Κυριακή, 31 Ιουλίου 2011

Ρώμη: αρχαιολόγοι ανακάλυψαν ρωμαϊκό μωσαϊκό που απεικονίζει τον Απόλλωνα


Οι ανασκαφές στα έγκατα αρχαίου ρωμαϊκού λόφου έφεραν στο φως πολύ καλά διατηρημένες μωσαϊκές τοιχογραφίες του ύστερου 1ου αιώνα όπου ο θεός Απόλλωνας αναπαριστάται γυμνός με έναν έγχρωμο μανδύα να καλύπτει τον ώμο του.
Η ανακοίνωση της ανακάλυψης έγινε την Παρασκευή από αρχαιολόγους και αξιωματούχους της πόλης. Το μωσαϊκό κάλυπτε επιφάνεια τοίχου πλάτους 16 μ. και είχε τουλάχιστον 2μ. ύψος. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι ο τοίχος συνεχίζεται προς τα κάτω για τουλάχιστον άλλα 8μ.
Οι αρχαιολόγοι αναφέρουν ότι ο τοίχος πρέπει να ήταν μέρος μιας σήραγγας που κατασκευάσθηκε για να υποστηρίξει τα λουτρά του Τραϊανού, που πήραν το όνομά τους από τον αυτοκράτορα που διοικούσε την Ρωμαϊκή αυτοκρατορία την περίοδο 98-117 μ.Χ. Το μωσαϊκό, στο οποίο εμφανίζεται και μια Μούσα, διακοσμούσε δωμάτιο συμποσίου, όπου πλούσιοι Ρωμαίοι της εποχής συγκεντρώνονταν για να ακούσουν μουσική και να συζητήσουν περί τέχνης.

erroso.blogspot.com

Σάββατο, 30 Ιουλίου 2011

Ανοίγει ο αρχαιολογικός χώρος, Αμφιάρειο, στον Κάλαμο

Το Αμφιάρειο διεκδικεί τη θέση που του αξίζει στην καθημερινή ζωή των κατοίκων, παραθεριστών και φίλων του Καλάμου και της ευρύτερης περιοχής.
Με πρωτοβουλία των κατοίκων, του συλλόγου MOnuMENTA τους Πολιτιστικούς Συλλόγους Αγίας Βαρβάρας και Καλάμου, και την υποστήριξη του δήμου Ωρωπού, επιχειρείται η ανάδειξη αυτού του σημαντικού αρχαιολογικού χώρου, που ήταν το Ιερό του αρχαίου Ωρωπού, αφιερωμένο στον μυθικό ήρωα, μάντη και θεραπευτή Αμφιάραο.

Για την ενίσχυση της προσπάθειας αυτής, αλλά και για τη γνωριμία με τον αρχαιολογικό χώρο η MOnuMENTA και οι Πολιτιστικοί Σύλλογοι Αγίας Βαρβάρας και Καλάμου οργανώνουν τις περιηγήσεις «Αμφιάρειον, Γνωριμία με τον αρχαιολογικό χώρο της περιοχής μας», που θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 31 Ιουλίου και την Κυριακή 21 Αυγούστου 2011, στις 11.00 π.μ. (συνάντηση στην είσοδο του αρχαιολογικού χώρου).

Το Αμφιάρειο ιδρύθηκε στο διάστημα 431-415 π.Χ. και λειτούργησε έως τον 3ο αι. μ.Χ. Λειτουργούσε ως τόπος λατρείας, μαντείο και θεραπευτήριο. Βρίσκεται στο βάθος μιας χαράδρας. Τα αρχαία κατάλοιπα του Ιερού περιβάλλονται από πυκνό πευκοδάσος και αμπέλια. Μια σπάνια ομορφιά χαρακτηρίζει τον ξεχασμένο από επισκέπτες αυτόν αρχαιολογικό χώρο της Αττικής. Το Ιερό αποτελείται από δύο ξεχωριστούς τομείςν που εκτείνονται στις όχθες της ρεματιάς του Μαυροδήλεσι. Στη βόρεια όχθη βρίσκονται τα επίσημα κτίρια (λουτρά, στοά, θέατρο, ναός, βάθρα αγαλμάτων, βωμοί) και στη νότια όχθη εκτείνονται οι εγκαταστάσεις και οι κατοικίες που εξυπηρετούσαν τη λειτουργία του Ιερού. Η πρώτη δράση, που ανέλαβαν κάτοικοι και φορείς, ήταν να χρηματοδοτήσουν τη μελέτη προστασίας και ανάδειξης του θεάτρου, που βρίσκεται μέσα στο Ιερό. Σε συνεργασία με το Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο Διάζωμα που δημιουργήθηκε το 2008 με σκοπό την προστασία και την ανάδειξη των αρχαίων χώρων θέασης και ακρόασης ανοίχθηκε ένας κουμπαράς, όπου κάτοικοι και φίλοι της περιοχής μπορούν να συνεισφέρουν ανάλογα με τις δυνατότητές τους (Εθνική Τράπεζα 040/48312096). Οι περιηγήσεις, όπως φιλοδοξούν οι διοργανωτές, μπορούν να δώσουν «οξυγόνο» στις προσπάθειες αναβάθμισης.

Κέβιν Σπέισι στην Επίδαυρο: Κρεμασμένος ανάποδα επί σκηνής

Portrait of actor Kevin Spacey (in 2006)(Part ...Image via Wikipedia
Φίδι  επιτέθηκε σε θεατή !

Λίγο πριν το τέλος της πιο πολυαναμένομενης παράστασης της χρονιάς ο Κέβιν Σπέισι είναι κρεμασμένος ανάποδα επί σκηνής, ο Ριχάρδος είναι νεκρός, ακούγονται οι τελεταίες ατάκες του έργου. Το κατάμεστο θέατρο της Επιδαύρου σηκώνεται όρθιο για να δώσει το πιο θερμό χειροκροτημα στον αμερικανό ηθοποιό και τον θίασο του Bridge Project .

    Ο Σπέισι κάνει την πιο βαθιά του υπόκλιση, εμφανώς ενθουσιασμένος από τη θέρμη και κυρίως το πλήθος των θεατών που τον καλούν να ξαναβγεί στη σκηνή του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου.

     Αξίζει να σημειωθεί, ο σεβασμός που έδειξε το κοινό στην ανακοίνωση για τη μη λήψη φωτογραφιών στη διάρκεια της παράστασης αλλά και η ψυχραιμία σε ένα απρόοπτο περιστατικό, όταν φίδι επιτέθηκε σε θεατή.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Ο Μέγας Αλέξανδρος κατακτά το μουσείο του Λούβρου

Μεγάλη έκθεση για τον Μέγα Αλέξανδρο πρόκειται να εγκαινιαστεί στις 13 Οκτωβρίου στο Λούβρο και ήδη στην πρόσοψη του διάσημου μουσείο έχουν αναρτηθεί γιγάντιες φωτογραφικές πινακίδες που προαναγγέλλουν το γεγονός.

Η έκθεση έχει τίτλο «Αρχαία Μακεδονία: Στο βασίλειο του Μεγάλου Αλεξάνδρου» και θα διαρκέσει ώς τις 16 Ιανουαρίου του 2012.

Περισσότερα από 600 αρχαία έργα τέχνης από την Ελλάδα κυρίως αλλά και από τις συλλογές του Λούβρου θα παρουσιαστούν στην έκθεση για την οποία συνεργάζονται Έλληνες και Γάλλοι επιστήμονες, με στόχο να συστήσουν στο γαλλικό και το διεθνές κοινό τον αρχαιολογικό πλούτο του ελληνικού Βορρά.

Μία κληρονομιά της Ευρώπης εν πολλοίς άγνωστη ακόμη, αφού οι σημαντικότερες αρχαιολογικές ανακαλύψεις στην Μακεδονία είναι προϊόν μόλις των τελευταίων 30 χρόνων.

Στην κεντρική αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του Λούβρου, σε 1.100 τ.μ. δηλαδή, οι προετοιμασίες έχουν αρχίσει για την ανάπτυξη της έκθεσης, η οποία θα αφηγηθεί την πορεία της Μακεδονίας ανά τους αιώνες, σε εννέα θεματικές ενότητες.

Η αρχή γίνεται από τους Μυκηναϊκούς χρόνους και φθάνει ώς την Ύστερη αρχαιότητα. Ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι για πρώτη φορά θα εκτεθούν αρχαιότητες, που υπάρχουν στις συλλογές του Λούβρου από τον Α' Παγκόσμιο πόλεμο από τις εκστρατείες του Στρατού της Ανατολής (Armιe d' Orient).

Ο κατάλογος της έκθεσης -πάνω από 800 σελίδες- έχει συνταχθεί με τη συμμετοχή 70 επιστημόνων, Ελλήνων και Γάλλων και βρίσκεται στο τελικό στάδιο εκτύπωσης. Στην Ελλάδα, δε, κατασκευάζονται τα ειδικά κιβώτια με τα οποία θα ταξιδέψουν με ασφάλεια οι πολύτιμοι θησαυροί για το Παρίσι.

Καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης οργανώνεται σειρά παράλληλων εκδηλώσεων με εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις για το κοινό, προβολή ταινιών με θέμα τη Μακεδονία και ένα μεγάλο διεθνές επιστημονικό συνέδριο (2-4 Δεκεμβρίου), που θα εστιάσουν το ενδιαφέρον του κοινού στη Βόρεια Ελλάδα.

Να σημειωθεί μάλιστα ότι ως αντίδωρο γι' αυτή την έκθεση, το Λούβρο θα δανείσει το 2012 στη Θεσσαλονίκη, και συγκεκριμένα στα πέντε μουσεία της πόλης, κορυφαία αριστουργήματα των συλλογών του.

Παρασκευή, 29 Ιουλίου 2011

Traffic στον Κόλπο της Επιδαύρου για τον «Ριχάρδος Γ'» με τον Κέβιν Σπέισι

Portrait of actor Kevin Spacey (in 2006)(Part ...Image via Wikipedia
Διαγκωνισμοί των ιδιοκτητών σκαφών για μια θέση στον Κόλπο της Επιδαύρου... Τα τηλέφωνα χτυπάνε ασταμάτητα στις ταβέρνες της περιοχής για ένα τραπέζι... Και από σήμερα τα ξενοδοχεία είναι όλα γεμάτα!
Ο «Ριχάρδος Γ'» του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Σαμ Μέντες και σε ερμηνεία του Κέβιν Σπέισι είναι η αιτία. Αν «βασιλιάς» στη σάλα ενός νυχτερινού κέντρου είναι ο μετρ - αφού εκείνος κανονίζει το sitting της - από απόψε και για τρεις μέρες μετρ στην Επίδαυρο θα είναι το Λιμεναρχείο και η Μαρίνα της Επιδαύρου.
Ολα τα GPS δείχνουν την επιδαύρια γη που από χθες βρισκόταν σε πυρετό για την παράσταση «Ριχάρδος Γ'» που θα ανεβεί για τρεις (μία επιπλέον) ημέρες στο θέατρο του Πολυκλείτου, με προπωλημένα 27.000 εισιτήρια. Ο πυρετός ανεβαίνει ακόμη και με το άκουσμα ονομάτων σταρ που φήμες τούς θέλουν να φτάνουν απόψε στην Επίδαυρο, όπως ο πρίγκιπας Αλβέρτος με την πριγκίπισσα Σαρλίν Γουίτστοκ.
Ολόκληρη η τοπική κοινωνία βρίσκεται επί ποδός πολέμου και σε οργασμό απ' τις χιλιάδες αφίξεις, ενώ έχουν συμβεί και τα μοιραία κωμικοτραγικά των κοσμικών - που λίγο ενδιαφέρονται για τον ίδιο των πυρήνα των παραστάσεων - όπως τηλεφωνήματα για κράτηση θέσεων για τα πολυτελή σκάφη τους, ακόμη και τηλέφωνο για κράτηση τραπεζιού σε παγωτερί - καφετέρια της Παλιάς Επιδαύρου για το βράδυ του Σαββάτου.
Μέχρι και πωλήσεις της σαιξπηρικής τραγωδίας «Ριχάρδος Γ'» από βιβλιοπωλεία των Αθηνών και του Ναυπλίου σημειώνουν οι γνώστες.
Ο Τάσος Τσόλης διατηρεί την ταβέρνα «Καλογερικόν» στο Γιαλάσι της Επιδαύρου. Τα τελευταία χρόνια το μαγαζί του αποτελεί το κρυφό χαρτί της περιοχής, αγαπημένο ηθοποιών και ανθρώπων του θεάτρου πλάι σε κλασικά στέκια όπως το «Ακρογιάλι», τα «Κλήματα», ο «Λεωνίδας» και η «Μουριά». «Αυτές τις μέρες το τηλέφωνο χτυπάει πολύ. Η ταβέρνα μας έχει 90 καθίσματα και η αλήθεια είναι πως θέλω να δώσω προτεραιότητα στους σταθερούς πελάτες. Τηλεφωνούν εδώ και δύο εβδομάδες για κράτηση δεκάδες», σημειώνει.
Εχει πάντως διαφορετική άποψη για τους τρόπους που η περιοχή μπορεί να κερδίσει μια θέση στον τουριστικό χάρτη της Ελλάδας: «Πρέπει να απογαλακτιστεί απ' τις παραστάσεις των Επιδαυρίων αφού καμία επιχείρηση δεν μπορεί να επιβιώσει με δουλειά μόνον δύο μηνών. Πρέπει να γίνουμε προορισμός όλων των εποχών. Φέτος κάναμε την αρχή ανοίγοντας και τα Σαββατοκύριακα του χειμώνα. Πάντως πίσω απ' τη λαμπερή εικόνα των παραστάσεων τύπου «Ριχάρδος Γ'», η κατάσταση είναι δύσκολη για τον τουρισμό. Αν και ο κόσμος φαίνεται να επιβραβεύει τη σταθερή ποιότητα αφού η δουλειά μας ήταν ανεβασμένη 60% την περίοδο Απριλίου - Ιουνίου», συμπληρώνει ο ιδιοκτήτης του «Καλογερικόν».
«Ανάλογος χαμός στην Επίδαυρο είχε ξαναγίνει τον Αύγουστο του 2009» - με το «Χειμωνιάτικο Παραμύθι» και πάλι σε σκηνοθεσία Σαμ Μέντες, με τον Ιθαν Χοκ. Και καταλήγει ο κ. Τσόλης: «Ο κόσμος που θα έλθει τις τρεις μέρες εδώ διαχέεται στην ευρύτερη περιοχή (όπως στο Ναύπλιο)».


tanea.gr
Enhanced by Zemanta

Ρένα Βλαχοπούλου: Επτά χρόνια χωρίς την μεγάλη μας ηθοποιό

Σαν σήμερα έφυγε από τη ζωή η μεγάλη πρωταγωνίστρια του κινηματογράφου.Ανεπανάληπτη κωμικός, ταλαντούχα σόουγουμαν και εξαιρετική τραγουδίστρια. Γεννήθηκε το 1923 στην Κέρκυρα και σπούδασε στο Ωδείο του Δραματικού Συλλόγου της γένετειράς της, όπου έκανε και τις πρώτες της εμφανίσεις.....

Ανήλικη ακόμη, σε ηλικία δεκαέξι ετών, πρωτοδούλεψε ως επαγγελματίας σε ζαχαροπλαστείο στη Σπιανάδα. Εκεί, το καλοκαίρι του 1938 γνώρισε τον πρώτο άντρα της ζωής της, τον ποδοσφαιριστή της ΑΕΚ Κώστα Βασιλείου, με τον οποίο παντρεύτηκε το καλοκαίρι της επόμενης χρονιάς, παρουσία λίγων φίλων.

Το 1939 κατέβηκε στην Αθήνα. Τα πρώτα της καλλιτεχνικά βήματα τα έκανε σε καφενεία και αναψυκτήρια, όπου την ανακάλυψε ο Μίμης Τραϊφόρος και την παρουσίασε ως νέο ταλέντο σ' ένα πρόγραμμα βαριετέ που είχε ανεβάσει στο κέντρο «Όαση» του Ζαππείου.

Το πρώτο τραγούδι που είπε ήταν το «Μικρή χωριατοπούλα» του Πολ Μενεστρέλ, το οποίο διασκευάστηκε αργότερα στο πασίγνωστο «Κορόιδο Μουσολίνι», από τον Γιώργο Οικονομίδη. Στην παράσταση αυτή την άκουσε ο Μακέδος και λίγο αργότερα την προώθησε στο σανίδι και συγκεκριμένα στο θέατρο «Μοντεάλ» της οδού Πανεπιστημίου, όπου έπαιξε με τις αδελφές Καλουτά και τραγούδησε ντουέτο με τη Σοφία Βέμπο.

Το χειμώνα του 1940 η Ρένα Βλαχοπούλου έχασε και τους δύο γονείς της, κατά το βομβαρδισμό της Κέρκυρας από τους Ιταλούς. Μεσούσης της Κατοχής, το 1942, παντρεύτηκε για δεύτερη φορά με τον Γιάννη Κωστόπουλο, γόνο καλής οικογένειας των Αθηνών.

Τότε γνώρισε και τον μεγάλο πιανίστα της τζαζ Γιάννη Σπάρτακο, με τον οποίο συνεργάστηκε στο «Πάνθεον». Η συνεργασία αυτή έφερε και την επιτυχία «Θα σε πάρω να φύγουμε», που πρωτοτραγούδησε το καλοκαίρι του '44, στην επιθεώρηση «Well come» των Αλέκου Σακελάριου και Δημήτρη Ευαγγελίδη, στο θέατρο «Κυβέλη».



Το 1946 έδωσε τέλος στο δεύτερο γάμο της κι ενώ είχε ήδη αναδειχθεί σε «βασίλισσα της τζαζ», δέχθηκε ν' ακολουθήσει τον Σπάρτακο σε περιοδεία, στην Κύπρο, την Τουρκία, την Αίγυπτο και την Αμερική. Η πολυγλωσσία της -αγγλικά, γαλλικά, ισπανικά, ιταλικά- και η πολύ καλή προφορά της ήταν τα μεγάλα της πλεονεκτήματα.

Το καλοκαίρι του 1951 επέστρεψε στην Αθήνα, κάνοντας την πρώτη της επανεμφάνιση στο θέατρο «Σαμαρτζή», στην παράσταση «Φεστιβάλ στην Αθήνα», πλάι στους Άννα και Μαρία Καλουτά, Νίκο Σταυρίδη, Ορέστη Μακρή και Κούλη Στολίγκα. Το χειμώνα, κατόπιν πρόσκλησης τούρκου παραγωγού, συμμετείχε την ταινία «Ανατολίτικες νύχτες», στην οποία επανέλαβε το «Θα σε πάρω να φύγουμε» του Σπάρτακου. Η ταινία αυτή δεν προβλήθηκε ποτέ στην Ελλάδα.




Η Ρένα Βλαχοπούλου δεν είχε εμφανιστεί ακόμη στο θέατρο ως ηθοποιός. Το 1952 ο Βασίλης Μπουρνέλης, ένας από τους μεγαλύτερους επιχειρηματίες του μουσικού θεάτρου της δεκαετίας του '50, την κάλεσε να τραγουδήσει ένα ντουέτο με την Μπελίντα στην επιθεωρήση «Βασίλισσα της νύχτας» στο θέατρο «Ακροπόλ». Ακολούθησαν οι επιθεωρήσεις «Να τι θα πει Αθήνα», «Πουλιά στον αέρα», «Κι ο μήνας έχει εννιά».

Το καλοκαίρι του 1954 πήρε για πρώτη φορά θεατρικό ρόλο, στην επιθεώρηση «Σουσουράδα», δίπλα στον Νίκο Σταυρίδη, με το νούμερο «Άλα πασά μου, κάνε μου τέτοια». Η πρόταση ήταν της Σοφίας Βέμπο. Τα κείμενα υπέγραφαν οι Μίμης Τραϊφόρος και Γιώργος Γιαννακόπουλος, τη μουσική ο Μενέλαος Θεοφανίδης και τη χορογραφία ο Γιάννης Φλερύ και η Αλίκη Βέμπο.

Το 1956 έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο, παίζοντας δίπλα στον Νίκο Ρίζο και τον Στέφανο Στρατηγό, στην πρώτη έγχρωμη ελληνική ταινία «Πρωτευουσιάνικες περιπέτειες» του Γιάννη Πετροπουλάκη.

Ορόσημο για την καριέρα της υπήρξε το 1962, όταν η συμμετοχή της στην «Οδό Ονείρων» του Μάνου Χατζιδάκι, στο θέατρο «Μετροπόλιταν», έγινε αφορμή να την προσέξει ο Γιάννης Δαλιανίδης και να την κάνει πρωταγωνίστρια του μιούζικαλ «Μερικοί το προτιμούν κρύο» (1963). Μάλιστα ο ίδιος ο Φίνος, όταν την άκουσε να τραγουδά, φέρεται να της πρότεινε να υπογράψει ισόβιο συμβόλαιο με την εταιρεία του, με την οποία γύρισε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ελληνικού κινηματογράφου.

Ορισμένες από τις ταινίες της Ρένας Βλαχοπούλου που ξεχωρίζουν: «Κάτι να καίει» (1963), «Ένα κορίτσι για δύο» (1963), «Η χαρτοπαίχτρα» (1964), «Κορίτσια για φίλημα» (1965), «Φωνάζει ο κλέφτη»ς (1965), «Η βουλευτίνα» (1966), «Ραντεβού στον αέρα» (1966), «Βίβα Ρένα» (1967), «Η ζηλιάρα» (1968), «Η Παριζιάνα» (1969), «Η θεία μου η χίπισσα» (1970), «Μια τρελλή, τρελλή σαραντάρα» (1970), «Ζητείται επειγόντως γαμπρό»ς (1971), «Μια Ελληνίδα στο χαρέμι» (1971), «Η Ρένα είναι οφσάιντ» (1972), «Η Κόμισσα της Κέρκυρας» (1972).

Παράλληλα με την κινηματογραφική της καριέρα, συνέχισε τη σταδιοδρομία της στο θέατρο και στο τραγούδι. Το 1959 εμφανίστηκε στο Α' Φεστιβάλ Τραγουδιού του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας, μ' ένα τραγούδι του Κώστα Καπνίση και του Θάνου Σοφού, το «Είσαι η άνοιξη κι είμαι ο χειμώνας».

Την επόμενη χρονιά, τραγούδησε ντουέτο με τον Γιάννη Βογιατζή το «Πρώτο χελιδόνι». Με την αυγή της δεκαετίας του '60, είχε μοιραστεί στα τρία: τα πρωινά ηχογραφήσεις και συνεργασίες με το ΕΙΡ (τραγούδια των Χατζιδάκι, Πλέσσα, Μουζάκη, Μωράκη, Αττίκ, Σπάθη, Ιακωβίδη, Κατσαρού), το βράδυ θέατρο και μετά την παράσταση, εμφανίσεις σε νυχτερινά κέντρα.

Το καλοκαίρι του 1966 συγκρότησε θίασο με τον Γιώργο Κωνσταντίνου και το Γιάννη Βογιατζή, ενώ το καλοκαίρι του 1967 ηγήθηκε του θιάσου Βλαχοπούλου - Κωνσταντίνου - Σαπουντζάκη, που ανέβασε τη «Λουλουδιασμένη Αθήνα». Την ίδια χρονιά έκανε και τον τρίτο γάμο της, με τον επιχειρηματία Γιώργο Λαφαζάνη.

Το 1976 ξεκίνησε καριέρα και στην τηλεόραση, πρωταγωνιστώντας στην τηλεοπτική σειρά του Αλέκου Σακελάριου «Μια Αθηναία στην Αθήνα», ενώ τελευταίες εμφανίσεις της στη μικρή οθόνη ήταν οι «Μάμα Μία» και «Μάλιστα Κύριε».

Το 1995 βραβεύτηκε με το Αναμνηστικό Μετάλλιο Δημήτρη Ψαθά για την ερμηνεία της στη «Χαρτοπαίχτρα» του Ψαθά, στο θέατρο Μπρόντγουεϊ, ενώ το 2003 τιμήθηκε με το Χρυσό Σταυρό του Φοίνικος από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Κωνσταντίνο Στεφανόπουλο.

Πέθανε στις 29 Ιουλίου του 2004.


Πηγή: sansimera.gr

Πέμπτη, 28 Ιουλίου 2011

Στο νοσοκομείο ο Κώστας Βουτσάς

Εσπευσμένα μεταφέρθηκε σε νοσοκομείο της Θεσσαλονίκης το απόγευμα της Τετάρτης, ο ηθοποιός Κώστας Βουτσάς.

Σύμφωνα με τις μέχρι τώρα πληροφορίες, ο δημοφιλής ηθοποιός αισθάνθηκε δυσφορία, εξαιτίας της υπερβολικής ζέστης και έχοντας το χρόνιο πρόβλημα με το άσμα που τον ταλαιπωρεί, μεταφέρθηκε για προληπτικούς λόγους αρχικά σε νοσοκομείο της Κατερίνης και μετά στο Ιπποκράτειο στη Θεσσαλονίκη.

Η θεατρική παράσταση της Τετάρτης, στην οποία συμπρωταγωνιστεί με τον Θύμιο Καρακατσάνη, στο αρχαίο θέατρο του Δίου, στην παράσταση "Λυσιστράτη" ακυρώθηκε.

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Να δοθεί το ποσό της κηδείας στο ΥΠΠΟ ζητά η οικογένεια Κακογιάννη

Επιθυμία της οικογένειας του Μιχάλη Κακογιάννη και του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης είναι, το χρηματικό ποσό που αντιστοιχεί στη δημόσια δαπάνη της κηδείας του να αποδοθεί στο υπουργείο Πολιτισμού...

Ειδικότερα, με ανακοίνωση, που εξέδωσαν η οικογένεια και το ΙΜΚ, ευχαριστούν της Πολιτεία για την τιμή και την αναγνώριση στο πρόσωπο και το έργο του σκηνοθέτη, με την απόφαση να πραγματοποιηθεί η κηδεία του με έξοδα του Δημοσίου.

Επιθυμούν, ωστόσο, να κρατηθεί ο τίτλος και τα χρήματα να αποδοθούν στο υπουργείο Πολιτισμού.

newscode

Το Κατσάρειο αναστέλλει προσωρινά τη δράση του

Σε ουσιαστική αναστολή της πολιτιστικής του δράσης αναγκάζεται το δραστήριο Κατσάρειο Ίδρυμα. Το κληροδότημα που στήριξε τον πολιτισμό επί σειρά ετών αναγκάζεται λόγω της μεγάλης οικονομικής δυσκολίας να μην προγραμματίσει άλλες παραστάσεις μέχρι το τέλος της χρονιάς.Πολύς κόσμος νομίζει ότι το κληροδότημα έχει ρευστό στη διάθεσή του και μπορεί να ικανοποιεί ανά πάσα στιγμή τις ανάγκες του. Δεν είναι έτσι. Τα Αγαθοεργά Καταστήματα που διαχειρίζονται το συγκεκριμένο κληροδότημα δεν έχουν περιουσία σε ρευστό. Αντιθέτως διαθέτουν ακίνητα και μετοχές. Το μεγαλύτερο πρόβλημα προκύπτει από το γεγονός ότι η Εθνική Τράπεζα έχει πάψει να δίνει μέρισμα στους μετόχους της εδώ και τρία χρόνια. Είναι μία συνέπεια του νόμου ενίσχυσης των τραπεζών με 28 δις επί Νέας Δημοκρατίας και με βάση τον οποίο οι τράπεζες μπορούν να μην δίνουν μέρισμα αν δεν υπάρχουν επαρκή αποθέματα χρημάτων.Στα αγαθοεργά αντιμετώπισαν πρόβλημα ακόμη και πληρωμής του προσωπικού για το μήνα Αύγουστο το οποίο λύθηκε με έναν άτυπο έρανο στις εκκλησίες και τα έσοδά τους.Ούτε όμως η ακίνητη περιουσία εξασφαλίζει έσοδα στα κληροδοτήματα. Τα ενοίκια έχουν μειωθεί τουλάχιστον κατά 30%, ενώ λόγω της κρίσης κάποια μισθώματα δεν καταβάλλονται καν. Μέσα σε αυτό το περιβάλλον το Κατσάρειο αδυνατεί να βρει τις 100.000 ευρώ με τα οποία διοργάνωνε εκθέσεις, συναυλίες κ.λπ. στην αίθουσα Αρχιεπισκόπου Σπυρίδωνος στην Ακαδημία. Υπενθυμίζουμε ότι όλες οι συναυλίες ήταν δωρεάν για το κοινό το οποίο είχε αγκαλιάσει τις εκδηλώσεις του Κατσάρειου. Ιδίως στην περίοδο της προηγούμενης δημοτικής αρχής όταν το Πνευματικό Κέντρο είχε καταργηθεί στην πράξη, το Κατσάρειο ήταν ο στυλοβάτης των πολιτιστικών δρώμενων στην περιοχή.

Αναζητούνται τρόποι
Η αίθουσα στην Ακαδημία θα συνεχίσει φυσικά να λειτουργεί, φιλοξενώντας όμως παραστάσεις άλλων φορέων. Το ίδιο το Κατσάρειο θα προσπαθήσει με εναλλακτικούς τρόπους και με το ελάχιστο δυνατό κόστος να κάνει όσες εκδηλώσεις μπορεί. Θα αναζητηθούν ακόμη και χορηγίες από την Εθνική Τράπεζα, αλλά οι εποχές είναι πολύ δύσκολες και δεν επιτρέπουν αισιοδοξία.Από την πλευρά του ο πρόεδρος του Πνευματικού Κέντρου Μωυσής Ελισάφ σχολιάζοντας την αναστολή των δράσεων από το Κατσάρειο δήλωσε: «Το Κατσάρειο Ίδρυμα έκανε πολύ σπουδαίες συναυλίες. Είναι μία μεγάλη απώλεια για την πόλη το ότι θα τις περιορίσει. Τον τελευταίο καιρό είχαμε μία άψογη και εποικοδομητική συνεργασία. Είναι όμως γεγονός ότι παντού στην Ελλάδα υπάρχει σαφής μείωση των δαπανών για τον πολιτισμό. Πλέον πέφτει μεγαλύτερο βάρος στις δικές μας πλάτες».

Πάντα σε υψηλό επίπεδο
Οι εκδηλώσεις του Κατσάρειου υπήρξαν πάντα εκλεκτικές και σε εξαιρετικά υψηλό επίπεδο. Στην αίθουσα της Ακαδημίας φιλοξενήθηκε η Ορχήστρα των Χρωμάτων, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, μουσικά σύνολα από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Υπήρξε σαφής προσανατολισμός στην κλασική μουσική, αλλά είδαμε επίσης σημαντικές συναυλίες τζαζ ακόμη και ροκ. Έτσι το κοινό μπόρεσε να απολαύει μία μεγάλη γκάμα μουσικών όπως ο Σταύρος Λάντσιας, ο Παναγιώτης Γώγος, ο Gerhard Reichenbach και πολλοί άλλοι. Στην Ακαδημία λειτουργούσε και εκθεσιακός χώρος στον οποίο διοργανώθηκαν επίσης εκθέσεις σπουδαίων καλλιτεχνών όπως ο Απόστολος Τσιρογιάννης, ο Άρης Λιάκος, ο Γιώργος Τσιούρης, ο Γιώργος Χουλιαράς, ο Κυριάκος Ρόκκος, ο Βασίλης Καζάκος και άλλοι.

ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟΣ ΑΓΩΝ

Τετάρτη, 27 Ιουλίου 2011

ΑΠΟΚΡΥΦΟΝ ΣΗΜΕΙΟΝ στο «Λουτρό των Αέρηδων»

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΑΝΑΣΣΑ  σε συνεργασία  με το Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης παρουσιάζει από τις 16 έως τις 19 Σεπτεμβρίου 2011  το θεατρικό αναλόγιο «ΤΟ ΑΠΟΚΡΥΦΟΝ ΣΗΜΕΙΟΝ»  του ομώνυμου διηγήματος του Paul de Κock στον αρχαιολογικό χώρο «Το Λουτρό των Αέρηδων» (στην οδό Κυρρήστου 8, Πλάκα).

Μέσα στον ατμοσφαιρικό, ερωτικό και άκρως γυναικείο χώρο των λουτρών, 6 άχρονες γυναικείες φιγούρες ταξιδεύουν πίσω στην Γαλλία του 19ου αιώνα .

Περνούν από χέρι σε χέρι ένα παλιό, σχεδόν κατεστραμμένο, βιβλίο του Paul de Kock, που κρύβει υπομονετικά εδώ και χρόνια το διήγημα: «ΤΟ ΑΠΟΚΡΥΦΟΝ ΣΗΜΕΙΟΝ» .

Υπό τους ήχους του βιολιού, κάθε γυναίκα διαβάζει, με τον δικό της μοναδικό τρόπο, μια φαινομενικά συνηθισμένη γυναικεία ιστορία ξετυλίγοντας την με ευαισθησία και χιούμορ.

ΛΟΥΤΡΟ ΤΩΝ ΑΕΡΗΔΩΝ
Κυρρήστου 8, Πλάκα , Τηλ.: 210 3244340

Παραστάσεις: Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου2011 έως Δευτέρα 19 Σεπτεμβρίου 2011

Έναρξη: 20:00
Είσοδος: 10 ευρώ
Διάρκεια: 50 λεπτά

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Ντόρα Ζαχαροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Πάνου - Ελένη Λώλου

Μουσική επιμέλεια βιολί: Ντιάνα Πολυδωροπούλου

Παίζουν οι: Σοφία Καψούρου

Ίριδα Μάρα

Δέσποινα Μπουγατιώτη

Βασιλική Σαραντοπούλου

Ανδριάνα Χαλκίδη

Ελένη Υφαντή

Ανοικτό εξ ολοκλήρου το Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας

Ανοικτό για το κοινό είναι ολόκληρο πλέον το Αρχαιολογικό Μουσείο Πάτρας. Η αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο δημόσιο βίο άνοιξε την... περασμένη Πέμπτη και εκεί οι επισκέπτες μπορούν να πληροφορηθούν ο, τι συνέβαινε στην αρχαία πόλη από άποψη κοινωνική και διοικητική ενώ η αναπαράσταση ενός υδραγωγείου είναι το κυρίαρχο στοιχείο της ενότητας.

Ο ιδιωτικός βίος είναι το αντικείμενο της πρώτης ενότητας του μουσείου όπου εκτίθενται αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως εργαλεία, κοσμήματα κλπ από τη Μυκηναϊκή εποχή ως και την Ρωμαϊκή.

Τα ψηφιδωτά δάπεδα αυτής της τελευταίας περιόδου μάλιστα, που είχαν βρεθεί σε κατάλοιπα πολυτελών κατοικιών αποτελούν και το μεγάλο πλεονέκτημα αυτού του μουσείου λόγω του αριθμού και της ποιότητάς τους. Στην τρίτη ενότητα εξάλλου παρουσιάζονται τα ταφικά έθιμα της περιοχής _αρχιτεκτονική και λατρεία_ με την ανακατασκευή μάλιστα τριών τάφων, δύο μυκηναϊκών και ενός ρωμαϊκού μαζί με τα οστά των νεκρών και τα κτερίσματά τους.

Να σημειωθεί πάντως, ότι μετά από την ολοκλήρωση του μουσείου τέθηκε σε ισχύ και η καταβολή εισιτηρίου 4 ευρώ ανά άτομο.
http://erroso.blogspot.com

Τρίτη, 26 Ιουλίου 2011

Μια πρωτότυπη έκθεση στη Μήλο

Στο Μεταλλευτικό Μουσείο Μήλου εκτίθεται για πρώτη φορά η Συλλογή Οψιδιανού του Μηλιού λαογράφου και συλλέκτη Ζαφείρη Βάου, που αποτελείται από εργαλεία και άλλα χρηστικά αντικείμενα του προϊστορικού ανθρώπου, αναδεικνύοντας τη μακραίωνη πολιτιστική και γεωλογική κληρονομιά του νησιού.

Η «Συλλογή Οψιδιανού Ζαφείρη Βάου» αποτελείται από τέχνεργα από οψιδιανό, αυτή τη χαρακτηριστική μηλιακή ηφαιστειακή πέτρα, η οποία είναι ένα σημαντικό κεφάλαιο στην αρχαιολογία της πρώιμης εργαλειοτεχνίας του προϊστορικού ανθρώπου. Τα αντικείμενα της συλλογής συλλέχθηκαν σταδιακά από διάφορες θέσεις της Μήλου, κατόπιν σχετικής γνωμοδότησης από το Αρχαιολογικό Συμβούλιο, το 1959.

Ανταποκρινόμενη στην επιθυμία της τοπικής κοινωνίας του νησιού αλλά και του ίδιου του συλλέκτη να παραμείνει η συλλογή στη «γενέτειρά» της Μήλο, η οικογένεια Κυριακοπούλου προχώρησε στην αγορά της από το γιο του συλλέκτη, Αντώνη Βάο, και στην παραχώρησή της στο Μεταλλευτικό Μουσείο Μήλου, το 2009. Δύο χρόνια μετά, κι αφού ολοκληρώθηκε η αρχαιολογική και επιστημονική καταγραφή και τεκμηρίωση της συλλογής, καθώς και όλες οι προβλεπόμενες από το νόμο διαδικασίες, οι κάτοικοι κι οι επισκέπτες της Μήλου έχουν τη δυνατότητα να θαυμάσουν από κοντά τα εκθέματα στην ειδικά διαμορφωμένη πτέρυγα του Μεταλλευτικού Μουσείου Μήλου.

Η μόνιμη έκθεση «Συλλογή Οψιδιανού Ζαφείρη Βάου» έρχεται να προστεθεί στις πλούσιες συλλογές ορυκτών, πετρωμάτων, αντικειμένων και φωτογραφιών που παρουσιάζονται στο Μεταλλευτικό Μουσείο Μήλου και αφηγούνται με το δικό τους τρόπο τη μακραίωνη μεταλλευτική ιστορία του νησιού.

Η επίσημη τελετή των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 3 Σεπτεμβρίου στις 8 μ.μ., ενώ των εγκαινίων θα προηγηθεί εκδήλωση με ενημερωτικές ομιλίες στο Συνεδριακό Κέντρο Μήλου, στις 6 μ.μ

Το Μεταλλευτικό Μουσείο Μήλου (www.milosminingmuseum.gr), είναι αστική μη κερδοσκοπική εταιρία, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία και χρηματοδότηση της S&B Bιομηχανικά Ορυκτά Α.Ε. το 1998 με κύριο στόχο να τιμήσει και να προβάλει τη μακραίωνη μεταλλευτική ιστορία καθώς και τη γεωλογική και φυσική κληρονομιά της Μήλου. Το Μουσείο είναι μέλος του Ευρωπαϊκού Φόρουμ Μουσείων από το 2000 (www.europeanmuseumforum.org). Κατά τη διάρκεια των 13 χρόνων λειτουργίας του, έχει δεχθεί περισσότερους από 145.000 επισκέπτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει εξελιχθεί σε προσφιλή προορισμό εκπαιδευτικού τουρισμού.

Δευτέρα, 25 Ιουλίου 2011

Hollywood η Επίδαυρος

Kevin Spacey, at the HBO post-Emmys party, in 2008Image via Wikipedia

Το Bridge Project έρχεται στην Επίδαυρο και ο Sam Mendes σκηνοθετεί τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Old Vic Theatre Kevin Spacey  στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ριχάρδου Γ'.Η υπερατλαντική συνεργασία επανενώνει τους δύο άντρες για πρώτη φορά μετά το Αmerican Beauty, για το οποίο κέρδισαν και οι δύο τα βραβεία Bafta και Οσκαρ. Θα δοθούν τρεις παραστάσεις στο Αργολικό Θέατρο την Παρασκευή 29, το Σάββατο 30 και Κυριακή 31 Ιουλίου, ενώ θα υπάρχουν ελληνικοί υπότιτλοι σε μεγάλα videowalls.

Ο θίασος επανδρώνεται με κορυφαίους Αμερικανούς και Βρετανούς ηθοποιούς και ξεκινάει μια διεθνή περιοδεία προτού καταλήξει στη Νέα Υόρκη. Και βέβαια, ο Σαμ Μέντες, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Donmar Warehouse επί μία δεκαετία, έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις στο Βασιλικό Σαιξπηρικό Θέατρο, στο Εθνικό Θέατρο της Μεγάλης Βρετανίας, στο Γουέστ Εντ και το Μπρόντγουεϊ, ενώ η φιλμογραφία του περιλαμβάνει -μεταξύ άλλων- τις περίφημες ταινίες «Ο δρόμος της απώλειας» και «Ο δρόμος της επανάστασης».

Το Φεστιβάλ Αθηνών εξέδωσε ανακοίνωση σχετικά με την έγκαιρη παραλαβή των εισιτηρίων της παράστασης "Ριχάρδος Γ', ώστε να αποφευθεί ταλαιπωρία όσων έχουν κάνει κράτηση.

Η ανακοίνωση έχει ως εξής:

"Παρακαλούμε τους φίλους του Φεστιβάλ που έχουν κάνει κράτηση για τις παραστάσεις «Ριχάρδος Γ'», στις 29, 30 ή 31 Ιουλίου, στην Επίδαυρο, να παραλάβουν τα εισιτήριά τους είτε από τα Εκδοτήρια - Πανεπιστημίου 39, Δευτέρα - Παρασκευή 08.30-16.00 & Σάββατο 09.00-14.30 - είτε από το Ηρώδειο – καθημερινά 09.00-14.00 & 18.00-20.00 – είτε, έως τις 20 Ιουλίου, από τους χώρους των παραστάσεων στην Πειραιώς 260 – 19.00-20.00.

Η εκ των προτέρων παραλαβή των εισιτηρίων στους χώρους της Αθήνας έχει στόχο τη διευκόλυνση των χιλιάδων φίλων που έχουν προκρατήσει εισιτήρια για την πολυαναμενόμενη παράσταση, προκειμένου να αποφύγουν το συνωστισμό και τις καθυστερήσεις με ατελείωτες ουρές μπροστά από τα ταμεία του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου".
Enhanced by Zemanta

Φεστιβάλ Μονή Λαζαριστών 2011

Ένα τριήμερο Φεστιβάλ χορού στη Μονή Λαζαριστών. Χορός, ακροβασία, ζωντανή μουσική, video, dance performance και...
αυτοσχεδιασμός. Ένα μικρό αλλά χαρακτηριστικό δείγμα της ελληνικής χορευτικής σκηνής.

Επιμέλεια: Αυγή Προγκίδη

Τρίτη 23 Αυγούστου
Κι όμως κινείται
“Il paraiso”

Χορός , ακροβασία, ζωντανή μουσική. Μία χοροθεατρική παράσταση , με στοιχεία εναέριας ακροβασίας εμπνευσμένη από το τρίτο μέρος της Θείας Κωμωδίας του Δάντη. Ένας μηχανισμός από σώματα κινούμενα αρμονικά σε ασύμπτωτες τροχιές στο έδαφος και τον αέρα.Ένα ταξίδι μιας ώρας με θέμα τον παράδεισο όπου ο καθένας αναζητά.

Κι Όμως Κινείται
Δραματουργία : Μαρία-Λουΐζα Παπαδοπούλου
Μουσική : Κλέων Αντωνίου (Mode Plagal)
Φωτισμοί : Βασίλης Καψούρος
Κοστούμι : Αγγελική Μάνεση, Φανή Μουζάκη
Ερμηνεύουν: Αμέντας Γιώργος, Ανδριοπούλου Παυλίνα, Δημάς Βασίλης, Μακατσώρης Χριστόφορος, Μπαδέκα Χρυσάνθη, Μπεντανκόρ Καμίλο, Παπαδοπούλου Μαρία-Λουίζα, Σουγιουλτζή Χριστίνα.

Η Θεία Κωμωδία διαιρείται σε τρία μέρη: Κόλαση, Καθαρτήριο και Παράδεισος. Ο Παράδεισος αποτελείται από εννέα ομόκεντρες σφαίρες (ουρανούς). Οι σφαίρες αυτές περιστρέφονται γύρω από την ακίνητη Γη και όσο μεγαλύτερη είναι η ακτίνα τους, τόσο γρηγορότερη είναι και η περιστροφή τους. Οι ανθρώπινες ψυχές, κατοικούν στη σφαίρα που τους αναλογεί, θέτοντας έτσι ακόμα και στον Παράδεισο μια ιεραρχική τάξη.

Τετάρτη 24 Αυγούστου
“Χωρίς”
Ερμηνεύουν: Αργυρώ Κουρλίτη, Ιωάννα Παπαδοπούλου
Τσέλο: Δάφνη Φαραζή

Ένας αυτοσχεδιασμός χωρίς οδηγό και δομή. Μία έρευνα πάνω στο πως μία κίνηση, ένας ήχος, μία κατάσταση, ή ένας χαρακτήρας εξελίσσεται μέσα από την εξάντληση, την αντίδραση ή την παρόρμηση.

Δρώσα Μάζα
“Dark and Shadows”

Μία παράσταση που βασίζεται στις αντιθέσεις της σύγχρονης εικόνας. Πως είναι αν αφαιρέσεις το φως και απομονώσεις το άτομο από την εικόνα που έχει διαλέξει να προβάλει;

Ένα διαδραστικό πείραμα με την φαντασία και την πραγματικότητα, το φως και το σκοτάδι.

Το dark and shadow παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο «χώρο δράσης» μια διοργάνωση του ΚΘΒΕ το Ιούνιο του 2010 και στο «ΑΝΑΚΑΤΑ-art ει συ» (διοργάνωση ΔΗΚΕΣ «ίρις»)το Οκτώβριο του ίδιου έτους με τους χορευτές: Αυγή Προγκίδη, Ειρήνη Κλέπκου και Σταύρο Βαρούση, ενώ με την τωρινή σύνθεση στο 10ο Φεστιβάλ Ελλήνων Χορογράφων.

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Αυγή Προγκίδη
Video maker: Χρύσα Τζελέπη
Ερμηνεύουν: Γεύση Τουρούτογλου, Έλενα Τζανάβαλου, ΚωνσταντίνοςΠαπανικολάου

VIS MOTRIX
«In Between the Meeting Point»

Μία παράσταση βασισμένη σε μία ιδέα του Χάρη Πεχλιβανίδη. Πρωτοπαρουσιάστηκε στα πλαίσια μεταπτυχιακών σπουδών στο πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Dartington στην Αγγλία ως πρακτική έρευνα. Χρησιμοποιώντας τον χορό και τον λόγο διαπραγματεύεται την τυχαία συνάντηση και την γνωριμία δυο ανθρώπων.

Ερμηνεύουν: Κώστας Γεράρδος, Χάρης Πεχλιβανίδη

Πέμπτη 25 Αυγούστου
kukulaND
“Time”

Η “TIME” είναι μια παράσταση όπου μέσα από τις 4 βασικές φάσεις της ζωής του ανθρώπου,προσπαθεί να παρουσιάσει μία πτυχή του χρόνου.

Ξεκίνησε σαν έρευνα ανάμεσα σε 200 διαφορετικούς ανθρώπους για το τι είναι ο χρόνος για τον καθένα ξεχωριστά. To Video-art "ΤΙΜΕ" που δημιουργήθηκε για την παράσταση, σε σκηνοθεσία-μοντάζ Κατερίνας Λιανά (KuKuLaND), προβλήθηκε στο MiR Festival το Σεπτέμβριο του 2010.

Σκηνοθεσία ερμηνεία: Κατερίνα Λιανά

Ηχητικό περιβάλλον-μουσικό μοντάζ: Δαλέζης Δημήτρης
Μουσική: Pan America
Animation: Βίκτωρ Μοσχόπουλος
Φώτα: Δημήτρης Κοκολινάκης

“Υδράργυρος”
Σόλο χορευτική παράσταση από την Δέσποινα Καπουλίτσα. Μία παράσταση βασισμένη στην κίνηση του στοιχείου του υδραργύρου που έλκει και απωθεί τα κομμάτια του, που χωρίζεται και ξαναενώνεται. Μία κίνησή γεμάτη αντιθέσεις, όπως και ο άνθρωπος του οποίου η αντιφατική συμπεριφορά χαρακτηρίζει τη φύση του.
Ιδέα, Χορογραφία, Performance :Δέσποινα Καπουλίτσα

Μουσική επιμέλεια:deneb

Ρήξη Οκλαδόν και Καλλιτεχνικό αίθριο σύρμα
“0,2 (Θύλαξ)”

Πως μια ανήσυχη πολίτης βιώνει και εκφράζει την ένταση ανάμεσα στην προσωπική της ανάπτυξη και τις κοινωνικο-πολιτικές εξελίξεις; Πώς να αντιδράσει ποιητικά απέναντι στις προκλήσεις της νέας εποχής;

Το ταξίδι μιας σύγχρονης γυναίκας, ανάμεσα σε δοξασίες, σκιές, και θεωρίες, με χιούμορ και φαντασία.

Καλλιτεχνική διεύθυνση : Δημήτρης Τσιαπκίνης
Χορογραφία / Δραματουργία : Φιλιώ Λούβαρη, Δημήτρης Τσιαπκίνης
Εκτελεστικό όργανο : Φιλιώ Λούβαρη

Ώρα Έναρξης όλων των παραστάσεων 21:30
Τιμή Εισιτηρίου:10 ευρώ

Φεστιβάλ
Μονή Λαζαριστών
2011


www.monilazariston.gr

«Έφυγε» σε ηλικία 89 ετών ο Μιχάλης Κακογιάννης.

 «Έφυγε» σε ηλικία 89 ετών ο Μιχάλης Κακογιάννης. Σύμφωνα με όσα έχουν γίνει γνωστά, ο μεγάλος Έλληνας σκηνοθέτης άφησε την τελευταία του πνοή στο νοσοκομείο «Ευαγγελισμός», όπου είχε εισαχθεί πριν μερικές ημέρες με αναπνευστικά και καρδιολογικά προβλήματα.

Ο Μιχάλης Κακογιάννης, γιος της Αγγελικής και του Παναγιώτη Κακογιάννη, γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου, στις 11 Ιουνίου του 1922, και σπούδασε Νομική, Δραματικές Τέχνες και σκηνοθεσία στο Λονδίνο. Σχεδόν ολόκληρο το διάστημα που βρισκόταν στο Λονδίνο, εργάστηκε στην ελληνική υπηρεσία του BBC, στην αρχή ως μεταφραστής και εκφωνητής, και αργότερα, σε ηλικία μόλις 22 χρόνων, ανέλαβε τη διεύθυνση της «Κυπριακής Ώρας».

Το 1947, ξεκίνησε την καριέρα του στο Θέατρο της Αγγλίας ως ηθοποιός, γρήγορα όμως τον κέρδισε η σκηνοθεσία και το 1953 ήρθε στην Ελλάδα. Το 1954, με την κινηματογραφική ταινία «Κυριακάτικο Ξύπνημα», ο Μιχάλης Κακογιάννης έκανε την αρχή της διεθνούς σκηνοθετικής του καριέρας. Η «Στέλλα», το «Κορίτσι με τα μαύρα», το «Τελευταίο ψέμα» η τριλογία του: «Ηλέκτρα», «Τρωάδες» και «Ιφιγένεια» και ο «Ζορμπάς» είναι μερικές μόνο από τις ταινίες του που διαγωνίστηκαν και προβλήθηκαν στα εγκυρότερα φεστιβάλ παγκοσμίως και απέσπασαν πολλά βραβεία και τιμητικές διακρίσεις. Στις ταινίες του συνεργάστηκε με μεγάλους Έλληνες ηθοποιούς, αλλά και με γνωστούς και καταξιωμένους ηθοποιούς της Αμερικής και της Ευρώπης.



Πέρα από τη σκηνοθεσία στον κινηματογράφο, σε εγχώριες αλλά και διεθνείς συμπαραγωγές, ο Μιχάλης Κακογιάννης έχει επίσης σκηνοθετήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις όπερας στην Ελλάδα, τις Η.Π.Α., τη Γαλλία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Έχει, επίσης, γράψει και έχουν εκδοθεί σενάρια και μεταφράσεις κινηματογραφικών και θεατρικών έργων, ενώ έχει γράψει και στίχους γνωστών ελληνικών τραγουδιών.

Έργο του Μιχάλη Κακογιάννη είναι και ο νυχτερινός φωτισμός των μνημείων της Ακροπόλεως, τον οποίο εκείνος πρώτος οραματίσθηκε και για την επίτευξη του οποίου ίδρυσε το σύλλογο «Οι Φίλοι της Αθήνας», εξασφαλίζοντας τις υπηρεσίες του διάσημου Γάλλου φωτιστή Pierre Bideau και αναλαμβάνοντας τη χρηματοδότηση όλων των απαραίτητων μελετών.


Το 2004, ο Μιχάλης Κακογιάννης συνέστησε το κοινωφελές ίδρυμα με την επωνυμία «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» με σκοπό τη μελέτη, υποστήριξη και διάδοση των τεχνών του θεάτρου και του κινηματογράφου, καθώς και την καταγραφή και διαφύλαξη των δημιουργημάτων των τεχνών αυτών, ενώ το φθινόπωρο του 2009 αναμένεται η έναρξη λειτουργίας του Πολιτιστικού Κέντρου του Ιδρύματος που βρίσκεται στην οδό Πειραιώς 206, στον Ταύρο.

Για την προσφορά και το έργο του, ο Μιχάλης Κακογιάννης έχει τιμηθεί με πολλές διακρίσεις στην Ελλάδα, την Κύπρο και το εξωτερικό. Έχει τιμηθεί με τον Ταξιάρχη του Χρυσού Φοίνικα (Ελλάδα), τον Ταξιάρχη των Γραμμάτων και Τεχνών (Γαλλία), τον Μεγαλόσταυρο του Τάγματος του Μακαρίου του Γ’ (Κύπρος) και το Special Grand Prix of the Americas (Μόντρεαλ). Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία Αθηνών για την προσφορά του στο έθνος, από το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης για το συνολικό έργο του, για έργο ζωής στα Ιεροσόλυμα, για έργο ζωής από το American Hellenic Institute στην Ουάσιγκτον και στο Κάιρο. Έχει ανακηρυχθεί Επίτιμος Δημότης στη Λεμεσό, στο Montpellier (Γαλλία) και στο Ντάλας (Τέξας, Η.Π.Α.) και έχει αναγορευθεί Διδάκτωρ Τεχνών στο Columbia College (Σικάγο, Η.Π.Α.), Επίτιμος Διδάκτωρ στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Πανεπιστήμιο Κύπρου καθώς και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.



ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

Ηθοποιός
Ο Τοίχος του Λονδίνου (London Wall)
1942 - 1943
Μυστήριο στο Γκρηνφίνγκερς (Mystery at Greenfingers)
1942 - 1943
Απ΄ τη Μια Μερα στην Άλλη
Ιανουάριος 1944
Ψυχές στον Πόλεμο
Απρίλιος 1944
Ρεσιτάλ στο Wigmore Hall
1944
Σαλώμη (Salome)
1944
Μάγια (Maya)
1948
Η Άγνωστη Γυναίκα του Αρράς (The Unknown Woman of Arras)
1948
Ο προσηλυτισμός του Καπετάνιου Μπράσμπαουντ (Captain Brassbaound's Conversion)
1948
Καλιγούλας (Caligula)
1949
Δύο Ντουζίνες Κόκκινα Τριαντάφυλλα (Two Dozen Red Roses)
1949
Η Κόκκινη Συκιά (The Purple Fig Theatre)
1950
Η Αυτού Μεγαλειότης (His Excellency)
Ιανουάριος 1952

Σκηνοθετικό Έργο

Αναγνωρισμένος και βραβευμένος διεθνώς, ο Μιχάλης Κακογιάννης έχει να επιδείξει ένα μοναδικό έργο στον Κινηματογράφο, το Θέατρο και την Όπερα. Από το 1950 έως το 2005 σκηνοθέτησε 15 ταινίες, 36 θεατρικά έργα και 7 όπερες στην Ελλάδα, τις Η.Π.Α. και την Ευρώπη.

"Eγώ κρατάω τα μάτια μου ανοιχτά κι εμπνέομαι είτε από έργα κλασικά που είναι σύντροφοι της ζωής μου ή από γεγονότα ζωντανά της επικαιρότητας. Δεν υπάρχει μία ενιαία γραφή [στο έργο μου], διότι εγώ προσπαθώ να μη σερβίρω τα έντερά μου στον κόσμο. Υπάρχουν σκηνοθέτες που έχουν μια μυωπική αντίληψη του κόσμου κι αυτήν σερβίρουν κατ' επανάληψη.

Κάθε φορά που κάνω ταινία έχω ερέθισμα. Δεν κάνω ταινίες για να τις προσθέσω στο βιογραφικό μου. Αυτό νομίζω ότι βγαίνει σαφώς από την αρχή της καριέρας μου. Και με τη Στέλλα βγαίνει ο φεμινισμός και το Κορίτσι με τα μαύρα δείχνει την καταπίεση στην επαρχία, οι ''τραγωδίες'' πάλι είναι πάντα σύγχρονες. Όλες οι ταινίες που σκηνοθέτησα είχαν και έχουν αντίκρισμα στην πραγματικότητα. Και βέβαια, επειδή σέβομαι τρομερά τους μεγάλους συγγραφείς, είναι τιμή μου να συνεργάζομαι μαζί τους. Και με τον Ευριπίδη συνεργάσθηκα και συχνά συνεργάζομαι με τον Σαίξπηρ, γιατί ανεβάζω έργα του στο θέατρο". Μιχάλης Κακογιάννης

Συγγραφικό Έργο

Πέρα από το σκηνοθετικό του έργο, ο Μιχάλης Κακογιάννης έχει γράψει πολλά σενάρια και έχει μεταφράσει στα ελληνικά και αγγλικά γνωστά θεατρικά έργα.

Στις ταινίες που σκηνοθέτησε έχει γράψει ο ίδιος και το σενάριο, εκτός από το σενάριο της «Ερόικα», στη συγγραφή του οποίου συμμετείχε η Τζέιν Κόμπ, και το σενάριο για το «Χαμένο Κορμί» που το έγραψε μαζί με τον Φρέντερικ Ουέικμαν. Έχει γράψει και άλλα σενάρια για ταινίες οι οποίες δεν γυρίστηκαν ποτέ, καθώς και σενάρια θεατρικών έργων που δεν ανέβασε, ενώ έχει εκδώσει τα σενάρια: «Στέλλα» (1990) και «Τρωάδες» (1973).

Ο Μιχάλης Κακογιάννης έχει επίσης μεταφράσει στα ελληνικά και έχει εκδόσει τα έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ: «Άμλετ» (1965), «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» (1980), «Κοριολανός» (1990) και «Οθέλλος» (2001), όπως και τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη (1995), ενώ έχει μεταφράσει στα αγγλικά και τις «Βάκχες» του Ευριπίδη (1982). Έχει εκδώσει επίσης το αφήγημα «Δηλαδή» (1990).

Ο Μιχάλης Κακογιάννης έχει γράψει, μεταξύ άλλων, τους στίχους από δύο πολύ γνωστά ελληνικά τραγούδια: το «Αγάπη που ‘γινες δίκοπο μαχαίρι» (συνθέτης: Μάνος Χατζιδάκις, τραγούδι: Μελίνα Μερκούρη) και το «Εφτά τραγούδια θα σου πω» (συνθέτης: Μάνος Χατζιδάκις, τραγούδι: Μελίνα Μερκούρη) που ακούστηκαν για πρώτη φορά το 1955 στην ταινία του «Στέλλα».

Φωτισμός Μνημείων Ακροπόλεως

Το μεγάλο έργο του νυκτερινού φωτισμού των μνημείων του Ιερού Βράχου της Ακρόπολης, που ολοκληρώθηκε τον Ιούλιο του 2004, αποτελεί ιδέα και πρωτοβουλία του Μιχάλη Κακογιάννη.

Όπως λέει ο ίδιος «έβλεπα τον Παρθενώνα που ήταν κακά αξιοποιημένος και με πλήγωνε βαθιά». Το 2001 ήρθε σε επικοινωνία με τον κορυφαίο Γάλλο ειδικό Πιερ Μπιντό και εξασφάλισε τη συνεργασία του, ενώ παράλληλα, ίδρυσε το σωματείο "Οι φίλοι της Αθήνας". Τα μέλη του σωματείου μαζί με τον χρηματοοικονομικό όμιλο UBS ανέλαβαν τη χρηματοδότηση της μελέτης (η μελέτη κάλυπτε και το φωτισμό των Στύλων του Ολυμπίου Διός, της Πύλης του Αδριανού, του Λυκαβηττού και της Βουλής).

Το έργο υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και του Δήμου της Αθήνας.

http://www.mcf.gr/el/micheal_cacoyannis/Biography/

Δήλωση του Φώτη Κουβέλη

Δήλωση του προέδρου της Δημοκρατικής Αριστεράς, Φώτη Κουβέλη, για το θάνατο του Μιχάλη Κακογιάννη
Η Ελλάδα, η Κύπρος, το θέατρο, ο κινηματογράφος, τα γράμματα όλοι πενθούν σήμερα. Ο Μιχάλης Κακογιάννης έφυγε από κοντά μας, αφού διέτρεξε ως δημιουργός μια πορεία γεμάτη από πολιτιστική προσφορά. Σπουδαίος Πολίτης, βαθιά προοδευτικός και δημοκρατικός άνθρωπος, μας αφήνει το τεράστιο έργο του ως συνεχή πνευματική περιουσία για να τροφοδοτεί με αξίες τις άνυδρες εποχές που περνάμε.

Δήλωση της Ντόρας Μπακογιαννη




Σπουδαίο σκηνοθέτη διεθνούς εμβέλειας και εμβληματική μορφή για τη μεταπολεμική Ελλάδα χαρακτήρισε η πρόεδρος της Δημοκρατικής Συμμαχίας Ντόρα Μπακογιάννη τον Μιχάλη Κακογιάννη, σε δήλωσή της σχετικά με το θάνατό του.
«Υπήρξε ένας καλλιτέχνης που "φώτισε" με την τέχνη του, την σκηνοθετική του άποψη, αλλά και με την εικόνα που με τόσο προσωπικό τρόπο δημιούργησε, την Ελλάδα και, μέσω αυτής, τον κόσμο ολόκληρο», ανέφερε η Ντ. Μπακογιάννη.
Ακόμη, στάθηκε ιδιαίτερα στις ταινίες του μεγάλου σκηνοθέτη, «Στέλλα» και «Ζορμπάς», για τις οποίες ανέφερε ότι παρουσιάστηκαν με» τόσο δυνατό και ανεξίτηλο για τη μνήμη τρόπο που, μέχρι σήμερα, συνεχίζουν να αποτελούν τα αρχέτυπα των ανθρώπων της σύγχρονης Ελλάδας στην συνείδηση της παγκόσμιας κοινότητας».
Για το ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» είπε ότι αποτελεί πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πόλης και για το νέο Πολιτιστικό του Κέντρο ότι «θα δώσει νέα ώθηση στην πνευματική και καλλιτεχνική ζωή της Αθήνας».
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 24 Ιουλίου 2011

'Nabucco' στο Ηρώδειο

Τον 'Nabucco', μία από τις κορυφαίες όπερες του Τζουζέππε Βέρντι, παρουσιάζει η Εθνική Λυρική Σκηνή.
Περίληψη
Ο βασιλιάς Ναβουχοδονόσωρ έχει αιχμαλωτίσει τον εβραϊκό λαό. Όταν στην αλαζονεία του εκείνος ζητά απ’ όλους να τον υμνούν ως Θεό, τον πλήττει κεραυνός. Στρεφόμενος προς τον Ιεχωβά βρίσκει πάλι τα λογικά του, απελευθερώνει τους Εβραίους και συναινεί στην σχέση της πραγματικής κόρης του, της Φενένας, με τον Ισμαήλ, ανιψιό του βασιλιά της Ιερουσαλήμ. Στον Ιεχωβά στρέφεται στο τέλος και η Αμπιγκαΐλλε, που σφετερίστηκε την εξουσία του.

Συντελεστές:
Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης
Σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαΐδης
Σκηνικά - κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ
Κινησιολογία Θεμιστοκλής Παυλής
Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου

Διανομή
Ναμπούκο Δημήτρης Πλατανιάς (26, 28 / 7), Αλεξάντρου Αγκάκε (27, 29 / 7)
Αμπιγκαΐλλε Αμαρίλλι Νίτσα (26, 28 / 7), Άντα Λουΐζ Μπόγκτζα (27, 29 / 7 )
Ζαχαρίας Παάτα Μπουρτζουλάτζε (26, 28 , 29 /7 ), Λουίζ – Οττάβιο Φαρία (27 /7 )
Φενένα Χαρίκλεια Μαυροπούλου (26 ,27, 28, 29 / 7)
Ισμαήλ Αντώνης Κορωναίος (26, 27, 28, 29 / 7)
Αρχιερέας του Βάαλ Δημήτρης Κασιούμης (26, 28 / 7), Κωνσταντίνος Σφυρής (27, 29 / 7)
Αμπντάλλο Δημήτρης Σιγαλός (26, 27, 28, 29 / 7)
Άννα Γεωργία Ηλιοπούλου (26, 27, 28, 29 / 7)
Συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Προπώληση εισιτηρίων από 24 Ιουνίου 2011 από τα ταμεία τoυ θεάτρου Ολύμπια ( Ακαδημίας 59) καθημερινά 9:00 – 21:00

www.nationalopera.gr και από τις 11 Ιουλίου και στα ταμεία του Φεστιβάλ Aθηνών (Πανεπιστημίου 39), Δευτέρα – Παρασκευή 8:30 – 16:00, Σάββατο 9:00 - 14:30.

Σάββατο, 23 Ιουλίου 2011

Στoν Πειραιά θα ιδρυθεί το μοναδικό διεθνώς Μουσείο Εναλίων Αρχαιοτήτων!

Στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στο παλιό Σιλό του Πειραιά, θα ιδρυθεί το μοναδικό διεθνώς Μουσείο Εναλίων Αρχαιοτήτων!

Τι θα περιλαμβάνει; Μεταξύ άλλων: Ένα θησαυρό χάλκινων νομισμάτων, βάρους 182 κιλών, που κατέληξε στον βυθό του όρμου της Φτενής Πούντας στην Αστυπάλαια.

Η χρηματαποστολή δεν έφτασε ποτέ στον προορισμό της αφήνοντας απλήρωτους τους Ρωμαίους στρατιώτες, το 294 μ.Χ.

Πενήντα κανόνια για την ενίσχυση του αγώνα της ανεξαρτησίας στην εξέγερση των Ορλωφικών, που δεν βρήκαν ποτέ τους στόχους τους καθώς τα κατάπιε η θάλασσα στο στενό μεταξύ Ιμβρου και Τενέδου.

Το μπρίκι, με το οποίο ο λόρδος Έλγιν μετέφερε τα κλεμμένα γλυπτά του Παρθενώνα από τον Πειραιά στο Λονδίνο και που ναυάγησε στον Αβλέμονα Κυθήρων, το 1802.Δεν θα λείψουν, όμως, από αυτό και οι ίδιοι οι πρωταγωνιστές:

Άνθρωποι της θάλασσας, ναυτικοί και ψαράδες, που θα μιλούν για τις μαγικές δυνάμεις της. Θαλασσοπόροι όπως ο Ιάσονας και ο Οδυσσέας που θα αφηγούνται τις περιπέτειές τους. Καταδυόμενοι ερευνητές με τον εξοπλισμό και την ιδιαίτερη νοηματική τους γλώσσα. Ο Ζακ Ιβ Κουστό με τα ημερολόγιά του.
katoci.com

"Δωδεκάτη Νύχτα" από τη Θεατρική Ομάδα Καλύμνου

Η Θεατρική Ομάδα Καλύμνου, παρουσιάζει το έργο του William Shakespeare, "Δωδεκάτη Νύχτα", μια ελαφριά κωμωδία που ξεδιπλώνεται μέσα από τις παρεξηγήσεις που δημιουργούνται όταν μία γυναίκα μεταμφιέζεται σε άντρα και όταν μία υπηρέτρια αποφασίζει να γελάσει εις βάρος τρίτων.

Στην παράσταση συμμετέχουν 45 ηθοποιοί και τεχνικοί , όλοι εθελοντές.

Οι παραστάσεις θα γίνουν στις 25, 28, 29, 30 Ιουλίου και 1, 3, 6, 8, Αυγούστου και ‘ώρα 9:30μμ. Στο ανοικτό θέατρο χώρας Καλύμνου.

Σας περιμένουμε όλους με μεγάλη χαρά.

Θεατρική Ομάδα Καλύμνου

Παρασκευή, 22 Ιουλίου 2011

Eγκαιρη παραλαβή των εισιτηρίων για τον «Ριχάρδο Γ'»

Ο Κέβιν Σπέισι στο ρόλο του Ριχάρδου του Γ'.Για την άμεση παραλαβή των εισιτηρίων παρακαλεί το Ελληνικό Φεστιβάλ όλους όσοι έχουν κάνει τηλεφωνικές κρατήσεις για την παράσταση «Ριχάρδος Γ'» του Bridge Project, που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο, με πρωταγωνιστή τον Κέβιν Σπέισι, στις 29, 30 και 31 Ιουλίου...

Σε ανακοίνωσή του το Φεστιβάλ ενημερώνει το κοινό ότι μπορεί να παραλάβει τα εισιτήρια είτε από τα εκδοτήρια (Πανεπιστημίου 39, Δευτέρα - Παρασκευή 08.30-16.00 & Σάββατο 09.00-14.30) είτε από τα ταμεία στο Ηρώδειο (καθημερινά 09.00-14.00 & 18.00-20.00).

Η ανακοίνωση εκδόθηκε με αφορμή τη μεγάλη προσέλευση που αναμένεται στην πολυαναμενόμενη παράσταση του «Ριχάρδου Γ'» και έχει στόχο τη διευκόλυνση όσων έχουν προκρατήσει εισιτήρια, προκειμένου να αποφύγουν τον συνωστισμό και τις καθυστερήσεις με ατελείωτες ουρές μπροστά από τα ταμεία του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου.

Για περισσότερες πληροφορίες στο tickets@greekfestival.gr ή τηλεφωνικώς στο 210 3222720. Τέλος, υπάρχει η δυνατότητα το κοινό να παραλάβει τα εισιτήριά του μέσω courier με επιπλέον χρέωση.

Υπενθυμίζεται ότι η παράσταση είχε προγραμματιστεί αρχικά για το διήμερο 29-30 Ιουλίου, όμως λόγω της μεγάλης ζήτησης εισιτηρίων προστέθηκε και η παράσταση της Κυριακής.

Η Αρχαία Καλυδώνα αποκαλύπτεται !

Ολοκληρώνεται τις προσεχείς ημέρες η διάρκειας πέντε εβδομάδων ανασκαφή του Αρχαίου Θεάτρου της Καλυδώνας, την οποία...
πραγματοποιεί η ΛΣΤ' Εφορία Προϊστορικών & Κλασικών Αρχαιοτήτων του Νομού μας, σε συνεργασία με το Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο της Δανίας. Πρόκειται για την πρώτη φάση της ανασκαφής, η οποία θα συνεχιστεί και θα ολοκληρωθεί φέρνοντας στο φως ολάκερο το χώρο του Αρχαίου Θεάτρου της Καλυδώνας τα επόμενα 3-4 χρόνια. Με αφορμή το γεγονός αυτό, τον αρχαιολογικό χώρο ο οποίος έχει μετατραπεί σ’ ένα πραγματικό εργοτάξιο, επισκέφθηκαν παρουσία της Προϊσταμένης της ΛΣΤ' Εφορίας κας Βικάτου Ολυμπίας και των Δανών και Ελλήνων αρχαιολόγων που εργάζονται στην ανασκαφή, ο πρώην Υπουργός και Πρόεδρος του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ κος Σταύρος Μπένος, ο Δήμαρχος Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου Παναγιώτης Κατσούλης, ο Πρόεδρος του Τ.Δ. Ευηνοχωρίου Νίκος Ψεύτης και εκπρόσωποι των δυο πολιτιστικών συλλόγων της περιοχής. Όλοι τους εκφράστηκαν με συγκίνηση και ενθουσιασμό για το σπουδαίο έργο που επιτελείται και το οποίο σε συνδυασμό με τη χρηματοδότηση από το ΕΣΠΑ του Ηρώου της Καλυδώνας, θα φέρει στο φως μετά από πολλές δεκαετίες και θα καταστήσει επισκέψιμο ένα σημαντικό αρχαιολογικό χώρο.
 

Τρίτη, 19 Ιουλίου 2011

Προγραμματική σύμβαση για το Μουσείο Αργυροτεχνίας των Ιωαννίνων

Υπογράφτηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς, η προγραμματική σύμβαση πολιτισμικής ανάπτυξης για το Μουσείο Αργυροτεχνίας Ιωαννίνων.Η σύμβαση θα συζητηθεί στο Δημοτικό Συμβούλιο της Πέμπτης, προκειμένου να ληφθεί απόφαση για την υπογραφή της και από το Δήμο Ιωαννιτών, που είναι το τρίτο συμβαλλόμενο μέλος.Το Μουσείο Αργυροτεχνίας Ιωαννίνων, είναι θεματικό-τεχνολογικό, το οποίο πραγματεύεται την τεχνολογία της αργυροτεχνίας στην προβιομηχανική εποχή. Ταυτόχρονα είναι και περιφερειακό, αφού εστιάζει κυρίως στην ιστορία της αργυροτεχνίας στην περιοχή της Ηπείρου. Χρονικά η έκθεση αναφέρεται κατά βάση στη μεταβυζαντινή περίοδο, από τον 15ο αιώνα και μετά, ωστόσο δεν λείπουν αναφορές και στο παρελθόν.Το έργο αναπτύσσεται εντός του Κάστρου (Ιτς Καλέ) και πιο συγκεκριμένα στο δυτικό προμαχώνα της νοτιοανατολικής ακρόπολης.Η μόνιμη έκθεση έχει ως κύριο στόχο να παρουσιάσει την τεχνολογία της αργυροτεχνίας μέσα από τη διαχρονική διάστασή της και να περιγράψει το πλέγμα εργαλειακού εξοπλισμού και τεχνικών.Ταυτόχρονα με την έμφαση που δίνεται στα Γιάννινα και την Ήπειρο αναδεικνύεται το κοινωνικό- οικονομικό πλαίσιο στο οποίο αναπτύχθηκαν τα τοπικά εργαστήρια, καθώς και η ιδιαίτερη πολιτιστική ταυτότητα της περιοχής, που συνδέεται στενά με την τέχνη του ασημιού.Για την ανάπτυξη του έργου έχουν προσδιοριστεί δέκα υποέργα. Πρόκειται για τα ακόλουθα:
-Αποκατάσταση τμήματος Κάστρου Ιωαννίνων για τη δημιουργία Μουσείου Αργυροτεχνίας.
-Ειδικές εκθετικές κατασκευές
-Γραφιστική σύνθεση εποπτικού υλικού
-Οπτικοακουστικές παραγωγές
-Πολυμεσικές διαδραστικές εφαρμογές
-Ηλεκτρονικός εξοπλισμός
-Ειδικός φωτισμός
-Έπιπλα και λοιπός εξοπλισμός
-Συγκρότηση, τεκμηρίωση, συντήρηση και επιμέλεια της συλλογής και του εποπτικού υλικού
-Ενέργειες πληροφόρησης και δημοσιότητας.
Ως χώρος διαμόρφωσης του έργου ορίζεται τμήμα της ακρόπολης του Ιτς Καλέ (κτίριο μαγειρίων, δυτικός προμαχώνας), το οποίο παραχωρήθηκε προσωρινά με υπουργική απόφαση και μετά από γνωμοδότηση του ΚΑΣ.Το έργο έχει ενταχθεί στο ΕΣΠΑ και ο συνολικός του προϋπολογισμός ανέρχεται στα 7,1 εκατομμύρια ευρώ.

Η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη στην Πάτρα

Η Θεατρική Διαδρομή παρουσιάζει στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2011, που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων, την κωμωδία του Αριστοφάνη «Ειρήνη», την Τετάρτη 20, την Πέμπτη 21 και την Παρασκευή 22 Ιουλίου και ώρα 21.30 στο Αρχαίο Ωδείο.


Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, με τον ίδιο στο ρόλο του Τρυγαίου.

Η «Eιρήνη» παρουσιάστηκε το 421 π.Χ. στους δραματικούς αγώνες της εορτής των Μεγάλων Διονυσίων και κέρδισε το δεύτερο βραβείο. Ο Αριστοφάνης έγραψε την κωμωδία αυτή κατά τη διάρκεια των διαπραγματεύσεων μεταξύ Αθηναίων και Σπαρτιατών, που κατέληξαν στην ειρήνη του Νικία, με την οποία οι λαοί των δύο αντιπάλων ήλπιζαν ότι θα λήξει ο Πελοποννησιακός πόλεμος και θεωρείται ένα από τα πιο αντιπολεμικά έργα όλων των εποχών.

Ο Τρυγαίος είναι ένας αμπελουργός, που απελπισμένος από την κατάντια των αμπελιών του, αποφασίζει να πάει και να ελευθερώσει την Ειρήνη. Ξεκινάει για τον Όλυμπο, πετώντας πάνω σ' ένα τεράστιο σκαθάρι για να ζητήσει τη βοήθεια των δώδεκα θεών. Εκεί προσπαθεί να πείσει τον θεό Ερμή, τάζοντάς του δώρα, να τον βοηθήσει να ελευθερώσουν μαζί την Ειρήνη γιατί η γη και οι άνθρωποι καταστρέφονται από τον πόλεμο.

Ο Πόλεμος παρουσιάζεται φοβερός και τρομερός! Έχει μαζέψει μέσα σ' ένα τεράστιο γουδί όλες τις πόλεις-κράτη της Ελλάδας και τις κοπανάει με το γουδοχέρι για να τις λιώσει. Ο Τρυγαίος πρέπει να προλάβει το κακό προτού να είναι πολύ αργά…

Τελικά ο Τρυγαίος καταφέρνει να ελευθερώσει την Ειρήνη! Όλοι την καλωσορίζουν με ενθουσιασμό όμως αυτή σωπαίνει και δεν μιλά σε κανέναν, γιατί όπως εξομολογείται στον Ερμή, είναι πολύ πικραμένη με τους ανθρώπους, δεν της δίνουν καθόλου αξία και την παραμελούν. Έχουν το μυαλό τους στον πόλεμο, κάποιοι μάλιστα πλουτίζουν απ’ αυτόν και δεν ενδιαφέρονται για τα αγαθά της παρά μόνο για τα κέρδη τους.

Ο Τρυγαίος την παρακαλεί να συγχωρέσει τους άμυαλους ανθρώπους και να τους δώσει άλλη μια ευκαιρία να συμμορφωθούν. Η Ειρήνη δέχεται κι όλοι μαζί κατεβαίνουν στη γη.

Η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, με τη μετάφραση του Κ. Χ. Μύρη και τη δραματουργική επεξεργασία του Πέτρου Φιλιππίδη, Γιώργου Γαλίτη και Γιώργου Λέφα, γίνεται επίκαιρη όσο ποτέ στην Ελλάδα του σήμερα και ο θεατής θα διαπιστώσει, ίσως με θλίψη, ότι παρόλο που πέρασαν τόσοι αιώνες, τα κίνητρα και οι λανθασμένες επιλογές των ανθρώπων είναι κοινά και διαχρονικά και ίσως η Ειρήνη… είχε δίκιο για τη στάση που κράτησε μέσω του Αριστοφάνη!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Κ.Χ. Μύρης
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Π. Φιλιππίδης – Γ. Γαλίτης – Γ. Λέφας
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πέτρος Φιλιππίδης
ΣΚΗΝΙΚΑ: Γιάννης Κόττης
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιάννης Μετζικώφ
ΜΟΥΣΙΚΗ: Μίνως Μάτσας
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Ελπίδα Νίνου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ελευθερία Ντεκώ
ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΣ: Θανάσης Γιαννακόπουλος
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Άγγελος Μπούρας
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Πένυ Μπαλή
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Κώστας Μπάλλας

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Πέτρος Φιλιππίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Γαλίτης, Γιάννης Δεγαΐτης, Κων/νος Γιαννακόπουλος, Πάνος Σταθακόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χάρης Μαυρουδής, Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Τάσος Ιορδανίδης, Σπύρος Παππάς, Χρήστος Συριώτης, Ελευθέριος Ελευθερίου, Ηλίας Γιαννάκης, Δημήτρης Βογιατζής, Θοδωρής Μπουζικάκος, Αντώνης Αντωνάκος, Δημήτρης Σαμόλης, Πέτρος Γεωργοπάλης, Σταύρος Σβίγγας, Μανώλης Χουρδάκης, Ορέστης Τζιόβας και 2 παιδιά.

Γενική είσοδος: 18 Ε.

Παρασκευή, 15 Ιουλίου 2011

Κανονικά θα ανέβουν στην Επίδαυρο οι «Σκηνοβάτες» του Στ.Φασουλή

Κανονικά θα ανέβουν στην Επίδαυρο στις 15 και 16 Ιουλίου οι Σκηνοβάτες του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή.

Τα αιτήματα των εργαζομένων, που απειλούσαν να ακυρώσουν τις παραστάσεις, ικανοποιήθηκαν, τουλάχιστον εν μέρει, με τις πρωτοβουλίες του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού, Γιάννη Χουβαρδά, σε συνεργασία και με τον ομόλογό του στο ΚΘΒΕ, Σωτήρη Χατζάκη.

Έπειτα από συνεννόηση με τα υπουργεία Πολιτισμού και Οικονομικών, το ποσό για τα εκτός έδρας αναπροσαρμόζεται στα 112 ευρώ ανά εργαζόμενο.

Το καθεστώς που ίσχυε ως τώρα για το Εθνικό ήταν 130 και για το ΚΘΒΕ 110 ευρώ, με τη μείωση όμως κατέβαινε στα 71 ευρώ. Επιπλέον, το ποσό αυτό δεν θα συμπεριληφθεί στον μισθό τους, αλλά θα θεωρηθεί αποζημίωση, οπότε και δεν θα φορολογηθεί.

Τέλος, σε ό,τι αφορά στο ζήτημα της μη ένταξης των κρατικών σκηνών στις ΔΕΚΟ, αν και η λύση δεν μπορεί να είναι άμεση, οι καλλιτεχνικοί διευθυντές πήραν τη δέσμευση της Πολιτείας, ότι κάτι τέτοιο θα συμβεί. Άλλωστε, ο Γιάννης Χουβαρδάς και ο Σωτήρης Χατζάκης παραμένουν κάθετα αντίθετοι με τη ρύθμιση. Ενδεχομένως η λύση να έρθει και κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού.

Παρά τους επιτυχημένους χειρισμούς, τα Μικρά Διονύσια, η επετειακή παραγωγή για τα 50 χρόνια  του ΚΘΒΕ, δεν θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 8 και 9 Ιουλίου, αφήνοντας κενό το διήμερο.

Οι Σκηνοβάτες, αντίθετα, ξεκινούν πρόβες την Κυριακή στο θέατρο του Πολυκλείτου. Εκεί, κάπου στο τέλος του δεύτερου μ.Χ. αιώνα, κι ενώ η ρωμαϊκή αυτοκρατορία καταρρέει, σε ένα αρχαίο θέατρο τρεις θίασοι από τρεις άκρες της αυτοκρατορίας θα στήσουν τους δικούς τους, αυτοσχέδιους δραματικούς αγώνες, κατά το πρότυπο του «ένδοξου» παρελθόντος.

Μέσα από την παράσταση του Σταμάτη Φασουλή -ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργία- με αποσπάσματα από τραγωδίες και κωμωδίες Ελλήνων και Ρωμαίων ποιητών, ύμνους και χορικά, μίμους, αθλοπαιδιές και ακροβατικά, θα ζωντανέψει η ιστορία του θεάτρου.

Τον πολυπληθή θίασο απαρτίζουν οι: Νένα Μεντή, Σοφία Φιλιππίδου, Νίκος Κουρής, Τάνια Τρύπη, Ελένη Κοκκίδου, Μάκης Παπαδημητρίου, Λαέρτης Μαλκότσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Θανάσης Αλευράς, Σωκράτης Πατσίκας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Φοίβος Ριμένας, Μαργαρίτα Λουμάκη, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Δεπάστας, Δημήτρης Τσέλιος, Δήμητρα Σιγάλα, Χρήστος Σπανός, Τζένη Διαγούπη, Ελένη Βεργέτη, Κλειώ - Δανάη Οθωναίου, Μίνως Θεοχάρης, Νάντια Κοντογεώργη, Ηρώ Μπέζου, Σπύρος Ανδρεόπουλος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αντώνης Πασβάντης, Δημήτρης Καπετανάκης, Νεφέλη Κουρή.

Τα σκηνικά είναι του Μανόλη Παντελιδάκη, τα κοστούμια της Ντένης Βαχλιώτη, η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, οι στίχοι των τραγουδιών της Αφροδίτης Μάνου, η χορογραφία του Φωκά Ευαγγελινού, οι φωτισμοί του Λευτέρη Παυλόπουλου, με τη δραματουργική συνεργασία της Ειρήνης Μουντράκη και τη μουσική διδασκαλία της Μελίνας Παιονίδου. Βοηθός σκηνοθέτη ο Γιώργος Λύρας.
Enhanced by Zemanta

Η “Κατσαρίδα” στην Άρτα

Το σουρεαλιστικό μιούζικαλ «Κατσαρίδα» του Βασίλη Μαυρογεωργίου θ’ ανέβει στην Άρτα, στο Θέατρο του Κάστρου, την Κυριακή 17 Ιουλίου και ώρα 9μ.μ. Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, την εξαιρετικά πετυχημένη παράσταση Κατσαρίδα. Το εξωφρενικό, ντανταϊστικό μιούζικαλ (δρόμου) του Βασίλη Μαυρογεωργίου, που έχει ιδιαίτερη απήχηση και στο νεανικό κοινό, ξεκίνησε από το Θέατρο του Νέου Κόσμου στις αρχές του 2005 και μέχρι σήμερα έχει δώσει 583 παραστάσεις εντός και εκτός του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, στη Θεσσαλονίκη και σε πολλές πόλεις της ελληνικής περιφέρειας, στην Κύπρο και πρόσφατα στο Θέατρο Badminton, όπου ήταν sold out για τέσσερις μέρες.Έξι χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση, η Κατσαρίδα έχει βάλει σκοπό να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα! Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τις απίθανες περιπέτειες της μικρής κόκκινης κατσαρίδας, που αγωνίζεται να κατακτήσει ένα στόχο ζωής, να ανέβει στο φεγγάρι. Η κατσαρίδα περιπλανιέται στα τρίσβαθα των υπονόμων αλλά και σε αφιλόξενους δρόμους, διασχίζει ωκεανούς, χορεύει και τραγουδά μέσα σε δαιδαλώδεις αεραγωγούς, γνωρίζει άλλα έντομα, τρωκτικά και ανθρώπους (απ’ την καλή κι απ’ την ανάποδη) και ταυτόχρονα διατηρεί ακλόνητη την πίστη της στο μεγάλο όνειρο. Αυτή άλλωστε είναι και το μόνο μέσο που διαθέτει για να το πραγματοποιήσει…

Πέμπτη, 14 Ιουλίου 2011

Η σκιά του Νίκου Γκάτσου στην Επίδαυρο

Τη μουσικοθεατρική παράσταση «Ο γνωστός μας άγνωστος κύριος Γκάτσος» φιλοξενεί στις 22 και 23 Ιουλίου το Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του ποιητή και τα 19 από το θάνατό του.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Μάνια Παπαδημητρίου, ενώ στη σκηνή ανεβαίνουν ηθοποιοί και μουσικοί. Ολοι οι συντελεστές της παράστασης προσφέρουν την αμοιβή τους υπέρ της αποκατάστασης του σπιτιού του Νίκου Γκάτσου, στην Ασέα Αρκαδίας.

Ο Γκάτσος εξέδωσε το 1943 τη μια και μοναδική του συλλογή, την «Αμοργό». Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη θεατρική μετάφραση και τη στιχουργική.

«Γράφει για την πατρίδα μέσα στην Κατοχή, την ώρα που χάνεται, σαν να τη βλέπει ήδη από μακριά», σχολιάζει η Μάνια Παπαδημητρίου για την «Αμοργό». «Μιλά για τη μνήμη του τόπου σαν να είναι ήδη παρελθόν. Και είναι περίεργο ότι μετά την ''Αμοργό'' δεν ξαναγράφει ποίηση, αλλά μόνο στίχο, ο οποίος ανάγεται σε ποίηση, αλλά δεν είναι γιατί χρειάζεται τη μουσική. Ο Ελύτης είχε πει για τον Γκάτσο: ''Καλύτερα τέχνη ταπεινή που λειτουργεί, παρά υψηλή που σκονίζεται στα ράφια''».

Σε ένα από τα κείμενά του για τον Γκάτσο, ο Χατζιδάκις αναφέρει: «Παρ' όλο που στιχουργεί για να κάνει ένα τραγούδι, παραμένει πάντα ποιητής. εγραψε μοναδικά τραγούδια. ολα τα ακριβά στοιχεία της ποίησής του τα κανε στίχους που κινητοποίησαν τη ναρκοθετημένη νεοελληνική ευαισθησία, έτσι καθώς κοιμόταν αναίσθητη μέσα στην απέραντη αισθηματολογία των στιχουργών και των επιθεωρησιογράφων».

Τετάρτη, 13 Ιουλίου 2011

BINTEO: «Μικρά Διονύσια» με τον Ν.Ψαρρά και την Τ.Κουλίεβα

«ΑΥΤΟΣ Ο ΑΛΗΤΗΣ Ο ΚΟΕΛΙΟ... ΕΧΕΙ ΠΑΡΕΙ ΠΟΛΥ ΚΟΣΜΟ ΣΤΟΝ ΛΑΙΜΟ ΤΟΥ…» στη Νεμέα


Το Σάββατο 16 Ιουλίου, ώρα 9.00 μ.μ., θα πραγματοποιηθεί στο Green Theater (Αρχαίες Κλεωνές- Νεμέα), η παράσταση «Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο... έχει πάρει πολύ κόσμο στον λαιμό του» των Αλέξανδρου Ρήγα & Δημήτρη Αποστόλου. 
Ο Αλέξανδρος Ρήγας και η Εβελίνα Παπούλια συναντιούνται στην σκηνή σε μια κωμωδία που θα ανατρέψει τα πάντα! Όταν θέλεις κάτι πολύ…οι δυνάμεις του σύμπαντος συνωμοτούν για να το αποκτήσεις ή μένουν παγερά αδιάφορες αφήνοντάς σε στην τύχη σου; Μία παράσταση των Αλέξανδρου Ρήγα–Δημήτρη Αποστόλου εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα «Ο Αλχημιστής» του Πάολο Κοέλιο και από ένα πολύ όμορφο μπουλβάρ του ’80, το “It Had to Be You”.
Μία κωμωδία  που διερωτάται μέχρι πού μπορεί να φτάσει ο καθένας μας με τη θέλησή του. Ποια είναι τα όρια της  θέλησης, του πείσματος, του αναπάντεχου, του αλλοπρόσαλλου.  Πόσο απέχει το ταλέντο από την τρέλα; Πόσο κοντά βρίσκεται, άραγε, το σύμπαν για να μπορέσει να μας βοηθήσει;
Μία ηθοποιός με το «σταυρό» (μόνο κυριολεκτικά…) και  τον «Αλχημιστή» στο χέρι, διεκδικεί  όλα όσα η ζωή δεν της  έφερε μέχρι στιγμής, αποφασίζει ότι τα όνειρά της μπορούν και  θα γίνουν πραγματικότητα μόνο και μόνο από την πίστη της σε αυτό…γιατί, όπως της ψιθυρίζει στο αυτί ο Κοέλιο, ολόκληρο το σύμπαν θα γίνει σύμμαχος της. Στην προσπάθειά της αυτή βρίσκεται σε μία οντισιόν για ένα μιούζικαλ. Και παρόλο που με την πρώτη ματιά δε δείχνει να πείθει τον γνωστό σκηνοθέτη για το ταλέντο της, αποφασίζει να τον πείσει μέχρι τελικής πτώσεως…
Τι θυσίες κάνει ένας σκηνοθέτης για να πληρώσει τα νοίκια του; Πόσους ατάλαντους ηθοποιούς  μπορεί να αντέξει και πόσο μπορεί να αντισταθεί σε σεξουαλικές παρενοχλήσεις…προτού μονολογήσει: «Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο έχει πάρει πολύ κόσμο στον λαιμό του...»
Το  «Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο... έχει πάρει πολύ κόσμο στον λαιμό του...» είναι μία κωμωδία που μαζί της γελάς, αναρωτιέσαι, ερωτεύεσαι, ελπίζεις… Γιατί… όταν θέλεις κάτι πολύ… αν μη τι άλλο, έχεις τη δύναμη να ονειρεύεσαι!  
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Φαίη Τζανετοπούλου, Γιώργος Σεϊταρίδης 
Πρωταγωνιστούν: Εβελίνα Παπούλια, Αλέξανδρος Ρήγας 
Τιμές: 22 ευρώ & 18 ευρώ (φοιτητικό)
Ώρα:21.15
 
 Green Theater
Αρχαίες Κλεωνές, Νεμέα
Τηλέφωνο  ταμείου: 2746031233

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...