΥΠΟΛΗ στο ΚΘΒΕ

Tο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο της ΕΥΓΕΝΙΑΣ ΦΑΚΙΝΟΥ «ΣΤΗ ΝΤΕΝΕΚΕΔΟΥΠΟΛΗ, μουσική: ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ, σε σκηνοθεσία ΦΩΤΕΙΝΗΣ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ.

Από την Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2011, λόγω μεγάλης προσέλευσης του κοινού, προστίθεται και δεύτερη παράσταση για το έργο της Ευγενίας Φακίνου "Στη Ντενεκεδούπολη,  μουσική: Γιάννης Μαρκόπουλος, που παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Φωτεινής Μπαξεβάνη, από την Παιδική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο.

Κάθε Κυριακή θα δίνονται δύο παραστάσεις για το κοινό: στις 11.00 & στις 3.00 μ.μ

Η Ντενεκεδούπολη είναι μια πολιτεία αλλιώτικη απ΄τις άλλες. Δεν είναι φτιαγμένη από τούβλα, πέτρες, τσιμέντο ή γυαλί. Είναι ολόκληρη φτιαγμένη από ντενεκέδες. Και μένουν σ΄αυτή, τι... άλλο; Ντενεκεδάκια. Άδεια, σκουριασμένα, παλιά ντενεκεδάκια. Βρέθηκαν όλα πεταμένα σ΄ένα σκουπιδότοπο κι αποφάσισαν να φτιάξουν τη δική τους πολιτεία, για να μένουν μόνα τους και να΄χουν την ησυχία τους.

Τα ντενεκεδάκια που μένουν εδώ έχουν περίεργα ονόματα: Σαρδέλας, Μηλίτσα, Βουτυρένιος, Σοφός, Οκέυ -μπαμ - μπαμ. Ο Σαρδέλας είχε πριν τον πετάξουν σαρδέλες, η Μηλίτσα είχε κομπόστα μήλο, ο Βουτυρένιος βούτυρο, ο Οκέυ - μπαμ - μπαμ είχε κόκα - κόλα κι ο Σοφός είχε μέσα του καφέ.
Ζούσαν όλα πολύ ευτυχισμένα στην Ντενεκεδούπολη, ώσπου μια μέρα..........

Τα γνωστά ντενεκεδάκια ζωντανεύουν στην παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σ’ έναν πρωτότυπο συνδυασμό αντικειμενοθεάτρου-μαύρου θεάτρου και κινουμένου σχεδίου. Μία παράσταση ατμοσφαιρική, χαρούμενη, με τη χρήση άχρηστων υλικών αλλά και σημερινής τεχνολογίας και θεατρικών εφέ!!

Β.ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΟΠΟΥΛΟΣ : ΕΝΑΣ ΦΑΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ (Κ.Θ.Β.Ε.) ΣΒΗΝΕΙ

«Με έκπληξη πληροφορήθηκα το «κλείσιμο» ουσιαστικά του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, μετά την ακύρωση των παραστάσεων τριών έργων λόγω οικονομικής δυσπραγίας.

Με ανακοίνωσή του το Κ.Θ.Β.Ε. ενημερώνει ότι οι ηθοποιοί και γενικά οι εργαζόμενοι στο Θέατρο είναι απλήρωτοι τους τελευταίους μήνες και είναι αδύνατος ο οποιοσδήποτε προγραμματισμός.

Ένας φάρος πολιτισμού που εξέπεμπε από την Θεσσαλονίκη και ακτινοβολούσε σε όλη την Ελλάδα παραμένει σβηστός.

Καλώ τον Υπουργό Πολιτισμού – ο οποίος με ιδιαίτερη γαλαντομία ως γνωστόν επιχορηγεί πολιτιστικούς φορείς με έδρα την Αθήνα – να στείλει άμεσα την επιχορήγηση που δικαιούται το Κ.Θ.Β.Ε., έτσι ώστε το τελευταίο να συνεχίσει την μεγάλη του προσφορά στην Βόρειο Ελλάδα αλλά και γενικότερα στην Πατρίδα μας.

Όπως τονίζει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κ.Θ.Β.Ε.: «Οι καιροί είναι δραματικοί, αλλά ο Πολιτισμός συμπορευόμενος με τον Τουρισμό είναι σημαντική και αναπτυξιακή παραγωγική μονάδα του Έθνους. Αυτό ας γίνει κατανοητό χθες, γιατί το σήμερα είναι ήδη αργά»…»

"Five 4U" (ΧΘΕΣ – ΣΗΜΕΡΑ – ΠΑΝΤΑ) με φτηνότερο εισιτήριο

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια μεγάλων ελλήνων συνθετών ΛΟΡΝΑ παρουσιάζει στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» ΕΛΛΗΣ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ μια μουσικοθεατρική παράσταση – έκπληξη σε τέσσερις ενότητες: Παλιά Αθήνα, Παρίσι, θρυλικές μελωδίες του hollywood και αγαπημένα τραγούδια από τον ελληνικό κινηματογράφο. Αναγνωρίζοντας τα οικονομικά προβλήματα του μέσου έλληνα το θέατρο μειωσε δραστικά τις τιμές του.

Γενική είσοδος: 15 euro/άτομο
Λαική Απογευματινή: 10 euro/άτομο
Φοιτητικό: 10 euro/άτομο.
Ανέργους : 50% επι της αρχικής τιμής του εισιτηρίου
Για θεατές κάτω των 25 και άνω των 65 Κάθε Κυριακή 10 euro/ άτομο

Οι επίσημες πρεμιέρες της παράστασης ορίσθηκαν για την Παρασκευή 11 Νοεμβρίου ώρα 7 μ.μ. και την Κυριακή 13 Νοεμβρίου ώρα 7 μ.μ.

Αθάνατες, διαχρονικές μελωδίες θα σας κρατήσουν συντροφιά για δυόμισι περίπου ώρες σε μια ζεστή θεατρική ατμόσφαιρα όπου το θέατρο, ο κινηματογράφος και η μουσική σκηνή δίνουν ραντεβού σε κλίμα νοσταλγικό αλλά και κεφάτο, με εναλλαγές ρομαντικές και εύθυμες. Την ερμηνεύτρια πλαισιώνουν τέσσερις ταλαντούχοι ηθοποιοί – χορευτές – τραγουδιστές: Μαρία Δρακοπούλου (β’ διανομή Μιράντα Κοροβίλα), Ανδρέας Παπαγιαννάκης, Mαρία Στάβαρη και Γιώργος Μαγκίνης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Έλλη Βοζικιάδου, τα κείμενα ο Ιάκωβος Αυλητής, τα σκηνικά ο Χάρης Σεπεντζής, τα κοστούμια η Έλσα Βώκου και τις χορογραφίες η Κική Σελιώνη και η Όλγα Σπυράκη. Τα τραγούδια και τη μουσική της παράστασης επιμελούνται και ενορχηστρώνουν ο Δαυίδ Ναχμίας, ο Κώστας Αναδιώτης, ο Πάνος Δέρβος και ο Βασίλης Ποτήρης.

Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενους χειμώνες, περιόδευσε το προηγούμενο και το φετινό καλοκαίρι σε μεγάλα φεστιβάλ ανά την επικράτεια και συνεχίζεται τον προσεχή χειμώνα για τρίτη χρονιά. Το κοινό απολαμβάνει τις μοναδικές ερμηνείες της Λόρνας η οποία ξεδιπλώνει τη μουσική γκάμα της καταφέρνοντας με μεγάλη ευκολία να μας μεταφέρει από τη ρομαντική παλιά Αθήνα του Αττίκ στο ερωτικό Παρίσι της εποχής της Εντίθ Πιάφ, φτάνοντας μέχρι τη Μπάρμπαρα Στρέιζαντ και τη Ουίτνευ Χιούστον του Χόλιγουντ αλλά και τη Μαρινέλλα και τη Βλαχοπούλου του αγαπημένου παλιού καλού κινηματογράφου που όλοι λατρέψαμε. Όλ’ αυτά με τη συμμετοχή επί σκηνής τεσσάρων νέων ταλαντούχων παιδιών που παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με πολύ μπρίο και κέφι. Μια μουσική διαδρομή που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή απ’ την αρχή μέχρι το τέλος. Άλλωστε στην παράσταση συμμετέχει και το κοινό είτε τραγουδώντας, είτε χειροκροτώντας και επευφημώντας τα επί σκηνής δρώμενα σχεδόν σε κάθε τραγούδι. Ένα μοναδικό μουσικοθεατρικό υπερθέαμα για όλες τις ηλικίες. Mια μουσικοθεατρική παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε!!!!!!

Διάρκεια: 150’

Ειδική τιμή για group, συλλόγους, λέσχες φιλίας, εταιρείες κ.α. άνω των 20 ατόμων, 10 ευρώ το άτομο.

Πάρκινγκ: Πλησίον θεάτρου (ειδική τιμή 5 ευρώ μόνο για τους πελάτες μας με την επίδειξη του εισιτηρίου).

Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» από το 2008 λειτουργεί πλήρως ανακαινισμένο, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού – κλιματισμού, ήχου και εικόνας.

Δευτέρα, 14 Νοεμβρίου 2011

Αλεξάντερ Πέιν: «Νιώθω όλο και πιο Έλληνας»

Alexander Payne at Karlovy Vary Internation Fi...Image via WikipediaΓεννήθηκε στη Νεμπράσκα αλλά έχει ελληνικό αίμα και τα τελευταία χρόνια ο Αλεξάντερ Πέιν νιώθει όλο και πιο ‘Ελληνας. Oχι ότι δεν ένιωθε πριν, στο κάτω-κάτω Έλληνας της διασποράς είναι. «Ακούγοντας όμως πια σε καθημερινή βάση τις ειδήσεις ή διαβάζοντας την εφημερίδα, ή μιλώντας με τον κόσμο, νιώθω μέσα μου να πονάω για τα όσα γίνονται στην Ελλάδα και αυτό υποθέτω συμβαίνει γιατί το αίμα μου είναι ελληνικό» δηλώνει σε συνέντευξη του στο «Βήμα» κατά την επίσκεψη του στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει την ταινία του «Οι απόγονοι».

Ο Πέιν είχε αρκετά χρόνια να έρθει στην Ελλάδα και το βρήκε ειρωνικό που ήρθε στην «πιο τραυματική εβδομάδα της σύγχρονης ιστορίας της». Αυτό όμως που τον σοκάρει περισσότερο είναι τα όσα μαθαίνει μιλώντας από εδώ και από εκεί, όχι από τις εφημερίδες

H ΣYNEXEIA  ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 13 Νοεμβρίου 2011

Την ενότητα της Αριστεράς ζητούν 99 καλλιτέχνες

Κείμενο-παρέμβαση, με τίτλο «Η Αριστερά και η υπεράσπιση της Δημοκρατίας», συνυπογράφουν 99 καλλιτέχνες, ζητώντας «ενιαίο αριστερό μέτωπο συνεργασίας» για την υπεράσπιση των δημοκρατικών θεσμών που έχουν καταλυθεί.

«Τον τελευταίο καιρό στην Ελλάδα, η εκτροπή από τους δημοκρατικούς θεσμούς είναι πλέον "επίσημη" και πραγματοποιείται κυνικά στο όνομα της "σωτηρίας" της οικονομίας. Ενώ ο κίνδυνος για περιορισμό της ελευθερίας του Τύπου είναι ορατός, καθώς απειλούνται με άμεσο κλείσιμο εφημερίδες και άλλα μέσα ενημέρωσης, μέσω της άρνησης δανειοδότησής τους από τις τράπεζες».

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΚΑΙ ΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΕΔΩ

MASTER CLASS ΘΕΑΤΡΟΥ από τον ΑΝΔΡΕΑ ΜΑΝΩΛΙΚΑΚΗ

Τον Ιανουάριο του 2012 η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει για πέμπτη συνεχή χρονιά στους χώρους της εντατικό σεμινάριο θεάτρου με θέμα την «Ανάλυση του Κειμένου» και πώς αυτή εφαρμόζεται στη θεατρική εκπαίδευση και πρακτική. Στο σεμινάριο, που απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, σεναριογράφους, μεταφραστές και θεατρολόγους, θα διδάξει ο Ανδρέας Μανωλικάκης.
Ο Ανδρέας Μανωλικάκης είναι Ισόβιο Μέλος και Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Actors Studio καθώς και Πρόεδρος του μεταπτυχιακού προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Πανεπιστήμιο Pace της Νέας Υόρκης όπου διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία.

Η «Ανάλυση του Κειμένου» βοηθά τον πρακτικό και θεωρητικό του θεάτρου να ανακαλύψει, ανάμεσα και κάτω από τις λέξεις του έργου, τις πληροφορίες εκείνες που θα τον οδηγήσουν να κάνει τις πιο καίριες επιλογές. Η δουλειά επικεντρώνεται στην κατανόηση και ανάπτυξη όλων των στοιχείων της ιστορίας και των χαρακτήρων, με ιδιαίτερη έμφαση στην πραγματικότητα της κάθε στιγμής του έργου. Η διαδικασία αυτή διεγείρει τη φαντασία, την ευαισθησία, τη λογική και το προσωπικό υλικό του καλλιτέχνη.
Η διδασκαλία του Ανδρέα Μανωλικάκη στο σεμινάριο θα βασιστεί στο Σύστημα Stanislavski και τη Μέθοδο του Actors Studio. Στο σεμινάριο θα αναλυθούν αποσπάσματα από κλασικά και σύγχρονα θεατρικά κείμενα. Επίσης θα γίνει μια αναδρομή στις ρίζες και την εξέλιξη του Συστήματος Stanislavski από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.

Οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης.

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να συμπληρώσουν τη σχετική αίτηση συμμετοχής που θα βρουν στην ιστοσελίδα της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης www.hau.gr/culture

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων
Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 2011
Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22 (2ος όροφος), Κολωνάκι

4,5 & 9,10 Ιανουαρίου 2012, 10:30 – 15:30 (σύνολο: 20 ώρες)
Πληροοφορίες; 210 3680071 (Γιώργος Μπανιώκος),www.hau.gr/culture
Enhanced by Zemanta

Παρασκευή, 11 Νοεμβρίου 2011

ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ από 28 Νοεμβρίου

Η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζει, από την Δευτέρα 28 Νοεμβρίου, του έργο του Ρομπέρτο Ατάϋντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα».

Ένα έργο εμβληματικό της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι δασκάλα στην έκτη Δημοτικού.

Με αφορμή τη δεδομένη εξουσία του δασκάλου προς τους μαθητές, την εξουσία που η γνώση μπορεί να παρέχει σ’ αυτόν που την κατέχει, ο Ρομπέρτο Ατάϋντε “αναλύει” με χειρουργική λεπτομέρεια, θεατρική μαστοριά, χιούμορ και φαντασία τον χαρακτήρα του εξουσιαστή, του εξουσιομανή, του αφελή που έγινε δικτάτορας. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, υποτιμά, λοιδορεί, εξευτελίζει, τιμωρεί και εκφοβίζει αυτούς που δικαιούνται τα αγαθά της μάθησης και της γνώσης.

Αλλά ο εξουσιαστής, ο ασκών την εξουσία, η δεσποινίς Μαργαρίτα, βουλιάζει στο σκηνικό που η ίδια έχει στήσει, προσπαθώντας να κρατηθεί στο βάθρο της εξουσίας της.

Γι’ αυτό κι ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο «τραγικοκωμικό».

Γελάς, γελάς πολύ!

INFO
Συντελεστές:
Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
Σκηνοθεσία: Θόδωρος Γράμψας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης
Παίζουν: Τζένη Σταυροπούλου
Πέτρος Γρύλος

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Ημέρες - Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα: 9.00 μμ
Τιμή εισιτηρίου: 14€ και 10€ (φοιτητικό και άνεργοι με κάρτα ανεργίας) Δευτέρα 10€ γενική είσοδος
Ώρες ταμείου 12 – 3μμ & 5 – 9μμ

ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ Βαλτετσίου 45 Εξάρχεια τηλ. 2103800624

Ματαιώθηκαν παραστάσεις του ΚΘΒΕ, από έλλειψη χρημάτων

Ματαιώθηκαν τρεις παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας, καθώς …δεν υπάρχουν χρήματα!  

Ο Καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ, Σωτήρης Χατζάκης ξεσπά λέγοντας, «αν δεν θέλουν τον πολιτισμό, να μας το πουν να πάμε στα σπίτια μας» και συμπληρώνει, «οι πολιτικοί πρέπει επιτέλους να αναλάβουν τις ευθύνες τους».

Ο κ. Χατζάκης αναφέρει ότι παρά τις εκκλήσεις του προς τους υπεύθυνους για τη συνέχιση της χρηματοδότησης, η απάντηση ήταν ότι δεν υπάρχουν χρήματα.

Τετάρτη, 9 Νοεμβρίου 2011

ΚΥΡΙΑΚΕΣ ΒΩΒΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Safety Last!Safety Last! (Image via RottenTomatoes.com)Η ΣΙΩΠΗ  ΕΙΝΑΙ  ΧΡΥΣΟΣ!
Κάτι τέτοιο σκέφτηκε το Θέατρο του Ήλιου και αποφάσισε να ζεστάνει τα κυριακάτικα βράδια του χειμώνα με προβολές βωβού κινηματογράφου και ταυτόχρονη πρωτότυπη ζωντανή μουσική που ντύνει την εικόνα, αναβιώνοντας το είδος!
Στο πιάνο ο συνθέτης Βασίλης Σταμάτης γράφει και παρουσιάζει τη μουσική για τα film, ενώνοντας τη retro ατμόσφαιρα με τη σύγχρονη δημιουργία.

Οι ταινίες που θα προβληθούν είναι:


Charlie Chaplin: “The Kid” 13/11, 4/12

Harold Lloyd: “Safety Last” 20/11, 11/12

Buster Keaton: “The General” 27/11, 18/12

Στις 6.30 μ. μ.
Είσοδος 10 ευρώ με καφεδάκι ή κρασάκι.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ
Φρυνίχου 10 – Πλάκα
Μετρό Ακρόπολη
Τηλ. 210 3231591
E-mail: theatrotouiliou@yahoo.com

ΕΝΝΙΟ Marchetto: Ο άνθρωπος που υποδύεται 60 διάσημους χαρακτήρες σε μια non stop παράσταση!!

Πριν δύο χρόνια ζήσαμε μόνο την αρχή με πέντε sold out παραστάσεις.. Κάτι σαν.. το πρώτο πιάτο... Τώρα ετοιμαστείτε για το κυρίως γεύμα... Ένα show διαφορετικό από τα άλλα που δεν θα αφήσει κανέναν γνωστό καλλιτέχνη.. όρθιο!!!

Πώς σ’ ελάχιστα δευτερόλεπτα η Βασίλισσα της Αγγλίας γίνεται ο τραγουδιστής Φρέντυ Μέρκιουρυ των Κουήν ή ο Πάπας γίνεται Φιντέλ Κάστρο; Πως μπορεί ο γνωστός ράπερ Έμινεμ να τραγουδάει δίπλα στην Αφροδίτη της Μήλου ή πως γίνεται ο Φράνκ Σινάτρα να τραγουδάει ντουέτο με την Κάϊλυ Μινόκ; Κοστούμια, μάσκες και περούκες από χαρτί είναι το μοναδικό μέσο, μαζί με τη βοήθεια της μουσικής, που χρησιμοποιεί ο Μαρκέττο για να δώσει μια πολύχρωμη παράσταση μ’ ένα ρεπερτόριο βασισμένο σε πάνω από εκατό παγκοσμίως γνωστούς χαρακτήρες. Αστείρευτη φαντασία, δεξιοτεχνία, ταχυδακτυλουργική ταχύτητα και σπαρταριστό χιούμορ είναι η συνταγή για να «γραφτεί» αυτό το σόου που θυμίζει παιδικό βιβλίο, με τους χάρτινους ήρωες να ξεπετάγονται από κάθε σελίδα. Ήρωες του, ο Έλβις Πρίσλευ, η Λέντι Γκάγκα, η Μέριλιν Μονρόε, η Σερ, η Σελίν Ντιόν, οι διάσημοι τρεις τενόροι, ο Μπόι Τζόρτζ, η Μαντόνα, η Γκλόρια Γκέινορ αλλά και η Μαρία Κάλας, ο Βίνσεντ Βαν Γκόγκ, ακόμα και η Μόνα Λίζα!

Ο Βενετός Ενιο Μαρκέττο ήταν ένας ζωγράφος που αποφάσισε να ασχοληθεί με τη μιμική όταν οραματίστηκε μια χάρτινη Μέριλιν Μονρόε να έρχεται πετώντας κατά πάνω του! Θα επιχειρήσει να σπάσει το ρεκόρ των μιμήσεών του και στην Αθήνα, σε έξι παραστάσεις στο Μέγαρο μουσικής, στην αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, στις 10, 11, 12 και 13 Νοεμβρίου. Σχεδιάζει χάρτινα κοστούμια και υποδύεται εξήντα διάσημες προσωπικότητες σε ισάριθμα λεπτά: από την αγαπημένη του Μέριλιν ως τον Φιντέλ Κάστρο και από τον Πάπα ως τον Ελβις Πρίσλεϊ… Είναι ένας καταπληκτικός performer οχι μόνο για τις μιμήσεις του αλλά και για τον τρόπο που τις πραγματοποιεί. Στις παραστάσεις του ο Έννιο καταφέρνει να κάνει το θέατρο από τα πρώτα λεπτά της παράστασης να ξεσπάει σε ασταμάτητα γέλια. Μικροί και μεγάλοι βρίσκουν κοινό κώδικα επικοινωνίας και μ’ αυτόν τον τρόπο διασκεδάζουν από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό.

Ο Έννιο είχε εμφανιστεί ξανά στην Ελλάδα πριν δύο χρόνια στο Μέγαρο σε πέντε sold out παραστάσεις αλλά και στα πλαίσια του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικού Θεάτρου του Βόλου, το 2003.

ΜΙΚΡΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο ENNIO MARCHETTO γεννήθηκε στις 20 Φεβρουαρίου του 1960 στη Βενετία, στη γειτονιά του Carlo Goldoni.

Επηρεασμένος από τα cartoons του Disney, το Καρναβάλι της Βενετίας και τις χορογραφίες της Pina Bausch, δημιούργησε μια προσωπική θεατρική γλώσσα,που στηρίζεται στη μιμική,το χορό και τη γρήγορη αλλαγή των κοστουμιών,που είναι καμωμένα από χαρτί!

Έχει συμπράξει με πολλά απο τα διάσημα αστέρια του τραγουδιού, όπως: Freddie Mercuri, Tina Turner, Prince, George Michael, Elton John, Bjork

ΑΘΗΝΑ:

ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ, ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΠΕΜΠΤΗ 10/11 στις 21.00, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/11 στις 21.00, ΣΑΒΒΑΤΟ 12/11 στις 18.00 και στις 21.00, ΚΥΡΙΑΚΗ 13/11 στις 18.00 και στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Α ΖΩΝΗ: 40 ΕΥΡΩ, Β ΖΩΝΗ: 30 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 20 ΕΥΡΩ

ΕΝΑΡΞΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 13 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: 210-7282333 και www.megaron.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210-6465000

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: MUSICBOX PRODUCTIONS www.musicboxproductions.gr
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 8 Νοεμβρίου 2011

Έφυγε από τη ζωή ο Ισπανός ποιητής Τομάς Σεγκόβια

Πέθανε σε ηλικία 84 ετών από καρκίνο ο Ισπανός ποιητής Τομάς Σεγκόβια, ο οποίος από το 1940 ζούσε εξόριστος στο Μεξικό. Γεννημένος στη Βαλένθια της Ισπανίας, ο Τομάς Σεγκόβια υπήρξε μια σημαντική μορφή της μεξικάνικης πολιτιστικής ζωής.

Συνδέθηκε με στενούς φιλικούς δεσμούς με τον τιμημένο με το Νόμπελ Λογοτεχνίας του 1990 Μεξικανό διπλωμάτη, συγγραφέα και ποιητή Οκτάβιο Παζ (1914-1998), έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς του 20ού αιώνα και από τους μεγαλύτερους ισπανόφωνους ποιητές όλων των εποχών.

Ποιήματα του Σεγκόβια έχουν εκδοθεί και στα ελληνικά.

Δευτέρα, 7 Νοεμβρίου 2011

H επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Ο Κύριος Πέτερ»

Φαλελάκης, Τολόγκου, Χατζησάββας, Χατζής
Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Ο Κύριος Πέτερ» στο Studio Μαυρομιχάλη.

Ένας διαφορετικός γυναικείος μονόλογος με την Κλεοπάτρα Τολόγκου να ερμηνεύει τον Πέτερ Κέρτεν.

Αγαπημένοι φίλοι & συνεργάτες έσπευσαν να συγχαρούν τόσο τον σκηνοθέτη της παράστασης Γρηγόρη Χατζάκη αλλά και την Κλεοπάτρα Τολόγκου. Ανάμεσα τους ο Μηνάς Χατζησάββας, ο Χάρης Ασημακόπουλος, ο Κώστας Φαλελάκης, ο Γιώργος Καλφαμανώλης κ.α.

Ντύσελντορφ, Γερμανία. 1929. Μία σειρά από φόνους, κυρίως παιδιών και γυναικών, έχει συνταράξει την πόλη. Οι εφημερίδες έχουν γεμίσει πρωτοσέλιδα σχετικά με τη δράση του «Δράκου».

Όταν, τελικά, ανακαλύφθηκε η ταυτότητά του, προς μεγάλη έκπληξη όλων, ο άνθρωπος πίσω από το «Τέρας», ήταν ένας εξαιρετικά συμπαθής, ευγενής, καθωσπρέπει κύριος. Ο κύριος Πέτερ.

Ο Πέτερ Κέρτεν, έχει μείνει στην ιστορία ως ένας από τους πιο αιμοσταγείς κατά συρροήν δολοφόνους. Καταδικάστηκε για 9 φόνους, ενώ ο ίδιος, με κάθε ανατριχιαστικά λεπτομερή περιγραφή, ομολόγησε 79. Η περίπτωση του, έχει απασχολήσει ιδιαίτερα τον κλάδο της ψυχιατρικής, μιας και ήταν ο πρώτος κατά συρροήν δολοφόνος, ο οποίος μίλησε ανοιχτά σε ψυχίατρο, κατά τον εγκλεισμό του, απόκαλύπτοντας όλο τον τρόπο σκέψης και δράσης του.

Στο έργο του Διαμαντή Γκιζιώτη, Ο κύριος Πέτερ, με αφορμή τον Κέρτεν, ξεδιπλώνεται ένας αποκαλυπτικός μονόλογος, πάνω στην έννοια του φόβου και της φοβίας. Ο άνθρωπος που σπέρνει το φόβο στη μικρή κοινωνία του Ντύσελντορφ, μιλάει για τη γοητεία και την ομορφιά του φόβου, σε μία εποχή που ο άμεσος αυτός φόβος, του δολοφόνου που κυκλοφορεί ελεύθερος και σκοτώνει ανεξέλεγκτα, αντισταθμίζεται από την διάχυτη έμμεση φοβία του χρηματιστηριακού Κραχ και της ανόδου του Ναζισμού.

Μέσα σε ένα μαύρο κουτί χωρίς διέξοδο, μόνος, σαν σε μικροσκόπιο ή απλώς σαν σε έναν κλειστό χώρο «σκέψεων» ο Πέτερ Κέρτεν, μιλάει για το «έργο» του, «συνομιλεί» με γνωστούς και περαστικούς, αποκαλύπτει και αποκαλύπτεται.

Τον ρόλο του Πέτερ Κέρτεν, ερμηνεύει η εξαιρετική ηθοποιός Κλεοπάτρα Τολόγκου.



Τολόγκου, Ασημακόπουλος, Χατζάκης, Καλφαμανώλης
Κείμενο: Διαμαντής Γκιζιώτης
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφική Επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Εύη Καρατζά
Επιμέλεια Φωτισμών: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Σχεδιασμός Ήχου: Γιώργος Τζαγκαράκης
Κηνισιολογική Επιμέλεια: Στέλλα Κρούσκα
Επιμέλεια Μαλλιών: Βαγγέλης Χατζής
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Βαρβαντάκης

Ερμηνεύει η Κλεοπάτρα Τολόγκου

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:
Δευτέρα-Τρίτη 21.15
Παρασκευή 00.00

Τιμές Εισιτηρίων:
15 κανονικό
12 μειωμένο

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...