Δευτέρα, 31 Οκτωβρίου 2011

ΒΙΝΤΕΟ: Κώστας Ταχτσής: Ζωή σαν μυθιστόρημα

Κώστας Ταχτσής: Ζωή σαν μυθιστόρημα
Σε όλη του τη ζωή πάλευε με τους δαίμονές του- κατάφερε, όμως, να γράψει ιστορία με ένα έργο που έμελλε να γίνει κλασικό. Ο συγγραφέας που έκανε τις παιδικές του αναμνήσεις μυθιστόρημα με το θρυλικό «Το τρίτο στεφάνι» έζησε μια ζωή τρικυμιώδη, με έναν τραγικό επίλογο που ήταν σαν να το είχε ο ίδιος επιλέξει.

Πάσχα του 1960. Σκίζει ό,τι έχει γράψει στην Αυστραλία -εκατοντάδες σελίδες- και ξεκινάει από την αρχή. Εκστασιασμένος από την επιστροφή του στην Ελλάδα, την οποία αντικρίζει ξανά ύστερα από τρία χρόνια απουσίας, πιάνει την άκρη του νήματος και προσπαθεί να βγει από τον λαβύρινθο των αναμνήσεών του. Παραδομένος σε μια ανείπωτη ευτυχία, μαγεμένος από μια χώρα που είναι σαν να ανακαλύπτει για πρώτη φορά, ανασκευάζει, «διορθώνει» τη ζωή στο χαρτί. Με αισιοδοξία και χιούμορ.
ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΕΔΩ

Κυριακή, 30 Οκτωβρίου 2011

Η Συλλογή Κωστάκη για πρώτη φορά στην Αθήνα

«Το Σύμπαν της Ρωσικής Πρωτοπορίας: Τέχνη & Εξερεύνηση του Διαστήματος: 1900-1930» - μέρος της Συλλογής Κωστάκη- του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης θα φιλοξενείται στους χώρους του Ιδρύματος Ευγενίδου από τις 8 Νοεμβρίου, ανοίγοντας την «αυλαία» των πολιτιστικών εκδηλώσεών του για τη νέα περίοδο.
Για πρώτη φορά το κοινό της Αθήνας θα έλθει σε επαφή με μια έκθεση - ντοκουμέντο μεγάλων Ρώσων εικαστικών που αγάπησαν το Σύμπαν, το φως και τα μυστικά του. Σε όλα τα έργα «κατοικεί» το «Σύμπαν - Κόσμος - Κόσμημα» αιχμαλωτίζοντας το διατυπωμένο πάθος κορυφαίων καλλιτεχνών γι' αυτό, και αποτυπώνοντας συγχρόνως όλες τις τάσεις της Ρωσικής Πρωτοπορίας - μιας από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους της παγκόσμιας Τέχνης- που άνθησε στις τρεις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα.
H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

'' ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΡΕΝΟ '' και '' Ο ΤΕΛΕΤΑΡΧΗΣ ''

H επίσημη Πρεμιέρα του έργου '' ΤΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟ ΤΡΕΝΟ '' της Τούλας Μπούτου και '' Ο ΤΕΛΕΤΑΡΧΗΣ '' του Βασίλη Ανδρεόπουλου θα δοθεί την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2011 στις 9 μ.μ.

Ο Μανώλης Δεστούνης και οι συνεργάτες του, παρουσιάζουν μια ξεχωριστή παράσταση στο θέατρο ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΚΥΨΕΛΗΣ (Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης)

Σκηνοθεσία : Μανώλης Δεστούνης
Μουσική : Ζάκ Ιακωβίδης
Σκηνικά-Κουστούμια : Γιοβάννα Πράσινου
Φωτισμοί : Λέων Εσκενάζη
Χορογραφίες : Γιάννης Χριστόπουλος

Παίζουν

Μανώλης Δεστουνης
Γιάννης Χριστόπουλος
Μαργαρίτα Μίλλερ

Σύμβουλος Επικοινωνίας - Δημόσιες Σχέσεις: Βίβιαν Βαλσάμη

«Μουσειακές διαδρομές» στο Δίκτυο Μουσείων και Πολιτιστικών Φορέων του ιστορικού κέντρου της Αθήνας

Έχετε σκεφτεί ποτέ να κάνετε τη βόλτα σας στην πόλη, με σημείο αναφοράς τα μουσεία της;

Tο Δίκτυο Μουσείων και Πολιτιστικών Φορέων του Ιστορικού Κέντρου προτείνει έναν αλλιώτικο περίπατο στις γειτονιές της Αθήνας, μέσα από μουσειακές διαδρομές τον Νοέμβριο και τον Δεκέμβριο, με στόχο τη γνωριμία του αθηναϊκού κοινού και των επισκεπτών με μουσεία και πολιτιστικούς φορείς. Οι μουσειακές διαδρομές περιλαμβάνουν από έναν ως τρεις προορισμούς σε προκαθορισμένες ημερομηνίες, σε γειτονικούς χώρους πολιτισμού, που στεγάζονται σε κτίρια ιδιαίτερης αισθητικής. Οι εκθεσιακοί χώροι ανοίγουν τις πύλες τους στους επισκέπτες με ελεύθερη είσοδο για συγκεκριμένες δράσεις και ξεναγήσεις με ποικίλες θεματικές, προκειμένου να δώσουν την ευκαιρία σε όλους να τους προσεγγίσουν με τρόπο ευχάριστο και δημιουργικό.

Αρχεία, μουσεία, ερευνητικά κέντρα και πολιτιστικοί φορείς, περιμένουν μικρούς και μεγάλους, με τη φιλοδοξία να ενδυναμώσουν την παρουσία τους στη ζωή της Αθήνας και γιατί όχι, να μπουν δυναμικά στην καθημερινότητα των κατοίκων της. Το κέντρο, η περιοχή της Ακρόπολης, το Θησείο, η Πλάκα, η γειτονιά της Ασωμάτων, μας καλούν σε μία πρωτότυπη περιήγηση, για να δούμε την πόλη μας με άλλα μάτια!

Για περισσότερες πληροφορίες το κοινό μπορεί να απευθύνεται στα επιμέρους μουσεία και τους φορείς και να ενημερώνεται από τη διαδικτυακή μας γειτονιά www.athensmuseums.net.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ                       ΦΟΡΕΑΣ        ΔΡΑΣΗ ΩΡΑ
Πέμπτη 10 Νοεμβρίου  Ίδρυμα  Εικαστικών Τεχνών και  Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη Βασ. Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Σύνταγμα
210 3611206
Ξενάγηση για  ενήλικες και παιδιά στη μόνιμη έκθεση μέρους της συλλογής έργων του Σπύρου Παπαλουκά στο Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη
14.30-15.30
Σάββατο 12 Νοεμβρίου Ίδρυμα  Άγγελου και Λητώς  Κατακουζηνού Λεωφόρος Αμαλίας 4, Σύνταγμα
210 7610616
Ξενάγηση για  ενήλικες με τίτλο:  "Χρήστος Κεχαγιόγλου: Η Κιβωτός του Νου στην οικία  Κατακουζηνού"
13.00-14.00
 
 
   
Κυριακή 13 Νοεμβρίου  Mουσείο Ηρακλειδών, Experience in Visual Arts Ηρακλειδών 16, Θησείο
210 3461981
Ξενάγηση για  ενήλικες στην περιοδική έκθεση με τίτλο "Χρώμα  και Γραμμή"  13.00-14.00
Συνάντηση στις  12:50
στην είσοδο του μουσείου
Παρασκευή 18 Νοεμβρίου  Θέατρο  Ελληνικών Χορών  Δόρα Στράτου  Σχολείου 8, Πλάκα
210 3244395
Ξενάγηση για  ενήλικες στα κοστούμια του θεάτρου 10.00-13.00
Σάββατο 19 Νοεμβρίου






Σάββατο 19 Νοεμβρίου




Mουσείο  Συναισθημάτων Παιδικής  Ηλικίας Καρατζά 7 & Τσάμη  Καρατάσου, Φιλοπάππου
210 9218329



Ελληνικό  Παιδικό Μουσείο
Κυδαθηναίων 14, Πλάκα 
210 3312995
Ανακαλύπτω τη διαδραστική  έκθεση του μουσείου "Ποιος είμαι  εγώ" (ενήλικες μαζί με τα παιδιά τους ανακαλύπτουν παίζοντας τη διαδραστική έκθεση του μουσείου)
«Το Παιδικό Μουσείο 
και οι συλλογές του»
(για οικογένειες  με παιδιά από 5-12 χρόνων)
10.00-11.00








10.00-15.00
Κυριακή 20 Νοεμβρίου  Μουσείο Σπύρου Βασιλείου Γουέμπστερ 5Α, Ακρόπολη
210-9231502
Ξενάγηση για  ενήλικες στο μουσείο 11.00-12.00
Κυριακή 20 Νοεμβρίου



Κυριακή 20 Νοεμβρίου



Τετάρτη 23 Νοεμβρίου 
Μουσείο Κοσμήματος Ηλία  Λαλαούνη
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη
210 9221044


Μουσείο Ελληνικής 
Παιδικής Τέχνης




Ιστορικό  Αρχείο
Εθνικής Τράπεζας
3ης Σεπτεμβρίου  146, Ομόνοια
210 8807799
Ξενάγηση για  ενήλικες με τίτλο: "Γνωριμία με τις  μόνιμες συλλογές και την περιοδική  έκθεση "High Lights"
Εικαστικό εργαστήριο
για παιδιά 3-11 ετών
«Ανακαλύπτω  τις  εκθέσεις του μουσείου» 


Ξενάγηση για ενήλικες στη μόνιμη έκθεση του αρχείου 
12.30-13.30




17.00-19.00

 
18.00-19.00


Πέμπτη 24 Νοεμβρίου 


Ινστιτούτο  Έρευνας Μουσικής & Ακουστικής - Κέντρο Μουσικής Τεκμηρίωσης Αδριανού 105, Πλάκα, 210 3310129


Επίσκεψη  για ενήλικες στον χώρο του Ινστιτούτου


16.00-17.00
Σάββατο 26 Νοεμβρίου Ίδρυμα  Πολιτισμού και Εκπαίδευσης "Ανδρέα Λεντάκη" Αγ. Ασωμάτων 47, Θησείο
210 3226054 
Ξενάγηση για  ενήλικες στο Ίδρυμα Λεντάκη  12.30-13.30
Σάββατο 26 Νοεμβρίου Μουσείο Πολιτικών Εξορίστων  Άη Στράτη Αγ.Ασωμάτων 31, Θησείο,
210 3213488
Ξενάγηση για  ενήλικες με τίτλο: "Ένας περίπλους  στη νεώτερη πολιτική ιστορία  της Eλλάδος με θέμα τις εξορίες" 11.00-12.00
Σάββατο 26 Νοεμβρίου Ινστιτούτο  των Ελληνικών  Μύλων Αγ. Ασωμάτων 45, Θησείο,
210 7218866
Ξενάγηση για  ενήλικες και παιδιά στην έκθεση "Υδροκίνητα παραδοσιακά συγκροτήματα. Νερόμυλοι, υδροκίνητα λιοτρίβια, ζαχαρόμυλοι  και άλλα" 14.00-15.00
Κυριακή 27 Νοεμβρίου


Κυριακή 27 Νοεμβρίου
Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος Νίκης 39, Σύνταγμα, 210 3225582


Kέντρο  Μελέτης Νεώτερης  Κεραμεικής - Ίδρυμα  Οικ. Γ. Ψαροπούλου 
Μελιδώνη 4-6 & Αγ. Ασωμάτων, Θησείο
210 3318491-5
"Εβραϊκό Μουσείο  Ελλάδος: Γνωριμία με επιλεγμένα  εκθέματα"

«Στάμνες  και μισοσταμνάκια, λάινες και λαινάκια» 
Διαδραστικό ταξίδι στους χώρους και στις θεματικές του μουσείου από τον αρχαιολόγο Νίκο Λιάρο και την αφηγήτρια Άσπα Παπαδοπούλου με αφήγηση παραμυθιών, μουσική και δράσεις. Απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής
12.00-13.00



13.30-15.00
Σάββατο 3 Δεκεμβρίου Μουσείο Ελληνικών Λαϊκών Οργάνων Φοίβου Ανωγειανάκη Διογένους 1-3, Πλάκα,  210 3254119 "Γνωριμία με  τα ελληνικά λαϊκά μουσικά  όργανα" 11.00-12.00
       
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου Ελληνοαμερικανική Ένωση Μασσαλίας 22, Κολωνάκι,
210 3680900 
Ξενάγηση για  ενήλικες στις εκθέσεις : “Σύγχρονη Τέχνη από τη  Συλλογή του Μουσείου Kresow”  & «ΟΚΤΩ» του Γιώργου Τσεριώνη

"Προσοχή! Ο γάμος βλάπτει σοβαρά την υγεία!".

"Προσοχή! Ο γάμος βλάπτει σοβαρά την υγεία!", από τις 13 Νοεμβρίου στο θέατρο"Διθύραμβος" , στο Μαρούσι.

Στο ρωμαϊκό δίκαιο ο ορισμός του γάμου κατά Μοδεστίνο είναι ακόμα αξεπέραστος: «Έστιν ουν γάμος ανδρός τε γυναικός συνάφεια, συγκλήρωσις του βίου παντός, θείου τε και ανθρωπίνου δικαίου κοινωνία»… Η εκκλησία μας προσεγγίζει το θέμα παραπλήσια, με το «ούς ο Θεός συνέζευξεν άνθρωπος μη χωριζέτω» κι επειδή αμφιβάλλει κομμάτι για τη σταθερότητα του… θηλυκού σκέλους, βάζει κι εκείνο το περίφημο «η γυνή να φοβείται τον άνδρα»… και μετά και μετά…
Αλήθεια, τι γίνεται μετά από 10 χρόνια έγγαμης συμβίωσης;

H Ολυμπία Ταμπάκη ιχνηλατεί πάνω στο θέμα με ειλικρίνεια, καλή διάθεση και δημιουργική
περιέργεια, αναζητώντας τουλάχιστον μιαν έντιμη απάντηση.
Και το καταφέρνει με τρόπο θαυμαστό, που παρασύρει και το θεατή να την ακολουθήσει πρόθυμα.
Ήρωες του έργου, δυο… διπλανοί μας άνθρωποι: Ένα ζευγάρι, ύστερα από δεκάχρονη αρμονική (;) συμβίωση, σε μια κορυφαία στιγμή κρίσης, που δεν είναι και η πρώτη…
Το πού θα καταλήξει, είναι το μικρό μυστικό της παράστασης, που σίγουρα θα την απολαύσετε από την πρώτη στιγμή μέχρι το τέλος, γιατί έχει ένα μοναδικό προσόν: Είναι αληθινή.

Λίγα Λόγια για το έργο.

Η Μαρία και ο Γιώργος ζουν μέσα στο πλαίσιο που επιβάλλει η κοινωνία: Είναι ένα «νόμιμο» ζευγάρι, που καθημερινά «στεγνώνει» κι ασφυκτιά, κολυμπώντας στον ωκεανό του καθωσπρεπισμού.
Η φθορά της σχέσης είναι δεδομένη και η πλήρης διάλυσή της αναμενόμενη, παρά τις προσπάθειες- ακόμα και ακραίες- που καταβάλλονται για την «ανανέωσή της», μέχρι τη στιγμή που Μαρία αποφασίζει να ανατρέψει την ισορροπία του…
Η συγγραφέας επ’ αυτού δεν διακινδυνεύει να δώσει απάντηση. Αντίθετα, στο φινάλε που επιλέγει, καταθέτει τους δικούς της φόβους, για το ενδεχόμενο μιας τραγικής κατάληξης, καλώντας τον θεατή να είναι… προσεκτικός, γιατί ο γάμος χρήζει «προσοχής», μιας και μπορεί να βλάψει σοβαρά την… υγεία…

Συντελεστές :
Σκηνοθεσία : Χρήστος Σούπος
Σκηνικά : Βασίλης Λαζαρίδης
Φωτογραφίες : Θοδωρής Σαββιάδης
Παίζουν: Μυρτώ Πισπινή , Βασίλης Λαζαρίδης



Πρεμιέρα Κυριακή 13 Νοεμβρίου ώρα 7:30μ.μ

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΘΥΡΑΜΒΟΣ
Γαρδέλη & Λητούς 6, Πλατεία Αγίας Λαύρας,
Μαρούσι τηλ. 210 6142772- 6945 753572

Ημέρες παραστάσεων: Κυριακή 7:30μ.μ Δευτέρα 9:00μ.μ
Τιμή εισιτηρίου γενική είσοδος 10 ευρώ.
Διάρκεια 90΄

Info: Το θέατρο Διθύραμβος βρίσκεται στο Μαρούσι, (η οδός Γαρδέλη βρίσκεται επί της Κηφισίας)
Λ. Κηφισίας φανάρια Μελισσίων, ΟΑΣΑ: στάση Διασταύρωση Μελισσίων ΗΣΑΠ : στάση Μαρούσι

«9 Νέες Δημιουργοί από όλο τον Κόσμο Σχεδιάζουν στο ΜΚΗΛ»

Εννέα νέες δημιουργοί από την Ταιβάν, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, την Κόστα Ρίκα, το Πουέρτο Ρίκο, τον Λίβανο, τη Γερμανία, την Τουρκία και την Ελλάδα, μεταφέρουν εικόνες, χρώματα και ιδέες από τις πέντε άκρες της Γης στις προθήκες του Μουσείου Κοσμήματος, συνεχίζοντας αυτόν τον χειμώνα, ένα αφιέρωμα στο σύγχρονο κόσμημα, το οποίο ξεκίνησε με την ιδιαίτερα επιτυχημένη έκθεση εικαστικού κοσμήματος από την Εσθονία. Το ΜΚΗΛ επιλέγει να παρουσιάσει τη δουλειά μιας ομάδας νεαρών καλλιτεχνών, των ΝΟΙ9, στα πλαίσια της πολιτικής του να στηρίζει το έργο νέων δημιουργών αλλά και να προβάλει τις εξελίξεις από τον χώρο του σύγχρονου design - μια δέσμευση που ακολουθεί με συνέπεια από την ίδρυσή του το 1994.


Για τις δημιουργούς, τα κοσμήματα της έκθεσης αποτελούν ένα δυναμικό μέσο έκφρασης, έναν άμεσο τρόπο επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό. Συνδυάζουν ποικίλα υλικά – από ασήμι και μαργαριτάρια έως χαρτί, μετάξι, ρητίνη, pvc, κόκαλο και σιλικόνη. Οι προβληματισμοί κοινοί, παρά τις διαφορές εθνικότητας και κουλτούρας: η έννοια της μνήμης, της ισορροπίας, ο κόσμος των συναισθημάτων, που είτε κρύβεται είτε αποκαλύπτεται στον θεατή, η ανάγκη για αυτογνωσία αλλά και η φυγή από την πραγματικότητα. Για το ΜΚΗΛ το ιδιαίτερο ενδιαφέρον στα έργα αυτά έγκειται στην αρτιότητα της κατασκευής τους – τα κοσμήματα προδίδουν δημιουργούς που δουλεύουν με πάθος τόσο υλικά γνώριμα από την παράδοση της κοσμηματοποιΐας όσο και εκείνα που έχουν προκλητικά «σύγχρονο» χαρακτήρα, πάντα όμως με έμφαση στην αναζήτηση της ιδανικής φόρμας, εκείνης που συνδέει άριστα την αισθητική με τη χρηστικότητα.

Πάνω απ’ όλα, τα κοσμήματα της έκθεσης, απηχούν εύγλωττα την ανάγκη για δημιουργία και υπογραμμίζουν την ελπιδοφόρα δυναμική μιας νέας γενιάς, που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους.

Η Είσοδος για την έκθεση είναι Δωρεάν

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ
Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 11742 Αθήνα
Τηλ. 210 9221044, Fax. 210 9237358
Κιν. 6932258073. Email : pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Πέμπτη, 27 Οκτωβρίου 2011

Η αρχαία Ολυμπία σε Βερολίνο και Κατάρ

Architectural model of the enclosure of the sa...Image via WikipediaΠερισσότερα από 500 αρχαία ελληνικά αντικείμενα θα ταξιδέψουν στο Βερολίνο και την Ντόχα, στο Κατάρ, για να παρουσιαστούν στην έκθεση «Ολυμπία - Μύθος, λατρεία και αγώνες».

Η έκθεση, που έχει προγραμματιστεί να γίνει στο ιστορικό κτίριο Martin Gropius Bau, στο Βερολίνο, από τις 30 Αυγούστου 2012 έως τις 7 Ιανουαρίου 2013, και στο Qatar Olympic and Sports Museum στην Ντόχα, από τα τέλη Μαρτίου 2013 έως τις 6 Ιουλίου 2013, θα εστιάζει σε τρεις θεματικούς άξονες: το ελληνικό ιερό της αρχαίας Ολυμπίας, τις έρευνες στην αρχαία Ολυμπία και τους αθλητικούς αγώνες.
H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη, 26 Οκτωβρίου 2011

«Περιμένοντας τον Γκοντό» στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ Κ. ΚΟΥΝ

Την Πέμπτη 10 Νοεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ (Φρυνίχου 14 Πλάκα) ξεκινούν οι παραστάσεις του έργου “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη. Τους 5 ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Αριάδνη Καβαλιέρου.

Το "Περιμένοντας τον Γκοντό", είναι το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού και ίσως το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20ου αιώνα. Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι) περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ. Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.

Σήμερα, μέσα στο κλίμα του ζόφου και της ανασφάλειας που υπάρχει σε παγκόσμιο επίπεδο και ιδιαίτερα στην χώρα μας, οι ήρωες του Μπέκετ -που περιφέρονται σ' ένα αφιλόξενο σύμπαν και περιμένουν απεγνωσμένα κάτι ή κάποιον- μοιάζουν τραγικά σύγχρονοι.

Το έργο φαίνεται να έχει ιδιαίτερη απήχηση σε καιρούς κοινωνικής και πολιτικής κρίσης. Στην παρούσα οικονομική συγκυρία η απήχησή του ανανεώνεται και πάλι.

Ο καταναλωτισμός και η επί ματαίω απόκτηση υλικών αγαθών έχει οδηγήσει σε αδιέξοδο.

Ήρθε η ώρα για αναθεώρηση και απογύμνωση μέχρι τα στοιχειωδώς αναγκαία. Και δεν υπάρχει έργο πιο απογυμνωμένο, πιο στοιχειώδες από το «Περιμένοντας τον Γκοντό», για το οποίο ο Μπέκετ αρνήθηκε να αποκαλύψει τα μυστήριά του, πέρα από το ότι είναι ένα έργο «με γέλιο και δάκρυα».

Εξήντα χρόνια από τότε που γράφτηκε, η αλλαγή που έχει συντελεστεί στη συμμετοχή των γυναικών σε πολιτικές και οικονομικές θέσεις στις ανεπτυγμένες καπιταλιστικές κοινωνίες, υπέβαλε την ιδέα τα πρόσωπα του Μπέκετ να χάσουν το φύλο τους και να δούμε ανθρώπινα πλάσματα -κι όχι μόνο άνδρες- στον τόπο και στον χρόνο του έργου.

Έτσι γυναίκες ηθοποιοί παίζουν τους πέντε ανδρικούς ρόλους του έργου.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφία: Πωλίνα Κρεμαστά

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Αριάδνη Καβαλιέρου.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00- 22.00

Κυριακή, 23 Οκτωβρίου 2011

ΚΘΒΕ: "Ένα παιδί μετράει τ’άστρα" σε διασκευή Λάκη Λαζόπουλου


Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο "Ένα παιδί μετράει τ’άστρα", το γνωστό και αγαπημένο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη, που μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή, σε θεατρική διασκευή Λάκη Λαζόπουλου και σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα. Το έργο θα παρουσιαστεί από τη Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ, Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), από την 1η Νοεμβρίου 2011.

 Ένα ταξίδι προς την ενηλικίωση. Ένα ταξίδι προς τη γνώση. Ένα παιδί που συγκρούεται με την κοινωνική πραγματικότητα για να επιτύχει τους στόχους του, να πραγματοποιήσει τα όνειρά του, με όπλο το πείσμα του και το πάθος του για μάθηση.

Το  έργο «Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα» υποστηρίζει το δικαίωμα των παιδιών για ίση ευκαιρία στην εκπαίδευση και αγγίζει την καρδιά μικρών και μεγάλων, καθώς αφορά κάθε άνθρωπο που, και σήμερα και σε όλες τις εποχές, παρά τις αντιξοότητες, θα κάνει τα πάντα για να ικανοποιήσει τη δίψα του για γνώση και για μάθηση.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΛΑΚΗ ΛΑΖΟΠΟΥΛΟΥ

“Ήταν πάντοτε βαθιά μου επιθυμία να μεταφέρω στο θέατρο, διασκευάζοντάς τα, σπουδαία λογοτεχνικά κείμενα που μας σημάδεψαν, που με σημάδεψαν.
Το «Ένα παιδί μετράει τ´ άστρα» είναι η αρχή.

Οι χαρακτήρες είναι τόσο διάφανοι, ο λόγος τόσο εξαιρετικός.
Τίποτα δεν πείραξα. Κράτησα  την καρδιά του έργου, την πορεία της υπόθεσης, τους κεντρικούς χαρακτήρες, εντάσσοντάς τους απλώς σε θεατρικά χρονικά πλαίσια.

Διάλεξα αυτό το έργο επειδή ήταν το πρώτο λογοτεχνικό βιβλίο που έπιασα στα χέρια μου  μικρός κι ακόμα έχω την αίσθηση του πόσο όμορφα είχα χαθεί στις σελίδες του εκείνο το βράδυ. Πώς είχα αφεθεί σ´ αυτόν το χειμαρρώδη λόγο του Λουντέμη βλέποντας ανάγλυφα εποχή, ανθρώπους, αισθήματα, σκέψεις.

 Σήμερα περισσότερο από κάθε άλλη εποχή έχει ανάγκη ο άνθρωπος να αγαπήσει,  να ξαναγαπήσει τα γράμματα. Να ξαναβρεί τη σκέψη. Τη χαμένη του σκέψη και να επιστρέψει μέσα από την αληθινή γνώση στο δίκιο της καρδιάς.
Και πάνω απ´ όλα να πιστέψει ότι ακόμα κι αν μας αποβάλλουν απ´ όλα τα σχολεία της ζωής, η καθαρή ψυχή οδηγεί αλάνθαστα.

Το «Ένα παιδί μετράει τ´ άστρα» είναι αναμφίβολα από τα πλέον σημαντικά βιβλία της λογοτεχνίας μας. Με τον απόλυτο σεβασμό στον δημιουργό Μενέλαο Λουντέμη, σας αφήνω να χαθείτε στον ουρανό του Μέλιου  για να μετρήσετε μαζί τα άστρα!


«Ένα παιδί μετράει τ´ άστρα» την ίδια ώρα που η Ελλάδα ολόκληρη μετράει τις πληγές της”.

ΑΝΤΙ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ


Αγαπημένε μου Μέλιο,
Διάβασα την ιστορία σου με μεγάλη προσοχή και δε στο κρύβω, συγκινήθηκα. Ο γυμνασιάρχης, ο μαθηματικός, η γυμνάστρια, ο παπάς, η δασκάλα της μουσικής, ο αγαπημένος σου δάσκαλος, αλλά και οι άλλοι ήταν και δικοί μου δάσκαλοι ή τέλος πάντων, έμοιαζαν τόσο πολύ με τους δικούς μου δασκάλους. Με άλλα ονόματα. Εσένα λεγόταν Σκαμβουράς, εμένα Αντωνίου και Γανωτής. Τον γυμνασιάρχη μου τον φωνάζαμε «Μάουκα» , γιατί του άρεζε να χορεύει εκείνο το νησιώτικο «θα πάω να βρω το Μάουκα...». Και τα παιδιά, οι συμμαθητές σου, είναι ίδιοι με τους δικούς μου. Στη θέση του Δακρυτζίκου εγώ είχα το «Μπιτς» και το «Κω», γιατί κι εμείς δίναμε παρατσούκλια στους συμμαθητές μας. Και στη θέση της Αγράμπελης τη Βαγγελίτσα - εγώ δεν της ’ξομολογήθηκα ποτέ τον έρωτά μου. Ο δικός μου μπάρμπα – Ανέστης λεγόταν μπάρμπα – Γιάννης και κάθε απόγευμα γύριζε από το καφενείο και μου έφερνε λουκούμια, τυλιγμένα στο χαρτί, που κέρδιζε στη πρέφα. Και με μεγάλη υπομονή καθόταν κι άκουγε τις ιστορίες μου. Θαύμαζε την απορία μου, το πάθος μου να καταλάβω και να κατακτήσω τον κόσμο.
Θυμάμαι τις θείες μου, τη Στυλιανή και τη Νίνα. Η Νίνα με ανάγκαζε να πλένομαι στη σκάφη και για να με πείσει με κυνηγούσε με τη βίτσα. Θυμάμαι μια φορά, που ήρθαν οι βασιλιάδες στο χωριό και μας έβαλαν όλους να χειροκροτάμε με το ζόρι και να φαινόμαστε χαρούμενοι και χορτασμένοι κι εκείνοι μας κουνούσαν το χέρι σαν κούκλες. Και θυμάμαι τη γιαγιά – Μαρία να μασουλάει ευτυχισμένη τα λίγα άγρια χόρτα που είχαμε για μεσημεριανό και να μονολογεί «τέτοια χόρτα ούτε ο βασίλιος», εννοώντας το βασιλιά φυσικά.
Θυμάμαι όσα γράφεις. Σαν να μεγαλώσαμε μαζί.
Από τότε, φυσικά, κύλησε πολύ νερό στ’ αυλάκι. Εμείς μεγαλώσαμε, φωνάξαμε, παλέψαμε, ματώσαμε στους δρόμους, σπουδάσαμε, ερωτευθήκαμε, οι βασιλιάδες φύγανε, οι συνταγματάρχες φύγανε, οι λαοπρόβλητοι ηγέτες φύγανε κι αυτοί...
Κι έχω την εντύπωση Μέλιο, ότι απομείναμε σε μια στάση να περιμένουμε το επόμενο όνειρο.
Δεν άλλαξε τίποτα; Κάναμε λάθος; Κουβαλήσαμε, μια ζωή, ένα άδειο κιβώτιο; Φταίει το κεφάλι το ξερό μας;
Λυπάμαι Μέλιο και ζητώ συγγνώμη  για όλα αυτά.
Σου δίνω μια υπόσχεση πάντως: θα συνεχίσουμε να μετράμε τ’ άστρα όσο κι αν μεγαλώσουμε, όσο κι αν κοστίσει, όσο χρόνο κι αν πάρει.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΗΓΑΣ 



Έναρξη  παραστάσεων: Τρίτη 01/11/2011

Παραστάσεις:
Τρίτη -  Παρασκευή:  10.30  (για σχολεία),  Κυριακή 11:00 (για το κοινό)

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική Είσοδος : Κυριακές   10 €,  Τιμή σχολικού εισιτηρίου: Τρίτη – Παρασκευή 8 €

Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή: Λάκης Λαζόπουλος
Σκηνοθεσία- Σκηνικός χώρος: Γιάννης Ρήγας
Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Κίνηση- Χορογραφία: Αλεξάνδρα Τσοτανίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιορδάνης Αϊβάζογλου
Οργάνωση Παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ ( με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη (Ευανθία Μούσχουρα, Ντουντού, Ζουμπουλία, Ματούλα, Καλλιόπη Καλλιοντζή), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Τσέλιγκας, Κωνσταντίνος Καρλάφτης, Σταμάτης Χαμωλιάς), Παύλος Ελευθεριάδης ( Επιθεωρητής), Χρύσα Ζαφειριάδου (Αγλαϊα, Νιόνια Λιάγκουρα, Μάνα, Καλλιόπη Βουραχμάνη), Γιάννης Καραμφίλης (Γυμνασιάρχης, Μπίθρος, Βρασίδας Χατζηαστερίου), Γιάννης Καραούλης (Μέλιος Καδράς), Ματίνα Κουλουριώτη (Βελίκω Πρινολά, Ευτέρπη Ξυπολύτου), Δημήτρης Μορφακίδης (Δάσκαλος, Αλμπέρ Αναχωρίδης, Δακρυτζίκος), Ρούλα Παντελίδου (Αρετή, Στρίγκω, Ερασμία,  Κυρία Ραούλ), Χάρης Παπαδόπουλος (Δημήτριος Σταμίρης, Μπάμπης Σίκαλος), Σάκης Πετκίδης
(Ανέστης), Μιχάλης Σιώνας (Παπάς, Χριστόφορος Αποσπερίτης), Γιώργος Σφυρίδης (Μπάρμπα - Θόδος), Αμαλία Ταταρέα (Ουράνα, Αγράμπελη Σταμίρη), Γιάννης Χαρίσης (Σωτήριος Σκαμβουράς).

Μαθητές, Καθηγητές, Χωρικοί, Στρατιώτες, Εργάτες, Περαστικοί:
Τρυφωνία Αγγελίδου, Αδαμάντιος Αδαμαντίδης, Λίλα Βλαχοπούλου, Νικόλαος Κεπεσίδης, Ελένη Κιλινκαρίδου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Ορέστης Χαλκιάς – Αλεξανδρόπουλος

Υπό την Αιγίδα του Δήμου Παύλου Μελά

2η ΣΥΝΕΧΟΜΕΝΗ ΧΡΟΝΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΚΗ ΠΑΡΩΔΙΑ ΤΗΣ ΕΦΗΣ ΜΕΡΑΒΟΓΛΟΥ "EPICLOT"

Το έργο της Έφης Μεράβογλου έρχεται να προσφέρει άφθονο γέλιο στον ιδανικότερο χώρο, το bar Excalibur. Ο τίτλος του έργου είναι “Epiclot”!

Βλέποντας καθαρά και μόνο από την οπτική γωνία της παρωδίας η Έφη Μεράβογλου μας παρουσιάζει στο έργο 7 διαφορετικούς χαρακτήρες, σε μορφή καρικατούρας και με πολλά Γκροτεσκικά στοιχεία. Ο Ούθερ, ο Αρθούρος, η Μούνιε, ο Μέρλιν, η Μαύρη, η Μοργκάνα και ο Γάϊος πρωταγωνιστούν σε αυτή την επική παρωδία. Καρικατούρες και comic καταστάσεις είναι ο βασικός πυρήνας του έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Μεράβογλου Έφη

Παίζουν:
Μαύρη: Μεράβογλου Έφη
Αρθούρος: Χρήστος Καπενής
Μούνιε: Ισαβέλλα Αναστασίου
Ούθερ: Ιωάννης Λάτσης
Μέρλιν : Γιώργος Κάλτσας
Μοργκάνα: Μαίρη Χάγια
Γάϊος: Κωνσταντίνα Κολόκα
Φωνή OFF: Σπύρος Μπιμπίλας

Είσοδος: 10 ευρώ με ποτό
Από 9 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 9 μ.μ.

Excalibur bar
Ορμηνίου 4, Ιλίσια, Αθήνα
τηλ. Επικοινωνίας: 6932-600-269 & 6985-011-691

Καζάκος: "Θα ήθελα να κάνω κωμωδίες, αλλά δεν με κόβουν για κωμικό"

O Κωνσταντίνος Καζάκος είναι ηθοποιός με διακριτικό προφίλ, χωρίς συνεχή παρουσία στα μίντια, χωρίς πολλές συνεντεύξεις και κόντρα στο ρεύμα της εποχής.

Ο γνωστός ηθοποιός φέτος υποδύεται στο μιούζικαλ «Η Παναγία των Παρισίων» του Βίκτορος Ουγκώ τον Κουασιμόδο, έναν ρόλο που είχε υποδυθεί το 1979 και ο πατέρας του Κώστας Καζάκος. Για το αν του δημιουργεί μεγαλύτερη ευθύνη ο ρόλος αυτός απαντά: «Κάθε φορά είναι κάτι διαφορετικό. Είμαι ηθοποιός που ερμηνεύω ελπίζοντας να αφυπνίσω τη συνείδηση του θεατή».

Αυτές και ακόμη περισσότερες πτυχές του χαρακτήρα του αλλά και της προσωπικότητάς του ξεδιπλώνει ο ταλαντούχος καλλιτέχνης. Ενας ασυμβίβαστος άνθρωπος, όπως του έμαθε να είναι η μητέρα του, η Τζένη Καρέζη.


H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Σάββατο, 22 Οκτωβρίου 2011

«Ιστορίες για αρκούδες» στο ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Ιστορίες για αρκούδες», σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου, στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών,  έως τις 6 Νοεμβρίου. Πρόκειται για τα τρία μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ: «Πρόταση γάμου», «Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού» και «Η αρκούδα», που παρουσιάστηκαν με επιτυχία από το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης, την άνοιξη του 2011 κατά τη διάρκεια δίμηνης περιοδείας.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Όλος ο παραλογισμός της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων, όταν αυτή στρεβλώνεται από τη διαβρωτική δύναμη του χρήματος, συμπυκνωμένος με αριστοτεχνικό τρόπο σε τρία μονόπρακτα του «πατέρα του σύγχρονου θεάτρου». Ο Τσέχωφ στα πιο μεγάλα του κέφια, χαρίζει άφθονο γέλο που δεν εξατμίζεται μόλις κλείσει η Αυλαία.

Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Τα τρία μονόπρακτα του Τσέχωφ που θα δείτε σε λίγο, κρατούν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά όλων των ηθοποιών του κόσμου για δυο κυρίως λόγους: πρώτον, γιατί δεν υπάρχει δραματική σχολή σε ολόκληρο τον πλανήτη, που να μην περιλαμβάνει στα μαθήματα υποκριτικής κάποιες σκηνές από αυτά τα έργα. Έτσι, ο νέος ή η νέα που θέλει να μάθει την τέχνη του ηθοποιού, έρχεται πολύ νωρίς σε επαφή μαζί τους και ανακαλύπτει, μέσα από αυτά, τα βασικά κλειδιά της "μαστορικής" του θεάτρου.

Ο δεύτερος λόγος είναι ότι αυτά τα μονόπρακτα έχουν βοηθήσει κάθε ηθοποιό να συνειδητοποιήσει την ιδιοφυΐα του Τσέχωφ, να συλλάβει την χιουμοριστική, την κωμική διάθεση που διαπερνά όλα του τα έργα -ακόμα κι εκείνα που για πολλές δεκαετίες θεωρήθηκαν και παίχτηκαν, εσφαλμένα, σαν "ψυχοπλακωτικά δράματα", με αποτέλεσμα ο περισσότερος κόσμος ν' ακούει Τσέχωφ και να το βάζει στα πόδια!...

Στους παραπάνω λόγους επιτρέψτε μου να προσθέσω κι ένα τρίτο, προσωπικό: ο Λυκούργος Καλλέργης που έχει μεταφράσει τόσο εμπνευσμένα σχεδόν όλα τα έργα του Τσέχωφ (στην παράστασή μας την «Πρόταση Γάμου» και την «Αρκούδα»), η Μαρία Αλκαίου που μας χάρισε την έξοχη μετάφραση του «Καπνού», αλλά και ο Βασίλης Διαμαντόπουλος που έγραψε ιστορία ερμηνεύοντας συχνά αυτόν τον μονόλογο στα «ρεσιτάλ ηθοποιίας» που έδινε τον καιρό που εγώ ήμουν ο νεότερος –και φανατικότερος– μαθητής του, είναι τρεις από τους λίγους ανθρώπους, στους οποίους οφείλω όλα όσα κέρδισα μισόν αιώνα στο θέατρο. Και στη ζωή. Καλή σας διασκέδαση.

Γιάννης Καλατζόπουλος


Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Άννα-Μαρία Βάσιακ
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Καλατζόπουλος
Φωτισμοί: Γιάννης Καλατζόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή με σειρά εμφάνισης:
«Πρόταση γάμου»
Αλέξανδρος Ζαφειριάδης: Λομώφ
Τάσος Πανταζής: Τσιμπουκώφ
Μαρίνα Χατζηιωάννου: Ναταλία Στεπάνοβνα

«Οι βλαβερές συνέπειες του καπνού»
Τάσος Πανταζής: Νιούχιν

«Η αρκούδα»
Αλέξανδρος Ζαφειριάδης: Λουκάς

Μαρίνα Χατζηιωάννου: Πόποβα

Τάσος Πανταζής: Σμηρνώφ

Η παράσταση «Ιστορίες για αρκούδες» θα παρουσιάζεται στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Εως τις 6 Νοεμβρίου

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Τιμή εισιτηρίων: €10

DREAMVILLE στο θέατρο Ελυζέ

Η ART AND MEDIA ZONE παρουσιάζει την παράσταση.. DREAMVILLE στο θέατρο Ελυζέ από 31 / 10 στις 9μ.μ.

Στο Dreamville, όλα λειτουργούν τέλεια, δεν υπάρχει εξαπάτηση, εγκληματικότητα και έντονα συναισθήματα . Μια επαρχιακή πόλη όπου οι κάτοικοι λένε αυτό που σκέφτονται ,την ΑΛΗΘΕΙΑ και τίποτα παραπάνω. Ένα αληθινό έργο με αληθινούς ήρωες στο πιο αληθινό μέρος του κόσμου.. πως θα ήταν αν όλοι οι άνθρωποι λέγανε την αλήθεια? Ένα έργο εμπνευσμένο σκηνοθετικά από τις ταινίες ''pleasantville'', ''dogville'' και ''truman show''.

Η παράσταση Dreamville θα ανέβει στο θέατρο ΕΛΥΖΕ, στα Ιλίσια (Το θέατρο βρίσκεται πολύ κοντά στο μετρό του Μεγάρου Μουσικής) .

Info:
Τίτλος: Dreamville
Είδος: Ψυχολογικό
Θέατρο: Ελυζέ
Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά
Είσοδος: 10 € κανονικό, 7 για ανέργους (με κάρτα ΟΑΕΔ)
Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου 2011
Διεύθυνση: Νυμφαίου 12, Ιλίσια
Τηλέφωνο: 6985-011-691

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΚΕΙΜΕΝΟ / ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΕΦΗ ΜΕΡΑΒΟΓΛΟΥ
ΣΚΗΝΙΚΑ/ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΜΙRELLA DRESS
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ – ΕΦΗ ΜΕΡΑΒΟΓΛΟΥ
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ – ART AND MEDIA ZONE
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ / ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ – ΦΩΤΗΣ ΠΑΝΤΖΗΣ
VIDEO / TRAILER – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΔΗΣ
WEB ANALYST-INTERNET MARKETING -ΤΑΚΑΣ ΑΙΜΙΛΙΟΣ
SOCIAL MEDIA EXPERT - ΕΙΡΗΝΗ ΣΟΛΔΑΤΟΥ
ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΛΤΣΑΣ

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Έφη Μεράβογλου
Νίκος Σταματόπουλος
Ανθή Κόκκινου
Χρήστος Γιακουμής
Αγγελική Μαχαίρα
Γιώργος Μάρκου
Ισαβέλλα Αναστασίου
Κατερίνα Merolle
Κωνσταντίνα Βάρδα
Ιωάννης Λάτσης

Το «The Met: Live in HD» επιστρέφει με Don Giovanni

Metropolitan Opera (Lincoln Center), auditoriu...Image via WikipediaΤο Σάββατο 29 Οκτωβρίου το πολυβραβευμένο πρόγραμμα «The Met: Live in HD», επιστρέφει με την όπερα του Mozart, «Don Giovanni».

Η όπερα «Don Giovanni» που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πράγα το 1787, φτάνει στην Ελλάδα από μια νέα, εντυπωσιακή παραγωγή της Metropolitan Opera.

Ο ομώνυμος κεντρικός ήρωας, «Don Giovanni», είναι ο διαχρονικότερος γυναικοκατακτητής της σύγχρονης ιστορίας, ο ξακουστός «Don Juan» (Δον Ζουάν).

Το εξαιρετικό cast των διακεκριμένων καλλιτεχνών αποτελείται από: τον βαρύτονο Mariusz Kwiecien στον πρωταγωνιστικό ρόλο, τη Marina Rebeka στο ρόλο της «Donna Anna», τη Barbara Frittoli στο ρόλο της «Donna Elvira», τον Luca Pisaroni στο ρόλο του «Leporello». Την ορχήστρα διευθύνει ο Fabio Luisi.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 18 Οκτωβρίου 2011

«ΤΡΕΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ – ΤΡΕΙΣ ΕΠΟΧΕΣ» - Αφιέρωμα στον Ιάκωβο Καμπανέλλη

Το Θέατρο του Ήλιου υποδέχεται το φθινόπωρο με το ΘΕΑΤΡΟ ΤΣΗ ΖΑΚΥΘΟΣ, που σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κέρκυρας παρουσιάζει μια παράσταση – αφιέρωμα στον θεμελιωτή του νεοελληνικού θεάτρου Ιάκωβο Καμπανέλλη. «ΤΡΕΙΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ – ΤΡΕΙΣ ΕΠΟΧΕΣ»

Τρεις χαρακτηριστικοί μονόλογοι του μεγάλου Έλληνα συγγραφέα επί σκηνής του Θεάτρου του Ήλιου.

H πρεμιέρα έχει προγραμματισθεί για την  Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011 στις 9 μ.μ.

Η Ιωάννα Γκαβάκου σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον μονόλογο: ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΟΡΕΣΤΗ, που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στην Αμερική από την ίδια και γνωστοποίησε το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο θεατρόφιλο κοινό της Αμερικής. Πραγματεύεται την ιστορία της Κλυταιμνήστρας σε μια σύγχρονη εκδοχή, που θέλει τη γυναίκα του Αγαμέμνονα τελικά, να δικαιώνεται. 

Ο Γιώργος Βούτος ερμηνεύει τον μονόλογο ΠΑΝΗΓΥΡΙΚΟΣ σε σκηνοθεσία Κώστα Καποδίστρια - Κατερίνας Πολυχρονοπούλου. Ένας δήμαρχος επαρχιακής πόλης, εκφωνεί έναν πανηγυρικό και καταλήγει να αποκαλύψει διάφορα ευτράπελα για όλους και για όλα.

και τέλος ο Κώστας Καποδίστριας ερμηνεύει τον ΕΠΙΚΗΔΕΙΟ σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου. Στον μονόλογο αυτόν παρουσιάζεται με κωμικό τρόπο το «δράμα» ενός συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν έχει την αναγνώριση που του αξίζει. Τηλεφωνεί σ’ έναν άλλο συγγραφέα και του προτείνει ένα «σχέδιο» για να κερδίσουν την υστεροφημία τους.

Η σκηνογραφική επιμέλεια έγινε από την Κατερίνα Καμπανέλλη. Η μουσική από τη Νένα Βενετσάνου και το Βασίλη Σταμάτη.

Η παράσταση ανέβηκε με τη βοήθεια του Δήμου Ζακύνθου και της Π.Ι.Ν. Μετά από την πετυχημένη πορεία της στη Ζάκυνθο, την Κέρκυρα και τη Νάξο – ιδιαίτερη πατρίδα και αγαπημένη του συγγραφέα - η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο του Ήλιου την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011 στις 9 το βράδυ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Παραστάσεις: Παρασκευή 21, Σάββατο 22, Κυριακή 23 Οκτωβρίου, Τετάρτη 26, Πέμπτη 27, Παρασκευή 28, Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Οκτωβρίου.

Ώρα: 9 μ.μ. τις καθημερινές και τις Κυριακές 8 μ.μ.

Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ και 10 ευρώ (φοιτητικό, ομάδων, συλλόγων, ανέργων) .

Κρατήσεις θέσεων – πληροφορίες: Θέατρο του Ήλιου Φρυνίχου 10 – Πλάκα. Τηλ. 210 3231591.
 

«ΕΡΩΜΕΝΕΣ ΣΤΟΝ ΚΑΜΒΑ»

Την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου κάνουν πρεμιέρα οι «Ερωμένες στον Καμβά»,  μια παράσταση για γυναίκες που ενέπνευσαν μεγάλους ζωγράφους από τον 4ο αιώνα π.Χ. ως και τον 20ο αιώνα.

Το έργο ξεκινάει με τη συνάντηση δύο εταίρων της αρχαίας Αθήνας, της Φρύνης, μούσας του Απελλή και της Γλυκέρας, μούσας του Παυσία.

Συνεχίζεται στην Αναγέννηση, με την ερωμένη και μούσα του Ραφαήλ, Μαργκερίτα Λούτι – γνωστή ως Φορναρίνα – και τελειώνει στο Παρίσι του 1920 με τη Ζαν Εμπιτέρν, τελευταία σύντροφο και μοντέλο του Μοντιλιάνι.

Κάθε μια ηρωίδα αφηγείται με κέντρο το Λόγο και ακτίνα το Σώμα, την ιστορία της, τη ζωή της με τον κάθε καλλιτέχνη, έτσι όπως τη θυμάται και χαράχτηκε στην ψυχή της, πολύ πριν χαραχτεί στην Ιστορία της Τέχνης.

Όλες τους έχουν ένα κοινό. Όχι μόνο πόζαραν για τους συγκεκριμένους ζωγράφους, αλλά τους αγάπησαν και αγαπήθηκαν άνευ ορίων και άνευ όρων.

Η παράσταση παρουσιάζεται από την θεατρική ομάδα «Άνασσα», μια ομάδα νέων καλλιτεχνών και εναλλακτικών διαδρομών με αφετηρία της το προσωπικό ερέθισμα και προορισμό της τη συλλογική συνάντηση.

Συντελεστές:
Κείμενο: Σοφία Καψούρου.
Σκηνοθεσία: Ντόρα Ζαχαροπούλου, Σοφία Καψούρου.
Σκηνικά-Κουστούμια- Κίνηση: Μαρία Πάνου.
Μουσική: Άρης Τρουπάκης.
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα.

Τις «ερωμένες» ερμηνεύουν οι: Ντόρα Ζαχαροπούλου και Σοφία Καψούρου.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 12 ευρώ.

 ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑ ΔΥΟ
(Σπύρου Πάτση 99 και Πρέσπας. Στάση Μετρό Κεραμεικός, τηλέφωνο: 6938013002

Ο Έλληνας που έγινε εθνικός ποιητής της Ιαπωνίας

Η ζωή του Λευκάδιου Χερν θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει ταινία από κάποιο χολιγουντιανό στούντιο. Οταν ο πατέρας του πήρε μετάθεση από το βρετανικό εκστρατευτικό σώμα Επτανήσων για τις Δυτικές… Ινδίες, ο Λευκάδιος ήταν έξι ετών και με τη μητέρα του πήγαν στο Δουβλίνο για να ζήσουν με τους γονείς του άνδρα της.

Εκείνη όμως δεν άντεξε τη συγκατοίκηση, με αποτέλεσμα να καταλήξει φιλοξενούμενη της μοναδικής συγγενούς, μιας θείας που έδειχνε συμπάθεια για τη Ρόζα και τους γιους της. Λίγο αργότερα ο Κάρολος Χερν εκμεταλλεύτηκε έναν νόμο της πατρίδας του σύμφωνα με τον οποίο δεν αναγνωρίζονταν γάμοι βρετανών υπηκόων με αλλαδοπούς που έγιναν εκτός Αγγλίας και χώρισε τη γυναίκα του.

Η Ρόζα Κασσιμάτη επέστρεψε στην Ελλάδα μόνη. Τα παιδιά δεν την είδαν έκτοτε ποτέ. Και σα να μην έφθανε αυτό ο Χερν ξαναπαντρεύτηκε κι έφυγε για την Ινδία, αφήνοντας τα παιδιά του πίσω. Ο Λευκάδιος πήγαινε σχολείο όταν ανακάλυψε ένα βιβλίο για τον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό και ενθουσιάστηκε. «Εισήλθα στη δική μου αναγέννηση», θα έλεγε αργότερα.
H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Δευτέρα, 17 Οκτωβρίου 2011

Ο Βαν Γκογκ δεν αυτοκτόνησε - Τον σκότωσαν δύο έφηβοι

Μία νέα βιογραφία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, που βασίστηκε σε δεκαετή έρευνα αποκαλύπτει ότι ο Βαν Γκογκ σκοτώθηκε από χαλασμένο όπλο, με το οποίο έπαιζαν δύο έφηβοι και για να τους «καλύψει» άφησε να εννοηθεί ότι αυτοπυροβολήθηκε.

Οι συγγραφείς της νέας βιογραφίας του μεγάλου ζωγράφου, Στίβεν Ναϊφέ και Γκρέγκορι Γουάιτ Σμιθ μαζί με 20 ερευνητές και μεταφραστές μελέτησαν επί 10 χρόνια αρχεία που περιείχαν στοιχεία για το θάνατο του Βαν Γκογκ σε ηλικία 37 ετών το 1890 και δημιούργησαν μία βάση δεδομένων 28.000 σελίδων για να καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι : «ο σπουδαίος Ολλανδός ζωγράφος δεν αυτοκτόνησε».

Για χρόνια πίστευαν ότι ο Βαν Γκογκ που έπασχε από μανιοκατάθλιψη, εξαιτίας ενός είδους επιληψίας, αυτοκτόνησε.

Πίστευαν ότι αυτοπυροβολήθηκε στους σιτοβολώνες που πήγαινε για να ζωγραφίσει, από όπου επέστρεψε τραυματισμένος για να πεθάνει λίγο αργότερα στο πανδοχείο που διέμενε.
H  ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Κυριακή, 16 Οκτωβρίου 2011

«Λωξάντρα»: Η επιτυχία της χρονιάς !

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε την περσινή χρονιά σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, ξεπερνώντας συνολικά τους 80.000 θεατές, η «Λωξάντρα», επαναλαμβάνεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και τη θεατρική σεζόν 2011-2012. Η αγαπημένη ηρωίδα της Μαρίας Ιορδανίδου, ζωντανεύει και πάλι στη σκηνή από την Φωτεινή Μπαξεβάνη, σε διασκευή Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

H «Λωξάντρα» μεταφέρθηκε στη Μονή Λαζαριστών (Λαϊκή Σκηνή – «Σωκράτης Καραντινός»), στο πλαίσιο μιας ευρύτερης συνεργασίας του Κ.Θ.Β.Ε. με τον Δήμο Παύλου Μελά, η οποία στοχεύει στην ενίσχυση της πολιτιστικής φυσιογνωμίας της περιοχής της Δυτικής Θεσσαλονίκης.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η θρυλική ιστορία της κοκόνας Λωξάντρας, μιας λαϊκής γυναίκας, εξαιρετικά δυναμικής, που ηγείται πρόσχαρα, στοργικά και ακούραστα μιας πολυμελούς μεσοαστικής ελληνικής οικογένειας της Πόλης στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα. Ενώ γύρω της στροβιλίζονται πολυάριθμα συγγενικά της πρόσωπα, φίλοι, γείτονες, η Παναγία η Μπαλουκλιώτισσα, παραπαίδια, λαϊκοί Τούρκοι, χανούμισσες, ο πασάς της γειτονιάς και εκτυλίσσονται σημαντικά ιστορικά γεγονότα, η Λωξάντρα φανερώνεται δυναμική και ακατάβλητη, έτοιμη να αντιμετωπίσει όλες τις αντιξοότητες της ζωής με τη σοφία του ενστίκτου αλλά και την ωριμότητα της εμπειρίας γενεών και με έμβλημά της τη φράση: «Tις εστί πλούσιος; Ο εν τω ολίγω αναπαυόμενος». Ένας ύμνος προς τη ζωή.

AΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

…Η Λωξάντρα αγαπά. Θυμώνει, πεισμώνει, χαριεντίζεται, κυριαρχεί, θρηνεί, επιβιώνει. Και μας μαθαίνει ότι η ζωή έχει ένα σκληρό πυρήνα, το φυσικό νόμο. Η φύση δεν υπάρχει για να θρέφει τον άνθρωπο, αλλά τον εαυτό της. Μέσα σε αυτή την φροντίδα μαθαίνουμε κι εμείς να επιβιώνουμε, κοντά της, μέσα της. Γι’ αυτό η Λωξάντρα μαγειρεύει. Το φαγητό είναι αίμα, μας κρατάει θερμούς, διώχνει τα ρίγη του παγερού κόσμου, τους αναίμακτους δαίμονες της ατονίας…


…Γιατί η Λωξάντρα; Γιατί τώρα μέσα στην κρίση και στις «σταυροφορίες» των Αγορών; Γιατί απλά μας συγκινεί. Γιατί έχει πρότυπα. Πατέρα, μητέρα, παιδιά, οικογενειακό τραπέζι, αρχές, τάξη, ευρυθμία. Γιατί στο οικοδόμημα της σιγουριάς της βάζουν πλάτη ακόμη και οι νεκροί.

Στις μέρες που ζούμε πιο δύσκολη από την οικονομική δυσπραγία, πιο φρικτή από την ανέχεια, είναι η αβεβαιότητα για το αύριο, η απουσία πρόβλεψης οποιουδήποτε μέλλοντος. Όμως εδώ πάνω στη σκηνή μας κάθε βράδυ στερεώνεται ένα τώρα, ένα μοναδικό παρόν ηθοποιών και θεατών που περικλείει μέσα στις δύο ώρες του ένα καθαρό σύμπαν.

Τα δόγματα εξουσίας οικονομικά, θρησκευτικά, πολιτικά κ.α. μας ξεγελούν διαρκώς με υποσχετικές ζωής, μας ξεναγούν γοητευτικά σε ένα εξωτικό μέλλον, αποσπώντας μας από το εδώ μας, στερώντας μας την πιο σημαντική περιουσία μας το τώρα. Αυτή τη μικρή νησίδα παραμονής στο εδώ και στο τώρα προτείνει το θνησιγενές και «ανυπόληπτο» θέατρο. Αν έστω ένα δευτερόλεπτο ευδαιμονίας εμβιώσουμε από κοινού θεατές και ηθοποιοί, ίσως να έχει αρχίσει μια νέα επανάσταση, μικρή και εύθραυστη, που όμως επαναφέρει εμφατικά τη σημαντικότητα ενός παρόντος που μας περιέχει…

ΣΩΤΗΡΗΣ ΧΑΤΖΑΚΗΣ
ΟI ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Έρση Δρίνη
Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Μπαξεβάνη
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Χορογραφία: Γιώργος Λυκεσάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Γκολέμα
Βοηθός σκηνογράφου: Κλεοπάτρα Αλαγιαλόγλου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου
Στον ρόλο της Λωξάντρας η Φωτεινή Μπαξεβάνη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Σοφία Αθανασοπούλου (Ευφημία- Ασπασία- Βιτορίτζα), Νεφέλη Ανθοπούλου (Θεανώ - Ευτέρπη), Δέσποινα Γιαννοπούλου (Αγαθώ), Μιχάλης Γούναρης (Καραγκιοζοπαίχτης), Θανάσης Δισλής (Γιώργος- Βοηθός Καραγκιοζοπαίχτη), Νίκος Καπέλιος (Λογιότατος- Αδωναΐδης-Κοσμάς), Μαρία Καραμήτρη (Ζωίτσα-Πλοπλό), Γιώργος Καύκας (Μανωλιός-Χαρίλαος-Άγγελος), Δημήτρης Κοντός (Θεόδωρος), Αννέτα Κορτσαρίδου (Σουλτάνα), Νίκος Μαγδαληνός (Ταρνανάς-Βαρσαμής), Γιώργος Μπαγιώκης (Κώτσος), Χρήστος Νίνης (Δημητρός), Ιωάννα Παγιατάκη (Κλειώ), Λίλιαν Παλάντζα (Ελεγκάκη), Μαριάννα Παπασάββα (Καμίλλη-Μαργιόγκα), Σπύρος Σαραφιανός (Γιωργάκης-Άγγελος), Δημήτρης Σιακάρας (Επαμεινώντας-Φιλάρετος), Γιάννης Σιαμσιάρης (Μαντάμ Μαρή- Τούρκος Πρόξενος), Μαριάννα Τάντου (Άννα), Στέργιος Τζαφέρης (Αλεκάκης- Άγγελος ), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κοτκοτίνος- Τάκης- Λεπρέντης- Άγγελος), Μαρίζα Τσάρη (Χαρικλό- Κλεονίκη- Λιλίκα- Χανούμισσα).


Παίζει επί σκηνής το μουσικό σχήμα «Λωξάντρα»:

Δημήτρης Βασιλειάδης (κανονάκι), Ελευθερία Ελληνίδου (τραγούδι), Αθανάσιος Γκουντάνος (ούτι), Χαριτίνη Κώττη (βιολί), Λουκάς Μεταξάς (κρουστά), Πρόδρομος Μπακλατζής (βιολί), Δημήτρης Παναγούλιας (κρουστά), Νικόλαος Παπαϊωάννου (ούτι).

Παραστάσεις
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη, Παρασκευή 21.00,
Σάββατο 18.00 & 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό (Πλατεία- Εξώστης ): 10€ , Εκπτωτικό: 8 €
Εκπτωτικό για ανέργους και μετανάστες 5 €


Πληροφορίες-Κρατήσεις: Βασιλικό Θέατρο , Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Μονή Λαζαριστών

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ -9.30 μ.μ
ΕΜΣ: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Μ.Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 09.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200 & 2310 223785

Υπό την Αιγίδα του Δήμου Παύλου Μελά

BINTEO: «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού»: Πρεμιέρα για δεύτερη χρονιά.

Η εκπληκτική κωμωδία του μεγάλου Ιταλού Νομπελίστα Ντάριο Φο που γράφτηκε την δεκαετία του 70’, έκανε πρεμιέρα για δεύτερη συνεχή χρονιά στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης».

Πρόκειται για μία ανελέητη σάτιρα κατά της εξουσίας με τον Σπύρο Παπαδόπουλο και άλλους εκλεκτούς ηθοποιούς.

Σάββατο, 15 Οκτωβρίου 2011

«Κατσαρίδα» στο θέατρο «Αθηνών»

Η γνωστή μας ύποπτη και ατίθαση «Κατσαρίδα» επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος! Στο θέατρο «Αθηνών» από τις 31 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, θα φιλοξενείται η παράσταση «Κατσαρίδα», σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη. Αυτή τη φορά, ο Κώστας Γάκης και ο Δημήτρης Μακαλιάς, αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν μια νέα εκδοχή του έργου και να αφηγηθούν με μοναδικό εργαλείο το σώμα τους και με ελάχιστα σκηνικά, την ιστορία της Ιωάννας, μιας μικρής, κόκκινης και εξόριστης κατσαρίδας, η οποία ονειρεύεται να ανέβει στο φεγγάρι.

Σε μια σκοτεινή εποχή, σαν αυτή που ζούμε, οι δυο ηθοποιοί επιλέγουν να δώσουν μια διαφορετική ερμηνεία του έργου, πιο ελπιδοφόρα, ανατρεπτική, ώριμη και πιο αιχμηρή. Χωρίς να χάνει κανένα ίχνος του χιούμορ του, το έργο προκαλεί να κάνουμε μια «βουτιά» μέσα μας και να ανακαλύψουμε το πιο ζωντανό κομμάτι μας, αυτό που ονειρεύεται.

Όλοι μοιάζουμε με την μικρή, κόκκινη κατσαρίδα. Όλοι νιώθουμε, σαν να μην μας καταλαβαίνουν. Όλοι θέλουμε να κάνουμε τα όνειρά μας πραγματικότητα, αλλά διαρκώς τα αναβάλλουμε.

Η «Κατσαρίδα» είναι μια κωμωδία-πρόταση ζωής και αντίστασης, στην περιρρέουσα κατήφεια και ανοησία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία - Μουσική: Κώστας Γάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Αγγελίνα Παρασκευαϊδη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ: Κώστας Γάκης, Δημήτρης Μακαλιάς

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Δευτέρα : 21:15 , Τρίτη: 21:15, Τετάρτη : 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος : 18 ευρώ
Φοιτητικό: 15 ευρώ ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Παρασκευή, 14 Οκτωβρίου 2011

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΕΧΑΓΙΟΓΛΟΥ Η Κιβωτός του Νου

Την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου, στις 20:00, στο Ίδρυμα Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού επί της Λεωφόρου Αμαλίας 4 στο Σύνταγμα, εγκαινιάζεται η έκθεση με τίτλο «Χρήστος Κεχαγιόγλου. Η Κιβωτός του Νου», η οποία θα διαρκέσει έως τις 4 Δεκεμβρίου 2011. Η έκθεση περιλαμβάνει 25 περίπου ζωγραφικά έργα, 15 φωτογραφίες, 12 ακουαρέλες καθώς και video εγκατάσταση από την πρόσφατη ενότητα της δουλειάς του καλλιτέχνη.

Η «Κιβωτός του Νου» αποτελεί μια εικαστική εγκατάσταση, έναν μικρόκοσμο, που αναπτύσσεται μέσα στους χώρους της ιστορικής οικίας Κατακουζηνού. Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν τα τοπία – ταξίδια, οι φανταστικές – ονειρικές πόλεις, τα πορτραίτα, οι σκηνοθετημένες από τον καλλιτέχνη φωτογραφίες σημαντικών μορφών της γενιάς του ’30 που έπαιξαν κυρίαρχο ρόλο στην ιστορία της οικίας, οι ακουαρέλες– στοιχεία μνήμης του δημιουργού, οι νεκρές φύσεις από αντικείμενα (παλέτες, πινέλα), εργαλεία της ζωγραφικής διαδικασίας και της καθημερινότητας του ζωγράφου αλλά και video εγκατάσταση που αντιπαραβάλει την camera obscure με το νου.

Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου μας προσκαλεί στην «Κιβωτό του Νου» για μια ποιητική αναπόληση της ίδιας της τέχνης, σ’ ένα δημιουργικό παιχνίδι – ταξίδι της μνήμης. Μας ξεναγεί στον εσωτερικό τόπο όπου με την μορφή αινίγματος προβάλλεται μέσα μας ο κόσμος. Δεν αναπαριστά, αλλά ζωγραφίζει περισσότερο την αίσθηση, την ατμόσφαιρα των πραγμάτων και της φύσης, την ανάμνηση που απορρέει απ’ αυτά.
H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Το "STRAP" έρχεται με Γκάζι πάνω σε Ράγες

Σε σκηνοθεσία Κώστα Κιμούλη.

Μια ιδέα της Μαρίτας Ρίτζι βασισμένη στα χνάρια μιας αληθινής ιστορίας, που ξετυλίγεται μέσα σε μια θεατρική παράσταση μόνο για ψαγμένους.
Οι ήρωες διστάζουν να εκφράσουν τις προτιμήσεις τους, χάνοντας έτσι την ουσία και ενίοτε τη συνουσία. Μ' ένα ζωώδη και ακατέργαστο ερωτισμό ακολουθούν μια κρυφή πορεία στο κέντρο των σεξουαλικών τους επιθυμιών .
Πώς γίνεται η επικοινωνία να είναι διαστρεβλωμένη και δύσκολη ανάμεσα σε ανθρώπους που υποτίθεται ότι αγαπιούνται ;
Μήπως απασχολεί και σένα η γνώμη των άλλων για τις επιλογές ΣΟΥ ;
Κι αν είσαι ακόμα δεμένος με τα "λουριά" του παρελθόντος, έλα να απολαύσουμε μαζί μια ψυχανάλυση του σήμερα στην αρχέτυπη ψυχή του χτες, χαραγμένη πάνω σε δέρμα.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Η Ναταλί και ο Θοδωρής είναι φαινομενικά το τέλειο ζευγάρι. Η έλλειψη επικοινωνίας και η ανύπαρκτη ερωτική συνεύρεση έχει μπλοκάρει τη σχέση τους. Απομακρύνονται μεταξύ τους όλο και πιο πολύ ζώντας την προσωπική τους ουτοπία κατ' επιλογή. Έρχονται αντιμέτωποι με τον έρωτα, τα πάθη τους και τους εφιάλτες των παιδικών τους βιωμάτων. Υποταγή ή Κυριαρχία; Πώς ένα μαστίγιο θα επαναπροσδιορίσει τη σχέση τους; Η αλήθεια σκοτώνει ή απελευθερώνει ; Θα βρουν την ισορροπία στην ψυχή τους; Μια ψυχανάλυση αντιθέσεων στο κυνήγι της λύτρωσης με φόντο τη σύγχρονη
Αθήνα.

ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΓΕΣ
Κωνσταντινουπόλεως 82 και Ιερά οδός γωνία (τηλ: 210-3452751).
Πρεμιέρα 21 Οκτωβρίου 2011 και κάθε ΠΑΡ.-ΣΑΒ. στις 9.30 και Κυριακή (διπλή).
Κείμενο:.......... Δώρα Μαδαρού - Αγγελική Σπηλιωτοπούλου.
Σκηνοθεσία:.....Κώστας Κιμούλης.
Ηθοποιοί:........ Μαρίτα Ρίτζι, Κώστας Κούκιος, Φώτης Κυριαζόπουλος.
Χορογραφίες:..Πάνος Μεταξόπουλος.
Σχεδιασμός Διαφημιστικού Υλικού: Souldigit -Σωκράτης Χαραλαμπίδης.
Ευχαριστούμε τον ψυχολόγο Γεράσιμο Μανιάτη για την πολύτιμη βοήθειά του.

Έργα του Κυκλαδικού πολιτισμού κατέχει παράνομα γερμανικό μουσείο

Ένα γυναικείο κυκλαδικό ειδώλιο που έχει ύψος 88 εκατοστά και ένα χάλκινο τηγανόσχημο σκεύος, επίσης της Κυκλαδικής εποχής... ζητεί η χώρα μας να της επιστραφούν από τη Γερμανία και συγκεκριμένα από το Κρατικό Μουσείο Μπάντεν της Καρλσρούης, που τα κατέχει παράνομα.

Γνωστό και από το παρελθόν για κατοχή ελληνικών αρχαιοτήτων που είχαν εξαχθεί παράνομα από τη χώρα το συγκεκριμένο μουσείο έχει υποβάλλει παρ΄ όλα αυτά αίτημα προς την Ελλάδα για δανεισμό αρχαίων αντικειμένων της Κυκλαδικής εποχής (Εποχή του Χαλκού) προκειμένου να διοργανώσει τον Δεκέμβριο έκθεση για τον Κυκλαδικό πολιτισμό.

Από ελληνικής πλευράς απάντηση αρχικώς δεν υπήρξε, αντιθέτως ζητήθηκε κατάλογος των αρχαίων που θα περιληφθούν στην έκθεση προκειμένου να διαπιστωθεί αν μέσα σ΄ αυτά υπάρχουν και παράνομα.
H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Πέμπτη, 13 Οκτωβρίου 2011

Είναι η Ελλάδα έτοιμη για μια δόση ευτυχίας;

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει την Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2011 στις 19:30 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης συζήτηση ανοικτή για το κοινό με τίτλο Is Greece ready for a dose of happiness? (Είναι η Ελλάδα έτοιμη για μια δόση ευτυχίας;), σε συνεργασία με το Institute of Ideas του Λονδίνου. Η εκδήλωση πραγματοποιείται στην αγγλική γλώσσα στο πλαίσιο της διεθνούς σειράς συζητήσεων με τίτλο "Battle of Ideas 2011".

Διαφημιστική καμπάνια μεγάλης τράπεζας στην Ελλάδα που είχε τίτλο Η ευτυχία γράφεται με Ε και όχι με € (Happiness is written with an E, not a €) ακούγεται στις μέρες μας ελαφρώς κυνική. Η ευτυχία δεν διακρίνεται στις εικόνες της αιματηρής βίας όταν οι διαδηλωτές συγκρούονται με τις αστυνομικές δυνάμεις στην Πλατεία Συντάγματος. Τέτοιες σκηνές έγιναν τόσο οικείες που μερικοί ευρωπαίοι σχολιαστές τις χαρακτήρισαν ως το «νέο Ελληνικό τελετουργικό».

Πέρα όμως από τα ελληνικά σύνορα, η ευτυχία αποκτά όλο και μεγαλύτερη σημασία για τις δυτικές κυβερνήσεις από τότε που ξέσπασε η οικονομική κρίση. Στο Ηνωμένο Βασίλειο ο οικονομολόγος Richard Layard (φωτό) έχει εισάγει μια νέα επιστήμη της ευτυχίας η οποία αναζητά να αντιστρέψει το προφανές παράδοξο των ατόμων που φαινομενικά δυστυχούν παρόλο που οι κοινωνίες συσσωρεύουν πλούτο και όλο πιο εξελιγμένα υλικά αγαθά.

Με μερικούς ειδικούς πάνω στο ερώτημα της ευτυχίας και με κέντρο την Αθήνα, την πνευματική και πολιτιστική έδρα ανάλογων συζητήσεων αυξάνονται οι φωνές να αναλάβει η Ελλάδα να επαναφέρει στο προσκήνιο τα ζητήματα αυτά στην νέα αυτή εποχή.

To Battle of Ideas 2011 είναι μια ετήσια πρωτοβουλία που ξεκίνησε από το Institute of Ideas ενώ διοργανώθηκε και υποστηρίχθηκε από συνεργάτες και χορηγούς από όλο τον κόσμο προωθώντας την ελεύθερη σκέψη και την ζωντανή ανταλλαγή ιδεών. Η πρωτοβουλία ξεκίνησε αρχικά από μεμονωμένα άτομα, όπως σπουδαστές, ακαδημαϊκούς, καθηγητές οι οποίοι συναντιούνται συχνά για να παρουσιάσουν νέες ιδέες, να συζητήσουν τρέχοντα θέματα και να βρουν τρόπους για να ενισχύσουν και να προβάλλουν τις θεματικές τους.

Daniel Ben-Ami, Δημοσιογράφος
Ashley Frawley, Ερευνήτρια
Onic V Palandjian, Διευθυντής Επενδύσεων
Στέλιος Βιρβιδάκης, Καθηγητής Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Αθηνών

Συντονιστής:
Νίκος Σωτηρακόπουλος, Διδάκτωρ, βοηθός έρευνας, Πανεπιστήμιο του Κέντ, Καντέρμπουρυ

Τρίτη 25 Οκτωβρίου 2011, 19:30
Διεύθυνση: Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (2ος όροφος) Μασσαλίας 22, Κολωνάκι
Είσοδος ελεύθερη
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 10 Οκτωβρίου 2011

Με την ταινία «Κάποτε στην Ανατολία» ξεκινά το 24ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

Με τη βραβευμένη τούρκικη ταινία «Κάποτε στην Ανατολία» του Νούρι Μπιλγκέ Τσεϊλάν, που απέσπασε το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής του Φεστιβάλ των Καννών, θα σηκώσει αυλαία το 24ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου στις 26 Οκτωβρίου στον κινηματογράφο «Απόλλων» στην Σταδίου.

Το Μεγάλο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, που διοργανώνει το Κέντρο Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, θα πραγματοποιηθεί από τις 26 Οκτωβρίου έως και τις 2 Νοεμβρίου.

Στις οκτώ μέρες της διάρκειας του Φεστιβάλ, περισσότερες από 50 ταινίες από την Ευρώπη και άλλες ηπείρους θα παρουσιαστούν στον κινηματογράφο «Απόλλων Cinemax Class» και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

H ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΕΔΩ

Πλήθος επωνύμων στην πρεμιέρα της παράστασης ”Χάρολντ και Μοντ”

Πρεμιέρα έκανε χτες το βράδυ στο θέατρο Μουσούρη η θεατρική παράσταση ”Χάρολντ και Μοντ”, που συνεχίζει για 2η χρονιά με πρωταγωνιστές τον Πέτρο Φιλιππίδη και την Άννα Παναγιωτοπούλου...

Το "παρών" στην πρεμιέρα έδωσαν πολλοί άνθρωποι του χώρου , ανάμεσα τους η Φαίη Σκορδά με τον Γιώργο Λιάγκα, ο Χρήστος Φερεντίνος με την Σοφία Παυλίδου,ο Πάναγιώτης Πετράκης με την Αντιγόνη Δρακουλάκη, η Νικολέττα Ράλλη, ο Σταμάτης Φασουλής,ο Αλέξανδρος Σταύρου με την Μαριάννα Τουμασάτου, ο Κώστας Βουτσάς , η Άβα Γαλανοπούλου, η Μπέττυ Βαλάση, η Μαρία Ανδρούτσου με την Βάνα Ρομπότα, η Τζένη Ρουσσέα και πολλοί ακόμα....

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟ ΕΔΩ

Κυριακή, 9 Οκτωβρίου 2011

Διαμαντή Γκιζιώτη: Ο κύριος Πέτερ

Που αρχίζουν και που σταματούν τα ανθρώπινα όρια …

Τι είναι παράδοξο και πως αυτό δημιουργείται μέσα από την αντίθεση εικόνας και λόγου …

Ένας διαφορετικός γυναικείος μονόλογος με την Κλεοπάτρα Τολόγκου να ερμηνεύει τον Πέτερ Κέρτεν.

Ντύσελντορφ, Γερμανία. 1929. Μία σειρά από φόνους, κυρίως παιδιών και γυναικών, έχει συνταράξει την πόλη. Οι εφημερίδες έχουν γεμίσει πρωτοσέλιδα σχετικά με τη δράση του «Δράκου».

Όταν, τελικά, ανακαλύφθηκε η ταυτότητά του, προς μεγάλη έκπληξη όλων, ο άνθρωπος πίσω από το «Τέρας», ήταν ένας εξαιρετικά συμπαθής, ευγενής, καθωσπρέπει κύριος. Ο κύριος Πέτερ.

Ο Πέτερ Κέρτεν, έχει μείνει στην ιστορία ως ένας από τους πιο αιμοσταγείς κατά συρροήν δολοφόνους. Καταδικάστηκε για 9 φόνους, ενώ ο ίδιος, με κάθε ανατριχιαστικά λεπτομερή περιγραφή, ομολόγησε 79. Η περίπτωση του, έχει απασχολήσει ιδιαίτερα τον κλάδο της ψυχιατρικής, μιας και ήταν ο πρώτος κατά συρροήν δολοφόνος, ο οποίος μίλησε ανοιχτά σε ψυχίατρο, κατά τον εγκλεισμό του, απόκαλύπτοντας όλο τον τρόπο σκέψης και δράσης του.

Στο έργο του Διαμαντή Γκιζιώτη, Ο κύριος Πέτερ, με αφορμή τον Κέρτεν, ξεδιπλώνεται ένας αποκαλυπτικός μονόλογος, πάνω στην έννοια του φόβου και της φοβίας. Ο άνθρωπος που σπέρνει το φόβο στη μικρή κοινωνία του Ντύσελντορφ, μιλάει για τη γοητεία και την ομορφιά του φόβου, σε μία εποχή που ο άμεσος αυτός φόβος, του δολοφόνου που κυκλοφορεί ελεύθερος και σκοτώνει ανεξέλεγκτα, αντισταθμίζεται από την διάχυτη έμμεση φοβία του χρηματιστηριακού Κραχ και της ανόδου του Ναζισμού.

Μέσα σε ένα μαύρο κουτί χωρίς διέξοδο, μόνος, σαν σε μικροσκόπιο ή απλώς σαν σε έναν κλειστό χώρο «σκέψεων» ο Πέτερ Κέρτεν, μιλάει για το «έργο» του, «συνομιλεί» με γνωστούς και περαστικούς, αποκαλύπτει και αποκαλύπτεται.

Τον ρόλο του Πέτερ Κέρτεν, ερμηνεύει η εξαιρετική ηθοποιός Κλεοπάτρα Τολόγκου.

Κείμενο: Διαμαντής Γκιζιώτης
Σκηνοθεσία – Σκηνογραφική Επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Βαρβαντάκης

Ερμηνεύει η Κλεοπάτρα Τολόγκου

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 24 Οκτωβρίου
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:
Δευτέρα-Τρίτη 21.15
Παρασκευή 00.00

Σάββατο, 8 Οκτωβρίου 2011

Η «Πόλη των Απόντων»: Έκθεση φωτογραφίας του Αλέξανδρου Μασσαβέτα

Φωτογραφίες από την Κωνσταντινούπολη εκθέτει στην Αθήνα ο δημοσιογράφος Αλέξανδρος Μασσαβέτας. Η έκθεση με τίτλο η «Πόλη των Απόντων» διοργανώνεται στην αίθουσα Τέχνης Μελάνυθρος από 11 μέχρι 15 Οκτωβρίου 2011.

Στην «Πόλη των Απόντων» ο Αλέξανδρος Μασσαβέτας συνδέει τον γεμάτο ζωή κόσμο του παρόντος των ιστορικών συνοικιών με εκείνον των ιστορικών κατοίκων τους. Ταυτόχρονα όμως, παραμερίζοντας τη νοσταλγία και τη μελαγχολία, παραδίνεται στη μαγεία της σημερινής Πόλης, αφήνεται στη χαρά της ανακάλυψης, αγαπά τους μικρόκοσμους που συναντά και αισθάνεται την αγωνία του επερχόμενου τέλους τους. Το τέλος θα έχει, αυτή τη φορά, τη μορφή προγράμματος «αστικής εξυγίανσης». Η έκθεση αυτή δανείζεται τον τίτλο της από το ομώνυμο βιβλίο του, ένα οδοιπορικό με θέμα το χαμένο κοσμοπολίτικο χαρακτήρα της Πόλης

ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΕΔΩ

Παρέλαση διασήμων στην πρεμιέρα της παράστασης "Ράους"

Πρεμιέρα έκανε χθες για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Πειραιώς 131 η πολιτική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, "Ράους"...

Την παράσταση παρακολούθησαν πολλοί ηθοποιοί και άνθρωποι της ελληνικής showbiz, ανάμεσά τους ήταν η Έλενα Ακρίτα, ο Αλέξανδρος Σταύρου με την σύζυγό του Μαριάννα Τουμασάτου, η Μαρία Μπεκατώρου, η Ζέτα Δούκα, η αδερφές Μαγγίρα,  η Αποστολία Ζώη, ο Γιώργος Καραμέρος, η Κατερίνα Στικούδη , ο Αλέξανδρος Παρθένης με την Κατερίνα Θάνου κ. α.

Η Άννα Παπαγιωτοπούλου μιλάει για την πρεμιέρα του « Χάρολντ και η Μοντ»

Η ηθοποιός Άννα Παναγιωτοπούλου παραχώρησε μια από τις σπάνιες τηλεοπτικές της συνεντεύξεις στην εκπομπή "Made In Star" και μίλησε για την αυριανή της πρεμιέρα με την παράσταση  «Ο Χάρολντ και η Μοντ» στο Θέατρο Μουσούρη...
 

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...