Σάββατο, 30 Απριλίου 2011

ΒΟΛΟΣ: «60» με ΔΩΡΕΑΝ είσοδο για τους ανέργους!

Η Πειραματική Σκηνή συνεχίζει με επιτυχία των κύκλο των παραστάσεων «Νέοι Δημιουργοί» με το έργο «60» του Βολιώτη συγγραφέα Ευάγγελου Κάβουρα που παρουσιάζεται από τους ηθοποιούς του τμήματος των «Βιωματικών σεμιναρίων», στο κινηματοθέατρο «Αχίλλειον» με δύο τελευταίες παραστάσεις, το Σάββατο 7 Μαΐου και την Κυριακή 8 Μαΐου στις 9.00 μ. μ.  και μάλιστα με ΔΩΡΕΑΝ είσοδο για τους ανέργους!

Η υπόθεση
«Πέντε άνθρωποι εγκλωβίζονται μέσα σε ένα ασανσέρ και το πείραμα αρχίζει. Τους απομένουν 60 λεπτά για να ζήσουν ακόμη, γιατί μετά θα καταστραφεί ο κόσμος. Έτσι ξέρουν, έτσι νομίζουν.

Καθ’ όλη την διάρκεια του πειράματος οι δύο επιστήμονες-γιατροί τους καθοδηγούν και τους παρακολουθούν.
Στα 60 λεπτά του πειράματος ξεδιπλώνονται οι ιστορίες του παρελθόντος που έζησαν οι άνθρωποι πειραματόζωα.

Τα συναισθήματά τους διαδέχονται το ένα το άλλο. Η αγωνία τους κορυφώνεται και οι διαφωνίες τους μεγαλώνουν.
Με την πάροδο του χρόνου ανακαλύπτουμε το λόγος της ύπαρξή τους εκεί, σ’ αυτό το πείραμα, όπως και τα κοινά σημεία που είχαν μεταξύ τους οι ήρωες πριν βρεθούν στο ασανσέρ.

Με την ανάσυρση της άδηλης μνήμης και την αναγέννηση των εγκεφαλικών κυττάρων τους το πείραμα πάει να στεφθεί από επιτυχία, αλλά κάτι συμβαίνει που τα ανατρέπει όλα. Ένα φουτουριστικό πείραμα της ιατρικής και της ψυχολογίας ολοκληρώνεται».

Συντελεστές
Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πανταζή, σκηνικά-κοστούμια Χριστίνα Δημητρίου, μουσική Γρηγόρη Σουλτάνη, φωτισμούς Δημήτρη Δημητριάδη, βοηθός σκηνοθέτη Ευάγγελος Κάβουρας, δραματουργική ανάλυση Συνοδή Φουκαλά.

Τους ρόλους ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης) οι : Αγγελική Νικολάου, Χαρούλα Νικολάου, Ελένη Μπακίρη, Αλκιβιάδης Μαρούγκας, Άννα Πατητή, Ευάγγελος Κάβουρας, Βαρβάρα Δεμίρη, Μαρίνα Σωτηρίου, Συνοδή Φουκαλά, Μελίνα Ζάχου.
Στο κινηματοθέατρο «ΑΧΙΛΛΕΙΟ» (Κουμουνδούρου 1), σε συνεργασία με την Αντιδημαρχία Πολιτισμού.

Οι άνεργοι με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας παρακολουθούν δωρεάν την παράσταση.

Από volostv

«ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ» στο ΗΡΩΔΕΙΟ

Μια από τις ωραιότερες κωμωδίες του Γκολντόνι θα παρουσιάσει φέτος το καλοκαίρι το ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.


Ο υπηρέτης Τρουφαλδίνο υπηρετεί δυο αφεντάδες. Είναι πονηρός και πολυμήχανος, γκαφατζής και συνάμα αναιδής. Τα θαλασσώνει και τα μπαλώνει, ενώ περιπλέκει τους πάντες και τα πάντα. Τελικά αποδεικνύεται αυτός αφέντης των αφεντάδων του αφού καταφέρνει να τους κοροϊδεύει και να πληρώνεται και από τους δύο. Τι γίνεται όμως όταν ο έρωτας τον επισκέπτεται;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ (Μιχάλη Αεράκη)
Το Θέατρο Κρήτης πιστό στο ραντεβού του τα τελευταία χρόνια με το θεατρόφιλο κοινό όλης της χώρας θα παρουσιάσει φέτος το καλοκαίρι τον «Υπηρέτη δύο Αφεντάδων» του Κάρλο Γκολντόνι.
Με πολύ χαρά συνεργαζόμαστε για πρώτη φορά με έναν από τους καλύτερους νέους σκηνοθέτες που είναι ο Γιάννης Κακλέας.
Χαιρόμαστε επίσης που θα συναντηθούμε με ένα επιτελείο καλών ηθοποιών όπως είναι ο πολλά υποσχόμενος για το αύριο του Ελληνικού θεάτρου Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.
Η εμπειρία και η μέχρι τώρα καλλιτεχνική διαδρομή του Αλέξανδρου Μυλωνά αποτελεί για το Θέατρο Κρήτης μία εγγύηση.
Είμαστε περήφανοι και για τους υπόλοιπους καλλιτεχνικούς συντελεστές που θα συνεργαστούμε για το καλύτερο δυνατό αισθητικό και καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της καλοκαιρινής μας παραγωγής.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ (Γιάννη Κακλέα)
Το έργο του Κάρλο Γκολντόνι «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι μια σάτιρα για τον έρωτα, το πάθος για ευτυχία, αλλά και την αγωνιώδη προσπάθεια για επιβίωση. Με όπλο το χιούμορ αλλά και με μια διεισδυτική κριτική ματιά στις συμπεριφορές των ηρώων του, ο Γκολντόνι αποκαλύπτει την ηθική παρακμή μιας κοινωνίας που στηρίζεται στην υποκρισία και την διαφθορά.
Η περιπέτεια για την κατάκτηση του αντικείμενου του πόθου του αφέντη, συνυπάρχει με την περιπέτεια για τον κορεσμό της πείνας του υπηρέτη, που επιστρατεύει όλη του την τέχνη για να επιβιώσει σ’ έναν κόσμο που μόνο δημαγωγικά  ενδιαφέρεται για την ικανοποίηση των αναγκών του.
Οι απίθανες κωμικές συγκρούσεις, το ερωτικό πάθος, η κοινωνική κριτική και η ευρηματική δομή του, καθιστούν τον «Υπηρέτη δύο Αφεντάδων» ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου.  

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ερρίκος Μπελιέ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Κακλέας
ΣΚΗΝΙΚΑ: Μάνος Παντελιδάκης
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Βάλια Μαργαρίτη
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κυριάκος Κοσμίδης
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Ήστυ Νουρμάλα
ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Ειρήνη Τσακίρη
ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάρα Βλαχάκη, Αννίτα Κούλη, Μένη Κωνσταντινίδου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Κίμων Φιορέτος, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, κ.α.

Στη συνέχεια η παράσταση θα ταξιδέψει στην Κρήτη και πιο συγκεκριμένα:
Ø Χανιά  4, 5 και 6 Ιουλίου
Ø Ρέθυμνο  7, 8 και 9 Ιουλίου
Ø Ηράκλειο 11, 12 και 13 Ιουλίου
  
ΧΡΥΣΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης: ΑΝΕΚ LINES

To Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη στην Εβδομάδα Μουσείων

     Στα πλαίσια της επικοινωνιακής δράσης Visit Greece του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού και του προγράμματος Every Week in Athens-κύριο άξονα μιας στοχευμένης τουριστικής πολιτικής με σκοπό την προσέλκυση επισκεπτών από ολόκληρο τον κόσμο στην Αθήνα- το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη οργανώνει ειδική πολιτιστική δράση για τη θεματική Εβδομάδα των Μουσείων (2-8 Μαΐου 2011). 

Στόχος της θεματικής αυτής εβδομάδας- Athens Museums Week- είναι η αρτιότερη ανάδειξη πτυχών του πολιτισμού μας και της πόλης της Αθήνας μέσω των μουσείων της, που προσφέρουν πληθώρα επιλογών τόσο για τον Αθηναίο, όσο και για τον επισκέπτη. Στο πλαίσιο αυτό, το ΜΚΗΛ υλοποιεί εκδηλώσεις δημιουργώντας νέες προτάσεις και «πολιτιστικές διαδρομές» στον ιστορικό πυρήνα της Αθήνας, εκεί που χτυπάει η καρδιά της, με σκοπό την προβολή της απαράμιλλης πολιτιστικής δυναμικής μιας πόλης με μακραίωνη ιστορία και παράδοση.  
Τρίτη 3 Μαΐου
“Εισαγωγή στην Αρχαία Ελληνική Χρυσοχοία  μέσα από τις Μόνιμες Συλλογές: από την Προϊστορία στο Βυζάντιο”
Λίλα Πατσιάδου, Επιμελήτρια  Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων
11.00-13.00 στα ελληνικά
13.00-15.00 στα αγγλικά  
Τετάρτη 4 Μαΐου
“Ξενάγηση στις Μόνιμες Συλλογές με τη Διευθύντρια του ΜΚΗΛ”
Ιωάννα Λαλαούνη, Διευθύντρια ΜΚΗΛ
11.00-13.00 στα ελληνικά 
13.00-15.00 στα αγγλικά  
Πέμπτη 5 Μαΐου
“Περιοδικές εκθέσεις στο Μουσείο, ξενάγηση στις περιοδικές συλλογές και preview της εκθεσιακής φιλοσοφίας του ΜΚΗΛ»  
Dr. Μυρτώ Χατζάκη, Επιμελήτρια Περιοδικών Εκθέσεων
11.00-13.00 στα ελληνικά 
13.00-15.00 στα αγγλικά 
Επιπλέον, μόνο για σήμερα:
Γίνετε μέλος του  Συλλόγου Φίλων του ΜΚΗΛ, με χαμηλότερες  συνδρομές και πολλές προσφορές για τα πολιτιστικά προγράμματα της επόμενης σεζόν.  
Παρασκευή 6 Μαΐου
“Βιβλιοθήκη και Αρχεία: Μουσειακές Σπουδές και Προγράμματα Εθελοντών στο ΜΚΗΛ”
Ιωάννα Λαλαούνη, Διευθύντρια ΜΚΗΛ
11.00-13.00 στα ελληνικά 
13.00-15.00 στα αγγλικά  
Σάββατο 7 Μαΐου
“Εισαγωγή στη Γεμμολογία”
Μαρία Γαβρήλου
11.00-13.00 (η εισήγηση θα γίνει μόνο στα ελληνικά) 
Κυριακή 8 Μαΐου
Free Day στο ΜΚΗΛ - Ελεύθερη είσοδος στους εκθεσιακούς χώρους
Από τις 11.00 ως τις 16.00 όλοι οι επισκέπτες μπορούν να απολαύσουν τις μόνιμες συλλογές και την περιοδική έκθεση και να παρακολουθήσουν εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ σχετικά με την τέχνη του κοσμήματος.

Παρασκευή, 29 Απριλίου 2011

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής με τίτλο “40,65○ N και 22,09 ○ E”

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος παρουσιάζει την ομαδική έκθεση ζωγραφικής του καθηγητή Κυριάκου Μορταράκου που συνεκθέτει με 7 μαθητές του, υπό τον τίτλο "40,65O Ν 22,09O Ε".

Οι γεωγραφικές συντεταγμένες 40,65O Ν (βόρεια), 22,09O Ε (ανατολικά) που έχουν υιοθετηθεί ως τίτλος της παρούσας έκθεσης, αναφέρονται στην πόλη της Θεσσαλονίκης, όπου οι συμμετέχοντες σπουδάζουν και δραστηριοποιούνται ως εικαστικοί καλλιτέχνες στο 2οεργαστήριο του Α.Π.Θ σε διαφορετικά έτη αλλά όλοι εξελίσσονται υπό την εποπτεία των καθηγητών τους κου Κ. Μορταράκου και κου Γ. Τσακίρη.

Συμμετέχουν οι: Κατερίνα Βέλλιου | Κλειώ Γκατζέλη | Μάνια Ευσταθίου | Δημήτρης Εφέογλου | Λουκία Κάιλα | Κυριάκος Μορταράκος | Ελένη Παρχαρίδου | Λευτέρης Τούλης

Ο Χρήστος Μωραΐτης γράφει για την έκθεσ

"Οι καλλιτέχνες έχουν επικεντρωθεί στη μορφολογική διαπραγμάτευση «πορτραίτων» με ιδιάζουσες τεχνοτροπίες και πολυποίκιλα αισθητικά ιδιώματα, χωρίς όμως να υπάρχει ενιαίος υφολογικός προσανατολισμός, κάτι που είναι σχεδόν αναμενόμενο σε μία ομαδική παρουσίαση έργων. (…)

(…) Η παρουσίαση αυτής της ομαδικής έκθεσης που φέρει ως τίτλο τις συντεταγμένες τηςΘεσσαλονίκης 40,65O Ν (βόρεια) , 22,09O Ε (ανατολικά), ενώνει καλλιτέχνες με κοινές εμπειρίες αλλά με πολυποίκιλες μορφοπλαστικές αναζητήσεις. Όλοι τους είναι σε συνεχή αναζήτηση για το προσωπικό τους στίγμα, τις προσωπικές τους συντεταγμένες που ακόμη δεν είναι καθόλου δεδομένες ούτε και απόλυτα καθορισμένες όπως αυτές της πόλης στην οποία δημιουργούν και δέχονται ερεθίσματα."

Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 4 Μαΐου 2011, 20:00
Διάρκεια: 4 έως 28 Μαΐου 2011
Ημέρες και ώρες λειτουργίας :
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30
Τετάρτη, Σάββατο 11:00 - 16:00

Αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος
Λεμπέση 4 & Μακρυγιάννη, Αθήνα 117 42, metro Ακρόπολη Τηλέφωνο 211 182 38 18
info@technohoros.org

Βραβείο της Europa Nostra στην Αρχαία Μεσσήνη

Το πρώτο βραβείο της Europa Nostra στην κατηγορία της διαφύλαξης της πολιτιστικής κληρονομιάς απονέμεται στην Αρχαία Μεσσήνη, για το σύνολο της αναστήλωσης και
διαμόρφωσης του χώρου, ενώ η επίσημη τελετή απονομής θα γίνει στο Άμστερνταμ στις 10 Ιουνίου και θα ακολουθήσει ειδική τελετή στην Αρχαία Μεσσήνη.
Ο αρχαιολογικός χώρος περιλαμβάνεται μεταξύ των 27 νικητών για τα βραβεία πολιτιστικής κληρονομιάς της Ευρωπαϊκής Ενωσης/Europa Nostra, εκ των οποίων τα 6 θα ονομαστούν «grand prix» στην διάρκεια της τελετής ως τα πιο σημαντικά επιτεύγματα πολιτιστικής κληρονομιάς του 2011.
Ο καθηγητής Αρχαιολογίας και διευθυντής του ανασκαφικού έργου της Αρχαίας Μεσσήνης Πέτρος Θέμελης, δήλωσε για τη βράβευση: «Είναι μια σπουδαία διάκριση αυτή για την Αρχαία Μεσσήνη και σημαίνει ότι μπορούμε να συνεχίσουμε χωρίς να λαμβάνουμε υπόψη τα οικονομικά εμπόδια. Η Μεσσήνη αναγνωρίζεται πλέον διεθνώς ως ένας χώρος πρότυπο και οι αναστηλώσεις και οι διαμορφώσεις που έχουν γίνει μπορούν να αποτελέσουν παράδειγμα για όλους τους αρχαιολογικούς χώρους.
Πρόκειται για μια ολόκληρη πόλη που άρχισε ξανά να λειτουργεί, να είναι ελκυστική, να συγκεντρώνει επισκέπτες και όσοι πηγαίνουν εκεί να εμπνέονται και να ενθουσιάζονται. Εκτός από την τελετή στο Αμστερνταμ θα γίνει ακόμα μία στην Αρχαία Μεσσήνη το φθινόπωρο, όπου θα είναι παρόντα τα μέλη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και θα κάνουμε μια γιορτή στον κήπο του Μουσείου της Αρχαίας Μεσσήνης».
Το βραβείο της Europa Nostra δεν έχει οικονομικό αντίκρισμα, εκτός από ένα συμβολικό ποσό της τάξης των 10.000 ευρώ, ωστόσο είναι ανεκτίμητης αξίας η φήμη που αποκτάει το μνημείο.
Η τελετή απονομής βραβείων στο Άμστερνταμ αποτελεί μέρος του ετήσιου ευρωπαϊκού συνεδρίου πολιτιστικής κληρονομιάς της Europa Nostra.

Στην απόφαση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής για την απονομή του βραβείου στην Αρχαία Μεσσήνη τονίζεται μεταξύ άλλων: «Η Αρχαία Μεσσήνη βραβεύεται λόγω μεγάλης κλίμακας της διατήρησής της και γιατί οι αναστηλωτικές επεμβάσεις έχουν αποκαλύψει τις ιδιότητες και τη σημασία της, ως διοικητικού και θρησκευτικού κέντρου, καθώς και το δημόσιο χώρο αυτής της σπουδαίας ελληνικής πόλης του 4ου αιώνα π.Χ.
Ετσι, είναι σημαντικό μνημείο και εμπλουτίζει την κλασική κληρονομιά ολόκληρης της Ευρώπης. Τα έργα που έχουν πραγματοποιηθεί έχουν μετατρέψει τα αρχαία ερείπια σε έναν καλά οργανωμένο αρχαιολογικό χώρο που συνδυάζεται φυσικά με το τοπίο. Επιπλέον, έχει επιτραπεί η επαναχρησιμοποίηση της αρχαίας πόλης στα δημόσια κτήρια, όπως το Στάδιο και το Εκκλησιαστήριο για την εκτέλεση υψηλού επιπέδου σύγχρονων καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και άλλων δραστηριοτήτων».

Η Europa Nostra είναι η φωνή της πολιτιστικής κληρονομιάς στην Ευρώπη. Συγκεντρώνει και εκπροσωπεί 250 μη κυβερνητικές οργανώσεις, 150 σχετικούς οργανισμούς και 1.500 μεμονωμένα μέλη από περισσότερες από 50 χώρες που έχουν δεσμευτεί για τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και των φυσικών τοπίων της Ευρώπης. Παρέχει ένα δίκτυο για διάλογο, τιμά τα καλύτερα πολιτιστικά επιτεύγματα, οργανώνει εκστρατείες κατά των απειλών σε ευάλωτα πολιτιστικά κτήρια, σε χώρους και σε τοπία και εκστρατείες για αειφόρες πολιτικές και υψηλά πρότυπα ποιότητας στην πολιτιστική κληρονομιά. Ο Plácido Domingo διορίστηκε ομόφωνα πρόεδρος της Europa Nostra τον Ιούνιο του 2010 από τη γενική συνέλευση για την αφοσίωσή του στον τομέα αυτό.
erroso.blogspot.com
Enhanced by Zemanta

Δευτέρα, 25 Απριλίου 2011

Τελευταίες παραστάσεις για τις ΝΥΧΤΕΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ

Tο μοναδικό ελληνικό Comedy Club και οι αυθεντικες παραστασεις ΝΥΧΤΕΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ δίνουν τις τελευταίες παραστάσεις τους, μέχρι τις 8 Μαίου στην Aιόλου

Δεν γελάμε γιατί κάποιος γελοιοποιείται, εμπαίζεται η ταπεινώνεται αλλά γιατί η πραγματικότητα αποκαλύπτεται ξαφνικά μέσα στην ασάφειά της, τα πράγματα χάνουν την φανερή σημασία τους, οι άνθρωποι αποκαλύπτονται διαφορετικοί από ό,τι και οι ίδιοι νομίζουν ότι είναι.Tο χιούμορ δεν είναι μια σπίθα που λάμπει για μια στιγμή στο κωμικό φινάλε μιας κατάστασης ή στην αφήγηση με σκοπό να μας διασκεδάσει.Το διακριτικό του φως εξαπλώνεται σε όλο τον τεράστιο χώρο της ζωής.. Mίλαν Kούντερα η zωη έχει ανάγκη τους κωμικούς ...μπορεί να ειναι απάνθρωπη χωρίς τη δική τους ειρωνεία

Tο προγραμμα στο Comedy Club αλλαζει καθε μερα.Kαθε παρασταση εχει αλλο θεμα και σε καθε παρασταση εμφανιζονται αλλοι κωμικοι σε διαφορετικη συνθεση.Στην καθε παρασταση συμμετεχουν το πολυ 5 κωμικοι οι οποιοι εναλλασσονται στη διαρκεια της εβδομδας ετσι ακομη και εαν ερθει κανεις δυο φορες την ιδια εβδομαδα βλεπει κατι διαφορετικο.(συμβαινει σπανια αλλα συμβαινει ορισμενοι να ερθουν και τρεις μερες συνεχεια…….)

Kαθε μερα οι κωμικοι αντιμετωπίζουν ενα αλλο θεμα το οποιο μπορει να εμπνέεται απο την επικαιροτητα αλλα και την καθημερινη ζωη τις σχεσεις μας με τους αλλους ,απο τις….. πιο στενες μας σχεσεις με τους αλλους, τη σχεση μας με τη πολη η τον τοπο που ζουμε και πως μπορουμε να τα αντιμετωπιζουμε ολα αυτα λιγο πιο αναλαφρα μεσα απο το χιουμορ και την απαραιτητη αποσταση

“Nύχτες Kωμωδίας” της Λουκίας Pικάκη παίζουν οι κωμικοί
1. Γιαννης Λαζαρης
2. Eυγενία Σασσάλου
3. Νικη Χατζηγεωργίου
4. Αλέξης Κυριακουλης
5. Μαρια Σκαφιδά
6. Δημήτρης Δουκογλου
7. Διονυσης Ατζαρακης
8. Κωνσταντίνος Καρυπίδης Καρυ Νόβελ
9. Δημητρης Χριστοφοριδης
10. Φανια Μαγρίζου
11. Kωνσταντίνος Πασάς
12. Σωτήρης Κορδάς

Bραδινές: Tετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Σάββατο,Kυριακή ώρα έναρξης 22.00 μμ
απαραίτητες κρατήσεις ώρες ταμείου :Tετάρτη ως Kυριακή μετά τις 19.00 μμ
Tιμή εισiτηρίου: Tεταρτη, Πεμπτη, Kυριακη 15 EYPΩ Παρασκευή, Σάββατο 20 EYPΩ

Νεα ταλεντα…..
Καθε χρονο στο Comedy Club δοκιμαζονται και οι νεοι κωμικοι που θελουν να εξερευνησουν το ταλεντο τους στην stand up comedy.Mεσα απο μια διαδικασια προβων και δοκιμαστικων εμφανισεων μπρουν εαν γραφουν κωμικα κειμενα και εχουν ικανη σκηνικη παρουσια να ενταχθουν στην ομαδα

O Θεός όταν έφτιαξε τον κόσμο στάθηκε όρθιος και χαμογέλασε..
Tι είναι αυτό αν δεν ειναι σταντ απ κομεντυ ?

Tο stand up comedy δεν ειναι τίποτε άλλο από το γνώριμο μας φίλο:
το χιούμορ. Mέσα από την απλότητα του απελευθερώνουμε την αξία του καλοπροαίρετου, πηγαίου και ανοιχτόκαρδου γέλιου.
Tο γέλιο που βγαίνει μέσα από την παρουσίαση μιας φαιδρής και ποτέ εκχυδαϊσμένης πραγματικότητας.
Tο stand up comedy ειναι οικείο, φιλικό, άμεσο.
Όπως ακριβώς ο αληθινός Έλληνας.
Έχει μια παράξενη γλυκύτητα, μια απίθανη κομψότητα που έχει αρχίσει να συνεπαίρνει το ελληνικό κοινό. Iσως γιατί καταλαβαίνουν σιγά πως η
Dolce Vita δεν απέχει πολύ από αυτά που εμείς λέμε νύχτες κωμωδίας

Tο stand up comedy ξεκίνησε για πρώτη φορά στην Eλλάδα τον Aπρίλιο του 1995 με πρωτοβουλία της Λουκίας Pικάκη.
Κωμικές παρλατες, αυτοσχέδια νούμερα, αστείες ατάκες, ανέκδοτα, αυτοσαρκασμός, καυτή σάτιρα με την έντονη συμμετοχή του κοινού ειναι τα χαρακτηριστικά της πρώτης επαφής του Eλληνικού κοινού με την stand up κωμωδία .

ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ ΑΠΤΟΗΤΕΣ ΕΔΩ ΚΑΙ 16 ΧΡΟΝΙΑ ;

Οι NYXTEΣ KΩMΩΔIAΣ, από τις μακροβιότερες ελληνικές παραστάσεις, θα παίζονται φέτος για 16 η σαιζόν και εξακολουθούν να διασκεδάζουν τους δεκάδες χιλιάδες θεατές που ανακαλύπτουν το μοναδικό ελληνικό stand up comedy
Eμείς λέμε τα αστεία και εσείς γελάτε σε παραστάσεις 100% KΩMΩΔIAΣ.
Oι κωμικοί ηθοποιοί με καυστικό χιούμορ γελοιοποιούν καθημερινές καταστάσεις, αναπτύσσουν διάλογο με το κοινό, κάνουν μιμήσεις, αυτοσχεδιάζουν, σαρκάζουν και αυτοσαρκάζονται Προσκαλούμε το κοινό , να μοιραστεί μαζί μας τις πιο τρελές περιπέτειες που είχε να μας πει τα παράπονα του ή να μας διηγηθεί και τις καλές στιγμές, γιατί κωμωδία σημαίνει κυρίως κατανόηση, συντροφικότητα κι άφθονα γέλια .Προσκαλούμε το κοινό να συμμετέχει, να αντιδρά, να απαντά, και να ρωτάει,να ενθουσιάζεται, να χειροκροτά, να σχολιάζει, αλλά κυρίως να γελάει με την ψυχή του.

C o m e d y  C l u b
Aιόλου 48-50 Μετρο Μοναστηράκι
τηλ.210 3311009 Kινητό 697.3371601 http://comedyclubgreece.blogspot.com/www.standupcomedy.gr

29 Απριλίου Παγκόσμια Ημέρα Χορού με δωρεάν μαθήματα και πολλές δράσεις !


Το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων - με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού,  την συνεργασία του Ελληνικού τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού CID UNESCO  και το πρόγραμμα ATHENS EVERY WEEK και τη συμμετοχή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής – γιορτάζει  την Παγκόσμια Ημέρα Χορού. 
Στις 29 Απριλίου, ο χορός βγαίνει στο δημόσιο χώρο!
Ξεκινώντας από το Σύνταγμα, το μεσημέρι της Παρασκευής, μέλη του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων και πολλές ακόμη ανεξάρτητες παρουσίες μας προσκαλούν σε ένα χορευτικό ... περίπατο.
Κατηφορίζουμε την οδό Ερμού, διασχίζουμε το Μοναστηράκι και μέσω της Διονυσίου Αρεοπαγίτου φτάνουμε στο Μουσείο της Ακρόπολης. Μια σειρά από χορευτικά happenings θα πραγματοποιηθούν σε τρείς διαδρομές (Ερμού, Ηφαίστου, Διονυσίου Αρεοπαγίτου) και εφτά στάσεις (Σύνταγμα, Ερμού & Νίκης, Καπνικαρέα, Μοναστηράκι, Θησείο, Ηρώδειο, Μουσείο Ακρόπολης). 
Παράλληλες εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Χανιά, Σύρο, σε δημόσιους χώρους (πλατείες, δρόμους κ.λπ.).
Συμμετέχοντας στον εορτασμό, πολλά στούντιο χορού θα προσφέρουν δωρεάν μαθήματα όλων των ειδών χορού.
           
Tango BocaImage via WikipediaΣυμμετέχουν (αλφαβητικά):
  1. Αγγελόσκονη / Αγγελική Παπαδάτου (ΑΣΚΤ, VSA hellas)
  2. Ακτίνα / Σοφία Καραγιάννη
  3. Αλλαχού / Μέτη Παναγιωτοπούλου
  4. Δαγίπολη / Γιώργος Χριστάκης
  5. Έλιξ / Χριστίνα Κλεισιούνη
  6. Εννιάμορφο / Τέτη Νικολοπούλου
  7. Ήρος Άγγελος / Πέτρος Γάλλιας
  8. Κι όμως κινείται / Χριστίνα Σουγιουλτζή
  9. Περιηγητές /  Βιλελμίνη Ανδριώτη
  10. Πρόσχημα / Μαρία Κολιοπούλου
  11. Φωτοσκίασις / Αγγελική Παπαδοπούλου
  12. Χοροθέατρο 7/ Γιάννης Πολύζος
  13. Asomo/ Μόνικα Κολοκοτρώνη
  14. Blue Bling / Τίμος Ζέχας
  15. Creo / Πωλίνα Κρεμαστά
  16. Eekuipoiz / Χρήστος Καούκης, Marion Renard
  17. Inside noise / Κων/νος Ρίζος
  18. Metamorphosis / Ανν Μαρί Μαρίνος
  19. On Off/ Μαρία Σόφτση (Quilombo)
  20. Present Bodies
  21. Quilombo
  22. YELP/ Μαριέλα Νέστορα

Δράσεις στην Αθήνα
13:00 – 16:00 Ερμού και Νίκης: Documentary / Yelp / Δαγίπολη / Αλλαχού / Creo
15:15 – 15:30 Ερμού και Βουλής:  Παρέμβαση Β / Φ / Asomo
15:30 – 16:00 Ερμού και Νίκης: Documentary / Yelp / Περιηγητές  / Πρόσχημα
16:00 – 17:00 Καπνικαρέα: "ονειρο|πόλη|ση" / Eekuipoiz / Κι όμως κινείται
17:00 Ερμού και Αιόλου: Παρέμβαση Γ / Metamorphosis / Επ7ά
17:30 – 18:15 Μοναστηράκι: Ότι συμβεί / Αγγελόσκονη, ΑΣΚΤ , VSA hellas
18:15 – 18:30 Ηφαίστου: Quilombo
18:30 – 19:15 Θησείο: Present Bodies / Έλιξ, Εννιάμορφο, Blue Bling, Inside noise
19:15 – 19:30 Αγίου Παύλου – Διονυσίου Αρεοπαγίτου: Quilombo
19:30 Διονυσίου Αρεοπαγίτου/ Ηρώδειο: Παρέμβαση Ε/ Περιηγητές
20:00 – 21:00 Νέο Μουσείο Ακρόπολης: On ice / On/Off  /  Ήρος Άγγελος / Πρόσχημα / Creo / Asomo / Ακτίνα

Tango legsImage by dark_mephi via FlickrΠαράλληλες Δράσεις
Α. 15:00 Σύνταγμα:  Παρέμβαση A / Metamorphosis / Χοροθέατρο 7/ Δαγίπολη / Αλλαχού / Ήρος Άγγελος / Πρόσχημα / Creo/ Asomo / Ακτίνα
Β. 16:30 – 17:30 Νέο Μουσείο Ακρόπολης: Present Bodies / Έλιξ / Εννιάμορφο / Blue Bling / Inside noise
Γ. 16:30 – 18:30 Μοναστηράκι: Το DNA της τέχνης / On/Off
Δ. 19:15 Αγίου Παύλου: Παρέμβαση Δ / Metamorphosis / Επ7ά / Αλλαχού

Δράσεις εκτός Αθηνών
21:00:  Detour Collective - Αικατερίνη Ντινοπούλου, Touch me – διαδραστική παράσταση / εγκατάσταση / Sabbionara – Χανιά (Χορηγός Κ.Ε.ΔΗ.Χ.)

20:00 -21:30: Συν – κίνηση / Σοφία Φαλιέρου/ Performance & αυτοσχεδιασμός με live μουσική (σαξόφωνο, κρουστά, κιθάρες)
21:30-23:30: Προβολή φωτογραφιών χορού του εικαστικού φωτογράφου Στέλιου Μπακλαβά  και προβολή Videodance: "Χορός- Dance" του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων Χανιά
    
Δωρεάν μαθήματα στα Στούντιο στην Αθήνα:
Εθνική Λυρική Σκηνή / Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής
10:00 – 14:45 «ανοιχτή πρόβα νέων χορογράφων» του συγκροτήματος
και μάθημα κλασικού μπαλέτου
Διεύθυνση: Αρχιμίδους 16, Ταύρος, τηλ. 2103615121

Σχολή Αλεξοπούλου / Ρεγγίνα Αλεξοπούλου
10.00-11.30 feldenkrais με την Ρεγγίνα Αλεξοπούλου και 11:30 – 13:00 σύγχρονο και pilates με την Μυρτώ Καλογεροπούλου
Διεύθυνση: Σουλίου 6α Μαρούσι (σταθμός ΚΑΤ), τηλ. 210 8061655,6977212785

ΧΟρΟLOGIE / Daniel Lommel
12.00-13.30 κλασσικό μπαλέτο με τον Daniel Lommel
Διεύθυνση: Πειραιώς 76, Κεραμικός, τηλ. 2105231060

Baile de Barrio / Ελένη Τζάρου
12:30-14:00 κλασσικό μπαλέτο με την Έλενα Τοπαλίδου
Διεύθυνση: Κων/πόλεως 52, Γκάζι 1ος όροφος

Κινητήρας / Αντιγόνη Γύρα
15.15-17.00 σύγχρονο με την Ανθή Θεοφιλίδου
Διεύθυνση: Ερεχθείου 22, Ακρόπολη, τηλ. 2109248328

horos:::χώρος / Γιάννης Γιαπλές
16:30 – 18:00 σύγχρονο με τον Γιάννη Γιαπλέ
Διεύθυνση: Σφητιών 10,  Κάτω Πετράλωνα- Γκάζι, τηλ. 6946061264, 210 3414547

DAN.C.CE / Φρόσω Τρούσα
18:30–20:00 σύγχρονο με την Χριστίνα Μερτζάνη
Πειραιώς 76, Κεραμικός, τηλ 2105230582

Χώρος Τέχνης 14η Μέρα / Μαρία Αγγέλου, Νίκος Λυμπεράτος
18.30-20.00 σύγχρονο και 20.00-21.30 αυτοσχεδιασμός με την Μαρία Αγγέλου
Διεύθυνση: Καλλιρρόης 10, Μετρό Ακρόπολη, τηλ. 6932195393- 6938448180

ART.ACT. area / Νατάσσα Ζούκα
20:30 – 22:00 αυτοσχεδιασμός με την Αγγελική Στελλάτου
Διεύθυνση: Αθηνάς 12 Μοναστηράκι, τηλ. 2114035789

Present Body / Χριστίνα Κλεισιούνη
22.00 -24.00 contact improvisation με την Χριστίνα Κλεισιούνη
Διεύθυνση: Ερεσού 16, 10680 Νεάπολη Εξαρχείων τηλ. 210 3605964, 6932190273
                                           
Δωρεάν μαθήματα στα Στούντιο εκτός Αθηνών:

TangoImage by angelahtokyo via FlickrSDM / Susant Durant-Μιχαλάκη
18:00 - 20:00 σύγχρονο με τις Αγγελική Σιγούρου και  Βάσω Γιαννακοπούλου
Διεύθυνση: Ηρώων πολυτεχνείου 84, Ερμούπολη, Σύρος, τηλ. 6944-771449

Συν-κινηση / Σοφία Φαλιέρου
18:00 - 20:00 σύγχρονο με την Σοφία Φαλιέρου
Διεύθυνση: Ελ. Βενιζέλου 89, Χανιά, τηλ. 2821086217

Χορός Κίνηση / Ολυμπία Παπαδημητρίου
20:00 – 21:00 αφρικανικό χορό και 21:00 – 22:00 latin με την Ολυμπία Παπαδημητρίου
Διεύθυνση: Ολυμπιάδος 133 Θεσσαλονίκη, τηλ. 2310202003, 6977801377
Enhanced by Zemanta

Με νέες παραστάσεις αλλά και παλαιότερες συνεχίζουν τα θέατρα

Αυλαία έριξαν οι περισσότερες θεατρικές σκηνές της Αθήνας την Κυριακή των Βαΐων, η οποία σηματοδοτεί εδώ και χρόνια το τέλος της χειμερινής θεατρικής περιόδου.

Βέβαια, ορισμένες παραστάσεις συνεχίζουν και μετά τις διακοπές του Πάσχα, είτε επειδή προκάλεσαν ουρές στα ταμεία, είτε επειδή ξεκίνησαν καθυστερημένα ενώ σ' αυτές προστίθενται και πολλές πρεμιέρες.
Ξεκινώντας από τις τελευταίες, το θέατρο της Ημέρας παρουσιάζει από την Παρασκευή 29 Απριλίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το έργο του Νίκου Καζαντζάκη, "Ασκητική - Salvatores Dei", σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία του Πάνου Αγγελόπουλου και μουσική Δημήτρη Παπαδημητρίου.

Η διασκευή του φιλοσοφικού έργου του μεγάλου Έλληνα λογοτέχνη σε θεατρική μορφή επιχειρείται για πρώτη φορά στα παγκόσμια χρονικά, ενώ αναμένεται να παρουσιαστεί σε θέατρα της Ευρώπης (Γαλλία, Γερμανία και Βέλγιο), καθώς και σε πανεπιστήμια των ΗΠΑ με απόδοση του θεατρικού (πλέον) κειμένου στις κατά τόπους γλώσσες, των χωρών που θα φιλοξενηθεί η παράσταση. Πρόκειται για ένα αναμφισβήτητα ενδιαφέρον εγχείρημα με έξι ηθοποιούς να δραματοποιούν επί σκηνής τον μεταρσιωτικό λόγο του Καζαντζάκη.

Ένα κείμενο αιχμηρό, διεισδυτικό και χιουμοριστικό, αλλά και μια έντονη σωματικότητα κατά τη θεατρική εκφορά του συναποτελούν τα υλικά του "Πόλη-κράτος", της νέας παραγωγής που ανεβάζει ο θίασος Κανιγκούντα στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη στις 26-30 Απριλίου, 2-8 και 10-13 Μαΐου. Τα πρόσωπα της παράστασης, χρήστες και αναγνώστες της ίδιας της πόλης, φωτογραφίζουν τη δική τους Αθήνα και επινοούν την ιστορία της.

Στο υπόγειο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, καταφθάνει στις 2 Μαΐου η ομάδα blind spot για να αφηγηθεί θεατρικά τη δική της ιστορία. Όλη η δράση του έργου με τίτλο "Parklife"που υπογράφει ο Στέλιος Λυκουρέσης και σκηνοθετεί ο Μιχάλης Κωνσταντάτος, συμπιέζεται στο μπροστινό κάθισμα ενός παρκαρισμένου αυτοκινήτου, μέσα στο οποίο ξυπνάει αίφνης μια νεαρή διαφημίστρια (Γιώτα Αργυροπούλου), δίχως να θυμάται πως κατέληξε εκεί, μήτε ποιος είναι ο νεαρός άντρας (Θανάσης Δόβρης) που κάθεται δίπλα της... Η παράσταση, απόλυτα σύγχρονη, θίγει το θέμα της κρίσης και της ανεργίας αλλά και το πώς οι συνθήκες αυτές επηρεάζουν τη σχέση δύο νέων ανθρώπων.

Μια σπουδαία θεατρική εμπειρία θα έχουν αναμφισβήτητα όσοι παρακολουθήσουν τέλη Μαΐου την "Υπόθεση Τζέκυλ" στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών (24-26/5). Ο ελληνικής καταγωγής ηθοποιός- αλλά και σκηνοθέτης και σεναριογράφος- Ντενί Πονταλιντές, παινεμένος πρωταγωνιστής της "Κομεντί Φρανσέζ", έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα για να ερμηνεύσει, σε σκηνοθεσία Εμανουέλ Μπουρντιέ και Ερίκ Ρουφ, τον βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον μονόλογο της Κριστίν Μονταλμπετί, παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου του Σαγιό.

Σε ό,τι αφορά το Εθνικό Θέατρο, για τέταρτη χρονιά αφιερώνει τον Μάιο στις "Αναγνώσεις" του, με μια σειρά παραστάσεων που αναδεικνύουν τη σύγχρονη ελληνική δραματουργία. Τα έργα που παρουσιάζονται φέτος είναι αποκλειστικά γραμμένα από Έλληνες συγγραφείς και διαβάζονται στο ευρύ κοινό για πρώτη φορά, με την συμμετοχή καταξιωμένων αλλά νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών.

Ειδικότερα, θα παρουσιασθούν τα έργα: "Η φανέλα" του Βασίλη Κατσικονούρη, "Πουπουλένιο τίποτα" του Μισέλ Φάις, "Ελληνική κουζίνα" του Ανδρέα Φλουράκη, "Ένα…Δύο…Τρία" της Μαρίας Λαϊνά, "Δράκοι" του Σάκη Σερέφα, "Συγχώρεσέ με" των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη και "Μερόπη" του Ανδρέα Στάικου από τις 4 ως τις 8 Μαΐου στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Εθνικού.

Από τις 4 έως τις 8 Μαΐου και από τις 13 έως τις 15 Μαΐου για οκτώ παραστάσεις στο θέατρο Κιβωτός, ο Γιάννης Μπέζος θα παρουσιάσει ένα αφιέρωμα στο ρεμπέτικο τραγούδι, ερμηνεύοντας τραγούδια των Μάρκου Βαμβακάρη, Γιάννη Παπαϊωάννου, Βασίλη Τσιτσάνη, Δημήτρη Μπαγιαντέρα, Γιώργου Μητσάκη, Απόστολου Χατζηχρήστου και της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου, συνεχίζοντας και φέτος μια "βόλτα" στους αγαπημένους του συνθέτες. Στη βραδιά με τίτλο "Μέσα απ΄τα φύλλα της καρδιάς" τραγουδά μαζί του η ηθοποιός Χριστίνα Μαξούρη.

Ενώ στο Θέατρο του Ελληνικού Κόσμου εγκαθίσταται η "Λωξάντρα" της Μαρίας Ιορδανίδου στην παράσταση του ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, διασκευή Αδη Δήμου με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη στον ομώνυμο ρόλο (έως τις 15/5).

Και οι πρεμιέρες συνεχίζονται..
Η Ηρώ Μπέζου, η Αλκηστις Πουλοπούλου κι άλλοι πέντε ηθοποιοί της νεώτερης γενιάς φτιάχνουν μια παράσταση με τίτλο "All yesterday's parties" πάνω σε μια ιδέα του Μπάμπη Γαλιατσάτου και φωτογραφίες της Κικής Παπαδοπούλου, στη Knot Gallery της οδού Μιχαλακοπoύλου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη του Μάη εκτός 2/05 και 10/05.

Στο "Πολύ κακό για το τίποτα" του Ουίλιαμ Σαίξπηρ θα δούμε τον έμπειρο Γεράσιμο Μιχελή. Η εταιρεία θεάτρου "Υπερίων" θα παρουσιάσει από τις 2 Μαΐου και για περίπου έναν μήνα το συγκεκριμένο αριστούργημα στο θέατρο "Αργώ" σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν. Στο ίδιο θέατρο, την Τρίτη 3 Μαΐου, η Μαρία Βαρδάκα προτείνει τους "Εμιγκρέδες" του Μρόζεκ με τους Δημήτρη Παπανικολάου και Βασίλη Πουλάκο.

Από τις 2 Μαΐου θα ανέβει σε σκηνοθεσία του Νίκου Λιβανού στο Studio Κυψέλης το ποίημα του Πορτογάλου λογοτέχνη Φερνάντο Πεσόα "Αντίνοος" με τον Στέφανο Κακαβούλη, ενώ την ίδια μέρα ξεκινά και η παράσταση "Κολχάας", που βασίζεται στο μεγαλειώδες παραμύθι του Χάινριχ Φον Κλάιστ "Μίκαελ Κόλχαας" και θα παρουσιασθεί στο Τόπος Αλλού και για έναν μήνα από τον Νίκο Αλεξίου.

Στο studio Μαυρομιχάλη, ο θεατρικός οργανισμός "Στιγμή" παρουσιάζει τον Μάιο σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο την "Τρελοβγενιώ", μια διασκευή του ομώνυμου αριστουργηματικού έργου της Ιταλογαλλίδας συγγραφέως Ινές Κανιατί , την παράσταση "Να μου στείλετε μια ρεπούμπλικα!", η οποία βασίζεται στο συνταρακτικό αυτοβιογραφικό κείμενο του ποιητή Ρώμου Φιλύρα "Η ζωή μου εις το Δρομοκαΐτειον" και μια σύνθεση του Γιάννη Αναστασάκη σε κείμενα Ε.Χ. Γονατά.

Στις 6 Μαΐου ο Θόδωρος Γράμψας επανέρχεται με την εταιρεία θεάτρου Πράξη Επτά και σκηνοθετεί το ποίημα του Τάσου Λειβαδίτη "Αυτό το αστέρι είναι για όλους μας" στη σκηνή της οδού Βαλτετσίου 45, στα Εξάρχεια, ενώ, στις Ροές, η νεαρή Χλόη Μάντζαρη κάνει το θεατρικό της ντεμπούτο σκηνοθετώντας το έργο του Μπύχνερ "Λεόντιος και Λένα", για 12 παραστάσεις, από τις 6 έως τις 29 Μαΐου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Τέλος, μια διαφορετική παράσταση προτείνει η ομάδα ΑΝΙΜΑ με την "Ιστορία του κυρίου Καλοκαίρη", που παρουσιάζεται από τις 6 έως τις 30 Μαϊου στον ειδικά διαμορφωμένο χώρο του ελculture. Βασισμένη στο διήγημα του Πατρίκ Ζίσκιντ "Το καλοκαίρι του κυρίου Ζόμερ", πρόκειται για μια σόλο περφόρμανς του Νίκου Γεωργάκη σε σκηνοθεσία και διασκευή της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη.

Παίζονται ξανά...
H μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τις προηγούμενες θεατρικές σεζόν η παράσταση "Η Μέθοδος Gronholm" του Τζόρντι Γκαλθεράν, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, οδήγησε το Θέατρο Τέχνης στην απόφαση να την παρουσιάσει για τέταρτη χρονιά, από την Τετάρτη 27 Απριλίου.

Ενώ η "ανήσυχη" ομάδα blitz, των Γιώργου Βαλαή, Αγγελικής Παπούλια και Χρήστου Πασσαλή, επαναφέρει στο υπόγειο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης τον "Γαλαξία" της, την τετράωρη περφόρμανς που συνέλαβε και πρωτοπαρουσίασε για το πρώτο Low Budget Festival τον περασμένο Δεκέμβρη, από 29 Απριλίου έως 29 Μαΐου.

Σε ό,τι αφορά τους μικρούς μας φίλους η Ξένια Καλογεροπούλου με τη σειρά της, προσκαλεί παιδιά προσχολικής ηλικίας( ακόμα και βρέφη μπορούν να παρευρίσκονται) στη Μικρή Πόρτα, όπου ξανανεβάζει -σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών όπου πρωτοπαρουσιάστηκε το έργο πέρυσι- το "Έλα, έλα". Με την ίδια πάνω στη σκηνή, τη μουσική του Κορνήλιου Σελαμσή και με συμπρωταγωνιστή το άπιαστο φεγγάρι, ως αντικείμενο και έννοια, στήνεται μια παράσταση μαγική. (Παραστάσεις σαββατοκύριακα από 7 Μαΐου ώς 5 Ιουνίου).

Συνεχίζονται ακόμα...
Στο Εθνικό, μέχρι τις 15 Μαΐου δίνουν ραντεβού στο κοινό "Η τριλογία του Παραθερισμού" του Κάρλο Γκολντόνι σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη, καθώς και η "Τρισεύγενη" σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου και "Η Μητέρα του Σκύλου" του Παύλου Μάτεσι.

Για λίγες μόνο παραστάσεις, μέχρι την Κυριακή 8 Μαΐου, θα συνεχίζει να συγκλονίζει η Νένα Μεντή ως "Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου" στο θέατρο Βασιλάκου, ενώ μέχρι τότε θα υποδύεται την "Κάρμεν" και η Μαρία Ναυπλιώτου, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθηνού, στο θέατρο Κάππα.

Μέχρι τις 8 Μαΐου, παρατείνονται ακόμα και οι παραστάσεις των έργων "Το Ημερολόγιο ενός τρελού" του Νικολάι Γκόγκολ στο Θέατρο Αλκυονίς σε σκηνοθεσία Γιώργου Μεσσάλα και "Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου" του Γ.Η. Ησαΐα, ''μια κωμωδία μετ' ασμάτων'', σε δραματουργική επεξεργασία Λέανδρου Πολενάκη, στο Θέατρο Τέχνης στη Φρυνίχου.

Η αριστουργηματική μαύρη κωμωδία του Χάρολντ Πίντερ, το "Θερμοκήπιο" που ανεβάζει ο Λευτέρης Βογιατζής, για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων συνεχίζει έως τις 8 Μαΐου, ενώ μέχρι τις 15 Μαΐου συνεχίζει και το "Άννα είπα" του Παναγιώτη Μέντη στο Θέατρο Στοά με τη Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου.

Στο Θέατρο Επί Κολωνώ, μέχρι τις 29 Μαΐου το κοινό θα μπορεί να απολαύσει την Καρυοφιλλιά Καραμπέτη στο ''La Chunga'', μέχρι τις 25 Μαΐου το ''Έγκλημα, Τιμωρία, Λεφτά, Δολοφονία Συνταξιούχου'' και μέχρι τις 15 Μαϊου το ψυχολογικό θρίλερ του Stephen King, ''Ο Καλός Μαθητής'' στην Σκηνή Black Box.

Από πλευράς Ελληνικής Θεαμάτων μόνο οι "Ήρωες" και ο "Τυφλοσούρτης" που υπογράφει ο Θοδωρής Αθερίδης, συνεχίζονται για δύο εβδομάδες μετά το Πάσχα, στο Μικρό Παλλάς.

Στην Αθηναΐδα, η Αλεξάνδρα Παντελάκη, παρέα με τον Σταμάτη Κραουνάκη, συνεχίζουν να λένε ''I Love You'' στον καιρό που αναζητά τους ποιητές του, σ' ένα τιμητικό αφιέρωμα στην θεατρική συγγραφέα Λούλα Αναγνωστάκη μέχρι τις 13 Μαϊου.
Μέχρι το τέλος Μαΐου θα συνεχίσουν ακόμα το "Fucking Games" στο Θέατρο Βικτώρια (μέχρι 26/5), το "Ζωή Ποδήλατο" με τον Βασίλη Τσιβιλίκα στο Ακαδημος (μέχρι 29/5) και το "Drunk enough to say i love you" στο Από Μηχανής (μέχρι 31/5).

Κυριακή, 24 Απριλίου 2011

«Θεατρικές συναντήσεις» στην Καλαμαριά

ΤΗΣ ΓΙΩΤΑΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΥ-aggelioforos.gr

Πέντε αλλιώτικοι ερευνητές αναζητούν λύσεις σε μερικά από τα πιο γνωστά παγκόσμια αινίγματα. Η απολογία μια κακοποιημένης, φυλακισμένης μητροκτόνου. Ο ρατσισμός που χτυπάει την πόρτα μας, βάζοντας τους δεσμούς αίματος πάνω από το νόμο, αλλά και το κίνημα «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω» τρεις και πλέον δεακετίες πριν που δεν ήταν παρά μια θεατρική ιδέα. Η συνέχεια στις «Θεατρικές Συναντήσεις», που διοργανώνει για τέταρτη συνεχή χρονιά η αντιδημαρχία Πολιτισμού του δήμου Καλαμαριάς από τις 3 ώς τις 29 Μαΐου, στο θέατρο «Μελίνα Μερκούρη».
Στη φετινή διοργάνωση δίνουν το «παρών» τέσσερις αθηναϊκοί θίασοι, που θα δώσουν συνολικά 22 παραστάσεις, ενώ και φέτος μετά τις παραστάσεις της Τετάρτης θα ακολουθούν οι καθιερωμένες συζητήσεις. Η έναρξη θα γίνει με το «Ντοκιμαντέρ», που η ομάδα «Εx Αnimo» θα παρουσιάσει από 3 ώς τις 8 Μαΐου. Το «Ντοκιμαντέρ» είναι η ματιά των «Εx Αnimo» στο βασίλειο της... Δανιμαρκίας. Ενα παιχνίδι, ένα ταξίδι σ' έναν κόσμο δολοπλοκιών, εγκλημάτων, έρωτα, πάθους, προδοσίας, ανελέητων μαχών και εγκεφαλικής υπερδιέγερσης. Μέσα από χιουμοριστικές καταστάσεις πέντε ερευνητές αναλύουν μία από τις πιο γνωστές ιστορίες της ανθρωπότητας, ψάχνοντας τις λύσεις των δυσκολότερων αινιγμάτων. Το «Ντοκιμαντέρ» αναζητά την αλήθεια χρησιμοποιώντας εξελιγμένες ανακριτικές μεθόδους, όπως τεχνικές υπνογνωσίας και κλόουν, αρχεία κρατικών υπηρεσιών, αρχαιολογικές σκαπάνες, παλαιούς χάρτες, κλεψύδρες ακριβείας και διαδραστική ψυχανάλυση. Η σκηνοθεσία είναι του Σέργιου Γκάκα. Παίζουν οι Παύλος Εμμανουηλίδης, Γιώργος Κρήτος, Ροζαμάλια Κυρίου, Κωνσταντίνα Λαδοπούλου και Ζήσης Ρούμπος.
Δεσμοί αίματος πέρα από νόμους
Συνέχεια με το έργο «Τζόρνταν» των Αννα Ρέινολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που ανεβαίνει 10 - 15 Μαΐου. Πρόκειται για μια αληθινή ιστορία, την οποία η «ηρωίδα» αποκάλυψε στη μία από τις δύο συγγραφείς, όταν οι δυο τους ήταν συγκρατούμενες. Είναι η ιστορία μιας 20χρονης Αγγλίδας, που κακοποιημένη από το σύντροφό της και πατέρα του γιου της, Τζόρνταν, αποφασίζει να δώσει τέλος στη ζωή της, αφού πρώτα αποχωριστεί το παιδί της. Η δολοφονία του βρέφους από την άγαμη μητέρα του, η καταδίκη της κι εντέλει η αθώωσή της από τα βρετανικά δικαστήρια ζωντανεύουν μέσα από το μονόλογο της μητέρας. Η μετάφραση είναι του Μάριου Πλωρίτη, η σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη, τα σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, ενώ τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Μαρίνα Ασλάνογλου.
Ακολουθούν τα «Ορφανά» του Ντένις Κέλι από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, από τις 18 έως τις 22 Μαΐου. Οπως διευκρινίζει ο σκηνοθέτης της παράστασης, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, η ιστορία θα μπορούσε να εκτυλίσσεται σε μια οποιαδήποτε γειτονιά μιας μεγαλούπολης, όπως αυτή του Αγίου Παντελεήμονα στην Αθήνα. Μέσα από μια «οικογενειακή» ιστορία που ξετυλίγεται με στοιχεία θρίλερ, προκύπτουν ερωτήματα: τι σημαίνει να ζεις σε μια περιοχή όπου αισθάνεσαι ότι ανά πάσα στιγμή μπορούν να σου κάνουν κακό; Πού μπορεί να μας οδηγήσει ο φόβος; Τι είναι ο ρατσισμός και πότε χτυπάει την πόρτα μας; Στα «Ορφανά», ένα ζευγάρι αστών ζει σε περιοχή μιας μεγαλούπολης που μαστίζεται από την εγκληματικότητα. Την ήρεμη ζωή τους θα διαταράξει ο αδερφός της συζύγου, που γεμάτος αίματα εισβάλλει στο σπίτι. Το ζευγάρι θα ανακαλύψει ότι κινείται στο κοινωνικό περιθώριο και είναι μπλεγμένος με εξτρεμιστικές ακροδεξιές ομάδες, αλλά και σε μια υπόθεση αναίτιας και απρόκλητης κακοποίησης ενός μετανάστη. Η μετάφραση είναι της Κοραλίας Σωτηριάδου. Παίζουν οι Μαρία Κίτσου, Μιχάλης Οικονόμου και Ομηρος Πουλάκης.

Σάββατο, 23 Απριλίου 2011

Αυτό το αστέρι είναι για όλους μας

Από την Παρασκευή 6 Μαΐου, 9.15 μ.μ. η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, του Θόδωρου Γράμψα, παρουσιάζει το ποίημα του Τάσου Λειβαδίτη, "αυτό το αστέρι είναι για όλους μας", σε μορφή θεατρικής παράστασης, με μαθητές και απόφοιτους της Σχολής. (Ανώτερη Δραματική Σχολή Πράξη Επτά), στο Πράξη Επτά Studio (Βαλτετσίου 45, Εξάρχεια, 2103800624) H είσοδος είναι ελεύθερη.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα της δουλειάς των μαθητών, σε συνεργασία με καθηγητές τους. Το ποίημα - ποιητικό κείμενο - γράφτηκε από τον ποιητή το 1952 μετά από πολλά χρόνια εξορίας, (1947 - 1951), στο Μούδρο, στη Μακρόνησο, στον Αϊ Στράτη και στις φυλακές Χατζηκώστα στην Αθήνα. Όπως είναι φυσικό, μιλάει για τη δύσκολη επιβίωση στα κολαστήρια της εξορίας, όπως τα έζησε ο ποιητής, ο αγωνιστής.

Αυτός που ".θέλει να λέγεται άνθρωπος..." και ξέρει ότι ".δε θα πάψει ούτε στιγμή να αγωνίζεται για την ειρήνη και για το δίκιο.", ότι ".μπορεί να θυσιάζεται ένα οποιοδήποτε πρωϊνό." , για την αγάπη, τον έρωτα, την συντροφικότητα, το αύριο.

Σκηνοθετική επιμέλεια Θόδωρος Γράμψας
Σκηνικό - Επιμέλεια κοστουμιών Κωσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική Γ. Παπανδρέου. Λ. Κουλουρής
Φωτισμοί Βασίλης Κανελόπουλος

Παίζουν
Γιώργος Παπανδρέου, Νίκος Απέργης. Λεωνίδας Κουλουρής, Μαριάννα Μαυριανού, Σπύρος Πετούσης, Βασίλης Τουρκομένης, Τηλέμαχος Τσώλης, Στέλιος Γιαννακός.

Κιθάρα Λεωνίδας Κουλουρής
Μπουζούκι Γιώργος Παπανδρέου.

Το έργο θα παίζεται στο Θέατρο της Σχολής, Πράξη Επτά studio Βαλτετσίου 45 στα Εξάρχεια.
Η Σχολή λειτουργεί ήδη τέσσερα χρόνια. Μέσα στους στόχους και τις δραστηριότητες της, είναι να δώσει στους μαθητές την δυνατότητα να αποκτήσουν σκηνική εμπειρία.

Στη Σχολή διδάσκουν ο Θόδωρος Γράμψας, που έχει και την ευθύνη της Σχολής, ο Κώστας Καζάκος, ο Γιάννης Μπέζος, ο Γεράσιμος Γεννατάς, ο Κώστας Μπάρας, η Μαριάννα Κάλμπαρη, ο Θοδωρής Οικονόμου, ο Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος και πολλοί ακόμη σημαντικοί καθηγητές.

Διάρκεια παράστασης: 55’
Ημέρες Παραστάσεων: Τετάρτη έως Σάββατο: 9.15 μ.μ., Κυριακή: 8.15 μ.μ.

Η είσοδος είναι ελεύθερη 

Πράξη Επτά Studio, Βαλτετσίου 45, Εξάρχεια, τηλ. 2103800624

Παρασκευή, 22 Απριλίου 2011

Η Αθήνα έχει "ΕΝΑ ΜΑΤΣΟ ΒΙΟΛΕΣ"

Από Δευτέρα 9 Μαΐου & κάθε Δευτέρα-Τρίτη-Τετάρτη η Αθήνα έχει "ΕΝΑ ΜΑΤΣΟ ΒΙΟΛΕΣ" Μια τρυφερή κωμωδία του Παναγιώτη Παναγόπουλουπου στοχεύει κατευθείαν στη καρδιά!

Τα χρόνια τρέχουν σαν το νερό…

Ήμασταν παιδιά…
Γίναμε έφηβοι…
Kι ύστερα νέοι για πάντα…
Ωριμάσαμε…
Φτάσαμε μεσήλικες…

Πως ονειρευόμαστε να καταλήξουμε?


Αν η ζωή μας είναι ένας κύκλος, ιδανικό είναι τα χέρια που τον απαρτίζουν, να είναι φιλικά. Κοριτσάκια που γίνονται έφηβες, γυναίκες, μητέρες κι ανάμεσα τους ο Πέτρος Παπαδόπουλος. Φίλος κι αδελφός. Στα ωραία και στα άσχημα. Στα μικρά και στα μεγάλα. Στα μέσα και στα έξω.

Ένα έργο που καλύπτει τις δεκαετίες σαν νερό και τις γυναίκες σαν ένα λεύκωμα που γράφαν στα Γυμνάσια. "Τι εστί φιλία?". Κι αν με τα χρόνια έχασαν οι λέξεις την αξία τους, εμείς θα επιμένουμε στο κύκλο, να κρατιόμαστε σφιχτά!

Ο συγγραφέας, συν-σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί σε αυτό το έργο για τις ζωές μας, παρέα με τον Ταξιάρχη Χάνο-στη πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα. Ένας μεγάλος θίασος από δέκα γυναίκες, αναλαμβάνουν να ερμηνεύσουν τις "Βιόλες" σε όλες τις ηλικίες. Οι πολύ δυνατές Αιμιλία Βασιλακάκη, Μαρία Γεωργιάδου, Ασπασία Κοκόση, Ιζαμπέλα Λουίζα Κυριαζή,Χριστίνα Μανουσάκη, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Δώρα Σαμψώνα, Μαρία Σκαφτούρα και Βούλα Τσαπακίδη, υπόσχονται μεγάλες στιγμές!

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΩΝ: Σάλλυ Ασημάκη
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Ανδρομάχη Βαρσάμη
ΤΡΑΓΟΥΔΙ της παράστασης: Δόμνα Κουντούρη

Ώρες Παραστάσεων & Τιμές:
Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: 21:15
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ

104 Κέντρο Λόγου και Τέχνης των Εκδόσεων Καστανιώτη
Θεμιστοκλέους 104 & Καλλιδρομίου, Αθήνα
Τηλ. κρατήσεων 2103826185

Τετάρτη, 20 Απριλίου 2011

«ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΚΑΛΑ»

Η γλυκόπικρη κωμωδία του Τσάρλς Ντάϊερ «ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΣΚΑΛΑ» σε σκηνοθεσία Γιώργου Μεσσάλα, θα παιχτεί για άλλες δύο παραστάσεις την Τρίτη 3 Μαΐου & την Τρίτη 10 Μαΐου, ώρα 8.30 μ.μ. στο Μοντέρνο Θέατρο του Γιώργου Μεσσάλα στην «ΑΛΚΥΟΝΙΔΑ» (Ιουλιανού 42-46 και Αριστοτέλους, τηλ. 2108815402).

    Το «ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΣΚΑΛΑ» αναφέρεται στις ανθρώπινες σχέσεις και αφορά όλους τους ανθρώπους είτε είναι στρέητ, είτε γκέι. Μέσα από το χιούμορ διαπερνά ο ψυχισμός των ανθρώπων που συμβιώνουν μαζί 20 χρόνια και ένα παράξενο γεγονός δημιουργεί τόση ένταση που ο ένας δεν μπορεί πλέον να υποφέρει τον άλλον.
    Τους  δύο ρόλους του έργου, θα ερμηνεύσουν ο Γιώργος Μεσσάλας (Τσάρλς) και ο Πάνος Χατζηκουτσέλης (Χάρυ).
    Ο σκηνοθέτης Γιώργος Μεσσάλας αναφέρει:

    «Ο Τσάρλς Ντάιερ επικεντρώνει στα έργα του, το χιούμορ, την ανθρωπιά και το κουράγιο μοναχικών ανθρώπων, γράφοντας συχνά για δύο χαρακτήρες. Ένα τέτοιο σημαντικό έργο είναι το «ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΣΚΑΛΑ» που σκηνοθέτησε για πρώτη φορά στο Λονδίνο ο Πήτερ Χωλ για το Royal Shakespare Company το Σεπτέμβριο του 1969. Το έργο αυτό έγινε διεθνώς γνωστό τόσο από την τεράστια επιτυχία του στο Aldwych Theatre όσο και για το ότι «πρωταγωνιστούσε» σε 25 σελίδες αναφοράς της Βρετανικής Επιτροπής Λογοκρισίας. Ήταν το πρώτο έργο που «χειρίστηκε» την ομοφυλοφιλία με μεγάλη ευαισθησία, εκτιμώντας την σοβαρότητα της ανθρώπινης αυτής κατάστασης.
    Ανάμεσα στα μεγάλα ονόματα που πρωταγωνίστησαν  στο έργο, αυτό στο Θέατρο αλλά και στον Κινηματογράφο, ήταν ο Πώλ Σκόφιλντ, ο Πάολο Στόπα, ο Ρίτσαρντ Μπάρντον, ο Ρεξ Χάρισον και άλλοι.
    Στην  Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη  φορά από τον Μίνω Βολανάκη που  σκηνοθέτησε το έργο με τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο και τον Γιώργο Μοσχίδη σε μετάφραση Ερρίκου  Μπελιέ.
    Το  «ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΣΚΑΛΑ» είναι μια τρυφερή απεικόνιση στις ανθρώπινες σχέσεις με τις εκρήξεις, με την αγάπη που διέπει δύο ανθρώπους που ζουν μαζί «ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗ ΣΚΑΛΑ»-κάτω από την ίδια στέγη όπου οι συγκρούσεις είναι αναπόφευκτες.
    Στην  παράσταση που ετοιμάσαμε με πολύ αγάπη, προσπαθήσαμε να εμβαθύνουμε  στον ψυχισμό κάθε ανθρώπου με τα προβλήματα του, με το χιούμορ του που είναι απαραίτητο στην γκρίζα ζωή μας, μέσα σε ένα μινιμαλιστικό σκηνικό όπου κινούνται ο Τσάρλς και ο Χάρυ και κανείς από τους δυο δεν ξέρει γιατί συμβιώνουν, πώς συμβιώνουν, πώς δέχονται προσβολές ο ένας από τον άλλον ...
Ίσως γιατί εσώτερα υπάρχει αγάπη ; ΙΣΩΣ !!!»
  
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
Σκηνοθεσία: Γιώργος Μεσσάλας
Σκηνικά: Γιώργος Μεσσάλας
Μουσική επιμέλεια: Σοκόλ Τομτσίνι
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτης Σπηλιόπουλος
Παίζουν:
Γιώργος Μεσσάλας & Πάνος Χατζηκουτσέλης
 
Διάρκεια  παράστασης: 120’ με 15’ διάλειμμα  
ΤΙΜΕΣ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 20 €, 13€ φοιτητικό & εισιτήριο για συνταξιούχους
Enhanced by Zemanta

Τρίτη, 19 Απριλίου 2011

«H GAY ΖΩΗ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ»

Με τη συμμετοχή εκπροσώπων σχεδόν όλων των gay οργανώσεων, καλλιτεχνών, δημοσιογράφων και πλήθος κόσμου, πραγματοποιήθηκε το Σάββατο το βράδυ στη κεντρική σκηνή του ΤΗΕΑΤROVICTORIA, που ανεβαίνει η πολύ πετυχημένη παράσταση Fucking Games σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού, ανοιχτή συζήτηση με θέμα «Η gay ζωή στην Αθήνα». Την εκδήλωση που έγινε με αφορμή την παράσταση οργάνωσε το THEATROVICTORIA σε συνεργασία με το Σύλλογο Οροθετικών Ελλάδος – Θετική Φωνή.
Στο πάνελ συμμετείχαν η Ευαγγελία Βλάμη – εκπρόσωπος «Λεσβίες για την Ισότητα», η Andrea Gilbert - εκπρόσωπος του «Athens Pride», ο Νίκος Δέδες – πρόεδρος της «Θετικής Φωνής», ο σύμβουλος ψυχικής υγείας Λύο Καλοβυρνάς, ο Κωστής Σπηλιώτης – εκπρόσωπος της ΟΛΚΕ και η γνωστή τραβεστί Πάολα Ρεβενιώτη. Τη συζήτηση συντόνισε ο Γρηγόρης Βαλιανάτος ο οποίος άνοιξε τη βραδιά θέτοντας τη βασική θεματολογία, όπως αυτή προκύπτει από το έργο
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΗ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΚΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΟ ΕΔΩ

Δευτέρα, 18 Απριλίου 2011

ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ στο Θέατρο Αθηνά

Ο μεγαλοεκδότης Μπροσάν και οι φίλοι του, μια παρέα κυνικών πλούσιων, οργανώνουν κάθε τετάρτη βράδυ ένα … Δείπνο Ηλιθίων. Καθένας εξ αυτών έχει την υποχρέωση να καλέσει από έναν «ηλίθιο» τον οποίο ενθαρρύνουν να μιλήσει για τις ιδέες και τις αδυναμίες του, προκειμένου να γελάσουν εις βάρος του.

Στο τέλος επιλέγεται ο ηλίθιος της βραδιάς και βραβεύεται. Ο Πιερ πιστεύει πως το νέο του εύρημα, ο Φρανσουά Πινιόν, ένας υπάλληλος του υπουργείου οικονομικών θα κλέψει την παράσταση και το πρώτο βραβείο. Έλα όμως που απόψε …..ΟΛΑ ΘΑ ΠΑΝΕ ΣΤΡΑΒΑ!!!

Το «Δείπνο Ηλιθίων» του Francis Weber, σε μετάφραση Κώστα Σπυρόπουλου, σκηνοθεσία Φώτη Σπύρου και με μια καταπληκτική διανομή ηθοποιών πρόκειται για μια καλοστημένη παράσταση με δυνατές δόσεις γέλιου, κωμικές καταστάσεις, έξυπνους διαλόγους και απρόβλεπτες εξελίξεις.

ΔΙΑΝΟΜΗ
ΦΡΑΝΣΟΥΑ ΠΙΝΙΟΝ… Φώτης Σπύρος
ΠΙΕΡ ΜΠΡΟΣΑΝ… Πρόδρομος Τοσουνίδης
ΛΕΜΠΛΑΝ… Πατρίκιος Κωστής
ΚΡΙΣΤΙΝ ΜΠΡΟΣΑΝ… Κατερίνα Μάντζιου
ΓΙΑΤΡΟΣ ΑΡΣΑΜΠΟ… Δημήτρης Ζωγραφάκης
ΣΕΒΑΛ ΛΟΥΣΙΕΝ… Διονύσης Κλάδης
ΜΑΡΛΕΝ… Μένια Αναγνωστοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Φώτης Σπύρος
Μετάφραση :Κώστας Σπυρόπουλος
Διασκευή: Φώτης Σπύρος
Σκηνογραφία: Βαλεντίνο Βλάσσης Βαλάσης
Ενδυματολόγος: Ελένη Ψύρρα
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Mουσική : Fats Waller
Χορογραφίες : Δημήτρης Ζωγραφάκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Μπαρούτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλίας Παπαγιάννης
Κατασκευή Σκηνικών: J+D CONSTRUCTION TEAM
Παραγωγή : ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ – Δημήτρης Καράτζιος

Ώρες Παραστάσεων & Τιμές:
Παρασκευή: 21:15
Σάββατο: 18:15 & 21:15
Κυριακή: 21:15

Γενική Είσοδος: 20 €
Φοιτητικό- Μαθητικό 15 €

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΓΑ & ΕΡΓΑΤΙΚΑ

*Σε κάθε παράσταση ΔΩΡΕΑΝ είσοδο σε 10 ΑΝΕΡΓΟΥΣ με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας στο ταμείο του Θεάτρου*

Θέατρο Αθηνά
Δεριγνύ 10 & Πατησίων, Π. Άρεως
Τηλ.: 210 8237330, 2108238698
Enhanced by Zemanta

Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM στο Θέατρο Τέχνης

  Η μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τις προηγούμενες θεατρικές σεζόν η παράσταση «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» του Τζόρντι Γκαλθεράν, σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, οδήγησε το Θέατρο Τέχνης στην απόφαση να την παρουσιάσει για τέταρτη χρονιά στο Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο), από την Τετάρτη 27 Απριλίου.



Το έργο αναφέρεται στον σκληρό και απάνθρωπο τρόπο που εφαρμόζουν οι πολυεθνικές εταιρείες για την πρόσληψη των υποψηφίων στελεχών τους.

Ο συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν αναφέρει για το έργο: «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» αποπειράται να μιλήσει για τη σκληρότητα στις εργασιακές σχέσεις. Και θέλησα να το κάνω αυτό με αφορμή μία από τις πλέον απάνθρωπες διαδικασίες που υφίστανται στον εργασιακό κόσμο: την επιλογή προσωπικού. Η υπόθεση είναι απλή: oι τελευταίοι τέσσερις υποψήφιοι για μία θέση ανώτατου στελέχους σε μια σημαντική πολυεθνική εταιρεία συναντώνται και υποβάλλονται στις τελευταίες δοκιμασίες της διαδικασίας επιλογής, δοκιμασίες οι οποίες, ακροβατώντας στο παράλογο, δε φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτή καθαυτή τη θέση εργασίας.

Η ιδέα του παιχνιδιού ως αναγωγή στις ανθρώπινες σχέσεις, παιχνίδι το οποίο πάντα υπάρχει στα έργα μου, μετατρέπεται στο συγκεκριμένο έργο στην απόλυτο σύνδεσμο: οι πρωταγωνιστές παίζουν μεταξύ τους και το κοινό προσκαλείται να συμμετάσχει μαζί τους, προσπαθώντας να ανακαλύψει ποιο είναι το ψέμα και ποια η αλήθεια, εάν και όπου αυτό είναι δυνατόν.

Όλες οι δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλονται οι υποψήφιοι, όσο απίστευτο κι εάν φαίνεται, είναι εμπνευσμένες από πραγματικές τεχνικές επιλογής προσωπικού, καταγεγραμμένες σε σοβαρά έργα που έχουν εκπονήσει ειδικοί επί του θέματος. Το μόνο πράγμα που κάνει το έργο είναι να φτάσει τις δοκιμασίες στα άκρα, χωρίς να κρύψει το κωμικό στοιχείο που υποκρύπτεται σ’ αυτές.

Η ιδέα για το έργο αυτό γεννήθηκε από μια πραγματική, ανέκδοτη ιστορία. Σε ένα δοχείο απορριμμάτων στη Βαρκελώνη βρέθηκε μια σειρά εγγράφων στα οποία ένας υπάλληλος του τμήματος προσωπικού από μια αλυσίδα σουπερμάρκετ είχε σημειώσει τις εντυπώσεις του για τους υποψηφίους που απευθύνονταν στη θέση του ταμία. Τα σχόλια έβριθαν φράσεων σεξιστικών, ξενοφοβικών και βάρβαρων, του τύπου “χοντρή”, “βλαμμένη, ούτε χειραψία δεν ξέρει να κάνει...”, “τσιριχτή φωνή, μοιάζει ηλίθιος...”, κλπ. Εκείνος ο υπάλληλος, οχυρωμένος πίσω από την “ιερά αποστολή” που του είχε ανατεθεί, θεωρούσε ότι είχε το δικαίωμα να γράφει αυτές τις ανοησίες για άτομα που δε γνώριζε καθόλου, τη δύναμη να τους δώσει ή να τους αρνηθεί μια θέση εργασίας και τη δυνατότητα να είναι σκληρός και αδυσώπητος. Φανταζόμουν αυτές τις άμοιρες κοπέλες που προσπαθούσαν να δώσουν μια καλή εικόνα για το άτομό τους, μια εικόνα “επαγγελματικώς ορθή”, προσπαθώντας να κάνουν αυτό που εκείνες πίστευαν ότι ήταν το προσδοκώμενο, έτοιμες ακόμη και να υποστούν κάποιες μικρές ταπεινώσεις προκειμένου να προσληφθούν σ’ αυτήν τη δουλειά που την είχαν ανάγκη…

Αυτό είναι που κάνουν, σε ακραίο βέβαια βαθμό, οι πρωταγωνιστές της «Μεθόδου Grőnholm» - γιατί δεν έχει σημασία ούτε ποιοι είμαστε, ούτε πώς είμαστε, αλλά ποιοι φαινόμαστε ότι είμαστε. Η πραγματική μας ταυτότητα δεν ενδιαφέρει κανέναν, ούτε καν εμάς τους ίδιους. Για αυτές τις μικρές, παράπλευρες επιπτώσεις του καπιταλισμού μιλά αυτή η κωμωδία.”

Ο καταλανός συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με το δραματικό, το λυπηρό με το γελοίο και με πανέξυπνους διαλόγους, μας μεταφέρει στο σκληρό και ανταγωνιστικό χώρο των πολυεθνικών, στήνει την πλοκή με σασπένς όπου οι θεατές μέσα από απρόβλεπτες ανατροπές κρατούν την ανάσα τους μέχρι το τέλος….που είναι κι αυτό εξίσου απρόβλεπτο.

Γεννήθηκε το 1964 στη Βαρκελώνη της Ισπανίας. Σπούδασε Καταλανική φιλολογία στο πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Ξεκίνησε να γράφει το 1988 και αρχικά σκηνοθετεί ο ίδιος τα έργα του σε ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Το 1995 για πρώτη φορά αποφασίζει να συμμετάσχει σε θεατρικούς διαγωνισμούς με τα δύο του έργα: “Paraules encadenades” και “Dakota”, για τα οποία απέσπασε αρκετά βραβεία. Είναι επίσης ο δημιουργός αρκετών τηλεοπτικών σειρών για την Καταλανική τηλεόραση, ενώ έχει γράψει και μία σειρά διηγημάτων τα οποία έχουν εκδοθεί με τον τίτλο “German Miranda”.

«Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» έχει αποσπάσει συνολικά περισσότερα από είκοσι βραβεία. Έχει επίσης γυριστεί και σε ταινία, της οποίας τη διασκευή υπογράφει ο ίδιος ο Γκαλθεράν, το 2003 – με τίτλο «El Metodo» και πρωταγωνιστή τον Eduardo Noriega . Η ταινία απέσπασε δύο βραβεία Goya, το ένα εκ των οποίων ήταν αυτό του καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.

Μετάφραση: Γιώργος Καραμίχος και Μαρία Τσατσαρώνη
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.

Info

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
ΥΠΟΓΕΙΟ-ΠΕΣΜΑΖΟΓΛΟΥ 5
Enhanced by Zemanta

Κυριακή, 17 Απριλίου 2011

Γιώργος Αρμένης: «Έφτασα να μην έχω να φάω!»

«Έφτασα να μην έχω να φάω» δήλωσε σε πρόσφατη... συνέντευξή του ο Γιώργος Αρμένης.

«Θυμάμαι όμως πως όποτε πήγαινα σε θείες μου ή σε γνωστά σπίτια και μου έλεγαν «Να σου βάλουμε Γιώργο φαγητό;» τους απαντούσα: «όχι ευχαριστώ έχω φάει».

Έτσι με έμαθε η μάνα μου. Εκτίμησα το φαΐ και την νοστιμιά του και έχω ακόμα την μυρωδιά του.»

Για την είσοδο στο χώρο των ηθοποιών, ανθρώπων που δεν έχουν σχέση με το επάγγελμα μίλησε ο Γιώργος Αρμένης:

«Πάντα υπήρχε αυτό, αλλά δεν ενοχλούσε τόσο πολύ. Τώρα υπάρχουν πολλοί άνεργοι ηθοποιοί και πολλές... περσόνες που έχουν δουλειά παρουσιάζουν προγράμματα, παίζουν, πρωταγωνιστούν σε τηλεοπτικά σήριαλ και στο θέατρο βέβαια. Είναι φαινόμενο της εποχής. Ελεύθερη αγορά είναι δεν μπορείς αν πεις τίποτα. Όταν εισβάλλουν στο χώρο μου και στην ψυχή μου θα αρχίσει να με ενοχλεί.»
ΠΗΓΗ: ΕΓΩ

Πέμπτη, 14 Απριλίου 2011

Επέστρεψαν στην Ελλάδα 6 μεταβυζαντινές εικόνες

Έξι μεταβυζαντινές εικόνες του 18ου και 19ου αιώνα, που είχαν κλαπεί από εκκλησίες της Τσαγκαράδας και του Ζαγορίου, επεστράφησαν σήμερα το πρωί στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, παρουσία του υπουργού Πολιτισμού και Τουρισμού Παύλου Γερουλάνου.
Οι εικόνες επέστρεψαν στην Αθήνα από το...

Λονδίνο, όπου εντοπίστηκαν στην Γκαλερί του Ρίτσαρντ Ντεμπλ.
Πρόκειται για σημαντικές εικόνες, που έχουν συντηρηθεί και βρίσκονται σε πολύ καλή κατάσταση και οι οποίες αποτελούν πιθανότατα δημιουργίες καπεσοβιτών αγιογράφων, μιας συντεχνίας που δραστηριοποιούνταν από τον 17ο αιώνα στον νομό των Ιωαννίνων και κυρίως στην περιοχή του Ζαγορίου.

«Είναι τεράστια η επιτυχία απέναντι στις δυνάμεις που προσπαθούν να κλέψουν την πολιτιστική κληρονομιά μας», δήλωσε ο Π. Γερουλάνος κατά την τελετή παράδοσης των εικόνων.

«Μια επιτυχία που οφείλεται σε δύο λόγους. Στη συλλογική δουλειά των εμπλεκομένων και στο γεγονός ότι έδρασαν αθόρυβα, καθώς είναι σημαντικό να κρατάμε μυστικότητα σε τέτοιες περιστάσεις», συμπλήρωσε.

Έδωσε επίσης την πληροφορία ότι μόλις χτες κατασχέθηκαν άλλες έξι εικόνες στην Ολλανδία, οι οποίες πρόκειται να επιστρέψουν σύντομα


real.gr

Τετάρτη, 13 Απριλίου 2011

«Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου»

Μέχρι τις 8 Μαΐου, παρατείνονται οι παραστάσεις του έργου «Ο Έλεγχος του Διεθνούς Ταμείου» του Γ.Η. Ησαΐα, μια κωμωδία μετ' ασμάτων, σε δραματουργική επεξεργασία Λέανδρου Πολενάκη, στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου 14 Πλάκα), που σατιρίζει τον ευρωπαϊκό έλεγχο επί της ελληνικής οικονομίας και τους ξένους δανειστές μας.

Μετά την ταπεινωτική ήττα του 1897 και τη χρεοκοπία της Ελλάδας, ο μεγαλοδανειστής του κυρ-Αποστόλη Σακάτη φέρνει από το εξωτερικό τους ελεγκτές του Διεθνούς Ταμείου, για να ελέγξουν τα οικονομικά του και να εκπονήσουν μελέτες (εν είδει μνημονίου), ώστε να δανείσουν τον καταχρεωμένο νοικοκύρη, για να μπορέσει να αποπληρώσει τα δάνειά του. Όλα αυτά συμβαίνουν στην πικρή κωμωδία μετ' ασμάτων του 1900, σε μια παράσταση που αντλεί τα υλικά της από τα λαϊκά θεάματα των μπουλουκιών και την πρώιμη Αθηναϊκή Επιθεώρηση.

Συντελεστές:
Δραματουργική Επεξεργασία: Λέανδρος Πολενάκης
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης - Δημήτρης Δεγαΐτης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Επιμέλεια Σκηνικού και Κοστουμιών: Κατερίνα Σωτηρίου
Χορογραφική επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγκα
Πιάνο: Μαρίνα Χρονοπούλου
Ακορντεόν και σαξόφωνο: Γιάννης Μίνως
Κρουστά: Θοδωρής Δασκαλάκης

Παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης:

Κώστας Βελέντζας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Βασίλης Λέμπερος, Αναστασία Γεωργοπούλου, Αλέξανδρος Πέρρος, Βένια Σταματιάδη, Νικος-Ορέστης Χανιωτάκης, Αμαλία Καβάλη, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μαρία Τζάνη, Γιάννης Μίνως.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ   ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’
ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ – ΣΑΒΒΑΤΟ 21.15
ΚΥΡΙΑΚΗ 20.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €15, €10 φοιτητικό

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα Τηλ.210 3222464-3236732

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 17.00- 22.00

Fool for Love: Με τον Άλκη Κούρκουλο

...Το μόνο που μπορείς να κάνεις μπροστά στον έρωτα είναι να υποκύψεις...

Το έργο του Sam Shepard Fool for Love παρουσιάζει στο θέατρο Κάππα η 5η Εποχή / Τέχνης, με πρωταγωνιστές τον ΄Αλκη Κούρκουλο και την Χριστίνα Αλεξανιάν, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Οι τελευταίες παραστάσεις αυτή την εβδομάδα: Η τελευταία την Κυριακή 17  Απριλίου.


Δύο άνθρωποι. Ο Eddie. Η May. Απομονωμένοι. Εγκλωβισμένοι σε ένα δικό τους σύμπαν. Και σε μια σχέση αποφασισμένη. Από τον έρωτα. Εκείνης, της πρώτης στιγμής.

Σ’ ένα μοτέλ στην έρημο, παρακολουθούμε την ιστορία έρωτα, μίσους, πάθους, απόγνωσης μεταξύ ενός κάου- μπόυ και της γυναίκας της ζωής του. Μέχρι χθες, κάθε προσπάθειά τους να απεξαρτηθούν ο ένας από το βλέμμα του άλλου, έμοιαζε απελπισμένη. Καταδικασμένη.

Τι θα γίνει αυτή τη φορά, όμως; Τι θα συμβεί, αυτό το βράδυ που ο Eddie εισβάλει στο νέο «σπίτι» τηςMay και στο νέο της ξεκίνημα; Πόσο διαφορετική θα είναι η κατάληξη, δεδομένης της παρουσίας ενός νέου ανθρώπου (Martin) στη ζωή της May; Κι αυτός ο Ηλικιωμένος κύριος που «εμφανίζεται» ξαφνικά και παρεμβαίνει, ποιος είναι; Θα αποκαλυφθεί το μυστικό που «δένει» τους άρρωστα ερωτευμένους;

Πού θα βρεθούν οι τέσσερις ήρωες της ιστορίας, όταν η «φωτιά» αυτής της νύχτας σβήσει; Θα έχουν βρει τη λύτρωση ανάμεσα στα συντρίμμια;

Μετάφραση: Χρήστος Νικολόπουλος
Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνική πάλη: Ανδρομάχη Βαρσάμη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριαλένα Ροζάκη

Παίζουν:
ΑΛΚΙΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΙΑΝ
ΚΩΣΤΑΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ
ΤΑΣΟΣ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ

Παραστάσεις:
Τετάρτη 6.30 μμ
Πέμπτη 9.00 μμ [Λαϊκή βραδινή]
Σάββατο 9.00 μμ
Κυριακή 6.00 μμ

Τιμές εισιτηρίων 20€, 17€, 15€ και 10€ Λαική βραδινή (Τετάρτη): 15€ (10€ φοιτητικό)
Τηλεφωνική προπώληση Υπηρεσία εισιτηρίων τηλ. 210 7234567
Εκδοτήριο Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Αθήνα
τηλ. 210 8831068
Enhanced by Zemanta

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...