Τρίτη, 30 Απριλίου 2013

Θέατρο Τέχνης κατά Σαββόπουλου για το ανέβασμα του "Πλούτου" στο Φεστιβάλ Επιδαύρου

Το Θέατρο Τέχνης, σε ανακοίνωσή του αναφέρει ότι, "προ τριμήνου, δέχτηκε μια πρόταση από τον Διονύση Σαββόπουλο να ανεβάσει στο Φεστιβάλ Επιδαύρου τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, σε δική του σκηνοθεσία και σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ.

Αφού συμφωνήθηκαν οι καλλιτεχνικοί και οι οικονομικοί όροι της συνεργασίας, το Θέατρο Τέχνης μαζί με το Θέατρο Ακροπόλ, κατέθεσαν πρόταση στο Ελληνικό Φεστιβάλ , στις 6 Φεβρουαρίου 2013 , για τη συγκεκριμένη παραγωγή

Όμως από τότε, και ενώ το Θέατρο Ακροπόλ αποδέχτηκε τους οικονομικούς όρους που έθεσε το Θέατρο Τέχνης, ο κύριος Σαββόπουλος από την έναρξη της συνεργασίας, προχώρησε σε μια σειρά αθετήσεων και συμπεριφορών στις οποίες το Θέατρο Τέχνης δεν μπορεί να συναινέσει.

Κατά συνέπεια το Θέατρο Τέχνης αποσύρεται από την συγκεκριμένη συμπαραγωγή".

Τρίτη, 23 Απριλίου 2013

YAMATO THE DRUMMERS OF JAPAN ΟΙ ΣΑΜΟΥΡΑΪ ΤΩΝ ΚΡΟΥΣΤΩΝ



Τύμπανα, ρυθμός και χρώμα από την Άπω Ανατολή στην Αθήνα!!!

ΤΡΙΤΗ 18 ΚΑΙ ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

Ήχοι τυμπάνων που ξεσηκώνουν κι εντυπωσιακές ενδυμασίες από την ιαπωνική παράδοση των Σαμουράι. Οι «Γιαμάτο» έρχονται στη χώρα μας και μεταφέρουν τη μαγεία από τη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.

ROJYOH
The beat on the road!!!

Το Θέατρο Badminton υποδέχεται τους τυμπανιστές Yamato (Γιαμάτο), τους σπουδαιότερους μουσικούς taiko (Τάικο) της Ιαπωνίας, στις 18 και 19 Ιουνίου. Το συγκρότημα Yamato κλείνει φέτος 20 χρόνια από την ίδρυσή του και γιορτάζει με το μουσικό υπερθέαμα «Rojyoh (Ρότζο): The beat on road», μια ανθολογία με τα εντυπωσιακότερα νούμερα της μεγάλης πορείας του.

«Taiko» είναι η ιαπωνική λέξη για το τύμπανο και την αρχαία ιαπωνική τέχνη των κρουστών. Οι τυμπανιστές Yamato είναι οι πιο καταξιωμένοι συνεχιστές της μεγάλης αυτής παράδοσης. Όμως, η παράσταση «Rojyoh: The beat on road» είναι κάτι πολύ περισσότερο από μια μουσική παράσταση taiko. Είναι μια πολύχρωμη μουσική και οπτική performance εκρηκτικής ενέργειας, σωματικής δύναμης, απόλυτου συγχρονισμού, χορού –και πάνω απ’ όλα κρουστών.

Η ομάδα χρησιμοποιεί επί σκηνής δεκάδες παραδοσιακά ιαπωνικά τύμπανα, από τα μικρά uchiwa-daiko που κρατιούνται στο χέρι ως το τεράστιο odaiko, φτιαγμένο από κορμό δέντρου 400 ετών, με διάμετρο πάνω από ένα μέτρο! Τον ήχο των taiko συνοδεύουν πνευστά και έγχορδα ιαπωνικά όργανα, όπως τα shinobue και shamise. Θεατρικά νούμερα, χιουμοριστικές πινελιές και εκφραστικά σόλο δημιουργούν μια καλειδοσκοπική ατμόσφαιρα που ξεσηκώνει το κοινό με το δυναμισμό της: «Η δύναμη των Yamato», έγραψαν οι Times του Λονδίνου, «σηκώνει τους θεατές από τις θέσεις τους και γελούν, χειροκροτούν, συμμετέχουν στην παράσταση».

Η φιλοσοφία του «Rojyoh: The beat on road» είναι ότι ο χτύπος του τυμπάνου, όπως και  ο χτύπος της καρδιάς, είναι ο παλμός της ζωής. Με τα λόγια του ιδρυτή του συγκροτήματος, του τυμπανιστή Masa Ogawa: «Είμαστε μια ομάδα ανθρώπων που δημιουργούν τον παλμό της ζωής χρησιμοποιώντας ένα απλό όργανο και βάζοντας σε αυτό την ψυχή μας».
Το «Rojyoh: The beat on road» είναι μια πληθωρική συμφωνία ήχων και κίνησης, ένα εορταστικό πανδαιμόνιο κρουστών, βαθιά ριζωμένο στην ιαπωνική παράδοση. Είναι η κορυφαία στιγμή ενός κορυφαίου συγκροτήματος!

Το συγκρότημα τυμπανιστών Yamato
Η ομάδα ιαπωνικών κρουστών Yamato ιδρύθηκε το 1993 στην πόλη Nara, άλλοτε πρωτεύουσα της Ιαπωνίας, που θεωρείται το λίκνο της ιαπωνικής κουλτούρας. Το συγκρότημα δημιουργήθηκε με σκοπό να δώσει μία μόνο παράσταση σ’ ένα τοπικό φεστιβάλ, αλλά το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Από τότε, και για είκοσι χρόνια, οι τυμπανιστές Yamato έχουν δώσει πάνω από 2600 παραστάσεις σε περισσότερες από πενήντα χώρες, έχοντας εμφανιστεί συνολικά μπροστά σε πέντε εκατομμύρια θεατές. Οι Yamato είναι οι πιο αναγνωρισμένοι διεθνώς εκπρόσωποι των ιαπωνικών κρουστών, μια τέχνη την οποία μπολιάζουν με σύγχρονα στοιχεία χορού, θεάτρου, αλλά και εκθαμβωτικών φωτιστικών εφέ. Μάλιστα, το ότι η ομάδα περιλαμβάνει γυναίκες μουσικούς, είναι από μόνο του μια τομή για την ιαπωνική κουλτούρα.

Η ζωή ενός τυμπανιστή Yamato
Οι μουσικοί του συγκροτήματος ζουν στο χωριό Asuka –ένα μικρό χωριό με ιστορία 1000 και πλέον ετών– και επιλέγονται με αυστηρά κριτήρια. Προκειμένου ν’ ανταποκριθούν στις απίστευτες σωματικές απαιτήσεις των taiko, ασκούνται σαν αθλητές: καθημερινά τρέχουν δέκα χιλιόμετρα, προπονούνται στην άρση βαρών και εξασκούνται, ατομικά και ως σύνολο, στα taiko κατά το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας.
Κάθε χρόνο η ομάδα περιοδεύει για έξι έως δέκα μήνες, δίνοντας παραστάσεις στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου, αλλά και σε θέατρα και σχολεία. Για τα μέλη του συγκροτήματος Yamato, κάθε συνάντηση με τους ακροατές αποτελεί μια ξεχωριστή και πολύτιμη εμπειρία, με στόχο το κοινό να βγαίνει από την παράσταση αναζωογονημένο και γεμάτο πάθος για ζωή.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ADAM PRODUCTIONS
ΧΟΡΗΓΟΣ: JTI


YAMATO - ΟΙ ΣΑΜΟΥΡΑΪ ΤΩΝ ΚΡΟΥΣΤΩΝ
“ROJYOH – The beat on the road”

ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

ΤΡΙΤΗ 18 ΚΑΙ ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΙΟΥΝΙΟΥ 2013
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Ε ΖΩΝΗ: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 12 ΕΥΡΩ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ: 9 ΕΥΡΩ, ΑΝΕΡΓΩΝ: 7 ΕΥΡΩ
Δ ΖΩΝΗ: 20 ΕΥΡΩ
Γ ΖΩΝΗ: 28 ΕΥΡΩ
Β ΖΩΝΗ: 38 ΕΥΡΩ
Α ΖΩΝΗ: 48 ΕΥΡΩ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: www.abcd.gr, www.viva.gr, 210-8840600
και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC, FORTHNET και ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ

«Γκιγιόμ γλυκιά μου» του Γκιγιόμ Γκαλιέν

«Η πρώτη μνήμη που  έχω από τη μητέρα μου: είμαι τεσσάρων με πέντε ετών.
Η μαμά καλεί τους αδελφούς μου  και μένα να φάμε φωνάζοντας: “Αγόρια  και Γκιγιόμ! Τρώμε!”… Η τελευταία  φορά που μίλησα στη μητέρα μου  ήταν προχτές. Κλείνοντας το τηλέφωνο μου είπε : “Φιλάκια γλυκιά μου!”. Ας πούμε λοιπόν ότι ανάμεσα σ’ αυτές τις δύο φράσεις, υπήρξε κάποια παρεξήγηση…» 

Αυτή ακριβώς η «παρεξήγηση» ώθησε τον κωμικό ηθοποιό και  σκηνοθέτη Γκιγιόμ Γκαλιέν να γράψει έναν καθαρά αυτοβιογραφικό μονόλογο με αφοπλιστική ειλικρίνεια, τρελό  χιούμορ και αυτοσαρκασμό. Επισημαίνει  ότι δε θέλει να γκρινιάξει ή να δώσει εξηγήσεις για τη ζωή του, απλώς να λύσει αυτή την παρεξήγηση που τον οδήγησε σε μια σειρά από απίστευτες, κωμικοτραγικές περιπέτειες που πέρασε θέλοντας και μη, μέχρι να ανακαλύψει τι στ’ αλήθεια θέλει και ποιος πραγματικά είναι.
Κεντρικό θέμα της  παράστασης, λοιπόν, είναι η πορεία που διαγράφει κανείς προσπαθώντας να ορίσει την ερωτική του ταυτότητα  και συμπεριφορά, αλλά και την  ίδια τη ζωή που επιθυμεί να ζήσει εγκαταλείποντας τη σφαίρα επιρροής της οικογένειάς του. Αν καταφέρει φυσικά να την εγκαταλείψει…
Ο Γκιγιόμ-Βασίλης Μαυρογεωργίου  στήνει με τη βοήθεια των «ΚΑΤΑΛΑΘΟΣ»  συμπρωταγωνιστών του, ένα αυτοσχέδιο «σόου» προς τιμήν της μητέρας  του. Στόχος του, να ζωντανέψει με πολύ χιούμορ τις περιπέτειες που σημάδεψαν τη ζωή του για να καταφέρει να της πει επιτέλους ότι... Μ.Κ.

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη
Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννης  Καπελέρης
Παίζουν: Βασίλης Μαυρογεωργίου  και η ομάδα «ΚΑΤΑΛΑΘΟΣ» (αλφαβητικά): Φωτεινή Αθερίδου, Ιωάννης Καπελέρης, Φωτεινή Μπακλατζίογλου, Γιάννης  Μπισμπικόπουλος, Κώστας Σιλβέστρος.
Διάρκεια παράστασης: 85’

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Προπώληση:  www.mcf.gr, στα  καταστήματα Public και στα Ταμεία του  Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00 - 14:00)

Η ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΚΟΥ & ΤΗΣ ΚΑΣ ΠΑΠΑΧΑΡΑΛΑΜΠΟΥΣ - ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στο θέατρο ΧΩΡΑ

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στο θέατρο ΧΩΡΑ

Ο Γιάννης Ζουγανέλης, με την πολύτιμη βοήθεια χιλιάδων θεατών, θεράπευσε τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Νικολαΐδη» και τώρα καταπιάνεται με τη «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους».

Έτσι θα ονομάζεται η συνέχεια, το νούμερο δύο, η νέα βερσιόν ή, αν προτιμάτε, το sequel της sold out (για δυο θεατρικές σεζόν) κωμωδίας της Δήμητρας Παπαδοπούλου. Οι φετινοί ψυχαναλυόμενοι είναι ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης και η Τζόυς Ευείδη. Μέσα από τη δική τους σχέση, διαμορφώνεται επί σκηνής μια καινούρια συνθήκη ψυχανάλυσης.

Ο κύριος και η κυρία Νικολαΐδη τα ξαναβρήκαν και επαναπροσδιόρισαν τη σεξουαλικότητα τους με επιτυχία. Γι' αυτό και με ασφάλεια σύστησαν το σεξολόγο Γιάννη Λεονάρδο στους καλούς τους φίλους Γεράσιμο και Τζόυς.

Τι ακριβώς συμβαίνει; Ο κύριος και η κυρία Παπαχαραλάμπους περνούν σεξουαλική κρίση μέσα στην οικονομική κρίση και o πιο φημισμένος ψυχοσεξολόγος της Ελλάδας (Γιάννης Ζουγανέλης) αναλαμβάνει να λύσει το πρόβλημα τους, βάζοντάς τους σε ένα group therapy, στο οποίο... συμμετέχει και το κοινό! Θεατές και ηθοποιοί γίνονται μία ομάδα ψυχοθεραπείας υπό τη διεύθυνση του αλλόκοτου γιατρού, ο οποίος επιδιώκει να καλούς καθοδηγήσει άπαντες στη σεξουαλική ευτυχία.

Σε σχέση με το 2010, όταν πρωτοανέβηκε το έργο, τώρα τα οικονομικά προβλήματα είναι ακόμη χειρότερα και η λίμπιντο των Ελλήνων ακόμη πιο πεσμένη. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, το ζευγάρι υπήρξε για χρόνια παράνομο, μέχρι που η σχέση τους νομιμοποιήθηκε. Τώρα, βιώνει τη σεξουαλικότητά του υπό συνθήκες έγγαμου βίου και υπόκειται στη φθορά της ρουτίνας και της καθημερινότητας, η οποία σε συνδυασμό με την πίεση της οικονομικής κρίσης, κάνει την κατάσταση να φαντάζει ανεξέλεγκτη. Προσθέστε και την ασυμφωνία χαρακτήρων σε πολιτικό επίπεδο. Αμφότεροι, κάποτε ΚΝΙΤΕΣ. Τώρα πια, ο μεν Γεράσιμος-δημοσιογράφος στο επάγγελμα- έγινε Τσίπρας, η δε Τζόυς -κομμώτρια, με δική της επιχείρηση-ψήφισε Σαμαρά. Όλα αυτά κι άλλα πολλά, όπως ανομολόγητα πάθη, περίεργες επιθυμίες και απωθημένα αποκαλύπτονται, καταγράφονται και ψυχαναλύονται.

Την ώρα που το ζευγάρι βγάζει επί σκηνής τα «εν οίκω εν Δήμω» το κοινό συμμετέχει σε ασκήσεις αποσυμπίεσης, χαλάρωσης και γελοιοθεραπείας και διώχνει από πάνω του παρακρατημένο θυμό χρόνων. Επίσης καθοδηγεί την τύχη του ζευγαριού με τον πιο δημοκρατικό τρόπο. Εκλογές!

Η «Σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» είναι η καθημερινότητά μας. Οι συνεδρίες του Γεράσιμου και της Τζόυς αποτυπώνουν τις ζωές όλων μας. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου υπογράφει μια ακόμη ρεαλιστική μυθοπλασία που μας καθρεφτίζει, με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φθορά και την προσπάθεια αναγέννησής τους. Η ίδια εξηγεί: «Ενώ το σεξ από αρχαιοτάτων χρόνων υπήρξε η πιο φθηνή διασκέδαση, με την κρίση πολλά ζευγάρια πλέον είναι υποχρεωμένα να πληρώσουν (σ.σ.: τον γιατρό) για να θυμηθούν πώς γίνεται».

Περισσότερα στο θέατρο «Χώρα» . «Η σεξουαλική ζωή του κυρίου και της κυρίας Παπαχαραλάμπους» με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Γεράσιμο Σκιαδαρέση και Τζόυς Ευείδη ενώπιον σας σύντομα!

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Αγγελίτα Τσούγκου
Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Βίντεο: Αντώνης Δελαπόρτας
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Φρόσω Ράλλη
Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Τζόυς Ευείδη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη - Κυριακή: 20.00
Πέμπτη-Παρασκευή: 21.15
Σάββατο:18.00 & 21.15

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΕΛΕΙΩΝΟΥΝ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 28/4/13

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Πλατεία: 19€
Θεωρείο: 16€
Φοιτητικό-μαθητικό:16€

Ειδικές τιμές για ανέργους-πολύτεκνους & συλλόγους

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΘΕΑΤΡΟ ΧΩΡΑ
Αμοργού 20, Κυψέλη, Τηλ.: 210-8673945

TICKET SERVICES: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Αγορές με πιστωτική κάρτα: τηλ.:210-7234567 www.ticketservices.gr

Δευτέρα, 22 Απριλίου 2013

Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM του Τζόρντι Γκαλθεράν στο Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο)

Το έργο του  Τζόρντι Γκαλθεράν «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, μετά από την τεράστια επιτυχία που σημειώνει τα τελευταία χρόνια, ανεβαίνει για έκτη συνεχή χρονιά στο Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο), από το Σάββατο 11 Μαΐου και για 3 εβδομάδες, έως 2 Ιουνίου.
     
       Το έργο αναφέρεται στον σκληρό και απάνθρωπο τρόπο που εφαρμόζουν οι πολυεθνικές εταιρείες για  την πρόσληψη των υποψηφίων στελεχών τους.

 Ο καταλανός συγγραφέας Τζόρντι  Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με  το δραματικό, το λυπηρό με το γελοίο και με  πανέξυπνους διαλόγους, μας μεταφέρει στο σκληρό και ανταγωνιστικό χώρο των πολυεθνικών, στήνει την πλοκή με σασπένς όπου οι θεατές μέσα από απρόβλεπτες ανατροπές κρατούν την ανάσα τους μέχρι το τέλος….που είναι κι αυτό εξίσου απρόβλεπτο.
         
«Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» έχει αποσπάσει συνολικά περισσότερα από είκοσι βραβεία. Έχει επίσης γυριστεί και σε ταινία, της οποίας τη διασκευή υπογράφει ο ίδιος ο Γκαλθεράν, το 2003 – με τίτλο «El Metodo» και πρωταγωνιστή τον Eduardo Noriega . Η ταινία απέσπασε δύο βραβεία Goya, το ένα εκ των οποίων ήταν αυτό του καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.
 
Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Καραμίχος - Μαρία Τσατσαρώνη
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου. 


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΒΡΑΔΥΝΕΣ:   ΠΕΜΠΤΗ-ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ- ΣΑΒΒΑΤΟ   21.15
                        ΤΕΤΑΡΤΗ & ΚΥΡΙΑΚΗ    20.00

ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ: ΣΑΒΒΑΤΟ 18.15

ΤΙΜΕΣ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Πέμπτη : 10€ γενική είσοδος
Τετ- Παρ- Σάββατο (απογευμ).15 €,  και 10 € φοιτητικό, νεανικό κάτω των 25 ετών και άνεργοι (ΟΑΕΔ)
Σαββάτο (βραδινή) - Κυρ.: 20 €, και 15 € φοιτητικό νεανικό κάτω των 25 ετών και άνεργοι (ΟΑΕΔ)
 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ  ΚΟΥΝ                                                            
ΥΠΟΓΕΙΟ –  Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα  τηλ. ταμείου 210 3228706

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00                                                                                                           17.00-22.00    

Enhanced by Zemanta

«Οι Πολεμιστές» του Φιλίπ Μινυανά - TO LOW BUDGET FESTIVAL ΜΙΛΑΕΙ ΓΑΛΛΙΚΑ Νο2


Τρεις στρατιώτες επιστρέφουν  από το μέτωπο αμέσως μετά το τέλος του πολέμου. Θα συναντήσουν στο ίδιο μέρος τη γυναίκα της ζωής τους –αυτήν που υπήρξε ερωμένη και των τριών στη διάρκεια του πολέμου. Θα τη διεκδικήσουν πρώτα με τα λόγια κι έπειτα με τον μόνο τρόπο με τον οποίο έχουν εκπαιδευτεί να λύνουν τις διαφορές τους: κάνοντας πόλεμο.

Τέσσερα πληγωμένα παιδιά που αναγκάστηκαν να ενηλικιωθούν απότομα, αλλά κανένα τους δεν έχει πραγματικά μεγαλώσει. Τέσσερα παιδιά που έχουν ανάγκη να πουν τις ιστορίες τους από τον  πόλεμο, αλλά ακόμα πιο πολύ να ξαναζήσουν τις ιστορίες αγάπης που αφήσανε στη μέση.

Ένα ιδιόμορφο ραντεβού μιας Πηνελόπης  με τρεις επίμονους μνηστήρες  γραμμένο ως πολεμική και ερωτική  κωμωδία, παιγμένο ως φαρσοκωμωδία με φόντο τον πόλεμο και στημένο  ως γιορτή προς τιμήν των πεσόντων. Ε.Λ.

Μετάφραση: Ιωάννα Μαμακούκα

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικό-κοστούμια: Κλειώ  Μπομπότη

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα  Βλασσοπούλου

Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου

Παίζουν: Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιάννης Κλίνης, Έλενα Μεγγρέλη, Έκτορας Λυγίζος

Διάρκεια παράστασης: 85’

21- 22 -23- 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση:  www.mcf.gr, στα καταστήματα Public και στα Ταμεία του Ιδρύματος  Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00 - 14:00)


Ακολουθεί η παράσταση «Γκιγιόμ Γλυκιά μου» του Γκιγιόμ Γκαλιέν σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (25-28/4)

Παρασκευή, 19 Απριλίου 2013

«Το συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» του Θανάση Βαλτινού

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ


 Την Κυριακή 28 Απριλίου, ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου του Θανάση Βαλτινού  «Το Συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη» σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Αντώνη Αντωνίου που για 2η συνεχή χρονιά παιζόταν στη «Θεατρική Σκηνή». 

Λίγα  λόγια για το έργο

 Σε μια ταραγμένη Ελλάδα - πόλεμος του 1897- που βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, ο ξενιτεμός στη ¨γη της επαγγελίας¨, την Αμερική, ήταν ένα όνειρο που κυνηγούσαν όλοι με κάθε θυσία.

Στο έργο του Θανάση Βαλτινού ξετυλίγεται η αληθινή ιστορία του Ανδρέα Κορδοπάτη, ο οποίος το 1903 ξεκίνησε από το χωριό Δάρα Μαντινείας για να καταλήξει παράνομος και κυνηγημένος μετανάστης στην Αμερική, ακολουθώντας τους χιλιάδες μετανάστες από όλη την Ελλάδα και κυρίως από την Πελοπόννησο.


Συντελεστές
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσσα Ασίκη
Σκηνικά - κοστούμια: Νίκου Κασαπάκη
Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Στο ρόλο του Ανδρέα Κορδοπάτη  ο Αντώνης Αντωνίου

Θεατρική Σκηνή:  Νάξου 84 Πλατεία Κολιάτσου, τηλ.: 210 2236890 

Τετάρτη, 17 Απριλίου 2013

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ του Ευγένιου Ιονέσκο


ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 28/4/2013 (των Βαΐων)


ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Αλήθεια τι απέγινε η Φαλακρή Τραγουδίστρια;
Όπως πάντα... χτενίζει τα μαλλιά της με τον ίδιο τρόπο!


Την Κυριακή 28/4 (των Βαΐων) ολοκληρώνει τον θριαμβευτικό κύκλο των παραστάσεων της η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ του Δημήτρη Κομνηνού στο ΤHEATROVICTORIA.



Το θρυλικό έργο του  Ευγένιου Ιονέσκο μέσα από την  παράσταση που κέρδισε θεατές (πάνω από 10,000 θεατές είδαν την παράσταση) και κριτικούς παίζεται στο ΤHEATROVICTORIA κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:00μμ και κάθε Κυριακή στις 8:00μμ έως την Κυριακή των Βαΐων - 28/4, όπου κατεβάζει αυλαία!!!

ΤΟ ΕΡΓΟ

 Το έργο είναι μια ντανταϊστική κωμωδία, μια άγρια σάτιρα που χλευάζει το παράλογο στην επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων κατά τη διάρκεια της οποίας αυτό που λέγεται είναι κατ’ απόλυτη κυριολεξία.

Ο Ιονέσκο τοποθέτησε τέσσερις ανθρώπους  επί σκηνής, τους απογύμνωσε από  οποιαδήποτε προσωπικότητα, πρωτοβουλία ή ευθύνη, τους κλείδωσε στον κώδικα της εικόνας και των συμβάσεων τους και τους έβαλε κατόπιν να συναντηθούν και να συνεννοηθούν. Και σα να μην έφτανε αυτό, τους πρόσθεσε τον ατίθασο χαρακτήρα μιας καμαριέρας, ενώ στη μέση περίπου του έργου τους στέλνει κι έναν απρόσκλητο επισκέπτη. Έναν πυροσβέστη, που έχει πάρει σβάρνα τα σπίτια της περιοχής και ψάχνει... μια πυρκαγιά.

Ο Ιονέσκο, με τη πλούσια σε συμβολισμούς κωμωδία περιγράφει την καθημερινότητα της μικροαστικής κοινωνίας μας, όπου η ακατάσχετη φλυαρία έχει καταβάλει τη σκέψη! Επιτίθεται σ' ένα κόσμο που έχει χάσει τη μεταφυσική του διάσταση και κάνει έκκληση, πίσω τη παρωδία και το χλευασμό της απολιθωμένης γλώσσας, για την αποκατάσταση μιας ποιητικής αντίληψης για τη ζωή.

Με όχημα την ανεπάρκεια των λέξεων ο συγγραφέας κατασκευάζει ένα οικοδόμημα καταστροφής που εκτυλίσσεται ανάμεσα σε ανθρώπους που μοιάζουν να τα έχουν όλα εκτός από ενδιαφέρον γι αυτά. Οι καταστάσεις που περιγράφονται, οι ιστορίες που ξεδιπλώνονται… όλα μοιάζουν κανονικά σε σημείο υστερίας και οδηγούν τους θεατές σε παραλήρημμα γέλιου.

Γραμμένη το 1948 είναι σήμερα πιο  επίκαιρη από ποτέ καθώς σατιρίζει  θέματα όπως η ισοπέδωση της ταυτότητας του ατόμου, η αποδοχή των σλόγκαν  από τις μάζες, καθώς και τις  συνταγές ιδεών που τροφοδοτούν και μεταμορφώνουν τις κοινωνίες σε συλλογικά αυτόματα.

Με τη Φαλακρή Τραγουδίστρια  ο Ιονέσκο θεωρούσε ότι είχε γράψει την απόλυτη τραγωδία. Κι όμως, όπου παιζόταν το έργο, το κοινό έπεφτε κάτω από τα γέλια. Ο Ιονέσκο αρχικά αντέδρασε, αλλά τελικά συναίνεσε λέγοντας: «Από τη στιγμή που το κωμικό είναι η διαίσθηση του παραλόγου, τότε, κατ' εμένα, το κωμικό είναι πολύ πιο κοντά στην απελπισία παρά το τραγικό».

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια δίχασε κριτικούς και κοινό, όταν πρωτοπαίχτηκε. Ο Τύπος της εποχής χαρακτήρισε τον συγγραφέα και το θίασο του σκηνοθέτη Νικολά Μπατάιγ, απατεώνες. Όμως, το ίδιο το έργο που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην εποχή του, τελικά αποτέλεσε σταθμό για το θέατρο της πρωτοπορίας και σήμερα κατατάσσεται ανάμεσα στα κορυφαία έργα του κλασσικού ρεπερτορίου.

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια που δεν έχει εμφανιστεί ποτέ επί σκηνής παίζεται αδιάκοπα από το 1958 στο μικρό θέατρο του Υσέτ του Παρισιού, είναι το δεύτερο πιο πολυπαιγμένο έργο στην Ευρώπη (μετά την Ποντικοπαγίδα της Άγκαθα Κρίστι) ενώ ανάμεσα στους χιλιάδες θεατές που παρήλασαν από τις θέσεις του κοινού, έχει ξεχωρίσει το γέλιο της θρυλικής Έντιθ Πιάφ η οποία έλεγε: «Έρχομαι και ξανάρχομαι να δω τη Φαλακρή Τραγουδίστρια όταν είμαι μελαγχολική!».



Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ



Η ισοπέδωση των πάντων και η «ανοησία», με την ουσιαστική έννοια του όρου, επικρατεί ως κυρίαρχο μέσο επικοινωνίας και αναδεικνύεται ως κάτι απόλυτα αληθινό. Το ρεαλιστικό ανέβασμα του έργου, από τον Δημήτρη Κομνηνό, αναδεικνύει καυστικά αυτή την «ανοησία» - συνθήκη που κυριαρχεί στη κυνική καθημερινότητα της Ελλάδας του 2012 - και καθιστά το έργο ιδιαίτερα επίκαιρο.

Σημειώνει ο Δημήτρης Κομνηνός: “Το έργο αυτό είναι κλασσικό. Κι όπως όλα τα κλασσικά έργα αξίζει να προτείνονται και να ξαναπροτείνονται γιατί έχουν πάντα κάτι να πουν. Φέρει τη δύναμη των πολλών αναγνώσεων. Όταν το ανέβασα το 2005, η παράσταση είχε τη μορφή της καταγγελίας. Ήταν η εποχή της πλαστής μας ευδαιμονίας, με τα άπλετο δανεικό χρήμα στις τσέπες των πολλών, οι λέξεις κακοποιήθηκαν στα χέρια των διαφημιστών και των πάσης φύσεως δημοσίων σχέσεων, πολιτικών κ.α. Έχασαν την αξία τους. Όμως σήμερα τις έχουμε ανάγκη, όπως έχουμε ανάγκη να ξανασυναντήσουμε ο ένας τον άλλο, να επικοινωνήσουμε για να αντισταθούμε σε αυτό που θυμίζει τόσο έντονα την εποχή που γράφτηκε το έργο. Ο πρώτος άμεσος και προφανής τρόπος επικοινωνίας που έχουμε είναι οι λέξεις. Άρα θα πρέπει να τους ξαναπροσδώσουμε τις έννοιες τους, να τις ξαναεμπιστευθούμε, πρέπει να ξαναμπούνε δυναμικά στο παιχνίδι της επικοινωνίας μας. Αυτό μεταστρέφει την παράσταση από καταγγελία σε πρόταση. Την πάει αυτόματα ένα επίπεδο παραπάνω. Κι αυτό, πάνω στον καμβά μιας θεατρικής επανάληψης, το καθιστά τρελή πρόκληση”



ΔΙΑΝΟΜΗ:



Κα Σμιθ: Ζώγια Σεβαστιανού

κος Σμιθ: Γιώργος Σουξές

Κα Μάρτιν: Μαρίνα Πολυμέρη

Κος Μάρτιν: Μελέτης Γεωργιάδης

Υπηρέτρια: Χαρά Τσιώλη

Πυροσβέστης: Αναστάσης Κολοβός



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:



Μετάφραση: Γιώργος Πρωτοπαπάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική / visuals: Ανδρέας Τρούσσας

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Γκόντοβος

Φωτισμοί: Βαγγέλης Κάνδιας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ανατολή Αθανασιάδου, Χάρης Τζώρτζης

Μουσική διδασκαλία: Βασίλης Κωστόπουλος

Τραγουδούν: Βασιλική Ρόρρη, Νεκτάριος  Γεωργιάδης

Εκφωνητής: Κώστας Τερζάκης



INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή, Σάββατο 9:00μμ & Κυριακή: 8:00μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 12,00 €
ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΗ ΠΡΟΚΡΑΤΗΣΗ: 10,00 €
ΝΕΑΝΙΚΟ (έως 30 ετών): 8,00 €
ΚΑΤΟΧΟΙ ΚΑΡΤΑΣ ΑΝΕΡΓΙΑΣ: ΔΩΡΕΑΝ


THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από  τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339
www.theatrovictoria.gr

«ΟΤΑΝ ΣΥΝΑΝΤΗΣΑ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ» του Θανάση Σκρουμπέλου ΓΙΑ 12 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Την Πέμπτη 9 Μαΐου 2013 στις 21.00, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του ΤΗEATROVICTORIA για 12 παραστάσεις, το καινούριο θεατρικό έργο του Θανάση Σκρουμπέλου,
«Όταν συνάντησα  τον Στέλιο...»

Πρόκειται για έναν συναρπαστικό μονόλογο, μαρτυρία ενός έλληνα μετανάστη στη Γερμανία, όπου ο μόνος αληθινός σύντροφος στη ζωή του είναι ένα ραδιόφωνο και μια φωτογραφία. Μια φωτογραφία ενός εθνικού συμβόλου του ελληνικού πενταγράμμου, μιας σπουδαίας φωνής, ενός μοναδικού ερμηνευτή της ξενιτιάς, του Στέλιου Καζαντζίδη.

Το «Όταν Συνάντησα τον Στέλιο» είναι μια θεατρική σύμπραξη του συγγραφέα με τον σκηνοθέτη Γιώργο Σουξέ και τον ηθοποιό Θοδωρή Προκοπίου.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ  ΕΡΓΟΥ   

Η μόνη επαφή του Στάμου, ενός μετανάστη στη Γερμανία, με την Ελλάδα, είναι το ραδιόφωνο  και τα τραγούδια του Στέλιου. Μέσα απ’ αυτή τη σχέση περνάει  μπροστά μας ολόκληρη η νεότερη  ιστορία της Ελλάδας (ξεριζωμός  Ποντίων- κατοχή- εμφύλιος –μετανάστευση- χούντα).

Αναλυτικά:
Η δεκαετία του ’60 ήταν το αποκορύφωμα της μετανάστευσης  της ελληνικής νεολαίας στη Γερμανία. Χιλιάδες νέοι, με μια βαλίτσα γεμάτη όνειρα, έπαιρναν τον δρόμο της  ξενιτιάς, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Κάτι παραπάνω από το τίποτα που είχε να τους δώσει η πατρίδα τους. Μια πατρίδα κατεστραμμένη μετά από έναν πόλεμο, μια τριπλή κατοχή και έναν τρομερό εμφύλιο. Μαζί τους στον δρόμο της ξενιτιάς και ο Στάμος, Έλληνας γκαστερμπάιτερ στην Γερμανία. Μόνη γέφυρα με την Ελλάδα αλλά και τους γονείς και την αδερφή του που έμειναν πίσω, το ραδιόφωνο ,τα τραγούδια και η φωνή του Στέλιου.
Η δύσκολη ζωή του  στα ορυχεία και στις φάμπρικες  τον οδηγούν να αλλάζει τον  τρόπο που βλέπει τα πράγματα –  «μακριά από ‘δώ, αδερφέ. Όπου και  να κοιτάξεις, αυτή η πατρίδα σε πληγώνει» -και να πάρει μια σημαντική και απρόσμενη απόφαση για τη ζωή του… Ένα έργο επίκαιρο σήμερα, όσο ποτέ.
Γιατί η ιστορία επαναλαμβάνεται…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ:  Θανάσης  Σκρουμπέλος
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ :  Γιώργος  Σουξές
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:  Άννα  Μαχαιριανάκη
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:  Βάσια  Αγγελίδου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ:  Γιώργος  Φωτόπουλος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:  Κώστας  Χατζηδάκης
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Ίρις Τσιμπρή

ΠΑΙΖΕΙ ο ηθοποιός:  Θοδωρής Προκοπίου

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 9:00μμ
Διάρκεια: 70 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 10,00 €
ΟΡΓΑΝΩΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΥΛΛΟΓΟΥΣ, ΣΧΟΛΕΙΑ ,κ.λ.π. 8€
(κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας  με το τηλ. 210 8233125 & 6972964339
ή στο theatrovictoria@gmail.com)


THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από  τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

«Καρακορούμ» του Ανδρέα Στάικου, «Όταν ο Ήλιος» της Ζωρζ Σαρή, «Όλιβερ Τουίστ» του Καρόλου Ντίκενς


ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ


 Λόγω της μεγάλης προσέλευσης  θεατών, οι παραστάσεις του έργου «Όταν ο Ήλιος» της Ζωρζ Σαρή παρατείνονται μέχρι τη Μεγάλη Δευτέρα 29 Απριλίου και τη Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου. Επί πλέον, προστίθενται δύο απογευματινές παραστάσεις, την Κυριακή 21 Απριλίου και την Κυριακή 28 Απριλίου.

Έτσι, το πρόγραμμα των παραστάσεων του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου 14, Πλάκα διαμορφώνεται ως εξής:

«Καρακορούμ» του Ανδρέα Στάικου

Πέμπτη έως Σάββατο, ώρα 21.15

Τελευταία παράσταση: Σάββατο 27 Απριλίου

«Όταν ο Ήλιος» της Ζωρζ Σαρή

Κυριακή, ώρα 19.00

Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21.00

Τελευταία παράσταση: Μεγάλη Τρίτη 30 Απριλίου

«Όλιβερ Τουίστ» του Καρόλου Ντίκενς

Κυριακή, ώρα 11.00 και 15.00

Τελευταία παράσταση: Κυριακή 28 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ-Φρυνίχου 14, Πλάκα  
(στάση Μετρό Ακρόπολη)

τηλ. ταμείου 210 3222464 & 210 3236732

Ημέρες και  ώρες λειτουργίας ταμείου: καθημερινά 10.00-13.00 και 17.00-22.00

«Δέρμα στις φλόγες» του Γκιλιέμ Κλούα


ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΕΒΔΟΜΑΔΕΣ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ


 Την Κυριακή των Βαΐων, 28 Απριλίου ολοκληρώνονται οι παραστάσεις του έργου «Δέρμα στις Φλόγες» του Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων έχει ως εξής:

Τετάρτη & Κυριακή, ώρα 20.00
Πέμπτη & Παρασκευή, ώρα 21.15
Σάββατο, ώρα 18.30 (απόγ.) και 21.15

Τιμές εισιτηρίων
Πέμπτη:
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο (απογευματινή)
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητικό, νέοι κάτω των 25 ετών, άνεργοι (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Σάββατο (βραδινή) & Κυριακή
Γενική είσοδος: 20 ευρώ
Φοιτητικό: 15 ευρώ
Νέοι κάτω των 25 ετών, άνεργοι (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα

(στάση Μετρό Πανεπιστήμιο)
τηλ. ταμείου 210 3228706
Ημέρες και ώρες λειτουργίας ταμείου: καθημερινά 10.00- 13.00 και 17.00-22.00

Κυριακή, 14 Απριλίου 2013

VIDEO - Η UNESCO ΒΡΑΒΕΥΕΙ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΚΥΡΙΑ ΙΟΥΛΙΑ»

«Oι Έλληνες δεν είμαστε τυχαίος λαός. 

Έχουμε γερή βάση τις ηθικές αξίες που ζυμώνονται με τον εσωτερικό μας πλούτο και τη λέξη «φιλότιμο»,  που δεν υπάρχει σε κανένα παγκόσμιο λεξιλόγιο.  

Εμείς τα μέλη της UNESCO, σαν θεατές της εξαιρετικής παράστασης «Κυρία Ιουλία», διαπιστώσαμε πως οι συγγραφείς αντικατοπτρίζουν στο πρόσωπο αυτής της κλασσικής Ελληνίδας μητέρας όλο αυτό που ζει σήμερα η πατρίδα μας. Τον αγώνα για επιβίωση. Την αγωνία να περάσουμε τα δύσκολα. Η κυρία Ιουλία είναι μια γυναίκα μορφωμένη, από οικογένεια με αρχές και παιδεία, γνωρίζει μουσική, ξένες γλώσσες και παρ’ όλα αυτά παραμερίζει αξιοπρέπεια και κοινωνία και αγωνίζεται.

Η κρίση δεν είναι μόνο οικονομική. Είναι πλέον και πνευματική. Γι’ αυτό θα πρέπει να βαδίσουμε σαν λαός, όχι απλά για να μη χαθούμε, αλλά για να γίνουμε καλύτεροι.
Αυτό είναι το χρέος μας. Γιατί  είμαστε Έλληνες, φορείς ενός πανανθρώπινου πολιτισμού που κοσμεί την μητέρα Γη.»

Με αυτά τα λόγια η κυρία Δώρα Σκουτέρη, διευθύντρια Τεχνών και Πολιτισμού του Ομίλου UNESCO Νομού Πειραιώς και Νήσων, εξηγεί γιατί η «Κυρία Ιουλία» επιλέχθηκε για να βραβευτεί από την UNESCO.

«O Όμιλος για την UNESCO Νομού Πειραιώς και Νήσων στηρίζει και προωθεί τις αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις.

Ιδιαίτερα αυτήν την γκρίζα περίοδο που διανύουμε, με την τεράστια οικονομική κρίση να ταλανίζει την ελληνική κοινωνία σε επίπεδο κοινωνικό, πολιτιστικό, πολιτικό και οικονομικό, η θεατρική αυτή δράση, χαρίζει χρώμα και άρωμα πολιτισμού και δίνει το δικό της μήνυμα αισιοδοξίας, αλληλεγγύης και ελπίδας στους πολίτες για το μέλλον», τόνισε ο Πρόεδρος του Ομίλου UNESCO Noμού Πειραιώς και Νήσων και Αντιπρόεδρος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Ομίλων Συλλόγων Κέντρων UNESCO (WFUCA) Υπεύθυνος για την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική κ. Ιωάννης Μαρωνίτης.

Η βράβευση έγινε την  Παρασκευή 12 Απριλίου στο θέατρο ΠΚ, μετά το τέλος της παράστασης.

Την «Κυρία Ιουλία» έγραψαν η Εμμανουέλα Αλεξίου και η Μάρω Μπουρδάκου και σκηνοθέτησε η Εμμανουέλα Αλεξίου. Παίζουν η Χριστίνα Τσάφου, ο Γιώργος Γιαννόπουλος, η Αλίνα Κοτσοβούλου και ο Γιάννης Τσιμιτσέλης κινηματογραφικά από δορυφορική σύνδεση! Τους φωτισμούς έκανε η Κατερίνα Μαραγκουδάκη, τα σκηνικά η Έλλη Λιδωρικιώτη και τα κοστούμια ο Μανώλης Γαλετάκης. Η παραγωγή είναι της Fidelite Productions με παραγωγό την Ρούλα Νικολάου.

Η παράσταση παίζεται με επιτυχία στο  θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος, από  τις 18 Ιανουαρίου ως τις 28 Απριλίου, κάθε Παρασκευή 9:30, Σάββατο και Κυριακή 6:30.

Enhanced by Zemanta

Σάββατο, 13 Απριλίου 2013

«Στο σπίτι περιμένοντας τη βροχή» του Ζαν Λυκ Λαγκάρς


Στα πλαίσια του LOW BUDGET FESTIVAL ΜΙΛΑΕΙ ΓΑΛΛΙΚΑ Νο2 , στις 17- 18 -19- 20 ΑΠΡΙΛΙΟΥ θα ανέβει η παράσταση «Στο σπίτι περιμένοντας τη βροχή» του Ζαν Λυκ Λαγκάρς με Ώρες έναρξης: 23.30 (17 & 20/4), 21.30 (18 & 19/4)

Δύο γυναίκες αναμετρώνται με την έννοια της αναμονής και της διάψευσης των ελπίδων. Δύο γυναίκες που θα μπορούσαν να είναι μία -η ίδια- ή και κάθε γυναίκα, αντιμέτωπες με το πένθος. Τραγικές ηρωίδες που στέκονται στο κατώφλι μιας αστικής πόρτας για να υποδεχθούν εκείνον που θα έρθει ή για να ξεπροβοδίσουν εκείνον που φεύγει για πάντα. Μια ελεγεία στον ανθρώπινο πόνο. Μια ελεγεία στη γυναικεία ύπαρξη που ορίζεται από την έννοια της καρτερικότητας σε ένα γαλλικό έργο που αναζητά τις ρίζες του στην αρχαία ελληνική τραγωδία και δικαιώνεται μέσα από τον τσεχωφική και τη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή δραματουργία. Λόγοι-μονόλογοι γυναικών που προσπαθούν εμμονικά να βρουν τις κατάλληλες λέξεις για να χωρέσουν τον ανθρώπινο πόνο και βρίσκονται διαρκώς αντιμέτωπες με την έννοια της αποτυχίας του προφορικού λόγου. Πόσες λέξεις χρειάζονται άραγε για να εκτονωθεί το πένθος για έναν αδερφό ή ένα γιο, έναν άνδρα που τον περιμένεις αιώνες και που φτάνει «με τα μάτια του ποτέ ξανά ανοιχτά» μόνο και μόνο για να σε βυθίσει στην αέναη απουσία της ελπίδας; Ο Ζαν Λυκ Λαγκάρς αθροίζει στο έργο του «Στο σπίτι περιμένοντας τη βροχή» όλες τις σταγόνες της γυναικείας απελπισίας. Είναι ακριβώς τόσες όσες χωρούν σε ένα σπίτι με γυναίκες που πενθούν για το θάνατο ενός αγοριού – του μόνου αγοριού της οικογένειας. Σ.Λ. 

Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας
Σκηνοθεσία-Δραματουργική  Επεξεργασία: Σύλβια Λιούλιου
Ηχητική Εικόνα: Γιώργος  Πούλιος 
Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Κοστούμια: Βέρικο Μγκελάτζε
Βοηθός Σκηνοθέτη: Θεανώ  Βασιλείου
Παίζουν (αλφαβητικά): Ιωάννα Παππά, Έλενα Τοπαλίδου
Διάρκεια παράστασης: 60’

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Προπώληση:  www.mcf.gr, στα καταστήματα Public και στα Ταμεία του Ιδρύματος  Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος), 210 3418579 (Δευ-Παρ 11:00 - 14:00)

Ακολουθούν  οι παραστάσεις «Οι Πολεμιστές» του Φιλίπ Μινυανά σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου (21-24/4) και«Γκιγιόμ Γλυκιά μου» του Γκιγιόμ Γκαλιέν σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη (25-28/4)

Δείτε βίντεο της παράστασης εδώ

Κυριακή, 7 Απριλίου 2013

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ “ROCK OF MY SOUL”

ΔΕΥΤΕΡΑ 22 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013
Συμμετέχουν: Γιάννα Φαφαλιού (τραγούδι)
              Δώρα Τσίγκα (τραγούδι)

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου προσωπικού του άλμπουμ  με τίτλο “Rock Of My Soul”, o γνωστός δεξιοτέχνης της κιθάρας Παναγιώτης Μάργαρης θα εμφανιστεί τη Δευτέρα 22 Απριλίου, στη σκηνή του Half Note Jazz Club.

Το “Rock of my soul” είναι μια δισκογραφική παραγωγή, η οποία ήταν εδώ και πολλά χρόνια στα σχέδια του Παναγιώτη και περιλαμβάνει διασκευές του πάνω σε κλασικά και αγαπημένα τραγούδια της rock μουσικής σκηνής, ερμηνευμένα από τον ίδιο στην κιθάρα.
 
Τη βραδιά αυτή, θα παίξει κομμάτια των Rolling Stones, των Queen, των Metallica, των Beatles και άλλων θρυλικών ονομάτων της ροκ, αγαπημένες μουσικές συνθέσεις Ελλήνων και ξένων συνθετών καθώς και προσωπικές του συνθέσεις.

Στη βραδιά αυτή συμμετέχουν και δύο πολύ ταλαντούχες  νέες ερμηνεύτριες. Η Γιάννα Φαφαλιού και η Δώρα Τσίγκα, οι οποίες με τη ζεστή αλλά και εκρηκτική φωνή τους, θα χρωματίσουν τραγουδιστικά την ιδιαίτερη αυτή συναυλία.

ΕΝΑΡΞΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 22:00
ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ /τραπέζι: 10, 15 €

Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς / www.halfnote.gr
Κρατήσεις: 210 9213310  ǀ viva.gr– 13855 

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ PAINT IT BLACK (The Rolling Stones):

“NOCHES ROJAS” @ HALF NOTE

ΤΕΤΑΡΤΗ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013

Μετά τις τρεις sold out εμφανίσεις τους τον Φεβρουάριο, οι “Noches Rojas” επιστρέφουν για μία ακόμη Τετάρτη, στη σκηνή του Half Note Jazz Club, στις 3 και 10 Απριλίου.

Μουσική, χορός, τραγούδι και ποίηση, συνθέτουν το παράξενο ταξίδι της ζωής μας με θεματικό μοτίβο την ισπανική κουλτούρα. Τέσσερις μορφές τέχνης πλέκουν έναν ιστό, όλο αρμονία και ανδαλουσιανή χάρη. Κάθε νότα και ένα πρωτόγνωρο συναίσθημα. Κάθε βήμα και ένας καινούργιος δρόμος. Ένα κολάζ από εικόνες που αλλάζει διαθέσεις, αποχρώσεις και μορφές, μέσα από το καλλιτεχνικό έργο Noches Rojas*.

Η σοπράνο Κάτια Πάσχου, η πιανίστα Έλενα Χριστοδούλου, η χορεύτρια Βανέσσα Βάνα Καζαντζιάν και η ηθοποιός Τζούλια Διαμαντοπούλου σε σκηνοθεσία της Νεφέλης Τσιπουρίδη, ζωντανεύουν μέσα από ένα πίνακα του Goya και δημιουργούν τρεις εικόνες-ιστορίες: Η Νύχτα του Έρωτα - η Νύχτα του Θανάτου - Η Νύχτα της Φωτιάς

Ακούγονται γνωστά έργα των Granados, Lorca, De Falla, όπως: Danza Orientale, Aragonesa, Anda Jaleo, La Danza del Fuego, El Pano Moruno κ.ά.

Ο κιθαρίστας Δημήτρης Κουκουλιτάκης συνοδεύει τη Βανέσσα Βάνα Καζαντζιάν σε παραδοσιακούς ισπανικούς χορούς (Farruca, Allegria, Sevillana), που κάνουν την καρδιά να χτυπά δυνατά στα βήματα του φλαμένκο.

Τη βραδιά συμπληρώνουν αποσπάσματα από έργα μεγάλων  ισπανών ποιητών.

Τα κοστούμια υπογράφει o οίκος υψηλής ραπτικής Caviar Vordonis, ενώ τα video της παράστασης επιμελείται ο Γιώργος Γεωργόπουλος.



ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 22:00
ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ στο bar/ τραπέζι: 10, 15€

Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς / www.halfnote.gr

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΕΜΗ – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΝΑΘΑΝΑΗΛ «O Primeiro Encontro»

ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2013
HALF NOTE JAZZ CLUB
Η Κατερίνα Πολέμη αγκαλιά με την κιθάρα της, θα βρεθεί για πρώτη φορά στη σκηνή του αγαπημένου jazz club της Αθήνας, παρέα με τον Αλέξανδρο Ναθαναήλ στο πιάνο, την Κυριακή 21 Απριλίου. Θα παίξουν αγαπημένα βραζιλιάνικα και jazz κομμάτια, μαζί με τραγούδια από τον πρώτο προσωπικό της δίσκο "Spread the Music Not the Name" σε στιλ θεατρικό, gypsy swing και καινούργιες συνθέσεις του Αλέξανδρου.

Μαζί τους κάποιοι από τους πιο ξεχωριστούς μουσικούς της Ελλάδας. O Λευτέρης Ανδριώτης στην κρητική λύρα καθώς και οι Κίτσος Παρασκευάς στο κοντραμπάσο και Γιάννης Αγγελόπουλος στα ντραμς, που οι δυο τους μαζί με την Κατερίνα, απαρτίζουν το Swing-o-Brazilian Trio της.

Η Κατερίνα γεννήθηκε στο  Λονδίνο από Βραζιλιάνα μητέρα και  Έλληνα πατέρα. Σπούδασε μουσική στο  φημισμένο Berklee College of Music στις ΗΠΑ όπου έζησε 5 χρόνια. Το 2011 ηχογράφησε τον πρώτο της δίσκο και από τότε κάνει συναυλίες σε Βοστόνη, Νέα Υόρκη, Βραζιλία και Ελλάδα. Πέρα από τα αναρίθμητα μικρά τζαζ μπαρ ανά τον κόσμο, έχει τραγουδήσει στο Carnegie Hall, στο Boston Symphony Hall, στο Hatch Shell of Boston και το Regatta Bar. Φέτος έκανε την πρώτη της συμμετοχή στο χώρο του θεάτρου γράφοντας την μουσική για την παράσταση "Ευρυδίκη" που παίζεται στο Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Τέλος, το 2013 θα γράψει τη μουσική του έργου Μικρά Αγγλία σε σκηνοθεσία Παντελή Βούλγαρη και σενάριο της Ιωάννας Καρυστιάνη.

Ο Αλέξανδρος Ναθαναήλ, συνθέτης και μουσικός, με πολλές εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και τζαζ μπαρ σε Ελλάδα και Πορτογαλία, μετά το ορχηστρικό cd ICONS, ηχογραφεί αυτό το διάστημα το νέο του cd με ορχηστρική μουσική και τραγούδια με πορτογαλικούς στίχους, ενώ έχει ήδη ξεκινήσει και το επόμενο project με τραγούδια αγγλόφωνα μερικά από τα οποία θα παρουσιάσει στο Half Note.

ΕΝΑΡΞΗ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 21:30
ΕΙΣΟΔΟΣ: 10€ στο μπαρ/ τραπέζι: 10, 15€

Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς / www.halfnote.gr
Κρατήσεις: 210 9213310  ǀ viva.gr– 13855 

Τρίτη, 2 Απριλίου 2013

«ΑΜΟίΡΟΥ ΑΜΝΗ΄ΣΕΙΑ»

«…Η απόσταση από το “τίποτε” στο “ελάχιστο”
είναι πολύ μεγαλύτερη παρ’ ότι  από το “ελάχιστο” στο “πολύ”…» , Οδυσσέας Ελύτης

Η θεατρική Ομάδα «Λωτοφάγοι» , διανύοντας την τέταρτη συνεχή χρονιά της, έχει ξεκινήσει από τον Οκτώβριο του 2012 ένα σεμιναριακό  κύκλο μαθημάτων “Devised Theatre”, τα αποτελέσματα του οποίου θα παρουσιάσει το Σάββατο 06 και την Κυριακή 07 Απριλίου στο θέατρο Eliart.

Κατά την διάρκεια των  έξι μηνών που πέρασαν δημιουργήθηκε μια ομάδα νέων ανθρώπων, που αποφάσισε να ασχοληθεί με το σήμερα. Το πώς βλέπει και αντιμετωπίζει το σήμερα ένας νέος άνθρωπος. Έτσι λοιπόν «γεννήθηκε» και ο κύριος Άμοιρος, ο οποίος σαν ένας άλλος Οδυσσέας, θα περιπλανηθεί σε όλα αυτά που έχει να αντιμετωπίσει ο καθένας μας, σε αυτή την εποχή που ζούμε, αναζητώντας την ΟΔΟ ΕΥΤΥΧΙΑΣ. Ο Κύκλωπας και η Ναυσικά, μεταμορφώνονται στην ΑΜΟίΡΟΥ ΑΜΝΗ΄ΣΕΙΑ ,σε άλλες προκλήσεις και εμπόδια, όπως δόξα, χρήμα κ.ο.κ.

Ας ταξιδέψουμε μαζί με τον Άμοιρο και ας δούμε αν θα καταφέρει να βρει την δική του  …Ιθάκη, ή ας σκεφτούμε αν θα τα καταφέρναμε  και εμείς στην θέση του.

Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά – Είσοδος (γενική): 6 € - Είδος: Devised Theatre
Mια παράσταση από ερασιτέχνες  ηθοποιούς, αποτέλεσμα του εργαστηρίου  «Θέατρο Επινόησης»

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη 
Παίζουν: Γιώργος Μαντάς, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Φίλιππος Μοσχάτος, Ελεάννα Γιασεμή, Λορένα Κονόμι, Χριστίνα Σιδέρη, Τόνια Φόρτσα, Άρης Κομηλάγιος , Νίκος Βατικιώτης
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Βοηθός Σκηνοθέτη- Μουσική  Επιμέλεια: Νίκος Βατικιώτης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...