Πέμπτη, 28 Νοεμβρίου 2013

Λευτέρης Παπαδόπουλος: «Κανένας δεν με ρώτησε για τον "Δρόμο"»

Από το διαδίκτυο ενημερώθηκε ο Έλληνας στιχουργός ότι το θρυλικό άλμπουμ «Δρόμος» που συνυπέγραψε μαζί με τον Μίμη Πλέσσα επρόκειτο να ανέβει στο θεατρικό σανίδι.


Σαράντα τέσσερα χρόνια μετά την κυκλοφορία του, ο πιο εμπορικός δίσκος στην Ελλάδα-σημείωσε πωλήσεις πάνω από 3.500.000 αντίτυπα- ο «Δρόμος» του Λευτέρη Παπαδόπουλου (στίχοι) και του Μίμη Πλέσσα (μουσική) θα επιστρέψει στο θεατρικό σανίδι.

Τετάρτη, 27 Νοεμβρίου 2013

Εθνική Λυρική Σκηνή: Ταξίδι προς το Φάληρο

Αρχίζουν εκδηλώσεις που θα δείχνουν το δρόμο προς το Κέντρο Πολιτισμού-Ιδρυμα «Στ. Νιάρχος»


Της ΣΤΑΥΡΟΥΛΑΣ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ/ .enet.gr

Τι μέλλον επιφυλάσσεται στο ιστορικό κτήριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης; Ποια θα είναι η χρήση του όταν οι υπηρεσίες του ιδρύματος μεταφερθούν στο Φάληρο; Προς το παρόν, άγνωστο. Χθες, πάντως, στο υπέροχο αναγνωστήριό του, που σχεδίασε ο Χάνσεν στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, υπό τις μελωδίες του Μότσαρτ και παρουσία μιας σειράς δημάρχων, συμπεριλαμβανομένου του Γιώργου Καμίνη, σήμανε η εκκίνηση ενός «ταξιδιού δημιουργικότητας, τέχνης και λόγου» που αποβλέπει στη γνωριμία των Αθηναίων με όσα υπόσχεται το Κέντρο Πολιτισμού - Ιδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» όταν με το καλό η ΕΒΕ και η Εθνική Λυρική Σκηνή μεταστεγαστούν.

Ρύθμιση για τη λειτουργία των θεατρικών χώρων ζητά ο Γ. Καμίνης

Την ανάγκη να κατατεθεί και να ψηφισθεί άμεσα από τη Βουλή η νομοθετική ρύθμιση για τη λειτουργία των θεατρικών χώρων, υπογράμμισε ο δήμαρχος Αθηναίων, Γιώργος Καμίνης, σε συνάντηση που είχε στο Δημαρχιακό Μέγαρο με ανθρώπους του θεάτρου και εκπροσώπους φορέων.

Ο δήμαρχος Αθηναίων παρουσίασε τις πρωτοβουλίες του δήμου για την κατάρτιση και την προώθηση της νομοθετικής πρότασης, η οποία ρυθμίζει το νομικό κενό στη λειτουργία θεατρικών χώρων, κενό που είχε ως αποτέλεσμα να χαρακτηριστούν, αρκετοί από αυτούς, ακατάλληλοι και να κινδυνεύσουν με σφράγιση.

Τρίτη, 26 Νοεμβρίου 2013

Νέο επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Αθηνών ο Μίκης Θεοδωράκης

Με ειδική εκδήλωση, την Τρίτη, 3 Δεκεμβρίου, στις 19:00, θα υποδεχθεί το νέο επίτιμο μέλος της, τον Μίκη Θεοδωράκη, η Ακαδημία Αθηνών.


Ο πρόεδρος της Ακαδημίας, Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, θα προσφωνήσει τον Μίκη Θεοδωράκη και ακολούθως, ο γενικός γραμματέας, Βασίλειος Πετράκος, θα μιλήσει για την προσωπικότητα και το έργο του Έλληνα συνθέτη.

Η τελετή θα ολοκληρωθεί με ομιλία του Μίκη Θεοδωράκη με θέμα «Η μόνη λύση».

Κυριακή, 24 Νοεμβρίου 2013

«Χταποδάκια και άλλα διηγήματα» σο Bios Main

ΚΑΙ ΝΑΠΟΛΕΟΝΤΑ Λαπαθιώτη έχει να προτείνει η αθηναϊκή σκηνή, και συγκεκριμένα το Bios Main, από την ίδια νεανική παρέα, τους Ηλία Βογιατζηδάκη, Μυρτώ Πανάγου και η Νατάσα Παπανδρέου, που είχε θεατροποιήσει θαυμάσια επίσης κλασική λογοτεχνία μας στην παράσταση «Χταποδάκια και άλλα διηγήματα».

ΦΙΛΙΠ Ρίντλεϊ: «Επί δύο» - Στο θέατρο Λύχνος στο Γκάζι

ΦΙΛΙΠ Ρίντλεϊ. Ο δημιουργός του συνταρακτικού κινηματογραφικού «Διάφανου δέρματος» ξανά σε γνώριμα πεδία. 

Το θεατρικό του «Επί δύο», που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου στο θέατρο Λύχνος στο Γκάζι, μας μεταφέρει στη σκληρή μετα-θατσερική Μεγάλη Βρετανία. Το κοινωνικό κράτος έχει καταρρεύσει και οι κεντρικοί νεανικοί ήρωες παλεύουν σκληρά για την επιβίωση, ξανά σε δυο επίπεδα. Εντός τους και στο σκληρό κοινωνικό στίβο.

«Κάποιος μιλάει μόνος του, κρατώντας ένα ποτήρι γάλα »

Το «Κάποιος μιλάει μόνος του, κρατώντας ένα ποτήρι γάλα » του Ευθύμη Φιλίππου (εκδόσεις ΜΝΡ) με τον ίδιο ακριβώς τίτλο παρουσιάζεται στο θέατρο Olvio, σε σκηνοθεσία Πάνου Κορώνη, με τους Νίκο Γεωργάκη, Ιωάννα Μαυρέα και Στέργιο Γιαννουλάκη.

«Αστερισμοί» του Νικ Πέιν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Ο ΒΑΓΓΕΛΗΣ Θεοδωρόπουλος είναι ίσως από τους ελάχιστους ανθρώπους του ελληνικού θεάτρου που έχουν υποστηρίξει με τόση επιμονή και συνέπεια τη σύγχρονη αγγλόφωνη δραματουργία. 

Σάββατο, 23 Νοεμβρίου 2013

Φουλ του Ιψεν εφέτος στην Ελλάδα

«Βρικολάκες» στο Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας: Μπέτυ Αραβνίτη - Γιώργος Κέντρος - Νίκος Χατζόπουλος - Μαρία Κίτσου - Κώστας Βασαρδάνης
Aτυπο φεστιβάλ Ιψεν στην Ελλάδα πραγματοποιείται την τρέχουσα σεζόν, μια που σε σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης παίζονται συνολικά τρία έργα του νορβηγού δραματουργού, σε πέντε διαφορετικές παραστάσεις: Στις θεατρικές σκηνές φιλοξενούνται δύο «Πέερ Γκυντ», δύο «Βρικόλακες» καθώς και έναν «Μπόρκμαν». Πλάι σε αυτές τις παραγωγές, το ΚΘΒΕ οργανώνει την προσεχή Κυριακή (24/11) και ένα ολοήμερο αφιέρωμα στον Ιψεν.  

Παρασκευή, 22 Νοεμβρίου 2013

ΙRAQ - 9 τόποι επιθυμίας» της Heather Raffo Από το Δεκέμβριο στο «Vault»

Η θεατρική επιτυχία του off-Broadway «ΙRAQ – 9 τόποι επιθυμίας» της πολυβραβευμένης συγγραφέως Heather Raffo, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη θεατρική σκηνή «Vault» το Δεκέμβριο του 2013, σε σκηνοθεσία της Μαρίας Τσαρούχα.
 
Το έργο αποτελεί εξιστόρηση της ζωής εννέα Ιρακινών γυναικών, με φόντο τους δύο πολέμους στον Κόλπο και εμβαθύνει στο τί σημαίνει να είσαι γυναίκα, σε μια χώρα που επισκιάζεται από το καθεστώς του πολέμου.

Πέμπτη, 21 Νοεμβρίου 2013

Νέες παραστάσεις στο Θέατρο του Νέου Κόσμου με Στεφανία Γουλιώτη και Μάκη Παπαδημητρίου

Το ολοκληρωμένο πρόγραμμα του θεάτρου του Νέου Κόσμου είναι εδώ και υπόσχεται υπέροχες βραδιές για τους θεατρόφιλους της πόλης


Σύγχρονα έργα από διεθνείς αλλά και Έλληνες συγγραφείς για τη νέα σεζόν παρουσίασε το Θέατρο του Νέου Κόσμου, μαζί με εμβληματικές παραστάσεις όπως το Όνειρο Θερινής Νυκτός του Γουίλιαμ Σέξπιρ αλλά και το Crave της Sarah Cane. 

Τρίτη, 19 Νοεμβρίου 2013

Alex Papadiamantis Feat. Sylvia Live στο ELIART

Το  Ελληνικό τραγούδι συναντά την Electronica

                                           
Tην Πέμπτη 28 Νοεμβρίου στις 23:30 ένα ακόμη live θα πραγματοποιηθεί στη μουσικοθεατρική σκηνή του Eliart. Ο Alex Papadiamantis και η Σύλβια Ευθυμίου σε μια μοναδική εμφάνιση θα ενώσουν με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο την έντεχνη Ελληνική μουσική με την ηλεκτρονική.

Ντανς κλαμπ γίνεται στις 27 Νοεμβρίου το... Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Σε ντανς κλαμπ μετατρέπεται την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου το… Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπου γνωστοί έλληνες dj και παραγωγοί της house μουσικής θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους με ζωντανές ενορχηστρώσεις και τραγουδιστές. 


Στην πρώτη παρουσία της ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής στις αίθουσες του Μεγάρου Μουσικής, συμμετέχουν μερικοί από τους πιο γνωστούς dj και παραγωγούς της ελληνικής ντανς σκηνής, που αποτελούν το έμψυχο υλικό των δισκογραφικών εταιρειών Zero10 Records και Panik Records: Playmen, Dim Chord, Dino MFU, Issy (Slickbeats), V-Sag και Agent Greg με ζωντανές ερμηνείες από τους Demy, Yalena, Gabriel (Slick Βeats), Alexandra McKay και τα συγκροτήματα Slick Βeats και Star Motel. 

Η βραδιά ξεκινά στις 9, στην αίθουσα Banquet, η οποία θα μετατραπεί σε κλαμπ, μια που ο περισσότερος κόσμος θα είναι όρθιος, θα χορεύει και θα πίνει το ποτό του.

Πριν την έναρξη της συναυλίας, θα πραγματοποιηθεί σεμινάριο για την ηλεκτρονική μουσική στην αίθουσα MC2, στις 7, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Στο workshop συμμετέχουν dj και παραγωγοί, οι οποίοι θα συζητήσουν για θέματα μουσικής δημιουργίας και δισκογραφικής παραγωγής.

Το αφιέρωμα στη house μουσική πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Σειράς Γέφυρες που διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

Το house πάρτυ στο Μέγαρο ξεκινά με τους Playmen και τη Demy, η συνεργασία των οποίων στο τραγούδι «Fallin’» τον Μάρτιο του 2012 τους χάρισε χρυσό δίσκο. Το δίδυμο των μουσικών παραγωγών-dj (Παύλος Μανώλης και Λευτέρης Ξενάκης) έγινε γνωστό στο ευρύτερο κοινό το 2009 με το τραγούδι τους «Together Forever» που αργότερα επανακυκλοφόρησε με αφορμή τα Mad Video Music Awards 2010 (στη νέα έκδοση του τραγουδιού συμμετείχαν οι Onirama και η Έλενα Παπαρίζου).

Μαζί τους θα εμφανιστεί η 22χρονη Demy, η τραγουδίστρια που ανακάλυψε η δισκογραφική εταιρία Panik Records όταν έψαχνε για νέα πρόσωπα στο youtube.

Στη σκηνή θα εμφανιστεί επίσης, η Yalena μαζί με τον Dim Chord (κατά κόσμον Δημήτρη Φυτιλή). Στη δισκογραφία του Dim Chord περιλαμβάνονται original κομμάτια και remix σε συνεργασία με κορυφαίους έλληνες και ξένους παραγωγούς (Nikko Sunset, Agent Greg, Yalena, Kristia, V-Sag, Ketjak, Tareq, Sugarhouse, Dino ΜFU, Paul Levon, Adele, SHM, Anne Clark, Lenny Kravitz, Morgan Page, Miss Kittin, Medina, Dimi Phaze, Madonna, Andain, James Holden, Jamie Woon, Portishead, Rihanna, Hess is more κ.ά.).

H vocalist του νέου ακουστικού ροκ σχήματος από τη Θεσσαλονίκη Basement High, Αlexandra McKay, δανείζει τη φωνή της στο κομμάτι «Smile» του V-Sag που ακολουθεί κατά σειρά εμφάνισης. Πρόκειται για τον γνωστό δημιουργό progressive, deep, tribal και tech house κομματιών.

Τη θέση του στα decks θα πάρει ο Agent Greg, ο οποίος έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα κλαμπ της Ελλάδας με το πρώτο του residency στο Cavo Paradiso της Μυκόνου και στη συνέχεια στο Paradise Club. Ο δημιουργός κομματιών που έχουν συμπεριληφθεί σε πάνω από 30 συλλογές σε όλο τον κόσμο, συνοδεύεται επί σκηνής από τον Gabriel, τον frontman των Slick Beats.

Οι Slick Beats (Gabriel Russel και Issy), δημιουργοί, μεταξύ άλλων, του σινγκλ των Vegas «Για σένα», του σινγκλ της Shaya «Summer’s all around» (μαζί με τους House Twins) και του τραγουδιού «Το Ξέρεις Καλά» (2012) που κυκλοφόρησε και σε αγγλόφωνη εκδοχή με τίτλο «So Beautiful», θα συμπράξουν στη συνέχεια με τον γνωστό dj και παραγωγό Dino MFU – με τον οποίο κυκλοφόρησαν το deep house single με τίτλο «On Your Name».

Ο Dino MFU είναι δημιουργός της Zero10 Records, και έχει παίξει σε φημισμένα κλαμπ της Ελλάδας και του εξωτερικού (Cavo Paradiso και Scarpa στη Μύκονο, Venue, Villa Mercedes, Room 26 στην Ιταλία, το Sullivan Room της Ν. Υόρκης, το Shelbourne Hotel στο Μαϊάμι κ.ά.).

Μαζί τους θα εμφανιστούν και οι Star Motel (Σωτήρης Βρεττός-Δημήτρης Μπακάλης-Νατάσσα Αντωνοπούλου) ο ήχος των οποίων αποτελεί έναν συνδυασμό ποπ και και ντανς μουσικής.

Οι συμμετέχοντες dj και παραγωγοί μαζί με γνωστούς συναδέλφους τους θα μοιραστούν με το κοινό πολλά από τα μυστικά της τέχνης τους στο workshop με θέμα «Ιn House-Η μουσική House στο Μέγαρο» που θα προηγηθεί της συναυλίας, μέσα από μια σειρά ομιλιών που αφορούν στους διαφορετικούς τομείς της δημιουργίας, της παραγωγής και της προώθησης της μουσικής house: «Label Creation & Management» (Dino MFU και Chris IDH), «Song Writing» (Gabriel από τους Slick Beats και Sotiris από τους Star Motel), «Social Management & Marketing» (Aris Alevras από την bliss projects και John Kagioulis από την Zero 10 Records), «Live dance song Strip Down on Logic Pro» (Agent Greg, Dim Chord και V Sag), «Overall Production tips» (Dimitris & Natasha από τους Star Motel και Issy από τους Slick Beats), «DIY for musicians in Greece» (Alekos Vretos από τη Jadeo Music).

Τα εισιτήρια κοστίζουν 7 ευρώ (φοιτητικά) και 15 ευρώ (γενική είσοδος).

Το αντίτιμο του εισιτηρίου αντιστοιχεί σε είσοδο στην αίθουσα.

Θα υπάρχει περιορισμένος αριθμός καθισμάτων.

Παρασκευή, 15 Νοεμβρίου 2013

Μαγικά Χριστούγεννα στο θέατρο BADMINTON

25 Δεκεμβρίου  2013  –  5 Ιανουαρίου  2014 - Καρυοθραύστης
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET & μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής  


Το διάσημο LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET (LNOB), που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς με τις 4 sold out παραστάσεις της Ζιζέλ με την Alina Cojocaru και την Alina Somova, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2010, έρχεται και πάλι στην Αθήνα, στο Θέατρο Badminton αυτή τη φορά, με το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων, τον ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ με μεγάλα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής ανάμεσά τους., που θα μαγέψουν μικρούς και μεγάλους!

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα ερμηνεύσουν οι:

25 & 26 Δεκεμβρίου (20.00)
LUCIA  LACARRA  -  MARLON  DINO
principal dancers του Bayerisches Staatsballett (Κρατικό Μπαλέτο Βαυαρίας)

27 – 28 Δεκεμβρίου (20.00)  &  29 Δεκεμβρίου (17.00)
VIENGSAY  VALDES  -  VICTOR  ESTEVEZ 
principal dancers του National Ballet of Cuba (Εθνικό Μπαλέτο Κούβας)

30 Δεκεμβρίου (20.00)  &  1 – 2 Ιανουαρίου (20.00)
YOLANDA  CORREA  -  YOEL  CARRENO
principal dancers του Norwegian National Ballet (Εθνικό Μπαλέτο Νορβηγίας)

3 – 4 Iανουαρίου (20.00)  &  5 Ιανουαρίου (17.00)
ROBERTA  MARQUEZ
principal dancer του Royal Ballet – Covent Garden (Βασιλικό Μπαλέτο Αγγλίας)

ARIONEL  VARGAS
principal dancer του English National Ballet (Εθνικό Μπαλέτο Αγγλίας)

26 – 27 – 28 Δεκεμβρίου  (16.00)  &  29 Δεκεμβρίου  (12.30)
4 Ιανουαρίου (16.00)  &  5 Ιανουαρίου (12.30)

BAIBA  KOKINA  -  SERGEI  NEIKSHIN
prima ballerina                   principal dancer
VICTORIA JANSONE  -  RAIMONDS  MARTINOVS
prima ballerina                             principal dancer
ELZA  LEIMANE – MARTINOVA  -  VIKTORS  SEIKO
prima ballerina                                       first soloist
SABĪNE GURAVSKA  -  ZIGMĀRS KIRILKO
first soloist                                     first soloist
του Latvian National Opera Ballet

Συμμετέχουν

principal dancers
soloists
corps de ballet
από το Latvian National Opera Ballet

Ο Α. Δουμάς διασκεύασε το παραμύθι του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» το 1816, μετατρέποντας την ιστορία του σ’ ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που έχει φανατικούς θαυμαστές μέχρι σήμερα. Ο Marius Petipa το 1891 αποφάσισε να χορογραφήσει τη διασκευή αυτή και παρήγγειλε την σύνθεση της μουσικής στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Η πανηγυρική πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892 στο Imperial Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Στην Δυτική Ευρώπη πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1934 και στην Αμερική το 1944 από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο.

Μετά την αρχική χορογραφία των Marius Petipa και Lev Ivanov το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από τους: Alexander Gorsky, Vasili Vainonen, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Yuri Grigorovich, Mikhail Baryshnikov, Peter Wright κ.ά.

Παρ’ όλο που ο Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές χορογραφίες και σκηνικές προσεγγίσεις, η μεγαλοφυής μουσική του Tchaikovsky παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασικού ρεπερτορίου.

Ο Καρυοθραύστης παρουσιάζεται κάθε χρόνο σ’ όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου και φέτος από 25 Δεκεμβρίου μέχρι 5 Ιανουαρίου η ELVA εξασφάλισε για τους λάτρεις του κλασικού χορού μία από τις καλύτερες παραγωγές του Καρυοθραύστη, που θα ζωντανέψει στη σκηνή του θεάτρου Badminton από το Latvian National Opera Ballet και τα μεγαλύτερα αστέρια της παγκόσμιας σκηνής!

Το  ωραιότερο δώρο για όλη την  οικογένεια την περίοδο των εορτών!!!


οι συντελεστές…

Καρυοθραύστης
Μπαλέτο σε 2 πράξεις και 5 σκηνές με πρόλογο και επίλογο
Μουσική : Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Λιμπρέττο : Marius Petipa
Παραμύθι : E.T.A. Hoffmann προσαρμοσμένο από τον Aivars Leimanis                
Χορογραφία : Aivars Leimanis βασισμένη στην πρωτότυπη του Vasili Vainonen                    
Σκηνικά –  Κοστούμια : Alexander Vasiliev
Φωτισμοί : Karlis Kaupuzs
Καλλιτεχνικός Διευθυντής Μπαλέτου : Aivars Leimanis
Τεχνικός Διευθυντής LNO : Vilmars Sadris
Γενικός Διευθυντής LNO : Andrejs Zagars

το μπαλέτο… 

Το Latvian National Opera Ballet (LNOB) με πάνω από 90 χρόνια ιστορία κατέχει μια από τις καλύτερες θέσεις ανάμεσα στα κλασικά μπαλέτα χάρις στην άψογη τεχνική και το υπέροχο στιλ των χορευτών του και έχει  στενούς δεσμούς με την ρωσική σχολή, την καλύτερη στο κόσμο. Διάσημοι χορευτές – αστέρια όπως οι Mikhail Baryshnikov, Maris Liepa και Alexander Godunov έχουν σπουδάσει και εκπαιδευτεί σ’ αυτό το μπαλέτο.

Ξεκίνησε τις παραστάσεις του το 1918, υπό την διεύθυνση του Komisārs Voldemārs με το έργο La Fille mal Gardée του P. L. Hertel, βασισμένο στην παραγωγή του Marius Petipa από τον Nikolai Sergeyev. Η πρώην prima ballerina του Mariinsky Theatre Alexandra Fyodorova, μέλος της γνωστής οικογένειας Fokine, άρχισε να εργάζεται ως χορεύτρια και χορογράφος το 1920 ανεβάζοντας πολλές παραστάσεις βασισμένες στις χορογραφίες των Marius Petipa, Lev Ivanov και Mikhail Fokine.

Το ρεπερτόριό του βασίζεται: στα «μαργαριτάρια» του κλασικού μπαλέτου Ζιζέλ, Λίμνη των Κύκνων, Καρυοθραύστης, Δον Κιχώτης, Κουρσάρος, Μπαγιαντέρα, στις κλασικές παραγωγές σύγχρονων χορογράφων Κοπέλια, The Fountain of Bakhchisaray, The Bright Stream και στα έργα σύγχρονου χορού Άννα Καρένινα του Boris Eifman, Μεσσίας του Mauricio Wainrot και Οθέλλος της Alla Sigalova.

Ο καλλιτεχνικός του διευθυντής έχει εστιάσει την προσοχή του σε δύο κατευθύνσεις, στην αναβίωση των κλασικών μπαλέτων και στον σχεδιασμό συνεργασιών με καταξιωμένους χορογράφους όπως: Boris Eifman, Krzyzstof Pastor, Vladimir Vasiliev, Alla Sigalova, Radu Poklitaru, Thierry Malandain, Christian Spuck, Petr Zuska. Το LNOB έχει παρουσιάσει παραστάσεις του στις σκηνές των: Bolshoi Theater, Theater du Chatelet, Teatro La Fenice, Rome Opera House, Edinburgh Festival Theater, Maison de la Danse, Stanislavsky Nemirovich – Danchenko Theater.

Έχει συνεργασθεί με prima ballerinas και principal dancers όπως: Svetlana Zakharova, Andrei Uvarov (Bolshoi Theatre), Ulyana Lopatkina, Alina Somova (Mariinsky Theatre), Alina Cojocaru, Johan Kobborg, David Makhateli (Royal Ballet – Covent Garden) κ.ά.            

το  παραμύθι…

Από το τεράστιο έλατο, στη μέση του δωματίου, κρέμονταν δεκάδες χρυσά και ασημένια μήλα, κουφέτα αμυγδάλου, πολύχρωμες καραμέλες και γλυκά. Όμως, το πιο όμορφο απ’ όλα, σ’ αυτό το θαυμάσιο δέντρο, ήταν τα εκατοντάδες κεριά που έλαμπαν σαν μικροσκοπικά αστέρια μέσα στα σκοτεινά κλαδιά του, που οι φλόγες τους φαίνονταν σαν να έκλειναν το μάτι στα παιδιά, προσκαλώντας τα να διαλέξουν ό,τι ήθελαν από τα τόσα όμορφα δώρα.

Ξαφνικά έντονα ​​τριξίματα και σφυρίγματα ακούγονται από παντού, σαν να τρέχουν βιαστικά χιλιάδες μικροσκοπικά πόδια πίσω από τον τοίχο και χιλιάδες μικροσκοπικά κεριά να έχουν ξεπροβάλει από τις ρωγμές στο πάτωμα. Αλλά, όχι, δεν ήταν κεριά, όπως παρατήρησε η Μαρί, ήταν μικρά αστραφτερά μάτια που την κοίταζαν. Τα ποντικάκια πολλαπλασιάστηκαν μέσα στο δωμάτιο και με πηδήματα εδώ και εκεί, σχημάτισαν μια φάλαγγα, όπως ακριβώς ο αδελφός της τοποθετούσε τους στρατιώτες του πριν από τη μάχη…

…λένε ότι ταξίδεψαν μακριά πάνω σε μια χρυσή άμαξα, που την έσερναν ασημένια άλογα. Είκοσι δύο χιλιάδες καλεσμένοι ντυμένοι στα διαμάντια και στα μαργαριτάρια χόρεψαν στο γάμο τους. Ακόμα και σήμερα η Μαρί βασιλεύει σε μια χώρα γεμάτη από αστραφτερά χριστουγεννιάτικα δάση και διάφανα ζαχαρωτά κάστρα, όλα όμορφα και μυστηριώδη.

Αποσπάσματα από το παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών του E.T.A. Hoffmann.


η μουσική…

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky συνέθεσε το παραμύθι- μπαλέτο Καρυοθραύστης μεταξύ 1891 και 1892, εμπνεόμενος από την ιστορία του E.T.A. Hoffmann «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικιών». Το μπαλέτο, το οποίο ήταν ένα από τα τελευταία μεγάλα έργα του συνθέτη, παρουσιάζεται την περίοδο των Χριστουγέννων σ’ όλα τα θέατρα, σε όλο τον κόσμο, κάθε χρόνο. Αρχικά, ο Tchaikovsky ήταν απρόθυμος να ξεκινήσει να εργάζεται γι’ αυτό το έργο, ωστόσο, η μουσική του αποτελεί την βάση για ένα από τα πιο δημοφιλή μπαλέτα όλων των εποχών.

Ο συνθέτης δημιούργησε επίσης μια δημοφιλή σουίτα από τη μουσική του μπαλέτου, που ακούγεται συχνά, γι’ αυτό δεν πρέπει να προκαλεί καμία έκπληξη αν πολλά κομμάτια ακούγονται γνωστά. Τα πιο γνωστά κομμάτια είναι το Βαλς των Λουλουδιών (The Waltz of the Flowers) και ο Χορός της Ζαχαρένιας Νεράιδας (Dance of the Sugar Plum Fairy). Στο τελευταίο, ο Tchaikovsky  χρησιμοποίησε την celesta για πρώτη φορά – ένα όργανο  που ακούγεται σαν χαρούμενα μικρά κουδουνάκια – που τον τόνο της ο συνθέτης τον περιγράφει ως "ουράνιο γλυκό".

Ο Tchaikovsky ήταν τόσο ενθουσιασμένος, που έκανε σαν μικρό παιδί στο Παρίσι, για την ανακάλυψή του οργάνου του  και το κράτησε μυστικό, μέχρι το ντεμπούτο του, έτσι ώστε κανείς να μην κλέψει την ιδέα του. Και οι προσπάθειές του ήταν δικαιολογημένες, γιατί το κοινό έμεινε μαγεμένο όταν άκουσε τον ήχο της celesta.

Ο Καρυοθραύστης, διαθέτει μια αληθινή αρμονία ρομαντικής μουσικής και έχει τα χαρακτηριστικά παλαιοτέρων εποχών, όπως τους χαριτωμένους και εκλεπτυσμένους ήχους του ροκοκό.

ο καλλιτεχνικός  διευθυντής… 

O Aivars Leimanis σπούδασε στη Σχολή Διευθυντών Μπαλέτου και Χορογράφων  της Ρωσικής Ακαδημίας Θεατρικής Τέχνης GITIS 1989–1995 και πήρε το πτυχίο του και το Master of Arts ως χορογράφος το 1995.

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Latvian National Opera Ballet από το 1993 και έχει χορογραφήσει τα μπαλέτα: La Bayadère του Minkus, Le Corsaire του Adam, Swan Lake, The Nutcracker, Francesca da Rimini, The Sleeping Beauty του Tchaikovsky, The Life (Symphony No.9) του Dvorak, Coppelia του Delibes, Atlantis του Jānis Ivanovs, Concerto Grosso του Arturs Maskats και τους χορούς για την όπερα Aida  του Verdi και για την όπερα Rose and Blood του Zigmārs Liepins.  Το 1998 πήρε  το βραβείο του καλύτερου χορογράφου στη Βουδαπέστη για το μπαλέτο Miniatures.

Ήταν μέλος της ομάδας του Vladimir Vasiliev και της Ekaterina Maximova από το 1989 έως το 1993. Εργάστηκε ως καθηγητής στη Σχολή Χορογραφίας της Ρίγα τα έτη 1978–1980 και την περίοδο 1976–1996 που ήταν  σολίστ του Latvian National Opera Ballet χόρεψε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους από τα μπαλέτα Καρυοθραύστης, Ζιζέλ, Δον Κιχώτης, Ωραία Κοιμωμένη, Κουρσάρος και Σταχτοπούτα.

Το 2003, τιμήθηκε με το βραβείο Latvian Three–Star Order. Από το 1999 έως το 2001 διετέλεσε Πρόεδρος της Επιτροπής Πολιτισμού Τέχνης και Θρησκευμάτων και είναι μέλος του Δ. Σ. στο Δημοτικό Συμβούλιο της Ρίγα και έχει εκπροσωπήσει την τέχνη της Λετονίας σε περισσότερες από 40 χώρες, (ΗΠΑ, Γαλλία, Κίνα, Μεγάλη Βρετανία κ.α.).

ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ
LATVIAN NATIONAL OPERA BALLET
& μεγάλα  αστέρια της παγκόσμιας σκηνής
25 ΔΕΚ. 2013 –  5 ΙΑΝ. 2014
ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

ΤΕΤΑΡΤΗ           25/12      20.00
ΠΕΜΠΤΗ            26/12      16.00  &  20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ     27/12      16.00  &  20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ           28/12      16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ           29/12       12.30  &  17.00
ΔΕΥΤΕΡΑ            30/12      20.00
ΤΕΤΑΡΤΗ             1/1         20.00
ΠΕΜΠΤΗ              2/1        20.00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ       3/1         20.00
ΣΑΒΒΑΤΟ             4/1         16.00  &  20.00
ΚΥΡΙΑΚΗ             5/1         12.30  &  17.00

ΤΙΜΕΣ :                      

                      ΚΑΝΟΝΙΚΟ     ΠΑΙΔΙΚΟ

Α΄ Ζώνη        65 €             35 €

Β΄ Ζώνη        55 €             30 €

Γ΄ Ζώνη        45 €             25 €

Δ΄ Ζώνη        35 €             20 €

Ε΄ Ζώνη        25 €             12 €

Ανέργων                  10 €          

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.abcd.gr, www.viva.gr, 210-8840600
και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOTS
Enhanced by Zemanta

Πέμπτη, 14 Νοεμβρίου 2013

Σύσταση Εθνικού Αρχείου Δισκογραφίας ζητά ο βουλευτής της ΔΗΜΑΡ, Γ. Κυρίτσης

Το ζήτημα της  σύστασης Εθνικού Αρχείου Δισκογραφίας έθεσε ο βουλευτής της Δημοκρατικής Αριστεράς κ. Γιώργος Κυρίτσης προς τον υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, κ. Πάνο Παναγιωτόπουλο, κατά την α’ συνεδρίαση της Επιτροπής Μορφωτικών Υποθέσεων της Βουλής την Τρίτη, 12 Νοεμβρίου 2013, με θέμα νομοσχέδιο για την πνευματική ιδιοκτησία και τα συγγενικά δικαιώματα.


Ο κ. Κυρίτσης τόνισε ότι θα πρέπει να υπάρξει διάσωση και καταγραφή του συνόλου της ελληνικής μουσικής που έχει ηχογραφηθεί είτε στη χώρα μας, είτε στο εξωτερικό για διάστημα μεγαλύτερο του ενός αιώνα. 

Ερώτηση Τέρενς Κουίκ αναφορικά με τα πνευματικά δικαιώματα (!) του Εθνικού μας Ύμνου


Μια απίστευτη καταγγελία φέρνει στη Βουλή ο Βουλευτής Επικρατείας των ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ Τέρενς Κουίκ:



Όποτε παίζεται στο διαδίκτυο ο ελληνικός εθνικός ύμνος σπεύδει ιδιωτική (πολυεθνική) εταιρεία η οποία ζητά... πνευματικά δικαιώματα για να τα αποδώσει στους δημιουργούς της!

Βολεύεται επίσης με αντάλλαγμα να βάζει διαφημίσεις σε όποιο βίντεο ακούγεται ο εθνικός μας ύμνος, ώστε από τις διαφημίσεις να πληρώνονται οι δικαιούχοι των πνευματικών δικαιωμάτων του εθνικού μας ύμνου!

Όλα αυτά αφορούν το Youtube και μία θυγατρική της Sony.

Η απονομή των Θεατρικών Βραβείων Κοινού 2013

ΒΡΑΒΕΙΟ ΑΝΔΡΙΚΟΥ ΡΟΛΟΥ: Ο Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος της Mercedes – Benz Ελλάς Γιάννης Καλλίγερος με τους βραβευμένους Γιώργο Μιχαλακόπουλο («Κάθε Πέμπτη κύριε Γκριν»), Αντώνη Λουδάρο («Θα σε πάρω να φύγουμε...») και Δημήτρη Πιατά («La nonna»).

Στην  κατάμεστη από ανθρώπους του  θεάτρου και θεατρόφιλους αίθουσα  «Αλεξάνδρα Τριάντη» του Μεγάρου  Μουσικής Αθηνών πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Τρίτης 12 Νοεμβρίου  η απονομή των Θεατρικών Βραβείων Κοινού 2013, ενός θεσμού που το περιοδικό «αθηνόραμα» έχει καθιερώσει εδώ και 15 χρόνια και βασίζεται στην κρίση των αναγνωστών του.

Τετάρτη, 13 Νοεμβρίου 2013

Το ΚΘΒΕ «αποχαιρετά» την Αντιγόνη Βαλάκου

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής Γιάννης Βούρος αποχαιρετούν με θλίψη την κορυφαία ηθοποιό του ελληνικού θεάτρου Αντιγόνη Βαλάκου, η οποία συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ από το 1966. Πρώτη παράσταση η «Στέλλα Βιολάντη» σε σκηνοθεσία Σ. Καραντινού, τελευταία το 2009 ο «Ματωμένος Γάμος» σε σκηνοθεσία Γ. Ιορδανίδη. 

ΚΘΒΕ: ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ του Χένρικ Ίψεν

To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Πέερ Γκυντ» του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. ‘Εναρξη: Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2013, στις 21.00.
Ένα ονειρικό παραμύθι για μεγάλους

Τρίτη, 12 Νοεμβρίου 2013

Δευτέρα, 11 Νοεμβρίου 2013

Λάκης Λαζόπουλος: «Νιώθω σαν να ζουν δέκα άνθρωποι σε ένα σώμα»

Ο Λάκης Λαζόπουλος αναμετράται με τους 10 διαφορετικούς ρόλους του Ελληνα που υποδύεται


Λαϊκό προσκύνημα με γέρους, νέους και άνεργους στο «Sorry… I’m Greek» του Λάκη Λαζόπουλου, που επιστρέφει πιο αμείλικτος από ποτέ με τους πολιτικούς, συγκινημένος -όπως μας ομολογεί- και έτοιμος «σαν άλλος γιατρός στην Εντατική» να δώσει στον κόσμο τη «συναισθηματική ένεση που του λείπει». Μακριά από το «Τσαντίρι», αλλά πάνω στη σκηνή με χαρακτήρες από τους «Δέκα Μικρούς Μήτσους» - και όχι μόνο 


Ασυνήθιστο, αλλά σε παραστάσεις σαν αυτή του Λαζόπουλου καταστρατηγούνται όλοι οι κανόνες της θεατρικής διασκέδασης: ο κόσμος δεν περιμένει έξω καπνίζοντας, δεν περιφέρεται αδιάφορα και κάπως μοιραία στο μπαρ και κυρίως δεν παραμένει σιωπηλός. Ανθρωποι κάθε ηλικίας και καταγωγής -αυτό που λέμε «κάθε καρυδιάς καρύδι»-έχουν καταφτάσει στο θέατρο «Βρετάνια» από νωρίς, καταλαμβάνοντας το κάθισμά τους με αγωνία να μην προλάβει και τους το πιάσει άλλος, περιμένοντας να εμφανιστεί στη σκηνή ο Λάκης Λαζόπουλος. 

Τετάρτη, 6 Νοεμβρίου 2013

ΚΘΒΕ: ΜΑΤΑΙΩΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 6/11

ΛΟΓΩ ΤΗΣ ΓΕΝΙΚΗΣ ΑΠΕΡΓΙΑΣ


Λόγω της αυριανής 24ωρης γενικής απεργίας που πραγματοποιούν από κοινού ΓΣΕΕ και ΑΔΕΔΥ και της συμμετοχής εργαζομένων του ΚΘΒΕ σ’ αυτήν, δεν θα πραγματοποιηθούν οι παραστάσεις που είναι προγραμματισμένες για την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου 2013.

Όσοι έχουν εκδώσει εισιτήριο για αυτές τις παραστάσεις, μπορούν να το αλλάξουν ή να το εξαργυρώσουν μέχρι την Πέμπτη το μεσημέρι. 

«Ο Δρόμος Περνά από Μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ - ΥΠΟΓΕΙΟ  «Ο Δρόμος Περνά από Μέσα» του Ιάκωβου Καμπανέλλη  σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου  ξανά  στην σκηνή του Υπογείου από Πέμπτη 7 Νοεμβρίου 2013 


Το Θέατρο Τέχνης μπαίνει φέτος στην όγδοη δεκαετία του. Σε μια περίοδο κρίσης, όπου τα πάντα δοκιμάζονται, επιλέγει να επιστρέψει στις ρίζες και να τοποθετήσει στο κέντρο του προγράμματος του, στο ιστορικό Υπόγειο, το νεοελληνικό έργο, συνεχίζοντας την παράδοση, που ο Κάρολος Κουν ξεκίνησε και καθιέρωσε.

 Προσανατολισμένο προς αυτήν την κατευθύνση επιλέγει ως κεντρικό έργο στο Υπόγειο την  επετειακή αναβίωση της βραβευμένης παράστασης «Ο Δρόμος Περνά Από Μέσα», σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου. Έργο του «πατριάρχη του ελληνικού θεάτρου» Ιάκωβου Καμπανέλλη - συγγραφέα που συνέδεσε όσο κανένας το όνομα και την πορεία του με το Θέατρο Τέχνης.

Γραμμένο το 1990, αποτελεί ένα από  τα σημαντικότερα και ωριμότερα  έργα του μεγάλου δραματουργού. Μέσα από μία, φαινομενικά, απλή ιστορία, ο Καμπανέλλης εντέχνως σκιαγραφεί ένα πεδίο σύγκρουσης αρχών και αξιών, μια μάχη ανάμεσα σε έναν  εύθραυστο κόσμο που φεύγει και σ’ ένα άλλο που έρχεται αδίστακτος, ακαλλιέργητος.


Στους χαρακτήρες του, που  αποτελούν ίσως τους πιο μεστούς  και «ανθρώπινους» χαρακτήρες της  σύγχρονής ελληνικής δραματουργίας, κυριαρχούν από τη μια ο φορέας των παλαιών αξιών, γαντζωμένος στο παρελθόν και προσκολλημένος στις μνήμες μιας άλλης εποχής γηραιός αστός και από την άλλη ο λαϊκός, αυτοδημιούργητος νεοέλληνας, που σαν γνήσιος αριβίστας ανάγει τα πάντα-ανθρώπους και μνήμες- σε εμπορεύσιμα είδη προς αξιοποίηση και ευτελή εκποίηση. Η μάχη μεταξύ τους αναπόφευκτη αλλά ο «Δρόμος» θα περάσει τελικά από μέσα τους, ισοπεδώνοντας ότι οι ίδιοι πάσχισαν να υπερασπιστούν.

Έργο επίκαιρο που αποδίδει με τον  πιο θεατρικό τρόπο έναν κόσμο που μεγάλωσε με το όνειρο της «αρπαχτής» για να καταλήξει χαμένος, μπερδεμένος και «απογοητευμένος» σε δρόμους και πλατείες.

Η διανομή του έργου  επιτρέπει την συνύπαρξη παλιών και νέων ηθοποιών του Θεάτρου  Τέχνης, δίνοντας στο εγχείρημα ιδιαίτερα συμβολική βαρύτητα ενώ το ανέβασμά του στο ιστορικό Υπόγειο, στο οποίο ανδρώθηκε και μεγαλούργησε ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, προοικονομεί μια μαγική συνάντηση του χτες με το σήμερα.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική επιμέλεια: Μαρίνα Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Παίζουν : Γιάννης Φέρτης- Χριστίνα Κουτσουδάκη- Γιάννης Δρακόπουλος- Αλέξανδρος Πέρρος-Φωτεινή Μπακλατζίογλου


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ                                                          
ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα  τηλ. ταμείου 210 3228706

 ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα-  Κυριακή 10.00- 13.00 και  17.00-22.00

Ο Φίλος Μου ο Λευτεράκης στο Θέατρο Βικτώρια


Την μέρα που συμπληρώνονται 100 χρόνια από  την γέννηση του Αλέκου Σακελλάριου, ξεκινά στο Θέατρο Βικτώρια

Ο Φίλος  Μου ο Λευτεράκης.

Αλέκος Σακελλάριος, Ντίνος Ηλιόπουλος, Μάρω Κοντού, Κώστας Βουτσάς, Γιώργος Κωνσταντίνου, Μαίρη Λίντα, Μανώλης Χιώτης: αγαπημένα ονόματα, ήχοι και εικόνες από μια Ελλάδα που μπορούσε ακόμη να ελπίζει.  Δεν ήταν ούτε τότε μια ευτυχισμένη Ελλάδα, αλλά τουλάχιστον κοιτούσε μπροστά.

Την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου, ημέρα που συμπληρώνονται 100 χρόνια από την γέννηση του Αλέκου Σακελλάριου και σε μια περίοδο που το μέλλον φαίνεται σκοτεινό και δυσοίωνο, μια κωμωδία του ’60, Ο φίλος μου ο Λευτεράκης, επιστρέφει για να μας θυμίσει την αισιοδοξία και την χαρά της ζωής!

Οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας διασκεύασαν την κλασσική κωμωδία του Αλέκου Σακελλάριου, την συντόνισαν με τους ρυθμούς και τις ταχύτητες της σύγχρονης έκφρασης, αλλά ταυτόχρονα διατήρησαν όλη την γλύκα και την γενναιόδωρη αίσθηση του χιούμορ του Σακελλάριου. Εμπιστεύτηκαν την παράσταση σε ένα σύνολο ηθοποιών, που φέρνουν νέο αίμα και οξυγόνο στην παράδοση της ελληνικής κωμωδίας. Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί: Σπύρος Πούλης, Βάσω Γουλιελμάκη, Μαρία Ανδρούτσου, Χριστίνα Τσάφου, Μάνος Παπαγιάννης, Γιάννης Μποστατζόγλου, Χάρης Γρηγορόπουλος.

Στο έργο, που  έχει γνωρίσει διαχρονικά τεράστια επιτυχία, ο άπιστος Θοδωράκης επινοεί  τον φίλο του Λευτεράκη για  να δικαιολογεί τα ταξίδια και  τις απουσίες του από το σπίτι. Τι γίνεται όμως όταν ο Λευτεράκης εμφανίζεται μπροστά του με σάρκα και οστά..;

Γρήγοροι ρυθμοί, ανατροπές, κωμικές καταστάσεις  και ακόμη πιο κωμικές ερμηνείες, λίγη νοσταλγία, κυρίως όμως η αισιόδοξη  και «ατρόμητη» μπροστά στις δυσκολίες  ματιά του Σακελλάριου. Όταν οι καταστάσεις  ζορίζουν, οι φίλοι είναι δίπλα μας  και δίνουν τη λύση.. Τότε. Και τώρα!

Απόδοση κειμένου/Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Λαμπρινή Καρδαρά
Κουστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Γιώργος  Φωτόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πασσάς, Χρύσα Κλούβα

Ημέρες και  Ώρες παραστάσεων
Πέμπτη 19:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00, 21:00
Κυριακή 18:00, 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 20, 18, 15, 12

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά με το διάλειμμα

 Και επειδή για  μας κάθε Λευτέρης-Ελευθερία είναι  φίλος/η, θα μπαίνει ΔΩΡΕΑΝ στο Θέατρο, με την επίδειξη της αστυνομικής ταυτότητας.

Τρίτη, 5 Νοεμβρίου 2013

ΕΥΡΕ ΕΡΓΑ 2014 της Μανίνας Ζουμπουλάκη στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη

Η γενική πρόβα της παράστασης «ΕΥΡΕ ΕΡΓΑ 2014» θα γίνει την Κυριακή 10 Νοεμβρίου στις 5 το απόγευμα με γενική είσοδο 5Ε .


ΕΥΡΕ ΕΡΓΑ 2014 της Μανίνας Ζουμπουλάκη στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη

Πώς θα είναι, άραγε, το 2014; Θα υπάρχει ακόμα το χαράτσι; Θα έχει ανάψει κάποιος το φως στην άκρη του τούνελ; Θα έχει success το story; Οι δύο γυναίκες από το μακρινά κοντινό αύριο, ξέρουν την απάντηση. Τη ζούνε κάθε μέρα. Και μιλούν μεταξύ τους. Για όλα. Όπως μόνο οι γυναίκες μιλάνε μεταξύ τους. Με τρόπο που φτιάχνει θέατρο. Ή έστω… οντισιόν. Και ο τύπος με την αυστηρή φωνή; Τι θέλει και τις διακόπτει κάθε τόσο; Και γιατί τις ζυγίζει;

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Πέμη Ζούνη ΠΑΙΖΟΥΝ: Βάνα Πεφάνη, Γαλήνη Τσεβά, Νίκος Σούλης ΣΚΗΝΙΚΑ: Γιώργος Λυντζέρης ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Μανώλης Τσολάκης ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Γιάννης Νένες ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ειρήνη Τσακίρη, Σοφία Νικολαΐδη HAIR DESIGN: Χρόνης Τζήμος ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Γιώργος Καλφαμανώλης ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Έφη Καμπάνταη ΒΟΗΘΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Δήμητρα Μακρυγεωργάκη ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θανάσης Τσιρταβής

ΕΥΡΕ ΕΡΓΑ 2014. Μια μαύρη κωμωδία που δεν έχει ιδέα πώς θα ευρέ εργά!

Δευτέρα, 4 Νοεμβρίου 2013

Ακυρώσεις παραστάσεων στο Εθνικό την Τετάρτη

Ακυρώνονται οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Τετάρτη 6 Νοεμβρίου, λόγω της προγραμματισμένης απεργίας των ΓΣΕΕ και ΑΔΕΔΥ.


Συγκεκριμένα, σύμφωνα με ανακοίνωση της πρώτης κρατικής σκηνής, ακυρώνονται οι παραστάσεις: «Η γειτονιά των αγγέλων» του Ιάκωβου Καμπανέλλη στο Θέατρο Rex- Σκηνή Κοτοπούλη, «Περιποιητής φυτών» του Παύλου Μάτεσι στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» και «Ο Μόγλης και οι περιπέτειές του στη ζούγκλα» του Γιάννη Σκαραγκά στο Παιδικό Στέκι– Σκηνή «Κατίνα Παξινού»

Οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια μπορούν να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαήμερου για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν μέσω ίντερνετ ή μέσω του τηλεφωνικού κέντρου για εισιτήρια (2107234567).

Κυριακή, 3 Νοεμβρίου 2013

ΡΕΜΙ ΝΤΕ ΒΟΣ: «Η ΓΑΛΛΙΑ ΑΝΗΣΥΧΕΙ ΙΔΙΑΙΤΕΡΑ ΓΙΑ ΟΣΑ ΣΥΜΒΑΙΝΟΥΝ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΣΗΜΕΡΑ»


Μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση με αφορμή την παράσταση “Débrayage”, που παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
«Η Γαλλία βλέπει και ακούει με ιδιαίτερη ανησυχία όσα συμβαίνουν στην Ελλάδα σήμερα, θα έλεγα και με κάποια σύγχυση γιατί οι Γάλλοι φοβούνται ότι αυτά θα συμβούν και στη Γαλλία. Το θέμα είναι τώρα να μη βιώσουμε ένα καταστρεπτικό πέρασμα προς την άκρα δεξιά. Έχω την εντύπωση ότι ο κόσμος νοιώθει ότι παίξαμε όλα τα χαρτιά...». Αυτό τόνισε μεταξύ άλλων ο Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Ρεμί Ντε Βος, στη συζήτηση που πραγματοποιήθηκε σήμερα το πρωί στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης με θέμα παράσταση “Débrayage”: Από τη Γαλλία του 1994 στην Ελλάδα της κρίση».


 Αφορμή το ανέβασμα του έργου του “Débrayage”, από το ΚΘΒΕ, παράσταση την οποία παρακολούθησε το βράδυ της Παρασκευής 1/11/13 στο Νέο Υπερώο της ΕΜΣ, εκφράζοντας στο φινάλε προς τους συντελεστές την απόλυτη ικανοποίησή του για την παραγωγή του ΚΘΒΕ. Πρόκειται για ένα έργο που αναφέρεται στη διατάραξη των εργασιακών σχέσεων στη Γαλλία του ’90.

Η παράσταση “Débrayage”, πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης.

Στη συζήτηση, την οποία συντόνιζε ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Βούρος, εκτός από το συγγραφέα, συμμετείχαν ο Γενικός Πρόξενος της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη & Γενικός Διευθυντής Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης Christophe Le Rigoleur, η Πρόεδρος του Δ. Σ. του ΚΘΒΕ Μένη Λυσαρίδου, η σκηνοθέτης της παράστασης Χριστίνα. Χατζηβασιλείου και η σκηνοθέτης και μεταφράστρια Έρση Βασιλικιώτη.

Ο Ρεμί Ντε Βος στην αρχική τοποθέτησή του συνέκρινε την γαλλική με την ελληνική ακροδεξιά, διατυπώνοντας την άποψη ότι «δεν μοιάζουν τόσο πολύ».

Από την πλευρά του ο κ. Christophe Le Rigoleur τόνισε ότι «αυτό που μετρά σήμερα πολύ είναι ότι Ελλάδα και Γαλλία έχουν κοινή μοίρα και αντιμετωπίζουν κοινές προκλήσεις, όπως είναι η θέση της Ευρώπης στον σημερινό κόσμο, οι πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές επιδράσεις της παγκοσμιοποίησης και το μέλλον των κοινωνιών μας».

Αναφορικά με το έργο του Ντε Βος χαρακτήρισε «τρομακτικό επίκαιρο» το “Débrayage” και είπε ότι «έχει ενδιαφέρον γιατί θέτει πολλά ζητήματα που αφορούν τη θέση του ανθρώπου στο σύγχρονο οικονομικό σύστημα». Σχετικά με την παράσταση, τόνιζε ότι οι ηθοποιοί εκφράζουν με πολύ δυνατό τρόπο το θέμα της απελπισίας που εκτρέφει τον εξτρεμισμό, το λαϊκισμό και την ξενοφοβία. Έθεσε δε το ερώτημα εάν μπορεί η αναζήτηση της οικονομικής ανάπτυξης να δικαιολογεί την υποβάθμιση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

«Η γνωριμία μου με το έργο του Ντε Βος έγινε πριν δύο χρόνια όταν διάβασα το βιβλίο του ‘‘Μέχρι να μας χωρίσει ο θάνατος’’» είπε η Μ. Λυσαρίδου, χαρακτηρίζοντας το “Débrayage” «γροθιά στο στομάχι». Αναζητώντας τα ερεθίσματα που οδήγησαν τον συγγραφέα να γράψει το συγκεκριμένο έργο, έκανε αναφορά στις δύο μεγάλες αλλαγές που έζησε η Ευρώπη και ο κόσμος στις αρχές της δεκαετίες του ’90, την πτώση του τείχους του Βερολίνου και την υπογραφή της συνθήκης του Μάαστριχτ «που άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο σκεφτόμασταν ως τότε την Ευρώπη». Στην Ελλάδα είχαμε μεγάλο περιθώριο να προετοιμαστούμε, υποστήριξε, τονίζοντας ότι «πάντοτε είχαμε ένα δίπολο: από τη μια ο ελληνοκεντρισμός, που θεωρούσε ότι η Ελλάδα δεν έχει ανάγκη κανέναν, και από την άλλη ο φιλοευρωπαϊσμός, ότι η Ελλάδα είναι μια καθυστερημένη χώρα και υιοθετούσε άκριτα οτιδήποτε ερχόταν από την Ευρώπη».

«Ο κ. Ντε Βος είδε πράγματα για τα οποία κανείς διανοούμενος ή πολιτικός δεν μας είχε προετοιμάσει» είπε και αναρωτήθηκε, δανειζόμενη φράσεις από το “Débrayage” «Ποιος θα κάνει την επανάσταση; Ποιος θα τραβήξει μπροστά;». «Δεν μπορώ να δώσω απάντηση σ’ αυτό, ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας που αναφέρει στο έργο του ότι ‘‘Κάποτε ο Μαρξισμός εξέφρασε μία τάξη. Σήμερα ο καθένας από μόνος του είναι μία τάξη’’».

«Οι άνθρωποι του θεάτρου απέφευγαν να δείξουν στον κόσμο το πραγματική κατάσταση. Όταν έπεσε στα χέρια μου το “Débrayage” στην Ελλάδα δεν είχαμε πέσει ακόμη στην κρίση, ζούσαμε σε μια κατάσταση ευδαιμονίας» είπε η κ. Βασιλικιώτη. «Είναι περίεργο αλλά όταν άρχισα να το μεταφράζω είχα στο νου μου ότι κάποια πράγματα υπήρχαν στη φαντασίωση του συγγραφέα, όμως αποδείχθηκε ότι συνήθως οι συγγραφείς έχουν κεραίες και αντιλαμβάνονται πράγματα που θα συμβούν στο μέλλον» συμπλήρωσε.

«Το ΚΘΒΕ διανύει ένα καινούριο δρόμο με φρέσκο ανανεωμένο αέρα και είναι πολύ ωραίο να τον αναπνέουμε σ’ αυτήν την πόλη» είπε από την πλευρά της η σκηνοθέτιδα Χρ. Χατζηβασιλείου, η οποία ανέλυσε τον τρόπο με τον οποίο προσέγγισαν οι συντελεστές της παράστασης το έργο του Ντε Βος. «Είναι επισφαλές το επάγγελμα του ηθοποιού, επομένως ο καθένας είχε βιώσει μια σχεδόν ανάλογη εμπειρία με αυτή που βρίσκουμε στο έργο. Άρα είχαμε μια πλούσια συναισθηματική τράπεζα από την οποία μπορούσαμε να ανακαλούμε στιγμές για να δούμε ποιοι είναι οι μοχλοί που μας κινητοποιούν να επιβιώσουμε απέναντι στην ανεργία» συμπλήρωσε, ευχαριστώντας τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή και τη Διοίκηση του ΚΘΒΕ για τη συνεργασία στο ανέβασμα του “Débrayage” .

«Θεωρώ αυτονόητο ότι ένα Κρατικό Θέατρο οφείλει να αφουγκράζεται την κοινωνία» είπε κλείνοντας ο Γ. Βούρος, κάνοντας αναφορά σε άλλες δύο παραγωγές που ανεβαίνουν αυτή την περίοδο από το ΚΘΒΕ και έχουν κοινωνικό και αντιφασιστικό χαρακτήρα: «Το Ραφτάδικο» και την «Πτωτική Άνοδο του Αρτούρο Ούι». Ένα Κρατικό Θέατρο, είπε, πρέπει με τη θεματολογία του να τοποθετεί καθρέφτες μπροστά στα μάτια του κοινού» κατέληξε συγχαίροντας τη σκηνοθέτιδα για τη ριζοσπαστική ματιά σε ένα έργο που γράφτηκε πριν 20 χρόνια».

Τέλος, στην παρέμβασή του ο συγγραφέας Ρεμί Ντε Βος είπε ότι το “Débrayage” ήταν πάντοτε δύσκολο και περίεργο έργο ακόμη και για τη Γαλλία» καθώς γράφτηκε μετά την πτώση της ΕΣΣΔ που οδήγησε σε κρίση τη Γαλλία και την Ευρώπη, ιδίως εξαιτίας του τέλους της διπολικότητας. «Ακούγοντάς σας αντιλαμβάνομαι γιατί είναι δύσκολο να ανεβεί ένα τέτοιο έργο στην Ελλάδα σήμερα, όπου έχουμε ένα σύνολο διαδοχικών κρίσεων» τόνισε. «Δεν ήταν πολιτικά ορθό να ασχολούμαστε με τέτοια θέματα, γι’ αυτό ήταν πολύ δύσκολο έργο για να το ανεβάσουμε στη Γαλλία. Χρειάζεται πολύ μεγάλο θάρρος να ανεβάσει κανείς μια τέτοια παράσταση» κατέληξε.

Μουσείο Μπενάκη: Η Ιερή τέχνη της Υφαντικής στη Κρήτη

H Αποστολή Πηνελόπη Gandhi - η Ιερή τέχνη της Υφαντικής στη Κρήτη,θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή τους επίσημους εορτασμούς των 100 χρόνων από την Ένωση της Κρήτης με την Ελλάδα.

Η Αποστολή είναι καινοτόμος, εθελοντική, μη επιχορηγούμενη πρωτοβουλία του Πανεπιστημίου των Ορέων. Έχει ως μέλημά της την διάσωση της Ιερής τέχνης της Υφαντικής της Κρήτης, στόχο την διάδοση και την μετάδοσή της από τις τελευταίες μυημένες υφάντριες, στη νεότερη γενιά και σκοπό τη συγκρότηση οικονομίας μικρής κλίμακος, μεγάλης αξίας. Μικρές σπουδές του νήματος... νοήματος θα υλοποιούνται κάθε Σάββατο απόγευμα και Κυριακή πρωί, στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μπενάκη, όπου οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να κοινωνήσουν την Αρχέγονη τέχνη της Υφαντικής στο Κρητικό αργαστήρι, με λαϊκές υφάντριες του νησιού.

Στο τέλος κάθε παρουσίασης, θα ακολουθεί ομιλία ειδικών (παιδαγωγών, αρχαιολόγων, ιστορικών, εθνογράφων) και συζήτηση με το κοινό.

ΠΟΥ: ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ - ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΚΤΙΡΙΟ Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας, Κολωνάκι, 210 3671000

ΠΟΤΕ: 02/11-29/12 INFO: Τετ., Παρ.: 9 π.μ.-5 μ.μ., Πέμ., Σάβ.: 9 π.μ.-12 τα μεσάνυχτα, Κυρ.: 9 π.μ.-3 μ.μ.
www.lifo.gr

Παρασκευή, 1 Νοεμβρίου 2013

Απογεύματα στο φουαγέ: έναρξη με τον Κουρσάρο στο φουαγέ της Λυρικής Σκηνής

Η Εθνική Λυρική Σκηνή συνεχίζει και φέτος τον ιδιαίτερα επιτυχημένο θεσμό των κυριακάτικων συναυλιών στο φουαγέ με ελεύθερη είσοδο. Φέτος, το πρόγραμμα των συναυλιών αρθρώνεται σε τρεις θεματικούς κύκλους: Τον κύκλο Όπερας, τον κύκλο Οπερέτας και τον κύκλο φιλοξενούμενου συνθέτη.

Η πρεμιέρα των εκδηλώσεων του Φουαγέ θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013 στις 18.00, όπου με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από τη γέννηση του Τζουζέππε Βέρντι, παρουσιάζονται εκτενή αποσπάσματα από την πρώιμη όπερά του Ο κουρσάρος, η ο ποία βασίζεται στην ομώνυμη «έμμετρη ιστορία» του Λόρδου Βύρωνα.

Η δράση της τοποθετείται σε ένα ελληνικό νησί του Αιγαίου και στην Κορώνη της Πελοποννήσου τα τελευταία χρόνια της Τουρκοκρατίας.

Σύνοψη έργου

Α’ Πράξη

Οι κουρσάροι έχουν καταλάβει ένα ελληνικό νησί. Ο Κορράντο, ο αρχηγός τους, είναι εξόριστος. Λαμβάνει ένα γράμμα με πληροφορίες στρατιωτικού περιεχομένου και αμέσως αποφασίζει να σαλπάρει με τους άνδρες του. Στον παλιό πύργο , η Μεντόρα, η αγαπημένη του Κορράντο, αγωνιά για την επιστροφή του. Με την άρπα της τραγουδά μια όμορφη ρομάντζα, έχει όμως δυσάρεστα προαισθήματα. Ο Κορράντο φτάνει, όμως μόνο για να της ανακοινώσει ότι πρέπει πάλι να φύγει. Η Μεντόρα τον παρακαλεί να μείνει, εκείνος όμως αναχωρεί για την Κορώνη, προκειμένου να αντιμετωπίσει τον πασά Σεΐντ.

Β’ Πράξη

Οι γυναίκες στο χαρέμι περιμένουν τη Γκουλνάρα, την ευνοούμενη σκλάβα του πασά Σεΐντ. Της τραγουδούν, η ίδια όμως δεν είναι ευτυχισμένη με τη ζωή εκεί. Ο Σεΐντ οργανώνει δείπνο για να γιορτάσει την επικείμενη νίκη του. Ο Κορράντο, μεταμφιεσμένος σε δερβίση, μπαίνει κρυφά στο παλάτι.Κάποια στιγμή αποκαλύπτεται και καλεί σε επίθεση. Ξεσπάνε φωτιές, οι άντρες του Κορράντο σώζουν τις γυναίκες του χαρεμιού, ο ίδιος όμως συλλαμβάνεται. Η Γκουλνάρα παρακαλεί τον πασά να αφήσει τον Κορράντο ελεύθερο. Ο Σεΐντ καταλαβαίνει ότι η γυναίκα που αυτός αγαπά είνα ερωτευμένη με τον κουρσάρο.

Γ’ Πράξη

Η Γκουλνάρα συνεχίζει να εκλιπαρεί τον πασά να χαρίσει τη ζωή στον Κορράντο, αυτός όμως αρνείται. Ο Κορράντο είναι μόνος και αλυσοδεμένος. Στη φυλακή τον βρίσκει η Γκουλνάρα: έχει προετοιμάσει απόδραση και του προτείνει να δραπετεύσουν μαζί. Του αποδεικνύει ότι φόνευσε τον Σεΐντ. Τότε, ο Κορράντο πείθεται και δραπετεύει μαζί της. Στο νησί των κουρσάρων η Μεντόρα πιστεύει ότι δεν θα ξαναδεί ποτέ τον αγαπημένο της. Όταν το πλοίο του καταφθάνει, είναι πια αργά: απελπισμένη, η Μεντόρα έχει πάρει φαρμάκι και αργοπεθαίνει. Ο Κορράντο της διηγείται την περιπέτειά του και πριν ξεψυχήσει η Μεντόρα ευχαριστεί την Γκουλνάρα. Η Γκουλνάρα καταρρέει και ο κουρσάρος απελπισμένος πέφτει από ένα βράχο στη θάλασσα.


Ποιητικό κείμενο Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε, βασισμένο στο ποίημα του Λόρδου Βύρωνα, Ο κουρσάρος

Η όπερα παρουσιάζεται σε μορφή αναλογίου, με πιάνο

Συμμετέχουν οι μονωδοί: Σοφία Κυανίδου, υψίφωνος, Μυρτώ Μποκολίνη, υψίφωνος, Δημήτρης Ναλμπάντης, τενόρος, Αρκάδιος Ρακόπουλος, βαρύτονος.

Στο πιάνο ο Μιχάλης Παπαπέτρου


Απογεύματα στο φουαγέ

Η ΕΛΣ συνεχίζει και φέτος τον ιδιαίτερα επιτυχημένο θεσμό των κυριακάτικων συναυλιών στο φουαγέ με ελεύθερη είσοδο. Φέτος, το πρόγραμμα των συναυλιών αρθρώνεται σε τρεις θεματικούς κύκλους:

Κύκλος όπερας [ΚΟ] (υπεύθυνος: Βαγγέλης Χατζησίμος). Στον κύκλο όπερας θα παρουσιαστούν σε συναυλιακή μορφή είτε ολόκληρα έργα, είτε εκτενή αποσπάσματά τους. Από τη διεθνή παραγωγή δίνεται έμφαση στο έργο του πρώιμου Βέρντι με την παρουσίαση δύο έργων που ακούγονται σπάνια, ενώ ιδιαίτερη σημασία έχει η συναυλία αφιερωμένη στον Μπέντζαμιν Μπρίττεν, τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του οποίου γιορτάζονται το 2013. Κύριος άξονας του κύκλου όπερας είναι η ελληνική λυρική παραγωγή. Έτσι, στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται η πρώτη ελληνική όπερα, Ο υποψήφιος βουλευτής (1867) του Σπυρίδωνος Ξύνδα (από τη γέννηση του οποίου συμπληρώνονται 200 χρόνια το 2014), καθώς και σημαντικά έργα των Σπυρίδωνος-Φιλίσκου Σαμάρα, Μάριου Βάρβογλη και Γιώργου Σισιλιάνου.

Κύκλος φιλοξενούμενου συνθέτη [ΚΣ] (υπεύθυνος: Γιώργος Κουμεντάκης). Στο πλαίσιο της διετούς συνεργασίας του με την ΕΛΣ, η οποία θα κορυφωθεί με την πρεμιέρα της όπερας Η φόνισσα το φθινόπωρο του 2014, ο Γιώργος Κουμεντάκης προτείνει έναν κύκλο εννέα θεματικών συναυλιών, όπου συνυπάρχουν διαφορετικά είδη και μουσικές παραδόσεις. Στο πλαίσιο του κύκλου αυτού θα παρουσιαστούν σε πρώτη εκτέλεση έργα του συνθέτη που παραγγέλθηκαν από την ΕΛΣ, ενώ ιδιαίτερη παρουσία, σε τρεις από τις συναυλίες του κύκλου, θα έχει το έργο του Δημήτρη Δραγατάκη, με την αφορμή των 100 χρόνων από τη γέννησή του, το 2014.

Κύκλος ελληνικής οπερέτας [ΚΟΠ] (υπεύθυνος: Αλέξανδρος Ευκλείδης). Τα τελευταία χρόνια στο ρεπερτόριο της ελληνικής οπερέτας, της ναυαρχίδας του ελληνικού μουσικού θεάτρου, έχουν αρχίσει να επανέρχονται έργα αδίκως ξεχασμένα για δεκαετίες. Στο πλαίσιο του αυξανόμενου ενδιαφέροντος για λησμονημένα έργα και συνθέτες του ελαφρού μουσικού θεάτρου, η ΕΛΣ προτείνει, υπό μορφή αναλογίου, τέσσερις οπερέτες που άφησαν εποχή. Θα παρουσιαστούν δύο έργα συνθετών που αξίζει να ξαναθυμηθούμε, η θρυλική Ριρίκα μας (1930) του Στάθη Μάστορα και το Αποκριάτικο όνειρο (1924) του Ιωσήφ Ριτσιάρδη, καθώς και δύο έργα των δημοφιλέστερων συνθετών της ελληνικής οπερέτας που δεν έχουν παιχθεί εδώ και πολλές δεκαετίες: το σκανδαλώδες Θέλω να δω τον Πάπα! (1920) του Θεόφραστου Σακελλαρίδη και η Μοντέρνα καμαριέρα (1916) του Νίκου Χατζηαποστόλου.


Επόμενες εκδηλώσεις Νοεμβρίου 2013

Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2013 / 18.00
«Απ’ τις δυο πλευρές του Αιγαίου» [ΚΣ]
Έργα Ελλήνων και Τούρκων συνθετών για φλάουτο και πιάνο με τους Χιουρκάν Αϊβάζογλου (φλάουτο) και Φρίξο Μόρτζο (πιάνο)

Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2013 / 18.00
«Ωδικά Πτηνά» [ΚΣ]
Μια συναυλία με έργα επηρεασμένα από τους ήχους και τις μελωδίες των πουλιών με το κουιντέτο πνευστών «Αίολος». Θα ακουστούν έργα των Κάρελ Χούσα, Πέτερις Βασκς, Γιώργου Τσοντάκη και Γιώργου Κουμεντάκη
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Φουαγέ Θεάτρου Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61, Αθήνα


Ημερομηνία: Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2013
Ώρα έναρξης 18.00


Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος ελεύθερη

«Όχι» της κυβέρνησης στην ανακαίνιση του σπιτιού της Μαρίας Κάλλας

Ασύμφορη η ανακαίνιση, εκτιμά το ΝΑΤ στο οποίο ανήκει σήμερα το οίκημα – Δεν υπάρχουν χρήματα, το κτίριο υπέστη σοβαρές ζημιές στον σεισμό του 1999 και επιπλέον βρίσκεται σε υποβαθμισμένη περιοχή, ομολογεί το υπουργείο Εργασίας

Παραδομένο στην εγκατάλειψη και στη φθορά του χρόνου παραμένει μέχρι σήμερα το νεοκλασικό κτίριο στο οποίο έζησε η ντίβα της όπερας Μαρία Κάλλας.

Κι αυτό γιατί ο σημερινός του ιδιοκτήτης, το ΝΑΤ, κρίνει «ασύμφορη την ανακαίνιση» και «πολυδάπανη την επισκευή».

Πρόκειται για το κτίριο επί της οδού Πατησίων 61 και Σκαραμαγκά του αρχιτέκτονα Κώστα Κιτσίκη, ένα νεοκλασικό κτίριο, στολίδι για την εποχή του, παραδομένο όμως σήμερα στην εγκατάλειψη του χρόνου. Μοναδική μέχρι στιγμής ελπίδα για τη διάσωσή του, αποτελεί το ενδιαφέρον που έχει επιδείξει ο δήμος Αθηναίων.

Για την κατάσταση, στην οποία έχει περιέλθει, το πρωτοπόρο για την εποχή του, νεοκλασικό του αρχιτέκτονα Κώστα Κιτσίκη, διαβιβάστηκαν πρόσφατα στη Βουλή δύο έγγραφα, από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και το υπουργείο Εργασίας.

Σύμφωνα με τον υφυπουργό Πολιτισμού Γιάννη Ανδριανό, πρόκειται για ένα σημαντικό δείγμα πολυκατοικίας της περιόδου 1921- 1932, έργο του αρχιτέκτονα Κώστα Κιτσίκη, ιδιοκτησίας του Ναυτικού Απομαχικού Ταμείου. Το κτίριο αυτό έχει χαρακτηριστεί ως ιστορικό διατηρητέο μνημείο και προστατεύεται από τις διατάξεις του νόμου για την προστασία αρχαιοτήτων και εν γένει πολιτιστικής κληρονομιάς. Πρόκειται για τον Ν. 3028/2002 που ορίζει ότι «ο κύριος ή ο νομέας μνημείου υποχρεούνται να μεριμνά για την άμεση εκτέλεση των εργασιών συντήρησης, στερέωσης ή προστασίας ετοιμόρροπου μνημείου χωρίς υπαίτια καθυστέρηση, με δική του δαπάνη και υπό την εποπτεία και τις υποδείξεις της Υπηρεσίας». Από το έγγραφο ωστόσο προκύπτει ότι «μέχρι σήμερα δεν έχει κατατεθεί στις αρμόδιες υπηρεσίες για έγκριση, μελέτη αποκατάστασης του κτηρίου ή αλλαγή χρήσης αυτού σε μουσειακό χώρο από τους ιδιοκτήτες του, όπως προβλέπεται από τον Ν. 3028/2002».

Την ίδια ώρα και σύμφωνα με έγγραφο του υπουργού Εργασίας Γιάννη Βρούτση, «το κτίριο έχει υποστεί σοβαρές ζημιές στον σεισμό της Αθήνας (Σεπτέμβριος 1999), με αποτέλεσμα να απαιτείται μεγάλη δαπάνη για την επισκευή του, η οποία με δεδομένη την υποβάθμιση της περιοχής και την κρίση στην αγορά ακινήτων, καθιστά ασύμφορη οποιαδήποτε διαδικασία ανακαίνισης». Ωστόσο, όπως ενημερώνει ο κ. Βρούτσης, «έχει υπάρξει πρόσφατη εκδήλωση ενδιαφέροντος εκ μέρους του Δήμου Αθηναίων για το αναφερόμενο κτήριο και το ΔΣ του ΝΑΤ βρίσκεται σε αναμονή συγκεκριμένων προτάσεων προκειμένου να τις αξιολογήσει».

Τα δύο έγγραφα διαβιβάστηκαν στη Βουλή μετά από ερώτηση του βουλευτή της ΧΑ Ηλία Παναγιώταρου. 

Εξήντα χρόνια γιορτάζουν οι «Φίλοι της Μουσικής»

Με συναυλίες του διεθνούς φήμης βιολονίστα Λεωνίδα Καβάκου, του συγκοροτήματος «L’Arpeggiata» και ένα ξεχωριστό masterclass γιορτάζει φέτος ο Σύλλογος


Εξήντα χρόνια παρουσίας στον χώρο της μουσικής και του πολιτισμού συμπληρώνονται φέτος για τον Σύλλογο των «Φίλων της Μουσικής» που ιδρύθηκε το 1953 από τη λυρική τραγουδίστρια Αλεξάνδρα Τριάντη, τον Λάμπρο Ευταξία και τον εκδότη Χρήστο Λαμπράκη. 

Με αφορμή τα 60ά γενέθλια του συλλόγου εκδόθηκε το λεύκωμα «Μουσικήν ποίει και εργάζου – Εξήντα χρόνια μουσικής παιδείας και πολιτισμού» μέσα από το οποίο ξετυλίγονται άγνωστες στους πολλούς λεπτομέρειες και εξιστορούνται οι πολύχρονες προσπάθειες των «Φίλων της Μουσικής» για την ανέγερση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, που υπήρξε ο πρώτος και βασικός σκοπός του συλλόγου.

Επίσης, περιλαμβάνεται εικονογραφημένη η ιστορία δράσεων των «Φίλων της Μουσικής» και μεταξύ άλλων, η ίδρυση και λειτουργία της Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος «Λίλιαν Βουδούρη» και η ίδρυση και λειτουργία της Καμεράτα – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής.

«Η περιπέτεια του Μεγάρου Μουσικής αντανακλά με ακρίβεια την ελληνική πραγματικότητα. Δεν είναι λοιπόν περίεργο που από το 1956, που παραχωρήθηκε το οικόπεδο, το Μέγαρο άρχισε να λειτουργεί μόνιμα το 1991. Αυτό και μόνο αρκεί για να καταλάβουμε τι συνέβη όλα αυτά τα χρόνια» σημείωσε κατά την παρουσίαση του λευκώματος ο δημοσιογράφος Γιάννης Καρτάλης.

«Το Μέγαρο Μουσικής περνά στις μέρες μας δύσκολες στιγμές. Δεν ξέρω πόσο παρήγορο είναι το γεγονός ότι ταυτόχρονα υποφέρουν και άλλοι πολιτιστικοί οργανισμοί. Ξέρω, όμως, καλά πως όλοι μαζί συσπειρωμένοι θα παρακάμψουμε τελικά τους σκοπέλους των περιστάσεων, θα προασπίσουμε τις επάλξεις μας, θα αντέξουμε. Το αντικείμενο άλλωστε που αγωνιζόμαστε να περισώσουμε μπορεί άφοβα να χαρακτηριστεί ως το μόνο ουσιαστικά εξαγώγιμο είδος της νεοελληνικής παραγωγής, το μόνο θα έλεγα με υπολογίσιμη την ανταλλακτική του αξία στο εξωτερικό, από ότι παράγει ο τόπος μας. Ένας τόπος που έχει αντέξει σε χειρότερες στιγμές, που έμαθε να αγωνίζεται για τα όσια και ιερά του και θα συμβάλει δυναμικά εντέλει για να αναθεωρήσει τη στάση της και η ίδια η πολιτεία» είπε ο Άγγελος Δεληβοριάς.

Στο πλαίσιο της επετειακής γιορτής, οι «Φίλοι της Μουσικής» διοργανώνουν μία μεγάλη συναυλία με τον Λεωνίδα Καβάκο. Ο διεθνούς φήμης βιολονίστας θα ανέβει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών  στις 25 Νοεμβρίου, όπου θα ερμηνεύσει το κοντσέρτο για βιολί του J. Brahms, σε σύμπραξη με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Βασίλη Χριστόπουλου.

Επίσης, σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών και με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης ΠΕΠ Αττική – ΕΣΠΑ 2007 -2013, ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής συμμετέχει φέτος στον εορτασμό του έτους Καβάφη, στο πλαίσιο του οποίου θα παρουσιαστούν στο Μέγαρο Μουσικής, μία συναυλία με το συγκρότημα μουσικής μπαρόκ L’Arpeggiata στις 29 Νοεμβρίου, ένα Masterclass με ελεύθερη είσοδο για το κοινό που θα παρουσιάσει η L’ Arpeggiata και η Christina Pluhar στις 27 και 28 Νοεμβρίου και μία Έκθεση για την εκδοτική δραστηριότητα στα χρόνια του Καβάφη, που θα φιλοξενηθεί στον Πολυχώρο του συλλόγου από τις 6 έως τις 29 Νοεμβρίου.
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...