Η πόλη Εμπόριον, πύλη εισόδου του Ελληνικού πολιτισμού στην Ισπανία

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Σωματείο Ελληνικές Ρίζες φιλοξενούν τον Eusebi Ayensa Prat, Διευθυντή του Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας, ο οποίος θα μιλήσει για την πόλη Εμπόριον, τη δυτικότερη Ελληνική αποικία, στην Ιβηρική Χερσόνησο.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 13 Ιουνίου 2012 στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Στην εκδήλωση, θα ακουστεί ποίημα του Νομπελίστα Γιώργου Σεφέρη. Στη συνέχεια, θα ακουστούν κείμενα και ποιήματα που έχουν αφιερώσει καταλανοί συγγραφείς και ποιητές στο Εμπόριον, στα καταλανικά απο τον κ. Αγιένσα και στα ελληνικά από τους ηθοποιούς Αννίτα Δεκαβάλλα και Τάκη Βουτέρη. Τέλος, θα απονεμηθεί στον διακεκριμένο ελληνιστή και μεταφραστή κύριο Ayensa ένα μετάλλιο, εκ μέρους των Ελληνικών Ριζών, σε ανάμνηση όσων έχει προσφέρει στην Ελλάδα.

Λίγα λόγια για το Εμπόριον:

Στο πρώτο μισό του 6ου αιώνα π. Χ., έμποροι από την αρχαία Φώκαια,  προερχόμενοι από τη Μασσαλία ίδρυσαν, σε ένα μικρό νησάκι στα βορειοδυτικά της Ιβηρικής Χερσονήσου, την ελληνική αποικία Εμπόριον, με το σκοπό, -όπως  υποδεικνύει το όνομά της- να βρεθούν καινούργιοι δρόμοι για τη διεξαγωγή εμπορίου, στο δυτικό άκρο της Μεσογείου. Στην ομιλία αυτή το ενδιαφέρον θα εστιαστεί στην ελληνική παρουσία  στο  Εμπόριον και θα αναδειχθεί η σπουδαιότητά του σαν πύλη εισόδου του ελληνικού πολιτισμού στην Ιβηρική Χερσόνησο.

Ο Eusebi Ayensa Prat, ελληνιστής, μεταφραστής και πανεπιστημιακός, είναι πτυχιούχος Κλασικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης, με ειδίκευση στα αρχαία ελληνικά, και διδάκτωρ Ρομανικής Φιλολογίας του ιδίου Πανεπιστημίου. Έχει συμμετάσχει σε ποικίλες συλλογικές εκδόσεις, μεταξύ των οποίων μία συλλογή μελετημάτων που εκδόθηκε το 2005 από το CSIC (Ανώτατο Συμβούλιο Επιστημονικών Ερευνών, Μαδρίτη), με αφορμή τα 550 χρόνια από την Άλωση της Κωνσταντινούπολης. Έχει μεταφράσει στα καταλανικά ανθολογία ελληνικών δημοτικών τραγουδιών με τίτλο Ελληνικές παραλογές. Από το 2006 διατελεί αντεπιστέλλον μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Καλών Γραμμάτων της Βαρκελώνης, ενώ το ίδιο έτος τού απονεμήθηκε από τη Διεθνή Ένωση Γενεαλογίας και Εραλδικής το διεθνές βραβείο Delenda, για το σύνολο του επιστημονικού του έργου σχετικά με τη μεσαιωνική και τη νεώτερη Ελλάδα.

Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών: «Ψύλλοι στ’ αυτιά»

Η Θεατρική Ομάδα του Συλλόγου Αποφοίτων Κολλεγίου Αθηνών – Κολλεγίου Ψυχικού ( Θ. Ο. ΣΑΚΑ) με χαρά ανακοινώνει τη 16η παράστασή της μέσα στη δεκαεπταετή της πορεία . Σε σκηνοθεσία του Κώστα Αρζόγλου ( απόφοιτος ’66 ) και του βοηθού του Μαρίνου Δεσύλλα το θεατρικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τη γνωστή φαρσοκωμωδία του George Feydeau «Ψύλλοι στ’ αυτιά» (“La puce a l’oreille” ) , στις 28, 29 και 30 Μαίου 2012 , στις 9 μ.μ., στο «GAZI MUSIC HALL» στο Κέντρο ΙΕΡΟΦΑΝΤΗΣ του Ομίλου Μαροσούλη στην Ιερά Οδό αρ. 11- 15 , δίπλα στη στάση ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ του ΜΕΤΡΟ.

Το καυστικό και πάντα επίκαιρο χιούμορ του G. Feydeau, μέσα από τη φρέσκια και ανατρεπτική ματιά του Κώστα Αρζόγλου, υπόσχεται πηγαίο και ασυγκράτητο γέλιο. Στις μέρες που ζούμε όλοι το έχουμε ανάγκη.

Εισιτήρια διατίθενται είτε στη Λέσχη του ΣΑΚΑ (Στεφάνου Δέλτα 15, 15452 Ψυχικό, Τηλ. 210 6722067), είτε στην είσοδο του GAZI MUSIC HALL πριν την έναρξη της παράστασης (τιμή πρόσκλησης 20 €, για παιδιά έως 15 ετών 10 €). Τα έσοδα από τις παραστάσεις θα διατεθούν φέτος για την ενίσχυση του Ιδρύματος «ΦΛΟΓΑ» Σύλλογος Γονιών Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια. Επιπλέον, η φετινή καινοτομία της Θεατρικής Ομάδας, στηριγμένη στην ευγενική συνδρομή χορηγών, είναι ότι τις παραστάσεις θα παρακολουθήσουν δωρεάν συνάνθρωποί μας από διάφορα κοινωφελή ιδρύματα που θα έχουν με αυτόν τον τρόπο τη δυνατότητα ψυχαγωγίας, σε καιρούς δύσκολους.

Οι υπόλοιποι συντελεστές του έργου είναι :
Αρχιτεκτονική οργάνωση σκηνικού χώρου : Λάκης Καλυβίτης ( ’57 )
Σκηνικά και κοστούμια : Αλεξάνδρα Σιάφκου και Αριστοτέλης Καρανάνος , με βοηθούς τις Χαρά Κουρταλή και Αγγελική Χριστοπούλου
Φωτισμός : Ηλέκτρα Πουρσαλή
Μουσική επιμέλεια : Κώστας Αρζόγλου ( ’66 )
Φωτογραφίες : Φίλιππος Προκόπης ( ’61 )
Επιμέλεια φροντιστηρίου : Μαρία Παπαρρηγοπούλου

Ηθοποιοί , με αλφαβητική σειρά : Μίλτος Γεροσίδερης (’87), Δανάη Ζαούση (’02), Λαζαρής Ζαούσης (’80) , Λάκης Καλυβίτης (’57) , Ελένη Καράγιαννη , Σπύρος Κουτσουλιανός , Χριστίνα Μανιά (’88) , Φωτεινή Περδικίδη (’04) , Φίλιππος Προκόπης (’61) , Τίτος Σιμιτζής (’87) , Γρηγόρης Τσίτσας (’87) , Μαριέττα Φραγκάκη , Λήδα Χατζηνικολαϊδη (’89) , Κωσταντίνος Χρυσόγελος (’02)

Περισσότερες πληροφορίες : www.playsaka.grnets.gr

«Τερέζα Ρακέν» του Εμίλ Ζολά στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης - Τελευταίες παραστάσεις

Ολοκληρώνονται, την Κυριακή 27 Μαίου, οι παραστάσεις του μυθιστορήματος του Εμίλ Ζολά «Τερέζα Ρακέν», διασκευασμένο ειδικά για το Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης και για τους τέσσερις ηθοποιούς της παράστασης, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου.

Το σκοτεινό μυθιστόρημα του Εμίλ Ζολά, μια ιστορία για έναν παράνομο έρωτα με εγκληματικές συνέπειες, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1867 και ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων καθώς θεωρήθηκε τολμηρό, ακραίο και από άλλους «χυδαίο» ή απλώς πορνογράφημα.

Το θέμα της «Τερέζ Ρακέν» (πρωτότυπος τίτλος) έγινε αγαπημένο αντικείμενο της μετέπειτα λογοτεχνίας, του θεάτρου αλλά και του κινηματογράφου. Με τον ίδιο τίτλο έγινε θεατρικό (από τον Εμίλ Ζολά), θεατρική διασκευή και όπερα. Πολλές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές βασίστηκαν στην ακριβή ιστορία του Ζολά, από τη βωβή Τερέζ Ρακέν του Ζακ Φέηντερ μέχρι το «Ο Ταχυδρόμος χτυπά δύο φορές» του Τζέημς Κέη ή την κορεατική «Δίψα» του Παρκ Τσαν Γουκ.

Συντελεστές
Μετάφραση-Διασκευή- Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Ντόρα Λελούδα, Δανάη Κουρέτα
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Κόντα

ΠΑΙΖΟΥΝ: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αλίκη Αλεξανδράκη




ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ

ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα τηλ. ταμείου 210 3228706

ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00-22.00

«Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» στο Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο) μέχρι την Τρίτη

Ολοκληρώνονται την Τρίτη 29 Μαίου, οι παραστάσεις του έργου του Τζόρντι Γκαλθεράν «Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM», σε σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου, που ανέβηκε για πέμπτη συνεχή χρονιά στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.

Το έργο αναφέρεται στον σκληρό και απάνθρωπο τρόπο που εφαρμόζουν οι πολυεθνικές εταιρείες για την πρόσληψη των υποψηφίων στελεχών τους.

Ο καταλανός συγγραφέας Τζόρντι Γκαλθεράν συνδυάζει με μαεστρία το χιούμορ με το δραματικό, το λυπηρό με το γελοίο και με πανέξυπνους διαλόγους, μας μεταφέρει στο σκληρό και ανταγωνιστικό χώρο των πολυεθνικών, στήνει την πλοκή με σασπένς όπου οι θεατές μέσα από απρόβλεπτες ανατροπές κρατούν την ανάσα τους μέχρι το τέλος….που είναι κι αυτό εξίσου απρόβλεπτο.

Η ΜΕΘΟΔΟΣ GRŐNHOLM» έχει αποσπάσει συνολικά περισσότερα από είκοσι βραβεία. Έχει επίσης γυριστεί και σε ταινία, της οποίας τη διασκευή υπογράφει ο ίδιος ο Γκαλθεράν, το 2003 – με τίτλο «El Metodo» και πρωταγωνιστή τον Eduardo Noriega . Η ταινία απέσπασε δύο βραβεία Goya, το ένα εκ των οποίων ήταν αυτό του καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Καραμίχος - Μαρία Τσατσαρώνη
Σκηνοθεσία: Διαγόρας Χρονόπουλος
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Πέτρος Λαγούτης, Χρήστος Σαπουντζής, Βίκυ Παπαδοπούλου.

«Οι Συνένοχοι» στην Κεντρική Σκηνή του THEATROVICTORIA

Το Σάββατο 26 Μαίου ολοκληρώνονται στην Κεντρική Σκηνή του THEATROVICTORIA, οι παραστάσεις της ανατρεπτικής κωμωδίας «Οι Συνένοχοι», μια μοναδική παράσταση με πολλά απρόβλεπτα αλλά και επτά πρωταγωνιστές που κυριολεκτικά, ξεπερνούν τον εαυτό τους. Πρόκειται για το ολοκαίνουριο σουρεαλιστικό θεατρικό έργο της Βασιλικής Κάππα «Οι Συνένοχοι». Το γέλιο και η συγκίνηση, συνδυάζονται σε μια πολυεπίπεδη ιστορία που ανακινεί τα θέματα της ύπαρξης, των βαθύτερων επιθυμιών και των κοινωνικών συμβιβασμών!

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Οι επτά ήρωες, έρχονται αντιμέτωποι με τις χαώδεις δυνάμεις της φύσης... Ένας δυνατός σεισμός διακόπτει τις καθημερινές τους ασχολίες. Τέσσερις άνθρωποι που τυχαίνει να ζούνε στον ίδιο όροφο μιας πολυκατοικίας είναι οι πρώτοι που συναντούμε. Λίγο μετά ο σεισμός τους χωρίζει και όλα αλλάζουν. Τα κωμικά συμβάντα που ακολουθούν ξεπερνούν τις προβλέψεις τους... Σύντομα όμως θα ανακαλύψουμε ότι όλα είναι μια πλάνη, όλοι κρύβουν τον πραγματικό τους εαυτό σε μια σιωπηλή συμφωνία συνενοχής...

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Το στοιχείο του παραλόγου συνδέεται και αναπτύσσεται παράλληλα με τα πρόσωπα του έργου, με φόντο τη νεοελληνική ψυχοσύνθεση και την ευρωπαϊκή καταστροφολογία. Οι ήρωες είναι αθώοι και ταυτόχρονα ένοχοι, αστείοι αλλά γεμάτοι αληθινό πάθος, κωμικοί δίχως όμως να το θέλουν. Η βαθύτερη ανάγκη τους για  έρωτα, εξουσία, όνειρο τους οδηγεί να ξεγυμνωθούν. Όσα τους συμβαίνουν είναι συγκλονιστικά και μη αναστρέψιμα σύντομα όμως θα ανακαλύψουμε ότι όλα είναι μια πλάνη. Τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται, ούτε ο χώρος ούτε οι άνθρωποι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Χρήστος Ν. Καρακάσης

Φωτισμοί: Γιάννης Κλάδος

Μουσική: Κεφάλαιο 24, Dr Atomic, OMMA

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Άννα Μαχαιριανάκη

Δημιουργική Εκτέλεση Σκηνογραφίας: Roberta Nitsos

Επιμέλεια Κουστουμιών:  Μάγδα Καλέμη

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Κώστας Κουτρούλης

Παίζουν: Ευτυχία Αργυροπούλου, Σάββας Γραμματικός, Σοφία Μπεράτη, 

Σοφία  Μπιλιάτη,   Κωνσταντίνος  Νιάρχος,   Λιζέτα  Σπανού

Συμμετέχει ο Νίκος Παπούλιας

INFO:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ 9:00 μμ

Διάρκεια: 105 λεπτά

THEATROVICTORIA

ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)

200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ

ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

      Κανονικό: 15 ευρώ

      Μειωμένο / φοιτητικό: 10 ευρώ

Πέθανε η Αικατερίνη Κουμαριανού

Έφυγε από τη ζωή, πλήρης ημερών, η ιστορικός Αικατερίνη Κουμαριανού.

Από τους ανθρώπους με συμμετοχή και παρουσία στη μεταπολεμική ελληνική κοινωνία, η Κουμαριανού κατείχε την έδρα Νεοελληνικών Σπουδών από το 1978 ως το 1983, στη Σορβόνη, έχοντας διαδεχθεί τον Κ.Θ. Δημαρά.

Οι δημοσιεύσεις της σε ιστορικά και φιλολογικά περιοδικά και τα βιβλία της, αποτελούν σημεία αναφοράς σε διεθνείς και ελληνικές βιβλιογραφίες.

Τον Δεκέμβριο του 2007 επιμελήθηκε και δημοσίευσε τη συλλογή ελληνικών φωτογραφιών του πρώτου κατόχου της έδρας Νεοελληνικών Σπουδών στη Σορβόνη, Hubert Pernot, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Ολκός.

Δίδαξε ως επισκέπτης καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Κύπρου. Επί μακρό χρονικό διάστημα δίδαξε ελληνική γλώσσα, λογοτεχνία και ελληνική ιστορία στο αμερικανικό ίδρυμα College Year in Athens.

Συνεργάστηκε επί μακρόν στην ίδρυση του Ομίλου Μελέτης του Ελληνικού Διαφωτισμού και του περιοδικού «Ο ερανιστής».

«dARK: H Τελευταία Κιβωτός»

Η Θεατρική Ομάδα Λωτοφάγοι και το Θέατρο Π.Κ. παρουσιάζουν την θεατρική παράσταση «dARK: Η τελευταία Κιβωτός». Ύστερα από την επιτυχημένη του πορεία στο Θέατρο Π.Κ. το «dARK..» επιστρέφει για ακόμη τέσσερις παραστάσεις με στόχο να μας χαρίσει άφθονο γέλιο και να κάνει πιο δροσερές τις Κυριακές του Μαϊου και του Ιουνίου.

Με αφετηρία το έγκλημα και προορισμό την αλήθεια, η παράσταση ξεκινάει με έναν απρόβλεπτο και μυστηριώδη φόνο μέσα σε ένα υποβρύχιο. Ο επιθεωρητής «Ξεπέτας» ξαναχτυπά μαζί με τον νεαρό, αλλά πανέξυπνο, αστυνόμο «Βαπόνα». Οι δυό τους αναλαμβάνουν να εξιχνιάσουν την δολοφονία δύο μελών της μαφίας. Ταυτόχρονα, οι ξαφνικές νομοθετικές αλλαγές, λόγω των επερχόμενων εκλογών, μπερδεύουν ακόμη περισσότερο την καθημερινότητα στην «Κιβωτό». Και όλα αυτά συμβαίνουν σε μία ασυνήθιστη πραγματικότητα. Σε μια κοινωνία που οι άνθρωποι είναι ζώα, και τα ζώα άνθρωποι. Σύντομα το χάος έρχεται…

Και μετά το χάος… μια έκρηξη, που έρχεται να φέρει το τέλος σε όλα….
Όλα…? Η μήπως κάτι αφήσαμε πίσω μας?

Mια devised παράσταση από ερασιτέχνες ηθοποιούς, αποτέλεσμα του εργαστηρίου «ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΝΟΗΣΗΣ» της θεατρικής ομάδας ΛΩΤΟΦΑΓΟΙ.

Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Π.Κ. Έναρξη: Κυριακή 20 Μαϊου στις 21.30μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 75 λεπτά – Τιμή Εισιτηρίου: 12 € και Φοιτητικό 10 €

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αθηνά Αρσένη

Παίζουν: Δημήτρης Βαρελάκης, Νίκος Βατικιώτης, Παναγιώτα Βόγδου, Ηλιάς Γεραφέντη, Στέφανος Γιωτίτσας, Λορένα Κονόμι, Ελευθερία Κωστάντη, Μαρία Νίτσου, Θεοδώρα Ντάτσικα, Νικολέτα Σαββοπούλου, Δημήτρης Τσακίρης.

Σκηνογραφία: Αννα Μαγουλιώτη
Ενδυματολογία: Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Βατικιώτης
Video Trailer – Φωτογραφίες: Νίκος Ντούρλιος, Θένια Εμμανουήλ, Γιάννης Αρσένης,
Δημιουργικό: Δάφνη Παπαδάκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ηλιάς Γεραφέντη


Πρεμιέρα Κυριακή 20 Μαϊου
Ημερομηνίες Παραστάσεων:
Κυριακή 20 & 27 Μαϊου και 3 & 10 Ιουνίου - Ώρα Έναρξης: 21:30
Στο Θέατρο «ΠΚ», Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ, Νέος Κόσμος
Μετρό: Στάση Νέος Κόσμος - Τραμ: Στάση Νέος Κόσμος - Τηλέφωνο Κρατήσεων: 6970808764

«Χαίρε Νύμφη» στο Θεάτρο Τέχνης: Τελευταίες παραστάσεις

Την Κυριακή 20 Μαίου 2012 ολοκληρώνονται στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14 - Πλάκα) παραστάσεις του έργου του Γρηγόρη Ξενόπουλου «Χαίρε Νύμφη» σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Λένας Κιτσοπούλου.

Το ‘’ Χαίρε Νύμφη’’, γραμμένο το 1930, είναι η ιστορία της Ρόζας Στάγγα, η οποία σε ηλικία δεκαέξι χρονών ‘’ κακοποιείται’’ από τον πρώτο άνδρα που ερωτεύεται. Ο ψυχικός και σωματικός βιασμός διαλύει μέσα της οριστικά την προσμονή για την απόλυτ η ευτυχία και η Ρόζα οδηγείται σταδιακά στην αυτοκαταστροφή.

Η δομή και ο ρυθμός του Ξενόπουλου αποκαλύπτουν πίσω από τις λέξεις του και ανάμεσά τους μία πολύ σύγχρονη γλώσσα για τον έρωτα, το θάνατο, την πίστη, την εξουσία και τις κοινωνικές συμβάσεις κάθε εποχής. Για τις άνθρωποφαγικές ερωτικές και οικογενειακές σχέσεις και την μοναχική πορεία του ανθρώπου μέσα σε αυτές. Η Ρόζα είναι μία Στέλλα Βιολάντη, μία Φωτεινή Σάντρη, μία Έιμυ Γουαινχάουζ. Είναι μία σημερινή αντιηρωίδα η οποία αποφασίζει να μην ενηλικιωθεί για να μην συμβιβαστεί με την ματαιότητα και την απώλεια. Το ‘’Χαίρε Νύμφη’’ είναι ένας βίαιος αποχαιρετισμός στην αθωότητα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Μουσική Επιμέλεια: Ο θίασος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Βίντεο: Κωνσταντίνος Πασχάλης
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Διώνη Κουρτάκη
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Τζένια Κονταράτου
Βοηθοί σκηνογράφου: Μαγδαληνή Αυγερινού, Δάφνη Ηλιοπούλου

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Τσώτσης, Ντάνυ Γιαννακοπούλου, Γιάννης Καπελλέρης,

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ: Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και  17.00- 22.00

Απεργούν οι αρχαιοφύλακες του μουσείου της Εθνικής Πινακοθήκης

Σας ενημερώνουμε ότι οι αρχαιοφύλακες του μουσείου της Εθνικής Πινακοθήκης θα απέχουν από τα καθήκοντα τους την... Κυριακή 13 Μαΐου 2012, διότι δεν έχει εγκριθεί ακόμα Κ.Υ.Α. για την παροχή εργασίας τους, κατά τις Κυριακές και εξαιρέσιμες ημέρες, με αποτέλεσμα να τους οφείλονται δεδουλευμένα για τις ίδιες ημέρες από το έτος 2010 έως και σήμερα.

Καλούμε την Πολιτική Ηγεσία του Υπ.Πο.Τ., να προχωρήσουν στις απαραίτητες ενέργειες προκειμένου να καταβληθούν άμεσα τα δεδουλευμένα στους εργαζόμενους, διαφορετικά θα αναγκαστούν να συνεχίσουν την αποχή από τα καθήκοντά τους.

Για την Ε. Γ. της Π.Ε.Υ.Φ.Α

Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ

ΜΑΥΡΙΚΟΠΟΥΛΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ 

Ο ΓΕΝ. ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ 

ΚΕΚΑΚΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ

Το Μουσείο της Ακρόπολης γιορτάζει

Την Παρασκευή 18 Μαΐου 2012 είναι η Διεθνής Ημέρα Μουσείων και το Μουσείο Ακρόπολης γιορτάζει με ατμοσφαιρικές μουσικές εκδηλώσεις στον εξώστη του δευτέρου ορόφου με θέα την Αίθουσα των Αρχαϊκών Αγαλμάτων και με ελεύθερη είσοδο για όλους (ανοιχτά από τις 8 π.μ. έως τις 10 μ.μ. και το εστιατόριο έως τα μεσάνυχτα).

11 π.μ.: Ο Μάριος Στρόφαλης θα δώσει ρεσιτάλ πιάνου αφιερωμένο στους δικούς μας Μάνο Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη.
7 μ.μ.: Το κουαρτέτο του Μάριου Στρόφαλη με μουσική της Ευρώπης της Μεσογείου (European Taxim).

Το Μουσείο θα ξεκινήσει την ίδια μέρα στα πωλητήριά του την διάθεση αντιγράφων γλυπτών. Επίσης, με την ευκαιρία της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων, το Μουσείο καθιερώνει την κοπή αναμνηστικών κερμάτων για να φέρει τους επισκέπτες του πιο κοντά σε μικρά αλλά αγαπητά εκθέματα των συλλογών του.

Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων

Το Σάββατο 19 Μαΐου 2012 γιορτάζεται η Ευρωπαϊκή Νύχτα Μουσείων και το Μουσείο Ακρόπολης θα παραμείνει ανοιχτό από τις 8 π.μ. έως τα μεσάνυχτα (από τις 8 το βράδυ έως τα μεσάνυχτα η είσοδος θα είναι ελεύθερη). Στις 9:30 μ.μ. στον προαύλιο χώρο του Μουσείου, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων θα ερμηνεύσει τις τελευταίες συμφωνίες των W. A. Mozart και F. J. Haydn, δύο εκ των σημαντικότερων εκπροσώπων του μουσικού κλασικισμού.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Συμφωνία αρ. 41 Κ. 551 («του Διός») σε ντο μείζονα:
i. Allegro vivace
ii. Andante cantabile
iii. Menuetto. Allegretto - Trio
iv. Molto allegro

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Συμφωνία αρ. 104 Hob. I/104 («του Λονδίνου») σε ρε μείζονα:
i. Adagio - Allegro
ii. Andante
iii. Menuetto - Trio. Allegro
iv. Finale. Spiritoso

O Jack Hirschman για πρώτη φορά στην Ελλάδα

To Hellenic American University (Manchester NH, USA), η Ελληνοαμερικανική Ένωση και ο Κύκλος Ποιητών παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον διακεκριμένο Αμερικανό ποιητή Jack Hirschman. Ο Jack Hirschman θα απαγγείλει ποιήματά του, τα οποία στη συνέχεια θα διαβαστούν και στα ελληνικά, σε μετάφραση του Γιάννη Λειβαδά και έπειτα θα συνομιλήσει με το κοινό με ταυτόχρονη διερμηνεία.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 22 Μαΐου 2012 στις 20:00, στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

Ο Jack Hirschman είναι από τους γνωστότερους ποιητές και ακτιβιστές των ΗΠΑ, με εντυπωσιακό έργο που διακρίνεται για την αμεσότητα και τον ριζοσπαστισμό του. Εντυπωσιακή επίσης είναι η πληθώρα και η ποιότητα των μεταφράσεών του, ιδιαίτερα των ποιημάτων του Μαγιακόβσκι και του Νερούντα. Φίλος του Αλεν Γκίνσμπεργκ και του Λόρενς Φερλινγκέτι πρωταγωνιστεί από τη δεκαετία του ’70 στα ποιητικά δρώμενα των ΗΠΑ και με το έργο του συνεχίζει την παράδοση που δημιούργησε στη δεκαετία του ’50 η Ποιητική Αναγέννηση του Σαν Φρανσίσκο με τον Κένεθ Ρέξροθ και την γενιά των Μπητ. Δαφνοστεφής ποιητής (Poet Laureate) του Σαν Φρανσίσκο επί δύο θητείες, ίδρυσε και διευθύνει από το 2007 το Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης της πόλης του Σαν Φρανσίσκο.

«Περιμένοντας τον Γκοντό» στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς

Η παράσταση “ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ ΓΚΟΝΤΟ” του Σάμουελ Μπέκετ σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη παίχτηκε με επιτυχία στο Θέατρο Τέχνης Καρόλος Κουν τη χειμερινή θεατρική περίοδο 2011-2012 και θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» από την Τετάρτη 16 Μαϊου εως και την Κυριακή 20 Μαΐου.

Το "Περιμένοντας τον Γκοντό", είναι το πιο γνωστό έργο του Ιρλανδού δραματουργού και ίσως το σημαντικότερο θεατρικό έργο του 20ου αιώνα. Έχει γίνει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και συζητήσεων. Δύο άστεγοι αλήτες (ή μήπως δύο πάμπτωχοι διανοούμενοι) περιμένουν στη μέση του πουθενά την άφιξη κάποιου μυστηριώδους Γκοντό που θα τους σώσει, αλλά δεν έρχεται ποτέ.

Στην εποχή που γράφτηκε, ενσωμάτωνε την τραγική εμπειρία του παγκοσμίου πολέμου -που μόλις είχε τελειώσει- με την αναμονή για την ανασυγκρότηση πάνω στα ερείπια του ολέθρου.

Τώρα, μέσα στο κλίμα του ζόφου και της ανασφάλειας που υπάρχει σε παγκόσμιο επίπεδο και ιδιαίτερα στην χώρα μας, οι ήρωες του Μπέκετ -που περιφέρονται σ' ένα αφιλόξενο σύμπαν και περιμένουν απεγνωσμένα κάτι ή κάποιον- μοιάζουν τραγικά σύγχρονοι. 

Το έργο φαίνεται να έχει ιδιαίτερη απήχηση σε καιρούς κοινωνικής και πολιτικής κρίσης. Στην παρούσα οικονομική συγκυρία η απήχησή του ανανεώνεται και πάλι.

Ο καταναλωτισμός και η επί ματαίω απόκτηση υλικών αγαθών έχει οδηγήσει σε αδιέξοδο.

Ήρθε η ώρα για αναθεώρηση και απογύμνωση μέχρι τα στοιχειωδώς αναγκαία. Και δεν υπάρχει έργο πιο απογυμνωμένο, πιο στοιχειώδες από το «Περιμένοντας τον Γκοντό», που ο Μπέκετ αρνήθηκε να αποκαλύψει τα μυστήριά του, πέρα από το ότι είναι ένα έργο «με γέλιο και δάκρυα».

Εξήντα χρόνια από τότε που γράφτηκε, η αλλαγή που έχει συντελεστεί στη συμμετοχή των γυναικών σε πολιτικές και οικονομικές θέσεις στις ανεπτυγμένες καπιταλιστικές κοινωνίες, υπέβαλε την ιδέα τα πρόσωπα του Μπέκετ να χάσουν το φύλο τους και να δούμε ανθρώπινα πλάσματα -κι όχι μόνο άνδρες- στον τόπο και στον χρόνο του έργου.

Έτσι τους πέντε ανδρικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι:

Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα και η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σουζάνα Χούλια
Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Κωστής Καπελώνης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Επιμέλεια Κίνησης: Πωλίνα Κρεμαστά
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Στρατηγοπούλου

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Δήμητρα Χατούπη, Μυρτώ Αλικάκη, Λουκία Πιστιόλα, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.

Info
Χώρος: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»
Μεταμορφώσεως 7-9 (Παλαιό Δημαρχείο)- Καλαμαριά
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σαββάτο-Κυριακή: 21.00
Σαββάτο: απογευματινή στις 18.00
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 50’
Τιμές εισιτηρίων: 15 και 10 Ευρώ (Φοιτητικό)

Σύνδεσμοι Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=Oh4kHdnSeyA

http://www.youtube.com/watch?v=uLXrI7gTSF4&feature=youtu.be

http://www.youtube.com/watch?v=XSirZ40hEIs&feature=youtu.be

FacebookΘέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» http://www.facebook.com/profile.php?id=100001465980892

«ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ...»: Ένα «θεατρικό σφηνάκι» από τη Ζώγια Σεβαστιανού

Από Τρίτη 8 Μαΐου στις 9:15 μμ στο φουαγιέ

Με καυστική διάθεση, τρελό γέλιο και τραγούδια η Ζώγια Σεβαστιανού, παρέα με την Δήμητρα Αθηναϊδου στο πιάνο, ακροβατεί «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ….» του ΤΗΕΑTROVICTORIA από την Τρίτη 8/5 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15 το βράδυ (για λίγες παραστάσεις) χαρίζοντας μια ξεκαρδιστική νότα στην παράνοια μας.

Πρόκειται για μια μουσική performance με πρόζα, σε κείμενα των Γ.ΞΑΝΘΟΥΛΗ , Π.ΚΑΝΑΡΑΚΗ, Θ.ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟ και Ζ.ΣΕΒΑΣΤΙΑΝΟΥ.

Η Ζώγια Σεβαστιανού ξεδιπλώνει «ΣΤΗ ΣΚΟΙΝΙ…» τέσσερις διαφορετικές γυναίκες, τέσσερις διαφορετικές προσωπικότητες, τέσσερις ψυχές που συνθέτουν μια σουρεαλιστική πινελιά στην καθημερινότητα!!

«Στην ανάποδη ζωή μας κυριαρχεί το παράλογο ως λογικό, το προφανές ως αυτονόητο και το στραβό ως δεδομένο. Αυτό το γνωρίζουν καλά οι καταξιωμένοι συγγραφείς που μου εμπιστεύθηκαν τα κείμενα τους - στα οποία πρόσθεσα κι εγώ ένα δικό μου. Με πυξίδα, λοιπόν, τον κόσμο όπως μας ξεδιπλώνεται αντλήσαμε μαζί με τη Δήμητρα Αθηναΐδου το μουσικό υλικό με το ποίο «δέσαμε» σε παράσταση αυτά τα τέσσερα χιουμοριστικά αλλά και ανθρώπινα κείμενα και έχουμε την τιμή να σας τα παρουσιάζουμε στο φουαγιέ – μπαρ του THATROVICTORIA κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Είναι μια παράσταση μιας μόνο ώρας, ένα θεατρικό «σφηνάκι» θα έλεγα...διότι ως γνωστόν, όλος ο κόσμος μια «ΣΚΟΙΝΙ...»!!!», σημειώνει καυστικά η Ζώγια Σεβαστιανού.

Το εισιτήριο κοστίζει μόνο 5 ευρώ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Επιμέλεια ροής: Καίτη Κωνσταντίνου
Κουστούμια:Βεστιάριο
Περούκες: Μαρίνα Καμπριγιαννη
Φωτό: Χρόνης Γιαννόπουλος

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: ΔΕΥΤΕΡΑ - ΤΡΙΤΗ 9:15 μμ
Διάρκεια: 60 λεπτά

THEATROVICTORIA
ΜΑΓΝΗΣΙΑΣ 5 (3ης ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 119)
200 μέτρα από τον ΣΤΑΘΜΟ ΤΗΣ ΠΛ. ΒΙΚΤΩΡΙΑΣ
ΤΗΛΕΦΩΝΟ 210 – 8233125 & 6972964339

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 5,00 €

Από Τρίτη 8 Μαΐου

«ΑΠΟΥΣΙΑ»: Μία Διεπιστημονική Συνάντηση

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση στα πλαίσια της έκθεσης/ εγκατάστασης «Απουσία», της Κωνσταντίνας Κατρακάζου παρουσιάζει Διεπιστημονική Συνάντηση με θέμα την απουσία, την Τρίτη 8 Μαΐου 2012*, 18:00-21:00, στο θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι).

*Λόγω των εθνικών εκλογών, η ημερομηνία διεξαγωγής της εκδήλωσης μεταφέρθηκε στις 8 Μαΐου και ώρες 18:00-21:00.

Το θέμα της Διεπιστημονικής Συνάντησης είναι η απουσία και η προσέγγισή της από διαφορετικές σκοπιές. Σκοπός είναι να επιτευχθεί μια διεπιστημονική προσέγγιση που φωτίζει γνωστές αλλά και αναπάντεχες όψεις του θέματος. Θα μιλήσουν οι:

Φαίη Ζήκα/ Επίκουρη καθηγήτρια Φιλοσοφίας και Θεωρίας της Τέχνης, Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

«Η σκιά ως απουσία»  

Λουίζα Καραπιδάκη/ Ιστορικός τέχνης του Κέντρου Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών

«Η απουσία ως σημείο αναφοράς στην τέχνη»

Νίκος Καραπιδάκης/ Καθηγητής Ιστορίας της Μεσαιωνικής Δύσης, Τμήμα Ιστορίας, Ιόνιο Πανεπιστήμιο

«Η απουσία, δουλειά (και δουλεία) του ιστορικού»

Δήμητρα Μακρυνιώτη/ Καθηγήτρια Κοινωνιολογίας, Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία, Πανεπιστήμιο Αθηνών

«Η μετασχηματιστική δυναμική της απουσίας»

Αλεξάνδρα Μουρίκη/ Αναπληρώτρια καθηγήτρια Αισθητικής Θεωρίας και Αγωγής, Τμήμα Επιστημών της Εκπαίδευσης και της Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία, Πανεπιστήμιο Πατρών

«Η απουσία, το αόρατο και η δημιουργία»

Παναγιώτης Πανόπουλος/ Επίκουρος Καθηγητής της Ανθρωπολογίας της  Μουσικής και του Χορού, Τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας και Ιστορίας, Πανεπιστήμιο Αιγαίου «Ήχος και ακουσματική εμπειρία: η φωνή μεταξύ παρουσίας και απουσίας»

Ηλίας Παπαγιαννόπουλος/ Επίκουρος καθηγητής Σύγχρονης Πολιτικής Φιλοσοφίας, Τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πειραιώς

«Η απώλεια της μνήμης και η απώλεια ως μνήμη»

Θανάσης Χατζόπουλος/ Παιδοψυχίατρος, Ψυχαναλυτής, Ποιητής

«Η απουσία ως ιχνηλασία»

Η εικαστική έκθεση «Απουσία», η οποία θα διαρκέσει μέχρι και τις 25 Μάιου 2012,είναι ένα σχέδιο εργασίας, αποτέλεσμα αναζήτησης και έρευνας διεπιστημονικής ομάδας, το οποίο γεννήθηκε ως αντίδραση απέναντι στα σημεία των καιρών. Αποτελείται από έργα της Κωνσταντίνας Κατρακάζου, ενώ η επιμέλεια ανήκει στη Λουίζα Καραπιδάκη. Την έκθεση, πλαισιώνουν επίσης οι ακόλουθες δράσεις: στις 19 Μαίου 2012, ξενάγηση στην έκθεση από την επιμελήτρια Λουίζα Καραπιδάκη και την καλλιτέχνη Κωνσταντίνα Κατρακάζου και στις 24 Μαίου 2012, ποιητική βραδιά, όπου σύγχρονοι έλληνες ποιητές και έλληνες ηθοποιοί θα διαβάσουν ποιήματα των απόντων ποιητών “περί απουσίας”.

H πρεμιέρα της «Μαντάμ Σουσού»

Η Άννα Παναγιωτοπούλου με τους πρωταγωνιστές της παράστασης.

Με μεγάλη επιτυχία και μεγάλη προσέλευση κοινού δόθηκε την Πέμπτη 26 Απριλίου η επίσημη πρεμιέρα του έργου «Μαντάμ Σουσού» του Δημήτρη Ψαθά από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» στο «Θέατρον» του Ελληνικού Κόσμου.

Η sold out παράσταση την οποία παρακολούθησαν πάνω από 25.000 θεατές στο ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, ανέβηκε και στην Αθήνα σε μία φιλόδοξη παραγωγή σε σκηνοθεσία Γιώργου Αρμένη, σκηνικά-κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ, με την Φωτεινή Μπαξεβάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο, τον Κώστα Σαντά, στον ρόλο του Παναγιωτάκη, τον Βασίλη Ευταξόπουλο στο ρόλο του Κατακουζηνού και έναν 22 μελή θίασο.

Μαρία Ψαθά, Ρίκα Διαλυνά, Θρασύβουλος Γιάτσιος, Λένα Νίτσου Ψαθά

Με αφορμή την συμπλήρωση 33 χρόνων από το θάνατο του Δημήτρη Ψαθά, στο Φουαγιέ του «Θέατρον» εγκαινιάστηκε έκθεση φωτογραφίας με ανέκδοτο υλικό από την ιστορία της Σουσούς, τη ζωή και το έργο του συγγραφέα της, την οποία επιμελήθηκε η εγγονή του, Λένα Νίτσου Ψαθά.

Άννα Ροκόφυλλου, Ιάσων Τριανταφυλλίδης

Στην πρεμιέρα της παράστασης παραβρέθηκαν οι οικοδεσπότες του «Ελληνικού Κόσμου», τα ζεύγη Λάζαρου Εφραίμογλου και Δημήτρη και Σοφίας Εφραίμογλου, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ κ. Σωτήρης Χατζάκης, ο Πρόεδρος του Δ.Σ. του ΚΘΒΕ κ. Θωμάς Τρικούκης καθώς και μέλη του ΔΣ, ο σκηνοθέτης του έργου Γιώργος Αρμένης, ο Γιάννης Μετζικώφ που δημιούργησε τα κοστούμια και σκηνικά της παράστασης, η κόρη και η εγγονή του συγγραφέα, κυρίες Μαρία Ψαθά και Λένα Νίτσου Ψαθά, οι επιχειρηματίες Μάκης Μάτσας και Οδυσσέας Κυριακόπουλος με τις συζύγους τους, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, οι πρωταγωνιστές των κωμωδιών του Δημήτρη Ψαθά, Γιώργος Κωνσταντίνου, Γιώργος Μιχαλακόπουλος (αξέχαστος ποιητής Φανφάρας στο κινηματογραφικό «Ξύπνα Βασίλη»), Νίκος Γαλανός, Δημήτρης Καλλιβωκάς, Πάνος Χατζηκουτσέλης (και οι τρείς τους έπαιξαν στην Μαντάμ Σουσού στο θέατρο και στην τηλεόραση), η Ρίκα Διαλυνά, η Τζέση Παπουτσή, η Πέμη Ζούνη, ο Παναγιώτης Πετράκης, η Χριστίνα Αλεξανιάν, η Βάσια Παναγοπούλου, ο Κώστας Κόκλας, η Αιμιλία Υψηλάντη, ο Τάκης Ζαχαράτος, ο Μιχάλης Ρέππας, ο Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, ο Κώστας Γεωργουσόπουλος,η Ροζίτα Σώκου, οι κυρίες Σάσα και Αγάπη Βαρδινογιάννη, η Μπέττυ Μαγγίρα, ο Αχιλλέας Χαρίτος και πολλοί άλλοι. 

Η πρωταγωνίστρια Φωτεινή Μπαξεβάνη με το ζεύγος Μιχαλακόπουλου & την Λόλα Νταιφά

Αξίζει να αναφερθεί, πως την αμέσως επόμενη μέρα της πρεμιέρας (Παρασκευή 27 Απριλίου) έσπευσε να παρακολουθήσει την παράσταση και η Αννα Παναγιωτοπούλου η οποία έχει συνδεθεί με την «Μαντάμ Σουσού», ερμηνεύοντας τον ομώνυμο ρόλο στην τηλεόραση το 1986 και στο θέατρο το 1998. Μέσα σε ένα κατάμεστο θέατρο και σε μια συγκινησιακά φορτισμένη ατμόσφαιρα, η Φωτεινή Μπαξεβάνη συναντήθηκε επί σκηνής με την Άννα Παναγιωτοπούλου, προσφέροντας στην αγαπημένη ηθοποιό μια ανθοδέσμη.

Πρεμιέρα για το «Έκτο Πάτωμα» στο Ίδρυμα «Μιχάλη Κακογιάννη»

Στο Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία η επίσημη πρεμιέρα της θεατρικής παράστασης «Το Έκτο Πάτωμα», του Alfred Gehri. Οι θεατές είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μία φαντασμαγορική μουσική παράσταση η οποία παρουσιάστηκε με μία ιδιαίτερα επίκαιρη και ανατρεπτική ματιά από την σκηνοθέτιδα Μαριάννα Κάλμπαρη, την υπογραφή της καταξιωμένης ηθοποιού Άννας Παναγιωτοπούλου στη διασκευή και τις μουσικές συνθέσεις του Σταμάτη Κραουνάκη σε στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου. Στο έργο πρωταγωνιστούν η Τζίνα Αλιμόνου, η Αιμιλία Βασιλακάκη, η Νεκταρία Γιαννουδάκη, η Ευγενία Δημητροπούλου, ο Διαμαντής Καραναστάσης και ο Γιάννης Στεφόπουλος.

Στην επίσημη πρεμιέρα το παρόν έδωσαν πλήθος καταξιωμένων  εκπροσώπων από τον πολιτικό, επιχειρηματικό και καλλιτεχνικό χώρο οι οποίοι καταχειροκρότησαν την εντυπωσιακή παράσταση και τις ιδιαίτερες ερμηνείες των ηθοποιών στο απαιτητικό αυτό μιούζικαλ.

Τζίνα Αλιμόνου, Παύλος Ν. Βαρδινογιάννης

Το νέο ανέβασμα της παράστασης επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του διαχρονικού έργου, «Το Έκτο Πάτωμα» το οποίο χαρακτηρίζεται από ένα καθαρό ύφος musical. Εν μέσω οικονομικής κρίσης του ‘30, μια ομάδα ανθρώπων -μικρογραφία ολόκληρης της κοινωνίας- συνυπάρχει στο έκτο πάτωμα μιας παρισινής πολυκατοικίας. Με βασικό άξονα την κωμωδία που χαρακτηρίζει την μοναδική διασκευή της Άννας Παναγιωτοπούλου,  παρακολουθούμε τη ζωή των ενοίκων να ξετυλίγεται μέσα από τους έρωτες, τις συγκρούσεις, τα πάθη και πάνω από  όλα, τα όνειρά τους. Η απολαυστική παράσταση «Το Έκτο Πάτωμα» με τους καταξιωμένους συντελεστές και τον πολυπληθή, θίασο αποτελεί σημείο αναφοράς στα θεατρικά δρώμενα της πόλης. Στον επιβλητικό χώρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης», μέχρι τις 10 Ιουνίου, «Το Έκτο Πάτωμα» θα μπορούν να παρακολουθήσουν όλοι οι θεατρόφιλοι με ειδικές τιμές και ξεχωριστά προνόμια.

Την παράσταση στηρίζουν οι εταιρείες Coral Gas και M&M Gas.

«τίποτα δεν έγινε, τίποτα δεν είδατε, τίποτα ποτέ...στο φινάλε είμαστε όλοι θεαταί...»

 

Παίζουν οι ηθοποιοί: Τζίνα Αλιμόνου, Αιμιλία Βασιλακάκη, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Διαμαντής Καραναστάσης, Γιάννης Στεφόπουλος, Άρις Γεροντάκης, Μαριλού Κατσαφάδου, Ασπασία Κοκόση, Ρούλα Μανιάτη, Γιάννης Παπαϊωάννου, Δημήτρης Παπανικολάου, Δημήτρης Τσολάκης. Στο πιάνο ο Διονύσης Καλογερόπουλος. Οδηγός σκηνής: Στέλιος Δημόπουλος

Συντελεστές:

Έργο: ΕΚΤΟ ΠΑΤΩΜΑ

Συγγραφέας: Alfred Gehri

Διασκευή: Άννα Παναγιωτοπούλου

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος

Μουσική Επίβλεψη & Διδασκαλία Τραγουδιών: Αλέξης Πρίφτης

Χορογραφίες: Βάλια Παπαχρήστου

Μουσική επένδυση: Διονύσης Καλογερόπουλος

Ηχητική Επένδυση: Άρις Γεροντάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Κωνσταντινίδης

Δάφνη Σκρουμπέλου

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου

Βοηθός φωτιστή: Στέλλα Κάλτσου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Κύρης

Διεύθυνση Παραγωγής: Σταύρος Καπελούζος

Έως 10 Ιουνίου 2012, στις 21:00,

κάθε Σάββατο δύο παραστάσεις: 18:00 & 21:00,

(κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή,

εκτός από 10, 11, 12 & 13 Μαΐου)

Διάρκεια παράστασης 135 λεπτά (με διάλειμμα)

Εισιτήρια:             16€, Κανονικό

                            10€, Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) &                             Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/

                              Κάτοχοι Κάρτας  Πολιτισμού ΥΠΠΟΤ/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65/

                              9€ Ομάδες κατοίκων-γειτόνων (από 8 άτομα)

                          3€ Ειδική τιμή για ατέλειες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 117 78,  τηλ. 210 3418 550,  φαξ.  210 3418 570

Ηλεκτρονικό ταχυδρομείο : info@mcf.gr Ιστοσελίδα:  www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)
Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση
Αγορά με πιστωτική κάρτα: 210 3418579, Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην Ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΑΣ: «ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

 H Art Gallery Café συνεχίζει, για 7η χρονιά, τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες και στα πλαίσια του Θεάτρου της Δευτέρας, παρουσιάζει το έργο του Ρομπέρτο Ατάϋ

«ΚΥΡΙΑ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

Το έργο γράφτηκε το 1970, κι όμως μιλάει για το σήμερα όσο λίγα θεατρικά έργα. «….Δεν γεννηθήκατε έτσι για το τίποτα….γεννηθήκατε για να….υπακούτε!»

Το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΓΟΡΑ και πρωταγωνιστούν:

ΓΕΩΡΓΙΑ ΒΑΣΣΗ, ΧΡΥΣΑ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΝΟΥ, ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΟΥΦΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΡΟΜΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Δευτέρα 30 Απριλίου 2012 στις 9.00μμ στην art gallery café, ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 1 & ΓΑΛΗΝΟΥ, ΒΟΥΛΑ, 16673 210 8958866. Εισιτήριο €5
Τα έσοδα θα διατεθούν για το 2ο Δημοτικό Σχολείο Βούλας

Υπόγειο υδραγωγείο του 6ου αιώνα ήρθε στο φως στα Μέγαρα

Ένα υπόγειο υδραγωγείο, που κατασκευάστηκε τον 6ο αιώνα π.Χ., και φαίνεται ότι αποτελεί πρωτόλειο έργο του περίφημου Μεγαρίτη αρχιτέκτονα Ευπαλίνου, έφεραν στο φως οι ανασκαφές της Γ' Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων στην αγροτική περιφέρεια των Μεγάρων.

Το υδραγωγείο, που εντοπίστηκε στη θέση Ορκός, αποτελείται από υδρομαστευτικές σήραγγες που συνέλεγαν και μετέφεραν το νερό στην πόλη, με τη βοήθεια της φυσικής κλίσης. Κάθετα φρέατα υπάρχουν κατανεμημένα στην επιφάνεια του εδάφους που χρησίμευσαν αρχικά στον προσανατολισμό, αερισμό και απομάκρυνση των επιχώσεων κατά τη διάνοιξη των υπόγειων σηράγγων και στη συνέχεια για τη συντήρηση και τον εξαερισμό του υδραγωγείου.

Το νερό από το υδραγωγείο οδηγούνταν με λιθόκτιστο αγωγό στην κεντρική κρήνη της πόλης που κτίστηκε στις αρχές του 5ου αιώνα π.Χ. και είναι γνωστή ως Κρήνη του Θεαγένους.

Όπως εξήγησε η αρχαιολόγος της Γ' Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, Παναγιώτα Αυγερινού, σε διάλεξή της στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, το υδραγωγείο εμφανίζει ομοιότητες με το περίφημο υδραγωγείο της Σάμου, τόσο ως προς τα τεχνικά χαρακτηριστικά, όσο και ως προς τον όλο σχεδιασμό.

Το γεγονός αυτό, μαζί με τη χρονολόγηση του έργου, οδήγησαν τους αρχαιολόγους της Γ' ΕΠΚΑ στη θεώρηση ότι πρόκειται για πρωτόλειο έργο του Ευπαλίνου, από την κατασκευή του οποίου απέκτησε την απαιτούμενη εμπειρία και τεχνική αρτιότητα που απαιτούνταν για το σχεδιασμό ενός τόσο μεγάλου και σύνθετου έργου, όπως είναι το Ευπαλίνειο Όρυγμα της Σάμου.

Σε σωστική ανασκαφή του 2008 στο νότιο τμήμα της πόλης, δίπλα στον οχυρωματικό περίβολο, είχε έρθει στο φως το τρίτο δημόσιο έργο ύδρευσης, η νότια Κρήνη, που χρονολογείται στις αρχές του 5ου αιώνα π.Χ. Ως σύλληψη αποτελεί συνδυασμό των δύο προηγηθέντων έργων, καθώς συνδύαζε άντληση και αποθήκευση νερού. Όπως και το υδραγωγείο στηρίζεται στη λογική της υδρομάστευσης. Το νερό κατέκλυζε τους αγωγούς και συλλεγόταν σε υπόγεια κυκλική δεξαμενή, από όπου γινόταν η άντλησή του.

Η αρχαιολόγος Παναγιώτα Αυγερινού επισήμανε μιλώντας στο ΑΜΠΕ ότι τα παραπάνω έργα ύδρευσης στα Μέγαρα καταδεικνύουν ότι ο Ευπαλίνος προίκισε την πόλη με την τεχνολογία ενός μεγάλου έργου και την τεχνογνωσία του, δημιουργώντας μια σχολή μαθητών που συνέχισαν την παράδοσή του

Ψηφιακή ανάδειξη των κάστρων της Πελοποννήσου

Τη δυνατότητα να περιηγηθούν σε 150 κάστρα της Πελοποννήσου θα έχουν οι έλληνες και ξένοι επισκέπτες χάρη σε μια σύγχρονη πλατφόρμα που θα υλοποιηθεί στα πλαίσια του έργου «Ψηφιακή προσβασιμότητα και ανάδειξη των Κάστρων Αργολίδας, Αρκαδίας και Κορινθίας»

Το έργο που βρίσκεται στη φάση της επεξεργασίας, πήρε χτες τη θετική γνωμοδότηση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου και σύμφωνα με την μελέτη, το πλούσιο υλικό που διαθέτει η 25η Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων (φωτογραφίες, σχέδια, ημερολόγια αρχαιολογικών ερευνών κλπ) θα παρουσιάζεται συμπληρωμένα και οργανωμένα μέσα από μια διευρυμένη διαδικτυακή πλατφόρμα.

Η πλατφόρμα θα περιλαμβάνει έναν ιστότοπο με τις θέσεις και όλες τις πληροφορίες για το σύνολο των οχυρών, καθώς και για κάθε κάστρο ξεχωριστά, τη δυνατότητα επιτόπιας περιήγησης στους χρήστες των «έξυπνων κινητών» (smartphone), σύνδεση με κοινωνικά δίκτυα (Facebook) για κάθε κάστρο, αλλά και δημιουργία συνολικής κοινωνικής σελίδας των μνημείων στην οποία το κοινό θα μπορεί να συμμετάσχει.

Επίσης, θα παρέχεται η δυνατότητα δημιουργίας θεματικού καταλόγου για τα Κάστρα της Πελοποννήσου στην ελληνική και την αγγλική Wikipedia, με παράλληλη δυνατότητα επεξεργασίας και εμπλουτισμού των επιμέρους άρθρων από τους χρήστες της διαδικτυακής εγκυκλοπαίδειας.

Εικονική περιήγηση στο αρχαίο Μακεδονικό βασίλειο 

Οι ψηφιακές δυνατότητες επεκτείνονται και στον βορρά, μέσα από το έργο «Δίκτυο εικονικής περιήγησης στο αρχαίο βασίλειο των Μακεδόνων», που υλοποιεί η ΙΖ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων.

Περιοχές ιδιαίτερης αρχαιολογικής σημασίας, όπως οι Αιγές και η Πέλλα, μοναδικά μνημεία όπως οι βασιλικοί τάφοι και οι τοιχογραφίες τους, θα ζωντανεύουν εικονικά και θα αναπαρίστανται ψηφιακά, προσφέροντας στους επισκέπτες μία πρωτόγνωρη εμπειρία και μία μοναδική ευκαιρία να τα θαυμάσουν στην αρχική τους αίγλη.

Παράλληλα, θα ψηφιοποιηθούν μια σειρά κινητών αρχαίων αντικειμένων από την περιοχή, ενώ η ψυχαγωγία θα συνδυάζεται με την εκπαίδευση, μέσω διαδραστικών παιχνιδιών και προβολών ντοκιμαντέρ για τις ανασκαφικές έρευνες.Τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου έδωσαν, χτες, ομόφωνα το πράσινο φως και γι' αυτήν τη μελέτη.

Oι Γερμανοί ξανάρχονται από το ΚΘΒΕ μέχρι 27-5

Η κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου- Χρήστου Γιαννακόπουλου «Οι Γερμανοί ξανάρχονται», που παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συνεχίζεται με επιτυχία στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, έως την Κυριακή 27/05/12. 


Πρόκειται για μια απολαυστική κωμωδία η οποία αποτελεί καθρέφτη της μεταπολεμικής Ελλάδας και που αποδεικνύεται, περισσότερο από κάθε άλλη φορά, προφητικά επίκαιρη. Το έργο θα κάνει πρεμιέρα στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών την Κυριακή 18/03/12. Με την παράσταση αυτή το ΚΘΒΕ τιμά τα 20 χρόνια από τoν θάνατο του Αλέκου Σακελλάριου.

Οι Γερμανοί έφυγαν από την Αθήνα στις 12 Οκτωβρίου του 1944. Η παράσταση «Οι Γερμανοί ξανάρχονται» ανέβηκε το 1946 στο Θέατρο Ρεξ-Κοτοπούλη με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Λογοθετίδη, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία. Θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά έργα των «Διόσκουρων» του ελληνικού θεάτρου, Σακελλάριου και Γιαννακόπουλου.

Η ταινία «Οι Γερμανοί ξανάρχονται», παραγωγής της Φίνος Φιλμ, έκανε πρεμιέρα στις 5 Ιανουαρίου του 1948 και έκοψε μόνο στην πρώτη προβολή στην Αθήνα 136.033 εισιτήρια. Ήταν το εφαλτήριο της μεγάλης, προσωπικής πια, καριέρας στο θέατρο και στο σινεμά του Λογοθετίδη, που θα κρατούσε ως το 1960 και τον πρόωρο θάνατό του. Αλλά ήταν και η αρχή μιας ολόκληρης σειράς διαχρονικών κωμωδιών των Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου, οι περισσότερες από τις οποίες ήταν γραμμένες για τον Λογοθετίδη. Μεταφέρθηκε στην τηλεόραση σε σκηνοθεσία του ίδιου του Σακελλάριου, με τον Γιάννη Μιχαλόπουλο στον κεντρικό ρόλο.

«Οι Γερμανοί ξανάρχονται» με αφορμή τον φόβο για την επιστροφή των κατακτητών και με ουσιαστικό θέμα το θέμα του διχασμού που χαρακτηρίζει τους Έλληνες από αρχαιοτάτων χρόνων είναι διαχρονικοί και επίκαιροι πάντα γιατί ακριβώς μπόρεσαν να χαρακτηρίσουν με τέτοια ακρίβεια την εποχή τους, μιλώντας με «σκηνικό» την επικαιρότητα του εμφυλίου για την ανάγκη των Ελλήνων να είναι ενωμένοι σε καιρό ειρήνης ή πολέμου απέναντι σε κάθε κατακτητή, απέναντι σε κάθε κίνδυνο που τους απειλεί…

Σημείωμα σκηνοθέτη

Οι δικοί μου ήρωες ήταν πάντα ανώνυμοι. Κρυμμένοι πίσω από πάγκους στις λαϊκές αγορές, στα εμπορικά καταστήματα με τα τόπια τα υφάσματα, σε αμφιβόλου καθαριότητας κουζίνες, σε φορτηγά, ανεβασμένοι σε κολώνες της ΔΕΗ με ιμάντες να φωνάζουν, πίσω από υπερμεγέθη μηχανήματα που τους κάνουν να μοιάζουν ακόμα πιο μικροί κι ασήμαντοι.

“Ταγμένοι για τη ρέγγα και το χαλβά, σ' αυτά που πάντοτε θα ξαναγυρίζουν.”

Κάθε φορά που κατεβαίνω στο Καπάνι να ψωνίσω, μα ζαρζαβατικά, μα ψάρια ή κρέατα αντικρύζω όλη την Ελλάδα σε μια σταλιά τόπο. Με τα χρώματα, τις μυρωδιές, τη βρωμιά και την καθαριότητα, την πονηριά, την απάτη, το κιμπαριλίκι, την τιμιότητα. Γρήγορα χέρια, βλέμμα αστραφτερό, ζύγι περίεργο, υγρά χαρτονομίσματα.

Θόδωρος, Μαρία, Γιώργος, Ουρανία, Λευτέρης, Νίκος, Αννέτα, Ξενοφών, Δανάη, Μιχάλης, Μαριγώ, Ζήσης, Αλέξανδρος, Εύη, Τηλέμαχος, Δέσποινα, Δημήτρης, Νίκος, Βασίλης, Ελένη, Αμυγδαλιά, Ροδή, Στέλιος, Κωνσταντίνα ...

Είναι οι ίδιοι άνθρωποι που ψηφίζουν όποτε αποφασίσουν εκείνοι που ξέρουν καλύτερα, που σκοτώνονται κάθε μέρα προς όφελος εκείνων που ξέρουν καλύτερα, που εύκολα ή δύσκολα, με το ζόρι συχνά, πληρώνουν δόσεις, δάνεια, εφορίες, αμαρτίες εκείνων που ξέρουν καλύτερα και το βράδυ γυρίζουν σπίτι τους, τρώνε πικρό ψωμί, βλέπουν τηλεόραση, τσακώνονται με τους συγγενείς, φίλους, γειτόνους για το ποιός είναι καλύτερος από αυτούς που ξέρουν καλύτερα. Φοβούνται, πιστεύουν κάθε επιτήδειο, νομίζουν ότι κατάλαβαν, είναι ράθυμοι, ανάβουν ένα κερί στη Παναγιά – γιατί ποτέ δεν ξέρεις -, έχουν ψιλά στη τσέπη τους για τα παιδιά στα φανάρια και τους ζητιάνους.

Είναι οι ίδιοι άνθρωποι που πολέμησαν στο Αλβανικό μέτωπο, στα Δερβενάκια και στο Ρούπελ, που ακολούθησαν τις σωρούς του Παλαμά και του Σεφέρη σε καιρούς δύσκολους. Θα μπορούσαν να λέγονται Καραϊσκάκης ή Αθανάσιος Διάκος αλλά δεν έτυχε. Όμως μ’ ένα περίεργο, ακατανόητο τρόπο κατέχουν το αυτονόητο. «Ότι μονάχα εκείνος που παλεύει το σκοτάδι μέσα του θα ’χει μεθαύριο μερτικό δικό του στον ήλιο».»

Οι δικοί μου ήρωες ήταν πάντα ασήμαντοι. Και ανώνυμοι. Είναι οι ήρωες του έργου «Οι Γερμανοί ξανάρχονται».

Γιάννης Ρήγας

Η παράσταση «Οι Γερμανοί ξανάρχονται», για το μήνα Μάρτιο, θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών.
Για το μήνα Απρίλιο (μετά το τέλος των παραστάσεων «Οι Άγαμοι Θύται… στο Δημόσιο») οι παραστάσεις της παραγωγής «Οι Γερμανοί ξανάρχονται» θα ακολουθήσουν τον προγραμματισμό του Θεάτρου: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος-Χρήστος Γιαννακόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Δραματουργική επεξεργασία –μουσική επιμέλεια: Ιάσωνας Τριανταφυλλίδης
Σκηνικά: Δέσποινα Ντάνη
Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιορδάνης Αϊβάζογλου
Οργάνωση παραγωγής: Ροδή Στεφανίδου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Πάνος Αργυριάδης, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Μιχάλης Γούναρης, Ελένη Θυμιοπούλου, Έκτωρ Καλούδης, Μαρία Καραμήτρη, Γιώργος Καύκας, Νίκος Κολοβός, Δημήτρης Κοντός, Αννέτα Κορτσαρίδου, Εύη Σαρμή, Βασίλης Σεϊμένης, Αλέξανδρος Τσακίρης.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Πρόγραμμα Μαρτίου: Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή
Πέμπτη 21.00, Τετάρτη & Κυριακή 19.00

Πρόγραμμα Απριλίου: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00, Παρασκευή και Σάββατο 18.00 & 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη 7 μ.μ, Πέμπτη 9 μ.μ., Σάββατο 18.00 (Λαϊκές)
• Πλατεία- Κανονικό: 15€, Εκπτωτικό: 12€, Ομαδικό: 10 €
• Εξώστης- Κανονικό: 12 €, Εκπτωτικό, Ομαδικό: 10€
Iσχύουν εργατικά εισιτήρια και εισιτήρια ΟΓΑ

Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
• Πλατεία- Κανονικό: 18€ , Εκπτωτικό: 12 €, Ομαδικό: 10€
• Εξώστης- Κανονικό: 13€ , Εκπτωτικό, Ομαδικό: 10€

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης

Πληροφορίες-Κρατήσεις: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο, Μονή Λαζαριστών
Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ -9.30 μ.μ
Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Eθνικής Αμύνης 2): Τρίτη έως Κυριακή 9.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Μονή Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 09.30 π.μ.- 1.30 μ.μ. και 5.30 μ.μ – 9.30 μ.μ
Εκδοτήρια Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στην οδό Αριστοτέλους (μόνο προπώληση): Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10 π.μ.–3.30 μ.μ., Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10 π.μ.–2 μ.μ. & 5.30 μ.μ.–8 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200