Τετάρτη, 31 Μαρτίου 2010

Δυο βιβλία, 58 χρόνια μετά

Συγκινησιακά φορτισμένη η ατμόσφαιρα, χθες το μεσημέρι, στη Στοά του Βιβλίου, στην παρουσίαση των βιβλίων "Το ξένο κεφάλαιο στην Ελλάδα" και "Σχέδιο για μια ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας" του Νίκου Μπελογιάννη και "Ο Λένιν χωρίς λογοκρισία και εκτός μαυσωλείου" της Έλλης Παππά, που μόλις κυκλοφόρησαν από τις εκδόσεις “Άγρα”. Το χαρακτήρα φιλολογικού μνημόσυνου είχε άλλωστε η εκδήλωση, καθώς σαν χθες, στις 30 Μαρτίου του 1952, ο Νίκος Μπελογιάννης οδηγήθηκε στο εκτελεστικό απόσπασμα. Την ίδια στιγμή η Έλλη Παππά γλίτωνε το απόσπασμα εξαιτίας του γιου της, που μόλις πριν λίγους μήνες είχε έρθει στη ζωή τους. Τις μωρομάνες δεν τις εκτελούσαν.
Ο Νίκος Μπελογιάννης αφηγούνταν τις περιπέτειες των βιβλίων των γονιών του, οι οποίες βεβαίως δεν προήλθαν μόνο από τις συνθήκες παρανομίας και απομόνωσής τους, εκείνη την ταραγμένη εποχή, αλλά εν πολλοίς από το ίδιο τους το κόμμα. Γνωστή η ιστορία των βιβλίων, χαρακτηριστική ωστόσο η περιπέτεια των χειρογράφων του "Ξένου κεφαλαίου στην Ελλάδα". "Ξέραμε γι' αυτό μόνο από τις αφηγήσεις της Έλλης και από την τελευταία επιστολή του Μπελογιάννη από την απομόνωση" έλεγε ο Νίκος Μπελογιάννης. Αντίγραφο του χειρογράφου ο πατέρας του είχε δώσει στην ΚΟΜΕΠ, αλλά "αγνοήθηκε τελείως" μέχρι το 1989, οπότε εμφανίστηκε το βιβλίο σε έκδοση της "Σύγχρονης Εποχής", αφιερωμένο στα 80 χρόνια του ΚΚΕ και με πρόλογο της Αλέκας Παπαρήγα. "Ήταν μια έκδοση στη λογική του ΚΚΕ και του υπαρκτού, ότι οι νεκροί ανήκουν στο κόμμα. “Το ΚΚΕ είχε καπηλευτεί τα πάντα, ακόμα και το copyright έγραφε 'Σύγχρονη Εποχή'" έλεγε ο Νίκος Μπελογιάννης. Ωστόσο το 2006 δέχτηκε ένα τηλεφώνημα από τον άγνωστό του ώς τότε Αλέκο Κωνσταντόπουλο, βρέθηκε αμέσως στη Θεσσαλονίκη και παρέλαβε "ένα κουτί παπουτσιών" με το πρωτότυπο χειρόγραφο και ένα αντίγραφο. Η έκδοση βασίστηκε και στα τρία χειρόγραφα και διατηρεί το ύφος του Μπελογιάννη. Στο "Ξένο Κεφάλαιο στην Ελλάδα" ο Μπελογιάννης, όπως ανέφερε ο ιστορικός Γιάννης Αντωνίου, που υπογράφει την εισαγωγή του βιβλίου, καταθέτει μια κριτική θεώρηση της ελληνικής οικονομίας και της υποδούλωσής της στα ξένα συμφέροντα με τα θαλασσοδάνεια, την κακοδιαχείριση και τη διαφθορά, εξετάζοντας την περίοδο από το 1824 έως την πτώχευση του 1932. "Ο Μπελογιάννης φιλοδοξεί να αναμετρηθεί με την οικονομική σκέψη του ελληνικού αστισμού, διατυπώνοντας ταυτόχρονα τον αντίπαλο οικονομικό λόγο των κομμουνιστών".
Αντίθετα, στο "Σχέδιο για μια ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας", ένα μακρόπνοο σχέδιο, με την Έλλη Παππά, να συγγράψουν την ιστορία της λογοτεχνίας εκείνος και την ιστορία της φιλοσοφίας εκείνη, "αναδεικνύονται στοιχεία της προσωπικότητάς του, η αισιοδοξία, το αγωνιστικό του φρόνημα, ο έρωτας, η αγάπη του για τη ζωή", όπως έλεγε η πανεπιστημιακός και συγγραφέας Χριστίνα Ντουνιά. Με αφετηρία του "τον κομμουνιστή, με την έννοια του πολύπλευρου αναγεννησιακού ανθρώπου, και μέλημά του το πολιτικό παρόν της εποχής του, ο Μπελογιάννης ουσιαστικά ερευνά τη συνάρθρωση λαού, γλώσσας και λογοτεχνίας που συστήνει την εθνική κοινότητα, που συγκροτεί την ιδιαίτερη ταυτότητα και τη συνείδηση του νεοελληνικού έθνους". Για τη Χρ. Ντουνιά αποτελεί " συμβολικό εγχείρημα ενός αγωνιστή-διανοουμένου που εγγράφεται στην ιστορία των ιδεών".

Από τον Σεπτέμβριο θα εκτίθεται ο μεγαλύτερος Πικάσο

Φωτογραφία
Είναι το μεγαλύτερο έργο του Πικάσο. Είναι δέκα επί δέκα μέτρα και φιλοτεχνήθηκε το 1924. Αλλά το κοινό δεν μπορούσε να το δει γιατί από τότε που το απέκτησε το Victoria & Αlbert Μuseum του Λονδίνου, πριν από πενήντα χρόνια, δεν υπήρχε, ώς τώρα, ο χώρος ή το πλαίσιο για να εκτεθεί. Βέβαια δεν πρόκειται για ένα κοινό έργο. Ήταν ένα έργο που χρησίμευε ως αυλαία στο θρυλικό μπαλέτο Le train bleu (το γαλάζιο τρένο), που ανέβηκε στο Παρίσι το 1924 με κοστούμια της Κοκό Σανέλ, λιμπρέτο του Ζαν Κοκτό, χορογραφία της αδελφής του Νιζίνσκι, της Μπρονισλάβα Νιζίνσκα. Το κοινό θα μπορεί να το δει από τον Σεπτέμβριο στο Victoria & Αlbert Μuseum στο πλαίσιο μιας έκθεσης που εξερευνά τον κόσμο του διάσημου ρώσου ιμπρεσάριου Σερζ Ντιαγκίλεφ, του ανθρώπου που έδωσε τεράστια δυναμική στο μπαλέτο τον 20ό αιώνα.
Θα είναι λοιπόν μια έκθεση έργων όλων των διασημοτήτων με τις οποίες συνεργάστηκε ο Ντιαγκίλεφ, από τον Πικάσο και τον Ματίς μέχρι τη Σανέλ και τον Ιγκόρ Στραβίνσκι.

«Το θέατρο γκρεμίζει εμπόδια»

Επιμέλεια: Μαρία Μαρκουλή
Φωτογραφία
«Αρνούμαι να δεχτώ το "δεν γίνεται" στο θέατρο. Όταν μου λένε πως κάτι δεν μπορεί να γίνει, δεν είναι εφικτό, ρωτάω "πού είναι ο τοίχος που μας εμποδίζει;" και κατά κάποιον τρόπο τον γκρεμίζω». Κάπως έτσι ο Πέτερ Στάιν εξηγεί το πώς λειτουργεί στην Τέχνη του και πραγματοποιεί το όραμά του, πώς δούλεψε και για τους «Δαίμονές» του που βγαίνουν σε παγκόσμια περιοδεία. Η οποία άλλωστε τούς φέρνει και στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στις 3 και 4 Ιουλίου.
Το μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Οι δαιμονισμένοι» έχει διασκευάσει ο 72χρονος Γερμανός σκηνοθέτης και το παρουσιάζει ως μια 12ωρη θεατρική παράσταση με 24 Ιταλούς ηθοποιούς, που θα περιοδεύσει σε φεστιβάλ της Ευρώπης, και θα φτάσει ώς και τη Νέα Υόρκη, σαν μια από τις πιο αναμενόμενες εκδηλώσεις του Lincoln Center Festival.
«Από τη Ρωσία δεν έχω ακόμη απάντηση. Θα δούμε», λέει ο Στάιν ο οποίος μετέφρασε και το κείμενο στα ιταλικά. «Στο μυθιστόρημα υπάρχουν έτοιμες σκηνές, διάλογοι και δεν χρειάζεται διδασκαλία. Εμείς πρέπει να ξανααφηγηθούμε την ιστορία», εξηγεί.
Ο Πέτερ Στάιν είναι της άποψης- και το έχει δείξει με τη δουλειά του- πως «στο θέατρο το "όλοι μαζί" είναι δυνατό. Ο ηθοποιός πρέπει να αισθανθεί ελεύθερος και να νιώσει τα λόγια σαν δικά του, σαν ο συγγραφέας να τα έχει γράψει για αυτόν. Το ίδιο πράγμα πρέπει να νιώσει και το κοινό. Κι εγώ, αν και είμαι ρεαλιστής, πιστεύω πως στο θέατρο συμβαίνει ένα θαύμα μυστήριο. Είναι δημιουργία συναισθημάτων και δεν μπορείς να το αντιληφθείς με άλλον τρόπο».
«Ο ηθοποιός πρέπει να νιώθει σαν στο σπίτι του», λέει ο Στάιν. «Το ίδιο και οι θεατές. Να νιώθουν σαν οι καλεσμένοι. Οι "Δαίμονες" προτείνουν να περάσουμε μαζί μια θεατρική ημέρα. Με ώρα για φαγητό, για κουβέντα, για να πάει κανείς με την ησυχία του στην τουαλέτα στα διαλείμματα».
Οι παραστάσεις του, ωστόσο, είναι αλήθεια ότι κοστίζουν. «Είμαι ακριβός, το ξέρω, αλλά είμαι και ικανός στο να βρίσκω τα χρήματα«, λέει. Αν χρειαστεί - προσθέτει- βάζει δικά του χρήματα ή δανείζεται. «Δεν έχω παιδιά. Όταν πεθάνω κάποιος θα βρεθεί να φροντίσει τα χρέη μου», είπε ο σκηνοθέτης στην «Corriere della Sera».
Ο Στάιν προετοίμασε την παράσταση των «Δαιμόνων» στο κτήμα του στην Ούμπρια, έξω από τη Ρώμη και στο θέατρο που διαθέτει το κτήμα του στο Σαν Παγκράτσιο, μέσα στο πράσινο, παρουσίασε την παράσταση για τέσσερις ημέρες. Είναι παντρεμένος με την ηθοποιό Μανταλένα Κρίπα, την οποία θα δούμε και στους «Δαίμονες», μαζί με τους Έλια Σίτον, Αντρέα Νικολίνι, Αλεσάντρο Αβερόν, Φαούστο Ρούσο Αλέζι, Πία Λαντσιότι, Φράνκα Πενόνε, Ιρένε Βέκιο, Ροζάριο Λίσμα και άλλους ηθοποιούς.
Φωτογραφία

Στην Αθήνα θα δούμε τη μαραθώνια παράσταση, όπως σημειώνεται, σαν μια «συλλογική εμπειρία», η οποία θα αρχίζει από τις 11 το πρωί, με το φως της ημέρας να μπαίνει από τα παράθυρα της αίθουσας στην «Πειραιώς 260». Για να ολοκληρωθεί στις 23.00. Συνολικά δηλαδή, ένα δωδεκάωρο, εννέα ώρες παράστασης και τρεις ώρες διαλειμμάτων. «Από μικρός», λέει ο διάσημος σκηνοθέτης, «είχα προβλήματα κοινωνικοποίησης... Το θέατρο έγινε ο δικός μου τρόπος για να γνωρίσω την πραγματικότητα, τους άλλους. Και τον ίδιο μου τον εαυτό»

Με τη φιλμική βιογραφία του Γκένσμπουρ ξεκινά το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου

Ο διάσημος σχεδιαστής μόδας Ζαν-Πολ Γκοτιέ θα βρεθεί στην Ελλάδα ως ανάδοχος του 11ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου.
Ο Γκοτιέ, ο οποίος θα παραστεί στην έναρξη του Φεστιβάλ στις 15 Απριλίου 2010, έχει «λευκή κάρτα» από το φεστιβάλ για να παρουσιάσει τις αγαπημένες του ταινίες.
Το Φεστιβάλ «ανοίγει αυλαία» με την προβολή της ταινίας Μια Ηρωική Ζωή του Ζοάν Σφαρ που αφηγείται τη ζωή του θρυλικού Σερζ Γκενσμπούρ. Τους βασικούς ρόλους των γυναικών που σημάδεψαν τη ζωή του ποιητή, στιχουργού και τραγουδιστή κρατούν οι Λετίσια Κάστα ως Μπριζίτ Μπαρντό, η Μιλένε Ζαμπανοϊ ως Μπαμπού, η Βρετανίδα Λούσι Γκόρντον ως Τζέιν Μπίρκιν και η ελληνικής καταγωγής Αννα Μουγκλαλίς ως Ζουλιέτ Γκρεκό.
Εκτός από τον Ζαν-Πολ Γκοτιέ, στην πρεμιέρα της ταινίας θα παραστούν, μεταξύ άλλων, η Φανί Αρντάν και η Νάνα Μούσχουρη.
Το Φεστιβάλ θα διεξαχθεί στην Αθήνα από τις 15 έως τις 25 Απριλίου (στις κινηματογραφικές αίθουσες Αττικόν, Απόλλων Cinemax Class και Γαλλικού Ινστιτούτου) και διοργανώνεται από τη Γαλλική Πρεσβεία στην Αθήνα και το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.
Στη συνέχεια θα «ταξιδέψει» στη Θεσσαλονίκη από τις 22 ως τις 28 Απριλίου.
Χορηγός επικοινωνίας του Φεστιβάλ είναι το in.gr.

Κατέρρευσε τμήμα της οροφής του Χρυσού Παλατιού του Νέρωνα στη Ρώμη

Τμήμα της οροφής του Χρυσού Παλατιού του Ρωμαίου αυτοκράτορα Νέρωνα στη Ρώμη κατέρρευσε την Τρίτη, προκαλώντας φόβους για την ασφάλεια εκατοντάδων τουριστών που επισκέπτονται καθημερινά το μνημείο.
Το Χρυσό Παλάτι ή Domus Aurea, που βρίσκεται σε ένα λόφο πάνω από το Κολοσσαίο, κατασκευάστηκε τον 1ο αιώνα μ.Χ. και αντιμετωπίζει προβλήματα από το 1999, οπότε και άνοιξε για το κοινό.
Πρόκειται για την «πιο μεγάλη κατάρρευση» στο Παλάτι του Νέρωνα τα τελευταία 50 χρόνια, δήλωσε ο Αντονέλο Βοντρέτ, τεχνικός διευθυντής του μνημείου, υπενθυμίζοντας ότι έχουν συμβεί και άλλα ανάλογα περιστατικά μικρότερης έκτασης.
Αρμόδιοι αξιωματούχοι εκτιμούν ότι η εισροή νερού κατά τη διάρκεια του χειμώνα είναι μάλλον η αιτία της κατάρρευσης.

Τρίτη, 30 Μαρτίου 2010

Zbigniew Preisner Μουσικά θέματα απο τις ταινίες

Ο διάσημος συνθέτης των ταινιών του Κισλόφσκι, έρχεται στην Αθήνα το ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΜΑΪΟΥ στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΜΠΡΑΚΗΣ (Φίλων της Μουσικής). Μαζί του: Η ΣΟΠΡΑΝΟ Elzbieta Towarnicka ΚΑΙ Η ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΒΟΛΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΕΙ Ο ΙΩΑΚΕΙΜ ΜΠΑΛΤΣΑΒΙΑΣ


Κάποτε είχαν με τον Κισλόφσκι από κοινού την ιδέα να πούν την ιστορία μιας ζωής μέσα από ένα κοντσέρτο. Η πρεμιέρα επρόκειτο να δοθεί στην Ακρόπολη της Αθήνας. Σχεδιάζανε να είναι ένα μεγάλο καλλιτεχνικό γεγονός...ο Κριστόφ Κισλόφσκι θα ήταν ο σκηνοθέτης και ο Πράϊσνερ επρόκειτο να αναλάβει τη σύνθεση της μουσικής...αλλά ήταν η ίδια η ζωή που έγραψε ένα τέλος διαφορετικό. Ο Krzysztof Kieslowski πέθανε στις 13 Μαρτίου 1996.
Και ο Πράισνερ, ήρθε 11 χρόνια μετά, το 2007 στο Ηρώδειο, σε μια sold out συναυλία αλλά με άλλους φίλους αυτή την φορά. Έτσι θα έρθει και το 2010, αυτή τη φορά στο Μέγαρο Μουσικής. Την συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Βόλου που διευθύνει ο Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς αλλά και την φωνή της «Βερόνικα», την σπουδαία σοπράνο Ελζμπιέτα Τοβάρνικα. Πάντα όμως με την σκέψη αλλά και τις εικόνες των ταινιών του Κισλόφσκι στις αποσκευές του..

Ο μεγάλος πολωνός συνθέτης Zμπίγκνιου Πράισνερ έχει υπογράψει τη μουσική σε πάνω από 40 ταινίες, κατά κύριο λόγο Ευρωπαίων σκηνοθετών. Πρόκειται για μια αξιοθαύμαστη περίπτωση μουσικού όχι μόνο για αυτό, αλλά πολύ περισσότερο γιατί είναι αυτοδίδακτος. Τον γνωρίσαμε κυρίως μέσα από τη δουλειά του για την ταινία του Κριστόφ Κισλόφσκι «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», όταν με το ψευδώνυμο Βαν ντε Μπαντεμάγερ υπέγραφε ένα από τα ομορφότερα κινηματογραφικά θέματα όπως είναι το «Concerto in e minor, Version 1798». 

Ο Ζμπίγκνιου Πράισνερ έκτοτε έχει μονοπωλήσει το ενδιαφέρον των κινηματογραφόφιλων, και όχι μόνο βεβαίως, με τις περίφημες συνεργασίες του και στις άλλες ταινίες του Κισλόφσκι («Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο»), καθώς και σε ταινίες άλλων σημαντικών σκηνοθετών, όπως το «Europa Europa» της Ανιέσκα Χόλαντ, το «Μοιραίο πάθος» του Λουί Μαλ, το «Όταν ένας άντρας αγαπά μια γυναίκα» του Λούις Μαντόκι καθώς και το «Κουαρτέτο σε τέσσερις κινήσεις» της Λουκίας Ρικάκη.
 
Θα ακουστούν αποσπάσματα από τις μελωδίες που έχει γράψει για τις ταινίες «Η διπλή ζωή της Βερόνικα», «Ο δεκάλογος», «Μικρή ιστορία για ένα φόνο», «Τα τρία χρώματα: Μπλε, Λευκό, Κόκκινο» κ.α. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ηχογραφήσεις της μουσικής του Πράισνερ για τον κινηματογράφο έχουν κάνει ρεκόρ πωλήσεων: η «Διπλή ζωή της Βερόνικας» έχει πουλήσει πάνω από 300.000 CD από το 1991 που κυκλοφόρησε ενώ η τριλογία «Τα τρία χρώματα» έχει ξεπεράσει τις 700.000 αντίτυπα. Μεγάλωσε στην Κρακοβία και έμαθε μουσική μόνος του.

Η έμπνευση για τον Preisner προήλθε από την ανησυχία του ότι οι άνθρωποι στη σημερινή εποχή απομακρύνονται όλο και περισσότερο μεταξύ τους, ως συνέπεια των τεχνολογικών επιτευγμάτων, τα οποία - παραδόξως - αποτελούν εμπόδιο στην επικοινωνία και την ενδοσκόπηση. "Όχι πολύ καιρό πριν," λέει ο ίδιος, "διαβάζαμε κάτω από το φως της λάμπας πετρελαίου. Τώρα μοιράζουμε την προσοχή μας μεταξύ της τηλεόρασης, της οθόνης του υπολογιστή μας και των κινητών τηλεφώνων μας. Το τεράστιο άλμα της τεχνολογίας όμως, δεν στηρίχθηκε σε κάποιο φιλοσοφικό ή ψυχολογικό υπόβαθρο, ούτε στην τέχνη. Οι άνθρωποι έχουν λησμονήσει την ψυχή τους – δεν έχουν ούτε χρόνο ούτε χώρο να της αφιερώσουν." 

Ο Zbigniew Preisner, ο συνθέτης των βραβευμένων μουσικών επενδύσεων των ταινιών του Krzystof Kieslowski, του Louis Malle, της Agnieszka Holland και πολλών άλλων, έχει ολοκληρώσει έναν κύκλο και θα το γιορτάσει με αυτές τις δύο συναυλίες. 

Ο Zbigniew Preisner γεννήθηκε στην Πολωνία το 1955. Αυτοδίδακτος μουσικός, ο οποίος θεωρείται ως ένας από τους πιο επιφανείς συνθέτες μουσικής για τον κινηματογράφο της γενιάς του. Η στενή συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Krzysztof Kieslowski και τον σεναριογράφο του, Krzysztof Piesiewicz, χάρισαν στον Preisner διεθνή αναγνώριση μέσα από τη μουσική του για τις ταινίες "Δεκάλογος", "H διπλή ζωή της Βερόνικα", "Τρία χρώματα: «Μπλε", "'Λευκο " και " Κόκκινο". Επίσης, έχει συνθέσει τη μουσική για την ταινία του Hector Babenco At Play in the Fields of the Lord, του Louis Malle Damage, του Luis Mandoki When A Man Loves a Woman, της Agnieszka Holland's The Secret Garden και του Charles Sturridge's Fairytale: A True Story. Πιο πρόσφατες δημιουργίες του για τον κινηματογράφο είναι το The Last September, σε σκηνοθεσία της Deborah Warner, το Between Strangers, του Edoardo Ponti, το It's All About Love, του Thomas Vinterberg και το The Beautiful Country, του Hans Petter Moland. 

Ο Zbigniew Preisner έχει βραβευθεί για τις συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, με την Αργυρή Άρκτο (Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου), δύο βραβεία César (Γαλλική Ακαδημία Κινηματογράφου) και έχει λάβει τρεις συνεχόμενες μνείες ως "o καλύτερος συνθέτης κινηματογραφικής μουσικής" από την Ένωση Κριτικών του Λος Άντζελες. Εκτός από τις πολλές συνθέσεις του για τον κινηματογράφο, ο Preisner συνέθεσε επίσης τη μουσική για το People's Century, μία σειρά 26 επεισοδίων του BBC και του WGBH-Boston, για την ιστορία του 20ου αιώνα. Η σειρά προβλήθηκε στη Μ. Βρετανία, στις Η.Π.Α., καθώς και σε περισσότερες από 30 χώρες. Άλλα έργα του Preisner είναι το Requiem for my Friend, ένα μεγάλο έργο αφιερωμένο στη μνήμη του Krzysztof Kieslowski, και το 10 Easy Pieces for Piano. Περισσσότερα στο www.preisner.com

Διοργάνωση / παραγωγή : Intershow Τιμές εισιτηρίων:) - 35,00 - 50,00 - 65,00 -100,00 (Διακεκριμένη Ζώνη) Έναρξη προπώλησης: Τέλη Απριλίου.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Στα ταμεία του Μεγάρου, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα Δευτέρα με Παρασκεύη 10 το πρωί με 4 το απόγευμα και τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210-7282333 ή ηλεκτρονικά στο
www.megaron.gr ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 6980044

ΜΥΡΤΩ ΧΑΤΖΑΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ

Beauty and the Male Body in Byzantium: Perceptions and Representations in Art and Text  
εκδ. Palgrave Macmillan, σελ. 240

Η έκδοση αυτή, εστιάζοντας για πρώτη φορά σε μια ανεξερεύνητη πτυχή του Βυζαντινού κόσμου, πραγματεύεται την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος – και ιδίως του ανδρικού σώματος - όπως αυτή σκιαγραφείται σε κείμενα και εικόνες από τον 11ο έως τον 14ο αιώνα. Αντικείμενο θαυμασμού αλλά και φόβου για τους Βυζαντινούς, το ανθρώπινο κάλλος ανακτά την πραγματική του θέση στην Βυζαντινή θεώρηση του κόσμου, προβάλλοντας νέες ισορροπίες ανάμεσα στο πνεύμα και το σώμα

Βιβλίο με ποίηση εκδίδει ο πρόεδρος της Ε.Ε.

Η αγάπη του Βαν Ρόμπαϊ στην ιαπωνική ποίηση «χαϊκού» είναι μεγάλη. Αυτό ήταν γνωστό, από τότε που ήταν πρωθυπουργός του Βελγίου και δημοσίευε τα ποιήματά του μόνο στο μπλογκ του.

Τώρα, όμως, αποφάσισε να κάνει ένα βήμα παραπέρα-να τα εκδώσει. Ίσως έτσι να ικανοποιήσει τους φίλους του που λένε πως είναι πολύ καλός ποιητής.

Τα ποιήματα «χαϊκού» σε τρεις στίχους αποτελούν μια από τις πιο σύντομες μορφές ποίησης. Μάλιστα για τον Βαν Ρόμπαϊ , μπορούν να αναφέρονται ακόμη και σε πολιτικά θέματα. Κάπως έτσι εμπνεύστηκε κι ένα ποίημα για τη συνεργασία Βελγίου-Ισπανίας-Ουγγαρίας όπου λέγεται πως αναφέρει: «Τρία κύματα/Γυρίζουν στο λιμάνι/ Το τρίο έφτασε σπίτι».

Σύμφωνα με πληροφορίες, η έκδοση της ποιητικής συλλογής του προέδρου της Ε.Ε. αναμένεται να πραγματοποιηθεί στις 15 Απριλίου.

Την πόρτα για τον άλλο κόσμο ανακάλυψαν αρχαιολόγοι στην Αίγυπτο

Πόρτα που οδηγεί σε μυστική κρύπτη ανακάλυψαν αρχαιολόγοι στην Αίγυπτο, κατά τη διάρκεια ανασκαφών στον τάφο του ανώτατου Αιγυπτίου αξιωματούχου Ούσερ, που έζησε τον 15αι π.Χ. Το εύρημα ανακαλύφθηκε σε ναό στο Λούξορ, είναι 3.500 ετών και σύμφωνα με τις δοξασίες των αρχαίων Αιγυπτίων συμβόλιζε το «πέρασμα» των πνευμάτων στη μεταθανάτια ζωή.
Τέτοιου είδους σκαφτές εσοχές υπάρχουν στους περισσότερους τάφους αρχαίων Αιγυπτίων. Οι πόρτες που κάλυπταν την είσοδό των «περασμάτων» τοποθετούνταν πάντα στη δυτική πτέρυγα του κτίσματος. Το εθιμοτυπικό της εποχής επέβαλλε οι συγγενείς του αποθανόντα να αφήνουν μπροστά στην πόρτα φαγητό και ποτό.
Η γρανιτένια «πόρτα», ύψους 1,75 μ. που έφεραν στο φως οι αρχαιολόγοι, είναι εξολοκλήρου καλυμμένη με ιερογλυφικά. Κομμάτια πέτρας από το μνημειώδη τάφο εντοπίστηκαν και σε κτίρια ρωμαϊκής εποχής, στα οποία εικάζεται ότι ενσωματώθηκε μεταγενέστερα.
Ο τάφος του Ούσερ βρέθηκε στο Λούξορ, στην δυτική όχθη του Νείλου, περιοχή όπου θάβονταν μόνο βασιλιάδες και αξιωματούχοι της αρχαίας Αιγύπτου.

Δον Κιχώτε ντε λα Μάντσα

Η κυκλοφορία, προ ολίγων μηνών, του πρώτου μέρους του έργου του Μεγκελ ντε Θερβάβνες "Δον Κιχώτε ντε λα Μάντσα" στην καινούργια μετάφραση της Μελίνας Παναγιωτίδου (εκδ. Εστία) δίνει την αφορμή να επανατοποθετηθεί στο τραπέζι της ανάγνωσης και με τους γλωσσικούς κώδικες της σήμερον, το έργο που θεμελίωσε την ευρωπαϊκή μυθιστορηματική παράδοση. Το θερβαντινό αριστούργημα, ανεξάρτητα των πραγματικών αναγνωστών του, δεν έπαψε ποτέ να διαβάζεται. Είτε ως λαϊκό ανάγνωσμα στην εποχή του, είτε υπό το φίλτρο του ρομαντισμού από τον 18ο αιώνα και μετά, είτε δηλαδή ως διασκεδαστικός ήρωας, είτε ως ενσάρκωση της ανθρώπινης διαμάχης ανάμεσα στο πραγματικό και το ιδεώδες, ο Δον Κιχώτε κατέκτησε επάξια την οικουμενικότητά του. Με αφορμή την καινούργια μετάφρασή του, ωστόσο, θελήσαμε να σταθούμε σε δυο μόνο σημεία αυτής της αξιοσημείωτης διαδρομής, την ελληνική του περιπέτεια και την αφετηριακή του πρόσληψη.
Ο διαπρεπής ισπανιστής Βίκτωρ Ιβάνοβιτς ανιχνεύει την ελληνική μεταφραστική πορεία του θερβαντινού αριστουργήματος, "ενός αριστουργήματος του 'δυτικού κανόνα'" όπως σημειώνει, το οποίο "απεικονίζει σε μικρογραφία την αφομίωση του ίδιου αυτού κανόνα, μέσα από την προοδευτική ωρίμανση της ελληνικής ως φιλολογικής γλώσσας". Από την πλευρά της η μεταφράστρια του έργου Μελίνα Παναγιωτίδου μας βοηθά να δούμε το έργο στην εποχή του, υπό το πρίσμα του λαϊκού αναγνώσματος, καθώς ο Θερβάντες όπως σημειώνει "αντιπαραθέτει ένα ανάγνωσμα (και) λαϊκό στα πράγματι λαϊκά αναγνώσματα της εποχής του: τα δημοφιλέστατα ιπποτικά μυθιστορήματα του 15ου-16ου αιώνα".

«Ένα ακόλαστο τέρας ήταν ο Λόρδος Βύρων»

Επιµέλεια: Χρήστος Ιερείδης
Φωτογραφία
Καταπέλτης για τον Λόρδο Βύρωνα και τον ποιητή Πέρσι Μπάις Σέλεϊ είναι τα αποµνηµονεύµατα µιας γυναίκας που µόλις είδαν το φως της δηµοσιότητας. Με τα γραπτά της, η Κλερ Κλερµόντ «στολίζει» τον Λόρδο Βύρωνα και τον φίλο του, περιγράφοντάς τους ως δύο τύπους χωρίς ηθικές αναστολές, ως «τέρατα» που λάτρευαν τον ελεύθερο έρωτα.
Σύµφωνα µε τον «Οbserver», οι ιστορικοί ήδη θεωρούν τα κείµενα σπουδαία ανακάλυψη, η οποία έγινε τυχαία. Η πανεπιστηµιακός Ντέζι Χέι «έπεσε» πάνω τους στη δηµόσια βιβλιοθήκη της Νέας Υόρκης, αναζητώντας υλικό για το πρώτο της βιβλίο. Βρήκε τα χειρόγραφα — αποσπάσµατα αποµνηµονευµάτων — της Κλερ Κλερµόντ, ετεροθαλούς αδελφής της συγγραφέως Μαίρη Σέλεϊ, την οποία στην εφηβεία άφησε έγκυο και εγκατέλειψε ο Λόρδος Βύρων, ενώ ήταν ήδη πατέρας ενός παιδιού από τη Σέλεϊ.
Στα 18 της, η Κλερµόντ µαγνήτισε τον Άγγλο ευγενή µε το χιούµορ, την εξυπνάδα και τα εκφραστικά µαύρα µάτια της. Γοητεύτηκε κι εκείνη και του δόθηκε. Ο Λόρδος Βύρων ήταν ήδη παντρεµένος, λίγο µετά τη βαρέθηκε, της ζήτησε να µη του στέλνει γράµµατα και της απαγόρευσε να βλέπει την Αλέγρα, καρπό της παράνοµης σχέσης τους, αµφισβητώντας ότι ήταν ο πατέρας. Μάλιστα έστειλε αµέσως το µωρό σε γυναικείο µοναστήρι, όπου πέθανε σε ηλικία πέντε ετών.
Η Κλερµόντ, στα 70 πια, εργαζόταν ως γκουβερνάντα, όταν έγραψε τα αποµνηµονεύµατά της, αφήνοντας µια πίκρα να διαποτίσει τα κείµενά της. Ο θυµός της αποτυπώνεται στις µουτζούρες και τις τροποποιήσεις.
«Υπό την επήρεια και το δόγµα του ελεύθερου έρωτα είδα τους δύο κορυφαίους ποιητές της Αγγλίας να µεταµορφώνονται σε τέρατα. Η µανία τους για ελεύθερο έρωτα τους “κατέτρωγε”». Για τον Λόρδο Βύρωνα σηµείωνε πως ήταν «µια ανθρώπινη τίγρης που έσβηνε τη δίψα της προκαλώντας πόνο σε ανυπεράσπιστες γυναίκες». Εντύπωση προκάλεσαν και οι χαρακτηρισµοί της για τον Σέλεϊ. «Κατηγορώντας τον για σκληρότητα, αποκαλύπτεται η σκοτεινή πλευρά της ζωής εκείνη την εποχή», λέει η δρ. Χέι.
Οι ιστορικοί πάντως γνώριζαν για τα αποµνηµονεύµατα, αλλά θεωρούσαν πως είχαν χαθεί. 
 
ΦΩΤΟ: Αµερικανοί ηθοποιοί στο θεατρικό «Το κίτρινο φύλλο» υποδύονται (από αριστερά) την Κλερ Κλερµόντ, τον Τζον Παλιντόρι, τον λόρδο Βύρωνα, τη Μαίρη Σέλεϊ και τον Πέρσι Μπάις Σέλεϊ, που παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο στο Σολτ Λέικ Σίτι. Δεξιά πορτρέτο της Κλερµόντ

Στην τελική ευθεία τα ελληνικά «Όσκαρ»

Φωτογραφία
«Ακαδημία Πλάτωνος», «Κυνόδοντας» και «Στρέλλα» είναι η τριάδα των ταινιών που εμφανίζονται υποψήφιες στις σημαντικότερες κατηγορίες των - πρώτων- βραβείων της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, που ίδρυσαν οι «Κινηματογραφιστές στην Ομίχλη». Η «Στρέλλα» του Πάνου είναι υποψήφια σε ένδεκα κατηγορίες (καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου, α΄ ανδρικού ρόλου, α΄ και β΄ γυναικείου, μουσικής, μοντάζ, σκηνογραφίας, ενδυματολογίας, μακιγιάζ), η «Ψυχή βαθιά» του Παντελή Βούλγαρη σε εννέα (ταινίας, β΄ γυναικείου, μουσικής, σκηνογραφίας, ενδυματολογίας, ήχου, μακιγιάζ, ειδικών εφέ), ο «Κυνόδοντας» του Γιώργου Λάνθιμου διεκδικεί βραβεία σε οκτώ (ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου, α΄ και β΄ ανδρικού, εφέ, μοντάζ) και η «Ακαδημία Πλάτωνος» σε τέσσερις (ταινίας, σκηνοθεσίας, σεναρίου, α΄ ανδρικού ρόλου). Για βραβείο καλύτερης ταινίας είναι υποψήφιο και το «Guilt» του Βασίλη Μαζωμένου.
Το βραβείο ντοκιμαντέρ θα διεκδικήσουν οι ταινίες «Άλλος δρόμος δεν υπήρχε» του Σταύρου Ψυλλάκη, «Εθνικός Κήπος» της Μαρίας Γεντέκου και «Ξένος σε ξένη χώρα» του Δημήτρη Παναγιωτάτου.
Το βραβείο σκηνοθεσίας διεκδικούν οι ταινίες «Ακαδημία Πλάτωνος» (Φίλιππος Τσίτος), «Κυνόδοντας» (Γιώργος Λάνθιμος) και «Στρέλλα» (Πάνος Κούτρας), ενώ για το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη υποψήφιοι είναι οι Αργύρης Παπαδημητρόπουλος για το «Βank Βang», Βαρδής Μαρινάκης για το «Μαύρο Λιβάδι» και Μαργαρίτα Μαντά για τη «Χρυσόσκονη».
Στο βραβείο σεναρίου υποψήφιες είναι οι «Ακαδημία Πλάτωνος» (Αλέξης Καρδαράς, Φίλιππος Τσίτος), «Κυνόδοντας» (Γιώργος Λάνθιμος, Ευθύμιος Φιλίππου), «Στρέλλα» (Πανος Κούτρας, Παναγιώτης Ευαγγελίδης).
Οι Αντώνης Καφετζόπουλος («Ακαδημία Πλάτωνος»), Χρήστος Στέργιογλου («Κυνόδοντας») και Γιάννης Κοκιασμένος («Στρέλλα») είναι υποψήφιοι για το βραβεία α΄ ανδρικού ρόλου και οι Αγγελική Παπούλια («Κυνόδοντας»), Θεοδώρα Τζίμου («Ricordi Μi») και Μίνα Ορφανού («Στρέλλα») είναι υποψήφιες για το βραβείο α΄ γυναικείου ρόλου.
Για το βραβείο β΄ ανδρικού ρόλου υποψήφιοι είναι οι Κώστας Βουτσάς («Βank Βang» και «Ο διαχειριστής») και Χρήστος Πασσαλής («Κυνόδοντας»). Μπέτυ Βακαλίδου, Άννα Μάσχα, Βικτώρια Χαραλαμπίδου με τις ερμηνείες τους στις ταινίες «Στρέλλα», «Χρυσόσκονη» και «Ψυχή Βαθιά» προτάθηκαν για βραβείο β΄ γυναικείου ρόλου.
Οι υποψηφιότητες προέκυψαν κατόπιν ψηφοφορίας (22-24 Μαρτίου) 171 μελών της Ακαδημίας. Θα ακολουθήσει ψηφοφορία (26-29 Απριλίου) των μελών, τα οποία από τις υποψηφιότητες του πρώτου γύρου θα αναδείξουν την ταινία που θα προτείνουν στο υπουργείο Πολιτισμού για να εκπροσωπήσει την Ελλαδα στα Όσκαρ.
ΦΩΤΟ:  Η «Στρέλλα» του Πάνου Κούτρα είναι φαβορί στα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου με 11 υποψηφιότητες

Πολυταξιδεμένη τέχνη «σ΄ έναν κόσμο που μικραίνει»

Φωτογραφία
Περιπλανώμενος σε «έναν κόσμο που μικραίνει με ταχείς ρυθμούς», όπως έλεγε, ο αμερικανοϊάπωνας καλλιτέχνης Ισάμου Νογκούτσι (1904-1988) φτάνει ώς την Άνδρο.

Με 42 γλυπτά του, 34 σχέδια και προσχέδια που θα εκτίθενται από την Κυριακή 27 Ιουνίου μέχρι και την Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου στο Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή- για πρώτη φορά σε ελληνικό έδαφος.
Στην έκθεση- έπειτα από εκείνες των Πικάσο, Μιρό, Χένρι Μουρ, Ροντέν, Σαγκάλ κ.ά.- θα δούμε ακόμη φωτογραφίες από σκηνικά για παραστάσεις και δημόσια έργα του Νογκούτσι σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική.

Ο πολυταξιδεμένος καλλιτέχνης, γιος ενός ιάπωνα ποιητή και μιας αμερικανίδας συγγραφέως, γνώρισε την Ελλάδα από πολύ μικρή ηλικία, μέσα από την αγάπη της μητέρας του και την επισκεπτόταν επανειλημμένα, θαυμάζοντας κάθε φορά αριστουργήματα της κλασικής γλυπτικής. Πειραματίστηκε δε με τα υλικά και αναδείχθηκε σε πρωτοπόρο της «environmental art» και της «τέχνης της γης».

Συνεισέφερε όμως και στο ντιζάιν: οι γλυπτικές φόρμες Αkari και το τραπέζι με γυάλινη επιφάνεια παραγωγής Ηerman Μiller σχεδιάστηκαν από τον Νογκούτσι- που ίδρυσε και το Ιsamu Νoguchi Garden Μuseum το 1985 στο Λονγκ Άιλαντ της Νέας Υόρκης. Ακόμη στο ενεργητικό του είναι συνεργασίες με τη διεθνούς φήμη χορογράφο Μάρθα Γκρέιχαμ και τους Μερς Κάνινγκχαμ, Ζορζ Μπαλανσίν και με τον συνθέτη Τζον Κέιτζ.

Μια ναυτική δύναμη αποκαλύπτεται

Μαίρη Αδαμοπούλου
Φως στην αρχαία πόλη που καθιέρωσε το ευβοϊκό αλφάβητο ρίχνει έκθεση με 437 θησαυρούς στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο
Φωτογραφία
Είναι η κωπηλάτιδα πόλη που αναφέρεται ήδη από τον Όμηρο στον «νηών κατάλογο» ως συμμετέχουσα στον Τρωικό Πόλεμο και πήρε το όνομά της από τους σπουδαίους κωπηλάτες της (ερέτες). Υπήρξε μια από τις σπουδαιότερες ναυτικές δυνάμεις της αρχαιότητας και αυτή που καθιέρωσε το ευβοϊκό αλφάβητοένα από τα πρώτα της ελληνικής γραφής. Η Ερέτρια, που στους περισσότερους είναι γνωστή ως καλοκαιρινός προορισμός, αποκαλύπτει την εντυπωσιακή και μακρόχρονη ιστορία της μέσα από 437 αρχαιότητες, που θα συγκεντρωθούν σε μια μοναδική έκθεση- αφιέρωμα, η οποία και θα φιλοξενηθεί στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.
Χρυσά και περίτεχνα κοσμήματα, αριστοτεχνικά έργα ερυθρόμορφης και μελανόμορφης κεραμικής, ευρήματα από το Ιερό του Απόλλωνος δαφνηφόρου είναι μερικοί μόνο από τους μίτους που θα ξετυλίξουν την ιστορία της Ερέτριας από την αρχή της 3ης χιλιετίας, τότε που άρχισε να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ιστορία της περιοχής αποτελώντας σημαντικό κέντρο διεξαγωγής του εμπορίου από την ανατολική λεκάνη της Μεσογείου.
Περιήγηση που θα συνεχιστεί προς τις αποικίες, καθώς η Ερέτρια συμμετείχε ενεργά στον Α΄ αποικισμό των Ελλήνων ιδρύοντας αποικίες στον Βορρά (Μένδη, Μεθώνη, Δικαία), αλλά και τη Δύση (Πιθηκούσες, Κύμη) έως ότου εξελιχθεί σε σημαντικό εμπορικό κέντρο, που είχε επαφές με τη Μικρά Ασία, τη Συρία και την Κύπρο.
Από την έκθεση με τις τέσσερις ενότητες που θα συστήσει την κωπηλάτιδα πόλη στο ευρύ κοινό δεν θα λείψουν οι εκτενείς αναφορές στα δημόσια και τα ιδιωτικά κτίρια, την καθημερινή ζωή, αλλά και την πλούσια θρησκευτική ζωή της πόλης- πέρα από τον πολιούχο Απόλλωνα δαφνηφόρο υπήρχαν ιερά της Αθηνάς, της Αρτέμιδος, της Δήμητρας και της Ίσιδας- και τα ταφικά έθιμα.
Για τον σκοπό αυτό θα επιστρατευθούν ευρήματα όχι μόνο από τις συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και της Ερέτριας, αλλά και των Μουσείων Χαλκίδας, Ολυμπίας, Σάμου, Νομισματικό, Μπενάκη και τα Μusei Capitolini της Ρώμης, μαζί με μακέτες σημαντικών κτιρίων, υδατογραφίες με σκηνές καθημερινότητας και βίντεο, μέσα από τα οποία οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τη σύγχρονη πόλη με τα αρχαιολογικά κατάλοιπα.
Η έκθεση εν συνεχεία θα ταξιδέψει στη συλλογή Ludwig της Βασιλείας (από τον Σεπτέμβριο έως τον Ιανουάριο 2011) ώστε όχι μόνο να αναδειχθεί η αρχαία ναυτική δύναμη, αλλά και να παρουσιαστεί το έργο της Ελβετικής Αρχαιολογικής Σχολής που μελετά την περιοχή εδώ και 45 χρόνια.

«Η Αθήνα δεν θέλει ψηλά κτίρια»

Της Έφης Φαλίδα

Φωτογραφία
Φωτογραφία
«Η Αθήνα έχει τη δική της ομορφιά. Σίγουρα το οικοδομικό της περιβάλλον είναι συμπυκνωμένο, αλλά έχει χαμηλή κλίμακα. Θα ήμουν αντίθετος να αλλάξει αυτή η αναλογία και να αρχίσουν να υψώνονται ψηλά κτίρια. Η πόλη έχει το προνόμιο των μικρών αποστάσεων και της βόλτας με τα πόδια. Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Στο Ντουμπάι δεν υπήρχε αυτή η δυνατότητα, κι έτσι δημιούργησαν από το μηδέν την έννοια του περιπάτου».
Τζορτζ Ευσταθίου. Ο αρχιτέκτονας από το Σικάγο που κατάφερε να διευθύνει την κατασκευή του ψηλότερου κτιρίου στον κόσμο, το Μπουρτζ Καλίφα, λέει την άποψή του στα «ΝΕΑ» αντικρύζοντας απέναντί του τον Βράχο της Ακρόπολης. Καθένας έχει το περιβάλλον που του αξίζει και ο ελληνικής καταγωγής αμερικανός συνεργάτης της SΟΜ, της διασημότερης στον κόσμο κατασκευαστικής ψηλών κτιρίων, υποστηρίζει ότι οι πόλεις χρειάζονται την ανάπτυξη της κουλτούρας για να ανθούν. «Αν αυτό δεν είναι εφικτό, τότε δημιουργούμε όμορφα περιβάλλοντα. Στην περίπτωση του Ντουμπάι, το Μπουρτζ Καλίφα δημιουργήθηκε γι΄ αυτόν τον σκοπό. Έγινε ένα κτίριο - καταλύτης για να σηματοδοτήσει μία αχανή έκταση, γύρω από την οποία χαράχτηκαν πλατείες και άλλα οικιστικά συγκροτήματα. Το Μπουρτζ Καλίφα για τον αραβικό κόσμο έχει τον χαρακτήρα ενός σύγχρονου μνημείου, το οποίο προσελκύει γύρω του κόσμο, δημιουργώντας ένα περιβάλλον περιπάτου».
«Οι καλύτερες λεωφόροι- συνεχίζει ο αρχιτέκτονας- στις πόλεις όλου του κόσμου είναι εκείνες που έχουν σχηματιστεί στον ίδιο άξονα με ένα μνημείο. Στο Ντουμπάι δεν υπήρχε αυτό το σημείο αναφοράς εξαιτίας των καιρικών συνθηκών. Οι άνθρωποι εκεί συνήθιζαν να διανύουν μεγάλες αποστάσεις με τα αυτοκίνητά τους για να πηγαίνουν από τη μία κατοικία στην άλλη. Καθώς λοιπόν πρόκειται για Άραβες που έχουν αφομοιώσει τα δυτικά πρότυπα ζωής, φρόντισαν να τα φέρουν στην πατρίδα τους. Και καθώς τους αρέσει να επιδεικνύουν τα κατορθώματά τους, θέλησαν να το κάνουν με τρόπο που να φαίνεται». Το Μπουρτζ Καλίφα εγκαινιάστηκε στις 4 Ιανουαρίου. «Είναι σαν παιδί μου» λέει στα «ΝΕΑ» ο Τζορτζ Ευσταθίου που βρέθηκε για λίγες ώρες στην Αθήνα. «Είναι η αφορμή για να αποκτήσει το Ντουμπάι ολοκληρωμένο πολεοδομικό σχεδιασμό από το μηδέν. Σήμερα δέχεται τις επικρίσεις των άλλων αρχιτεκτόνων ότι είναι μία υπερβολικά δαπανηρή κατασκευή που απαιτεί μεγάλο κόστος συντήρησης.
Όταν όμως ξεκίνησε αυτό το εγχείρημα κανείς μας δεν μπορούσε να προβλέψει την οικονομική ύφεση που ακολούθησε. Ωστόσο τέτοια οικονομικά φαινόμενα συμβαίνουν κάθε δέκα χρόνια. Παρόλο που βρισκόμαστε κάπου στη μέση αυτού του τούνελ, της στενωπού να το πούμε, τα πράγματα θα αλλάξουν», είναι η εκτίμηση του ελληνικής καταγωγής αρχιτέκτονα.
Ο Τζορτζ Ευσταθίου ανήκει στη γενιά των αρχιτεκτόνων που για να παρακολουθή- σει την αρχιτεκτονική σχολή έπρεπε να γνωρίζει σχέδιο. «Όταν ξεκινάω να δουλεύω πάνω στην ιδέα ενός νέου προγράμματος, κάνω σκίτσα στο χαρτί. Είναι θλιβερό για τους νέους αρχιτέκτονες να μη γνωρίζουν σχέδιο και να έχουν μόνο την ευκολία του υπολογιστή. Το σχέδιο με το χέρι είναι μία τέχνη που χάνεται. Σε κρατάει δεμένο με την ομορφιά της σύνθεσης και τον σκοπό της αρχιτεκτονικής. Να δημιουργεί δηλαδή έργα που εκπληρώνουν τις λειτουργίες τους και δίνουν την εμπειρία της ομορφιάς στους ανθρώπους. Οι αλγόριθμοι στα προγράμματα των υπολογιστών είναι αλήθεια ότι απελευθέρωσαν τον σχεδιασμό. Όμως τα μηχανικά σχέδια δεν φέρνουν και την αρτιότερη παραγωγή».

Το Μπουρτζ Καλίφα στο Ντουμπάι έχει ύψος 828 μέτρα που μοιράζεται σε 160 πατώματα.
Για την κατασκευή του χρησιμοποιήθηκαν 250.000
κυβικά μέτρα ενισχυμένου μπετόν και 103.000
τετραγωνικά μέτρα γυαλιού. Χρειάστηκαν επτά χρόνια για να ολοκληρωθεί η κατασκευή του.
Πρόκειται να χρησιμοποιηθεί ως σύμπλεγμα διαμερισμάτων και γραφείων πολυτελείας στις ανώτερες στάθμες.
Στο ενδιάμεσο τμήμα του κτιρίου, ο Τζόρτζιο Αρμάνι σε δεκαπέντε ορόφους θα εγκαινιάσει στα μέσα Απριλίου το πρώτο του ξενοδοχείο πολυτελείας στη Μέση Ανατολή.
Το Παρατηρητήριό του είναι το ψηλότερο με κοινή πρόσβαση σημείο του κόσμου.

ΦΩΤΟ1 «Το Ντουμπάι έγινε το πεδίο πολλών πειραματισμών πολλών αρχιτεκτόνων που κατέφθασαν εκεί για να κάνουν υπερβολικά μεγάλα έργα. Όμως η αρχιτεκτονική χρειάζεται χρόνο, εμπειρία, μελέτη και τεχνολογικές γνώσεις», λέει στα «ΝΕΑ» ο ελληνικής καταγωγής αρχιτέκτονας Τζορτζ Ευσταθίου

ΦΩΤΟ2: ΄Ενας άνθρωπος στο Παρατηρητήριο του Μπουρτζ Καλίφα μπορεί να ατενίσει τον ορίζοντα σε απόσταση 80 χλμ., ενώ η κορυφή της σπείρας του κτιρίου είναι ορατή σε άνθρωπο που βρίσκεται στο έδαφος 95 χλμ. μακριά

Oι Ιάπωνες αρχιτέκτονες Σετζίμα και Νισιζάουα κέρδισαν το βραβείο Πρίτσκερ

Η Καζούγιο Σετζίμα και ο Ρούε Νισιζάου τιμήθηκαν με το βραβείο Πρίτσκερ για το 2010, την ανώτερη τιμή στο χώρο της αρχιτεκτονικής, εξαιτίας της χρήσης του φωτός και της διαφάνειας στα κτίριά τους.
Οι δύο Ιάπωνες, συνιδρυτές της εταιρείας SANAA, έχουν υπογράψει κτίρια σε Γερμανία, Βρετανία, Ελβετία, Ισπανία, Γαλλία, Ολλανδία, ΗΠΑ και βεβαίως την πατρίδα τους, την Ιαπωνία.
Η επιτροπή του βραβείου -το οποίο θεωρείται περίπου το «Νόμπελ Αρχιτεκτονικής»- επαίνεσαν τους δύο αρχιτέκτονες «για τη δημιουργία κτιρίων που αλληλεπιδρούν επιτυχώς με τα περιβάλλοντά τους και με όσα περιέχουν, δημιουργώντας αίσθημα πληρότητας και πλούτου εμπειρίας, ενώ η αρχιτεκτονική τους εξερευνά την ιδέα της φωτεινότητας και της διαφάνειας οδηγώντας τις σε νέα όρια».
«Προσπαθώ να κάνω αρχιτεκτονική που να είναι 'ανοικτή', κάτι που θεωρώ εξαιρετικά σημαντικό για τη νέα γενιά αρχιτεκτόνων» ανέφερε σύμφωνα με το Reuters η Καζούγιο Σετζίμα.
Πρόκειται για την τέταρτη φορά που το βραβείο, θεσμοθετημένο από το 1979, πηγαίνει σε αρχιτέκτονα από την Ιαπωνία. Το βραβείο -που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 100.000 δολαρίων- θα απονεμηθεί φέτος στη Νέα Υόρκη.

Εξειδικευμένο σεμινάριο Σεναριογραφίας

Η Ένωση  Σεναριογράφων Ελλάδος με εισηγητές, έμπειρους και καταξιωμένους επαγγελματίες σεναριογράφους, μέλη της Ένωσης, οργανώνει και προσφέρει με την υποστήριξη του τομέα Cinema & TV του ΙΕΚ ΔΟΜΗ, ένα εξειδικευμένο σεμινάριο για την τέχνη του σεναρίου διάρκειας 66 ωρών. Στόχος του προγράμματος είναι μέσα από τα εργαστήρια, τη θεωρία και τα master classes, να κατανοηθούν οι γενικές δραματουργικές αρχές και οι απαιτήσεις της κινηματογραφικής γλώσσας, τα στάδια ανάπτυξης του σεναρίου, ο ρόλος των χαρακτήρων και του διαλόγου, οι αφηγηματικές δομές και η πλοκή, τα διαφορετικά είδη του σεναρίου και τέλος η αγορά του σεναρίου και οι τακτικές προώθησης. Μέσα από την εργαστηριακή εφαρμογή, οι συμμετέχοντες θα συγγράψουν το σενάριο για την δική τους μικρού μήκους ταινία και θα συμμετάσχουν σε ασκήσεις δημιουργικής γραφής. Στο πλαίσιο των master classes κάθε εβδομάδα ένας από τους πλέον καταξιωμένους σεναριογράφους, μιλάει για το έργο του και συμβουλεύει τους συμμετέχοντες. Σε όλους τους συμμετέχοντες θα χορηγηθεί η επίσημη βεβαίωση της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος. Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται σε τρεις εβδομαδιαίες απογευματινές συναντήσεις. Μεταξύ αυτών που θα διδάξουν είναι και οι: Π. Μάρκαρης, Ε. Μαβίλη, Μ. Παπαοικονόμου, Ά. Χατζησοφιά, Π. Αμαραντίδης, Σ. Βαλούκος, Ρ. Ρίγγα, Σ. Βασιλαντωνάκη, Τ. Κορίνης, Σ. Σωτηρίου, Γ. Μαρούδας.
  
Η έναρξη των μαθημάτων έχει προγραμματιστεί στις 31 Μαίου 2010.                     
Για περισσότερες πληροφορίες: τηλ.: 210 3800 300, αρμόδια κα Λουκία Καραφέρη.

Δευτέρα, 29 Μαρτίου 2010

ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ ΘΕΩΝ: Η Ελληνική μυθολογία μέσα από το φακό του “The History Channel” αποκλειστικά στη nova

Μύθοι: Αντιπαραθέσεις και συγκρούσεις ανάμεσα στο Καλό και στο Κακό, στο πραγματικό και στο φανταστικό, στο θεϊκό και στο ανθρώπινο. Χιλιάδες χρόνια πριν, δημιουργήθηκαν τέτοιου είδους ιστορίες από την ανάγκη των ανθρώπων να εξηγήσουν πως δημιουργήθηκε ο κόσμος, η γη, ο ουρανός, η θάλασσα, το συμπάν, αλλά και από την ανάγκη τους να θεσπίσουν συγκεκριμένο πλαίσιο στις κοινωνίες που διαμορφώνονταν. 

Η νέα ωριαία συναρπαστική σειρά 10 επεισοδίων του The History Channel, η οποία θα ολοκληρωθεί τον Ιούνιο, μεταφέρει τους συνδρομητές της nova, της πρώτης ψηφιακής τηλεόρασης στην Ελλάδα, σε αυτό το μαγικό κόσμο της μυθολογίας, που συναρπάζει ακόμα και σήμερα, τόσους αιώνες μετά. Θεοί, ημίθεοι και θρυλικοί ήρωες, ο πολυμήχανος Οδυσσέας, η ύψιστη θεότητα του αρχαιοελληνικού πανθέου, ο Δίας, ο Άδης- Θεός του Κάτω Κόσμου, ο Θορ- θεός των κεραυνών, ο Beowulf -ονομαστός ήρωας των Βίκινγκ, τα πλάσματα του Τόλκιν, όλοι αυτοί ζωντανεύουν μέσα από τις οθόνες της nova. Τ

ο κανάλι ταξιδεύει στην Ελλάδα και στους τόπους όπου έδρασαν οι μυθικοί ήρωες και με τη βοήθεια Ελλήνων ακαδημαϊκών, προσεγγίζει επιστημονικά ιστορίες αιώνων. Ο Ιωάννης Μυλωνόπουλος, καθηγητής Αρχαιοελληνικής Τέχνης και Αρχαιολογίας στο Columbia University, ο Μιχαήλ Κοσμόπουλος, Καθηγητής Αρχαιολογίας και κάτοχος της Έδρας Ελληνικών Σπουδών στο University of Missouri, ο Γιώργος Ζαρκαδάκης, συγγραφέας του «The Mystery of the Mind», o Αντώνης Βασιλάκης, Διδάκτωρ Προϊστορικής Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης, ο Γιάννης Σακελλαράκης, Διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης και μέλος της ελληνικής αρχαιολογικής υπηρεσίας, μιλούν στην κάμερα και μας μεταφέρουν τις πολύτιμες γνώσεις τους.  

Πιο συγκεκριμένα, στις 11/4, θα προβληθεί η εκπομπή με τον Ηρακλή, γιο του Δία και της Αλκμήνης. Οι δώδεκα άθλοι του, αλλά και ένα πλήθος άλλων ηρωικών πράξεων, τον εξύψωσαν στα μάτια των ανθρώπων. Σήμερα, έπειτα από πρόσφατες αρχαιολογικές ανασκαφές, υποστηρίζεται ότι ο Ηρακλής ήταν υπαρκτό πρόσωπο, που αποτέλεσε την πηγή έμπνευσης αυτών των ιστοριών. Σημειώνεται ότι τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην Ολυμπία, στην Πελοπόννησο.  

Στις  18/04, το The History Channel παρουσιάζει τη Μέδουσα, μία από τις Γοργόνες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας, την οποία η θεά Αθηνά μετέτρεψε σε φρικτό τέρας, που αντί για μαλλιά είχε φίδια. Τα μάτια της ήταν τόσο τρομακτικά που όποιος την κοιτούσε πέτρωνε. Ποια είναι όμως η αλήθεια πίσω από το μύθο;  

Τέλος, στις 25/04 οι συνδρομητές θα μεταφερθούν στην μινωική Κρήτη για να παρακολουθήσουν  τη μοναδική ιστορία τουΜινώταυρου, που ήταν ένα τρομακτικό ον, με σώμα ανθρώπου, κεφάλι και ουρά ταύρου και τρεφόταν με ανθρώπινο αίμα. Μαζί με το Θησέα θα παρακολουθήσουν το ξετύλιγμα του μίτου της Αριάδνης και θα ανακαλύψουν, με τη συνδρομή των νεώτερων αρχαιολογικών ευρημάτων, τι υπάρχει πίσω από τους συμβολισμούς αυτής της ιστορίας της μυθολογίας. Τα γυρίσματα της εκπομπής έγιναν στην Κνωσό και στη Μεσαρά. 
«Σύγκρουση Θεών»: Κάθε Κυριακή στις 20.40 (από 11/4)
11/4 Ηρακλής
18/4 Μέδουσα
25/4 Μινώταυρος
2/5 Beowulf
9/5 Οδυσσέας: Η κατάρα της Θάλασσας
16/5 Οδυσσέας: Η εκδίκηση του πολεμιστή
23/5 Άδης
30/5 Δίας
6/6 Τα πλάσματα του Τόλκιν
13/6 Θορ 
Το  “The History Channel” εκπέμπει 24ωρες το 24ωρο αποκλειστικά στη nova

Κυριακή, 28 Μαρτίου 2010

Κυκλοφόρησε το 38ο τεύχος του περιοδικού index

Κυκλοφόρησε το 38ο τεύχος του περιοδικού index (Μάρτιος 2010) με  πολυσέλιδο αφιέρωμα στα βιβλία για το περιβάλλον, την οικολογία και την ανακύκλωση.
Το ρεπορτάζ αυτού του μήνα είναι αφιερωμένο στο Εθνικό Κέντρο Βιβλίου (ΕΚΕΒΙ) και τα πρόσφατα προβλήματά του, τα οποία οδεύουν –ευχόμαστε- προς τη λύση τους, ξεκινώντας από τον διορισμό του νέου διοικητικού συμβουλίου.

Τα περιεχόμενα του τεύχους, αναλυτικά:
  
ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ:
Περιβάλλον – Οικολογία - Ανακύκλωση
Καθώς το ζήτημα της οικολογικής «κρίσης» αποτελεί πια καθημερινό μας πρόβλημα, η συντακτική ομάδα του index διάλεξε και σας παρουσιάζει μερικές πολύ ενδιαφέρουσες σχετικές εκδόσεις.
 
Εθνικό Κέντρο Βιβλίου
Με καρυδότσουφλο στην κρίση έμοιαζε το ΕΚΕΒΙ εξαιτίας των πρόσφατων προβλημάτων ακυβερνησίας του αλλά και της κατάστασης αναμονής στην οποία είχαν περιέλθει η διευθύντρια και το προσωπικό του Κέντρου, καθώς η θητεία της πρώτης και οι συμβάσεις των υπολοίπων έχουν λήξει από τα τέλη του 2009. Ωστόσο, από τις 8 Μαρτίου, με αρχή την ανακοίνωση της σύνθεσης του νέου διοικητικού συμβουλίου από το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού, φαίνεται ότι τα προβλήματά του οδεύουν προς τη λύση τους./ Από τον Θανάση Αντωνίου και τον Δημήτρη Ρουτσώνη.

ΓΝΩΡΙΜΙΕΣ:

Ο συγγραφέας και ψυχαναλυτικός θεραπευτής Τρύφων Ζαχαριάδης, μας μιλά για τη συναισθηματική «εκπαίδευση», τις σχέσεις γονέων και παιδιών και τη συντροφικότητα, με αφορμή το πρόσφατο βιβλίο του «Ποιος εκπαιδεύει συναισθηματικά ποιον».

ΕΚ ΤΩΝ ΕΣΩ:
Ο Γιάννης Σιδεράκης, ιδιοκτήτης του βιβλιοπωλείου «Η πολυθρόνα του Νίτσε» στην Άρτα, μας αποκαλύπτει εκ των έσω…/Από τον Μάκη Τσίτα.

Ακόμα:

Αυτο-παρουσιάσεις:
της Εύης Γερόκωστα με αφορμή το βιβλίο της Πώς γεννήθηκαν τα όνειρα.

της Ειρήνης Καμαράτου-Γιαλλούση, με αφορμή τα βιβλία της Η πεισματάρα και Ο πονηρούλης.

του Πλάτωνα Μαλλιάγκα, με αφορμή το βιβλίο του Τον πείραμα της Αριάδνης.

του Γιώργου Παπαπαναγιώτου, με αφορμή το βιβλίο του Ωχ αδερφέ....

Focus:
Manuel Vázquez Montalbán /Να βλέπεις, να ακούς, να διηγείσαι /Από την Κατερίνα Κουτσούκη
John Ajvide Lindqvist/ Ο… Μάγος/ Από τη Sabine von Traute

Σταυροδρόμια:
Η εποχή των Hippie/ Από την Κατερίνα Κουτσούκη

Από την πένα στο πιρούνι και… αντίστροφα
Γευστικές διαδρομές στη λογοτεχνία αλλά και στην καθημερινότητα. Αυτό το μήνα: Θράκη. Η «Γέφυρα» που ενώνει Δύση και Ανατολή./  Από τη Χριστίνα Οικονομίδου και τη Γιώτα Συκιώτη.
 
Και, φυσικά, οι μόνιμες στήλες μας, όπου οι συνεργάτες μας αναλύουν και σχολιάζουν βιβλία –και όχι μόνο:
ΒΙΒΛΙΑ ΠΟΥ ΜΑΣ ΑΦΗΣΑΝ ΑΦΩΝΟΥΣ, FLYERS (ειδήσεις, σχόλια, προσκλήσεις και προκλήσεις), TOP 5 (τα πέντε καλύτερα βιβλία του μήνα), ΒΙΤΡΙΝΑ (παρουσιάσεις των βιβλίων που κυκλοφόρησαν πρόσφατα), ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΗ ΒΙΤΡΙΝΑ (Δόκιμοι συγγραφείς, βιβλιοκριτικοί αλλά και «απλοί» αναγνώστες κρίνουν τα βιβλία που αγάπησαν ή αντιπάθησαν... Ακόμα: Το βιβλίο της άμμου, All time classic: Πατρίτσια Χάισμιθ (Από τη Γιώτα Συκιώτη, ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΚΑΙ… (μουσική, θέατρο, διαδρομές, εικαστικά, γεύσεις, κινηματογράφος, διασκέδαση…). 

Index  #38– Μάρτιος 2010 (www.indexmag.gr)

Ενας Κινέζος που τον λένε Λεωνίδα

Είναι γνωστός ως «Λεωνίδας». Και δεν είναι συγγραφικό ψευδώνυμο. Ο Λιου Ρούι Χονγκ, ο 55χρονος μεταφραστής του Ελύτη στα κινεζικά, ο οποίος έλαβε το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης 2009 βαφτίστηκε χριστιανός στη Χαλκιδική το 1994. Σίγουρα τον έχουμε δει σε κάποιο δελτίο ειδήσεων, ως συνοδό και διερμηνέα ελλήνων πολιτικών, μεταξύ άλλων του Ανδρέα Παπανδρέου , του Κώστα Σημίτη , του Κώστα Καραμανλή, του Καρόλου Παπούλια και του Θεόδωρου Πάγκαλου . Πρωτοήρθε στην Ελλάδα το 1983 για διετή μετεκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Εκτοτε πηγαινοέρχεται μεταξύ Κίνας και Ελλάδας, όπου έζησε με την οικογένειά του για μεγάλα διαστήματα. Με αφορμή την επικείμενη Διεθνή Εκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης με τιμώμενη χώρα την Κίνα, δέχτηκε να απαντήσει στις ερωτήσεις μας, σε άπταιστα ελληνικά.

- Πού μάθατε ελληνικά καιπώς τα επιλέξατε;
«Τα έμαθα στο Πανεπιστήμιο Διεθνών Σπουδών της Σανγκάης, όπου υπάρχει Τμήμα Νεοελληνικής Γλώσσας. Για να είμαι ειλικρινής, η επιλογή αρχικά δεν ήταν δική μου. Ηταν “ανάγκη του κράτους”, όπως μου εξήγησε το Πανεπιστήμιο κατά την εισαγωγή μου. Αλλά χαίρομαι πολύ που τα έμαθα».

- Ποιους άλλους συγγραφείς έχετε μεταφράσει; Το «Αξιον εστί» ήταν δική σας πρόταση ή σας το ανέθεσαν;
«Εχω μεταφράσει Καβάφη,Σεφέρη και Ρίτσο. Η πρόταση για τη μετάφραση του “Αξιον εστί” ήταν δική μου. Είχα μεταφράσει ήδη το 1987 αποσπάσματα από τη “Γένεση” για μια ποιητική ανθολογία νομπελιστών». - Εχει ξαναμεταφραστεί Ελύτης στα κινεζικά;Πόσο καιρό σας πήρε η μετάφραση και ποιες δυσκολίες συναντήσατε;
«Είχαν μεταφραστεί μερικά αποσπάσματα, αλλά μέσω άλλων γλωσσών. Η μετάφραση μού πήρε συνολικά δύο χρόνια και οι βασικές δυσκολίες ήταν από τη μια η ίδια η ποιητική γλώσσα του Ελύτη, με τους λεκτικούς συνδυασμούς και τις μεταφορές της, αλλά κυρίως οι πηγές από όπου αντλούσε ο ποιητής όλα αυτά τα ιστορικά, μυθολογικά, θρησκευτικά και λαογραφικά στοιχεία, καθώς και τα προσωπικά βιώματά του».

-Πότε πρωτοδιαβάσατε Ελύτη; «Στο τρίτο έτος των σπουδών μου, το 1981, διάβασα τους “Προσανατολισμούς” και τον “Ηλιο τον Πρώτο” και γοητεύτηκα από την ελληνική φύση, τον ήλιο, τη θάλασσα, τη διαφάνεια του φωτός, που είναι μια ιδανική εικόνα της αρμονίας του Σύμπαντος, της σχέσης ανθρώπου και φύσης». - Με τι ασχολείστε τώρα; «Μόλις ολοκλήρωσα τη μετάφραση μιας ανθολογίας 50 σύγχρονων κινέζων ποιητών, που θα εκδοθεί σύντομα στην Ελλάδα, και τριών βιβλίων του Ευγένιου Τριβιζά. Τώρα μεταφράζω το βιβλίο της Νάσιας Γιακωβάκη “Ευρώπη μέσω Ελλάδας. Μια καμπή στην ευρωπαϊκή αυτοσυνείδηση, 17ος-18ος αιώνας”. Μελλοντικά όνειρα είναι να μεταφράσω τα “Απαντα” του Ελύτη και νεότερους ποιητές, από τη γενιά του ΄70 και μετά, διότι εκεί υπάρχει σημαντικό κενό». - Τι σήμαινε για σας το Βραβείο Μετάφρασης;
«Ηταν οπωσδήποτε μεγάλη τιμή για μένα, αποτελεί όμως και αναγνώριση της προσπάθειας όλων των κινέζων ελληνομαθών».

-Διαβάζουν οι Κινέζοι ελληνικά βιβλίακαι τι είδους;
«Τα τελευταία χρόνια τα ελληνικά βιβλία που κυκλοφορούν μεταφρασμένα στα κινεζικά έχουν πολλαπλασιαστεί. Είναι κυρίως λογοτεχνικά, ιστορικά ή τουριστικά. Το ενδιαφέρον των κινέζων αναγνωστών για την Ελλάδα όλο και αυξάνεται, ιδιαίτερα με γεγονότα όπως οι Ολυμπιακοί Αγώνες, το Πολιτιστικό Ετος της Ελλάδας στην Κίνα κτλ. Πιο δημοφιλείς συγγραφείς είναι ο Καζαντζάκης, ο Ελύτης και ακολούθως ο Καβάφης».

Πώς «αποκρούει» επί 15 αιώνες τον Εγκέλαδο η Αγία Σοφία

Επειτα από τόσους, μεγάλους σε μέγεθος και ισχυρούς σε ένταση, σεισμούς που σημειώθηκαν στην Τουρκία, πώς αλήθεια άντεξε η εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη; Υπήρχαν και τότε αντισεισμικές κατασκευές ή απλώς χρησιμοποιήθηκαν αντισεισμικά οικοδομικά υλικά τα οποία έφεραν οι Βυζαντινοί από την Ανατολή; Αυτός ο γρίφος λύθηκε επιστημονικά όταν αποκαλύφθηκε ότι τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για να κτιστεί ο μεγαλοπρεπής ναός μπορούν να αντέξουν σεισμό μεγέθους 7 ρίχτερ. Η σύνθεση και η ιδιοσυστασία του υλικού που επιστρατεύτηκε μπορούσε να αντέξει σε τέτοιου μεγέθους σεισμούς, δήλωσε εκπρόσωπος του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, σύμφωνα με την ειδική έκδοση του Τεχνικού Επιμελητηρίου με θέμα «Η ελληνική συμβολή στη συντήρηση της Αγίας Σοφίας».

Η έρευνα για τα υλικά με τα οποία χτίστηκε η Αγία Σοφία διήρκεσε δεκαέξι χρόνια. Φαίνεται πως τελικά οι επιστήμονες έλυσαν το «μυστικό» της, ανακαλύπτοντας ότι τα ειδικά υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για την οικοδόμησή της την έσωσανκαι εξακολουθούν να τη σώζουν, εδώ και δεκαπέντε αιώνες- από καταστρεπτικούς σεισμούς. Οπως αποκαλύπτει η εφημερίδα «Πολίτης» της Λευκωσίας, η επιστημονική αυτή εργασία έγινε από κοινού από το ΕΜΠ, το Πανεπιστήμιο του Πρίνστον και το Πανεπιστήμιο του Βοσπόρου. Στηρίζεται δε στη συμφωνία Ελλάδας- Τουρκίας του 2000 με θέμα τη συντήρηση ελληνοχριστιανικών μνημείων στην Τουρκία και οθωμανικών στην Ελλάδα.

Οπως αποκαλύφθηκε από την επιστημονική έρευνα, το υλικό υποδομής που χρησιμοποιήθηκε στον θόλο της Αγίας Σοφίας είναι κατά 97% παρόμοιο με εκείνο που χρησιμοποιήθηκε στα ιστορικά κτίρια της Ρόδου και περιέχει ένα συστατικό που αντέχει στη φωτιά και εξελίχθηκε στην Ανατολή. Αυτό το οικοδομικό υλικό, ένα είδος πυρίμαχου τούβλου, είναι όμως δώδεκα φορές πιο ελαφρύ από το κανονικό τούβλο και αντέχει στην ένταση που προκαλεί ο σεισμός. Αποκαλύφθηκε επίσης ότι η λάσπη που χρησιμοποιήθηκε αποτελείτο από ημιαποκρυσταλλοποιημένο υλικό το οποίο έχει την ιδιότητα να απορροφά την ενέργεια του σεισμού: «Πριν ακόμη και από τον σεισμό του 1999, είχαμε βεβαιωθεί ότι η σύνθεση και η ιδιοσυστασία του υλικού που χρησιμοποιήθηκε μπορούσε να αντέξει σε έναν μεγάλο σεισμό» βεβαίωσε η καθηγήτρια του ΕΜΠ κυρία Τόνια Μωροπούλου, η οποία συμμετείχε στην επιστημονική έρευνα. Η παρουσίαση της έρευνας έγινε στην Κωνσταντινούπολη, παρουσία και του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου, ο οποίος δήλωσε ότι «η Αγία Σοφία έχει συμβάλει σημαντικά ώστε η Κωνσταντινούπολη να γίνει πολιτιστική πρωτεύουσα. Η Κωνσταντινούπολη δεν είναι πολιτιστική πρωτεύουσα μόνο για το 2010,αλλά θα παραμείνει αιωνίως πολιτιστική πρωτεύουσα».

Σε λειτουργία τον Ιούνιο ο «Μαγικός Κόσμος του Χάρι Πότερ»

Ορλάντο, Φλόριντα: Η αναμονή τελειώνει για τους θαυμαστές του Χάρι Πότερ, αφού το θεματικό πάρκο που δημιουργήθηκε, με βάση τα βιβλία του νεαρού μάγου, ανοίγει τις πόρτες του στις 18 Ιουνίου, στο Ορλάντο των ΗΠΑ.
Ελάχιστες λεπτομέρειες είχαν γίνει μέχρι τώρα γνωστές για τον «Μαγικό Κόσμο του Χάρι Πότερ». Η εταιρία Universal Orlando έχει ήδη αρχίσει να πουλάει πακέτα διακοπών, που περιλαμβάνουν διαμονή σε ξενοδοχεία μέσα στο πάρκο και είσοδο στα διάφορα θεάματα.
Κάθε λεπτομέρεια του πάρκου ακολουθεί πιστά τα βιβλία της Ρόουλινγκ. Έτσι, οι επισκέπτες μπορούν να δοκιμάσουν βουτυρόμπυρα και χυμό κολοκύθας στο εστιατόριο «Τρία Σκουπόξυλα» και να φτιάξουν το δικό τους ραβδί στο κατάστημα του Ολιβάντερ.
Ένα από τα βασικά θεάματα του πάρκου είναι «Το Απαγορευμένο Ταξίδι του Χάρι Πότερ», που περνά από το γραφείο του Ντάμπλντορ, τον Πύργο του Γκρίφιντορ και καταλήγει στην αίθουσα του μαθήματος της Αμυνας Εναντίον των Σκοτεινών Τεχνών.
Το ταξίδι συνεχίζεται έξω από το κάστρο και οι επισκέπτες θα βρεθούν αντιμέτωποι με τον ουγγρικό κερκόκερο, την τεράστια αράχνη Ακρομαντούλα, τους παράφρονες και την Ιτιά που δέρνει.
Επίσης, οι θαυμαστές του Χάρι Πότερ θα μπορούν να ζήσουν τη μοναδική εμπειρία να πετάξουν στην πλάτη ενός δράκου και να ζήσουν στιγμές από το Τρίαθλο Μαγείας.
Τέλος, μια πιο «ανώδυνη» οικογενειακή βόλτα θα τους οδηγήσει στην καλύβα του Χάγκριντ και στους ιππόγρυπες.

Γάτες, φρουροί του Ερμιτάζ!

Τι γυρεύουν γάτες στο Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης; Έχουν επιστρατευθεί από τη διεύθυνση του μουσείου για να προστατεύσουν τα εκθέματα, αλλά και τους επισκέπτες από τις επιδρομές… ποντικιών και κάθε είδους τρωκτικών.

Οι γάτες αυτές, πρώην αδέσποτοι κεραμιδόγατοι, βρήκαν άσυλο στο μουσείο, όπου περνούν ζωή χαρισάμενη και επιδίδονται και στην αγαπημένη τους συνήθεια, το κυνήγι δηλαδή του αιώνιου εχθρού τους!!!

Οι γατούλες που από τους δρόμους βρέθηκαν στα μεγαλεία του μουσείου, όπως οι… αριστόγατες του Μεγάλου Πέτρου, έχουν στην υπηρεσία τους ολόκληρη υποδιευθύντρια ασφαλείας παρακαλώ, που φροντίζει για όλες τους τις ανέσεις και έχουν γίνει και απαιτητικές, αφού αν ξεχάσει να χαϊδέψει μία η υποδιευθύντρια, τότε θα είναι νευρική για πολλές πολλές μέρες!!!

Με τον «Ρομπέν των Δασών» του Ρίντλεϊ Σκοτ θα κάνει πρεμιέρα το Φεστιβάλ Καννών

Κάννες: Η νέα ταινία του Ρίντλεϊ Σκοτ Ρομπέν των Δασών με πρωταγωνιστή τον Ράσελ Κρόου θα ανοίξει την αυλαία του φετινού Φεστιβάλ των Καννών. Η ταινία θα προβληθεί εκτός συναγωνισμού στις 12 Μαΐου.
Στην ταινία πρωταγωνιστούν επίσης η Κέιτ Μπλάνσετ και ο Γουίλιαμ Χαρτ.
Είναι η πέμπτη συνεργασία των Σκοτ και Κρόου. Οι προηγούμενες ήταν στις ταινίες: Μονομάχος, Μια Καλή Χρονιά, American Gangster, Πλεκτάνη.
Το σενάριο της ταινίας γράφτηκε πολλές φορές μέχρι να λάβει την τελική του μορφή. Κάποια στιγμή είχε μάλιστα ανακοινωθεί ότι ο Ράσελ Κρόου θα ερμήνευε και τον Ρομπέν των Δασών και τον αντίπαλό του Σερίφη του Νότινγχαμ, ενώ τον ρόλο της Λαίδης Μάριαν θα αναλάμβανε η Σιένα Μίλερ.
Τελικά τον ρόλο ανέλαβε η Κέιτ Μπλάνσετ και η ιδέα οι δύο άνδρες (Ρομπέν-Σερίφης) να αποτελούν δύο διαφορετικές όψεις του ίδιου νομίσματος εγκαταλείφθηκε.
Στην Ελλάδα η ταινία θα ξεκινήσει να προβάλλεται στις 13 Μαΐου.
Το Φεστιβάλ των Καννών θα ξεκινήσει στις 12 Μαΐου και θα ολοκληρωθεί 12 ημέρες αργότερα.

Αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας στο Χόλιγουντ για τον Ντένις Χόπερ

Εμφανώς καταβεβλημένος και αδύναμος, ο Ντένις Χόπερ δείχνει να μην το βάζει κάτω. Την Παρασκευή απέκτησε το δικό του αστέρι στη Λεωφόρο της Δόξας και ο διάσημος ηθοποιός ήταν εκεί, περιτριγυρισμένος από μέλη της οικογένειάς του, φίλους και συναδέλφους.
Στο πλευρό του ήταν οι δύο κόρες του, καθώς και η εγγονή του, ενώ το παρών έδωσαν, μεταξύ άλλων, ο Τζακ Νίκολσον και ο Βίγκο Μόρτενσεν.
«Ό,τι έμαθα στη ζωή μου, το έμαθα στο Χόλιγουντ. Αυτό είναι το σπίτι μου, το "πανεπιστήμιό μου"», δήλωσε ο Ντένις Χόπερ, ο οποίος πάσχει από καρκίνο του προστάτη.
Πρόσφατα, ο δικηγόρος του δήλωσε ότι η κατάσταση της υγείας του είναι «μη αναστρέψιμη».
Ο Χόπερ υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ και έχει πρωταγωνιστήσει σε περισσότερες από 100 ταινίες. Ανάμεσα σε αυτές, τα φιλμ «Αποκάλυψη Τώρα», «Μπλε Βελούδο» και «Ξένοιαστος Καβαλάρης».

Σάββατο, 27 Μαρτίου 2010

Χαιρετίσματα στο Χόλιγουντ


Το μέσο φιλμ του Χόλιγουντ (με προϋπολογισμό περί τα 32 εκατ. δολάρια) δημιουργεί περίπου 560 θέσεις εργασίας. Το δε κέρδος σε χρήμα για την περιοχή που το φιλοξενεί, υπολογίζεται σε 4,1 εκατ. δολάρια. Η Καλιφόρνια υπενθύμισε στην πρόσφατη τελετή των Οσκαρ ότι είναι η Μέκκα του κινηματογράφου. Για όσους όμως γνωρίζουν τα παρασκήνια, αυτό μπορεί να απέχει πλέον από την αλήθεια. Ο λόγος; Ολες οι αμερικανικές πολιτείες πλην επτά και 24 άλλες χώρες στον κόσμο προσφέρουν δελεαστικά κίνητρα στους παραγωγούς ταινιών: οικονομικά και φορολογικά. Το «καλιφορνέζικο μερίδιο» στα μεγάλα στούντιο έπεσε από το 66% το 2003 στο 34% το 2008, εκτιμά η διευθύντρια της Κινηματογραφικής Επιτροπής Καλιφόρνιας. Και προσθέτει ότι πιθανότατα έχει πέσει κι άλλο.
Λογικό, σε μια εποχή όπου οι παραγωγοί ταινιών τσεκάρουν πρώτα τις φορολογικές διευκολύνσεις κάθε περιοχής και μετά διαβάζουν το σενάριο της ταινίας για να δουν ποια τους κάνει για σκηνικό. Η Πόλη των Αγγέλων φαίνεται ότι έχει φτάσει στο ύστατο στάδιο της απόγνωσης: Σκέφτονται να προσφέρουν ως δέλεαρ στους παραγωγούς μέχρι και δωρεάν θέσεις πάρκινγκ.

Η ποιήτρια πίσω από το πέπλο

Φωτογραφία
Πρόκειται για μια εντυπωσιακή φωνή διαμαρτυρίας και εντυπωσιακή παρουσία. Ντυμένη στα μαύρα από την κορυφή μέχρι τα νύχια, η Ισά Χιλάλ έχει προκαλέσει μεγάλη αναταραχή στη Σαουδική Αραβία. Ήδη αμφισβητούσε τις συμβάσεις, όντας ταυτόχρονα δημοσιογράφος (της εφημερίδας «Αλ-Χαγιάτ») και μητέρα τεσσάρων παιδιών. Τώρα έγινε και φιναλίστ μιας τηλεοπτικής εκπομπής ριάλιτι, ενός είδους «Χ Factor» για ποιητές, οι οποίοι στην αραβική κουλτούρα έχουν θαυμαστές σαν να ήταν ροκ σταρ.
Φορώντας νικάμπ την παραδοσιακή μαύρη φορεσιά, η Ισά διάβασε στίχους εναντίον των σκληροπυρηνικών ιερωμένων της χώρας της, αυτούς που υποστηρίζουν ότι η συναναστροφή ανδρών και γυναικών πρέπει να τιμωρείται με θάνατο.
Τους αποκάλεσε «φαύλους», «βάρβαρους», «οργισμένους» και «τυφλούς» και τους κατηγόρησε ότι «τρομάζουν» τους ανθρώπους με τους φετφάδες τους. Καταδίκασε τη βία κάτω από τα θρησκευτικά μηνύματά τους και μίλησε για κάποιους ιερωμένους που «φορούν τον θάνατο σαν μανδύα δεμένο με μια ζώνη»- μια προφανής αναφορά στη ζώνη με τα εκρηκτικά που φορούν οι καμικάζι βομβιστές. «Το να σκοτώσουν ένα ανθρώπινο πλάσμα είναι τόσο εύκολο γι΄ αυτούς, είναι πάντα μια επιλογή», είπε αργότερα, στις συνεντεύξεις που έδωσε.
Οι τρεις κριτές της εκπομπής «Ο ποιητής του εκατομμυρίου» τής έδωσαν τους υψηλότερους βαθμούς. Και μαζί με τις ψήφους (και τα θερμά χειροκροτήματα) των 2.000 ανθρώπων του κοινού και τα SΜS των τηλεθεατών, έφεραν την Ισά Χιλάλ στον τελικό της εκπομπής. «Η ποίησή μου ήταν ανέκαθεν προκλητική», λέει εκείνη. «Είναι ένας τρόπος για να εκφραστώ και για να δώσω φωνή στις γυναίκες της Αραβίας, οι οποίες έχουν φιμωθεί από τους ανθρώπους που έχουν κατάσχει τον πολιτισμό μας και τη θρησκεία μας». Βλέπει στην αραβική κοινωνία μια συντηρητική στροφή που δεν της αρέσει καθόλου. «Θυμώνω που βλέπω την αραβική κοινωνία να κλείνεται ολοένα και περισσότερο στον εαυτό της, έχει πάψει να αγαπάει, να μοιράζεται και να καλωσορίζει τους πάντες... Κατηγορώ αυτούς που ηγήθηκαν του λαού και τον κατηύθυναν με αυτό τον τρόπο».
Μερικοί της έστειλαν μηνύματα ζητώντας τη διεύθυνση του σπιτιού της και υπονοώντας ότι θα τη βρουν και θα τη σκοτώσουν. Ωστόσο ήταν πάρα πολλοί εκείνοι που εξέφρασαν την υποστήριξή τους, κυρίως γυναίκες. Όσο για την αντίφαση να υποστηρίζει τα δικαιώματα των γυναικών καλυμμένη από την κορυφή μέχρι τα νύχια- κάτι που θεωρείται ευρύτατα σύμβολο της γυναικείας καταπίεσης-, εξηγεί πως ζει «σε μια φυλετική κοινωνία και αλλιώς ο σύζυγός μου, ο αδελφός μου, θα κατηγορούνταν από τους άλλους άνδρες».
Ο «τελικός» του ριάλιτι, με τη συμμετοχή της Ισά Χιλάλ και άλλων πέντε ποιητών, έγινε προχθές. Η Ισά, που ως φιναλίστ ήδη έχει κερδίσει 270.000 δολάρια, επρόκειτο να απαγγείλει ένα ποίημα για τα μέσα ενημέρωσης. Το ποιος κέρδισε το μεγάλο βραβείο 1,3 εκατ. δολάρια θα ανακοινωθεί την ερχόμενη Τετάρτη.

«Εγώ, ο πατέρας του Νικολά Σαρκοζί»

Ο Ούγγρος μετανάστης με τις τέσσερις συζύγους και τα πέντε παιδιά

«Ο Νικολά ήταν η φυσιολογική κατάληξη μιας υπέροχης βραδιάς που πέρασα με τη σύζυγό μου». Στην αυτοβιογραφία του, που κυκλοφόρησε χθες στη Γαλλία, ο Παλ Σαρκοζί δεν κρύβει τη λατρεία του για τις γυναίκες. Η συμβουλή του διάσημου γιου του, πάντως, πριν φτάσει το «Τόση Ζωή» στο τυπογραφείο ήταν: «Μην αλλάξεις ούτε λέξη».
Φωτογραφία
Ανάμεσα στα πολλά επεισόδια που διηγείται ο Παλ Σαρκοζί είναι και η ενόχλησή του όταν την πρώτη νύχτα του γάμου του με την πρώτη του σύζυγο ανακάλυψε ότι η μητέρα του γάλλου προέδρου δεν ήταν παρθένα. Ο ούγγρος μετανάστης με την αριστοκρατική καταγωγή απέκτησε τρία παιδιά με την Ναντί Μαλάχ, γράφοντας ότι ο πιο διάσημος γιος του είναι και ο «πιο θερμόαιμος». Παντρεύτηκε ακόμη τρεις φορές, με την τρίτη σύζυγό του απέκτησε άλλα δύο παιδιά. Το «Τόσο ζωή» είναι ένα είδος ανοικτής επιστολής προς τα πέντε παιδιά του. «Αγαπητά μου παιδιά, δεν γράφω αυτό το βιβλίο για να δικαιολογήσω τον εαυτό μου (...) Έβλεπα τα παιδιά μου περισσότερο απ΄ όσο μας έβλεπε ο πατέρας μου όταν ήμουν μικρός».
Ο Παλ Σαρκοζί αναφέρεται στο βιβλίο του στην πρώτη σεξουαλική εμπειρία που είχε με την νταντά του, όταν ήταν 11 χρόνων, στην απόδρασή του από το παράθυρο του γραφείου του αξιωματικού των SS στα 17 του, στη φυγή του από την Ουγγαρία το 1948, τρία χρόνια αφότου τα σοβιετικά τανκς εισέβαλαν στη Βουδαπέστη. Πρώτος του σταθμός ήταν η Αυστρία όπου κατετάγη στη Λεγεώνα των Ξένων. Υπηρέτησε για κάτι περισσότερο από έναν μήνα κι έπειτα βρέθηκε στη Μασσαλία χάρη σε ένα απαλλακτικό στράτευσης που του έδωσε ένας ούγγρος γιατρός της Λεγεώνας. Από εκεί πήγε στο Παρίσι. Όταν έφτασε, φορούσε ένα βρώμικο τζάκετ της Βέρμαχτ και την πρώτη νύχτα κοιμήθηκε στην είσοδο του σταθμού του Μετρό στα Ηλύσια Πεδία. Στα 22 του, φτωχός και χωρίς να έχει ακόμη τη γαλλική υπηκοότητα, παντρεύτηκε την Νταντί. Το 1962 κατάφερε να αγοράσει ένα εξοχικό σπίτι στη Νορμανδία με τα χρήματα που κέρδισε παίζοντας μπακαρά σε ένα καζίνο. Στην άλλη άκρη του τραπεζιού καθόταν ο Γιούλ Μπρίνερ.
Ο Παλ Σαρκοζί, 82 χρόνων σήμερα, είναι πιο ψηλός και πιο κουλ από τον γιο του Νικολά, όπως διαπίστωσε ο δημοσιογράφος των «Τimes» που τον συνάντησε στο Παρίσι. Ως γνήσιος λάτρης των γυναικών δεν κρύβει τον θαυμασμό του για την Κάρλα Μπρούνι. «Λατρεύω την Κάρλα. Είναι πολύ γλυκιά, ευγενική και όμορφη. Ιδανική σύζυγος», λέει στον βρετανό δημοσιογράφο. Δεν παραλείπει να αναφερθεί και στα «χτυπήματα» που δέχεται ο γιος του. «Όταν ο Τύπος γίνεται άγριος, όχι τόσο στη Γαλλία, αλλά στο εξωτερικό, τη Βρετανία και τη Γερμανία, είναι πολύ δυσάρεστο. Όχι μόνο για εκείνον. Πληγώνει ολόκληρη την οικογένεια».

Έρχεται η «Τιτανομαχία»

Έρχεται η νέα 3Dταινία με τους Τιτάνες!

Υπόθεση:

Ο απόλυτος αγώνας για εξουσία και δύναμη στρέφει τους ανθρώπους ενάντια στους βασιλείς και τους βασιλείς ενάντια στους θεούς. Ο πόλεμος, όμως, μεταξύ των ίδιων των θεών μπορεί να καταστρέψει τον κόσμο. Γόνος θεού, αλλά μεγαλωμένος από ανθρώπους, ο Περσέας προσπαθεί μάταια να σώσει την οικογένειά του από τον Άδη τον εκδικητικό Θεό του Κάτω Κόσμου. Μην έχοντας τίποτε άλλο να χάσει, ο Περσέας προσφέρεται να ηγηθεί μιας επικίνδυνης αποστολής, με σκοπό να κατατροπώσει τον Άδη, πριν εκείνος καταφέρει να ανατρέψει τον Δία και να σπείρει το χάος στον κόσμο. Επικεφαλής μιας γενναίας ομάδας πολεμιστών, ο Περσέας θα ξεκινήσει ένα παράτολμο ταξίδι σε απαγορευμένους κόσμους. Αντιμαχόμενος ανίερους δαίμονες και τρομερά τέρατα, θα καταφέρει να επιβιώσει, μόνο αν αποδεχθεί τη δύναμή του ως Θεός, αψηφήσει τη μοίρα του και αγκαλιάσει το πεπρωμένο του. Βασισμένη στην ομότιτλη ταινία του 1981, το «ClashoftheTitans»  φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Λουί Λετεριέ και ακολουθεί τα χνάρια των «300» του Ζακ Σνάιντερ που άφησαν εποχή στις ελληνικές αίθουσες.

Πρωταγωνιστούν οι Σαμ Γουόρθινγκτον, Ρέιφ Φάινς, Λίαμ Νίσον.

Από τις 4 Απριλίου στους κινηματογράφους!

Παρασκευή, 26 Μαρτίου 2010

ΙΕΚ ΔΟΜΗ Υποδειγματικά εγχειρίδια διδασκαλίας από τον τομέα Παιδαγωγικών

Ο Τομέας Παιδαγωγικών Σπουδών του ΙΕΚ ΔΟΜΗ με τη συνεργασία καταξιωμένων επιστημόνων, προχώρησε στην έκδοση δύο υποδειγματικών εγχειριδίων διδασκαλίας, τα οποία περιλαμβάνουν τη διδακτέα ύλη των γνωστικών αντικειμένων κατάρτισης για τα δύο έτη σπουδών.
Το ανθρώπινο  δυναμικό του τομέα Παιδαγωγικών, καθηγητές με αποδεδειγμένο επιστημονικό κύρος και πολυετή επαγγελματική εμπειρία στο χώρο αγωγής του παιδιού, επιμελήθηκαν την έκδοση των επιστημονικών εγχειριδίων με ιδιαίτερη προσοχή, ώστε η μελέτη αυτών να γίνεται ευχάριστα και η αφομοίωση τους γρήγορα και εύκολα.
Για μια  ακόμη φορά, ο τομέας Παιδαγωγικών του ΙΕΚ ΔΟΜΗ διακρίνεται για την εφαρμογή καινοτόμων μεθόδων διδασκαλίας, προσφέροντας υψηλού επιπέδου επαγγελματική παιδεία στις μελλοντικές Παιδαγωγούς του ΙΕΚ ΔΟΜΗ, που διακρίνονται μετά την αποφοίτησή τους στον ιδιωτικό και δημόσιο τομέα.
Info: ΙΕΚ ΔΟΜΗ, Χ. Τρικούπη 17, Αθήνα, τηλ. 210 3840 552, www.iekdomi.gr .

Νύχτες μυσταγωγίας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη από τους περιστρεφόμενους δερβίσηδες

Δύο νύχτες μυσταγωγίας θα προσφέρουν στην Ελλάδα, 20 μέλη του αρχαιότερου Δερβίσικου τάγματος, των Μεβλεβί.
Δώδεκα χορευτές και οκτώ μουσικοί των Μεβλεβί, εμφανίζονται στις 27 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Αίθουσα Φίλων της Μουσικής και μια μέρα μετά, στις 28 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης.
Οι δερβίσηδες, γνήσια έκφραση του ισλαμικού μυστικισμού, μέσα από μια χορική ιεροτελεστία αιώνων επιδιώκουν να εξαγνίσουν την ανθρώπινη ψυχή. Αφαιρώντας τους μαύρους μανδύες τους μένουν με λευκά ενδύματα για να ξαναγεννηθούν, ξεκινώντας την περιστροφή με το δεξί χέρι στραμμένο προς τον ουρανό -για να «λάβουν τη δόξα του Θεού»- και το αριστερό προς τη γη -για να μεταφέρουν τη θεϊκή δόξα προς τον κόσμο της ύλης, ακολουθώντας μία διαδρομή που διέρχεται μέσα από την ψυχή.
Το βασικό όχημα για την πραγμάτωση του στόχου τους είναι το «Σεμά», ο εκστατικός περιστροφικός χορός. Το «Σεμά» βρήκε τον πραγματικό του ρόλο, αυτόν δηλαδή της απόλυτης μέθεξης και της ένωσης του Δερβίση με τον Θεό, με την ίδρυση του τάγματος των Μεβλεβί από τον μεγάλο Σούφι, μυστικό και ποιητή Μεβλανά Τζελαλαντίν Ρουμί (1207 μ.Χ.).
Οι φυσικοί νόμοι του σύμπαντος ακολουθούν την κυκλική πορεία που μιμείται ο δερβίσης, στην οποία συμμετέχει και τη μοιράζεται με τις υπόλοιπες υπάρξεις που τον περιστοιχίζουν.
Ο περιστρεφόμενος Δερβίσης στροβιλίζεται γύρω από τον εαυτό του, υπό τους ήχους παραδοσιακών θρησκευτικών μουσικών, διαγράφει ομόκεντρους κύκλους και γίνεται ένα με την αρμονία της φύσης, του μεγαλείου που του έταξε ο Δημιουργός του. Εκστατικός, σαν τους μύστες του Ορφέα και τις μαινάδες του Διόνυσου, ο δερβίσης ζαλίζει την ψυχή. Την ξεγελά και την αποδεσμεύει από τη «σκλαβιά» του σώματος.
Οι Μεβλεβί Ντερβίς ή Σούφι είναι οι πρώτες ασκητικές κοινότητες του Ισλάμ, και οι οποίες εγκατέλειψαν τα εγκόσμια, πρεσβεύοντας ότι το ανθρώπινο πεπρωμένο εξαρτάται από την ανεξιχνίαστη θέληση του Θεού.
Σε αυτές τις κοινότητες επικράτησε αρχικά το ασκητικό στοιχείο του μυστικισμού, ενώ με την πάροδο του χρόνου ο ασκητισμός θεωρήθηκε ως προκαταρκτικό στάδιο για την επίτευξη της πνευματικής ζωής.
Οι κοινότητες των Σούφι επηρεάστηκαν άμεσα από τις αρχαιότερες παραδόσεις και φιλοσοφίες της Ανατολής και της λεκάνης της Μεσογείου, όπως ο Νεοπλατωνισμός, ο Γνωστικισμός, ο Βουδισμός και ο Χριστιανισμός. Όλες αυτές οι διδασκαλίες έπαιξαν το ρόλο τους στην τελική διαμόρφωση της σουφικής διδασκαλίας, αφού σύμφωνα με τους Σούφι «όλες οι παραδόσεις οδηγούν στην μια και μόνη αλήθεια».
ΑΘΗΝΑ, 27 Μαρτίου, ώρα 21:00
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, Αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη»
Προπώληση εισιτηρίων: Δευτέρα 8 Μαρτίου.
Στα ταμεία του Μεγάρου, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα Δευτέρα με Παρασκεύη 10 το πρωί με 4 το απόγευμα και τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210 7282333 ή ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, 28 Μαρτίου, ώρα 21:00
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Προπώληση εισιτηρίων: Στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής, στο εκδοτήριο της Αριστοτέλους και τηλεφωνικά στο 2310 895939.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...