Σάββατο, 28 Ιανουαρίου 2012

Ο Παρθενώνας σε τρισδιάστατες προβολές

Με τρισδιάστατες προβολές εμπλουτίζει την προσφορά του προς τους επισκέπτες του το Μουσείο Ακρόπολης από τις 4 και 5 Φεβρουαρίου και για κάθε σαββατοκύριακο από εδώ και πέρα.

Συγκεκριμένα, στην Αίθουσα Εικονικής Πραγματικότητας (στο ισόγειο του Μουσείου) θα προβάλλεται η δεκάλεπτη ταινία «Η Ακρόπολη στην Αρχαιότητα», η οποία δημιουργήθηκε με την επιστημονική εποπτεία της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνημείων Ακρόπολης.


Παρασκευή, 27 Ιανουαρίου 2012

Σκηνοθέτησε το "τελευταίο ταξίδι" του η κόρη του Θ. Αγγελόπουλου...!

Ταξίδεψε για την αιωνιότητα. Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο σκηνοθέτης που άνοιξε τα καλλιτεχνικά σύνορα της χώρας μας στον υπόλοιπο κόσμο «έφυγε» για το στερνό ταξίδι. Την τελευταία του διαδρομή κινηματογράφησε η κόρη του Ελένη-σκηνοθέτης και η ίδια.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τετάρτη, 25 Ιανουαρίου 2012

Τι λένε οι γιατροί για τον θάνατο του Θ. Αγγελόπουλου

To Meteoro vima tou pelargou (The Suspended St...
(Image via RottenTomatoes.com)
Ανακοίνωση εξέδωσαν, μισή ώρα μετά τα μεσάνυχτα, οι γιατροί που προσπάθησαν να κρατήσουν στη ζωή τον Θεόδωρο Αγγελόπουλο:

«Προσπαθήσαμε να κάνουμε τα πάντα, όμως ο Θεόδωρο Αγγελόπουλος είχε υποστεί ρήξη στη σπλήνα και ρήξη στο αριστερό νεφρό. 


Αυτό όμως που κόστισε ουσιαστικά τη ζωή του Θ. Αγγελόπουλου ήταν το συντριπτικό κάταγμα που είχε υποστεί στο ιερό οστό, το οποίο προκαλούσε ακατάσχετη αιμορραγία».


Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ: «Έφυγε» απο την ζωή ο διάσημος σκηνοθέτης

Τραγικό τέλος είχε ο μεγάλος έλληνας σκηνοθέτης, Θεόδωρος Αγγελόπουλος, ο οποίος το απόγευμα της Τρίτης είχε ένα τροχαίο ατύχημα σε περιφερειακό δρόμο της Δραπετσώνας, όπου βρισκόταν για τα γυρίσματα ταινίας του.

Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα, το 1935. Εγκατέλειψε στο πτυχίο σπουδές στη Νομική Σχολή Αθηνών για το ενδιαφέρον του για τον κινηματογράφο. Το 1961 ξεκινάει σπουδές στη Σορβόνη, το 1962 δίνει εξετάσεις και γίνεται δεκτός στην περίφημη γαλλική σχολή κινηματογράφου, IDHEC.

ΡΕΠΟΡΤΑΖ, ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΙ VIDEO, ΕΔΩ

Τρίτη, 24 Ιανουαρίου 2012

"Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ" της Σόνιας Ζαχαράτου στο Ιωνικό Κέντρο

ΤO Σάββατο, 28 Ιανουαρίου 2012, στις 8:30 μ.μ., στο Θεατρικό Αναλόγιο του Ιωνικού Κέντρου, Λυσίου 11, Πλάκα, ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΕΤΑΙ  το έργο της Σόνιας Ζαχαράτου Ο ΕΧΘΡΟΣ ΜΟΥ
Κάπου στη Γη, μια τρομοκρατική πράξη. Όμηροι, άντρες, γυναίκες και παιδιά.

Γύρω τους, μέσα στην παγωμένη αίθουσα, όπου έχουν εγκλωβιστεί, όπλα και
εκρηκτικά. Μια γυναίκα, με το γιο της στην αγκαλιά, εξαντλημένη από την
κούραση, αποκοιμιέται.

Ένας άντρας, δίπλα της, την ξυπνά και της μιλά. Είναι
ένας από τους δεσμώτες! Τι μπορεί να της λέει; Ποια κατάληξη θα έχει η ομηρεία;
Τι θα απογίνουν οι ήρωές μας;

Κείμενο: Σόνια Ζαχαράτου
Διαβάζουν οι ηθοποιοί: Τιτίκα Βλαχοπούλου,
Δημήτρης Πετρόπουλος
Φλάουτο: Σοφία Μαυρογενίδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Τιτίκα Βλαχοπούλου
Είσοδος 8 ε, φοιτητές 4 ε
Θα ακολουθήσει μουσική βραδιά στο Καφέ του Ιωνικού Κέντρου

Κρατήσεις Ιωνικό Κέντρο, Λυσίου 11, Πλάκα τ 210 3246614 politismos@ionic.gr 

Όλα τα κρατικά βραβεία λογοτεχνίας

Στους Ντίνο Χριστιανόπουλο, Θωμά Κοροβίνη, Γιώργο Μαρκόπουλο, Χρήστο Οικονόμου απονέμονται τα μεγάλα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας για το 2011, σύμφωνα με την απόφαση της Επιτροπής Κρατικών Βραβείων του υπουργείου Πολιτισμού, που ανακοινώθηκε σήμερα. Ειδικότερα, τα βραβεία έχουν ως εξής:

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ 


ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ:
Αρνείται το Βραβείο Λογοτεχνίας και τα χρήματα ο ποιητής Ντίνος Χριστιανόπουλος

«ΝΤΙΜΠΟΥΚ» στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η παράσταση του ΚΘΒΕ  «Ντιμπούκ» του Μπρους Μάγιερς, από το ομώνυμο έργο του Σαλόμ Άνσκι, σε μετάφραση Λουίζας Μητσάκου, σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Σαββίνας Γιαννάτου, που παρουσιάζεται, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών» 2011 Μέση Ανατολή, στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, παρατείνεται έως την Κυριακή 5 Φεβρουαρίου 2012.


Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ένας άνδρας και μια γυναίκα πάλλονται από τους πανίσχυρους ρυθμούς του έρωτα. Επιζητούν την ένωση που τους οφείλει παλιός όρκος των γονιών τους. Όμως ο όρκος αθετείται. Ο άνδρας πεθαίνει από λύπη, μα η αδικημένη του ψυχή θα μπει στο σώμα της αγαπημένης του και θ΄ αρνηθεί να βγει, παραβαίνοντας τους νόμους που χωρίζουν τους νεκρούς από τους ζωντανούς.
Έτσι αρχίζει η ιστορία του Ντιμπούκ, μια ιστορία που μιλά για τη δραματική παρουσία της αγάπης και του Θεού, μια ιστορία που δεν μιλά για την τραγική απουσία τους.
Η ύπαρξη πέφτει στον κόσμο με τη γέννηση και, χάνοντας την ουσία της, κριματίζεται. Κάποια στιγμή θ΄ αποκτήσει συνείδηση της απώλειας, θα νοσταλγήσει την αθωότητα και θα ποθήσει την καταστροφή, για να επιστρέψει στο μεγάλο Αρνητικό, στη μη ύπαρξη, στο θεϊκό κενό, που λυτρωμένο, εν τη απουσία μας, θ΄ απλωθεί ξανά στην αρμονική του ενότητα. Αυτό είναι το τραγικό μυστικό που ψυχανεμίστηκε η ανθρώπινη σκέψη διαχρονικά, από τον Οιδίποδα και τον Ιώβ μέχρι τον Στρίντμπεργκ, τον Κάφκα και τον Μπέκετ. Αυτό διαισθάνονται με τον τρόπο τους οι ελληνικές παραλογές και τα μοιρολόγια, οι εκστατικές πτήσεις των σαμάνων, οι θρηνητικές περιστροφές των δερβίσηδων της Ανατολής, οι νηπτικές προσευχές και τα τεριρέμ της Ορθοδοξίας, οι ιστορίες των ευσεβών της χαράς στη χασιδική Καμπάλα.
Όσο λοιπόν απουσιάζει ο Θεός, τόσο αυξάνεται η θρησκευτικότητα της ύπαρξής μας, γιατί γινόμαστε διάφανοι από τη μοναχικότητα και φωτιζόμαστε από την απελπισία. Κάπως έτσι αντιλαμβάνομαι τον έρωτα του Χανάν και της Λέας στο Ντιμπούκ, σαν ένα θρήνο για τη μεγάλη απουσία. Μήπως όμως κι αυτός ο ίδιος ο έρωτας δεν πεθαίνει άμα τη εμφανίσει του; Άρα ο έρωτας θρηνεί τον εαυτό του όπως το παιδί που κοιτά τον αφαλό του στο End Game του Μπέκετ;
Οι ηθοποιοί ας τ΄ ακούσουν αυτά και μετά πρέπει να τα ξεχάσουν, γιατί μόνο έτσι θα τα θυμούνται. Για να μας αφηγηθούν αυτήν την εβραϊκή εκδοχή του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας όπως τη γέννησε ο ιουδαϊκός μυστικισμός και η Καμπάλα. Ελπίζω η έκσταση που απαιτεί η τελετουργία να πυρπολήσει τις ψυχές τους κατά τη διάρκεια της παράστασης.
Ευχαριστώ τον Μπρους Μάγιερς για τις πολύτιμες συνομιλίες μας καθώς και τον Στέφανο Ροζάνη για τη διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου. Εύχομαι, τέλος, στους θεατές, όσα δεν καταλάβουν με το μυαλό να τα νιώσουν με το σώμα, γιατί ο Θεός, ο έρωτας και η απουσία τους γεννιούνται και ανθίζουν μες στα σπλάχνα μας.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει την παράσταση «Ντιμπούκ» του Bruce Myers στις 16 και 17 Μαρτίου 2012 στη Μόσχα, καθώς το Κ.Θ.Β.Ε. επιλέχθηκε και θα εκπροσωπήσει (μαζί με έξι ακόμη παραστάσεις) την Ένωση των Θεάτρων της Ευρώπης στο Φεστιβάλ που διοργανώνει το Θέατρο Μάλι (Maly Theatre) της Μόσχας.
Στη συνέχεια, η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης», από την Τετάρτη 21 Μαρτίου 2012 έως την Κυριακή 1 Απριλίου 2012, για να ακολουθήσει ευρωπαϊκή περιοδεία. Με την παράσταση «Ντιμπούκ» εγκαινιάζεται η «Διεθνής Σκηνή» του ΚΘΒΕ, που στόχο έχει να παρουσιάσει παραγωγές του στο εξωτερικό, γνωστοποιώντας τη φυσιογνωμία του στον διεθνή χώρο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία- Σκηνικός χώρος: Σωτήρης Χατζάκης
Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική: Σαββίνα Γιαννάτου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Διανομή:
Δημήτρης Παπανικολάου (Άνδρας), Δέσποινα Κούρτη (Γυναίκα)

Η διδασκαλία του καμπαλιστικού περιεχομένου του κειμένου έγινε από τον καθηγητή Στέφανο Ροζάνη.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης


Ώρες λειτουργίας ταμείων

Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25–27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Τιμή εισιτηρίων: €10
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Tο πρόγραμμα «Θεσσαλονίκη Σταυροδρόμι Πολιτισμών»,
πραγματοποιείται με την «οικονομική ενίσχυση της ΟΠΑΠ Α.Ε.»

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ “ΑΜΑΝ ΑΜΗΝ” στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης

Παρατείνονται οι παραστάσεις του "Αμάν Αμήν" στη Θεσσαλονίκη, έως την Κυριακή 29/01/2012, λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού. Η σπουδαία μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Ξαρχάκου, που παρουσιάζεται με μεγάλη επιτυχία από την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου 2011 στο Βασιλικό Θέατρο, αποτελεί μια συμπαραγωγή του Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και του Θέατρο Ακροπόλ.

Τα ρεμπέτικα τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, τα ρεμπέτικα της διάψευσης των ονείρων, τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο.

Το "αμάν" που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το "αμήν" μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, ο θάνατος, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο "Αμάν Αμήν". Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία.

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σταύρος Ξαρχάκος
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Ζωγραφιές: Γιώργος Σταθόπουλος
Φωτισμοί: Γρηγόρης Καραντινάκης
Διεύθυνση Ήχου: Νικόλαος Ρούντος
Διεύθυνση Παραγωγής: Φάνης Κιρκινέζος
Επιμέλεια Παραγωγής – Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανδώρα Ξαρχάκου

Ερμηνεύουν:
Ζαχαρίας Καρούνης - Ελίτα Κουνάδη - Κώστας Μαντζόπουλος- Νάνα Μπινοπούλου – Καίτη Ντάλη - Mαρία Σουλτάτου – Κώστας Τσίγκος.

Παίζουν οι μουσικοί:
Βαμβακούσης Αρίστος (Μπουζούκι), Γουάστωρ Αχιλλέας (Πιάνο), Δρογκάρης Βασίλης (Ακορντεόν), Ζάκκας Ηρακλής (Μπουζούκι, Μπαγλαμάς, Ντόμπρα), Καβαλιεράτος Σταύρος (Κοντραμπάσο), Μαργώνης Σωτήρης (Βιολί), Πεχλιβάνογλου Γιώργος (Κλασσική Κιθάρα), Νυδριώτης Γιώργος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά), Πάππος Μανώλης (Μπουζούκι), Σαμπαζιώτης Νίκος (Ακουστική Κιθάρα), Σιδερίδης Διαμαντής, (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά, Τσουμπούς), Χαλίλ Ευγένιος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά).

Για 20 μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη. Στη συνέχεια, θα ακολουθήσουν 20 παραστάσεις στο Θέατρο Ακροπόλ, στην Αθήνα.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
18, 19, 20, 21, 22/01/2012
25, 26, 27, 28, 29/01/2012

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία 22€, Θεωρεία 20€, Εξώστης 15€

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης & www.public.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25–27, Σταυρούπολη): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-1.30 μ.μ. & 5.30 μ.μ.-9.30 μ.μ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Κυριακή, 22 Ιανουαρίου 2012

Σάββατο στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Μετεκπαίδευση σε σχέδιο κοσμήματος & μικρογλυπτικής μαλλιού τα Σάββατα στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ*

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος.
Εισαγωγή στις αρχές του γραμμικού και του Αξονομετρικού σχεδίου. Κανόνες φωτογραφικής απεικόνισης. Χρωματισμός με ξυλομπογιά χρυσού, ασημιού, πολύτιμων και ημιπολύτιμων πετρών και μαργαριταριών.

Κάθε Σάββατο, 4 Φεβρουαρίου - 24 Μαρτίου (εκτός από 25/2/12) Ώρα: 10.00-12.00

Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 140
Tα υλικά χρεώνονται έξτρα

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ

Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος για όσους έχουν παρακολουθήσει το Σχέδιο Κοσμήματος

για Αρχάριους.

Σάββατο 31 Μαρτίου 10.00-12.00  Σάββατο 7 Απριλίου 10.00-13.00

Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 50
Τα υλικά χρεώνονται έξτρα

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΜΙΚΡΟΓΛΥΠΤΙΚΗ ΜΑΛΛΙΟΥ*

Με κεντρικό άξονα την πανάρχαιη τεχνική του felting , ανακαλύπτουμε νέες τεχνικές ενσωμάτωσης διαφορετικών υλικών όπως υφάσματα, δαντέλες, αλυσίδες, μεταλλικά πλέγματα κλπ για τη δημιουργία κοσμημάτων που μοιάζουν να αναδύονται απ τον κόσμο του παραμυθιού.

Κάθε Σάββατο 4 Φεβρουαρίου - 25 Φεβρουαρίου Ώρα: 12.30-14.30 Εισηγήτρια: Μαρία Κουτμάνη

Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 80
Tα υλικά χρεώνονται έξτρα

*ΠΡΟΣΦΟΡΑ: ΕΚΠΤΩΣΗ 10% ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 2 ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ.

Ωράριο Λειτουργίας ΜΚΗΛ
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 09:00 – 15:00
Κυριακή 11:00 – 16:00
Κλειστά Δευτέρα , Τρίτη , Εθνικές Εορτές & Αργίες

Διοίκηση & Βιβλιοθήκη : Δευτέρα – Παρασκευή 09:00 – 15:00
Κάθε Σάββατο η Είσοδος είναι Ελεύθερη

Καλλισπέρη 12 , Ακρόπολη τηλ: 21092 21 044 www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

Σάββατο, 21 Ιανουαρίου 2012

ΚΑΤΑΜΕΣΤΟ ΤΟ ΓΚΛΟΡΙΑ ΣΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΟΥ ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗ MR.LOVE

Στο Θέατρο Γκλόρια έγινε η Πρεμιέρα του έργου “Ο Μυστηριώδης Mr. LOVE” , με τους Νίκο Ψαρρά και Νικολέτα Βλαβιανού, να δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό επί σκηνής, και να καταχειροκροτηθούν από τους 450 και άνω θεατές, που βρέθηκαν κοντά τους.

Σε ένα κατάμεστο πραγματικά θέατρο, φίλοι των ηθοποιών, επώνυμοι, συγγραφείς, επιχειρηματίες, δημοσιογράφοι, κριτικοί θεάτρου, πολιτικοί, άνθρωποι που απλά αγαπούν τις ποιοτικές θεατρικές παραστάσεις, έδωσαν το παρόν. 

ΔΕΙΤΕ ΦΩΤΟ ΚΑΙ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΟΙΟΙ ΠΗΓΑΝ, ΕΔΩ

Ομιλίες της «Εταιρείας Μελέτης Αρχαίας Ελληνικής Μυθολογίας»

Hephaestus (Greek Mythology)
Image via Wikipedia
Tο πρόγραμμα των ομιλιών της «Εταιρείας Μελέτης Αρχαίας Ελληνικής Μυθολογίας» για το διάστημα Φεβρουαρίου-Ιουνίου 2012 θα έχει ως ακολούθως:  
  1. Παρασκευή, 3 Φεβρουαρίου 2012, 6 μ.μ.
    Θέμα: « Αρχαίοι Σχολιαστές του Ομήρου και άλλες πηγές για τα Ομηρικά »
    Ομιλητής: κ. Γ. Λεκάκης (Λαογράφος/Συγγραφέας) 
  1. Παρασκευή, 2 Μαρτίου 2012, 6 μ.μ.
    Θέμα: « Ηφαιστειακά Τοπία και Αρχαιολογία των Καταστροφών »
    Ομιλήτρια: κα Αμ. Λαούπη (Δρ. Περιβαλλοντικής Αρχαιολογίας)  
  1. Παρασκευή, 4 Μαϊου 2012, 6 μ.μ.
    Θέμα: « Πτώση Μετεωρίτη στην προϊστορική λίμνη του Βόρειου Ευβοϊκού Κόλπου: Παρουσίαση αποτελεσμάτων πολυεπιστημονικής έρευνας του Ελληνικου Κέντρου Θαλάσσιων Ερευνών »
    Ομιλητής: κ. Δ. Σακελλαρίου (Δρ. Γεωλόγος /Διευθυντής Ερευνών στο Ινστιτούτο Ωκεανογραφίας, ΕΛ.ΚΕ.Θ.Ε.) 
  1. Παρασκευή, 8 Ιουνίου 2012, 6μ.μ.
    Θέμα: « Δύο Προφητείες – Δύο Αστρονομικά Φαινόμενα: Χρονολόγηση Επιστροφής του Οδυσσέα στην Ιθάκη »
    Ομιλήτρια:  κα Π. Πρέκα- Παπαδήμα (Επικ. Καθηγήτρια Αστροφυσικής)
    Η ομιλία της κας  Πρέκα –Παπαδήμα  θα έχει διάρκεια άνω  της μίας ώρας. 
     
Όλες οι ομιλίες  θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα του ισογείου του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών (Βασ. Κωνσταντίνου 48).
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 18 Ιανουαρίου 2012

Το γύρο του κόσμου κάνει η "εμπορική εκμετάλλευση" των μνημείων μας!

Acropolis, Athen
Image via Wikipedia
Το γύρο του κόσμου κάνει ήδη η είδηση της εμπορικής εκμετάλλευσης ελληνικών μνημείων μετά την από απόφαση του υπουργείου Πολιτισμού για την… αξιοποίησή τους!

«Με μια κίνηση που θεωρείται βέβαιο ότι θα αφήσει άφωνους πολλούς Έλληνες και μελετητές, το υπουργείο Πολιτισμού της Ελλάδας ανακοίνωσε ότι θα ανοίξει τις πόρτες μερικών από τους σπουδαιότερους αρχαιολογικούς χώρους σε διαφημιστικές εταιρίες και άλλες εμπορικές επιχειρήσεις» αναφέρει σε δημοσίευμά του το πακιστανικό site dawn.com.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τρίτη, 17 Ιανουαρίου 2012

Ψάχνουν συνεργούς 58χρονου διαρρήκτη για την κλοπή της Πινακοθήκης


Τρεις μαζικές κλοπές πινάκων από το Ίδρυμα Γουλανδρή, από το Τελλόγλειο Ιδρυμα στην Θεσσαλονίκη και από την συλλογή Ιόλα, στα μέσα της δεκαετίας του 90, έχουν μπει στο μικροσκόπιο της ΕΛ.ΑΣ προκειμένου να διαλευκανθεί η μεγάλη αρπαγή των πινάκων του Πικάσο, του Μοντριάν και του Κατσιά από την Εθνική Πινακοθήκη πριν από μία εβδομάδα.

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Κυριακή, 15 Ιανουαρίου 2012

Φωκίδα: Είχαν μαρμάρινο λιοντάρι του 5ου αιώνα π. Χ.

Τρία άτομα συνελήφθησαν χθες το μεσημέρι στην Ιτέα για αρχαιοκαπηλία..

Οι 3 Έλληνες κατείχαν παράνομα ένα μαρμάρινο λιοντάρι των αρχαϊκών κλασσικών χρόνων (5ος - 4ος αιώνας π.Χ.).


Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ 

Παρασκευή, 13 Ιανουαρίου 2012

‘Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ’ του Αντώνη Τσιπιανίτη με την Κατερίνα Διδασκάλου

Η «Πόρνη Από Πάνω» είναι ένα έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη που αναδεικνύει μέσα από το χιούμορ & τη συγκίνηση τον ανθρώπινο ψυχικό κόσμο. Είναι η ιστορία μιας γυναίκας που ζει στην Ελληνική επαρχία με τα ταμπού & τις προκαταλήψεις της.

Ένας μονόλογος που χρησιμοποιεί το χιούμορ για να αποδώσει την αληθινή πλευρά της ζωής, με τις καθημερινές δυσκολίες που μέσα από τη σεξουαλικότητα μπορούν να αλλάξουν όλα προς το καλύτερο, αρκεί να υπάρχει θέληση.

Σε όλη τη διάρκεια του έργου, η Ερατώ ερμηνεύει το ρόλο της με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να μην είναι βέβαιος αν η ψυχική της ισορροπία δεν έχει διαταραχθεί από αυτά που έχει ζήσει. Έτσι, τη μια μιλά και συμπεριφέρεται ως απολύτως ισορροπημένο άτομο, και την άλλη σαν να τα έχει κάπως ‘χαμένα’ και να ακροβατεί μεταξύ της λογικής και της απώλειάς της, μεταξύ φωτός και σκοταδιού. Στο από πάνω της διαμέρισμα εγκαθίσταται μια πόρνη.

Τότε αρχίζει να σκέφτεται τη ζωή της διαφορετικά-η Ερατώ, μια γυναίκα από την Πρέβεζα.

Ερατώ: Κατερίνα Διδασκάλου

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Εισιτήρια: Κανονικό 15 ευρώ για Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, φοιτητικό & κανονικό για Τετάρτη και Πέμπτη 12 ευρώ.

Έναρξη παραστάσεων: 26 Ιανουαρίου

Τετάρτη 20.30
Πέμπτη 20.30
Παρασκευή 21.30
Σάββατο 21.30 και 24.00 μεταμεσονύκτια
Κυριακή 20.30

Προπώληση: Από 20 Ιανουαρίου, στο ταμείο του θεάτρου
Ώρες Λειτουργίας Ταμείου : 10:00 -14:00 & 17:00 – 22:00

ΚΑΦΕΘΕΑΤΡΟ Κοδριγκτώνος 2, Πεδίον του Άρεως, στάση μετρό Βικτώρια, Τηλ κρατήσεων: 210 8235467, 6944947379

Τετάρτη, 11 Ιανουαρίου 2012

«E… και; στο Βρυσάκι…»

Σκοτάδι..Μη φύγεις..Φοβάμαι..Συντροφιά..Μακριά..Να φύγουμε..! Άργησες..Είμαι μόνη..Φοβάσαι? Όχι τώρα..Μου λείπεις! Δεν θα αντέξω..Ζηλεύω..Καταλαβαίνω..Θα μετανιώσεις..

Ε και?

Η βραβευμένη συγγραφέας Πένυ Φυλακτάκη εμπιστεύεται φέτος το έργο της "Ε και;” στη Θεατρική Ομάδα «Λωτοφάγοι», η οποία μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων στο «six d.o.g.s.» αλλάζει στέγη και σας υποδέχεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 9 Ιανουαρίου μέχρι και τις 14 Φεβρουαρίου στις 21:00 στον «Βρυσάκι» Χώρος Τέχνης & Δράσης με μια σύγχρονη, επίκαιρη και γεμάτη εκπλήξεις κωμωδία ηθών.

Ένα θεατρικό έργο που «ακουμπάει» σύγχρονα, χιουμοριστικά και τρυφερά το θέμα της μοναξιάς. Μια πολυκατοικία, που στους ορόφους της μένουν δύο φίλοι και δύο φίλες. Αν και γείτονες, γνωρίζονται τυχαία μέσα στο σκοτάδι. Μπερδεύονται, αισθάνονται, μιλάνε, κρύβονται και προσπαθούν να «δουν» ποιος είναι δίπλα τους. Ταυτόχρονα, ανακαλύπτουν ποιοι είναι μέσα τους. Στον επάνω όροφο, ένα ζευγάρι μεγαλύτερο σε ηλικία, αυτό των διαχειριστών, προσπαθεί να συντηρήσει μια σχέση που έχει πεθάνει από καιρό. Ένα αναπάντεχο γεγονός θα προκαλέσει αναστάτωση στους ενοίκους της πολυκατοικίας και θα τους φέρει αντιμέτωπους με τον ίδιο τους τον εαυτό.

‘Έξυπνοι και γρήγοροι διάλογοι, επίκαιρα και νεανικά προβλήματα, αλλά και διαχρονικές αναζητήσεις του ανθρώπου. Η «μοναξιά», σαν λέξη κλειδί της παράστασης, δημιουργεί φόβους, παιχνίδια, ανασφάλειες, «γκάφες», προκαταλήψεις και έντονες διαμάχες μεταξύ των ηρώων. Το «σκοτάδι», κυριολεκτικά και μη, κρύβει και ταυτόχρονα φανερώνει όλες τις αδυναμίες που κάθε άνθρωπος προσπαθεί με οποιονδήποτε τρόπο (άμυνα, επίθεση, απομόνωση) να κρατήσει μόνο για εκείνον.

Η παράσταση είναι διανθισμένη με μελωδίες και τραγούδια, γιατί πάντα στις μεγάλες στιγμές, από τις πιο αστείες μέχρι τις πιο δύσκολες, όλοι άνθρωποι βρίσκουν κοινά σημεία και εκφράζονται μέσα από την μουσική. Έτσι και οι ήρωες μας, σαν κάποιοι από όλους εμάς, μιλάνε, γελούν, τσακώνονται, στεναχωριούνται, επιλέγουν, κάνουν λάθη… υπάρχουν.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη
Παίζουν: Βένια Σταματιάδη, Ηλίας Λάτσης, Νίκος Βατικιώτης, Αθηνά Αρσένη
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Φωτογραφία: Jars, Fyllis P.
Video: Γιάννης Αρσένης
Ήχος: Νατάσα Παπαδάκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη
Αφίσα – Πρόγραμμα: Γιώργος Λυγουριώτης

Δευτέρα, 9 Ιανουαρίου 2012

Tρία έργα εκλάπησαν από την Εθνική Πινακοθήκη

Περισσότερα στοιχεία για τη διάρρηξη στην Εθνική Πινακοθήκη και την κλοπή έργων τέχνης έδωσε η Αστυνομία.

Σύμφωνα με σχετική ανακοίνωση, γύρω στις 04.30΄, ο δράστης ή οι δράστες, αφού απενεργοποίησαν τον συναγερμό και παραβίασαν πόρτα αλουμινίου εξωτερικού χώρου, εισήλθαν στον εσωτερικό χώρο της έκθεσης στο κτήριο της Εθνικής Πινακοθήκης και αφαίρεσαν:

- Έναν πίνακα ζωγραφικής, λάδι σε μουσαμά, διαστάσεων 56 Χ 40, του Ισπανού ζωγράφου Pablo Picasso που φιλοτεχνήθηκε το έτος 1939 και απεικονίζει γυναικείο κεφάλι.

Το έργο αυτό αποτέλεσε το 1949 δωρεά του καλλιτέχνη προς τον Ελληνικό λαό, σαν τιμητική προσφορά για την γενναία αντίσταση του κατά την διάρκεια της ναζιστικής κατοχής, στο πλαίσιο της δωρεάς έργων Γάλλων καλλιτεχνών.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Έκλεψαν πίνακα του Πικάσο από την Εθνική Πινακοθήκη

Άγνωστοι εισέβαλαν στο κτίριο της Εθνικής Πινακοθήκης λίγο πριν από τις πέντε τα ξημερώματα και άρπαξαν  έργα τέχνης.


 Όπως έγινε γνωστό, ο ένας εκ των πινάκων που εκλάπησαν ήταν του Πάμπλο Πικάσο που είχε δωριστεί στην Ελλάδα το 1949

Η ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τμήμα σκηνογραφίας – ενδυματολογίας - μάσκας στο New York Acting Studio

Yπό τη διεύθυνση του Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν)- Από 19 Ιανουαρίου 2012.
Guest Artist, ο σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ


Πρόγραμμα σπουδών σκηνογραφίας-ενδυματολογίας, καθώς και workshop κατασκευής μάσκας ξεκινάει φέτος το New York Acting Studio που λειτουργεί υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη & ηθοποιού Νίκου Κατή (Μιαούλη 11, Ψυρρή, μετρό Μοναστηράκι, email: NewYorkActingStudio@gmail.com, τηλ: 6977-90.61.66) και το οποίο συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τη δραστηριότητά του με επιτυχία και ανανεωμένα προγράμματα σπουδών.


Αξίζει να σημειωθεί ότι η περσινή (2010-2011) δραστηριότητα του N.Y.A.S., η οποία εστιάσθηκε στην υποκριτική, κατέληξε στην πολύ επιτυχημένη παρουσίαση ολοκληρωμένης θεατρικής παράστασης από τους σπουδαστές, τους «20 Ήρωες του Θεάτρου», που ανέβηκε στις 29 και 30 Ιουνίου 2011 στο Θέατρο Ροές.

Στο τμήμα σπουδών σκηνογραφίας – ενδυματολογίας – μάσκας του NYAS, το οποίο ξεκινάει 19 Ιανουαρίου, διδάσκει ο καταξιωμένος σκηνογράφος-ενδυματολόγος Kenny MacLellan (Κέννυ Μακ Λέλλαν).
Ο Κέννυ Μακ Λέλλαν είναι γνωστός από τη συνεργασία του με μεγάλα φεστιβάλ (Αθηνών, Εδιμβούργου, Βρυξελλών, Βιέννης, Βαρσοβίας, Κολωνίας, Παρισιού), και θέατρα (Royal Shakespeare Company, The Royal Court, The Traverse Theatre, Opera De Montpellier, New Israeli Opera, Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Theseum Ensemble, χοροθέατρα Οκτάνα, Sine Qua Non κ.λπ.), καθώς και με σημαντικούς σκηνοθέτες (Danny Boyle, Roger Michell, Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ρούλα Πατεράκη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Γιάννης Ιορδανίδης, Nikita Milivojevic κ.ά.).
Έχει κάνει σκηνογραφία και ενδυματολογία σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές παραστάσεις, όπως (ενδεικτικά): «Ηρακλής Μαινόμενος» (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 2011), «Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (σκην. Nikita Milivojevic, Εθνικό Θέατρο, 2011), «Λιωμένο Βούτυρο» (σκην. Σίμος Κακάλας, Εθνικό Θέατρο, 2008) «Πεθαίνω σα χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (σκην. Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φεστιβάλ Αθηνών, 2007, περιοδεία στην Ευρώπη), «Η μνήμη των κύκνων» του Κωνσταντίνου Ρήγου (ΚΘΒΕ, 2002), «H.I.D.» του Howard Brenton από την Royal Shakespeare Company, σε σκηνοθεσία του γνωστού από τις ταινίες «Trainspotting» και «Slumdog Millionaire» Danny Boyle.

Ο Kenny MacLellan αποφοίτησε από τη σχολή καλών τεχνών Γλασκόβης. Σπούδασε σκηνογραφία στο Motley School of theatre design, στο Λονδίνο, όπου τιμήθηκε με το Lindury Prize for theatre design. Έχει διδάξει σκηνογραφία - ενδυματολογία σε διάφορα μέρη του κόσμου.



ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
Το πρόγραμμα μαθημάτων σκηνογραφίας–ενδυματολογίας περιλαμβάνει (2) τρίμηνους κύκλους μαθημάτων, καθένας από τους οποίους αποτελείται από ένα ή δύο project.

Κάθε project επιλέγεται από επαγγελματία σκηνοθέτη, ο οποίος, σε συνεργασία με τον διδάσκοντα (Κέννυ Μακ Λέλλαν), θα παρακολουθεί όλη την πορεία εξέλιξης της μελέτης και παρουσίασης της σκηνογραφικής και ενδυματολογικής πρότασης, ενώ ως guest, ο γνωστός σχεδιαστής φωτισμών του θεάτρου Σάκης Μπιρμπίλης (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, Ηρώδειο, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Νέου Κόσμου κ.λπ.) θα εξετάσει τις μεθόδους φωτισμού της σκηνής και του σκηνικού μιας παράστασης.

Τα μαθήματα περιλαμβάνουν: ιστορία θεάτρου, ιστορία σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, σχεδιασμό σκηνικών και κοστουμιών, κατασκευή πλαστικής μακέτας, μάσκας, θεατρικών στοιχείων και ενδυματολογικών αξεσουάρ.

Σκοπός των μαθημάτων δεν είναι η παραγωγή ενός συγκεκριμένου τύπου σκηνογράφων από μια ορισμένη σχολή σκηνογραφίας, αλλά η καθοδήγηση και ενθάρρυνση κάθε σπουδαστή να μην ψάχνει εύκολες και συμβατικές λύσεις, αλλά, μέσα από βαθειά έρευνα να αποκτά τη δική του ερμηνεία και προσέγγιση προς την σκηνογραφία και ενδυματολογία.

Στο τέλος κάθε Κύκλου, οι σπουδαστές θα παρουσιάσουν μια πλαστική μακέτα και σχέδια κοστουμιών, τόσο στους συνεργάτες του studio όσο και σε επιλεγμένους καλεσμένους, καθώς και στην υπόλοιπη ομάδα του NYAS, δίνοντας έτσι την ευκαιρία για ανταλλαγή απόψεων, φιλική συζήτηση και αποτιμήσεις, ενώ στο τέλος της χρονιάς (Ιούν.2012), επιλεγμένα έργα από όλα τα project θα παρουσιαστούν σε ενιαία Έκθεση σε ειδικά διαμορφωμένο και προβεβλημένο χώρο, στο ευρύ κοινό και σε προσκεκλημένους επαγγελματίες του θεάτρου.

Πρόγραμμα Κύκλων Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας:

Α΄Κύκλος: 19 Ιαν - 5 Απρ. 2012 | Β΄Κύκλος: 19 Απρ. - 28 Ιουν. 2012 |

- Το συνολικό κόστος κάθε κύκλου είναι 270 ευρώ.

- Κάθε Κύκλος περιλαμβάνει ένα ή δύο project και έχει διάρκεια 36 ωρών (1 τρίωρο την εβδομάδα). Κάθε project μπορούν να παρακολουθήσουν 8-10 άτομα.

- Δεν είναι υποχρεωτική η παρακολούθηση όλων των κύκλων.

<<ΔΙΝΕΤΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗΣ>>

-Εκτός των παραπάνω Κύκλων, θα οργανωθούν διήμερα σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας μία φορά τον μήνα, με διδάσκοντα τον Κέννυ Μακ Λέλλαν.

ΜΑΣΚΑ - WORKSHOP ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ
3ήμερα workshop με τον Κέννυ Μακ Λέλλαν. Διάρκεια σεμιναρίου: 12 ώρες (τρία 4ωρα μαθήματα)

Στο σεμινάριο αναλύονται τα παρακάτω θέματα:
Ιστορία της μάσκας από τις αρχαίες τελετές μέχρι την εισαγωγή και ανάπτυξή της στο θέατρο.

Οι τεχνικές και τα υλικά που απαιτούνται για την κατασκευή της.
Καθ’ όλη τη διάρκεια θα δίνονται συνεχώς συμβουλές και πρακτική βοήθεια για την κατασκευή και την διακόσμηση τριών διαφορετικών ειδών μασκών:
- Τρισδιάστατη, χρησιμοποιώντας καλούπια προσώπου των συμμετεχόντων του σεμιναρίου.
- Δυο διαστάσεων.
- Μάσκα-κατασκευή, συναρμολογούμενη από διάφορα έτοιμα αντικείμενα.
Οι μάσκες θα είναι βασισμένες σε επιλεγμένους χαρακτήρες από θεατρικά κείμενα. Στη συνέχεια, μερικές από τις ολοκληρωμένες μάσκες θα χρησιμοποιηθούν σε ειδικό μάθημα που αφορά ηθοποιούς, με θέμα “Μάσκα- Χρήση και Κίνηση”.
Όλα τα υλικά παρέχονται από το Studio. Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.


Οι Εγγραφές ξεκίνησαν.
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: τηλ: 6977-906-166 | email: newyorkactingstudio@gmail.com

Κυριακή, 8 Ιανουαρίου 2012

«ΔΟΥΛΕΙΑ ΔΕΝ ΕΙΧΕ Ο ΔΙΑΟΛΟΣ……. ΔΕΝ ΕΧΟΥΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ».

Η καλλιτεχνική ομάδα « ΟΜΗΡΟΥ ΠΑΡΑΦΩΝΟΙ» παρουσιάζει την ανατρεπτική παράσταση με τίτλο: «ΔΟΥΛΕΙΑ ΔΕΝ ΕΙΧΕ Ο ΔΙΑΟΛΟΣ……. ΔΕΝ ΕΧΟΥΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ».

Μία ανατρεπτική σάτιρα , από 8 νέους ηθοποιούς που έχει ως στόχο να αναδείξει μια άλλη πλευρά της σημερινής πραγματικότητας στην οποία μια νοικοκυρά βρίσκετε σε απόγνωση , ένας ταλαίπωρος σύζυγος χρωστάει λεφτά σε όλες τις τράπεζες , 2 νέοι γίνονται fashion victims , 2 όμορφες κοπέλες αναζητούν γαμπρό χωρίς επιτυχία ,μια μαθήτρια του δημοτικού κάνει κατάληψη στο σχολείο της , ένας νέος παραδίδει μαθήματα γοητείας και ένας καθηγητής δίνει διάλεξη για της βλαβερές συνέπειες του καπνού. Τώρα όταν όλοι αυτοί βρεθούν αγανακτισμένοι σε μία σκηνή στο σύνταγμα …. Όλα μπορεί να συμβούν …..

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΕΛΝΤΑ ΠΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΕΙΜΕΝΑ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΚΥΡΙΑΚΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΑΡΗΣ ΣΩΖΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΕΥΘΥΜΙΟΥ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΣΙΔΕΡΗ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΦΕΡΕΝΤΟΥΡΟΣ, ΜΑΡΙΑ ΧΑΝΙΩΤΑΚΗ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ: Ελντα Πανοπούλου
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κωνσταντίνος Φερεντούρος
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ελντα Πανοπούλου

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ : Γιώργος Γιαννή, Χριστίνα Κυριάκου, Στέλλα Κωστοπούλου, Τάσος Μερκούρης, Γιάννης Παπαευθυμίου , Κατερίνα Παπασιδέρη, Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Μαρία Χανιωτάκη.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ 12 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2011 ΣΤΙΣ 21.15

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
ΔΕΥΤΕΡΑ 21.15
ΤΡΙΤΗ 21.15

Διάρκεια παράστασης : 2:30 ώρες με 10 λεπτά διάλλειμα Τιμή εισιτηρίων: 10,00

«Παραλογές ή Μικρές Καθημερινές Τραγωδίες» - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Στο τέλος  του  Ιανουαρίου ολοκληρώνονται στο θέατρο «Πορεία» οι παραστάσεις του έργου "Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες" σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.

Η παράσταση επιχειρεί να φέρει το κοινό, με σύγχρονο και απόλυτα κατανοητό τρόπο, σε επαφή με τη λαϊκή και τη νεότερη ελληνική ποίηση.
Ξεκίνησε την πορεία της από το φεστιβάλ Αθηνών 2010, συνέχισε στο ΒIOS με πολύ μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό και κατόπιν περιόδευσε σε 21 πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο. Για τη παραγωγή αυτή, η Χριστίνα Μαξούρη προτάθηκε, για το θεατρικό βραβείο ‘Μελίνα Μερκούρη’ καλύτερης νέας ηθοποιού και η παράσταση απέσπασε συνολικά εξαιρετικές κριτικές από τον Τύπο. Φέτος εντάχθηκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου Πορεία σε μία ολοκαίνουργια παραγωγή φτιαγμένη από την αρχή για την κεντρική μας σκηνή.

Πρόκειται για  μια σπονδυλωτή παράσταση, βασισμένη  στις ιστορίες τεσσάρων ελληνικών δημοτικών  τραγουδιών-παραλογών (Της σκοτωμένης, Η μάνα η φόνισσα, Τα αγαπημένα αδέρφια και η κακή γυναίκα, Η γυναίκα βοσκός) και σε στίχους από τις ποιητικές συλλογές του Τάσου Λειβαδίτη: Μικρό βιβλίο για Μεγάλα Όνειρα, Νυχτερινός Επισκέπτης, Σκοτεινή Πράξη, Ο Διάβολος με το Κηροπήγιο, Βιολί για Μονόχειρα, Ανακάλυψη, Βιολέτες για μια Εποχή.
Κοινός άξονας είναι τα μεγαλειώδη και τα ξαφνικά  που συμβαίνουν στις πιο ανύποπτες στιγμές της καθημερινότητάς μας. Ήρωές της είναι οι άνθρωποι ‘της διπλανής πόρτας’, που δεν άντεξαν στα στενά όρια της τακτοποιημένης ζωής τους και τα ανέτρεψαν με θόρυβο.


Για την παράσταση  έχουν γραφτεί  τα εξής:

  • Μην τη χάσετε με τίποτε.  Συγκινήθηκα βαθιά. Το Ελληνικό Φεστιβάλ που ενέταξε την παράσταση αυτή στο πρόγραμμά του, πρέπει να είναι υπερήφανο.
Γιώργος Σαρηγιάννης, ΤΑ ΝΕΑ

  • Δεν φαντάζομαι να υπήρξε θεατής που να μην  ανατρίχιασε. Μια  εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παράσταση, που στάζει ελληνικότητα και  βαθύ πανάκριβο συναίσθημα.
    Τατιάνα Καποδίστρια,  ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

  • Έχουμε  να δούμε τέτοιο ενδιαφέρον εγχείρημα από  τη ‘Νύχτα του τράγου’. Επιτέλους μια παράσταση που πρέπει να ταξιδέψει στο εξωτερικό σαν ένα αυθεντικό ελληνικό προϊόν.
    Ιλειάνα Δημάδη, ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ 

  • Άφησαν  τις καλύτερες  εντυπώσεις στο Φεστιβάλ. Το νέο αίμα!
Αστερόπη  Λαζαρίδου, ΤΟ ΒΗΜΑ

  • Ο Γιάννης Καλαβριανός  κατάφερε να συνδυάσει αριστοτεχνικά αυτά τα δύο είδη που εκ πρώτης όψεως φαίνονται τόσο αταίριαστα.
                       Λουίζα Αρκουμανέα, ΤΟ ΒΗΜΑ

  • Η δουλειά των Sforaris έχει μια ποιότητα που δεν περνά απαρατήρητη, εμπλουτίζοντας το σκηνικό μας λεξιλόγιο με νέες εικόνες. Ενδιαφέρουσα κατάθεση, επιταγή για το μέλλον.
                                                           Γρηγόρης Ιωαννίδης, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙA


INFO:  Κεντρική Σκηνή "Παραλογές ή Μικρές Καθημερινές Τραγωδίες"

Καλλιτεχνικοί Συντελεστές:
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Βοηθός  σκηνοθέτη: Ξένια Θεμελή
Σκηνικά - κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα - Ράνια Υφαντίδου
Επιμέλεια Κίνησης - Χορογραφία: Ξένια Θεμελή
Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας
Video: Κατερίνα Αποστολίδου
Μουσική Διδασκαλία: Κίκα Γεωργίου
Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς, Εύη Φυλακτού, Χρήστος Αγγελόπουλος
Διανομή: Κίκα Γεωργίου, Αννα Ελεφάντη, Χριστίνα Μαξούρη, Αλεξία Μπεζίκη, Βασιλική Σαραντοπούλου

Έναρξη  Παραστάσεων: 21 Νοεμβρίου 2011
Ημέρες  Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη 9.15μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: 15€, φοιτητικό 10€

Θέατρο  Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69_ Πλατεία  Βικτωρίας.
Τηλ: 2108210991, 2108210082, www.poreiatheatre.com

Συναυλία με...Νυχτερινές Εξομολογήσεις

Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση, το Hellenic American University, Manchester NH, USA και την Ένωση Αποφοίτων Αμερικανικών Πανεπιστημίων, παρουσιάζει την Τρίτη 17 Ιανουαρίου 2012 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) την συναυλία Νυχτερινές Εξομολογήσεις, με μουσική από το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ο Χρήστος Ζερμπίνος (ακορντεόν) και ο Μίλτος Λογιάδης (πιάνο) ερμηνεύουν έργα των
Charlie Chaplin, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Luis Bacalov, Dmitri Shostakovitch. Το δεύτερο μέρος της συναυλίας αποτελείται αποκλειστικά από έργα του Μάνου Χατζιδάκι.
Πασίγνωστες μελωδίες όπως οι «Por una Cabeza», «Walzer Nr. 2», «Oblivion», «Eternally», «Il Postino», «Βαλς των Χαμένων Ονείρων», «Πορνογραφία», «Η Μπαλάντα του Ούρι», «Καλυμνιώτικο», «Έλα σε μένα» διασκευάζονται με πρωτότυπο τρόπο για ακορντεόν και πιάνο από τους δύο μουσικούς.

 Ο Χρήστος Ζερμπίνος σπούδασε μουσική και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη σύνθεση με Άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και χρηματικό έπαθλο στη μνήμη Μάνου Χατζιδάκι. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80 άρχισε να χρησιμοποιεί συστηματικά το ακορντεόν ως σολίστ. Με τη διπλή ιδιότητα του συνθέτη και σολίστ έχει συμπράξει με τις ορχήστρες Muchener Kammerorchester, “Sofia Soloists” of chamber Orchestra, Alea III of Boston, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, «ΚΑΜΕΡΑΤΑ» Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα Δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μπυσικής, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Βόλου, Αθηναϊκή Ορχήστρα Δωματίου, Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ και σύνολα Μουσικής Δωματίου. Έργα του έχουν παιχτεί στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη.

Ο Μίλτος Λογιάδης σπούδασε θεωρητικά και πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και Χαλανδρίου, αποσπώντας το πρώτο βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης, συνέχισε τις σπουδές του στη Μουσική Ακαδημία του Μονάχου, απ’ όπου αποφοίτησε με διπλώματα διεύθυνσης χορωδίας και ορχήστρας και δίπλωμα Meisterklasse, επιτυγχάνοντας τον υψηλότερο βαθμό που είχε δοθεί ποτέ από την Ακαδημία. Το 1992 επέστρεψε στην Ελλάδα, ύστερα από πρόσκληση του Μάνου Χατζιδάκι, για να συνεργαστεί με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, έχοντας στο ενεργητικό του πολλές συναυλίες και παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εκτός από την Ορχήστρα των Χρωμάτων, έχει διευθύνει επίσης την Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, την Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, την Ορχήστρα της Όπερας του Αμβούργου, την Ορχήστρα της Βασιλικής Όπερας της Δανίας, την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Μονάχου, την Ορχήστρα της Όπερας της Σόφιας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Πράγας κ.ά. Είναι καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στο μάθημα Διεύθυνσης Ορχήστρας.
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 4 Ιανουαρίου 2012

Εργο του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου ζητούν οι Τούρκοι

Ανάγλυφο από την Λυκία της Μικράς Ασίας, που βρίσκεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο ζητεί να επιστραφεί τούρκος αρχαιολόγος. Διότι, όπως λέει, το συγκεκριμένο ανάγλυφο είχε αφαιρεθεί από την περιοχή των λυκιακών τάφων στα Μύρα τον 19ο αιώνα. 
 
Αλλά το παράξενο είναι ότι η τουρκική εφημερίδα «Χουριέτ» στην οποία έκανε σχετικές δηλώσεις ο κ. Νεβτσάτ Τσεβίκ δεν αναρωτήθηκε καν, γιατί αυτό το έργο θα μπορούσε να προκαλέσει... τουρκικό αίτημα (αν υπάρξει φυσικά).
Η πραγματική ιστορία έχει ως εξής: Επιτύμβιο ανάγλυφο (ύψους 1,10 μέτρα και πλάτους 0.30) του 5ου π. Χ. αιώνα από πωρόλιθο στο οποίο απεικονίζεται ένα παιδί αγόρασε το 1892 η Αρχαιολογική Εταιρεία από κάποιον εκ της οικογένειας των Μαυρομιχαλαίων και το δώρισε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο που όταν συγκροτήθηκε το περιέλαβε στις εκθέσεις του. Σήμερα μάλιστα το συγκεκριμένο ανάγλυφο εκτίθεται στην αίθουσα του Ποσειδώνα του Αρτεμισίου στην οποία παρατίθενται και άλλες στήλες της ίδιας εποχής.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Τρίτη, 3 Ιανουαρίου 2012

Ελληνίδα η "πρώτη μπαλαρίνα" στα Κίροφ

Το νέο αστέρι του θρυλικού θεάτρου Μαριίνσκι έχει ελληνικές ρίζες κι ας μην μιλάει ελληνικά. Η Αλεξάνδρα Ιωσηφίδου έχει, όπως λέει, «μέσα της την Ελλάδα»

Αύριο Τρίτη θα είναι η βασίλισσα του χιονιού στον «Καρυοθραύστη» του Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκι που ανεβαίνει στη μυθική σκηνή των μπαλέτων Κίροφ - Μαριίνσκι στο κέντρο της παγωμένης Αγίας Πετρούπολης. 
 
Στην ίδια σκηνή θα ερμηνεύσει στις 9 του μήνα τη χορεύτρια του δρόμου στο μπαλέτο «Δον Κιχώτης» του Αλεξέι Ρέπνικοφ. 
 

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...