Τρίτη, 31 Μαΐου 2011

«1st ATHENS BAR THEATRE FESTIVAL »

ZOO STORY
Εντυπωσιακά και με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώθηκε την Τετάρτη 18 Μαΐου 2011, το 1st Athens Bar Theatre Festival. (A.B.T.F.), πού οργάνωσε η θεατρική ομάδα Λωτοφάγοι. Στην λήξη του A.B.T.F, στον πολυχώρο STAVLOS στο Θησείο, παρευρέθηκαν και οι 10 διαγωνιζόμενες θεατρικές ομάδες, πολλοί από τους καλλιτέχνες που “έντυσαν” το φεστιβάλ καθώς και η τριμελής κριτική επιτροπή που έκανε και την ανακοίνωση των φετινών βραβείων του A.B.T.F. 
Η επιτροπή φέτος απαρτιζόταν από τους εξής: Γιάννη Μακρίδη, Μουσικός και θεατρικός παραγωγός, Ελένη Χριστούλη, Σκηνογράφος και τον Σαμψών Φύτρο ηθοποιό. 
Οι ομάδες που βραβεύτηκαν είναι οι εξής:
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ  A.B.T.F. 2011 
  “TO ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΑΥΝΑΝΙΣΤΗ” - από την θεατρική ομάδα “KISS MY CASH” βραβεύτηκε με 500 ευρώ από την TEXNIS productions και 5 δωρεάν παραστάσεις από τον πολυχώρο STAVLOS. 
Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία, πρωτότυπη μουσική: Μιχαήλ Άνθης
Ερμηνευτές: Μιχαήλ Άνθης, Δημήτρης Λιόλιος.
“TO ΔΩΜΑΤΙΟ 32” - βραβεύτηκε με 500 ευρώ από την TEXNIS productions και 5 δωρεάν παραστάσεις από τον πολυχώρο STAVLOS. 
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ίριδα Μαρκοζάνη
Παίζουν: Βασίλης Μπατσακούτσας, Λευτέρης Ντρούβας, Κατερίνα Δημητρόγλου
Δ.φωτογραφίας – Φωτογραφίες  Φοίβος Αβδελιώδης , Άγγελος Σπανάκης.
Graphic design – Post production teaser Γιώργος Σπυρόπουλος
Σκηνοθεσία – camera teaser  Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Βασισμένο στο θεατρικό έργο Tape του Stephen Belber
Διασκευή Μετάφραση – Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης

 
ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΟΙΝΟΥ A.B.T.F. 2011 
“ENA ΑΙΔΟΙΟ ΧΩΡΙΣ ΧΕΙΛΗ” - από την θεατρική ομάδα “Το νερό γνωρίζει”, βραβεύτηκε με 2 δωρεάν παραστάσεις στον πολυχώρο STAVLOS. 
Σενάριο-Διασκευή κειμένων: Άννα Κοντονίκα
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια-(κοινώς τα πάντα!): «Το νερό γνωρίζει»
Μουσική Επιμέλεια-Γραφικά-Επιμέλεια αφίσας: Δημήτρης Λαρδής
Φωτογραφίες: Δημήτρης Ευλαμπίδης


ΤΙΜΗΤΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ A.B.T.F. 2011 
“ΖΟΟ  STORY”, με ερμηνευτές τον Σωτήρη Πούλο και Γιώργο Μπεκρή, βραβεύτηκε με 2 παραστάσεις σε κεντρικό θέατρο της Αθήνας που θα συνεργάζεται η TEXNIS productions. 
Ευχαριστούμε  όλους τους ανθρώπους που βοήθησαν στο να ολοκληρωθεί το φεστιβάλ με τόση επιτυχία, καθώς και όλους τους συντελεστές των ομάδων που έδωσαν τον καλύτερο τους εαυτό και τους καλλιτέχνες που πλαισίωσαν με έναν ιδιαίτερο τρόπο το φεστιβάλ. Τέλος ευχαριστούμε πολύ τους θεατές μας που αγκάλιασαν και στήριξαν πολύ θερμά όλο το γεγονός και ανανεώνουμε το ραντεβού μας για το 2012 με το 2nd Athens Bar Theatre Festival! 
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Athens Jukebox Radio , clickatlife.gr , culturenow.gr , Δίφωνο 96.6 ,                                               e-go.gr , fashionfreaks.gr , MAD  , Εφημερίδα Metro , parapolitika.gr

Συνεχίζεται το αφιέρωμα στον Γουίλιαμ Σαρογιάν

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Αρμενίας στην Αθήνα και το Κέντρο Ελληνο-Αρμενικών Μελετών διάλεξη του εικαστικού Δημήτρη Ζουρούδη με τίτλο «Γράφοντας με χρώματα: Ο Γουίλιαμ Σαρογιάν μέσα από τα σχεδιάσματά του».

Πρόκειται για την δεύτερη εκδήλωση του αφιερώματος στον γνωστό αμερικανο-αρμένιο συγγραφέα Γουίλιαμ Σαρογιάν, που οργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση 30 χρόνων από τον θάνατό του.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται την Δευτέρα 6 Ιουνίου 2011, στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Εκτός από το συγγραφικό του έργο, ο Σαρογιάν μας άφησε έναν αριθμό σχεδιασμάτων φιλοτεχνημένων με περιστασιακά υλικά και εργαλεία σχεδιασμού.

Τα εν λόγω ζωγραφικά δημιουργήματα μπορούν να χρησιμεύσουν ως μία δεύτερη, παράλληλη με το λογοτεχνικό του έργο, οδό προσέγγισης και ερμηνείας του ανθρώπου και δημιουργού Γουίλιαμ Σαρογιάν. Αυτό ακριβώς θα επιχειρήσει στη διάλεξή του ο εικαστικός και Επίκουρος Καθηγητής Ζωγραφικής στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Δημήτρης Ζουρούδης.

Ο κ. Ζουρούδης θα μιλήσει για τον λόγο ως εικόνα και το χειρόγραφο ως οπτική πληροφορία, συσχετίζοντας τον γραπτό λόγο με την σημερινή οπτική αντίληψη. Κατόπιν, θα αναλύσει την αφετηρία της έκφρασης του Γουίλιαμ Σαρογιάν επικεντρώνοντας στο εικαστικό αλφαβητάριο του συγγραφέα.

Έκλεισε το θέατρο ΜΕΛΙ στην πλατεία Βικτωρίας

Για 12 συνεχόμενα χρόνια ο Γιώργος Χριστοδούλου ηθοποιός και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕΛΙ έκανε έναν μεγάλο αγώνα για να προσφέρει στο κοινό ποιοτικές παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών, με στόχο να δημιουργήσει έναν ζωντανό πολιτισμικό πυρήνα που θα διαδραμάτιζε έναν ουσιαστικό και δημιουργικό ρόλο στα θεατρικά μας δρώμενα.
Η προσπάθεια αυτή πήγαζε από την αληθινή του αγάπη για το θέατρο με την ελπίδα να καλύψει τις ανάγκες του ενήμερου κοινού και να προσελκύσει όσο το δυνατό περισσότερους νέους ανθρώπους σ’ αυτό.
Πράγμα που το κατάφερε.
Το κοινό ανταποκρινόταν σε αυτή την προσπάθεια και αυξανόταν χρόνο με τον χρόνο.
Δυστυχώς μπαίνοντας η Ελλάδα στην περίοδο που όλοι μας μετράμε απώλειες και προσπαθούμε να επιβιώσουμε αναγκαζόμαστε να αφήσουμε πολύτιμα για μας πράγματα που στήθηκαν με πολύ κόπο, μεράκι και απέραντη αγάπη.
Όταν ξεκινήσαμε στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙ, η πλατεία Βικτωρίας ήταν γεμάτη φωνές χαρούμενων παιδιών, νέων και ηλικιωμένων που απολάμβαναν τον καφέ τους στον απογευματινό ήλιο.
Σήμερα δυστυχώς αυτή η ίδια πλατεία και η ευρύτερη περιοχή έχει γίνει ένα επικίνδυνο γκέτο παρανόμων όπου όχι μόνο δεν μπορείς να παρουσιάζεις Τέχνη αλλά ούτε ακόμα και να περπατήσεις μέρα μεσημέρι χωρίς φόβο και ανασφάλεια.
Εξαιτίας λοιπόν όλων των παραπάνω, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι το ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙ, ο χώρος που στέγασε τα όνειρά μας και τις προσπάθειες μας για Πολιτισμό αναστέλλει την λειτουργία του.
Ευχαριστούμε μέσα από την καρδιά μας όλους τους ανθρώπους που έστησαν, συμμετείχαν, ακολούθησαν και μοιράστηκαν το κοινό μας όραμα. Τους συνεργάτες μας, τεχνικούς, ηθοποιούς και κοινό.
Ένας δημιουργικός κύκλος κλείνοντας, ανοίγει έναν καινούργιο.
Κι επειδή εμείς όλοι οι συνεργάτες της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΕώΡΗΜΑ που στεγαζόταν στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙ, δεν παραιτούμαστε, δεν υποκύπτουμε, δεν αφηνόμαστε στην παρακμή που μας οδηγούν, θα ανοίξουμε έναν νέο διαφορετικό κύκλο συνεχίζοντας να αγωνιζόμαστε, να προσπαθούμε και να δημιουργούμε ποιοτικές παραστάσεις τις οποίες θα παρουσιάζουμε περιοδεύοντας σε όλη την Ελλάδα.
Ο δρόμος είναι δύσκολος. Η προσπάθεια να ξεπεράσεις την δυσκολία με πείσμα, επιμονή και ελπίδα είναι ο τρόπος που σε οδηγεί τελικά στην κατάκτηση των ονείρων σου.
Παίρνοντας δύναμη απ την θετική ανταπόκριση και την αγάπη του κοινού μας, θα συνεχίσουμε να ανταποκρινόμαστε σε αυτή την μορφή Τέχνης που δίνει στον καθένα μας χωριστά ότι αναζητά η ψυχή μας από αυτήν…
http://www.kazantv.gr

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ από το θέατρο Χαλκίδας

Πραγματοποιήθηκε χθες το βράδυ η συνέντευξη τύπου του Δ.Σ του θεάτρου  Χαλκίδας σε κατάστημα της πόλης.

Πολλά μέλη του θεάτρου ήταν παρόντα , οι δύο σκηνοθέτες Γιώργος Σμπυράκης και Κώστας Παπαθεοδώρου, ο πρώην πρόεδρος του θεάτρου κ.  Μάριος Μεσσίνης, και βεβαίως το Δ Σ

Το θέατρο Χαλκίδας είναι σωματείο πολιτισμού με έδρα την Χαλκίδα και έτος ίδρυσης το 1981.

30 χρόνια δράσης στο χώρο της Εύβοιας και της ευρύτερης περιοχής, έχει στο ενεργητικό του παραγωγές υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, με μεγάλη συμμετοχή κοινού- θεατών και κυρίως συμμετοχή ανθρώπων που προσέφεραν τόσο διοικητικά όσο και ως συντελεστές μόνο με την δύναμη της αγάπης και της εθελοντικής προσφοράς.

Πολίτες όλων των ηλικιών και πάρα πολλοί νέοι εκφράστηκαν μέσα από το θέατρο Χαλκίδας ως ηθοποιοί , τραγουδιστές, σκηνογράφοι, μουσικοί, ενδυματολόγοι .

Το θέατρο Χαλκίδας συνεργάστηκε με την Δημοτική αρχή του Δήμου της Χαλκίδας αλλά και με πολλούς άλλους δήμους στην Εύβοια και πέρα από αυτήν, με πολιτιστικούς συλλόγους ,σωματεία και άλλους φορείς.

Καταξιωμένοι Σκηνοθέτες ήρθαν στην πόλη για σκηνοθετήσουν ερασιτέχνες ηθοποιούς όπως για παράδειγμα: Δημήτρης Θεοδώρου, Πέπη Οικονομοπούλου, Τάσος Παπαδάκης, Λένα Φιλίποβα .

Μαζί μας πρωτόπαιξαν παιδιά που σήμερα θαυμάζουμε όλοι την πορεία τους: η Γαλήνη Τσεβά, ο Αργύρης Αγγέλου, η Καλή Δαύρη, οι σημερινοί σκηνοθέτες μας Γιώργος Σμπυράκης και Κώστας Παπαθεοδώρου και τόσοι άλλοι.

Για πάνω από 5 χρόνια καλλιτεχνικός διευθυντής σκηνοθέτης αλλά και <<ψυχή>> του Θ.Χ ήταν ο καθηγητής φιλόλογος και σκηνοθέτης Γιάννης Κατσάνος που άφησε ανεξίτηλη σφραγίδα στο πέρασμά του και έβαλε τον πήχη του θεάτρου αλλά και του πολιτισμού στην πόλη πολύ ψηλά.

Τέλος οι άνθρωποι που κρατήσανε τη διοίκηση το υ 25 και πλέον χρόνια και που ο κάθε ένας έβαλε ένα λιθαράκι στην ιστορία του θεάτρου, ο Νίκος Χατζηγιάννης, ο Μπάμπης Καραγιαννίδης, ο Γιάννης Κουτσαυλής, ο Μάριος Μεσσίνης, η Έφη Ζερζελίδου ήταν οι πρόεδροι που από το 81 και μετά έχτιζαν το Θ.Χ.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Δευτέρα, 30 Μαΐου 2011

FUCKING GAMES στο Athens Pride

Το THEATROVICTORIA γιορτάζει το κλείσιμο της επιτυχημένης παράστασης FUCKING GAMES στηρίζοντας και συμμετέχοντας στο Athens Pride 2011. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Κομνηνός, οι ηθοποιοί και οι υπόλοιποι συντελεστές της παράστασης καλούμε όλους τους φίλους και τις φίλες μας το Σάββατο 4 Ιουνίου στις 4.30μμ στο THEATROVICTORIA για να πάμε όλοι και όλες μαζί στην παρέλαση και να ενωθούμε με το πολύχρωμο ποτάμι της Υπερηφάνειας.
Μετά τη λήξη της παρέλασης το THEATROVICTORIA διοργανώνει open FUCKING GAMES PARTY στο ολοκαίνουριο ΜΥ(garden)ΒΑR (Κελεού 5, Γκάζι) για να γιορτάσουμε «ανοιχτά και περήφανα» μέχρι το πρωί... Σας περιμένουμε!!
Στο Athens Pride θα διανεμηθούν προφυλακτικά - ευγενική χορηγία της STOP.
Για περισσότερες πληροφορίες και για να δηλώσετε συμμετοχή παρακαλούμε καλέστε στο τηλέφωνο του θεάτρου 210 8233125 (ώρες 10:00 με 22:00)
INFO:
THEATROVICTORIA
Μαγνησίας 5 (& 3ης Σεπτεμβρίου 119)
210-8233125

MY (GARDEN) BAR
Κελέου 5, Γκάζι

THE TIGER LILLIES FREAKSHOW

Fusion 2010 - The Tiger Lillies (4)Image by stinker via FlickrΤίποτα πιο φυσιολογικό, από το να είσαι διαφορετικός…
Η παραγωγή του Θεάτρου Badminton που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς στην ευρωπαϊκή της περιοδεία επιστρέφει…29 Ιουνίου – 2 Ιουλίου 2011 στο Badminton.

Το Tiger Lillies Freakshow είναι η πρώτη ολοκληρωμένη παραγωγή του Θεάτρου Badminton που έγινε για τα 20 χρόνια του αγαπημένου λονδρέζικου ανατρεπτικού συγκροτήματος.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του Freakshow έγινε στο Θέατρο Badminton την…Τρίτη και 13 Ιανουαρίου του 2009. Η επιτυχία της ελληνικής αυτής παραγωγής, οδήγησε την παράσταση από τότε σε μια εκτεταμένη περιοδεία στα σημαντικότερα φεστιβάλ και σε διακεκριμένες αίθουσες σε όλη την Ευρώπη. Ενδεικτικά αναφέρονται τα Tollwood Festival του Μονάχου, Wintergarten του Βερολίνου, Winterfest του Σάλτσμπουργκ, Gasometer της Βιέννης, και τα εθνικά θέατρα του Pecs (πολιτιστική πρωτεύουσα 2010, Ουγγαρία) και της Χιρόνα (Ισπανία), καθώς και το αναγνωρισμένου κύρους Prinzregenten Theatrer του Μονάχου και το Savoy του Ελσίνκι, μεταξύ άλλων. Όπου κι αν παρουσιάστηκε, η παράσταση απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο, το θαυμασμό/φανατισμό του κοινού και το δυνατό του χειροκρότημα.
ΟΛΕΣ ΟΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΟΡΙΕΣ  ΕΔΩ
Enhanced by Zemanta

Συγκέντρωση καλλιτεχνών αύριο στο Υπουργείο Πολιτισμού

Παύλος Γερουλάνος @opentourism III  02Image by karpidis via Flickr "Διαδικτυακή συζήτηση πολιτών, σχετικών και άσχετων" χαρακτηρίζει τη διαβούλευση που πραγματοποίησε το Υπουργείο Πολιτισμού για τις θεατρικές επιχορηγήσεις η επιτροπή διαμαρτυρίας από τον χώρο του επιχορηγούμενου θεάτρου.

Όπως υποστηρίζει η επιτροπή σε ανακοίνωσή της, «ο χώρος του θεάτρου ανησυχεί σοβαρά και προβληματίζεται από τη μόνιμη τακτική του υπουργού να ανακοινώνει διαβουλεύσεις, πλαίσια, να δίνει υποσχέσεις, χωρίς ποτέ να υλοποιεί τίποτα».
Η επιτροπή καλεί καλλιτέχνες, ανθρώπους του πνεύματος, εργαζομένους στο θέατρο και απλούς θεατές να συγκεντρωθούν αύριο, Τρίτη, στον προαύλιο χώρο του Υπουργείου Πολιτισμού στις 12:00 το μεσημέρι, σε μία νέα συγκέντρωση διαμαρτυρίας.
Η επιτροπή, που εκλέχτηκε από την ειρηνική συγκέντρωση της 24ης Μαΐου, αποτελείται από τους: Λευτέρη Βογιατζή, Λυδία Κονιόρδου, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, Ξένια Καλογεροπούλου, Μάγια Λυμπεροπούλου, Μάνια Παπαδημητρίου, Βασίλης Πουλαντζάς, Δημήτρης Τάρλοου και Αιμιλία Υψηλάντη.
Zougla.gr

Κυριακή, 29 Μαΐου 2011

«Γυναίκες του κόσμου»Έκθεση χειροποίητου κοσμήματος και εικονογράφησης

Το στούντιο του φωτογράφου Βαγγέλη Πατεράκη στον Κεραμεικό θα γίνει για λίγες μέρες γκαλερί και θα φιλοξενήσει στο χώρο του τη δουλειά της σχεδιάστριας κοσμημάτων Λίλιαν Συρίγου και της εικονογράφου Φαίδρας Ρίχτερ.

Η έκθεση, με θέμα «Γυναίκες του Κόσμου», θα διαρκέσει από τις 18 έως τις 25 Ιουνίου 2011. Τα εγκαίνια στις 18 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ, θα γίνουν μετά live μουσικής, από το συγκρότημα Tango with Lions, και performance, από τη χορεύτρια Αντιγόνη Σαρρή.

Γυναίκες… Πολύτιμες και χρωματιστές. Δυναμικές και εύθραυστες, χαρούμενες και μελαγχολικές, εξωτικές και κοσμοπολίτισσες, μικρές και μεγάλες. Γυναίκες αποτυπωμένες στο χαρτί και ζωγραφισμένες στο ασήμι περιμένουν να τις συναντήσετε.

Γυναίκες του κόσμου…

Γνωρίστε τες τον Ιούνιο στο Γκάζι!

Διάρκεια και ωράριο έκθεσης:

18-25 Ιουνίου, 17.00-24.00

Τόπος διεξαγωγής:

Studio Paterakis, Μεγ. Αλεξάνδρου 128 & Αγ. Όρους 1, Κεραμεικός,

τηλ.: 210 3423485

Πληροφορίες: Λίλιαν Συρίγου, τηλ. επικοινωνίας: 210 3613350, 6937 433939

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΔΕΣ…

Λίλιαν Συρίγου: Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984 και πέρασε τα μαθητικά της χρόνια σε Αθήνα και Σύρο. Από τότε ασχολείται και με τη δημιουργία κοσμημάτων. Σπούδασε τεχνικός χειροποίητου κοσμήματος και σχεδιάστρια στη σχολή Mokume και από το 2004 παρουσιάζει τη δουλειά της μέσα από ομαδικές και ατομικές εκθέσεις, ενώ παρακολουθεί σεμινάρια σχετικά με την τέχνη του κοσμήματος. Από το 2006 ασχολείται επαγγελματικά με το κόσμημα. Το 2007 δημιούργησε τον προσωπικό της χώρο στην οδό Αναγνωστοπούλου, στο Κολωνάκι. Το 2010 μετέφερε το εργαστήριό της στο Σύνταγμα, στην οδό Βουλής. Κατασκευάζει κυρίως κοσμήματα από ασήμι 925ο τα οποία ζωγραφίζει με ψυχρό σμάλτο και διακοσμεί με μετάξι, ημιπολύτιμες πέτρες και δέρμα. Η δουλειά της χαρακτηρίζεται από έντονο χρώμα, χιούμορ, ρομαντισμό και νοσταλγική διάθεση. Οι παροιμίες και οι εκφράσεις, οι ήρωες των παραμυθιών, τα πιατικά της μαμάς, οι γυναικείες μορφές, η φύση και ο ουρανός είναι πηγή έμπνευσης γι’ αυτήν και στα χέρια της γίνονται κοσμήματα, μοναδικές δημιουργίες! Για να μάθετε περισσότερα για τη δουλειά της επισκεφτείτε το www.liliansyrigou.gr.

Φαίδρα Ρίχτερ ή, αλλιώς, Fedralita: Γεννήθηκε στη Βιέννη της Αυστρίας, μεγάλωσε στη Σύρο των Κυκλάδων και επέστρεψε στη Βιέννη για τις σπουδές της. Τελείωσε τη σχολή γραφιστικής και οπτικής επικοινωνίας και εργάστηκε ως εικονογράφος σε παιδικές εκπομπές στο κρατικό κανάλι της Βιέννης. Το 2009 ολοκλήρωσε το πρώτο της εικονογραφημένο βιβλίο, Φασόλια (Fisolen), το οποίο κέρδισε το δεύτερο βραβείο σε διαγωνισμό πρωτότυπου εικονογραφημένου βιβλίου στη Βιέννη. Παράλληλα, η Φαίδρα δεν σταμάτησε να δημιουργεί φιγούρες που ξεχωρίζουν από το μελαγχολικό βλέμμα τους και τις ιστορίες που μας διηγούνται όταν παρατηρούμε τις λεπτομέρειες πάνω και γύρω τους. Η Φαίδρα σήμερα ζει και εργάζεται στη Βιέννη. Τα έργα της εκτίθενται συνεχώς σε διάφορες γκαλερί της αυστριακής πρωτεύουσας, ενώ συχνά ταξιδεύουν και στην Ελλάδα. Για να μάθετε περισσότερα για τη Fedralita, τα έργα και τις εκθέσεις της, επισκεφτείτε τη στο www.fedralita.com. Η χαρά θα είναι όλη δική της!

ΘΕΑΤΡΟ ΧΑΛΚΙΔΑΣ: Τέχνης Εξόρρυξη

Το Θέατρο Χαλκίδας μεταμορφώνει Ανενεργό Λατομείο σε χώρο Τέχνης και Πολιτισμού/ Τολμάμε και Δημιουργούμε.

Μετά από τη θετική ανταπόκριση του Αγροτικού Συνεταιρισμού Βαθέως Αυλίδας στο αίτημά μας, ο χώρος του ανενεργού λατομείου που βρίσκεται στο μεγάλο νησί, (θέση Παρίπα στην Αυλίδα),
αρχίζει να ζωντανεύει από τον ενθουσιασμό των μελών και των φίλων του Θεάτρου Χαλκίδας.

Ξεκινάμε μια τεράστια προσπάθεια διαμόρφωσης του συγκεκριμένου χώρου σε χώρο Τέχνης και Πολιτισμού 

Δεσμευόμαστε ότι θα συνεργαστούμε με τους επιστημονικούς φορείς της περιοχής, ώστε να υπάρξει απόλυτος σεβασμός στην ιστορία και το περιβάλλον του χώρου.

Στοχεύουμε....
Στην αναβάθμιση της περιοχής
Στην ενημέρωση θεατών - επισκεπτών για την ιστορία της ευρύτερης περιοχής
Στην παρουσίαση θεατρικών παραστάσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων.
Δίνοντας μια γιγάντια μάχη με τον χρόνο τέλη Αυγούστου φιλοδοξούμε να ανεβάσουμε την πρώτη μας παράσταση <<Ιφιγένεια εν Αυλίδι>> του Ευριπίδη.

Aν πάλι δε μας φτασει ο χρόνος τότε η παράσταση με το έργο των Δημήτρη Κεχαίδη Ελένης Χαβιαρά <<ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠ ΤΗ ΚΗΦΗΣΙΑ >. θα λάβει χώρα στα δρώμενα της πόλης στα μέσα Ιουλίου και θα παρουσιαστεί και σε άλλες πόλεις του νομού και της περιφέρειας....καλοταξιδο...

Tο χειμωνα <<ΤΟ ΓΑΛΑΖΙΟ ΠΟΥΛΙ>> το παρακολουθησαν 2500 χιλ θεατες ...τα 1800 ηταν παιδιά δημοτικών σχολειων .

Ένα μάτσο Βιόλες: Μια λαμπερή πρεμιέρα

Μυριάγκου, Παναγόπουλος, Ναυπλιώτη, Καστάνη
Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε χθες το βράδυ η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης Ένα μάτσο Βιόλες, του Παναγιώτη Παναγόπουλου, στο Θέατρο 104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης των Εκδόσεων Καστανιώτη.

‘Ένα τρυφερό χρονικό μιας ολόκληρης ζωής ενός "αφανή" ήρωα, του Πέτρου Παπαδόπουλου και των γυναικών που συμπορεύτηκαν μαζί του. Ένα ματσάκι βιόλες, που τις παρακολουθούμε να ανθίζουν, να μεγαλώνουν, να ευωδιάζουν και να μαραίνονται.


Αλεξανιάν, Παναγόπουλος, Μπότση
Ένα έργο που καλύπτει τις δεκαετίες σαν νερό και τις γυναίκες σαν ένα λεύκωμα που γράφαν στα Γυμνάσια. "Τι εστί φιλία?". Κι αν με τα χρόνια έχασαν οι λέξεις την αξία τους, εμείς θα επιμένουμε στο κύκλο, να κρατιόμαστε σφιχτά!

Μια τρυφερή κωμωδία, ένα έργο αφιερωμένο στη φιλία, στις παρέες και στη γενιά που γίνεται σαράντα που στόχευσε κατευθείαν στις καρδιές των φίλων και συναδέλφων που ήρθαν να την παρακολουθήσουν.

Ο συγγραφέας, συν-σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε αυτό το έργο για τις ζωές μας, παρέα με τον Ταξιάρχη Χάνο-στη πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα. 

Βασ. Θωμόπουλος, Μαρία Ανδρούτσου
Ένας μεγάλος θίασος από δέκα γυναίκες,ερμήνευσαν τις "Βιόλες" σε όλες τις ηλικίες. Οι πολύ δυνατές Αιμιλία Βασιλακάκη,Μαρία Γεωργιάδου, Ασπασία Κοκόση, Ιζαμπέλα Λουίζα Κυριαζή, Χριστίνα Μανουσάκη, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Δώρα Σαμψώνα, Μαρία Σκαφτούρα και Βούλα Τσαπακίδη, υπόσχονται μεγάλες στιγμές!

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Σάλλυ Ασημάκη
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ανδρομάχη Βαρσάμη
ΤΡΑΓΟΥΔΙ της παράστασης: Δόμνα Κουντούρη

Ώρες Παραστάσεων & Τιμές:
Δευτέρα, Τρίτη: 21:15
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ

104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης των Εκδόσεων Καστανιώτη
Θεμιστοκλέους 104 & Καλλιδρομίου, Αθήνα
Τηλ. κρατήσεων 2103826185

Σάββατο, 28 Μαΐου 2011

“I LOVE TANGO”

TangoImage by aka_serge via FlickrΗ εικαστική έκθεση “I LOVE TANGO” που εγκαινιάζεται στο Ζάππειο Μέγαρο στις 2 Ιουνίου, θα λειτουργήσει μέσα στα πλαίσια ενός Φεστιβάλ ταγκό που οργανώνεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, 1-5 Ιουνίου, και του οποίου οι νικητές θα σταλούν στο Μπουένος Άιρες να συμμετέχουν στο Παγκόσμιο Mundial Del Tango, τον Αύγουστο του 2011.

Κύριο λόγο στη διαμόρφωση της έκθεσης παίζει το Αργεντίνικο ταγκό και η πολιτιστική κίνηση που δημιουργήθηκε κατά την εξέλιξή του από το 1880 έως σήμερα. Οι Αφρικανοί και Ευρωπαίοι μετανάστες, στην μακρινή Αργεντινή εξέφραζαν τη θλίψη και τον μισεμό για τους αγαπημένους που άφησαν πίσω. Χόρευαν συνδυάζοντας τους αφρικανικούς αρχαίους ρυθμούς με την κουβανέζικη «χαμπανέρα» και την αργεντίνικη «μιλόγκα», στην αρχή στα φθηνά καφέ, τα καταγώγια και τους οίκους ανοχής του Μπουένος Άιρες. Αργότερα πρόσθεσαν μερικά νέα βήματα και το ονόμασαν Ταγκό ( από το ρήμα “tangere”=to touch).

Στις αρχές του 20ου αιώνα έγινε μόδα στο Παρίσι, Λονδίνο και Νέα Υόρκη δημιουργώντας συγχρόνως ένα πολιτιστικό κίνημα με τραγούδια ταγκό, μουσική ταγκό, ποίηση, φωτογραφία, ζωγραφική και γλυπτική γύρω από το χορό.

Οι 25 Έλληνες εικαστικοί, διακεκριμένοι αλλά και νεότεροι δημιουργοί εμπνέονται από το ταγκό σε δημιουργίες με καμβά και χρώματα, σε μέταλλο, σε ύφασμα, σε πλέξι ή σε μπρούτζο. Οι δημιουργίες είναι γεμάτες πάθος, ζωντάνια, χρώμα, στυλ και φινέτσα! Χέρια δεμένα σφιχτά που σε παρασύρουν στο χορό, σώματα κολλημένα που εκφράζουν πάθος (Σάμιος, Μυκονιάτη), πόδια που στροβιλίζονται στις φιγούρες του ταγκό (Ρουμπίνα Σαρελάκου), μια χορεύτρια που χορεύει ταγκό με μουσική υπόκρουση (Λίτη). Η ενέργεια των έργων έχει τόση ζωντάνια, κίνηση και πάθος που μας μαγεύει και μας ταξιδεύει.

Η έκθεση στηρίζεται και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού της Αργεντινής, του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Ελλάδας, του Δήμου Αθηναίων και της Πρεσβείας της Αργεντινής στην Αθήνα.

Η οργάνωση και ο συντονισμός έχει γίνει από την ART-LS (ΛΙΑΝΑ ΣΚΟΥΡΛΗ).

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες είναι:

Εριέττα Βορδώνη, Γιώργος Βουτσινάς,  , Περικλής Βυζάντιος, Ειρήνη Γκόνου, Στέλιος Διαμαντάκης, Αφροδιτή Λίτη, Έρη Μανούσου, Πηνελόπη Μασούρη , Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Γεωργία Μπλιάτσου, Διάνα Μπισογιάννη, Χριστίνα Μόραλη Τούλα Μυκονιάτη, Σωτηρία Ορφανού, Έλενα Παπαδημητρίου, Στέφανος Πετρίδης, Λίνα Πηγαδιώτη, Παύλος Σάμιος, Ρουμπίνα Σαρελάκου, Μίλτος Παντελιάς, Φίλιπ Τσιάρας, Ελίνα Τσινγκίρογλου, Αγγέλο Χατζησωτηρίου, Κέλλυ Αθανασιάδου

Ομιλία του Γ. Λεκάκη στον αρχαιολογικό χώρο των Πλαταιών

Την Πέμπτη 16 Ιουνίου 2011 στις 20.00 στο Πολιτιστικό Κέντρο Εργαζομένων ΟΤΕ Αττικής (Γ΄ Σεπτεμβρίου 110, Αθήνα).

θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου του Γ. Λεκάκη "Η Άγνωστη Μικρά Ασία"
με ομιλία και προβολή διαφανειών από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Θα ακολουθήσουν μικρασιάτικα τραγούδια
από την Παραδοσιακή Ορχήστρα των Εργαζομένων στον ΟΤΕ.

Στις 25-26 Ιουνίου 2011
ο Γιώργος Λεκάκης
θα συμμετέχει στο Διεθνές Συνέδριο για την Ατλαντίδα που θα γίνει στο νησί της Θήρας.

Αρχές Ιουλίου 2011 στην Λήμνο θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου του Γ. Λεκάκη "Ίμβρος παιπαλόεσσα" με ομιλία και προβολή διαφανειών από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Την Παρασκευή 26 Αυγούστου στις 20.30  στην Ιθάκη ο Γ. Λεκάκης καλεσμένος του Συλλόγου Φιλομήρων «Ευχήν Οδυσσεί»  θα δώσει μια διάλεξη με θέμα «Σχολιαστές του Ομήρου – Μια άλλη πηγή για τα ομηρικά».

Τον Οκτώβριο του 2011 στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης στην Ξάνθη  θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου του Γ. Λεκάκη "Η Άγνωστη Μικρά Ασία" με ομιλία και προβολή διαφανειών από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Από την Τετάρτη 5 Οκτωβρίου 2011 και κάθε δεύτερη Τετάρτη ο Γιώργος Λεκάκης θα κάνει ομιλίες-σεμινάρια με θέματα ελληνικού πολιτισμού, παγκόσμιας λαογραφίας και γεωμυθολογίας στο βιβλιοπωλείο "Αιγηίς" (Βασ. Γεωργίου Α΄ 11, στον Πειραιά, τηλ. 210-41.00.286) Την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου 2011 και ώρα 19.30 στο ΚΕΝΤΡΟ ΑΓΑΠΗΣ ΕΛΕΥΣΙΝΟΣ του πατρός Πυρουνάκη στην Ελευσίνα (Περικλέους 13, τηλ. 210-55.43.186, 55.43.477 ) θα γίνει παρουσίαση του βιβλίου του Γ. Λεκάκη "Ίμβρος παιπαλόεσσα".

Πέμπτη, 26 Μαΐου 2011

Ραντεβού των ερασιτεχνών του Θεάτρου στην Ορεστιάδα

Κλείνει δώδεκα χρόνια. ∆εν γίνεται στην πρωτεύουσα. ∆ιοργανώνεται στην εσχατιά της Ελλάδας. Και δίνει βήµα έκφρασης στους ερασιτέχνες του Θεάτρου όλης της χώρας µας – µε τεράστια επιτυχία.
Το Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου γίνεται και φέτος στη Νέα Ορεστιάδα Εβρου, από το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ∆ιόνυσος και τους τοπικούς φορείς. Και προκαλεί τον κάθε ενδιαφερόµενο να διαγωνιστεί στο πεδίο του Θεάτρου και σε όλα τα είδη του (πλην αρχαίου δράµατος και παιδικού θεάτρου βέβαια).
Και αφήνει µια χαραµάδα ελπίδας από την επαρχία για τους ερασιτέχνες και σε δύσκολη κοινωνική συγκυρία. Προσθέστε στα παραπάνω και το ολοκαίνουργιο Θέατρο ∆ιόνυσος που θα φιλοξενήσει τις παραστάσεις σε περίπτωση κακοκαιρίας. Ειδικότερα, η πρόσκληση αφορά τα ερασιτεχνικά θεατρικά σχήµατα όπως οµάδες ενηλίκων από δήµους, συλλόγους, πανεπιστήµια και πολιτιστικούς φορείς, και ο διαγωνισµός θα γίνει από 27 Αυγούστου έως 4 Σεπτεµβρίου στο υπαίθριο δηµοτικό θέατρο Νέας Ορεστιάδας.
Μάλιστα για το διαγωνιστικό µέρος επιλέγονται εφτά θεατρικά σχήµατα από κριτική επιτροπή – σηµειωτέον πως αποτελείται από έµπειρους και καταξιωµένους καλλιτέχνες του Θεάτρου – ενώ η υποβολή των συµµετοχών πρέπει να γίνει το αργότερο µέχρι και την Παρασκευή 15 Ιουλίου.
Για συµµετοχή στον διαγωνισµό, αιτήσεις θα αποστέλλονται µέσω ταχυδροµείου στο «∆ιόνυσος», Τ.Θ. 34, Τ.Κ. 682 00, Νέα Ορεστιάδα και στο mail@dionysos-net.gr ή στο τηλ. 25520-28.280.
piazzadelpopolo

Τετάρτη, 25 Μαΐου 2011

Τάσος Λειβαδίτης: Η ποίηση των απλών πραγμάτων

Ο χώρος πολιτισμού του περιοδικού Άρδην και της εφημερίδας Ρήξη, διοργανώνει τη Δευτέρα 30 Μαΐου 2011 και ώρα 19:30 το απόγευμα εκδήλωση-αναφορά στον ποιητή Τάσο Λειβαδίτη.

Το πρόγραμμα της εκδήλωσης διαμορφώθηκε ως εξής:

• Προβολή ντοκιμαντέρ του Τάσου Ψαρρά «Εποχές και συγγραφείς-Τάσος Λειβαδίτης»

• Εισήγηση του ποιητή Θανάση Γεωργιάδη με θέμα: «Τάσος Λειβαδίτης: Η ποίηση των απλών πραγμάτων, μια ελάχιστη προσέγγιση»

• Προβάλλονται αποσπάσματα με τον ποιητή να απαγγέλλει ποιήματά του

• Συντονίζει η Νίκη Παντελεμίδου ενώ θα ακολουθήσει συζήτηση με συνοδεία ελληνικού κρασιού, τυριών και λοιπών εδεσμάτων

Η εκδήλωση πραγματοποιείται στον χώρο πολιτισμού του περιοδικού Άρδην και της εφημερίδας Ρήξη στην Θεσσαλονίκη, Βαλαωρίτου 1 και Δωδεκανήσου (8ος όροφος), τηλ.: 2310 543751

Πληροφορίες: τηλ: 2310 543751, email ardinthess@gmail.com
www.ardinthess.wordpress.com

Τρίτη, 24 Μαΐου 2011

Θεσσαλονίκη: Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου στις 1-31 Ιουλίου

Από 1 έως 31 Ιουλίου θα διαρκέσουν οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου τις οποίες θα διοργανώσει η διεύθυνση Πολιτισμού του δήμου Θεσσαλονίκης, στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου. 

Η διεύθυνση Πολιτισμού εξέδωσε ανακοίνωση – πρόσκληση συμμετοχής, στην οποία αναφέρεται ότι αιτήσεις μπορούν να καταθέσουν μόνο θεατρικά σχήματα που απαρτίζονται από επαγγελματίες ηθοποιούς.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν για περισσότερες πληροφορίες στη διεύθυνση Πολιτισμού δήμου Θεσσαλονίκης, Σαχινίδου Χριστίνα, τηλ. 2310 277641 – 288393, mail:  contact@politismos.ondsl.gr .

«Αυτό το παιδί» του Joël Pommerat

Την πρωτότυπη  θεατρική-εικαστική παράσταση με τίτλο «Αυτό το παιδί» του Joël Pommerat παρουσιάζει το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» στο Κτήριο 56. Η παράσταση, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα και εικαστική επιμέλεια Ίριδος Κρητικού, θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 10 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιουλίου.
Η παράσταση  είναι ένα πρωτότυπο θεατρικό-εικαστικό δρώμενο, όπου καταγράφονται δέκα μικρές ιστορίες γονεϊκών σχέσεων, οι οποίες περιγράφουν την ψυχολογία και τους ρόλους που καλείται να παίξει ο σύγχρονος άνθρωπος όταν ανοίγει η αυλαία της ενήλικης ζωής του.
Η ιδιαιτερότητα του εγχειρήματος βασίζεται στην ιδέα της δημιουργίας μιας θεατρικής παράστασης που ταυτόχρονα θα λειτουργεί και ως εικαστική έκθεση. Ο πειραματικός χαρακτήρας της παράστασης έγκειται στη συμμετοχή δέκα νέων εικαστικών καλλιτεχνών όπου καθένας δημιουργεί το σκηνικό τοπίο, το video art, το μακιγιάζ και τα κοστούμια των δέκα δρώμενων που απαρτίζουν το έργο, δίνοντας στο όλο εγχείρημα τη μορφή εικαστικού και ταυτόχρονα θεατρικού δρώμενου.
Η παράσταση  αποσκοπεί να αποτελέσει ένα πολιτιστικό  γεγονός που θα ενώσει διαφορετικές ομάδες καλλιτεχνών σε έναν κοινό καλλιτεχνικό στόχο και σε κοινωνικό προβληματισμό.
Λίγα  λόγια για το έργο
Το έργο «Αυτό  το παιδί» γεννήθηκε μέσα από συνεντεύξεις σχετικά με το γονεϊκό ζήτημα, τις οποίες έδωσαν το 2002 γυναίκες της Νορμανδίας που ζουν σε εργατικές κατοικίες. Για διάστημα πολλών ημερών, οι γυναίκες, ο Joël Pommerat και η ομάδα των ηθοποιών αντάλλαξαν απόψεις και αντιδράσεις πάνω στο συγκεκριμένο θέμα. Ως αποτέλεσμα, ο συγγραφέας και η ομάδα του δημιούργησαν ένα σπονδυλωτό έργο με τη μορφή δέκα δρώμενων, ένα θεατρικό ντοκιμαντέρ με κοινή θεματική. Το όλο εγχείρημα στήθηκε με πρωτοβουλία του Ταμείου Οικογενειακής Στήριξης του Calvados και του Εθνικού Κέντρου Θεάτρου της Caen.
Ο Joël Pommerat έγραψε το έργο χωρίς να μεταφέρει αυτούσια κάποια σκηνή από τις αφηγήσεις, αλλά περισσότερο σαν να ονειρεύεται αυτό που συνέβη μέσα στην ψυχή των ηρώων. Το έργο «Αυτό το παδί» είναι μια σειρά μικρών σκηνών με θέμα τις οικογενειακές συγκρούσεις, όταν οι συνήθεις εντάσεις μεταξύ παιδιών και γονέων φτάνουν στα άκρα. Κάθε σκηνή γίνεται ο καθρέφτης μας είτε ως γονιού, που ενδεχομένως είμαστε, είτε ως γιου ή κόρης, που έτσι κι αλλιώς είμαστε. Υπαρξιακά ερωτήματα, αδιέξοδες σχέσεις αλλά και το χάσμα γενεών και επικοινωνίας ξετυλίγονται μέσα από οικείες ιστορίες: Mια έγκυος η οποία μιλά στο παιδί που πρόκειται να φέρει στον κόσμο, ένας χωρισμένος πατέρας με την πεντάχρονη κόρη του, μια γυναίκα που επιλέγει να δώσει το παιδί της για υιοθεσία, μια μάνα που επιπλήττει την κόρη της, ένας γιος που κατηγορεί τον πατέρα του για τη χαμένη του ζωή κι άλλες γνώριμες σε όλους καταστάσεις.
 
Η ιδέα της σκηνοθεσίας
Η παράσταση  «Αυτό το παιδί» είναι ένα θεατρικό-εικαστικό δρώμενο που θα επιτρέπει στο θεατή να κυκλοφορεί, να στέκεται και να παρακολουθεί τα δέκα δρώμενα, όπως περπατάει καθημερινά μέσα στους δρόμους της πόλης ή τους διαδρόμους του σπιτιού του.
Μέσα από  τη δραματουργική ανάλυση του  έργου γεννήθηκε η ιδέα ενός εικαστικού εργοταξίου. Ένα ανοιχτό τοπίο με έργα τέχνης και εικαστικές εγκαταστάσεις που θα δίνει την εντύπωση μιας σύγχρονης πόλης και ταυτόχρονα θα απεικονίζει το ονειρικό υποσυνείδητο των ηρώων που πρωταγωνιστούν.
Η πρόταση  της σκηνοθεσίας αφορά μια  αισθητική-συναισθηματική εμπειρία την οποία μπορεί να βιώσει ο θεατής μέσα από τη συνεργασία καλλιτεχνών που υπηρετούν διαφορετικές μορφές τέχνης. Ο τρόπος σύνδεσης των δρώμενων θα προκύψει από αυτοσχεδιασμούς και κείμενα που θα εμπλουτίσουν το έργο και θα λειτουργήσουν ταυτόχρονα ως γέφυρα μετακίνησης των θεατών μέσα στο χώρο δράσης των 900 τ.μ. του Κτηρίου 56 του «Ελληνικού Κόσμου».
ΦΡΟΣΩ ΛΥΤΡΑ  
Το Κτήριο 56 του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» είναι ένας χώρος με πολλαπλές δυνατότητες επέμβασης και διαμόρφωσης, που προσφέρει πρωτότυπες λύσεις για παραστάσεις και εκδηλώσεις πολλαπλών απαιτήσεων. Έχει φιλοξενήσει μεγάλες εκθέσεις, συναυλίες και ειδικές εκδηλώσεις.  
ΟI ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα

Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνογραφία: Μανόλης Παντελιδάκης + 14 εικαστικοί καλλιτέχνες: Άννα Αμπαριώτου, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Αλεξία Ευσταθοπούλου, Γιάννης Μπεκιάρης, Χαρίτωνας Μπεκιάρης, Έλενα Παπαδημητρίου, Κώστας Παππάς, Βασίλης Πέρρος, Βασίλης Σούλης, Μαρία Τσάγκαρη, Γιώργος Τσεριώνης

Εικαστική επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος

Κοστούμια: Ειρήνη Τσακίρη, Σοφία Νικολαΐδη

Παίζουν: Αντίνοος Αλμπάνης, Βίκυ Βολιώτη, Λάμπρος Γιώτης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Διαμαντής Καραναστάσης, Νεκτάριος Λουκιανός, Λήδα Ματσάγγου, Βάνα Πεφάνη, Γιάννης Στεφόπουλος, Εύρη Σoφρωνιάδου, Ζέτη Φίτσιου

από 10 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2011

Ημέρες  και Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη έως και  Κυριακή 21:30

Tιμές  εισιτηρίων: 20 & 15 ευρώ

Διάρκεια  Παράστασης: 70 λεπτά

ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ  ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ

Κτήριο  56, Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», είσοδος Γ’
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τηλ. 212 254 0314

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

  • «ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212 254 0314
  • Τηλεφωνικά  στο 212 254 0314 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
  • Στα καταστήματα Public

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ 

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΥΦΑΝΤΗΡΙΑ
914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά  Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Βιτσέντζος Κορνάρος: «Ερωτόκριτος A/V Ο συναισθηματικός χώρος του δύο»

Ο «Ερωτόκριτος» του Βιντσέντζου Κορνάρου, το σπουδαιότερο κρητικό έπος και ένα από τα σημαντικότερα ελληνικά συγγράμματα όλων των εποχών, ανεβαίνει σε μια ανατρεπτική παράσταση με τίτλο «Ερωτόκριτος A/V. Ο συναισθηματικός χώρος του δύο», ΤΕΤΑΡΤΗ 1/6, ΠΕΜΠΤΗ 2/6, ΚΥΡΙΑΚΗ 5/6, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ», Αίθουσα Ιφιγένεια Β, του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Πρόκειται για μία ιδιαίτερη προσέγγιση, όπου ο μαγικός λόγος του ποιητή γίνεται εργαλείο αναζήτησης για τους συντελεστές. Δύο ζευγάρια -ένα στην αρχαία Αθήνα και ένα στη σημερινή-, τα στοιχεία της φύσης και ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της σύγχρονης κρητικής μουσικής, ο Λουδοβίκος των Ανωγείων, χρησιμοποιώντας τα πρωτότυπα λόγια του έργου και προσδίδοντας διαφορετικές οπτικές και έννοιες στην απόδοσή τους, συναντώνται μέσα στο χρόνο, με αφορμή τη μάχη του έρωτα που περιγράφεται στο έπος, για να μιλήσουν σε μία εποχή που αναζητάει λόγους για να παλέψει.

Ένα σύγχρονο μεσήλικο ζευγάρι σε συναισθηματικό τέλμα, χάνεται σε ένα δάσος, όπου μία μεταξύ τους σύγκρουση, το αφυπνίζει. Ένα ζώο σκοτώνεται, ενώ τα υπόλοιπα πλάσματα, καθοδηγούμενα από ένα δέντρο, ενεργοποιούνται και προσπαθούν να βοηθήσουν το ζευγάρι να έρθει πάλι κοντά. Το ανδρόγυνο δεν θα αργήσει να καταλάβει πως αυτό το παράξενο μέρος, δεν είναι τίποτε άλλο από τον συναισθηματικό τους κόσμο. Αφορμή για την αφύπνιση του ζεύγους, δίνει το δέντρο, παρουσιάζοντας τους την ιστορία του Ερωτόκριτου, ενός νεαρού γιου αυλικού στην Αρχαία Αθήνα, που ερωτεύεται την όμορφη πριγκίπισσα. Φοβούμενος την αντίδραση του Παλατιού, δεν την πλησιάζει. Μόνο παίρνει το λαούτο του και τραγουδάει για κείνη. Η Αρετούσα, η πριγκίπισσα, ακούει κάθε βράδυ τη μαγική φωνή που τραγουδάει, λίγο έξω από το παλάτι και πιάνεται κι εκείνη στα δίχτυα του έρωτα. Οι δύο ερωτευμένοι θα χρειαστεί να αγωνιστούν και να παλέψουν με όλες τους τις δυνάμεις, για να έρθουν κοντά.

Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε ένα υπερρεαλιστικό δάσος, όπου τα διαφορετικά είδη δέντρων, αντιπροσωπεύουν τις διάφορες πλευρές του έργου. Ανάμεσά τους ένα δέντρο που ίσα βγάζει τις ρίζες του από το ταβάνι, ένα δέντρο που τα κλαριά του είναι φως, ένα δέντρο που βγάζει ήχους, ένα δέντρο άνθρωπος, συνθέτουν το περιβάλλον που κινούνται οι χαρακτήρες, επιτρέποντάς τους να ενυπάρχουν πέρα από το χρόνο.

Το έργο έχει χωριστεί σε 3 διαφορετικά επίπεδα σχέσης: το κλασικό ζευγάρι του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, το σύγχρονο ζευγάρι και το Χώρο.Το κλασσικό ζευγάρι χρησιμοποιεί το λόγο με σεβασμό και δέος, το σύγχρονο με έπαρση και θράσος, ενώ ο Χώρος μαζί με τους μουσικούς, με απόλυτη γνώση, ως κάτι δεδομένο.

Βασικό στοιχείο της παράστασης, όπως και της παράδοσης του έργου από την εποχή της συγγραφής του, είναι η μουσική. Έτσι, στην παράσταση, γίνεται ένας μουσικός διάλογος, μεταξύ του Τότε και του Τώρα. Ο σπουδαίος κρητικός τροβαδούρος, Λουδοβίκος των Ανωγείων, με την αισθαντική φωνή, τις μαγικές μελωδίες του, το μαντολίνο του και τη συνοδεία ένος ακόμη μουσικού, αφηγείται την κλασική ιστορία, χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή μελωδία, αλλά κυρίως εξ ολοκλήρου καινούργια κομμάτια. Σε αντίστοιξη, ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους συνθέτες, ο Χρίστος Θεοδώρου, υπογραμμίζει με εφιαλτικές μελωδίες, στα όρια του τρόμου, τις προσπάθειες συμβίωσης του σύγχρονου ζευγαριού.

Συντελεστές
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Χατζάκη
Κινησιολογική Επιμέλεια: Μαριέλα Νέστορα
Μελοποίηση Στίχων - Ζωντανή Εκτέλεση: Λουδοβίκος Των Ανωγείων
Πρωτότυπη Ορχηστρική Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
Επιμέλεια Μαλλιών: Βαγγέλης Χατζής
Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Βαρβαντάκης

Παίζουν:
Γιωργής Τσαμπουράκης
Βέρα Λάρδη
Κλεοπάτρα Τολόγκου
Νάνσυ Μπούκλη
Γιώργος Αβραμίδης
Μιχάλης Μουλακάκης
Γιάννης Κουμούνδρος
Λουδοβίκος Των Ανωγείων
& Μανώλης Μπαρδάνης

Παραγωγή: Athens Media Box
από Πέμπτη 5 Μαϊου έως Κυριακή 29 Μαϊου 2011
Ημέρες & Ώρα παραστάσεων: Τετ., Πεμ., Παρ., Σαβ., Κυρ. : 21.30
Τιμές εισιτηρίων: 20 € (γενική είσοδος) & 15 € (φοιτητικό)

«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Αίθουσα Ιφιγένεια Β Πειραιώς 254, Ταύρος Τηλ. 212 254 0315 www.theatron254.gr

ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» Πειραιώς 254, Ταύρος, 212 254 0315
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
Τηλεφωνικά στο 212 254 0315 με χρέωση πιστωτικής κάρτας
Public, Kαραγεώργη Σερβίας 1, Πλ. Συντάγματος, τηλ. 210 3246210
Public, Γρ. Λαμπράκη 152-154, Πειραιάς, τηλ. 210 4126460
Public, Καραγεωργα & Λαζαράκη, Γλυφάδα, τηλ. 210 8984300
Public, Ανδρέα Παπανδρέου 35, MALL Αμαρουσίου, τηκλ. 210 6300023
Public, Λεωφ. Βουλιαγμένης 276, MALL Αγίου Δημητρίου, τηλ. 210 9730006
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια) στάση ΒΙΟΧΑΛΚΟ/ΥΦΑΝΤΗΡΙΑ 914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά) στάση ΒΙΟΧΑΛΚΟ/ΥΦΑΝΤΗΡΙΑ Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Δευτέρα, 23 Μαΐου 2011

Ο Μπογκντάν Ράντου «δημιουργεί» για τους Special Olympics ΑΘΗΝΑ 2011

Στη τελική φάση δημιουργίας το υπαίθριο έργο τέχνης της Dow

Στην τελική φάση της δημιουργίας του είναι το μοναδικό υπαίθριο έργο τέχνης της εταιρείας Dow Chemical στο πλαίσιο της χορηγίας στους Παγκόσμιους Αγώνες Special Olympics ΑΘΗΝΑ 2011, που κατασκευάζει από υλικά της εταιρείας ο καλλιτέχνης κ. Μπογκντάν Ράντου, και που θα φιλοξενηθεί στην Μαρίνα Φλοίσβου από τις 15 Ιουνίου, 2011, και μέχρι τη λήξη των αγώνων στις 4 Ιουλίου.

Οι εργασίες ολοκλήρωσης του έργου διεξάγονται με ταχείς ρυθμούς εν όψη της τελετής αποκάλυψης που θα πραγματοποιηθεί στην Μαρίνα Φλοίσβου στις 15 Ιουνίου 2011. Ο κ. Μπογκντάν Ράντου «δημιουργεί» ένα μοναδικό έργο που υποδηλώνει την έμπρακτη στήριξη στις αξίες του κινήματος των Special Olympics και αντανακλά τις βασικές αρχές της εταιρείας Dow, που είναι ο συνδυασμός της επιστήμης και της τεχνολογίας με το ‘ανθρώπινο στοιχείο’, η ακεραιότητα και ο σεβασμός για την ανθρωπότητα, καθώς και η συνεχής συμβολή της εταιρείας για τη βιώσιμη ανάπτυξη.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ



Enhanced by Zemanta

Εγκαίνια στην Αθήνα της έκθεσης "Ρωμιοί Αρχιτέκτονες της Πόλης στην περίοδο του Εκδυτικισμού"

Η σύλληψη της ιδέας της έκθεσης για τους αρχιτέκτονες της Πόλης με Ελληνορθοδόξη καταγωγή προήλθε από την επιθυμία να αναδειχθούν οι τομείς εκείνοι στους οποίους οι Ρωμιοί της Πόλης ασκούσαν εξαιρετική επιρροή και άφησαν ανεξίτηλα τα σημάδια τους. Στόχος της έκθεσης είναι να αναδείξει τo αποτύπωμα της ελληνορθόδοξης κοινότητας στο δομημένο περιβάλλον της Κωνσταντινούπολης παρουσιάζοντας στο ευρύ κοινό 104 διαφορετικά κτίρια 57 αρχιτεκτόνων που έδρασαν από τα μέσα του 19ου έως τα μέσα του 20ου αιώνα μέσα από φωτογραφίες και αρχειακό υλικό.

Το πρόγραμμα εμπνεύστηκε και ανέλαβε να υλοποιήσει ο Σύνδεσμος Αποφοίτων Ζωγραφείου σε συνεργασία με τον Οργανισμό İstanbul 2010 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης και χορηγό το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση. Περιλαμβάνει, εκτός από την έκθεση, την έκδοση ενός βιβλίου-καταλόγου με επιστημονικά άρθρα δεκατριών Ελλήνων και Τούρκων ερευνητών και καθηγητών αναφορικά με τη συμβολή των Ρωμιών αρχιτεκτόνων στη διαμόρφωση του αστικού τοπίου της Κωνσταντινούπολης. Τα κείμενα του βιβλίου παρουσιάζονται σε τρεις γλώσσες, τουρκικά, ελληνικά και αγγλικά ενώ περιέχει πρόσφατες φωτογραφίες επιφανών κτιρίων καθώς και σχεδίων που υπάρχουν σε διάφορα αρχεία της Ελλάδας και της Τουρκίας. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ ΤΡΟΧΟΣΠΙΤΟ: Μια νύχτα χάρισμά σου (2)


Το Τροχόσπιτο «χαρίζει» και φέτος στους θεατές του Φεστιβάλ Αθηνών δυο ξεχωριστές βραδιές στον ζωηρό πεζόδρομο του Θησείου, απέναντι από την παλιά Κορεάτικη Αγορά.

Τραγούδια και μουσικές, αλλά και παρλάτα και άλλα διασκεδαστικά νούμερα ερμηνεύονται από γνωστούς και αγαπημένους καλλιτέχνες, σε ρόλους πολύ διαφορετικούς από αυτούς που τους έχουμε συνηθίσει.

Οι αυτοσχεδιασμοί είναι βασικό στοιχείο στο σπονδυλωτό αυτό θέαμα, ενώ κύρια μορφή αποτελεί ο κονφερανσιέ - ρόλος που έχει αναλάβει ο Γιώργος Νανούρης - που δίνει μία ακόμη πιο κωμική νότα στο θέαμα.

«Πρόκειται για ένα θέαμα Βαριετέ, αλλά με την πιο ευρεία έννοια του όρου, δηλαδή της ποικιλίας. Κάθε καλλιτέχνης φέρνει τον δικό του κόσμο και το δικό του ύφος και προσφέρει λίγο από τον χρόνο του για να πει είτε ένα τραγούδι είτε να παίξει κάτι», λέει ο Γιώργος Νανούρης, που έχει αναλάβει και φέτος τη σκηνοθετική επιμέλεια της βραδιάς.

Η διασκέδαση, μέσα στη δύσκολη κοινωνική και οικονομική πραγματικότητα στην οποία ζούμε, αποτελεί πλέον ολοένα και πιο επιτακτική ανάγκη. Πέρσι, πάνω από 2000 θεατές παρακολούθησαν τις δύο βραδιές του Τροχόσπιτου.

«Ειδικά φέτος, που όλοι είναι συνέχεια στους δρόμους για να διαμαρτυρηθούν και να διεκδικήσουν, κατεβαίνουμε κι εμείς στους δρόμους, αλλά για να τραγουδήσουμε», λέει ο σκηνοθέτης, τονίζοντας ότι από πέρσι μέχρι φέτος η κοινωνικοοικονομική κατάσταση έχει χειροτερέψει και είναι μεγαλύτερη ανάγκη για τον κόσμο να διασκεδάσει, να τραγουδήσει, να γελάσει. Έτσι, το φετινό Βαριετέ Μια νύχτα χάρισμά σου (2) αποκτά ακόμα μεγαλύτερη σημασία και με παρεΐστικη διάθεση και απλότητα κατεβαίνει στους δρόμους της Αθήνας για να δημιουργήσει δύο μαγικές καλοκαιρινές βραδιές για το κοινό.

Eίσοδος Eλεύθερη

Μια νύχτα χάρισμά σου (2)

Σκηνοθετική επιμέλεια και παρουσίαση Γιώργος Νανούρης
Μουσική διεύθυνση Χρίστος Θεοδώρου
Βοηθός σκηνοθέτη Διονυσία Σακελλαρίου

Συμμετέχουν (αλφαβητικά)
Blitz (Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Γιώργος Βαλαής)
Κίκα Γεωργίου
Θανάσης Ευθυμιάδης
Έφη Θεοδώρου
Καρυοφιλιά Καραμπέτη
Γιώργος Καραμίχος
Νίκος Καραθάνος με τους big charlatans choir
Έμιλυ Κολιανδρή
Δέσποινα Κούρτη
Όλια Λαζαρίδου
Χρήστος Λούλης
Αργύρης Ξάφης
Άννα Μάσχα
Μάνια Παπαδημητρίου
Άγγελος Παπαδημητρίου
Χρήστος Στέργιογλου
Βικτωρία Ταγκούλη
Μαρίσσα Τριανταφυλλίδη
18 Μποφώρ

Μουσική θα παίξουν(αλφαβητικά)

Τάσος Αντωνίου (μπουζούκι), Παναγιώτης Βουρδουμπάς (καχόν), Απόστολος Γιώτας (κιθάρα), Σωτήρης Καραμεσίνης (μπάσσο), Δημήτρης Μιχαλάς (κρουστά), Γιώργος Μαρκόπουλος (τζουρά-μπουζούκι), Ισίδωρος Πάτερος με το συγκρότημά του “Ελ-Κιου”, Νίκος Πλάτανος (πιάνο), Βάγγος Ράπτης (φυσαρμόνικα), Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν)
 
ΘΕΑΤΡΟ ΣΕ ΤΡΟΧΟΣΠΙΤΟ
Πρώην Κορεάτικη Αγορά (πεζόδρομος Θησείου)
1 & 2 Ιουνίου
Ώρα έναρξης 21:00

Πρόσβαση
Το Τροχόσπιτο εγκαθίσταται φέτος στον πεζόδρομο του Θησείου στην οδό Αποστόλου Παύλου (πρώην Κορεάτικη αγορά).

Με τον ηλεκτρικό
Στάση «Θησείο»
Ο πεζόδρομος του Θησείου βρίσκεται σε απόσταση περίπου 7 λεπτών (με τα πόδια) από τον σταθμό του ηλεκτρικού «Θησείο».
www.isap.gr

Με μετρό
Σταθμός ΗΣΑΠ / ΜΕΤΡΟ «Μοναστηράκι»
Απόσταση: περίπου 10 λεπτά.

Με λεωφορείο
Στάση «Σταθμός ΗΣΑΠ / Θησείο» (Αρ. Γραμμής: 025, 026, 027, 035, 227).
Απόσταση: περίπου 7 λεπτά περπάτημα.
www.oasa.gr

Τετάρτη, 18 Μαΐου 2011

Μια Ιουλιέτα από την... Καβάλα στο Θέατρο Τέχνης !

Από την Πέμπτη 26 Μαΐου, έως το Σάββατο 28 Μαΐου θα παρουσιαστούν στο  Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14- Πλάκα), οι παραστάσεις του έργου «…και Ιουλιέτα» του Άκη Δήμου, από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας.

«..Ερωτεύομαι θα πει Πηγαίνω. Προχωρώ. Διασχίζω και Διασχίζομαι. Και Ξεμακραίνω. Για ν’ αγγίξω κάποτε τον πάμφωτο προορισμό που αξιώθηκα. Θα πει Φτάνω…»

Ένα έργο που υμνεί τη δύναμη και τη χαρά της ζωής.
Μια παράσταση που αφορά στα πολύτιμα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Τι σημαίνει ερωτεύομαι;
Τι σημαίνει ν’ αποδέχομαι τον εαυτό μου και τα θέλω μου;
Τι σημαίνει να μπορώ να σταθώ αντάξιος στο φυσικό φαινόμενο που ονομάζεται έρωτας;

Στην εκδοχή του Άκη Δήμου η Ιουλιέτα βρίσκεται μόνη στο σπίτι της, δίχως Ρωμαίο, να μιλά σ’ έναν φανταστικό επισκέπτη για τη ζωή της, τον έρωτα, τη γυναικεία φύση.

Μια Ιουλιέτα κουλουριασμένη, ακίνητη, ξεχασμένη-απομεινάρι της πιο ένδοξης ερωτικής ιστορίας, που γράφτηκε ποτέ - θυμάται, στοχάζεται και προβλέπει, προειδοποιεί και αποκαλύπτει, μετέχοντας ακούσια σε μια μυσταγωγία της ανθρώπινης ύπαρξης.

16 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου του Άκη Δήμου που τον καθιέρωσε ως έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς της νεότερης γενιάς, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας έχει την τιμή ν’ αναλάβει εκ νέου την παρουσίαση αυτού του εξαιρετικού θεατρικού κειμένου.

Σκηνοθεσία : Ελένη Μποζά
Σκηνικά – Κοστούμια : Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί : Νίκος Βλασόπουλος

Ερμηνεύει η Καβαλιώτισσα ηθοποιός Μαρία Σαββίδου.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ, 9.00 μ.μ. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €17 , €12 φοιτητικό

«Ο Γλάρος» από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας στο Θέατρο Τέχνης

Από την Παρασκευή 20 Μαΐου,έως την Τρίτη 24 Μαΐου θα παρουσιαστούν στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14- Πλάκα), οι παραστάσεις του έργου «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, σε δραματουργική επεξεργασία & σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή.

«Μια κωμωδία με τρεις γυναικείους ρόλους, έξι αντρικούς, τέσσερις πράξεις, ένα τοπίο, πολλές λογοτεχνικές συζητήσεις, λίγη δράση και πέντε καντάρια έρωτα»

Στην κεντρική του σκηνή το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, επέλεξε για φέτος να ανεβάσει ένα έργο σταθμό, ένα έργο με το οποίο ο Άντον Τσέχωφ γνώρισε θρίαμβο και καθιερώθηκε ως κορυφαία μορφή της ρωσικής δραματουργίας.

«Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ γράφτηκε το 1890.

Ο Γλάρος μιλάει για τη ματαιωμένη ζωή, για τα λιμνάζοντα ύδατα μιας αδιάκοπης δραστηριότητας που επιστρατεύεται για να κρύψει τον τρόμο του κενού όταν η ζωή στερείται της καθαρότητας ενός απολύτως προσωπικού και ανεπανάληπτου λόγου για να την ζεις. Μιλάει, δηλαδή, για κανονικούς, καθημερινούς ανθρώπους…

Στον Γλάρο κανείς δεν κάνει αυτό που θέλει. Όλοι νομίζουν πως κάτι τους εμποδίζει κάτι τους φταίει που ποτέ δεν είναι αυτοί οι ίδιοι:

στην Αρκάντινα φταίει που έχει ένα «δύσκολο» παιδί, που δεν έχει αρκετά λεφτά, που έχει έναν διάσημο εραστή που όμως θέλει να την αντικαταστήσει και επιπλέον που δεν της κάνουν όλοι τα χατίρια ως θα όφειλαν…
στον Τριγκόριν φταίει που έχει στερηθεί τα νιάτα του, που δεν πρόλαβε να απολαύσει τον έρωτα, που τον καταπιέζει η συγγραφική του «βιομηχανία» και επιπλέον που δεν έχει ποτέ αρκετό χρόνο για ψάρεμα…
στον Τρέπλιεφ φταίει που δεν έχει καθόλου λεφτά, που δεν έχει την προσοχή της μαμάς του, που όπου να ‘ναι δεν θα τον θέλει η Νίνα και επιπλέον που δεν ξέρει ακριβώς τι να κάνει το αδιαμφισβήτητο και καινοτόμο ταλέντο του…
στη Νίνα φταίει που την καταπιέζει ο μπαμπάς της, που ο Τρέπλιεφ δεν είναι ο Τριγκόριν, που ο Τριγκόριν είναι άπιαστο όνειρο, και επιπλέον που δεν ξέρει καν αν έχει ταλέντο για να γίνει διάσημη…
στη Μάσα φταίει που η ζωή της δεν έχει κανένα νόημα, που δεν κάνει τίποτα για να αποκτήσει, που δεν τη θέλει ο Τρέπλιεφ, και επιπλέον που τη θέλει ο Μεντβεντένκο…
στον Μεντβεντένκο φταίει που δεν έχει όντως καθόλου λεφτά, που δεν τον θέλει η Μάσα, και επιπλέον που θα τον παντρευτεί χωρίς να τον θέλει…
στον Σαμράγεφ φταίει που κανείς δεν καταλαβαίνει το δράμα ενός επιστάτη, που του παίρνουν τα άλογα για περίπατο και επιπλέον που του έχουν πάρει τη γυναίκα…

στην Πωλίνα φταίει που ο Ντορν παίρνει λουλούδια απ’ τη Νίνα, που ο Σαμράγεφ δεν δίνει τα άλογα, και επιπλέον που είναι γυναίκα του Σαμράγεφ…
στον Ντορν φταίει που ξέρει τι φταίει και επιπλέον τι του φταίει…
στον Σόριν φταίει που έχει γεράσει, που δεν έκανε τίποτα πριν γεράσει και επιπλέον όλα όσα φταίνε στους προηγούμενους…
στον Γιάκωφ φταίει που δεν τον αφήνουν να κάνει μπάνιο με την ησυχία του και επιπλέον που συμμετέχει στην παράσταση…

Σε όλους φταίει ότι ζουν χωρίς καθαρό στόχο·ακόμη κι όταν νομίζουν ότι έχουν, σπανίως είναι πραγματικά δικός τους.

«Εμείς οι ρώσοι λατρεύουμε το παρελθόν μας, μισούμε το παρόν και φοβόμαστε το μέλλον. Πόσο λυπηρό θα ήταν να ξεχνούσαμε οτι το παρελθόν που φοβόμαστε μεταβάλλεται σιγά σιγά στο παρόν που απεχθανόμαστε και στο παρελθόν που λατρεύουμε.»

Α.Π.Τσέχωφ

Μετάφραση : Ξένια Καλογεροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία : Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά –κοστούμια : Κώστας Ζαμάνης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση : Τζένη Αργυρίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Τσίχλη

Ερμηνεύουν :
Τριγκόριν : Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης
Αρκάντινα : Δανάη Σαριδάκη
Νίνα : Βιβή Πέτση
Τρέμπλιεφ : Χάρης Τζωρτζάκης
Μάσσα : Μαρία Σαββίδου
Πωλίνα : Δέσποινα Παπάζογλου
Ντορν : Βαγγέλης Ψωμάς
Μεντβεντένκο : Ανδρέας Λαδάς
Σόριν : Γιάννης Κουκιάς
Σαμράγιεφ : Γιώργος Μαστοράκης
Γιακωφ: Γιάννης Σταυρίδης

Ακούγονται τα ποιήματα: «Αίσθηση» και «παιδικά χρόνια» του Αρθούρου Ρεμπό σε μετάφραση Στρατή Πασχάλη

Στην παράσταση ακούγονται έργα των : Μότσαρτ, Σοστακόβιτς, Στράους, Λούις Τζόρνταν, Τζόνι Τζειμς και Μπρέντα Λι.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ, ΔΕΥΤΕΡΑ, ΤΡΙΤΗ: 9.00 μ.μ.
ΚΥΡΙΑΚΗ: 8.00 μ.μ. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €20 , €15 φοιτητικό

Παρασκευή, 13 Μαΐου 2011

No Body Else στο BIOS.

Aπό το Σάββατο 14 Μαΐου έως και την Κυριακή 29 Μαΐου 2011 

Μια συλλογή - σαν αυτές με τα γραμματόσημα ή τις πεταλούδες – ενός ανθρώπινου σώματος απ’ το 1985 ως το 2011. Ή αλλιώς, η ιδιωτική του αρχαιολογία. Υποψιάζεται την προϊστορία του, τιτλοφορεί, χρονολογεί, μιλά για το δέρμα, τη φωνή, την πρώτη φορά, τα κλάμματα, την αμηχανία, την καρδιά, την ηδονή, για μικρούς θησαυρούς που πρόλαβαν οι πέντε αισθήσεις να κατατάξουν στα αρχεία με τα πράγματα που δε ξεχνιούνται, με τα πράγματα που είναι αληθινά. Το σώμα είναι ολομόναχο και συνεχώς ρωτάει. Κι όταν αυτό δεν είναι απελπιστικό, γίνεται ορμή της μάζας κι η αιτία του ρήματος "επιθυμώ".

Τα κείμενα της παράστασης είναι μια σύνθεση αποσπασμάτων από τις "Ιστορίες του Σώματος" της Σώτης Τριανταφύλλου, το "Ο Ρολάν Μπαρτ από το Ρολάν Μπαρτ", το "Κατά Ιησούν Ευαγγέλιο" του Ζοζέ Σαραμάγκου, τη "Βραδύτητα" του Μίλαν Κούντερα, τον "Πρώτο Έρωτα" του Σάμιουελ Μπέκετ, στοχασμών του Κωστή Παπαγιώργη απ' το "Περί Μνήμης" και υλικών που προέκυψαν από την ομάδα κατά τη διάρκεια των δοκιμών.

Οι πρόβες της παράστασης ξεκίνησαν στα Ολυμπιακά Ακίνητα συμμετέχοντας στο πρόγραμμα του Υπουργείου Πολιτισμού Χώρος στην Τέχνη.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή
Σκηνικά : Ηλένια Δουλαδίρη, Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Bίντεο: Eιρήνη Στείρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Εικαστική εγκατάσταση: Κωνσταντίνος Πάτσιος
Βοηθός παραγωγής: Στάθια Ραφτοπούλου
Παίζουν: Ελένη Ευθυμίου, Χριστίνα Μπιρμπίλη-Καραλέκα, Θωμαή Ουζούνη, Χρήστος Τανταλάκης, Τάσος Τσουκάλης, Αναστασία Χατζάρα

Η Κίρκη Καραλή γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις Μind the gap (2009) και Επικίνδυνες μέρες κανονικές (2010) σε δραματουργία της ίδιας και της ομάδας. Το Νο Body Elseείναι η τρίτη της παράσταση.
Διάρκεια παραστάσεων: 14 - 29 Μαΐου 2011
Παραστάσεις: Πέμπτη - Κυριακή
Έναρξη: 21.00
Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό)
Με την υποστήριξη:
Body Action
Ηλεκτροτεχνική
Iαπωνική Α.Ε
Masscolor
Moρφή
Χορηγός επικοινωνίας: www.elculture.gr
Για πληροφορίες και κρατήσεις επικοινωνήστε στο τηλέφωνο 210 3425335.
BIOS.
Κέντρο συνάντησης για τις τέχνες και τα μέσα του σήμερα
Πειραιώς 84. 10435
Αθήνα. Ελλάδα
bios@bios.gr
http://www.bios.gr/events/501/

Πέμπτη, 12 Μαΐου 2011

Φίλοι του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης: Μια γιορτή τον Μάη, Μια γιορτή των Φίλων

Για τη χαρά της τέχνης, της δημιουργίας και της συνάντησης

Τριάντα νέοι δημιουργοί παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο Λουτρό των Αέρηδων, στην Πλάκα, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 του Μάη 2011, από τις 10:30 π.μ. έως τις 7:00 μ.μ.

Καλεσμένοι των Φίλων του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, έρχονται να γεμίσουν τον μαγικό χώρο του παλιού χαμάμ με εικόνες, μουσικές και μυρωδιές. Κοσμήματα, χειροτεχνήματα, ρούχα, αντικείμενα από ανακυκλωμένα υλικά, σαπούνια και άλλα πολλά, φτιαγμένα με τον ενθουσιασμό και τη φρεσκάδα νέων δημιουργών, που πειραματίζονται με τα υλικά και τις φόρμες, προσφέρονται σε τιμές που ξεκινούν από 2 Ευρώ.

Οι Φίλοι του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης γιορτάζουν. Γιορτάζουν τον Μάη, την τέχνη και το μεράκι ανθρώπων που δεν αποθαρρύνονται, που συνεχίζουν να ονειρεύονται και να δημιουργούν. Ελάτε να τους γνωρίσετε και να χαρείτε τη δουλειά τους, να περιηγηθείτε στο μοναδικό ιστορικό χαμάμ της Αθήνας, να ακούσετε παραμυθένιες μουσικές. Ελάτε να γιορτάσουμε μαζί για όλα αυτά και για ένα ακόμα. Τι; Τη χαρά να ανταμώνουμε …

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: τηλ. 210 3229 031, 210 3244 340
www.melt.gr

Συμμετέχοντες

Ιωάννα Κουρμπέλα
www.ioannakourbela.com

ΗΧόΜΥΘΟΙ
Παναγιώτα Βασιλοπούλου
Βασιλική Χατζημανωλάκη
Αναστασία Κοσμίδου
Μαρούσα Κομηνού
http://www.sitemaker.gr/msdafni/page_GREEK_7.htm

Γιάννης Καμπάνης
Sabater Hermanos
www.sabaterhermanos.com

Κωνσταντίνα Κόλλια
www.facebook.com/?ref=home#!/profile.php?id=100002044895978

Νεφέλη Καρυοφύλλη
Tree In Blossom
www.facebook.com/tree.in.blossom

Trucos Baby
www.trucosbaby.blogspot.com

Άρτεμις Βαλσαμάκη
http://www.myprecious.gr/designers/artemis-valsamaki-2/

Ερατώ Κουλουμπή
erato
http://www.myprecious.gr/designers/erato/

Χριστίνα Νιάρχου
http://www.myprecious.gr/designers/christina-niarchou-2/

Ευγενία Παπαδοπούλου
www.flickr.com/photos/eugeniapapadopoulou/
www.facebook.com/eugenia.papadopoulou

Μαρίνα Θεοδώρου
www.litl-lu-productions.com

Κλεοπάτρα Κοραή
lokey
www.lokey.gr

Αντιγόνη Λεάκου
Laura Parez Ortega
http://alanima-art.blogspot.com/

Αλέξανδρος Δεληστάθης
Πράσινος Πλανήτης
www.prasinosplanitis.gr

Γιάννα Καρβελά
κόρ3ς
www.kores3.blogspot.com


Μπέκη Γαλανοπούλου
Σοφία Μαρία Γκέλου
Χαρά Καραμιχάλη
Μαίρη Ζωή Μουστακούδη
Νίκη Στυλιανού
Δώρα Χαραλαμπάκη
www.craftit.gr

Εύα Χειλαδάκη
Εργαστήριο Ραπτικής Γυναικείων Φυλακών Θήβας
http://www.afi-art.gr/
http://www.arsis.gr/

Βάσω Μπόλμπαση

Γιώτα Πανούση

Μαρία Βασιλάκη
Things to love
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10150290117305760&id=831290759#!/pages/things-to-love-handmade-clothing-and-accessories/151520338244960

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10150290117305760&id=831290759#!/group.php?gid=113933171979438


Κική Κατρακάζη
KiKa

Άντα Γανώση

Μαρία Μησιάκου

Ζωή Νικητάκη
www.artspot.gr/ARTTRIR
www.paidorama.com/experts/itemlist/user/83-ζωήνικητάκη.html
www.youtube.com/watch?v=fNS2-t8aGi8
www.youtube.com/watch?v=tDpkLEOBZ0M

Ευτυχία Αρεταίου

Βάσω Γκιντζέρη

Στη γιορτή, θα έχει φροντίσει για Κρητικές Γεύσεις το deli «μαλοτήρα».
http://www.facebook.com/pages/Malotira-Coffee-Cretan-deli/156105731118149

Για ελαφρύ φαγητό, καφέ και αναψυκτικά θα φροντίσει ο Λευτέρης...

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...