Δευτέρα, 28 Φεβρουαρίου 2011

"Εφυγε" και η Ανί Ζιραρντό (VIDEO)

Σε ηλικία 80 ετών απεβίωσε η γνωστή βραβευμένη Γαλλίδα ηθοποιός Ανί Ζιραρντό, που έπασχε από την νόσο του Αλτζχάιμερ, την τελευταία πενταετία.

Η Ανί Σουζάν Ζιραρντό γεννήθηκε στις  25 Οκτωβρίου του 1931 στο Παρίσι και συμμετείχε σε περισσότερες από 120 ταινίες σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της.     

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΚΑΙ ΕΝΑ ΒΙΝΤΕΟ ΜΕ ΤΙΣ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΣΙΓΜΕΣ ΤΗΣ, ΕΔΩ

«Το όνομά μου είναι Rachel Corrie» στα Γιάννενα

Μετά την επιτυχημένη της πορεία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου,η παράσταση «Το όνομά μου είναι Rachel Corrie», που σκηνοθετεί η Μάνια Παπαδημητρίου και παρουσιάζεται 2-3-4 Μαρτίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΘΕΑΜΑ των Ιωαννίνων.
 
Μια συμπαραγωγή της Μάνιας Παπαδημητρίου, της εταιρείας Familia και του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.
 
Ένα έργο βασισμένο στα ημερολόγια και τα emails της Rachel Corrie που επιμελήθηκαν οι Alan Rickman και Katharine Viner.Μία αληθινή ιστορία. 
 
Μία παράσταση που απαγορεύτηκε στη Νέα Υόρκη. Ένα θέατρο ντοκουμέντο που «μιλάει» την αλήθεια. 
 
Η 23χρονη αμερικανοεβραία Rachel Corrie βρήκε το θάρρος να περάσει στην απέναντι όχθη και να δει την αλήθεια της άλλης πλευράς με τα δικά της μάτια… Την αλήθεια του παλαιστινιακού λαού που εδώ και 60 χρόνια βρίσκεται σε απόγνωση… Και συνάντησε το θάνατο…Ήταν ηρωίδα; Ήταν τρελή;

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου

Ανέβηκε για πρώτη φορά στο Royal Court Theater του Λονδίνου το 2005, σε σκηνοθεσία του Alan Rickman, όπου και σημείωσε τεράστια επιτυχία, αποσπώντας το βραβείο «London Theatergoers’ Choice Award» για την «Καλύτερη Θεατρική Παράσταση», «Καλύτερη Σκηνοθεσία» και «Καλύτερη Σόλο Ερμηνεία». Παίχτηκε έκτοτε σε πολλά θέατρα της Αγγλίας και της Αμερικής, καθώς και σε πολλές άλλες χώρες παγκοσμίως, όπως την Αυστραλία, το Μεξικό ακόμα και το Ισραήλ. Το έργο τιμήθηκε με πολλά βραβεία και διακρίσεις ανά τον κόσμο, ενώ αξιοσημείωτη παραμένει η ακύρωση - για το φόβο πολιτικών αντιποίνων - προγραμματισμένων παραστάσεων στη Νέα Υόρκη, το Μαϊάμι και το Τορόντο.

Αφιέρωμα στον Ρέιμοντ Κάρβερ

Raymond Carver:author of Little ThingsImage via Wikipedia
Η Ελληνοαμερικανική Ένωση, σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Mεταίχμιο και το περιοδικό ΔΙΑΒΑΖΩ, πραγματοποιούν την Τρίτη 8 Μαρτίου 2011, στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) βραδιά-αφιέρωμα στον αμερικανό διηγηματογράφο Ρέιμοντ Κάρβερ με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου του Αρχάριοι (Beginners) από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο.

Το βιβλίο Αρχάριοι είναι η πιο διάσημη συλλογή διηγημάτων του μεγάλου αμερικανού διηγηματογράφου Ρέιμοντ Κάρβερ, η οποία είχε κυκλοφορήσει με τον τίτλο «Για τι πράγμα μιλάμε όταν μιλάμε για αγάπη», πριν από τη διαδικασία της επιμέλειας. Πρόκειται για τη χωρίς περικοπές εκδοχή του επιμελητή και μέντορα του Κάρβερ, Γκόρντον Λις, και το οποίο κυκλοφόρησε πρώτη φορά το 1981.
Το αποκατεστημένο κείμενο συνιστά μια συναρπαστική ματιά στην αισθητική ενός σπουδαίου συγγραφέα, που διακρίθηκε για τη λιτότητα του ύφους του αλλά και ένα απολαυστικό λογοτέχνημα που φωτίζει την ουσία των πραγμάτων, τις μικρές τραγωδίες που κρύβονται κάτω από την κανονικότητα της καθημερινής ζωής.

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ γεννήθηκε το 1938 στο Όρεγκον των ΗΠΑ. Διηγηματογράφος και ποιητής, δημοσίευσε το πρώτο του διήγημα το 1961. Επί χρόνια εργάστηκε ως καθηγητής δημιουργικής γραφής σε διάφορα πανεπιστήμια. Το 1983 γνώρισε την καταξίωση, όταν του απονεμήθηκε το βραβείο Μίλντρεντ και Χάρολντ Στράους από την Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Γραμμάτων, το οποίο του επέτρεψε να αφοσιωθεί απερίσπαστος στο γράψιμο. Πέθανε τον Αύγουστο του 1988. Η εφημερίδα Sunday Times τον χαρακτήρισε τον αμερικανό Τσέχωφ.

Για το έργο του Ρέιμοντ Κάρβερ και την επιρροή του στην ελληνική και παγκόσμια πεζογραφία θα μιλήσουν οι συγγραφείς:
Κώστας Ακρίβος
Θανάσης Βαλτινός
Τάσος Γουδέλης
Χρήστος Οικονόμου
Συντονίζει ο δημοσιογράφος και διευθυντής του περιοδικού ΔΙΑΒΑΖΩ,
Γιάννης Ν. Μπασκόζος.

Δώρο 95εκατ.ευρώ από Παπακωνσταντίνου στο Μέγαρο Μουσικής !!!

Την ώρα που επίκεινται νέες περικοπές για δημοσίους και ιδιωτικούς υπαλλήλους και οι επιχειρήσεις επιβαρύνονται με έκτακτες εισφορές ή το δημόσιο δεν τους πληρώνει οφειλές που χρονίζουν ο Υπουργός Οικονομικών κ. Γιώργος Παπακωνσταντίνου έχει εισάγει διάταξη στο φορολογικό νομοσχέδιο με την οποία το κράτος αναλαμβάνει να αποπληρώσει δάνειο ύψους 95 εκ Ευρώ που έχει δοθεί από την Εθνική Τράπεζα στο Μέγαρο Μουσικής.

Το ποσό που θα κληθούν να πληρώσουν οι φορολογούμενοι δεν είναι μόνο 95 εκ Ευρώ καθώς δεν έχουν υπολογιστεί οι τόκοι. Το δάνειο έχει εικοσιπενταετή διάρκεια με εξαετή περίοδο χάριτος για την αποπληρωμή κεφαλαίου ( ακόμα καταβάλλονται μόνο τόκοι).

Ενδεικτικό του ποσού που θα επιβαρυνθούν οι φορολογούμενοι είναι το γεγονός ότι στις 21/02/2011 με απόφαση του Υπουργείου Οικονομικών και πριν ψηφιστεί το φορολογικό το δημόσιο κατέβαλε στην Εθνική ποσό ύψους 2,64 εκ Ευρώ το οποίο δήλωσε αδυναμία να καταβάλλει το Μέγαρο Μουσικής.

Η ρύθμιση για την ανάληψη του δανείου των 95 εκ Ευρώ περιλαμβάνεται στο άρθρο 45 παράγραφος 11 του φορολογικού νομοσχεδίου και αναφέρει τα εξής:

«Για την εξυπηρέτηση του δανείου το οποίο έχει χορηγηθεί στον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (Ο.Μ.Μ.Α.) με την εγγύηση του Ελληνικού Δημοσίου δυνάμει της υπ’ αριθμ. 2/48243/0025/8-8-2007 αποφάσεως του Υφυπουργού Οικονομίας και Οικονομικών (Β΄1587), το Ελληνικό Δημόσιο αναλαμβάνει την υποχρέωση να καταβάλει απευθείας και εμπροθέσμως στην δανείστρια Τράπεζα το ποσό της εκάστοτε οφειλής, σύμφωνα με τους όρους της δανειακής συμβάσεως, χωρίς δικαίωμα αναγωγής ή και συμψηφισμού κατά του Ο.Μ.Μ.Α., και χωρίς εν γένει να διατηρεί αξίωση έναντι του Ο.Μ.Μ.Α. για την αναζήτηση οιουδήποτε ποσού καταβάλλεται από το Ελληνικό Δημόσιο εξ αυτής της αιτίας». 

Όπως μπορεί να γίνει αντιληπτό το δάνειο χαρίζεται προκαταβολικά από το Δημόσιο στο Μέγαρο Μουσικής.
http://www.newscode.gr/

Πέμπτη, 24 Φεβρουαρίου 2011

Τσέχωφ – Κνίπερ: Η αλληλογραφία

Η νέα παραγωγή της Θεατρικής Εταιρείας «Πόλις» Τσέχωφ–Κνίπερ: Η αλληλογραφία βασίζεται στην αλληλογραφία του συγγραφέα Άντον Τσέχωφ με την ηθοποιό Όλγα Κνίπερ.

Η θεατρική μορφή προέκυψε από τις πρόβες της ομάδας, με αφορμή το έργο της Carol Rocamora: Παίρνω το χέρι σας στο δικό μου (I take your hand in mine) σε μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου– Παγκουρέλη και υλικό από βιογραφίες του Τσέχωφ, τα διηγήματά του, το σύνολο της αλληλογραφίας του, αναμνήσεις της Κνίπερ κά.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2010 στην έδρα της Θεατρική Εταιρεία «Πόλις», την Ερμούπολη της Σύρου, στο Θέατρο Απόλλων. Θα παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στην αίθουσα 104–1 του Κέντρου Λόγου και Τέχνης 104 των εκδόσεων Καστανιώτη.
Η παράσταση αφηγείται μια ιστορία αγάπης που διήρκεσε έξι χρόνια και καταγράφηκε σε 800 περίπου ερωτικές επιστολές. Αυτός είναι ο 38χρονος ήδη διάσημος συγγραφέας Άντον Τσέχωφ κι εκείνη η νέα ηθοποιός και ιδρυτικό μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Όλγα Κνίπερ. Η γνωριμία τους, τον Απρίλιο του 1898 στην ανάγνωση του «Γλάρου», εξελίχθηκε σε φιλία, στη συνέχεια σε ερωτική σχέση και τέλος σε γάμο, που κράτησε μέχρι τον θάνατο του συγγραφέα το 1904. Η αναγκαστική απόσταση που τους χωρίζει, καθώς ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας σε προχωρημένο στάδιο φυματίωσης ζει αναγκαστικά στη Γιάλτα, ενώ η ηθοποιός παίζει στο θέατρο στη Μόσχα, καταγράφεται άλλοτε δραματικά κι άλλοτε με το έξοχο χιούμορ που τους διακρίνει, στην αλληλογραφία τους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική Εταιρεία «Πόλις»
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου–Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Μουσική: Απόστολος Λεβεντόπουλος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Ερμηνεύουν η Αιμιλία Βάλβη (Όλγα Κνίπερ) & ο Κωνσταντής Μιζάρας (Άντον Τσέχωφ)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΠΟ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ:
Παρασκευή, Σάββατο: 9.30 μ.μ.
Κυριακή: 8.00 μ.μ.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€, 10€ φοιτητικό
Κάθε Παρασκευή, γενική είσοδος 10€

Η ΓΡΑΜΜΗ Του ΙΣΡΑΕΛ ΑΡΘΟΥΡ ΧΟΡΟΒΙΤΣ

Τί μπορεί να συμβεί όταν τέσσερεις άντρες και μία γυναίκα περιμένουν πίσω από μία γράμμη;
Σύγκρουση, ανταγωνισμός, διεκδίκηση της πρωτιάς. Όλοι θέλουν να βρεθούν πρώτοι και θα κάνουν τα πάντα για να τα καταφέρουν.
Και όλοι θα τα καταφέρουν… πώς γίνεται αυτό;;;  

Η ‘‘ 20line11’’ παρουσιάζει Η ΓΡΑΜΜΗ Του ΙΣΡΑΕΛ ΑΡΘΟΥΡ ΧΟΡΟΒΙΤΣ σε σκηνοθεσία Γ. ΣΟΥΞΕ , Μετάφραση : ΑΛΕΞΗ ΚΑΛΙΤΣΗ, Κοστούμια : ΑΝΝΑ ΜΑΧΑΙΡΙΑΝΑΚΗ, Χορογραφίες - επιμέλεια κίνησης: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ, Φωτισμοί : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΝΔΡΙΚΟΠΟΥΛΟΣ, Μουσική επιμέλεια χορογραφιών: ΒΑΣΙΑ ΑΓΓΕΛΙΔΟΥ, Φωτογράφιση: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΜΟΣΧΟΝΑΣ , Βοηθός σκηνοθέτη: ΘΕΟΝΥΜΦΗ ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗ, Δημόσιες σχέσεις: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ, Επιμέλεια προγράμματος: ΑΝΤΩΝΙΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΣΠΗΛΙΟΣ ΠΕΤΖΑΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: (με σειρά εμφάνισης) Γιώργος Σουξές, Αντώνης Χαντζής, Νίκη Λειβαδάρη, Δημήτρης Λύρας, Βασίλης Χρηστίδης.

Έναρξη Παραστάσεων: Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 2011
Παραστάσεις: Κυριακή 20:00, εκτός 6ης Μαρτίου 2011
Διάρκεια Παράστασης: 1:15 (χωρίς διάλειμμα)
Τιμή Εισιτηρίου : 10 ευρώ

Θέατρο <<ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ>> Φρυνίχου 10, Πλάκα  Τηλ. 210 3231591, 6973 388195

Σαββόπουλος: Με ένα παραμύθι στο "Ακροπόλ"

Ας κρατήσουν οι χοροί...Image by xamogelo via FlickrΜετά τις 15 επιτυχημένες παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Δεκέμβριο και Ιανουάριο) ο Διονύσης Σαββόπουλος μετακομίζει στη σκηνή του ανακαινισμένου, καινούργιου πια, ιστορικού θεάτρου Ακροπόλ, με διηγήσεις για μικρούς και μεγάλους, εμπνευσμένες από τη Θεογονία του Ησίοδου. Σ’ ένα θέατρο τραγουδιών και ζωγραφιστών ονείρων που τιτλοφορείται «Για να γίνει ο χρόνος καινούργιος». Μαζί του θα είναι μουσικοί, τραγουδιστές, χορευτές και ξυλοπόδαροι.

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Ακροπόλ, ο σπουδαίος τραγουδοποιός και οι συνεργάτες του, καλούν όλους όσους νιώθουν παιδιά, «να πάψουν να είναι απλοί θεατές και να μπουν στην ιστορία ώστε να την κάνουν καινούργια». ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Τετάρτη, 23 Φεβρουαρίου 2011

Εκδήλωση για τον Γιάννη Ρίτσο στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Η Επιτροπή Λόγου και Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων σας προσκαλεί στο αφιέρωμα για τον ποιητή Γιάννη Ρίτσο, που πραγματοποιεί σε συνεργασία με τη Βυρωνική Εταιρεία Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου και το Τμήμα Λαϊκής & Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου.Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη, 1 Μαρτίου 2011 και ώρα 19.30 στην Αίθουσα «Λόγου & Τέχνης» (Πανεπιστημιούπολη).
Πρόγραμμα
* Χαιρετισμός
Βενετσάνος Μαυρέας, Αντιπρύτανης, Πρόεδρος της Επιτροπής Λόγου & Τέχνης.
* Προλόγισμα
Ροδάνθη Φλώρου, Πρόεδρος της Βυρωνικής Εταιρείας Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου.
* Διάλεξη
«Η Πεισμωμένη Ελευθερία της Σιωπής τους…» από την Τζίνα Καλογήρου, Αναπλ. Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Αθηνών.
* Σουίτα ποιημάτων, μελοποιημένων και μη
Η Έρη Ρίτσου μιλάει για τον Γιάννη Ρίτσο και απαγγέλλει αποσπάσματα από το Πρωινό άστρο. Συνοδεύουν η Κατερίνα Βασιλείου στο τραγούδι και ο Γιάννης Μπελώνης στο πιάνο.

Nέο Σεμινάριο και Κατασκευή κοσμημάτων από Φαγεντιανή για ενήλικες

Το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη διοργανώνει σεμινάριο κοσμημάτων από Φαγεντιανή, με εισηγητή τον Νίκο Λιάρο, αρχαιολόγο – κεραμίστα.

Η Αιγυπτιακή μάζα ή Φαγεντιανή είναι ένα υλικό υαλώδους υφής, η οποία κατασκευάζεται κυρίως από κονιορτοποιημένο χαλαζία, αλκάλια και χρωστικά οξείδια μετάλλων. Η τεχνική αυτή ανακαλύφθηκε στην Αίγυπτο την 4η προχριστιανική χιλιετία. Γρήγορα η τεχνολογία της αναπτύχθηκε και διαδόθηκε, τα χρώματα και η τεχνικήβελτιώθηκαν και κατασκευάστηκαν μια πλειάδα αντικειμένων όπως κοσμήματα, σκαραβαίοι, ειδώλια και αγγεία. Η τεχνική γρήγορα διαδόθηκε στους πολιτισμούς της Εγγύς Ανατολής και στο Αιγαίο. Στον ελλαδικό χώρο τα παλαιότερα αντικείμενα από φαγεντιανή βρέθηκαν στην Κρήτη και χρονολογούνται στην 3η χιλιετία π.Χ. Κατά τη Μινωική και Μυκηναϊκή περίοδο η παραγωγή αντικειμένων αναπτύσσεται και υπάρχουν ενδείξεις ότι οργανωμένα εργαστήρια υπήρχαν στα ανάκτορα της Κνωσού, της Ζάκρου και των Μυκηνών. Τα φαγεντιανά του ελλαδικού χώρου μάλιστα χαρακτηρίζονται από εξελιγμένη τεχνική κατασκευής και υψηλή αισθητική.

Το σεμινάριο έχει ως στόχο την ενημέρωση για την ιστορία και τα τεχνολογικά χαρακτηριστικά της κεραμικής αυτής, αλλά και τη βιωματική προσέγγισή της με τη δημιουργία αιγυπτιακής μάζας και την κατασκευή αντικειμένων. Τα μαθήματα απευθύνονται σε ενήλικες και θα πραγματοποιηθούν τον Απρίλιο στο μουσείο Κοσμήματος σε 4 τρίωρεςσυναντήσεις ( 11.00 - 14.00 ) :

1η συνάντηση-Σάββατο 2 Απριλίου 2011: Ξενάγηση στις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, εστιάζοντας στα αντικείμενα από φαγεντιανή από την Αίγυπτο και την Ελλάδα.

2η συνάντηση- Σάββατο 9 Απριλίου 2011: Σεμινάριο στο μουσείοΛαλαούνη για τα πρωτογενή υλικά της φαγεντιανής, δημιουργία φαγεντιανής από πρωτογενή υλικά (χαλαζία, στάχτη, μαλαχίτη και αζουρίτη)

3η συνάντηση- Σάββατο 16 Απριλίου 2011: Σεμινάριο στο μουσείοΛαλαούνη -κατασκευή κοσμημάτων και μικροαντικειμένων από έτοιμη φαγεντιανή (χάντρες, περίαπτα, σκαραβαίους, καρφίτσες, ειδώλια)

4η συνάντηση- Μ. Τετάρτη 20 Απριλίου 2011: Σεμινάριο στο μουσείοΛαλαούνη --εξέταση των ψημένων αντικειμένων του σεμιναρίου, σύνθεσή τους με άλλα υλικά – δημιουργία κοσμημάτων.

Το κόστος για τη συμμετοχή στο σεμινάριο είναι 120 € . Τα υλικά και τα εργαλεία παρέχονται από το μουσείο. Απαραίτητη είναι η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής καθώς ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος.

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Καλλισπέρη 12 , Ακρόπολη 11742 Τηλ: 210 92 21 044
S: www.lalaounis-jewelrymuseum.gr
E: info@lalaounis-jewelrymuseum.gr

«Λαμπάδες σαν κοσμήματα ...με χρώματα κι αρώματα!»

Εργαστήριο Κατασκευής Λαμπάδας στο Μουσείο Κοσμήματος
Πού;
Στο Μουσείο Κοσμήματος, σε μία έκθεση με πανέμορφα αγριολούλουδα, πλανήτες και αστέρια σε τροχιά, αλλά και μικροσκοπικά πλάσματα της φύσης σε αληθινό χρυσάφι και ασήμι!
Πότε;
Μ. Τετάρτη, 20 Απριλίου , 12.00-13.00
Ποιοι;
Όλοι οι μικροί φίλοι του ΜΚΗΛ από 5 έως 12 χρονών
Τι θα κάνουμε;
Μέσα σε έναν χώρο γεμάτο θαύματα της φύσης, χρυσά λουλούδια και φυτά της άνοιξης, έντομα σε ασήμι και ημιπολύτιμους λίθους...
Επιπλέον, όσα παιδιά έρθουν στο εργαστήριο, θα παρακολουθήσουν δωρεάν τη θεατρική παράσταση “Τα ξωτικοπάπουτσα” που βασίζεται στο παραμύθι της Μαρίας Γαϊτάνου. Εδώ οι μικροί μας φίλοι, ακούν και συμμετέχουν, παρέα με την εμψυχώτρια Μαρίνα Βήλλου! Η παράσταση ξεκινάει στις 11.00 το πρωί!

Απαραίτητη για το πρόγραμμα η κράτηση θέσης

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ: ΜΚΗΛ Καλλισπέρη 12, 117-42, Αθήνα.: +30 - 210 – 92 21 044
: +30 - 210 – 92 37 358 pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Τρίτη, 22 Φεβρουαρίου 2011

AFRICAN ART

Οι Κώστας Βιτάλης, Κώστας Εφραιμίδης, Έλενα Ναβροζίδου, Λάζαρος Πάντος, Στέλιος Σέρρας, Leon Tshibemba σε μια μοναδική έκθεση !

painting • sculpture • photography • collage

ΤΑ ΜΕΛΕΝΙΑ ΛΕΜΟΝΙΑ ? art gallery  ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΙΑΡΙΔΟΥ βουκουρεστίου & αλεξ. σούτσου 8 10671 κολωνάκι, Αθήνα t. + f.: 210 36 48 138 www.melenialemonia.gr
info@melenialemonia.gr

Μυστηριώδης και εξωτική, γοητευτική και πολύχρωμη, φτωχή, υπανάπτυκτη, σπαρασσόμενη από πολέμους, εμφύλιους, δικτατορίες, πείνα, αρρώστιες και εγκατάλειψη αλλά και τόσο πλούσια σε παραδόσεις και φυσικό πλούτο, τόσο περήφανη και τόσο συναρπαστική, η μαύρη ήπειρος ξανάρχεται στο προσκήνιο.

Σ? αυτή την τόσο κρίσιμη χρονική συγκυρία για τις χώρες της Αφρικής η Αγγελική Τριαρίδου επιλέγει να παρουσιάσει μέσα από τα Μελένια Λεμόνια, μια έκθεση αφιερωμένη στην Αφρική. Και για την έκθεση αυτή επιλέγει 6 καλλιτέχνες των οποίων το έργο σε βάθος χρόνου εμπνέεται από την ιστορία τον πολιτισμό και την τέχνη της Αφρικής:

Ο Κώστας Βιτάλης ακροβατώντας ανάμεσα στο κόμικς και την υστερικά γοητευτική εικονογραφία του, ζωγραφίζει σκηνές ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον μέσα από την επιστημονική φαντασία με την οποία αντιλαμβάνεται τα σύμβολα του φαραωνικού παρελθόντος της Βόρειας Αφρικής.

Ο Κώστας Εφραιμίδης με τον φωτογραφικό του φακό αιχμαλωτίζει τις αμέτρητες διαφορετικές όψεις της Τυνησίας της χώρας του γιασεμιού, της χώρας των ρωμαικών μνημείων, των Βερβέρων, της Μεσογείου και της Ερήμου.

Η Έλενα Ναβροζίδου πιστή στη λατρεία της για τον μεγάλο ποταμό της Αφρικής, τον Νείλο, κατεβαίνει κάτω στις πηγές του, στον ?νω Νείλο, και φτάνει μέχρι το σημερινό Σουδάν, τη μυθική Μερόη και το Μπαρκάλ. Στη γλυπτική και τη ζωγραφική της εμφανίζεται μια νέα φυλή οι «Οσιοβέβηλοι» όπως τους αποκαλεί, απόγονοι μιας μυθικής και περήφανης γενιάς της ερήμου.

Ο Λάζαρος Πάντος με χαρακτηριστική άνεση περνάει από το φαραωνικό παρελθόν της Αιγύπτου στον οριενταλισμό των Αράβων που άφησαν το στίγμα τους σ? όλη την Αφρική. Για να καταλήξει στα αρχέγονα σύμβολα των φυλών του Ισημερινού τα οποία η ιστορία της τέχνης αναγνώρισε ως βασική πηγή έμπνευσης μεγάλων καλλιτεχνών.

Ο Στέλιος Σέρρας με τα κολάζ του δίνει μια νέα ερμηνεία στον μυστηριώδες και γοητευτικό κόσμο της Αφρικής μέσα από τα σύμβολα και τις συνθέσεις.

Τέλος, ο Leon Tshibemba βουτάει στην «βαθιά Αφρική», στο Ζαίρ, την Νιγηρία, την Τανζανία και ζωγραφίζει τα ζώα και τα παιδιά της Αφρικής με όλη την δεξιοτεχνία αλλά και την παιδικότητα της γραφής του.

Στο mail αυτό επισυνάπτονται ένα κείμενο word με το Δελτίο Τύπου της έκθεσης καθώς και φωτογραφίες από τα έργα των καλλιτεχνών. Παρακαλούμε αν χρειαστείτε πληροφορίες και υλικό για την έκθεση μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο τηλέφωνο 210 3648138 και στα mail info@melenialemonia.gr και melenia8@otenet.gr Επίσης μπορείτε να βρείτε πληροφορίες στη σελίδα του facebookhttp://www.facebook.com/pages/Ta-melenia-lemonia-Art-gallery/104451556263679καθώς και στη σελίδα της γκαλερί στο διαδίκτυο http://www.melenialemonia.gr/

Δευτέρα, 21 Φεβρουαρίου 2011

Μάριος Ποντίκας: ΕΣΩΤΕΡΙΚΑΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ

Αισθάνεται  ο Έλληνας τιμωρημένος; 
Τι θέλει  να μας πει ο παπάς στο αφτί; 
Γιατί παραμένει  βουβή η καθαρίστρια; 
Ποιος κυβερνάει αυτόν τον τόπο; 
Έχει και  ο άντρας «δύσκολες μέρες»; 
Ποιος είναι  ο λόγος να πουλήσει κάποιος το νεφρό του; 
Μας αρέσουν  πράγματι τα τούρκικα σήριαλ; 
Πώς εκφράζεται ο μέσος Έλληνας; 
Προτιμάμε τα gourmet ή τη γαρδούμπα; 
Ποιο είναι  το κεντρικό θέμα σε όλες τις συζητήσεις των Ελλήνων; 
Τι γίνεται  πίσω από τις κλειστές πόρτες των  νοσοκομείων; 
Γιατί είναι  «στραβωμένοι» όλοι οι Δημόσιοι Υπάλληλοι; 
Τι ζήτησε ο Γιαπωνέζος από την ελληνική κυβέρνηση ως αντάλλαγμα, για να κάνει επένδυση; 
Και τελικά, θα μας σώσει ο Superman;
  
Σε όλα  αυτά τα ερωτήματα και άλλα πολλά  απαντά με πολύ χιούμορ η επιτυχημένη κωμωδία «ΕΣΩΤΕΡΙΚΑΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ» του Μάριου Ποντίκα που ανεβαίνει στο Θέατρο Ράγες (Ιερά Οδός και Κωνσταντινουπόλεως 82 στο Γκάζι). 
Το έργο ΕΣΩΤΕΡΙΚΑΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ ανέβηκε πρώτη φορά το 1979 στο θέατρο ΣΤΟΑ από το θίασο: Θανάση Παπαγεωργίου-Λήδας Πρωτοψάλτη, με τεράστια επιτυχία και αποθεωτικές κριτικές. 
Η Σοφία Βογιατζάκη, ο Χρήστος Τριπόδης, η Κατερίνα Ζιώγου, η Γαλήνη Τσεβά, ο Μάνος Τσότρας, ο Κωνσταντίνος Ραβνιωτόπουλος, ο Πάνος Ρεντούμης, η Κατερίνα Ψωμά και ο Πανάγος Ιωακείμ ενώνουν τις δυνάμεις, την ενέργεια τους και το ταλέντο τους σε μια παράσταση που τα λέει όλα και σας κλείνει το μάτι χαμογελώντας.  
Σας περιμένουν κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 14 Μαρτίου έως 3 Μαΐου στο Θέατρο Ράγες να γελάσετε με την κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη χώρα και να ξεκαρδιστείτε με την ελληνική νοοτροπία και τη σύγχρονη πραγματικότητα, πάντα μέσα από τη ματιά και το δυνατό ένστικτο του Μάριου Ποντίκα.  
Την απόδοση και σκηνοθεσία του έργου έχει κάνει ο Μάνος Τσότρας.
Κοστούμια ο Κωνσταντίνος Κασπίρης,
Σκηνικά η  Θεοδώρα Ακριώτου
Φωτισμούς ο Γιώργος Φωτόπουλος 

Ώρες  Παραστάσεων & Τιμές:
Κάθε Δευτέρα  και Τρίτη 
Ώρες Παραστάσεων: 21.15
Τιμές Εισιτήριων: 15 €
Διάρκεια  Παράστασης: 90’ 
Θέατρο  Ράγες 
Ιερά Οδός & Κωνσταντινουπόλεως 82, Γκάζι

Κυριακή, 20 Φεβρουαρίου 2011

«Δεσποινίς Τζούλια» στο Θέατρο Άλμα

«Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ στο Θέατρο Άλμα μία παράσταση του Γιώργου Κιμούλη  με τους Σταυρούλα Μάκρα, Στάθη Παναγιωτίδη και Βάσω Τσεκούρα

Τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου, οι συγκρούσεις θ’ αποβούν μοιραίες…

Μία πολύ ζεστή νύχτα στα τέλη του Ιούλη, τότε που γιορτάζεται το θερινό ηλιοστάσιο, τρία πρόσωπα, εγκλωβισμένα στον χώρο μιας κουζίνας, προσπαθούν βάσει του εθίμου να «δουν το μέλλον τους».

Η σύγκρουση μεταξύ τους, φανερώνει τη μάχη των δύο φύλων, τη μάχη των κοινωνικών τάξεων, τη μάχη των θρησκειών και πάνω απ’ όλα τον μη σεβασμό στη διαφορετικότητα κι έτσι εμπλέκονται σ’ ένα άγριο παιχνίδι παραπλάνησης και εξευτελισμού.

«Δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά ανάμεσα στους ανθρώπους…»

λέει ο Ζαν σε κάποιο σημείο του έργου,

«Χυδαία σκέψη!» απαντά η Τζούλια.

Πόσο διαφορετικοί μπορούν να είναι οι άνθρωποι;

Πώς μπορούν να σεβαστούν αυτή τη διαφορετικότητα;

Ο Στρίντμπεργκ βασίστηκε σε μια αληθινή ιστορία και δημιούργησε το πρώτο θεατρικό δείγμα του σύγχρονου θεατρικού ποιητικού ρεαλισμού.

Τρεις νέοι αμφιταλαντευόμενοι άνθρωποι, παγιδευμένοι στην έπαρση του σύγχρονου πολιτισμού, αγωνίζονται να βρουν διέξοδο προς ένα ούτως ή άλλως αβέβαιο μέλλον, στηριζόμενοι στη βίαιη εξομοίωση των ανθρώπων, ενώ έξω η Φύση, λάτρης της ανομοιότητας, οργιάζει έτοιμη να εκδικηθεί όποιον δε σέβεται τη διαφορά κάθε φυσικού οργανισμού.

Ένα έργο γεμάτο αποκαλύψεις και εξομολογήσεις που πηγάζουν από την ψευδαίσθηση μιας ενότητας, η οποία αντιμετωπίζει τον έρωτα σαν μία αέναη ειρηνική διαδικασία και όχι σαν μία διαρκή σύγκρουση, που δεν συνιστά διάσπαση, αλλά σύνθεση.

Οι παραστάσεις δίνονται στο Θέατρο ΆΛΜΑ κεντρική σκηνή, Αγ.Κωνσταντίνου και Ακομινάτου 15-17, Τηλέφωνο: 210 5220100

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 9.30
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ

Σάββατο, 19 Φεβρουαρίου 2011

Μουσείο κάτω από την επιφάνεια του εδάφους θα δημιουργηθεί στον Έβρο

Ένα μουσείο που θα βρίσκεται κάτω από την επιφάνεια του εδάφους, θα μιμείται έναν αρχαίο τύμβο και θα εγκιβωτίζει τα σπάνια ευρήματα της ανασκαφής, αναμένεται να δημιουργηθεί στη Μικρή Δοξιπάρα-Ζώνη, στον Έβρο.
Η αρχιτεκτονική πρόταση για την κατασκευή του εκθεσιακού χώρου έχει λάβει ήδη την έγκριση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, ενώ αναμένεται η ένταξη της κατασκευής στο ΕΣΠΑ (η χρηματοδότηση θα ανέρχεται στο ποσό των 5 εκατομμυρίων ευρώ) , προκειμένου να ξεκινήσουν οι εργασίες.
Η έρευνα στη Μικρή Δοξιπάρα-Ζώνη, που άρχισε το 2002 από τη ΙΘ' Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, είχε φέρει στο φως μια ιδιαίτερα σπάνια ταφική πρακτική των αρχών του 2ου αιώνα μ.Χ.: τα τέσσερα μέλη μιας οικογένειας γαιοκτημόνων αποτεφρώθηκαν και ενταφιάστηκαν μαζί με τα άλογα και τις άμαξες, που χρησιμοποιήθηκαν για να μεταφέρουν τα σώματά τους στο χώρο της ταφής. Στην ίδια θέση κατασκευάστηκε σταδιακά μεγάλος τύμβος, για να διατηρηθεί ανά τους αιώνες ζωντανή η μνήμη των νεκρών.
Στο σημείο που εντοπίστηκαν τα μοναδικά αυτά ευρήματα θα κατασκευαστεί και το μουσείο της Μικρής Δοξιπάρας-Ζώνης. Όπως αποκαλύπτει ο επίτιμος έφορος αρχαιοτήτων και υπεύθυνος του έργου, Διαμαντής Τριαντάφυλλος, το μουσείο θα έχει τη μορφή ενός κελύφους, πάνω από το οποίο θα ανακατασκευαστεί ο τύμβος, όπως ήταν πριν από την ανασκαφή. Έτσι, το μουσείο, έκτασης περίπου 1.700 τετραγωνικών μέτρων, θα είναι κάτω από την επιφάνεια του εδάφους, στα πρότυπα του μουσείου των βασιλικών τάφων των Αιγών.
Στον κυκλικό εκθεσιακό χώρο και στα σημεία όπου εντοπίστηκαν οι ταφές θα τοποθετηθούν αντίγραφα των κινητών ευρημάτων (πήλινα, γυάλινα και χάλκινα αγγεία, χάλκινοι λυχνοστάτες και λυχνάρια, χάλκινα φανάρια, όπλα, κοσμήματα και ξύλινα κιβωτίδια), ενώ ακριβώς δίπλα και μέσα σε προθήκες με ελεγχόμενες συνθήκες υγρασίας θα εκτίθενται τα πρωτότυπα αντικείμενα. Ιδιαίτερα για τους σκελετούς των πέντε αμαξών έχει προβλεφθεί η δημιουργία αντιγράφων από πλεξιγκλάς, πάνω στα οποία θα τοποθετηθούν τα πρωτότυπα εξαρτήματα. Όπως εξηγεί ο κ. Τριαντάφυλλος, για την κατασκευή των αντιγράφων χρησιμοποιείται μια πρωτοποριακή τεχνολογία, κατά την οποία γίνεται τρισδιάστατη σάρωση των ευρημάτων. Στη συνέχεια κατασκευάζονται με τη βοήθεια ειδικού προγράμματος τα αντικείμενα κατά τμήματα, ενώ αμέσως μετά συναρμολογούνται και ζωγραφίζονται με το χέρι. Με τη διαδικασία αυτή έχουν ήδη κατασκευαστεί τα αντίγραφα των τριών αμαξών.
Την έκθεση θα συνοδεύει πλούσιο εποπτικό υλικό σχετικό με τις καύσεις των νεκρών, αλλά και με την εξέλιξη στην τεχνολογία των αμαξών από τα προϊστορικά χρόνια και μέχρι τη δεκαετία του '60. Το μουσείο της Μικρής Δοξιπάρας-Ζώνης αναμένεται να τονώσει την τουριστική κίνηση στην περιοχή της Θράκης. Ήδη, όπως υπογραμμίζει ο κ. Τριαντάφυλλος, κατά τους καλοκαιρινούς μήνες την ανασκαφή επισκέπτονται κατά μέσο όρο 2.000 άτομα το μήνα.
Διάλεξη για την ανάδειξη των ευρημάτων του ταφικού τύμβου της Μικρής Δοξιπάρας-Ζώνης θα δώσει ο επίτιμος έφορος αρχαιοτήτων, Διαμαντής Τριαντάφυλλος την ερχόμενη Δευτέρα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης. 
piazzadelpopolo

Παρασκευή, 18 Φεβρουαρίου 2011

Στο Μεταξουργείο ο... Πικάσο!

Από χθες και μέχρι τις 3 Ιουλίου 2011 ο Πολιτισμικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί, για πρώτη φορά, στα δύο κτήρια της Νέας Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων-Κτήριο Μεταξουργείου τη συλλογή έργων του συλλέκτη Γιώργου Οικονόμου, του προέδρου και διευθύνοντα συμβούλου της ναυτιλιακής εταιρείας DryShips...

Μεταξύ των έργων που εκτίθενται είναι και αυτά των Picasso, Delacroix, Matisse και Modigliani. Την παρουσίαση της έκθεσης έκανε ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης.

Στην -ιδιαίτερα- αυτή ενδιαφέρουσα συλλογή περιλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός από ζωγραφικά, γλυπτικά και χαρακτικά έργα, από την Αναγέννηση μέχρι τη δεκαετία του '80.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΕΔΩ

Τετάρτη, 16 Φεβρουαρίου 2011

«50 Λέξεις» μέχρι την Κυριακή 20 Φεβρουαρίου

Την Κυριακή 20 Φεβρουαρίου ολοκληρώνονται στο Θέατρο Βικτώρια, οι παραστάσεις του έργου «50 Λέξεις» του Michael Weller, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, με τη Μαρία Τσιμά και το Χρήστο Σαπουντζή.

Αγάπη. Ανόητη λέξη. Θα έπρεπε να υπάρχουν πενήντα λέξεις για την αγάπη, όπως οι Εσκιμώοι έχουν πενήντα λέξεις για το χιόνι»

Ποιος περνά περισσότερο χρόνο με το παιδί; Ποιος βαρέθηκε το σεξ νωρίτερα; Ποιος θυσίασε για χάρη του γάμου την επαγγελματική του ανέλιξη; Ποιος κάνει τις περισσότερες δουλειές στο σπίτι; Κι εν τέλει ποιος έχει συσσωρεύσει τον περισσότερο θυμό; Πόσοι γάμοι και πόσες σχέσεις γενικότερα δεν βασανίζονται απ' αυτές τις ερωτήσεις;

Ο σκηνοθέτης των πολυσυζητημένων «Νο 44», «Πέναλτι», «Penetrator», «Πάκμαν» και του βραβευμένου «BUG» Γιώργος Παλούμπης, επιλέγει να κάνει την πρεμιέρα του ως καλλιτεχνικός συν-διευθυντής με το ωμό ρεαλιστικό έργο του Michael Weller, «50 Λέξεις», που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή στο THEATROVICTORIA μέχρι τις 20 Φεβρουαρίου 2011.

Στη διανομή της παράστασης δύο σημαντικοί ηθοποιοί: η Μαρία Τσιμά και ο Χρήστος Σαπουντζής.

Η Τζανίν είναι μια πρώην χορεύτρια που εγκατέλειψε την καριέρα της προκειμένου να αφοσιωθεί στο παιδί και τον άντρα της. Ωστόσο, όταν η ρουτίνα χτυπάει κόκκινο, αποφασίζει να αποδείξει ότι μπορεί να σταθεί στα πόδια της και πιάνει δουλειά σε ένα τμήμα μάρκετινγκ. Ο Άνταμ είναι αρχιτέκτονας που, εν μέσω οικονομικής κρίσης, συχνά απουσιάζει από το σπίτι καθώς αναλαμβάνει δουλειές εκτός πόλεως

Ο εννιάχρονος γιος τους λείπει απ’ το σπίτι - είναι η πρώτη φορά που θα κοιμηθεί σε ένα φίλο του – και ο Άνταμ με την Tζανίν ετοιμάζονται να περάσουν τη νύχτα μόνοι τους μετά από πολλά χρόνια. Η προσπάθεια του Άνταμ να «αποπλανήσει» τη γυναίκα του πριν φύγει για το επαγγελματικό ταξίδι του γίνεται αφετηρία για μια ξέφρενη διαδοχή αποκαλύψεων, μνησικακίας, πάθους και χιούμορ.

Οι «50 Λέξεις», η καινούργια δουλειά ενός από τους πιο διορατικούς δραματουργούς της Αμερικής, σκληρή και εμπνευσμένη, αστεία και τρομακτική ταυτόχρονα, ρίχνει μια βαθιά ματιά στο θεσμό του γάμου, όπως αυτός καθρεφτίζεται στο μακρύ ταξίδι μιας νύχτας ενός ζευγαριού προς την επόμενη μέρα.

Το έργο αφηγείται τη σχέση δύο «κανονικών» ανθρώπων σε μια οριακή στιγμή της ζωής τους. Με αφοπλιστική απλότητα και ευθύτητα ο Γουέλερ παραθέτει τα προσωπικά τους γεγονότα γνώριμα και οικεία, αναγνωρίσιμα σε όλους μας. Η σχέση τους διέρχεται κρίση. Δυο «καθημερινοί» άνθρωποι στην πρώτη απουσία του εννιάχρονου γιού τους - του αθώου παρατηρητή της σχέσης τους - βιώνουν ένα βίαιο ξέσπασμα. Μέσα από τη σκηνική δημιουργία μιας ωμής καθημερινότητας, και εν συνεχεία μιας κρίσιμης κατάστασης, ο συγγραφέας πετυχαίνει τη ψυχική τους «απογύμνωση». Το παιχνίδι που έχει ξεκινήσει ανάμεσα στο ζευγάρι μοιάζει με πολεμικό χορό μεγάλης ακρίβειας. Σε όλα τα επίπεδα αναδύονται διαφωνίες. Οι διαξιφισμοί είναι κοφτεροί. Οι διάλογοι είναι γρήγοροι και διεισδυτικοί. Όλα τα μονοπάτια τους, δύσβατα, άλλοτε οδηγούν στο φως και άλλοτε υψώνουν τείχη. Οι λέξεις – το μόνο όχημα των ηρώων του έργου – αποκρύπτουν και φανερώνουν, προδίδονται στην ανεπάρκειά τους. Τίποτα δεν είναι σε ευθεία γραμμή. Με χιούμορ, πίκρα και απορία, ο Γουέλερ οδηγεί τους χαρακτήρες με ακρίβεια σε μια κλιμακούμενη ένταση χωρίς έλεος. Τίποτα δεν θα είναι πια ίδιο, ούτε καν αναμενόμενο. Αυτό που προκύπτει είναι καινούριο. Η προσωπική τους κάθαρση είναι σε άμεση συνάρτηση με την αποδοχή, η αλληλουποστήριξη με τη γενναιοδωρία, ο φόβος με την οργή. Επίτηδες ο Γουέλερ αφήνει όλες τις πόρτες ανοιχτές. Αυτή ακριβώς είναι και η επιτυχία του έργου «50 Λέξεις» που απέσπασεπλήθος θετικών κριτικών όταν παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη.

Ο Μπεν Μπράντλυ των Νew York Τimes έγραψε για το έργο: «Δεν ξέρω αν θα είχα βρει συναρπαστικό αυτόν τον παρατεταμένο πολεμικό χορό αν δεν ήταν τόσο άψογα υπαγορευμένος από τις μανιασμένες ορμές ανθρώπων που επιζητούν να απωθούν και να μαγνητίζουν ταυτόχρονα»

Ταυτόχρονα, ο Γουέλερ κάνει κι ένα πολιτικό σχόλιο καθώς παρουσιάζεται μια κοινωνία σε οικονομικό και επαγγελματικό αναβρασμό. Συνθήκες πρωτόγνωρες για μια γενιά που της προσφέρθηκαν περισσότερα απ όσα αγωνίστηκε. Όλα τα δεδομένα είναι ρευστά. Όπως και στη ζωή, έτσι και στο έργο του, ο Γουέλερ, αναδεικνύει ακριβώς αυτή τη διαρκή αίσθηση της εκκρεμότητας που επικρατεί σήμερα σε όλα τα επίπεδα – προσωπικά και κοινωνικά. Έπειτα από το ράλι της απληστίας και του αδηφάγου καταναλωτισμού, ο Γουέλερ περιγράφει με ωμό τρόπο την έλλειψη επικοινωνίας που αγγίζει πλέον τα όρια της έλλειψης στοιχειώδους συνεννόησης.

Στην παράσταση του, ο Γιώργος Παλούμπης αναδεικνύει όλα αυτά τα σύνθετα θέματα. Με σαφήνεια οδηγεί τους έμπειρους ηθοποιούςΜαρία Τσιμά και Χρήστο Σαπουντζή, στο κρεσέντο της σχέσης των ηρώων που υποδύονται. Με λιτά υποκριτικά μέσα, μακριά από νατουραλιστικές απλοποιήσεις, πετυχαίνει την ωμή ρεαλιστική απεικόνιση και αποκαλύπτει τη συναισθηματική πολυπλοκότητα της συμβίωσης εν μέσω προσωπικής και κοινωνικής κρίσης.

«Αν δεν θες απλώς να επαναλαμβάνεις αυτά που προβάλλει η τηλεόραση, πρέπει με την ερμηνεία σου να υπερβείς την πραγματικότητα. Αυτά τα έργα συγκροτούν το πολιτικό θέατρο της εποχής μας», σχολιάζει ο σκηνοθέτης της παράστασης Γιώργος Παλούμπης .

Ο Michael Weller υποψήφιος για το βραβείο της Ακαδημίας, απογειώθηκε στην κορυφή του καλλιτεχνικού στερεώματος με το δυνατό αντιπολεμικό δράμα Moonchildren. Η μοναδική φωνή του Weller, συγκινητική και αποκαλυπτική, συλλέγει επαίνους εδώ και τρεις δεκαετίες σε παραγωγές ξεχωριστών θεάτρων, όπως το Chicago’s Steppenwolf Theatre Company και το New York’s Circle-in- the Square.

Ο Michael Weller γεννήθηκε το 1942, ζει στο Μπρούκλυν και είναι από τους ιδρυτές του πετυχημένου Mentor Project του Cherry Lane Theatre. Το 2005, η Broken Watch Theatre Company στη Νέα Υόρκη έδωσε το όνομά του στο θέατρό της «προς τιμή των εκπληκτικών επιτευγμάτων του». Σήμερα, ο Γουέλερ ανήκει στο διδακτικό προσωπικό του New School for Drama στη Νέα Υόρκη.

Συντελεστές
Μετάφραση/σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά/κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Μαργαρίτη

Παίζουν:
Μαρία Τσιμά
Χρήστος Σαπουντζής

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 9.15μμ ΚΥΡΙΑΚΗ 7.15μμ
THEATROVICTORIA ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (& 3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ: 210-8233125
για περισσότερες πληροφορίες & συνεχή ενημέρωση www.theatrovictoria.gr
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 1.40’ με διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Πέμπτη, (γενική είσοδος) 12,00 €
Παρασκευή, Κυριακή (γενική είσοδος) 15,00 €
Σαββάτο: Κανονικό 18,00€ , Φοιτητικό 12,00€
Εξώστης: 12,00 €

Σκορπιοί της Μυκηναϊκής εποχής από το Αργος

Σκορπιοί, φίδια και πουλιά, θαλάσσια πλάσματα, όπως χταπόδια, σουπιές, αργοναύτες, ψάρια αλλά και ανθρώπινες μορφές, όλα κατ΄ ευθείαν από τη Μυκηναϊκή εποχή αποκάλυψαν οι τοιχογραφίες που βρέθηκαν σε ένα οικόπεδο της σύγχρονης πόλης του Αργους.

Ειδικά μάλιστα η αναπαράσταση των σκορπιών χαρακτηρίζεται ως μοναδική στις Αιγαιακές τοιχογραφίες.


Μέσα από χιλιάδες σπαράγματα προέκυψαν αυτές οι εικόνες, την οποίες ανασύνθεσαν η κυρία Ιφιγένεια Τουρναβίτου, επίκουρη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και η δρ. Χαρίκλεια Μπρεκουλάκη, αρχαιολόγος-ερευνήτρια του Κέντρου Ελληνορωμαϊκών Αρχαιοτήτων του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών. Τις παρουσίασαν για πρώτη φορά στο συνέδριο για τις «Μυκηναϊκές τοιχογραφίες», που οργανώθηκε πριν από λίγες μέρες από την Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών (και συγκεκριμένα τον καθηγητή κ. Τζάκ Ντέιβις), από το Πανεπιστήμιο του Σινσινάτι (Σάρον Στόκερ) και το το ΚΕΡΑ.

Σε ένα μυκηναϊκό κτίριο του 14ου π.Χ. αιώνα, πιθανώς διώροφο στον τύπο του μεγάρου, ανήκαν οι συγκεκριμένες τοιχογραφίες μαρτυρώντας με την ύπαρξή τους, ότι δεν επρόκειτο απλώς για την κατοικία ενός ευκατάστατου ιδιώτη, αλλά ενός υψηλά ιστάμενου προσώπου στην ηγεμονική ιεραρχία της πόλης. Και, παρ΄ ότι είχαν έρθει στο φως από το 1973 από τις ανασκαφές της αρχαιολόγου Ευαγγελίας Δεϊλάκη, παρέμειναν μέσα σε μεγάλα αποθηκευτικά συρτάρια του Μουσείου Αργους για περισσότερα από είκοσι χρόνια έως ότου ο πρόσφατα εκλειπών αρχαιολόγος Γιάννης Σακελλαράκης ενδιαφέρθηκε για τη μελέτη τους, μαζί με τη σύζυγό του αρχαιολόγο κυρία Εφη Σαπουνά - Σακελλαράκηχωρίς όμως η προσπάθεια να τελεσφορήσει. Γι΄ αυτό και η τωρινή μελέτη και δημοσίευση αυτών των τοιχογραφιών του Αργους είναι αφιερωμένη στη μνήμη του.

Με παχειά κίτρινη βαφή, ελαφρώς ανάγλυφη και σε μπλε βάθος απεικονίζονται οι δύο σκορπιοί σε υπερφυσικό μέγεθος. Κατά πόσον όμως η παρουσία τους είχε συμβολική σημασία, όπως στην Μινωική εικονογραφία ή ήταν τμήμα μίας συγκεκριμένης ιστορίας είναι πολύ νωρίς ακόμη για να ειπωθεί, όπως ανέφεραν οι δύο μελετήτριες. Αλλο κομμάτι τοιχογραφίας απεικονίζει ένα εξίσου μοναδικό θέμα, ένα φίδι και ένα πουλί και πάλι στο ίδιο μπλέ βάθος. Με μισάνοιχτο στόμα, όρθιο, ελαφρώς λικνιζόμενο σε στάση επιφυλακής, όπως ακριβώς πριν από επίθεση, το φίδι αποδίδεται με λευκό χρώμα και πάλι ελαφρά ανάγλυφο. Από πάνω του βρίσκεται ένα μεγάλο πουλί με μακρύ λαιμό, το οποίο αποδίδεται με κίτρινη βαφή. Κι εδώ η σκηνή, μοιάζει αφηγηματική. Αλλα κομμάτια τοιχογραφιών εξάλλου απεικονίζουν διάφορα είδη ζώων, κυρίως ελάφια και πουλιά.

Μοναδική σύνθεση αποτελεί και η θαλασσογραφία στην οποία παρουσιάζονται τα θαλάσσια πλάσματα να κολυμπούν σε μπλε βάθος, που χωρίζεται σε δύο οριζόντιες ζώνες με ανοιχτότερο και πιο σκούρο χρώμα. «Σε αυτή τη σύνθεση ο καλλιτέχνης προσφέρει στον θεατή μία εγκάρσια άποψη της θάλασσας, μία τομή κατά κάποιο τρόπο, ενώ με τη σταδιακή αλλαγή του χρώματος του νερού, πιθανώς ο καλλιτέχνης επιχειρεί να δείξει την διαφάνεια και την αίσθηση κίνησης στην επιφάνειά του», λένε η κυρία Τουρναβίτου και η κυρία Μπρεκουλάκη.

Τα πόδια τριών ανδρικών μορφών -δυστυχώς μόνον αυτά σώζονται- βρίσκονται σε μία άλλη τοιχογραφική σύνθεση. Μάλιστα οι δύο τουλάχιστον από τις μορφές φορούσαν κλειστές λευκές μπότες με μαύρα κορδόνια! Κι επειδή εικονίζονται σε γαλάζιο φόντο θεωρείται ότι πιθανόν βάδιζαν στα ρηχά νερά ενός ποταμού. Μία άλλη ανδρική μορφή, ξυπόλητη αλλά με μακρύ χιτώνα, πιθανώς ιερατική, που βαδίζει μέσα στο ίδιο γαλάζιο βάθος ίσως να ανήκε στην ίδια σκηνή, που φαίνεται ότι ήταν μία πομπή. Γυναικείες μορφές εξάλλου εικονίζονται σε άλλη ομάδα σπαραγμάτων, η μία εξ αυτών μάλιστα σε προφίλ, κάτι που επιτρέπει να ξεχωρίζει το κρεμαστό σκουλαρίκι της. Τέλος μία ακόμη μορφή που διακρίνεται όμως ελάχιστα -μόνον τα χέρια της- ερμηνεύεται ως ένας ηνίοχος πάνω σε άρμα με δύο άλογα, τα οποία καλπάζουν με ταχύτητα.

«Στο υλικό από το Αργος οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν την βασική τριάδα λαμπερών ή πιο ήπιων τόνων του κίτρινου, του μπλέ και του ερυθρού ενώ οι μορφές, ανθρώπων και ζώων, αποδίδονται με την τεχνική «impasto», η οποία βασίζεται στην επίθεση διαδοχικών στρωμάτων βαφής που έχει ως αποτέλεσμα την ελαφρά ανάγλυφη όψη της τοιχογραφίας»,σημειώνουν οι μελετήτριες. Οσον αφορά την τεχνική θεωρούν ότι μάλλον πρόκειται για ξηρογραφίες -απαντάται επίσης στις Μυκήνες και στην Τίρυνθα- και όχι για πραγματικές νωπογραφίες, όπως πιστευόταν ως τώρα. Οσο για το μπλε βάθος προέρχεται από το λεγόμενο «αιγυπτιακό μπλέ», ένα ιδιαίτερα εξωτικό και πολυτελές υλικό.

«Η ποιότητα της ζωγραφικής, παραπέμπει σε εξαιρετικά ταλαντούχο και καλά εκπαιδευμένο καλλιτέχνη ή εργαστήριο πλήρως εξοικειωμένο με τις πρακτικές των μεγάλων ανακτορικών κέντρων, όπως της Τίρυνθας και των Μυκηνών», λένε η κυρία Τουρναβίτου και η κυρία Μπρεκουλάκη καλώντας σε μία αναθεώρηση των απόψεων για το μυκηναϊκό Αργος, το οποίο εμφανίζεται όπως επισημαίνουν μέσα από αυτά τα ευρήματα ως ένα μείζον οικιστικό κέντρο, πιθανώς ανακτορικό.
Η συστηματική μελέτη των τοιχογραφιών πάντως θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο του Αργους με τη συνεργασία της Δ’ Εφορεία Αρχαιοτήτων.

http://erroso.blogspot.com

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011

«Η Λήθη» του Δημήτρη Δημητριάδη

Το θέατρο ΠΟΡΕΙΑ εξασφάλισε τον μονόλογο του Δημήτρη Δημητριάδη «Η Λήθη», το οποίο παρουσιάζεται, αυτόνομα, πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Τάρλοου.

Ερμηνεύει ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος.

Πρώτη παράσταση: 21 Φεβρουαρίου 2011

Παραστάσεις: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη (Λαϊκή) 8:00 μ.μ.

Έως 17 Απριλίου 2011 (Κυριακή των Βαϊων)

Ο μονόλογος του Δημήτρη Δημητριάδη ανέβηκε για πρώτη φορά το 1998 στο Παρίσι, στο Petit Odeon, από τον J.-C. Bailly και το 2001 στο Theatre de Bobigny.

O συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης για τη «Λήθη»

Ξεχάστε με. Μ’ αυτήν την έκκληση, μαζί επίκληση και παράκληση, τερματίζει τον μονόλογό του αυτός που τον ξεκίνησε απευθυνόμενος σε όλους, ή και σε κανέναν, λέγοντας Τώρα αρχίζω. Πρόκειται για έναν άνθρωπο που έχει φτάσει στο σημείο να έχει υπερβεί κάθε προηγούμενο σημείο, και κατακτήσει την εποπτεία της ζωής του, επιζητώντας πλέον μόνο το πέραν από κάθε τι που συνιστούσε μέχρι την στιγμή εκείνη το σύνολο τού κόσμου. Απεκδυόμενος οποιαδήποτε κατάκτηση και οποιοδήποτε κέρδος, είτε σε προσωπικό είτε σε συλλογικό επίπεδο, αποτιμώντας όλα τα μεγέθη σε όλους τους τομείς της ανθρώπινης δόξας και ματαιοδοξίας, σταθμίζοντας τα οφέλη και τις απώλειες, υπερβαίνοντας νίκες και ήττες, μεγαλεία και κατοχυρώσεις μεγαλείων, δεν επικαλείται πλέον παρά εκείνο που απομένει όταν όλα έχουν διανυθεί και εξαντληθεί ως ιδιωτική και ως δημόσια περιπέτεια : την παραδοχή μιάς ολικής εξαφάνισης που είναι η άλλη όψη τής ολικής λύτρωσης και η μοναδική απόλυτη αντιστοιχία με την αναπόδραστη θνητότητα. Δ.Δ.

σημείωμα σκηνοθέτη

ΟΙ ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΟΜΟΡΦΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΠΡΟΝΟΜΙΟ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ

Μετά τον αιώνα του σώματος, τι γίνεται; Πως ονειρεύεται ο θάνατος;
Αυτά αναρωτάται ο Άμλετ, δια της μεταφραστικής πέννας του ποιητή  Γιώργου Χειμωνά. Ο Δημήτρης Δημητριάδης στη Λήθη του, δεν αναρωτάται  τίποτα. Τίποτα πια δεν έχει σημασία. Καμιά μεταφυσική αγωνία, πουθενά ο πυρετός αυτός που προκαλεί κρύα ρίγη, καμιά ελπίδα, τίποτα! Ο Δημητριάδης γίνεται βέβηλα πρωτοπόρος γιατί αποδέχεται αυτό το τίποτα  και παραδίδει σε μας το σώμα, ως μοναδική αξία. Αυτό το κατασυκοφαντημένο από τους κατόχους του σώμα, εκείνο που το ενοχοποίησαν οι θρησκείες κι οι πολιτισμοί, που το έντυσαν, το γελοιοποίησαν, το εξέθεσαν, το πίστεψαν, το εξύψωσαν, το θεοποίησαν,  το βίασαν, αυτό το σώμα απασχολεί τον Δημητριάδη. Η αποδοχή του  σώματος και του αιώνα του, που είναι μια στιγμή στην αφόρητα μακραίωνη  ιστορία του Σύμπαντος, είναι η μοναδική πράξη που ο άνθρωπος μπορεί να  κάνει πριν πεθάνει. Είναι όμως μια σημαντική πράξη αυτή η αποδοχή,  ακριβώς επειδή είναι η μοναδική. Όλα τα υπόλοιπα είναι ο ενοχλητικός θόρυβος που παράγουν οι άνθρωποι για να θυμούνται ότι υπάρχουν. Για να μην αποδεχτούν τον θάνατο. Η λήθη είναι το ηθελημένο πέρασμα από τον θόρυβο στη γαλήνη του τίποτα. Γι' αυτό είμαστε πλασμένοι. Όλοι μας. Αλληλέγγυοι του τίποτα. Ο Δημητριάδης μας καλεί να γαληνέψουμε στην ιδέα αυτής της απολύτου αλληλεγγύης. Και να αγαπηθούμε πραγματικά. Να αγαπήσουμε τους Άλλους. Ως Σώμα.
Δημήτρης Τάρλοου
Enhanced by Zemanta

Στη Βουλή ... πάει η αρχαία Θράκη και ο ευγενής ιππέας από το Λιθοχώρι Καβάλας


Μία από τις σημαντικότερες αρχαιολογικές σωστικές ανασκαφές των τελευταίων ετών στον ελλαδικό χώρο φέρνει στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος η Δημοκρατική Αριστερά με κοινοβουλευτική παρέμβασή της.Πρόκειται για την ανασκαφή που πραγματοποιήθηκε, κατά την περίοδο 2006-2010, με αφορμή την κατασκευή του αυτοκινητόδρομου της Εγνατίας Οδού, στο Λιθοχώρι του σημερινού Δήμου Νέστου.
Σήμερα, κινδυνεύει να μείνει στον αέρα η μελέτη και η τελική διαμόρφωση του χώρου, όπου βρέθηκαν μοναδικής αξίας ευρήματα, εξαιτίας προβλημάτων χρηματοδότησης, όπως επισημαίνουν σε ερώτησή τους προς τον Υπουργό Πολιτισμού και Τουρισμού οι βουλευτές Φώτης Κουβέλης, Θανάσης Λεβέντης, Νίκος Τσούκαλης και Γρηγόρης Ψαριανός.
Αξίζει να επισημανθεί ότι κατά τη διάρκεια της ανασκαφής βρέθηκαν διάφορα αρχιτεκτονικά λείψανα (1ος - 4ος αιώνα μ.Χ.), ενώ ανακαλύφθηκε εκτεταμένο νεκροταφείο -με ενταφιασμούς και καύσεις ανθρώπων, όπως επίσης και ενταφιασμούς αλόγων με ιππήλατα οχήματα, το οποίο χρονολογείται από τον 5ο αιώνα π.Χ. έως τα μέσα του 4ου αιώνα μ.Χ.. Πρόκειται για το δεύτερο οργανωμένο νεκροταφείο που βρίσκεται στην Ελλάδα, μετά από εκείνο της Μικρής Δοξιπάρας-Ζώνης στον νομό Έβρου.
«Η βόρεια περιοχή του νεκροταφείου παρουσιάζει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον και για τον λόγο αυτό αποφασίστηκε από το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο η διατήρηση των αρχαίων καταλοίπων και η δημιουργία ενός κλειστού επισκέψιμου αρχαιολογικού χώρου», σημειώνουν οι Βουλευτές. Το σημαντικότερο εύρημα της ανασκαφής είναι τα υπολείμματα ενός ιππήλατου οχήματος, το οποίο χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 1ου αιώνα μ.Χ. και φέρει παραστάσεις μοναδικές στον ελλαδικό χώρο. Το έργο της ανασκαφής έχει χρηματοδοτηθεί από την Εγνατία Α.Ε., αλλά, όπως υπογραμμίζουν οι βουλευτές, στο τέλος του μηνός υπάρχει ο κίνδυνος να σταματήσει η διάθεση πόρων.
«Η ανασκαφή έχει μεν ολοκληρωθεί, ωστόσο απομένει η μελέτη της, η ολοκλήρωση του προσωρινού κλειστού στεγάστρου και η διαμόρφωση του χώρου ώστε να καταστεί επισκέψιμος», τονίζουν και ζητούν ενημέρωση από τον υπουργό Πολιτισμού.
Το ερώτημα που θέτουν είναι αν έχουν εξασφαλιστεί οι πόροι για τη χρηματοδότηση της τελικής διαμόρφωσης του αρχαιολογικού χώρου στο Λιθοχώρι του Δήμου Νέστου και ποιο είναι το χρονοδιάγραμμα ολοκλήρωσης του κλειστού στεγάστρου και των αναγκαίων εργασιών, ώστε ο συγκεκριμένος αρχαιολογικός χώρος να γίνει επισκέψιμος.

Σάββατο, 12 Φεβρουαρίου 2011

Η Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης στην Πρέβεζα

Με την νέα παραγωγή της όπερας «Ο Νίξον στην Κίνα» του Αμερικανού συνθέτη Τζων Άνταμς συνεχίζονται οι απευθείας μεταδόσεις από το Lincoln Center της Μετροπόλιταν Όπερας της Νέας Υόρκης, που διοργανώνει το Δημοτικό Ωδείο Πρέβεζας «Σπύρος Δήμας» και παρουσιάζει στο φιλόμουσο κοινό της πόλης.
 
Η προβολή θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου, ώρα 8 μ.μ. ακριβώς, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Πρέβεζας (πρώην Όαση), όπου υψηλής ποιότητας μηχανήματα «ταξιδεύουν» το κοινό στην Όπερα της Νέας Υόρκης, ενώ οι παραστάσεις, που μεταδίδονται σε πραγματικό χρόνο, συνοδεύονται από υπότιτλους στα ελληνικά."
 
Όλες οι όπερες μου έχουν ασχοληθεί σε ψυχολογικό επίπεδο με την αμερικανική μυθολογία", λέει ο συνθέτης Τζων Άνταμς, ο οποίος διευθύνει την πρεμιέρα της πιο διάσημης όπερας του.
 
"Η συνάντηση του Νίξον με τον Μάο είναι μια μυθολογική στιγμή στην παγκόσμια ιστορία, ιδιαίτερα την αμερικανική ιστορία." λέει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Πήτερ Σέλαρς και επί μακρόν συνεργάτης του συνθέτη που κάνει το ντεμπούτο του στη ΜΕΤ με αυτή την πρωτοποριακή όπερα του 1987. 
 
Η όπερα είναι μια εξερεύνηση της ανθρώπινης αλήθειας πέρα από τα πρωτοσέλιδα γύρω από την επίσκεψη του προέδρου Νίξον το 1972 στην κομμουνιστική Κίνα. Ο βαρύτονος Τζέιμς Μανταλένα στο πρωταγωνιστικό ρόλο.

Πέμπτη, 10 Φεβρουαρίου 2011

"Στο φως" έξι σπάνια μαρμάρινα γλυπτά του 3ου αιώνα μ.Χ.

Έξι σπάνια μαρμάρινα γλυπτά του 3ου μ.Χ. αιώνα, τα οποία πιθανώς προέρχονται από την έπαυλη ενός υψηλόβαθμου αξιωματούχου της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, ανακαλύφθηκαν σε ανασκαφές που πραγματοποιούνταν εν όψει της κατασκευής ενός δημόσιου έργου στη Ρώμη, ανακοίνωσε σήμερα το ιταλικό υπουργείο Πολιτισμού.

"Είναι μια εξαιρετική ανακάλυψη που επιτρέπει να χυθεί νέο φως στις κατοικίες της αυτοκρατορικής αυτής περιόδου στα προάστια της Ρώμης", σχολίασε ο υφυπουργός Πολιτισμού Φραντσίσκο Τζίρο, υπογραμμίζοντας τη "σημασία των αρχαιολογικών ανασκαφών" που πραγματοποιούνται προληπτικά από την ειδική διεύθυνση αρχαιολογικής περιουσίας της Ρώμης.

Οι αρχαιολόγοι, υπό τον Ρομπέρτο Ετζίντι, βρήκαν σε μια ρωμαϊκή έπαυλη κατά μήκος οδού στη νοτιοανατολική Ρώμη πέντε κεφαλές που παρουσιάζουν μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας και ένα γλυπτό του Δία.

Όλα τα ευρήματα που ανακαλύφθηκαν την Τρίτη, θα δοθούν στο Εθνικό Ρωμαϊκό Μουσείο και θα φυλαχθούν στις Θέρμες του Διοκλητιανού κοντά στον κεντρικό σταθμό Τέρμινι. Οι πρώτες εργασίες επισκευής τους θα αρχίσουν αμέσως.

Σύμφωνα με το υπουργείο, η ανακάλυψη αυτή σύμφωνα "με τον αριθμό των έργων που βρέθηκαν, τα τεχνικά και στιλιστικά χαρακτηριστικά τους και την ποιότητα των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή τους είναι από τις σημαντικότερες των τελευταίων χρόνων στα προάστια της πρωτεύουσας".

"Ενδέχεται ο τελευταίος ιδιοκτήτης της έπαυλης να ήταν ένας υψηλόβαθμος δημόσιος λειτουργός που είχε σχέσεις με την αυτοκρατορική οικογένεια", πρόσθεσε.

"Η ύπαρξη ενός μαυσωλείου της ύστερης περιόδου της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας κοντά στην έπαυλη ενισχύει μια τέτοια υπόθεση λόγω της συνήθειας της εποχής, η ταφή του ιδιοκτήτη να γίνεται δίπλα στην κατοικία του", τόνισε.

Οι ανασκαφές χρηματοδοτήθηκαν με 100.000 ευρώ από μια ομάδα επιχειρηματιών οι οποίοι κινητοποιήθηκαν μετά την ανακάλυψη τον Ιούνιο ερειπίων του πολυτελούς αυτού σπιτιού της ρωμαϊκής εξοχής


protothema.gr

Τρίτη, 8 Φεβρουαρίου 2011

«Εγώ ελπίζω να την βολέψω» στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ιωαννιτών

Η παράσταση «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω» είναι βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Μαρτσέλο Ντ’ Όρτα
 
Ο Ιταλός δάσκαλος συγκέντρωσε τις ξεκαρδιστικές μα και καυστικές εκθέσεις των μαθητών του από την τάξη του δημοτικού. 
 
Η παράσταση παρουσιάστηκε με επιτυχία για δύο χρονιές στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου» σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου και συνέχισε την πορεία της στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο «Εγνατία» και στην Κύπρο. Φέτος με την ευγενική χορηγία του ΟΠΑΠ επισκέπτεται τα Γιάννενα στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών (Αίθουσα Βασίλειος Πυρσινέλλας) για 3 παραστάσεις: το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου στις 21:00 και την Κυριακή 13 Φεβρουαρίου διπλή παράσταση στις 19:00 και 21:15, με γενική είσοδο 10 ευρώ.
 
Οι μαθητές από το φτωχό Αρζάνο κοντά στην Νάπολη, τα αντιμετωπίζουν όλα με αγνό χιούμορ την φτώχεια, το ότι πρέπει να εργάζονται ως μεγάλοι, την μαφία, το σχολείο που καταρρέει. Στις εκθέσεις τους σχολιάζουν τις οικογένειές τους, τους γύρω τους, την πατρίδα τους αλλά και άλλες χώρες, την Ιστορία, τα Θρησκευτικά, την επικαιρότητα…
 
Τα γραπτά τους γίνονται ένας ολοκάθαρος καθρέφτης για όλον τον κόσμο. Τίποτα δεν ξεφεύγει από την αντίληψη των μικρών μαθητών. Και ο αφελής και ξεκαρδιστικός τρόπος με τον οποίο περιγράφουν ό,τι συμβαίνει, είναι συχνά πιο εύγλωττος και πιο ξεκάθαρος από πολλών μεγάλων… 
 
Τα τρία βιβλία που εξέδωσε ο Μαρτσέλο Ντ’ Όρτα «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω», «Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα αρραβωνιάστηκαν από κάτω» και «Ο Θεός μας έπλασε τζάμπα» έγιναν ανάρπαστα και μεταφράστηκαν σε πολλές χώρες, ενώ η Λίνα Βερτμίλερ γύρισε το 1992 την ταινία «Ciao Professore» βασισμένη στο πρώτο βιβλίο, «Εγώ ελπίζω να τη βολέψω».
 
Το σκηνικό της παράστασης: μια σχολική τάξη, αλλάζει συνεχώς σχήμα και μεταμορφώνεται για να δεχτεί την ιστορία της κάθε έκθεσης. Οι ηθοποιοί με απλά μέσα ( playmobil, φακούς, σχολικά αντικείμενα) αλλά κυρίως με την χρήση του σώματος, ταξιδεύουν μέσα από το βλέμμα των μικρών παιδιών και μιλάνε για την Οδύσσεια, τον Μωησή με το κιβώτιο, την προϊστορική εποχή, το ερείπιο σπίτι που μπάζει νερά, την Καμόρα, τον Μπερλουσκόνι, την Νάπολη, τον Μαραντόνα, την φτώχια που επικρατεί στον κόσμο και τονίζουν πως όλοι οι πλούσιοι θα πρέπει να πάνε στην κόλαση γιατί απλούστατα η καμήλα μπαίνει.

Δευτέρα, 7 Φεβρουαρίου 2011

Ούτε ανακοίνωση από τον Ολυμπιακό για τα φασιστοειδή που επιτέθηκαν στο Θέατρο Τέχνης

Ως φασιστοειδή βία χαρακτήρισε ο γενικός γραμματέας Αθήτισμού Πάνος Μπιτσαξής την επίθεση αγνώστων στο Θέατρο “Κάρολος Κούν” όπου ανέβαινε η παράσταση “Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ” το βράδυ της Παρασκευής, μιλώντας σε ραδιοφωνικό σταθμό της Θεσσαλονίκης. 
 
Όπως δήλωσε στον “Fm100” o ΓΓΑ , ο οποίος μάλιστα παρακολούθησε την συγκεκριμένη παράσταση από την στιγμή που υπάρξουν συλλήψεις δεν θα υπάρξει οίκτος , ενώ συμπλήρωσε ότι θα περίμενε μια ανακοίνωση καταδίκης από τον Ολυμπιακό.
ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΕΔΩ

Κυριακή, 6 Φεβρουαρίου 2011

ΜΑΡΙΑ ΜΥΛΩΝΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΗ: ΑΥΤΟΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΑ

 Το Μουσείο Άλεξ Μυλωνά – Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση Μαρία Μυλωνά Κυριακίδη: Αυτοπροσωπογραφία. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την επιμελείται η ιστορικός τέχνης Έφη Στρούζα. Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου, στις 20:00 και θα διαρκέσει έως και τις 31 Μαρτίου 2011.
    Η Μαρία Μυλωνά – Κυριακίδη (1942 – 2010) γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου έζησε και εργάστηκε. Η ροπή της στις καλές τέχνες εκδηλώνεται από μικρή ηλικία. Η εξοικείωσή της με τη μοντέρνα τέχνη συντελείται, αρχικά, μέσα από το άμεσο οικογενειακό περιβάλλον και το έργο της μητέρας της, της γλύπτριας Άλεξ Μυλωνά. Σπούδασε ζωγραφική στην σχολή Βακαλό (1962-1965), με καθηγητή τον Π. Τέτση. Από το 1973, είχε διοργανώσει πάνω από 10 ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η αισθητική διάπλαση της ιδίας, όμως, διευρύνεται από τα ερεθίσματα που της δίνουν ορισμένες από τις πρωταγωνιστικές μορφές της μοντέρνας τέχνης, από τον Picasso, τον Kandinsky και, κυρίως, από το έργο του Max Ernst.

"Το όνειρο του Χάιμε'' έως τις 13 Φεβρουαρίου.

 Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει έως τις 13 Φεβρουαρίου. στην Πειραματική Σκηνή της Μονής Λαζαριστών το έργο «Το όνειρο του Χάιμε», του πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα Πάνου Μπρατάκου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα. Ο Πάνος Μπρατάκος είναι ένας νέος συγγραφέας που παρουσιάζει την πρώτη ολοκληρωμένη θεατρική του δουλειά. Πρόκειται για ένα σκληρό παραμύθι ενηλικίωσης το οποίο επαναδιατυπώνει την ιστορία του Άμλετ στη σύγχρονη εποχή.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Σκηνικά: Πένη Ντάνη
Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Φωτισμοί: Γρηγόρης Καραντινάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Καρολίνα Mάγερ
Οργάνωση Παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Δημήτρης Διακοσάββας (Φύλακας), Γιάννης Καραούλης (Χάιμε), Πάολα Μυλωνά (Μάριαν), Μιχάλης Σιώνας (Κατεργάρης), Βιργινία Ταμπαροπούλου (Πενέλοπε), Γιάννης Τσιακμάκης (Λαρς), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Κρίστιαν).

Στην παράσταση παίρνουν μέρος οι τριτοετείς σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ: Τάσος Δημητρόπουλος, Καρολίνα Κάρτερ, Ματίνα Κουλουριώτη.


Παραστάσεις:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Κανονικό 15 €
Ομαδικό, Φοιτητικό / Πολυτέκνων 10 €
Τετάρτη & Πέμπτη
Κανονικό 12 €
Φοιτητικό/Πολυτέκνων 10 €
Ομαδικό/ Κάτοχοι κάρτας ΥΠΠΟΤ, ΑΠΘ, ΠΑΜΑΚ, ΟΛΜΕ 10 €
Εκπτωτικό για ανέργους και μετανάστες 7 €

Πληροφορίες-Κρατήσεις:
Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 9.30 π.μ. – 3.30 μ.μ.
Σάββατο 9.30 π.μ. – 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ. – 9.30 μ.μ.
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Κυριακή 9.30 π.μ. – 9.30 μ.μ.

Μονή Λαζαριστών:
ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

«ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ» ΣΤΗΝ ΓΕΝΕΥΗ

Με την παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου εγκαινιάστηκε στις 3 Φεβρουαρίου 2011 το «Μουσείο Χριστιανικής Τέχνης» στο Ορθόδοξο Κέντρο του Οικουμενικού Πατριαρχείου στο Chambésy Γενεύης. 

O Προϊστάμενος του Κέντρου, Σεβασμιώτατος Μητροπολίτης Ελβετίας κ. Ιερεμίας, αναφέρθηκε στο ιστορικό της ιδρύσεώς του και στην σημαντική συνεισφορά σε αυτό του τέως Μητροπολίτη Ελβετίας κ.Δαμασκηνού κατά τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του. 

Στην ομιλία του ανέφερε ότι σκοπός του Μουσείου είναι να αποτελέσει διεθνές κέντρο προβολής της εκκλησιαστικής αλλά και κάθε άλλης μορφής τέχνης που συνδέεται με την παράδοση και τον πολιτισμό της Ορθοδοξίας, συμπληρώνοντας τον ρόλο του Ορθόδοξου Κέντρου. 

Το Μουσείο, το οποίο ανεγέρθηκε με δωρεά της Οικογένειας Λάτση εις μνήμην του Ιωάννη Σ. Λάτση, -με αρχιτεκτονική μελέτη και επίβλεψη από τον κ.Άρη Σερμπέτη- εγκαινιάζεται με δύο παράλληλες εκθέσεις που με διαφορετική προσέγγιση και οπτική αναδεικνύουν το οικουμενικό πνεύμα της Ορθοδοξίας, το οποίο διαχρονικά πρεσβεύει και υπηρετεί το Κέντρο από την ίδρυσή του το 1966.

Όπως  τόνισε στην ομιλία του ο Παναγιώτατος Οικουμενικός Πατριάρχης:
Το πρόγραμμά σας περιήγησης μπορεί να μην υποστηρίζει την προβολή αυτής της εικόνας.  
Η έκθεση «Κειμήλια του Παρελθόντος: Θησαυροί της Ελληνικής Ορθόδοξης Εκκλησίας και η Ανταλλαγή Πληθυσμών. Από τις Συλλογές του Μουσείου Μπενάκη» που θα φιλοξενείται στο Μουσείο μέχρι τις 24 Ιουλίου 2011 διοργανώθηκε από το Μουσείο Μπενάκη με την αποκλειστική χρηματοδότηση του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση. Απαρτίζεται από 90 εκκλησιαστικούς θησαυρούς που χρονολογούνται από τον 16ο έως και τον 19ο αιώνα, κυρίως έργα αργυροχοΐας, κεντήματα και εικόνες που έφεραν στην Ελλάδα οι ελληνορθόδοξοι πληθυσμοί της Μικράς Ασίας και Ανατολικής Θράκης.  
Το Μουσείο  Μπενάκη είναι ένα εκ των ελληνικών ιδρυμάτων που διαφύλαξαν όσα πολύτιμα κειμήλια κατόρθωσαν να περισώσουν οι Έλληνες πρόσφυγες της Μικρασιατικής Καταστροφής, μετά την υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών του 1923. 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Σάββατο, 5 Φεβρουαρίου 2011

«Η σημαντικότητα της Μάχης του Μαραθώνα και ο Δυτικός Πολιτισμός»

The picture depicts the Marathon Battle. The p...Image via Wikipedia
Tο Ίδρυμα Πολιτισμού και Εκπαίδευσης «Ανδρέας Λεντάκης» διοργανώνει  εκδήλωση με θέμα: «Η σημαντικότητα της Μάχης του Μαραθώνα και ο Δυτικός Πολιτισμός»  την Δευτέρα 7 Φεβρουαρίου 2011 και ώρα 18.30 μ.μ.

Ομιλητές θα είναι οι :Μανούσος Καμπούρης, Βιολόγος, Δρ. Ιατρικής, Αντώνης Αντωνάκος, Φιλόλογος, Ιστορικός και Συγγραφέας και Γεώργιος Γαλατσάνος, Λογιστής, ιστορικός Συγγραφέας

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Ίδρυμα Πολιτισμού και Εκπαίδευσης «Ανδρέας Λεντάκης» Αγίων Ασωμάτων 47, Κεραμεικός.
Enhanced by Zemanta

«O κύριος Πούντιλα και ο δούλος του ο Μάττι»

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Ο κύριος Πούντιλα και ο δούλος του ο Μάττι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία- ερμηνεία Κώστα Καζάκου.

Ο Μπρεχτ πάνω στα πρότυπα των επεισοδίων και των παλιών λαϊκών επών, στήνει μέσα σε μια ατμόσφαιρα ποιητικού λαϊκού πανηγυριού, μια κωμωδία γεμάτη μουσική και χρώματα, προβάλλοντας τις ταξικές σχέσεις και διαφορές μιας κοινωνίας που ζει μέσα στο γαλήνιο τοπίο της Φινλανδικής εξοχής.
 
ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Βασισμένο στις αφηγήσεις μιας Φινλανδής ποιήτριας, της Έλλα Βουολιγιόκι, ο Μπρεχτ, μας ταξιδεύει στα όμορφα δάση του Βορρά για να μας μιλήσει για την ιστορία του γαιοκτήμονα Γιόχαν Πούντιλα, ενός «θηρίου προϊστορικού», που χρησιμοποιώντας την πονηριά και το μεθύσι του, κινείται με άνεση ανάμεσα στην αθωότητα και την ωμή χυδαιότητα. Ο Αφέντης Πούντιλα εξουσιάζει ανθρώπους, σχέσεις και καταστάσεις, αποκαλύπτοντας το μεγάλο χάσμα που χωρίζει την ιδιοκτησία από την εργατική τάξη. Αποφασισμένος να διατηρήσει τη δύναμη του, αλλά και να διαχειριστεί τη μοναξιά της ψυχής του, έρχεται αντιμέτωπος με την ανθρωπιά και την αξιοπρέπεια των ανθρώπων που δουλεύουν για αυτόν, προσπαθώντας να εξασφαλίσουν την επιβίωση τους. Ο σωφέρ του ο Μάττι, ένας απόλυτα ελεγχόμενος χαρακτήρας είναι, θα έλεγε κανείς, ο ιδανικός υπηρέτης, πιστός και ειλικρινής, που όμως με τη τελική του αναχώρηση, δείχνει το δρόμο για την απελευθέρωση και την επανάσταση. Δίπλα σε αυτόν, εργάτες, υπηρέτριες, γυναίκες του μεροκάματου και της φτώχειας, προσπαθούν να κατανοήσουν άλλοτε με χιούμορ και άλλοτε με πίκρα τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και της θηριώδους εκμετάλλευσης. Ακόμα και η ίδια η κόρη του Πούντιλα, προικισμένη από όλα τα επηρμένα χαρακτηριστικά της αστικής τάξης, προσπαθεί να εναντιωθεί στην ηγεμονία του πατέρα της, κάνοντας τη δική της μικρή επανάσταση μέσα από τον παράφορο ενθουσιασμό της νεότητάς της. Οι καλές προθέσεις της όμως δεν καταφέρνουν να ξεπεράσουν το ταξικό της σύνορο. Ιστορίες βασισμένες στα λαϊκά αναγνώσματα ενός λαού, που μέσα από το χιούμορ, τη συγκίνηση, τη σκληρότητα και τον λυρισμό, αναδεικνύουν την καθολικότητά και τη διαχρονικότητά τους…
 
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
 
Εμείς οι Κοινωνικοί Εταίροι
Δεν πρέπει ν' αντιδικούμε αδελφέ!
Δε σ' αρέσει στο κρεβάτι,
Κόπιασε στον καναπέ.

Ο Κύριος Μπέρτολτ Μπρεχτ, αυτός ο μεγάλος διαλεκτικός του θεάτρου, ο ποιητής και φιλόσοφος, που μας ήρθε από τα Μαύρα Δάση, για να μας ταξιδέψει μέσα στους λαβύρινθους της καθημερινότητας και με τη φωτεινή του ματιά, να μας αποκαλύψει όλες τις μικρές και μεγάλες αλήθειες, που βρίσκονται παντού κρυμμένες γύρω μας, και που εμείς, πνιγμένοι σε μια κουταλιά νερό, δεν μπορούμε να τις δούμε.
Με το ένα του χέρι σκορπάει απλόχερα το γέλιο και ξορκίζει τις αρρώστιες των “φτωχών και των ταπεινών”, την άγνοια, την αδιαφορία, τον ατομικισμό, τη συνήθεια, την υποταγή και με το άλλο χέρι κρατάει κοφτερό τσεκούρι και αποκεφαλίζει χωρίς έλεος το ανθρωποφάγο θεριό της πλουτοκρατίας.
Νομίζεις ότι ακούς τον παλιό εκείνο Διδάσκαλο, που έλεγε στη φτωχολογιά ότι είναι πιο εύκολο να περάσει η κάμηλος από την τρύπα της βελόνας, παρά ο πλούσιος από την πόρτα του παραδείσου.
Μαζευτήκαμε λοιπόν πενήντα τόσοι νοματαίοι και αγωνιζόμαστε μέρες και νύχτες, σε πολύ σκληρές συνθήκες, προσπαθώντας να γαληνέψουμε στη σκηνή το σωτήριο λόγο του Μπρεχτ.
Θέλουμε να δείξουμε και εμείς ότι γνοιαζόμαστε και δεν αδιαφορούμε.
Κώστας Καζάκος
ΟI ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Οδυσσέας Νικάκης
Σκηνοθεσία: Κώστας Καζάκος
Μουσική: Διονύσης Τσακνής
Σκηνικά-κοστούμια Κώστας Παππάς
Κίνηση: Αναστασία Θεοφανίδου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνογράφου: Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου
 
Στον ρόλο του κυρίου Πούντιλα ο Κώστας Καζάκος.
 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)
Κατερίνα Γιαμαλή (Άννα, γυναίκα του πάστορα), Θόδωρος Γράμψας (Μάττι Αλτόνεν, υπηρέτης του Πούντιλα), Βερόνικα Δαβάκη (Φίνα, υπηρέτρια του Πούντιλα), Ελένη Δαφνή (Σερβιτόρα), Αναστασία Κατσιναβάκη (Σάντρα, τηλεφωνήτρια), Γιώργος Καύκας (Δικηγόρος), Δημήτρης Κολοβός (Πάστορας), Δήμητρα Λαρεντζάκη (Λίζου Ζάκκαρα, γελαδάρισσα), Ελίνα Μάλαμα (Μάντα, υπάλληλος του φαρμακείου), Δάκης Μαυρουδής (‘Ενας κοκκινοτρίχης εργάτης), Ροζαλία Μιχαλοπούλου (Εύα, κόρη του Πούντιλα), Νίκος Μόσχοβος (Έινο Σίλακα, διπλωματικός ακόλουθος), Αλέξανδρος Μούκανος (Αρχιδικαστής), Ευγενία Πανταζόγλου (Λάινα, μαγείρισσα), Λεωνίδας Παπαδόπουλος (Κτηνίατρος- Ένας Σερβιτόρος), Στέλλα Ράπτη (Έμμα Τακινάινεν, λαθρεμπόρισσα), Ελευθερία Τέτουλα (Έλλα, κόρη του Σούρκκαλα), Νίκος Τουρνάκης (Χοντρός Γαιοκτήμονας- Ένας Ξυλοκόπος), Γιάννης Τσάτσαρης (Σούρκκαλα, ο κόκκινος), Ευάγγελος Χαλκιαδάκης (Ένας εξαθλιωμένος εργάτης).
 
Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Δημήτρης Κούστας (ακορντεόν, μαέστρος ορχήστρας), Παναγιώτης Μανουηλίδης (κιθάρα), Ευγενία Πανταζόγλου (κλαρινέτο), Ευγένιος Λάσκαρης (φαγκότο).
 
Συμμετέχουν οι: Κωνσταντίνος Καλουδιώτης, Γιάννης Μαργαρίτης, Θωμάς Σιδέρης, Γιάννης Σοφολόγης, Αλκιβιάδης Σπυρόπουλος (εργάτες)
 

Παραστάσεις
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Κανονικό (Πλατεία-Θεωρεία) 20€
Κανονικό (Εξώστης) 15€
Φοιτητικό/Πολυτέκνων (Πλατεία- Θεωρεία)12€
Φοιτητικό/Πολυτέκνων (Εξώστης) 10€
Ομαδικό/ Κάτοχοι κάρτας ΥΠΠΟΤ, ΑΠΘ, ΠΑΜΑΚ, ΟΛΜΕ (Πλατεία- Θεωρεία)15€
Ομαδικό/ Κάτοχοι κάρτας ΥΠΠΟΤ, ΑΠΘ, ΠΑΜΑΚ, ΟΛΜΕ (Εξώστης)12€
Τετάρτη & Πέμπτη
Γενική είσοδος 12 €
Φοιτητικό/Πολυτέκνων 10 €
Ομαδικό/ Κάτοχοι κάρτας ΥΠΠΟΤ, ΑΠΘ, ΠΑΜΑΚ, ΟΛΜΕ 10 €
Εκπτωτικό για ανέργους και μετανάστες 7 €


Πληροφορίες-Κρατήσεις: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Τρίτη 9.30 π.μ.-5.30 μ.μ. και Τετάρτη με Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000 & 223785

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...