Τετάρτη, 30 Μαρτίου 2011

Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Μπάμπης Τσικληρόπουλος

Στα 72 του χρόνια έφυγε από τη ζωή ο θεατρικός συγγραφέας Μπάμπης Τσικληρόπουλος, που νοσηλευόταν στο νοσοκομείο ΝΙΜΙΤΣ. 

Η κηδεία του θα γίνει αύριο στην ιδιαίτερη πατρίδα του στον Πύργο Ηλείας, στις 4 το απόγευμα. 

Γεννήθηκε στον Πύργο Ηλίας το 1939 αλλά όπωςο ίδιος έλεγε «δεν έμαθα ακόμα γιατί».

Έχει γράψει πλήθος θεατρικών έργων καθώς και σενάρια για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, αλλά και νουβέλες.

Πιο γνωστά του έργα: «Μη ξεχαστώ και δε γυρίσω», «Η Οδύσσεια του Μήτσου», «Στην άκρη της πόλης», «Ωχ τα νεφρά μου».

Ο Μπάμπης Τσικληρόπουλος έχει επίσης υπογράψει τους στίχους σ΄ ένα από τα πιο γνωστά ελληνικά τραγούδια την «Ελένη» του Θάνου Μικρούτσικου.

Ανακοίνωση της Δημοκρατικής Αριστεράς 

Έφυγε σήμερα από τη ζωή ο συγγραφέας Μπάμπης Τσικληρόπουλος. Αντισυμβατικός και ανατρεπτικός, έγραψε και έζησε με το δικό του τρόπο, χωρίς συμβιβασμούς. Η Δημοκρατική Αριστερά αποχαιρετά το φίλο της Μπάμπη Τσικληρόπουλο με βαθιά θλίψη. Στους οικείους του εκφράζουμε τα συλλυπητήριά μας.

Τρίτη, 29 Μαρτίου 2011

«Το αρχαιότερο επάγγελμα»

Μέχρι την Κυριακή 17 Απριλίου συνεχίζονται στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Υπόγειο – Πεσμαζόγλου 5), οι παραστάσεις του έργου «Το αρχαιότερο επάγγελμα» της Πόλα Φόγκελ σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη. 


Νέα Υόρκη, Σέντραλ Παρκ. Πέντε πόρνες συναντιούνται για να.. « πουν  τα δικά τους». Μόνο που αυτές οι πέντε γυναίκες μιλάνε για μακρινές ευτυχισμένες εποχές στα «σπίτια του Νότου», και για «συναντήσεις με ώριμους κυρίους» σε περιόδους οικονομικής ύφεσης.. Η κάθε μια ένας διαφορετικός κόσμος κι όλες μαζί μια εκρηκτική συντροφιά «λίγο πριν την αποχώρησή τους» από το επάγγελμα .. Ένα επάγγελμα, η ίδια τους η ζωή..  

Συντελεστές: 
Μετάφραση: Αθηνά Παραπονιάρη
Σκηνοθεσία-Σκηνική  Εκδοχή: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Σύνθεση ήχων και μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Μαρία Αλβανού
Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Αλβανού
Βοηθός σκηνογράφος: Λουκία Μινέτου
Παίζουν με σειρά εμφάνισης: 
Βέρα: Χριστίνα Κουτσουδάκη
Εντνα: Μαρία Κωνσταντάρου
Λίλιαν: Μελίνα Βαμβακά
Ούρσουλα: Μάρω Κοντού
Μέη: Αλίκη Αλεξανδράκη  

Θέατρο Τέχνης: «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η. Ησαΐα

Το Θέατρο Τέχνης, εν μέσω κρίσης, ύφεσης και μνημονίου, παρουσιάζει και μετά το Πάσχα το έργο «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η. Ησαΐα, μια κωμωδία μετ' ασμάτων, σε δραματουργική επεξεργασία Λέανδρου Πολενάκη, που σατιρίζει τον ευρωπαϊκό έλεγχο επί της ελληνικής οικονομίας και τους ξένους δανειστές μας.

Μετά την ταπεινωτική ήττα του '97 και τη χρεοκοπία της Ελλάδας, ο μεγαλοδανειστής του κυρ-Αποστόλη Σακάτη φέρνει από το εξωτερικό τους ελεγκτές του Διεθνούς Ταμείου, για να ελέγξουν τα οικονομικά του και να εκπονήσουν μελέτες (εν είδει μνημονίου), ώστε να δανείσουν τον καταχρεωμένο νοικοκύρη, για να μπορέσει να αποπληρώσει τα δάνειά του. Όλα αυτά συμβαίνουν στην πικρή κωμωδία μετ' ασμάτων του 1900, σε μια παράσταση που αντλεί τα υλικά της από τα λαϊκά θεάματα των μπουλουκιών και την πρώιμη Αθηναϊκή Επιθεώρηση.

Συντελεστές:
Δραματουργική Επεξεργασία: Λέανδρος Πολενάκης
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης - Δημήτρης Δεγαΐτης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Επιμέλεια Σκηνικού και Κοστουμιών: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγκα
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Ακορντεόν και σαξόφωνο: Γιάννης Μίνως

Παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης:
Κώστας Βελέντζας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Βασίλης Λέμπερος, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Βένια Σταματιάδη, Νικος-Ορέστης Χανιωτάκης, Αμαλία Καβάλη, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μαρία Τζάνη, Γιάννης Μίνως.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00- 22.00

«Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ, μια ιστορία του Σταθμού Λαρίσης »

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΑΠΡΙΛΙΟΥ συνεχίζονται, στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου 14 - Πλάκα), οι παραστάσεις του έργου «Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ, μια ιστορία του Σταθμού Λαρίσης», του Σταύρου Τσιώλη, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.

Στην ιστορική κάθοδο 2.500 οπαδών τού ΠΑΟΚ σιδηροδρομικώς στην Αθήνα για τον αγώνα της ομάδας τους με τον Ολυμπιακό, συμμετείχαν και δύο νεαρές γυναίκες οπαδοί, για να συναντήσουν στον Σταθμό Λαρίσης διάσημο Έλληνα ποπ τραγουδιστή από τον οποίο η μικρότερη έχει ζητήσει -με επιστολή της ραντεβού.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Σκηνικά: Νίκος Αλεξίου
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης
Σύνθεση ήχων: Άγγελος Παπαλυμπέρης
Στην περιγραφή του Αγώνα ακούγεται η φωνή του Νίκου Χανιωτάκη

Διανομή:
Κωνσταντίνα: Μυρτώ Αλικάκη
Ιωάννα: Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Κύριος: Αργύρης Μπακιρτζής
Κυρία: (Ευγενία) : Λουκία Πιστιόλα
Στρατιώτης: Πάρις Θωμόπουλος
Λαχειοπώλης: Πάρις Θωμόπουλος

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00- 22.00

Πέθανε ο Ιάκωβος Καμπανέλλης.

Πέθανε ο θεατρικός συγγραφέας Ιάκωβος Καμπανέλλης.

Ο συγγραφέας έπασχε από νεφρική ανεπάρκεια. Μετά από αιμοκάθαρση που υποβλήθηκε παρουσίασε επιπλοκή και για το λόγο αυτό εισήχθη στη μονάδα εντατικής θεραπείας.

Ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς του νεοελληνικού θεάτρου.
Δήλωση του Λεωνίδα Κύρκου για το θάνατο του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Ένος μεγάλος Έλληνας έφυγε από τη ζωή. Η Ελλάδα και ο ελληνικός πολιτισμός αποχαιρετούν τον Ιάκωβο Καμπανέλλη. Το λογοτέχνη που πρώτος διάβηκε την πόρτα της Ακαδημίας, μολονότι ήταν αυτοδίδακτος. Ο Ιάκωβος, ένας εξαιρετικά αγαπητός καλλιτέχνης, αγαπήθηκε από τον ελληνικό λαό, στον οποίο πρόσφερε άφθονο τον καρπό της δημιουργίας του. Διέπρεψε σε όλα τα είδη του λόγου και ιδιαίτερα του θεατρικού, όπου δημιούργησε πρωτότυπα έργα, που μαρτυρούσαν τη βαθιά του σχέση με την παράδοση και τον πολιτισμό μας. Έγινε παγκόσμια γνωστός με το έργο που πρωταγωνίστησε η Μελίνα και που τη μουσική έγραψε ο Μίκης. Ο Καμπανέλλης ήταν εκλεχτό μέλος της ομάδας των λαϊκών καλλιτεχνών, που ανδρώθηκαν μέσα στην Αντίσταση και δεν ξέχασαν ποτέ την οφειλή τους. Ο πνευματικός κόσμος κλείνει ευλαβικά το γόνυ στο μεγάλο δημιουργό, που χάραξε νέους δρόμους στη συγγραφή θεατρικών έργων.

Σε δήλωση του ο πρόεδρος της Δημοκρατικής Αριστεράς, Φώτης Κουβέλης, αναφέρει:
"Τα ελληνικά γράμματα είναι πολύ πιο φτωχά από σήμερα. Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης υπήρξε ένας σημαντικός Έλληνας, ένας ξεχωριστός άνθρωπος, γνήσιος πατριώτης και δημοκράτης. Πολυτάλαντος, σφράγισε με το έργο του τη λογοτεχνία, την ποίηση, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Θα τον κρατάει πάντα ζωντανό η μεγάλη του προσφορά και το έργο του. Εκφράζουμε τη βαθύτατη θλίψη μας και τα θερμά μας συλλυπητήρια στους οικείους του".
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης γεννήθηκε στη Νάξο τον Δεκέμβριο του 1922. Το 1935 η οικογένειά του έρχεται για μόνιμη εγκατάσταση στην Αθήνα. Στη κατοχή αναμείχθηκε στην αντίσταση αλλά όταν συνελήφθηκε από τους Γερμανούς (1943) οδηγήθηκε και κρατήθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν μέχρι τις 5 Μαΐου 1945 οπότε και απελευθερώθηκε από τις συμμαχικές δυνάμεις.
'Οταν γυρίζει στην Αθήνα, οι παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης του Καρόλου Κουν, το χειμώνα του 1945-46, τον συναρπάζουν... «εκεί ανακάλυψα τον εαυτό μου και τον προορισμό μου». Αν και δεν ολοκλήρωσε γυμνασιακή μόρφωση έδειξε ιδιαίτερη αφοσίωση στο γράψιμο. Τον Καμπανέλλη ανακάλυψε ο Αδαμάντιος Λεμός. Το πρώτο θεατρικό έργο του ήταν "ο Χορός πάνω στα στάχυα" που παρουσιάστηκε τη θερινή θεατρική περίοδο 1950 από το θίασο Λεμού στο Θέατρο «Διονύσια» της Καλλιθέας.
Από τα θεατρικά του έργα τα πλέον γνωστά είναι "Έβδομη μέρα της δημιουργίας", "Η Αυλή των θαυμάτων", "Ηλικία της νύχτας", "Παραμύθι χωρίς όνομα", "Γειτονιά των Αγγέλων", "Βίβα Ασπασία", "Οδυσσέα γύρισε σπίτι", "Αποικία των τιμωρημένων", "Το μεγάλο μας τσίρκο", "Ο εχθρός λαός" και "Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα".

Όλα τα έργα που παίχτηκαν


  • Χορός πάνω στα στάχυα - Θίασος Αδ. Λεμού, 1950
  • Έβδομη μέρα της δημιουργίας - Εθνικό Θέατρο, Β'Σκηνή, 1955-56
  • Αυτός και το παντελόνι του και Κρυφή ζωή (μονόπρακτα) - Βασ. Διαμαντόπουλος, 1957
  • Η Αυλή των Θαυμάτων - Θέατρο Τέχνης, 1957-58
  • Η ηλικία της νύχτας - Θέατρο Τέχνης, 1958-59
  • Ο Γορίλας και η Ορτανσία - Θίασος Ε. Βεργή, 1959
  • Παραμύθι χωρίς Όνομα - Νέο Θέατρο Βασ. Διαμαντόπουλου - Μαρ. Αλκαίου 1959-60
  • Γειτονιά των αγγέλων - Θίασος Καρέζη, 1963-64
  • Βίβα Ασπασία - Θίασος Καρέζη, 1966-67
  • Οδυσσέα γύρισε σπίτι - Θέατρο Τέχνης, 1966-67
  • Αποικία των τιμωρημένων - Πειραματικό Θέατρο Ριάλδη, 1970-71
  • Ασπασία - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1971-72
  • Το μεγάλο μας τσίρκο - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1972-73
  • Το κουκί και το ρεβύθι - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1974
  • Ο εχθρός λαός - Θίασος Καρέζη-Καζάκου, 1975
  • Πρόσωπα για βιολί και ορχήστρα - Θέατρο Τέχνης, 1976-77
  • Τα τέσσερα πόδια του τραπεζιού - Θέατρο Τέχνης, 1978-79
  • Ο μπαμπάς ο πόλεμος - Θέατρο Τέχνης, 1981
  • Ο αόρατος Θίασος - Εθνικό Θέατρο, 1988
  • Ο δρόμος περνά από μέσα - 1992
Έγραψε επίσης σενάρια κινηματογραφικών ταινιών κυριότερα των οποίων είναι:

Επίσης ο Ιάκωβος Καμπανέλλης συνέγραψε και το βιβλίο "Μαουτχάουζεν". Έργα του Ι.Κ. έχουν μεταφρασθεί και παιχτεί στην Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Ουγγαρία, Ρουμανία, Βουλγαρία και Σουηδία. Ασχολήθηκε επίσης με τη δημοσιογραφία στις εφημερίδες "Ελευθερία" (1963-65), "Ανένδοτος" (1965-66) και από το 1975 στα "Νέα". Υπήρξε επίσης μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
O Ιάκωβος Καμπανέλλης είναι μόνιμος κάτοικος Αθηνών.

Το ρόδο ενός σύντομου Απρίλη : 89 χρόνια από τον θάνατό της Μαρίας Πολυδούρη

"1η Απριλίου 1922: Να η μέρα μου! Η ημέρα που ήρθα στον κόσμο μέσα σ' ένα σπιτάκι όμορφο, γεμάτο φώς ημέρα που άκουσα τα πρώτα κελαηδήματα των πουλιών, είδα τα πρώτα ρόδα του έαρος.

Επέρασαν από τότε είκοσι χρόνια και θα μπορούσα να πιστέψω ότι μόλις τα δέκα έχω περάσει. Και όμως πόσες στιγμές, ημέρες, μήνες, χρόνια λύπης και απελπισίας, στεναγμών και δακρύων βρίσκονται μέσα σ' αυτήν την ζωή των 20 ετών. Κι' ακόμα πόσες φορές είμαι πολύ-πολύ περισσότερο από 20 ετών με τις νευρικές χειρονομίες μου, τις ρυτίδες του μετώπου μου, την μελαγχολική σιωπή μου!

    Ο μήνας που μου έδωκε την ζωή και ο μήνας που όταν μπει μου παίρνει κάθε ίχνος ζωής! Μια μελαγχολία χωρίς όρια με πνίγει, μια πλήξη τρομερή με παραλύει, μια νευρικότης με πεθαίνει. Απρίλιε…Απρίλιε πόσο ευχάριστα μου ψάλλεις τη δυστυχία μου, μου θυμίζεις ότι μου λείπει…με απελπίζεις".

    Oγδόντα εννιά χρόνια πέρασαν από τότε που γράφτηκαν αυτές οι γραμμές. 109 χρόνια συμπληρώνονται φέτος από τότε που γεννήθηκε η κοπέλα που έγραψε αυτές τις γραμμές στο ημερολόγιο της.

    Εκατόν εννιά χρόνια από τότε που γεννήθηκε το ρόδο ενός σύντομου Απρίλη. Όλη της η ζωή - η ζωή που τόσο αγάπησε - κλεισμένη μέσα σε ένα μήνα.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Χαρακτικά Stanislav Marijanović με ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη.

Cropped from :Image:Cavafy1900.jpgImage via WikipediaΤην Κυριακή 3 Απριλίου 2011, ώρα 11 π.μ., στο Αμφιθέατρο του Μουσείου, θα παρουσιαστεί το λεύκωμα χαρακτικών του Stanislav Marijanović με ποιήματα του Κ. Π. Καβάφη.

Το έργο θα παρουσιαστεί από την Ιωάννα Ναούμ, λέκτορα γενικής και συγκριτικής γραμματολογίας, ΑΠΘ, και τον Άρη Στυλιανού, επίκουρο καθηγητή φιλοσοφίας, ΑΠΘ.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΕΓΝΑΤΙΑ 154 (ΔΕΘ-HELEXPO) ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Τ.: 2310 240002 , 2310 281212  Τ + F: 2310 281567
E: mmcart@mmca.org.gr  Site: http://www.mmca.org.gr
Enhanced by Zemanta

Η ποίηση στην Κοινωνία των (δε)κάτων

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με την Κοινωνία των (δε)κάτων παρουσιάζουν τις νέες ποιητικές συλλογές των Μαχμούντ Νταρουίς, Τσαρλς Σίμικ, Πάνου Καπώνη και Βασίλη Μαραγκού. Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 31 Μαρτίου 2011, στις 20:00 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Στην  εκδήλωση θα παρουσιαστούν  οι ποιητικές συλλογές:

Η Μουσική των Άστρων – Τσαρλς Σίμικ, μετάφραση: Στρατής Χαβιαράς, Ντίνος Σιώτης

Για πρώτη  φορά μεταφράζεται στα ελληνικά ποιητική συλλογή του Τσαρλς Σίμικ, ενός σημαντικού εκφραστή της σύγχρονης αμερικανικής ποίησης με πολλά βραβεία. Όπως γράφει ο ένας εκ των δύο μεταφραστών, Στρατής Χαβιαράς «Όπως η ζωή έτσι και η τέχνη του Σίμικ γεφυρώνει Ευρώπη με Αμερική, μεταφυτεύοντας μια αίσθηση της ιστορίας τόσο άμεση όσο και προσιτή, μια ποίηση αρχέγονη, θα έλεγε κανείς, αλλά μια ποίηση κοινωνικά άγρυπνη, όπου το παράδοξο και συχνά σκοτεινό συγκρούονται με το ειρωνικό και το ανάλαφρο».

Κατάσταση Πολιορκίας – Μαχμούντ Νταρουίς, μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Η Κατάσταση Πολιορκίας, του Μαχμούντ Νταρουίς (1941-2007), ενός από τους σημαντικότερους ποιητές του μεταπολεμικού κόσμου, γράφτηκε το 2002 στην Ραμάλα. Στίχοι ευρηματικοί, αλλά αποδοσμένοι με απλότητα, στήνουν ένα τραγικό σκηνικό. Σε μια πόλη που προσπαθεί να ξεχάσει πως πολιορκείται, ο Παλαιστίνιος ποιητής γράφει για την απελπισία των πολιορκημένων και την απελπισία των πολιορκητών.

Κύβος – Πάνος Καπώνης

Ο Πάνος Καπώνης  ανήκει στο πεδίο της συμβολικής ποίησης στοχεύοντας με τους στίχους  του κατά των ποικίλων μορφών καταπίεσης, όπως εκφράζονται μέσα από τις  αστικές σχέσεις διαχρονικά. Τα ποιήματα της συλλογής επιδιώκουν να εικονίσουν το παρόν με θεατρικότητα που πολλές φορές διακρίνεται από εξάρσεις τραγικότητας.

Το  Προσωπείο του  Χρόνου – Βασίλης Μαραγκός

Το πρώτο  ποιητικό βιβλίο του Βασίλη Μαραγκού τοποθετείται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, επικαλούμενος το άχρονο, και κρατώντας τελικά τον χρόνο άτεγκτο. Τα ποιήματα που προκύπτουν φιλοδοξούν να ορίσουν την λεπτή γραμμή που χωρίζει την ύπαρξη από την ανυπαρξία.

ΟΜΙΛΗΤΕΣ
    
Για τα βιβλία θα μιλήσουν οι:

Παντελής  Απέργης, κριτικός λογοτεχνίας
Γιώργος Μπλάνας, ποιητής, δοκιμιογράφος, κριτικός λογοτεχνίας
Χρύσα Σπυροπούλου, συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας
Στρατής Χαβιαράς, συγγραφέας

Ημερομηνία εκδήλωσης Πέμπτη 31 Μαρτίου 2011, 20:00

Διεύθυνση  Θέατρο  Ελληνοαμερικανικής Ένωσης Μασσαλίας 22, Κολωνάκι
    
Eίσοδος  ελεύθερη

Πληροφορίες Ελληνοαμερικανική Ένωση: Ήρα Παπαδοπούλου (2103680052) Κοινωνία  των (δε)κάτων: 2103623792

Η αυλαία άνοιξε για το Θέατρο Διόνυσος στην Ορεστιάδα

Από την Κυριακή 27 Μαρτίου 2011, το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ γυρίζει σελίδα. Την ημέρα που η παγκόσμια κοινότητα τιμάει και γιορτάζει το θέατρο (ως «Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου»), ένα νέο θέατρο ανοίγει τις πόρτες του και περιμένει να υποδεχτεί τους θεατρόφιλους θεατές, και μάλιστα όχι σε κάποια «πρωτεύουσα» ή «μεγαλούπολη», αλλά στη ΝΕΑ ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ Έβρου.

Ναι, 23 χρόνια μετά την πρώτη συνάντηση μιας ομάδας παιδιών τότε, το σημερινό Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας -γνωστό απλά ως «ΔΙΟΝΥΣΟΣ» - περνάει στην καλύτερη και πιο δημιουργική περίοδο της «πολυτάραχης» ζωής του.


Ένα όνειρο γίνεται πλέον πραγματικότητα, ειδικότερα δε σε μία περίοδο που υπάρχει επιτακτική ανάγκη για πραγμάτωση κάθε ονείρου...
Κάποιοι πήραν τα ρίσκα τους, τόλμησαν... και κάποιος, ένας σπουδαίος άνθρωπος, ο Δημήτρης Πενταφράγκας ενστερνίστηκε το όνειρο και έγινε όχι μόνο συνοδοιπόρος, αλλά βασικός καθοδηγητής και ευεργέτης πλέον της γενέτειρας πόλης του, μέσω του Πολιτισμού, του Θεάτρου, του ΔΙΟΝΥΣΟΥ.
Έτσι, ένα γιαπί που πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέχρι να πάρει την τελική του μορφή, έγινε πλέον ΘΕΑΤΡΟ σύγχρονο, πλήρως εξοπλισμένο, μοναδικό στην περιφέρεια και ένα πραγματικό στολίδι του Πολιτισμού μας.
Η αυλαία ανοίγει λοιπόν...
Κάθε Κυριακή:
πρωί στις 11:30 – «Μια τρελή τρελή πολυκατοικία» του Γ. Ξανθούλη, θεατρική παράσταση για παιδιά
βράδυ στις 9:00 – «Ο Ηλίας του 16ου» των Σακελλάριου - Γιαννακόπουλου
ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ: Κυριακή 27 Μαρτίου
Κάθε Τετάρτη
στις 9 μ.μ. – «Κοινός Λόγος», αληθινές ιστορίες. Παράσταση αφιερωμένη στη γυναίκα «λαθραία» ή «παράνομη» μετανάστρια...
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 30 Μαρτίου
Κάθε Δευτέρα
στις 9 μ.μ. – «Λεύτερο Ζευγάρι» των Ντάριο Φο - Φράνκα Ράμε.
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 11 Απριλίου
...και φυσικά, ένα πλήρες πρόγραμμα Πολιτισμού με φιλοξενούμενες παραστάσεις από άλλους θιάσους, με βιβλιοπαρουσιάσεις, μουσικές βραδιές, εικαστικά δρώμενα και ότι πραγματικά χρειάζεται ένας άνθρωπος για να νιώσει νοήμων, πολιτισμένο, δημιουργικό ον.

piazzadelpopolo

Δευτέρα, 28 Μαρτίου 2011

Η Βασιλική του Αγίου Μάρκου αναβιώνει στο Ηράκλειο

Στα πλαίσια της ενίσχυσης της τουριστικής προβολής της Κρήτης και προκειμένου να γίνει το Ηράκλειο πόλος έλξης επισκεπτών, ο Δήμος Ηρακλείου προτίθεται  να συμβάλει στη διοργάνωση ενός πολύ σημαντικού πολιτιστικού γεγονότος, Διεθνούς επιπέδου.

Μετά από συνεννόηση με το Καθηγητή κ. Ν. Χρ. Σταμπολίδη, ανασκαφέα της Ελεύθερνας, και την προϊσταμένη της ΚΓ Ε.Π.Κ.Α. κ. Α. Κάντα η Δημοτική Αρχή προτείνει τη διοργάνωση έκθεσης στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου με τίτλο ¨Η Κρήτη γεννά… η Αρχαιολογία τίκτει. Αριστουργήματα πρόσφατων αρχαιολογικών ανακαλύψεων στο νησί¨ ενώ ελπίζει ότι θα υπάρξει και από την πλευρά του ΥΠ.ΠΟ.&Τ. την έγκριση και τη συμπαράστασή του για το πολιτιστικό αυτό γεγονός.

Εκθέματα

Η έκθεση θα περιλαμβάνει έως 300 αριστουργηματικά αντικείμενα, νέα ευρήματα, τα οποία δεν έχουν ποτέ εκτεθεί κατά το παρελθόν και ανήκουν σε όλες τις φάσεις του Κρητικού πολιτισμού.

Τα αντικείμενα αυτά προέρχονται από ανασκαφές της Κεντρικής, Δυτική και Ανατολικής Κρήτης, το μεγαλύτερο μέρος των οποίων φυλάσσεται σήμερα στις αποθήκες της ΚΓ ΕΠΚΑ και επομένως, ελάχιστο μόνο μέρος θα απαιτηθεί να μεταφερθεί από αλλού. Μικρός, καλαίσθητος οδηγός στην Ελληνική και Αγγλική γλώσσα θα συνοδεύει την έκθεση.

Η Βασιλική του Αγίου Μάρκου θα φιλοξενήσει την Έκθεση

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί σ’ ένα από τα πιο σημαντικά κτίρια του Ιστορικού Κέντρου της πόλης, τη Βασιλική του Αγίου Μάρκου, όπου έχουν εκτεθεί κατά το παρελθόν, μεγάλης αξίας έργα και από ξένα μουσεία (π.χ πίνακες του Ελ Γκρέκο, Κρητικές Εικόνες, κ.α) και η ασφάλεια του χώρου είναι πλήρως εξασφαλισμένη.

http://www.flashnews.gr

«2011...Alt τις ει;»

Oι «Λωτοφάγοι», διανύοντας την τέταρτη συνεχή χρονιά τους, έχουν ξεκινήσει από τον Οκτώβριο του 2010 ένα σεμιναριακό κύκλο μαθημάτων “Devised Theatre” σε ερασιτέχνες και επαγγελματίες ηθοποιούς, προσπαθώντας να απαντήσουν στην ερώτηση “ΠΟΙΟΣ ΕΙΣΑΙ;” Ποιός πραγματικά είσαι, ποιός θα ήθελες να είσαι και ποιός θα μπορούσες να είσαι, αν άλλαζες έστω και ένα μικρό πράγμα από αυτά που επέλεξες. Το ταξίδι των αισθήσεων για έναν άνθρωπο δεν σταματά ποτέ.

Ένας ήχος σηματοδοτεί την γέννηση μας. Το κλάμα μας. Μια εικόνα αρκεί για να ¨ξεκινήσουμε¨ να ζούμε. Ένα όνειρο. Μια γεύση μπορεί να μας ταξιδέψει παντού. Ένα φιλί. Ο άνθρωπος από την πρώτη στιγμή που γεννιέται, αρχίζει να ταξιδεύει μέσα στις αισθήσεις. Ανακαλύπτει, επεξεργάζεται, απορρίπτει και επιλέγει τα ερεθίσματα που θα τον κάνουν μοναδικό. “... Αιώνια θα κατακλύζεσαι από την βροχή, μα κάποτε θα είσαι πια στεγνός...”.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη

Παίζουν: Βαρελάκης Δημήτρης, Βατικιώτης Νίκος, Γιωντίτσας Στέφανος, Δρακούλη Πέγκυ, Κολονιάρη Γεωργία, Κονόμι Λορένα, Κουρέτα Ιωάννα, Μαυρογιάννη Ευαγγελία, Νατάσα Παπαδάκη, Παππά Μαρία, Τάσση Νάντια Video: Γιάννης Αρσένης

Σκηνογραφία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Φωτογραφία: Φύλλης Παππάς
Βοηθός Σκηνοθέτη- Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Βατικιώτης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη

Πρεμιέρα Παρασκευή 8 Απριλίου
Ημερομηνίες Παραστάσεων:
Παρασκευή 8 και Δευτέρα 11 Απριλίου & Παρασκευή 15 και Δευτέρα 18 Απριλίου Ώρα Έναρξης: 22:00

Στο Θέατρο «ΠΚ», Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ, Νέος Κόσμος
Μετρό: Στάση Νέος Κόσμος
Τραμ: Στάση Νέος Κόσμος
Τηλ: 210 9011677

Είσοδος: 15 Ευρώ – Φοιτητικό 10 Ευρώ

Κυριακή, 27 Μαρτίου 2011

Ποιητική βραδιά προς τιμήν του Χρήστου Λαζαρόπουλου

ΧΡΗΣΤΟΣ ΛΑΖΑΡΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΜΒΑΛΗΣ
Το περιοδικό Τεχνών και Γραμμάτων ‘’Αλεξίσφαιρο’’ διοργάνωσε ποιητική βραδιά προς τιμήν του Χρήστου Λαζαρόπουλου και του ποιητικού του έργου.

Ο κος Χρήστος Λαζαρόπουλος ο οποίος είναι ο νομικός σύμβουλος του τέως Υπουργού Τουριστικής Ανάπτυξης αλλά και Εθνικής Παιδείας και Θρησκευμάτων κου Άρη Σπηλιωτόπουλου παρουσίασε την ποιητική του συλλογή  σε μια ξεχωριστή πολιτιστική βραδιά.

Στη συνέχεια της βραδιάς ο Χρήστος Λαζαρόπουλος δεξιώθηκε τους φίλους του σε γνωστό club-restaurant.
You might also like:

Όταν οι κλόουν αφήνουν τις μύτες τους σπίτι…

Licedei (Λισεντέι) SEMIANYKI  ή Όταν οι κλόουν αφήνουν τις μύτες τους σπίτι…

Ο διάσημος βουβός θίασος από την Αγία Πετρούπολη, στην πιο ανατρεπτική του παράσταση 15, 16 & 17 Απριλίου στο Θέατρο Badminton  «ΑΠΟ ΤΗ ΡΩΣΙΑ ΜΕ ΑΓΑΠΗ…»

Ας υποθέσουμε ότι έχουμε μια 6μελή οικογένεια η οποία αποτελείται από έναν αλκοολικό πατέρα, μία έγκυο μητέρα και 4 παιδιά!! Το πρώτο παιδί πιστεύει ότι είναι ημίθεος και δημιουργός περίεργων μαθηματικών τύπων, ένας Αϊνστάιν σε πρώιμη φάση, οι δύο κόρες σχεδόν ημίτρελες φροντίζουν τη συλλογή από… κομμένα κεφάλια κούκλας, ενώ το μωρό σέρνει αδιαμαρτύρητα τα σπασμένα παιχνίδια του. Αν σ` αυτή την κατάσταση προσθέσουμε το στοιχείο ότι κανένας δε μιλάει, τότε διαμορφώνονται μπροστά μας 3 πιθανότητες :

Α. Σαπουνόπερα απογευματινής ζώνης, κατά προτίμηση μεξικάνικης παραγωγής.

Β. Ταινία ελληνικής παραγωγής με δραματικά στοιχεία και δόσεις χιούμορ που δεν είναι καθόλου απίθανο να τη δούμε και στα Oscar.

Γ. Το φημισμένο ρώσικο θέατρο κλόουν LICEDEI (Λισεντέι) που δημιουργήθηκε από τον Slava Polumin, περιοδεύει εδώ και 5 χρόνια ανά τον κόσμο και επιτέλους έρχεται και στην Ελλάδα!

Η απάντηση είναι φυσικά η τελευταία!

Το LICEDEI διανύει ήδη το 43ο έτος της ηλικίας του κι έχει αντιμετωπίσει όλα αυτά τα χρόνια κάθε είδους δυσκολίες: Παλαιότερα το Κρεμλίνο μετέτρεπε σε κανονική οδύσσεια τη χορήγηση ειδικής άδειας εξόδου από την χώρα και στις μέρες μας ο κόσμος ακούγοντας τη λέξη κλόουν έχει αποκλειστικά και μόνο στο μυαλό του την κόκκινη μύτη και τη μάσκα! Το όνειρο του Polunine, όμως, για μια άλλη διάσταση και απόδοση φανταστικών ρόλων έκανε το γύρο του κόσμου, αγαπήθηκε, βραβεύτηκε και έχει πάρει πια τη μορφή καλλιτεχνικού κινήματος.

Στο έργο “Semianyki”, το οποίο αναμένουμε στην Ελλάδα, 6 ηθοποιοί παρουσιάζουν μια ξεκαρδιστική , γεμάτη φαντασία συγκίνηση παράσταση.

Ένα μαγικό και πολύχρωμο καλειδοσκόπιο, με πίνακες υπερρεαλιστικής ως σουρεαλιστικής ζωγραφικής, με στιγμιότυπα από την καθημερινή ζωή μιας απλής ρωσικής οικογένειας, και όχι μόνο!

Με το έργο «Semianyki» οι 6 ηθοποιοί του Licedei τα τελευταία πέντε χρόνια ταξιδεύουν σε όλον τον κόσμο: Γαλλία, Αγγλία, Ταϊτή, Κίνα, Κορέα, Μακάο, Καναδά, ΗΠΑ, Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Βέλγιο, Ελβετία, Σκωτία, και Ισπανία προκαλώντας γέλιο και χαρά στο κοινό και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές! Μια διαφορετική πρόταση, ένα θέατρο που αποκτάει, όχι τυχαία, κάθε μέρα ολοένα και περισσότερους υποστηρικτές, μια μορφή τέχνης που αξίζει να παρακολουθήσετε!

15, 16 & 17 Απριλίου 2011  Θέατρο Badminton
Ημέρες και ώρες: Παρασκευή 15/4: 21.00   Σάββατο 16/4: 21.00  Κυριακή 17/4: 17.00
Τιμές Εισιτηρίων:   
ΚΑΝΟΝΙΚΑ
A Ζώνη VIP: 45€
Β Ζώνη: 35€
Γ Ζώνη: 25€
Δ Ζώνη: 15€

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΑ-ΠΑΙΔΙΚΑ
A Ζώνη VIP: 25€
Β Ζώνη: 20€
Γ Ζώνη: 15€
Δ Ζώνη: 10€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC.

Σάββατο, 26 Μαρτίου 2011

«ΣΤΙΣ ΓΕΙΤΟΝΙΕΣ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ»

Την Δευτέρα 11 Απριλίου 2011 στις 9.00μμ θα δοθεί μια ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ με τίτλο «ΣΤΙΣ ΓΕΙΤΟΝΙΕΣ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ»

Στα πλαίσια των παραστάσεων του θεάτρου της Δευτέρας σας προσκαλούμε σ’ ένα ταξίδι στο κόσμο της μουσικής και των τραγουδιών που γράφτηκαν για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Πρόκειται για μια μουσικό-θεατρική παράσταση που με αφετηρία την «Οδό Ονείρων» του Μάνου Χατζιδάκι, θα κάνει στάσεις στην «Αυλή των θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλη στη «Γειτονιά των Αγγέλων» του Μίκη Θεοδωράκη, στον «Παράδεισο» της Στέλλας του Μιχάλη Κακογιάννη και όχι μόνο.

Θα συνταξιδέψουμε με την Έλλη Λαμπέτη και τον Δημήτρη Χορν, την Αλίκη Βουγιουκλάκη και τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ, την Λόλα, την Μαίρη Χρονοπούλου, τηνΜελίνα Μερκούρη και άλλους για να τερματίσουμε στον γλυκό σταθμό των αναμνήσεων και των συναισθημάτων που μας χάρισαν τα έργα τους.

Σταθμάρχης σ’αυτό το ταξίδι θα είναι ο ηθοποιός Δημήτρης Αγοράς και οδηγός του τρένου η τραγουδίστρια Κατερίνα Κουρεντζή. Μηχανικοί οι Γιώργος Σαλτάρης (πιάνο) & Τάσος Ανυφαντής (μπουζούκι).

Καλό σας ταξίδι.

Παρασκευή, 25 Μαρτίου 2011

«Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο»

Με αφορμή τον εορτασμό των 13 χρόνων λειτουργίας του κέντρου πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά σε παγκόσμιο επίπεδο η προβολή της παραγωγής «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο», σε μια από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, που βρίσκεται στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας.

Χάρη στα πλέον προηγμένα γραφικά και με αναβαθμισμένο περιεχόμενο, δίνεται η δυνατότητα στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και τη χερσόνησο της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν.

Νέο στοιχείο είναι η ρεαλιστική βλάστηση, η οποία έχει δυναμικά μεταβαλλόμενη συμπεριφορά με βάση τις αντίστοιχες εναλλαγές της φοράς και της έντασης του αέρα στο χώρο. Η παραγωγή ενσωματώνει επίσης σχετικό μοντέλο δυναμικού υπολογισμού της θέσης του ήλιου ανάλογα με το γεωγραφικό μήκος και πλάτος τη δεδομένη χρονική στιγμή στο παρελθόν


news.pathfinder.gr

Πέμπτη, 24 Μαρτίου 2011

"Η καθημερινότητα μέσα στον καθρέφτη…"

Κωστής (Τριανταφύλλου)
Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “Οπτικής Ποίησης” με τίτλο “Η καθημερινότητα μέσα στον καθρέφτη…”, που επιμελείται η ιστορικός τέχνης κ. Λένα Κοκκίνη.

Στο σημερινό θέμα, η ελληνική ομάδα, η οποία συγκροτήθηκε το 1988 ασχολείται με το «μέσα» και το «έξω» της καθημερινότητας. Το «έξω» αυτό που ζούμε ή που νομίζουμε ότι ζούμε και το «μέσα» στον καθρέφτη όπου προβάλλονται οι επιθυμίες μας, οι φόβοι, οι εφιάλτες, τα όνειρα, οι σκέψεις…

Στη δεκαετία του '60 η οπτική ποιήση, poesia visiva, είναι ένας συγκερασμός κειμενικής και εικαστικής γραφής με έντονα τα ντανταϊστικά στοιχεία, όπως η αναζήτηση ενός νέου κώδικα επικοινωνίας, ο σαρκασμός και αυτοσαρκασμός, η κοινωνική κριτική, ο διεθνής χαρακτήρας, η αυτόαμφισβήτηση και η βαθειά γνώση ότι τα πάντα ρει.

Από το κίνημα da da στη συγκεκριμένη και στην οπτική ποίηση, τα happenings και το fluxus του Joseph Beuys έχουμε κινήματα που γεννιούνται το ένα μετά από το άλλο, γυρεύοντας την ενεργοποίηση του θεατή.

Συμμετέχουν οι: Δημοσθένης Αγραφιώτης σε συνεργασία με την Hiromi Miyamoto, Γιούλια Γαζετοπούλου, Βασιλική Γεροκώστα, Κωστής (Τριανταφύλλου), Σοφία Μαρτίνου, Μιχαήλ Μήτρας, Έρση Σωτηροπούλου, Θανάσης Χονδρός - Αλεξάνδρα Κατσιάνη, Στάθης Χρυσικόπουλος και Τηλέμαχος Χυτήρης.

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 30 Μαρτίου 2011 20:00

Διάρκεια: 30 Μαρτίου έως 21 Απριλίου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα 117 42, metro Ακρόπολη Τηλέφωνο 211 182 38 18 info@technohoros.org

Τρίτη, 22 Μαρτίου 2011

Χριστόφορος Κατσαδιώτης: Οξυγραφίες στο Χώρο Τέχνης «24»

Έργα Χαρακτικής και συγκεκριμένα Οξυγραφίες, παρουσιάζει ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης στην έκθεσή του, στο Χώρο Τέχνης «24», Σπευσίππου 38, Κολωνάκι.

‘Παιδί’ της δημοσιογραφίας ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης, την εγκατέλειψε γρήγορα για να βιώσει το μεράκι του, αφού παράλληλα με τη δουλειά του σε περιοδικά και ραδιοφωνικούς σταθμούς, είχε ήδη κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις και είχε συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές.

Αλλά και ως σπουδαστής πλέον της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, συνεχίζει συγχρόνως να εκθέτει την πολύπλευρη δουλειά του. Έτσι, μέσα στο 2010 παρουσίασε μία ακόμα ατομική έκθεση στη Θεσσαλονίκη, μεταπηδώντας ωστόσο, από τα εξπρεσιονιστικά λάδια του στην Οξυγραφία, που είναι ένα παρακλάδι της Χαρακτικής, είναι η ‘γραφή’ με οξέα πάνω σε τσίγκο.

Όπως γράφει και ο καθηγητής Χαρακτικής της Σ.Κ.Τ. Ξενής Σαχίνης ‘οι εκφραστικές ανάγκες του Χ.Κ. μετακινήθηκαν. Αν δεν κάναμε καμία αναφορά στη ζωγραφική, αυτό θα ήταν λάθος, γιατί ο καλλιτέχνης εδραίωσε και πραγματοποίησε τα οράματά του μέσα από τις εικαστικές αξίες της ζωγραφικής’.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

FRANKENSTEIN

Bernie Wrightson's FrankensteinImage via Wikipedia
Το χοροθέατρο Migma εμπνέεται από το μύθο του Frankenstein. Με μια εναλλακτική οπτική η παράσταση διαδραματίζεται μέσα σε ένα υδάτινο λευκό κουτί - ένα μεγεθυμένο δοχείο εργαστηρίου πειραμάτων στο οποίο οι συντελεστές της παραδίδονται στα χέρια του Dr. Victor Frankenstein.

Tο υδάτινο στοιχείο συνδυασμένο με το χορό, το λόγο και τα ακροβατικά στιγμιότυπα θα βάλουν το θεατή στον πειρασμό να ξεχάσει την τετριμμένη κατά τα άλλα ιστορία του τέρατος του Frankenstein και να δώσει έμφαση στο ουσιαστικό ζήτημα στο οποίο εμβαθύνει η παράσταση. Η τεχνολογία, η επιστήμη και η ευρηματικότητα του ανθρώπινου νου δε θα μπορέσουν ποτέ να επαναφέρουν τη μία και μοναδική ανθρώπινη ψυχή.

Τη σκηνοθεσία και χορογραφία υπογράφει ο Παύλος Κουρτίδης με μια πλειάδα αξιόλογων χορευτών και ηθοποιών ενώ την πρωτότυπη μουσική σύνθεση έχει επιμεληθεί ο Σταύρος Μαρκόνης.

Παράταση

2ος κύκλος παραστάσεων ΠΡΕΜΙΕΡΑ 26 ΜΑΡΤΙΟΥ 2011
Ώρα έναρξης στις 21.30 κάθε Σάββατο και Κυριακή.
Γενική είσοδος 15 ευρώ και μειωμένο 13 ευρώ

Θέατρο ΠΚ Κασομούλη 30, μετρό Ν.Κόσμος www.pktheater.gr (on-line ticketing) τηλ :210 / 9011677
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 21 Μαρτίου 2011

«Η ΕΛΛΑΔΑ ΣΕΡΝΕΙ ΤΟ ΧΟΡΟ» …στo @ΡΟΥΦ!!

Greek poet Angelos Sikelianos (1884-1951).Image via Wikipedia
ΠΟΙΗΣΗ: ΑΓΓΕΛΟΥ ΣΙΚΕΛΙΑΝΟΥ – ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΠΥΡΟΥ ΑΡΣΕΝΗ

Ο Σπύρος Αρσένης (Τ. Δήμαρχος Ιθάκης & τραγουδοποιός) παρουσιάζει την Παρασκευή 25η Μαρτίου το βράδυ στο χώρο πολιτισμού @ΡΟΥΦ μελοποιημένους από κείνον στίχους του Άγγελου Σικελιανού με τον γενικό τίτλο:

Ένα μουσικό αφιέρωμα στο μεγάλο Έλληνα & Επτανήσιο ποιητή που το διαχρονικό του έργο λαμπρύνει την Ελληνική ποίηση και την παγκόσμια γραμματεία.

Συμβαίνει η ποίηση του να είναι πολύ επίκαιρη στις δύσκολες στιγμές που περνά η πατρίδα μας και ειδικά την ημέρα της Εθνικής Επετείου.

Την μικρή ορχήστρα θα συνοδεύσουν στο τραγούδι ο Πάνος Κολοβός,

η Έλσα Αφεντάκη & η Αθηνά Αρσένη.

Ενορχήστρωση τραγουδιών: Χρήστος Κουμούσης.

Ώρα έναρξης: 9.30μ.μ

Κων/λεως 10 & Ανδρονίκου 18, Μετρό Κεραμεικός.

Κρατήσεις στο 210 - 3837191 - Είσοδος: 7 ευρώ.
Enhanced by Zemanta

«Περίπου 0,618»

Mε αφορµή το κείμενο του Martin Heidegger : «χτίζειν, κατοικείν, σκέπτεσθαι» και άλλα σχετικά κείµενα, η παράσταση «Περίπου 0,618» (ο αριθµός παραπέμπει στη χρυσή τοµή και στο modulor του Le Corbusier), διερευνά το ρόλο του χώρου και των αντικειμένων στην καθημερινή σκέψη και πράξη.

Πρόκειται για µία άτυπη σκηνική γραφή βασισμένη στη συσχέτιση ήχου, εικόναs και κίνησης, που επιχειρεί να διαγράψει τη διαδοχή του χρόνου στις φάσεις µιας αρχιτεκτονικής κατασκευής.

Από την ιδέα και το σχέδιο στην εφαρμογή: στη χάραξη, στην

πραγματοποίηση και στην κατοίκηση του χώρου.

Ο ηθοποιός είναι το κέντρο βάρους της performance, ένα σταθερό

καλοσχεδιαµένο σηµείο µέσα στο πλαίσιο µιας αέναης ευρηματικής –εξέλιξης.

Η performer, µια γυναίκα μηχανικός ασταθούς ισορροπίας και εφήµερων γραµµών, κάτι ανάµεσα σε κάτοικο και αρχιτέκτονα, παρατηρεί τις οικείες «διαδρομές» της σε ένα δεδομένο χώρο-«κατοικία» προσδιορίζοντας ταυτόχρονα το περίγραµµα της καθημερινότητας της.

Το σκηνικό στήνεται κατά τη διάρκεια που εκτυλίσσεται η παράσταση.

Όταν όλα τα αντικείμενα πάρουν τη θέση τους η παράσταση τελειώνει. Καθώς ο χώρος σταθεροποιείται σε µια θέση, ο κάτοικος επαναλαμβάνει αυτόµατα µια σειρά από συνηθισμένες κινήσεις.

Ποιοι είναι άραγε οι µηχανισµοί της ευρηματικής αυτοματοποίησης ;

Με ποιους νόµους εγγράφονται οι χειρονομίες και οι διαδροµές των

κατοίκων µέσα σ’ αυτή την σειρά αυτοματοποιημένων χορογραφιών, που ονομάζεται καθημερινότητα ;

Το έργο δεν προτείνει απαντήσεις σ’ αυτές τις ερωτήσεις, αλλά διερευνά µια παιγνιώδη αναγνώριση της συνήθειας έξω από την καθιερωμένη λογική : Υλικό για σκέψη...

Στοιχεία παράστασης
La main d’oeuvres – σύνθεση, κατασκευή και ερμηνεία σκηνικών αντικειμένων

Σκηνοθεσία, ερμηνεία και μουσική: Κατερίνη Αντωνακάκη

Καλλιτεχνική υποστήριξη : Sébastien Dault

Συµπαραγωγή Spectacle Vivant en Picardie, Institut International de la Marionnette

µε την συµπαράσταση των Maison de la Culture d’Amiens, Pôle de la Marionnette en Région

Picardie, Maison du Théâtre d’Amiens, Maison de l’Architecture και Musée de Picardie.

η οµάδα επιχορηγείται από το Τμήμα Υπουργείου Πολιτισµού στην Πικαρδία και τις τοπικές πολιτιστικές διευθύνσεις Δήµου, Νοµού και Περιοχής (Conseil Régional de Picardie, Amiens Metropole και Conseil General de la Somme).

Δευτέρα 21 Μαρτίου 2011 και Τετάρτη 23 Μαρτίου 2011, ώρα 21:00 Είσοδος ελεύθερη

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατία 154 (ΔΕΘ-HELEXPO), Τ: 2310 240002, F: 2310 281567, S: www.mmca.org.gr, Ε: mmcart@mmca.org.gr
Enhanced by Zemanta

Σάββατο, 19 Μαρτίου 2011

Νεκρός στο σπίτι του βρέθηκε ο Χρ. Τσάγκας

Σε ηλικία 72 ετών έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Χρήστος Τσάγκας.

Ο γνωστός πρωταγωνιστής βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του και σύμφωνα με τις πρώτες εκτιμήσεις ο θάνατός του προήλθε από παθολογικά αίτια.

Η κηδεία του θα γίνει Σάββατο στη 1 το μεσημέρι στην ιδιαίτερη πατρίδα του, την Ανάληψη Βοιωτίας.

Ο Χρήστος Τσάγκας είχε σημαντική διαδρομή στο θέατρο. Συνεργάστηκε με τους σπουδαιότερους Έλληνες ηθοποιούς, όπως: Χορν, Παπαμιχαήλ, Μυράτ, Ζουμπουλάκη, Παξινού, Μερκούρη, Συνοδινού κ.ά.

Σπούδασε στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου και πρωταγωνίστησε σε περισσότερα από 40 θεατρικά έργα.

Σκηνοθέτησε, επίσης, πάνω από 40 θεατρικά εργα, ενώ ήταν και συνιδρυτής του «Παλκοσένικου» και του Θεάτρου Κνωσός, όπου ανέβασε επιλεγμένα έργα κλασικού ρεπερτορίου.

Συμμετείχε σε 27 κινηματογραφικές ταινίες και σε 21 τηλεοπτικές σειρές.

Παρασκευή, 18 Μαρτίου 2011

΄΄ Ερωτογενείς Ζώνες ΄΄

Το θέατρο ΄΄ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΤΑΜΙΤΗΣ ΄΄ παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή του, από την Πέμπτη 10 Μαρτίου, το έργο του Frank Vickery ΄΄ Ερωτογενείς Ζώνες ΄΄

Τρία διαμερίσματα, σε δύο διαφορετικές ζώνες του Λονδίνου. Πέντε άνθρωποι, εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, προσπαθούν ναι επικοινωνήσουν… να έρθουν κοντά ο ένας με τον άλλο…

Παρελθόν…παρόν… μέλλον… όλα μπλέκονται… γίνονται ένα διάφανο κουβάρι που ήρθε πια η ώρα να ξετυλιχτεί… να κλείσει το χθες, να οργανώσει το σήμερα και να δημιουργήσει ένα αύριο διαφορετικό.. ίσως καλύτερο.

Συνδετικοί κρίκοι σε αυτή την αλυσίδα, η Άλισον, ο Τομ, η Λέσλυ, ο Άντριου και ο Μάικλ παίζουν ο καθένας το δικό του σημαντικό ρόλο… χρωματίζουν την ιστορία τους με τα δικά τους πινέλα.

Σαν ένα κράμα από πολύχρωμες ζώνες που σιγά, σιγά αποδεσμεύεται η μία από την άλλη, για να πάει να τυλιχτεί σε μια μέση νέα. Σίγουρα αλλιώτικη από τη χτεσινή.

Γιατί οι ζώνες… υπάρχουν πάντα για να κρατάνε μια ισορροπία… πόσο μάλλον όταν πρόκειται για τις…
Ερωτογενείς Ζώνες!

Το έργο παρουσιάζεται σε απόδοση Αλέξανδρου Λιακόπουλου και Γιώργου Κοντοπόδη, σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου , σκηνικά – κοστούμια Ηλία Γραμματικού, μουσική Χρήστου Γκουγκούμα, χορογραφία Μυρτώς Παπαδοπούλου και φωτισμούς Χριστίνας Θανάσουλα.

Παίζουν οι ηθοποιοί ( αλφαβητικά) : Βιργινία Αποστολοπούλου, Γεράσιμος Ελ Σερίφ, Μανώλης Ιμπραημάκης, Γιώργης Κοντοπόδης, Γωγώ Ψαρρά.

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά

Θέατρο ΄΄ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΤΑΜΙΤΗΣ ΄΄
Ιλισίων 21 και Κερασούντος – Ιλίσια   Τηλέφωνο – Fax : 2155001300, 2117055107 e.mail : dimiourgoi@yahoo.gr
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ : ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΛΙΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

Δευτέρα, 14 Μαρτίου 2011

22ο Παγκόσμιο Συνέδριο Ποιητών

Την αμέριστη υποστήριξη της Περιφέρειας Θεσσαλίας στο 22ο Παγκόσμιο Συνέδριο Ποιητών που για πρώτη φορά θα
πραγματοποιηθεί στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στη Λάρισα από 29 Ιουνίου έως 3 Ιουλίου 2011 εξέφρασε ο Περιφερειάρχης Θεσσαλίας Κώστας Αγοραστός στους εκπροσώπους της οργανωτικής επιτροπής Δημήτρη Π. Κρανιώτη, Πρόεδρο του Παγκοσμίου Συνεδρίου και Κατερίνα Ζιαζιά - Σουφλιά.

Το Παγκόσμιο Συνέδριο Ποιητών, διεξάγεται από το 1969, σε διάφορες χώρες του κόσμου και αποτελεί διεθνώς αναγνωρισμένο πολιτιστικό γεγονός. Διοργανώνεται κάθε δύο χρόνια από την Διεθνή Ένωση Τιμημένων Ποιητών (United Poets Laureate International) που είναι ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς ποιητικούς οργανισμούς του κόσμου και συγκεντρώνει ποιητές από όλο τον κόσμο. Στόχος του θεσμού η προώθηση της «Παγκόσμιας Αδελφοσύνης και Ειρήνης μέσω της Ποίησης», χωρίς διακρίσεις φυλής, θρησκεύματος, εθνικότητας.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Αναφορά στον Όμηρο

Την Παγκόσμια Ημέρα της Ποίησης ο Νάνος Βαλαωρίτης μιλάει για τα ομηρικά έπη και τη σχέση τους  με το ελληνικό αλφάβητο

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης (21η Μαρτίου) και παρουσιάζει την πρωτότυπη θεωρία του ποιητή Νάνου Βαλαωρίτη πάνω στα ομηρικά έπη. Με αφορμή το νέο του βιβλίο “Ο Όμηρος και το Αλφάβητο”, που εκδόθηκε από την Ελληνοαμερικανική Ένωση τον Δεκέμβριο του 2010, ο ποιητής μιλά για την πρωτότυπη αυτή θεωρία όπου συνδέει τη σύνθεση και τη δομή των ομηρικών επών με το ελληνικό αλφάβητο.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 21 Μαρτίου 2011, στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Η κηδεία του Μανώλη Ρασούλη την Τρίτη

"Συγκίνηση μεν, συνείδηση δε..." - Μ. Ρασούλης
Η κηδεία του Μανώλη Ρασούλη θα γίνει από το πρώτο Νεκροταφείο Αθηνών αύριο Τρίτη 15 Μαρτίου, στις 16.30. 

Η νεκρώσιμη ακολουθία θα ψαλεί στον ιερό ναό Αγίων Θεοδώρων (εντός του 1ου Νεκροταφείου Αθηνών).
 

Κυριακή, 13 Μαρτίου 2011

VIDEO: Πέθανε μόνος (...) ο Μανώλης Ρασούλης !

Έφυγε από τη ζωή την Κυριακή στη Θεσσαλονίκη ο κορυφαίος τραγουδοποιός μας Μανώλης Ρασούλης.

Μας χάρισε απίστευτες επιτυχίες, όπως το “Αχ Ελλάδα”, το “Νιώσε με”, και πολλά ακόμα υπέροχα τραγούδια που έχουν χαραχτεί για πάντα στις καρδιές μας.

Με τα τραγούδια του, χιλιάδες Έλληνες συγκινήθηκαν, χόρεψαν, διασκέδασαν αλλά και έκλαψαν.

Η σορός του βρέθηκε στο σπίτι του στην Τούμπα Θεσσαλονίκης, από κοντινούς του ανθρώπους που τον αναζήτησαν. VIDEO ΜΕ ΜΙΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΕΙΕΣ ΕΜΦΑΝΙΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΑΙ ΠΛΗΡΕΣ ΡΕΠΟΡΤΑΖ ΕΔΩ

Σάββατο, 12 Μαρτίου 2011

«ΑΥΤΟΣ Ο ΑΛΗΤΗΣ Ο ΚΟΕΛΙΟ ΕΧΕΙ ΠΑΡΕΙ ΠΟΛΥ ΚΟΣΜΟ ΣΤΟΝ ΛΑΙΜΟ ΤΟΥ…»

Με μεγάλη επιτυχία και πλήθος καλεσμένων πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο Αθηνά  η επίσημη πρεμιέρα της επιτυχημένης θεατρικής παράστασης «Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο έχει πάρει πολύ κόσμο στο λαιμό του», μια παράσταση που έχει ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα, με πρωταγωνιστές τον Αλέξανδρο Ρήγα και την Εβελίνα Παπούλια.

Μία ξεκαρδιστική κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα – Δημήτρη Αποστόλου εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα «Ο Αλχημιστής» του Πάολο Κοέλιο και από ένα πολύ όμορφο μπουλβαρ του ’80, το “It Had to Be You” που διερωτάται μέχρι πού μπορεί να φτάσει ο καθένας μας με τη θέλησή του.
Ποια είναι τα όρια της θέλησης… ? του πείσματος…? του αναπάντεχου…? του αλλοπρόσαλλου...? Πόσο απέχει το ταλέντο από την τρέλα…? Πόσο κοντά βρίσκεται, άραγε, το σύμπαν για να μπορέσει να μας βοηθήσει…?

Μία ηθοποιός με το «σταυρό» (μόνο κυριολεκτικά…) και τον «Αλχημιστή» στο χέρι, διεκδικεί όλα όσα η ζωή δεν της έφερε μέχρι στιγμής… αποφασίζει ότι τα όνειρά της μπορούν και θα γίνουν πραγματικότητα μόνο και μόνο από την πίστη της σε αυτό… γιατί, όπως της ψιθυρίζει στο αυτί ο Κοέλιο, ολόκληρο το σύμπαν θα γίνει σύμμαχος της…

Τι θυσίες κάνει ένας σκηνοθέτης για να πληρώσει τα νοίκια του;

Πόσους ατάλαντους ηθοποιούς μπορεί να αντέξει και πόσο μπορεί να αντισταθεί σε σεξουαλικές παρενοχλήσεις… προτού μονολογήσει: «Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο έχει πάρει πολύ κόσμο στον λαιμό του...»

Το πρωταγωνιστικό δίδυμο Αλέξανδρος Ρήγας-Εβελίνα Παπούλια έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό και καταχειροκροτήθηκαν από το κοινό που ήρθε να τους απολάυσει. Το παρών έδωσαν πολλά γνωστά ονόματα από τον καλλιτεχνικό χώρο, εκπρόσωποι της τέχνης και του θεάτρου, φίλοι και συνεργάτες όπως η Δέσποινα Βανδή, η Δήμητρα Λιάνη Παπανδρέου, η Ματθίλδη Μαγγίρα, η Πηγή Δεβετζή, ο Γιώργος Λιάγκας, ο Δημήτρης Ουγγαρέζος, η Μαρία Σταματέρη, η Δέσποινα Ολυμπίου, ο Νίκος Παπαδάκης, η Έμη Λιβανίου, η Σίσσυ Φειδά, η Κατερίνα Τσάβαλου, ο Νίκος Μίχας, η Σόφη Πασχάλη, η Κατερίνα Διδασκάλου, η Φλώρα Θεοδώρου, η Μαργαρίτα Δρούτσα, ο Νίκος Ευταξίας, η Μαρία Ανδρούτσου, η Μάγκυ Χαραλαμπίδου, ο Γιώργος Βάλαρης, η Νίκη Σερέτη κ.α.

Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Ενδυματολόγος Μαρία Καραπούλιου
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Φαίη Τζανετοπούλου, Γιώργος Σεϊταρίδης

Πρωταγωνιστούν: Εβελίνα Παπούλια, Αλέξανδρος Ρήγας

Ώρες Παραστάσεων & Τιμές: Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21:30 – 23€ Κυριακή: 18:30 – 20€ & 21:30 – 23€
Φοιτητικό-μαθητικό: 18€
Θέατρο Αθηνά Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Π. Άρεως Τηλ.: 210 8237330, 2108238698

Πέμπτη, 10 Μαρτίου 2011

Tη Παρασκευή 11 Μαρτίου η απονομή των βραβείων του διαγωνισμού “Σταυροδρόμι πολιτισμού”

Με στόχο την προώθηση της νεανικής δημιουργικότητας και την ενίσχυση των δεσμών των φοιτητών με την πόλη, για πρώτη φορά το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού συνεργάζονται σε μια συντονισμένη δράση που αφορά στους φοιτητές και απόφοιτους του Α.Π.Θ., του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, του Α.Τ.Ε.Ι. Θεσσαλονίκης, καθώς και τους σπουδαστές των ΙΕΚ και των Κέντρων Μεταλυκειακής Εκπαίδευσης.

Για την πολιτιστική δράση του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, με τίτλο «Θεσσαλονίκη: Σταυροδρόμι Πολιτισμών / Thessaloniki: Cultural crossroads» προκηρύχθηκε διαγωνισμός για το σχεδιασμό λογότυπου.

Την Παρασκευή 11 Μαρτίου 2011 και ώρα 13.00, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., θα πραγματοποιηθεί η Τελετή Απονομής των Βραβείων του Διαγωνισμού. Τα βραβεία θα απονείμει ο Πρύτανης του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Καθηγητής Γιάννης Μυλόπουλος.

Κριτήρια αξιολόγησης των προτάσεων του διαγωνισμού αποτέλεσαν η οπτική απόδοση των εννοιών «σταυροδρόμι», «πολυπολιτισμικότητα» σε σχέση με την πόλη της Θεσσαλονίκης, το «ευφάνταστο» της πρότασης, η παραπομπή στο μέλλον μέσα από μια σύγχρονη αισθητική, καθώς και η δυνατότητα του λογοτύπου να μετεξελιχθεί σε νέες, ανάλογες μορφές.

Συνολικά κατατέθηκαν πενήντα προτάσεις. Η Κριτική Επιτροπή του Διαγωνισμού κατέληξε στα ακόλουθα αποτελέσματα.
1ο Βραβείο:
Το Πρώτο Βραβείο απονέμεται στην κ. Μαξίμη Παπαθανασίου, αρχιτέκτονα, απόφοιτη του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. και στον κ Ζαχαρία Φώτο, αρχιτέκτονα, απόφοιτο του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ.

2ο Βραβείο:
Το Δεύτερο Βραβείο απονέμεται στον κ. Αργύριο Παρασκευά, φοιτητή του Τμήματος Πληροφορικής της Σχολής Θετικών Επιστημών του Α.Π.Θ.

3ο Βραβείο:
Το Τρίτο Βραβείο απονέμεται στην κ. Αθηνά Κωνσταντινίδου, φοιτήτρια του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. και την κ. Φωτεινή Κωνσταντινίδου, φοιτήτρια του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ.

Πρώτος Έπαινος:
Ο Πρώτος Έπαινος απονέμεται στην κ. Βαρβάρα-Βασιλική Κωνσταντινίδου, σπουδάστρια του κλάδου Γραφιστικής του Εργαστηρίου Ελευθέρων Σπουδών ΑΚΤΟ.

Δεύτερος Έπαινος:
Ο δεύτερος Έπαινος απονέμεται στην κ. Ελένη Κομπατσιάρη, αρχιτέκτονα, απόφοιτη του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ.

http://news.travelling.gr

Απειλούνται με καταστροφή Ελληνικά μνημεία στη Λιβύη

Με καταστροφή, λόγω του εμφύλιου, απειλούνται Ελληνικά μνημεία στη Λιβύη. Κάτω από την πρωτεύουσα Τρίπολη βρίσκονται θαμμένα τα ερείπια της αρχαίας Οίας η οποία μαζί με την Σαμπράθα στα δυτικά και την ρωμαϊκή Λέπτις Μάγκνα, το αλλοτινό εμπορικό λιμάνι των Φοινίκων στα ανατολικά, αποτελούσαν την Τριπολίτιδα.

Ακόμη κινδυνεύει και ο ναός του αγίου Γεωργίου. Οι δεσμοί των δύο χωρών, Ελλάδας και Λιβύης, χρονολογούνται από την αρχαιότητα. Ο θρύλος μιλά για τον χρησμό του μαντείου των Δελφών, ο οποίος ώθησε αποίκους από την Θήρα (Σαντορίνη) να μεταναστεύσουν στην βόρεια Αφρική, ιδρύοντας το 631 π.Χ., την πόλη Κυρήνη.

Μέσα σε 200 χρόνια οι Έλληνες κατάφεραν να αναπτύξουν ακόμα τέσσερις ημιαυτόνομες παραθαλάσσιες πόλεις : Ταύχειρα (Τόκρα), Πτολεμαϊς (Τολμέιτα), Εσπερίδες (Βεγγάζη) και Απολλώνια (ως λιμάνι της Κυρήνης), γνωστές ως Πεντάπολις.

Όμως και κατά την οθωμανική περίοδο αρκετοί έλληνες -χριστιανοί και μουσουλμάνοι- είχαν καταφύγει στη Λιβύη. Μάλιστα στην πρωτεύουσα Τρίπολη η ελληνική κοινότητα υπήρξε εύρωστη, καθώς οι περισσότεροι Ελληνες ασχολούνταν με το εμπόριο, τη ναυτιλία και την σπογγαλιεία.
http://katoci.blogspot.com/2011/03/blog-post_2251.html

Δευτέρα, 7 Μαρτίου 2011

Παράσταση για τον Αλέξη στο Παρίσι

«Αλέξης: Μια ελληνική τραγωδία», είναι ο τίτλος της αφίσας στο θέατρο του πάρκου Βιλέτ (Parc de la Villette) στο Παρίσι, όπου έως τις 12 Μαρτίου ο ιταλικός θίασος «Motus» δίνει μια παράσταση, εμπνευσμένη από την εξέγερση που προκάλεσε στην Ελλάδα ο θάνατος του Αλέξη Γρηγορόπουλου.

Στην αφίσα, η σιλουέτα ενός νεαρού μοιάζει να τρέχει μέσα σε ένα θολό τοπίο,κρατώντας μία πέτρα στο χέρι.

Αυτή η «πέτρα της εξέγερσης» γίνεται σημείο αναφοράς και συνδετικός κρίκος σε όλα τα επεισόδια της παράστασης, όπου αναζητώντας «τις Αντιγόνες του σήμερα» γίνεται το πέρασμα από την μυθοπλασία στο πραγματικό, από την Ελλάδα της αρχαιότητας στην Ελλάδα του σήμερα, από την «επαναστάτρια για την εποχή της» Αντιγόνη μπρος στο σώμα του νεκρού αδελφού, στην εξεγερμένη ελληνική νεολαία μπρος στο σώμα του νεαρού Αλέξη.

Το ντεκόρ είναι άκρως μινιμαλιστικό: ένα κόκκινο δάπεδο ορίζει τον χώρο για ταδρώμενα, ένας προβολέας βίντεο πάνω σε κυλιόμενο τραπεζάκι θα προστεθεί στα αξεσουάρ και βεβαίως η «πέτρα» καταμεσής.

Όταν χαμηλώνουν τα φώτα η ατμόσφαιρα γίνεται θολή, πολύ θολή, σαν αυτή που οι Αθηναίοι έχουν γνωρίσει συχνά στους δρόμους έξω από το Πολυτεχνείο, μόνο πουεδώ τα μάτια δεν δακρύζουν.

Στο ημίφως προβάλλει μία σιλουέτα ακαθόριστου φύλου, που αρχίζει να τινάζεται ψηλά, να αναδιπλώνεται και να τινάζεται και πάλι, ενώ ακούγεται η ανάσα γεμάτη αγωνία από την προσπάθεια. Θα περάσουν πάνω από πέντε λεπτά, που μοιάζουν ατέλειωτα για το κοινό και λειτουργούν ως ιεροτελεστία μύησης για τη συνέχεια.

Ντυμένη με αγορίστικα κόκκινα ρούχα, με ξυρισμένα τα μισά ξανθιά μαλλιά της, η Σύλβια Καλντερόνι οδηγεί, με τη βοήθεια βίντεο, στα ελληνικά δύσβατα μονοπάτια στην περιοχή του Αργους ή των Θηβών, σε αναζήτηση της Αντιγόνης, αυτής του Μπρέχτ και όχι του Σοφοκλη.

Μα να, που οι φωνές ενός λαού θα τη φέρουν στη σύγχρονη πραγματικότητα, στη σύγχρονη Αθήνα. Το βίντεο τρέχει σαν τρελό στους γεμάτους συνθήματα τοίχους της Αθήνας, στα Εξάρχεια και στους δρόμους, ενώ η μελαχρινή Αλέξια Σαραντοπούλουπου έζησε τα γεγονότα, μεταφράζει και ξεναγεί.

Μπρος στα αφιερώματα, στον τόπο του θανάτου του Αλέξη, η πρωταγωνίστρια αναρωτιέται αν «η Αντιγόνη είναι τελικά στην Αθήνα». Αν «Αντιγόνη» είναι, «η αδάμαστη δύναμη που ξεπηδάει από ένα νεκρό σώμα και κάνει έναν ολόκληρο λαό να εξεγερθεί».

Οι καλλιτέχνες του θιάσου Motusμ, από το 2008 έχουν ασχοληθεί με την αναζήτηση αυτή, δημιουργώντας μάλιστα ένα πρόγραμμα με ελληνόφωνο τίτλο «SYRMAANTIGONES», που τον μεταφράζουν «στα ίχνη της Αντιγόνης».

Με επικεφαλής τη Σύλβια Καλντερόνι η ομάδα έχει δημιουργήσει τρία θέματα με τις«μάχες της Αντιγόνης»: «Αντιγόνη και Πολυνείκης», «Αντιγόνη και Κρέοντας και Αίμονας», «Αντιγόνη και Θηρεσίας».

«Όταν έγιναν τα επεισόδια στην Ελλάδα», εξηγεί η Αλέξια, «συνειρμικά ήρθε στο μυαλό τους η σκέψη ότι δουλεύουν ένα αρχαίο ελληνικό κείμενο με ένα είδος εξέγερσης πάνω από ένα νεκρό σώμα και ξαφνικά γίνονται όλα αυτά τα επεισόδιαστην Αθήνα με έναν λαό να ξεσηκώνεται πάνω από έναν νεκρό. Έτσι αποφάσισαν να αναφερθούν στη σύγρονη Ελλάδα».

Για την υλοποίηση, ήρθαν στην Ελλάδα και πέρα από την Αθήνα πήγαν σε Αργος και Θήβα.

«Ρωτούσαμε τα άτομα», εξηγεί η Σύλβια στην παράσταση, «ποια είναι η Αντιγόνηγια εσάς σήμερα. Ένας μάς απάντησε ότι το μόνο που έχει απομείνει είναι ταονόματα στα κορίτσια και ξαφνικά είδαμε Πακιστανούς, που δούλευαν μαζεύονταςκρεμμύδια. Τότε η ερώτησή μας, μας φάνηκε ηλίθια δηλαδή πάντα έρχεται ηπραγματικότητα και είναι τόσο πιό δυνατή από τον μύθο».

«Και τώρα, τι κάνουμε;», είναι το ερώτημα που θέτουν οι καλλιτέχνες ακόμα καιγια τους ίδιους. «Η τέχνη δεν αρκεί», λένε, «χρειάζεται κάτι περισσότερο».

Από το βάθος ακούγεται η φωνή «μη μας βλέπετε σαν παιδιά με μια πέτρα στοχέρι», «εμείς ερχόμαστε από το μέλλον», «μία η λύση: Πράξε!».

Στην παράσταση έχουν ενταχθεί στοιχεία από την οικονομική κρίση, η δε Ελλάδαχαρακτηρίζεται «εργαστήριο της Ευρώπης», στο οποίοι όλοι τώρα έχουν στραμμένατα βλέμματα, προκειμένου να αποκτήσουν εμπειρία για τις άλλες εύθραστεςοικονομίες σε Ισπανία, Πορτογαλία και Ιταλία.

Τη σκηνοθεσία του έργου ανέλαβαν οι Ενρίκο Καζαγράντε (Enrico Casagrande) και ηΝτανιέλα Νικολό (Daniela Nicolo), είναι και ιδρυτές του θιάσου Motus από το1991.

Στην παράσταση παίζουν εκτός από την Σύλβια Καλντερόνι (Silvia Calderoni) καιτην Αλέξια Σαραντοπούλου, οι Βλαντιμίρ Αλεξιτς (Vladimir Aleksic) και ΜπένοΣτάινεγκερ (Benno Steinegger).

To μοντάζ του βίντεο από την Ελλάδα έχει κάνει ο Ενρίκο Καζαγκράντε.

Forever Tango Το Dirty Dancing της Αργεντινής…

«Τάνγκο είναι το συναίσθημα που σε κατακλύζει όταν το χορεύεις... Μία ιστορία που λες σε 3 λεπτά… Είναι πάθος. Μελαγχολία. Ένταση. Είναι κάτι πολύ περισσότερο από χορός. Το τάνγκο είναι μουσική, δράμα, κουλτούρα. Είναι τρόπος ζωής.»

Luis Bravo

To Forever Tango, η δημιουργία του πολυβραβευμένου χορογράφου-σκηνοθέτη Luis Bravo, έκανε πρεμιέρα το 1990 στο San Diego και λίγο αργότερα μεταφέρθηκε στο Theatre On the Square του San Fransisco, όπου σημείωσε τεράστια εισπρακτική επιτυχία για 92 συνεχόμενες εβδομάδες!!! Ο θρίαμβος συνεχίστηκε στο Spoleto Arts Festival της Ιταλίας, αλλά και σε Λονδίνο, Σικάγο, Σαν Ντιέγκο, Λος Άντζελες, Τορόντο, Μόντρεαλ, Βοστόνη και Φιλαδέλφεια με το κοινό και τους κριτικούς να παραληρούν από ενθουσιασμό. Το χορευτικό αυτό υπερθέαμα που αποθεώθηκε παγκοσμίως, κατέληξε τελικά στο Walter Kerr Theatre του Broadway στις 16 Ιουνίου του 1997. Ήταν τόσος πολύς ο κόσμος που κατέκλυζε το θέατρο καθημερινά, που τελικά στις 15 Απριλίου του 1998 το Forever Tangoμεταφέρθηκε στο μεγαλύτερο Marquis Theatre του Broadway και η παράσταση πήρε παράταση επ’ αόριστο. Μέχρι και σήμερα, το Forever Tango αποτελεί τη μακροβιότερη παραγωγή τάνγκο στην ιστορία του Broadway.   ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

«Ζητείται δολοφόνος» στη Θύρα Τέχνης

Οι «Σκηνοβάτες» παρουσιάζουν τη θεατρική παράσταση  «Ζητείται δολοφόνος» του Λεωνίδα Τσίπη το Σάββατο 22 Ιανουαρίου 2011 στις 21.00 στη Θύρα Τέχνης. 

Όλα ξεκινούν όταν ένας θεατής δολοφονείται.

Ο δολοφόνος  παραμένει άγνωστος και αναζητείται  μεταξύ ηθοποιών και θεατών κατά τη διάρκεια της παράστασης, που κινείται μεταξύ του 17ου αιώνα και του σήμερα. 
Όμως, τι κρύβεται πίσω από αυτή τη δολοφονία;
Μήπως, όλοι είχαν λόγους για να συμβεί;
Ή μήπως  όλοι είχαν λόγους να… μη συμβεί; 
Μία σουρρεαλιστική αστυνομική κωμωδία με συνεχείς ανατροπές που έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία δύο συνεχείς χρονιές (2002 και 2003).  
Συντελεστές
Συγγραφέας: Λεωνίδας Τσίπης
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική: Σταμάτης Χρήστου
Επιμέλεια σκηνικών-κοστουμιών: Λευκή Καραψιά
Χορογραφίες: Λήδα-Ζωή Κατσούδη 
Παίζουν οι:
Μάνος Αντωνίου, Λευτέρης Τσίτας, Φαίη Βάκρινου, Λήδα-Ζωή Κατσούδη, Βαγγέλης Μαραγκάκης, Φώτης Βερνέζης, Αλεξάνδρα Χειμώνα, Μηνάς Γκούμας. 
Πληροφορίες
Θύρα  Τέχνης, Σαρρή 14 Ψυρρή
Τηλέφωνο: 210 3314422, 6944471933
Κάθε  Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00
Τιμή: 10 ευρώ
Διάρκεια: 1.45’

Κυριακή, 6 Μαρτίου 2011

Tap Dance Performance με την Heather Cornell

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση, σε συνεργασία με την ελληνική ομάδα κλακετών TapMotif, παρουσιάζει παράσταση της παγκοσμίου φήμης αμερικανίδας κλακετίστριας Heather Cornell. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 10 Μαρτίου 2011 και ώρα 20:00, στο θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Η Heather Cornell, σε μία και μοναδική εμφάνιση στην Ελλάδα, χορεύει μαζί με τον έλληνα βιρτουόζο κλακετίστα Θάνο Δασκαλόπουλο με συνοδεία ζωντανής μουσικής από σημαντικούς εκπρόσωπους της ελληνικής jazz σκηνής.

Τap dancer με βάση της την Νέα Υόρκη, η Heather Cornell αποτελεί σημαντικό μέντορα για πολλές ομάδες κλακετών ανά τον κόσμο, και φημίζεται για την αντιμετώπιση των κλακετών ως μουσικό όργανο. Επί 20 χρόνια έχει διατελέσει καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας Manhattan Tap – από τις κορυφαίες ομάδες tap της Νέας Υόρκης – ενώ είναι ιδρυτικό μέλος της μουσικής παράστασης “Finding Synesthesia”, που προσέφερε στο σύγχρονοtap dance ποικιλία εκφραστικών μέσων.

Το Tap Dance – ο γνωστός χορός με κλακέτες – γεννήθηκε στην Αμερική από τον συνδυασμό της αφρικανικής παράδοσης με Ιρλανδικούς χορούς, στους οποίους χρησιμοποιούνται τα πόδια για την παραγωγή ρυθμού. Ακολουθώντας την πορεία και την εξέλιξη της jazz μουσικής, το tap έγινε δημοφιλές σε όλα τα κοινωνικά στρώματα και ήταν το βασικό είδος χορού σταJazz Clubs. Η δημοτικότητά του οδήγησε τους παραγωγούς του Hollywood να το εντάξουν σχεδόν σε όλα τα μιούζικαλ μέχρι και την δεκαετία του 1940. Από την δεκαετία του ’80, το tap συνδυάζεται και ανανεώνεται με νέες μουσικές, όπως η funk, ενώ μια καινούρια γενιά χορευτών το φέρνει κοντά στην hip hopκουλτούρα. Σήμερα συνεχίζει να αναμειγνύει πολιτιστικά στοιχεία και θεωρείται μια δυναμική μορφή τέχνης.

Συμμετέχοντες
Heather Cornell: Tap
Θάνος Δασκαλόπουλος: Tap
Σπύρος Μάνεσης: Πιάνο
Περικλής Τριβόλης: Κοντραμπάσο
Σεραφείμ Μπέλος: Ντραμς

Special Guests
Χρήστος Πολύδωρος (σαξόφωνο, φυσαρμόνικα), Γιάννης Κασσέτας(σαξόφωνο), Jussi Lindroos (κλακέτες)

Σάββατο, 5 Μαρτίου 2011

"Δεσποινίς Τζούλια" για... όλους !


Βασ. Τσεκούρα, Στ. Μάκρα
Στην κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου ΑΛΜΑ το κοινό παρακολούθησε με κομμένη την ανάσα, την παράσταση "Δεσποινίς Τζούλια" του Α.Στρίντμπεργκ η οποία με ιδιαιτερότητα στις μικροκάμερες και τη χρήση οπτικών προβολών μαζί με την ερμηνεία των ηθοποιών καθήλωσαν τους θεατές.
Η παράσταση έχει τη σκηνοθετική επιμέλεια του Γιώργου Κιμούλη και τους ρόλους ενσάρκωσαν οι ηθοποιοί, Σταυρούλα Μάκρα (Τζούλια), Στάθης Παναγιωτίδης (Ζαν) και Βάσω Τσεκούρα (Κριστίν).

Πλήθος καλλιτεχνών , πολιτικών, επιστημονικών, κοινωνικών παραγόντων και επιχειρηματιών παραβρέθηκαν στη παράσταση και τίμησαν με την παρουσία τους, τους συντελεστές του έργου. Ανάμεσά τους ήταν οι :

O ιατρός κ.Η.Μάκρας τ.αντιδήμαρχος Πειραιά και Α.Ι.Ρέντη, ο τ.υφιπουργός Παιδείας κ.Γ.Καλός, ο τ.δήμαρχος Νικαίας και Πειραιά κ.Σ.Λογοθέτης, ο εκπρόσωπος του δημάρχου Νικαίας-Α.Ι. Ρέντη αντιδήμαρχος κ.Δ.Σταματάτος, ο αντιπρόεδρος του δικηγορικού συλλόγου Πειραιά κ.Κ.Ρεσβάνης, η εκπρόσωπος του δημάρχου Πειραιά αντιδήμαρχος κ. Λαουλάκου, ο πρόεδρος του ραδιοφωνικού σταθμού Πειραιά κ.Κ.Μανωλάκος, ο πρόεδρος του δημοτικού συμβουλίου Πειραιά κ.Π.Κουβάτσος, η κ.Ζ.Λαυρεντιάδου, ο πολιτευτής Πειραιά  κ.Κ.Κατσαφάδος, ο ναυτιλιακός παράγων κ.Α.Κύρρης, η πρόεδρος του "Πειραϊκού Συνδέσμου" κ.Φ.Θεοχάρη, ο νομικός σύμβουλος του δήμου Πειραιά κ.Κ.Μάκρας, ο εκδότης και ειδ.σύμβουλος του δημάρχου Πειραιά κ.Π.Αρβανίτης, η οδοντίατρος κ.Εύα Βορριά, οι πλαστικοι χειρουργοί κ.κΑ.Τσεκούρας, Γιάννης Λύρας 

Ηθόποιοι: Δήμητρα Χατούπη, Γαλήνη Τσεβά, Μάνος Παπαγιάννης, Ηρώ Κισσανδράκη, Φιλίτσα Καλογεράκου, Ιάκωβος Μυλωνάς, Ισίδωρος Σταμούλης, Αντώνης Χατζής, Ευγενία Παναγοπούλου, Μάρα Βλαχάκη, Στέλιος Καλλιανιώτης (τηλεοπτικός παραγωγός)
Ο Φίλιππος Νικολάου(τραγουδιστής), Δημητρης Μαραμής (μουσικός), Μάνος Αντωνίου (σκηνοθέτης), Λεωνίδας Τσίπης (συγγραφές)

Επιχειρηματίες: Ζαφειρία Λαυρεντιάδη, ΕΛένη Ζέκκα, Κατερίνα Ζoυμπούλη, Βερνίκου,

Τετάρτη, 2 Μαρτίου 2011

Mark Titchner “Στην Πραγματικότητα Τώρα / Now For Reality”


Ο Mark Titchner, ένας από τους σημαντικότερους νέους βρετανούς καλλιτέχνες, παρουσιάζει σε δύο κεντρικά σημεία της Θεσσαλονίκης σειρά από έργα ειδικά σχεδιασμένα για την πόλη.

Καλεσμένος από το Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Βρετανικό Συμβούλιο και το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, ο καλλιτέχνης δημιούργησε σειρά από νέα έργα που θα παρουσιαστούν σε συνδυασμό με μια σειρά ομιλιών από τον ίδιο. 

Η συνεργασία μεταξύ Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης δημιουργεί ένα δυναμικό δίκτυο χώρων στο κέντρο της πόλης, όπου παρουσιάζονται ειδικά σχεδιασμένα projects σύγχρονων καλλιτεχνών.

Πρόγραμμα:
Πέμπτη, 10/03, 18.00
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ομιλία και εγκαίνια)
Γνωριμία με τον καλλιτέχνη και το έργο του Αμφιθέατρο ΜΜΣΤ
“Attention and Habituation” Εγκατάσταση, αποτελούμενη από 10 βίντεο, φτιαγμένη ειδικά για το Project Space του ΜΜΣΤ.
Παρασκευή, 11/03, 20.00
Βιβλιοπωλείο Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης
My life in words Ο καλλιτέχνης θα μιλήσει γύρω από τη χρήση κειμένου στη δουλειά του.
The Last Ten Years Πρώτη προβολή του πρόσφατου βίντεο του καλλιτέχνη, με θέμα την παγκόσμια ιστορία των τελευταίων 10 ετών. Διάρκεια: ως τις 29/04, νυχτερινές ώρες, εκτός Σαββάτου και Κυριακής.

Σάββατο, 12/03, 13.00
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης,
Project Space
Why are we what we are rather than what were not?”
Ομιλία του καλλιτέχνη με θέμα την επιρροή της αισθητικής και της γλώσσας των μίντια στην εικόνα που έχουμε για τον εαυτό μας.

10/03-30/04
“Στην Πραγματικότητα Τώρα /
Now For Reality
Μπάνερ, έργο του καλλιτέχνη φτιαγμένο ειδικά για τη Θεσσαλονίκη, σε δύο εκδοχές.
Θα αναρτηθεί σε 2 σημεία της πόλης:
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Πλατεία ΧΑΝΘ) Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Τσιμισκή 11)
Όλες οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, στα αγγλικά.

Καλλιτεχνικός συντονισμός: Άρτεμις Ποταμιάνου
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...