Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011

«Έφυγε» ο ζωγράφος Γιάννης Στεφανίδης

Πέθανε, σε ηλικία 91 ετών, ο ζωγράφος - χαράκτης και συγγραφέας, Γιάννης Στεφανίδης. Η σορός του ζωγράφου, που άφησε την τελευταία του πνοή στις 29 Δεκεμβρίου του 2010, αποτεφρώθηκε και η τέφρα διασκορπίστηκε στις 7 Ιανουαρίου 2011 στο λιμάνι της Ραφήνας. 

Ο Γιάννης Στεφανίδης γεννήθηκε το 1919 στην ΕΣΣΔ και ήρθε στην Ελλάδα με τη Μικρασιατική καταστροφή. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου μαθήτευσε κοντά στον Παρθένη.
Άφησε πλούσιο εικαστικό έργο (πίνακες, χαρακτικά, σχέδια, σκίτσα, εικονογραφήσεις), ενώ πέρασε αρκετές ταλαιπωρίες σε τόπους εξορίας λόγω των αριστερών του φρονημάτων.


ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΡΕΠΟΡΤΑΖ ΕΔΩ

Ο Άγγελος Δεληβοριάς, Διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη, στο Αγρίνιο

Συνεχίζεται από το Τμήμα Διαχείρισης Πολιτισμικού Περιβάλλοντος και Νέων Τεχνολογιών (ΔΠΠΝΤ) του Πανεπιστημίου Δυτικής Ελλάδας, το Πρόγραμμα των Ανοιχτών Μαθημάτων με τον δεύτερο Κύκλο που έχει ως γενικό θέμα : Τέχνη και Επικοινωνία.

Πρώτος ομιλητής είναι ο Άγγελος Δεληβοριάς, Διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη και το θέμα που θα αναπτύξει έχει τον τίτλο: Λαϊκή Τέχνη και ερωτικός λόγος

Τετάρτη 12/1/2011 .Ώρα 7.30, Αίθουσα Εμπορικού Επιμελητηρίου, Παπαστράτου 53 & Σμύρνης 1, Αγρίνιο
acarnania.blogspot.com

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ «ΤΟ ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ»: "Αττική Οδός"

Η εταιρεία παραγωγής «ΕΛΛ. ΘΕΑ. - ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ» αποφάσισε να προσφέρει τα έσοδα από την πώληση εως 300 εισιτηρίων της θεατρικής παράστασης «ΑΤΤΙΚΗ ΟΔΟΣ» στον οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού».

Η ενέργεια αφορά την παράσταση που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 12 Ιανουαρίου 2011 στις 21:30
στο θέατρο «Εμπορικόν».

Η θεατρική παράσταση «ΑΤΤΙΚΗ ΟΔΟΣ» των Μιχάλη Ρέππα & Θανάση Παπαθανασίου ανεβαίνει για 2η συνεχή χρονιά και είναι η ιστορία δυο σύγχρονων ελληνικών οικογενειών, όπως ξετυλίγεται στα πλαίσια μιας συγκεκριμένης κρίσης και, ταυτόχρονα, μια αστυνομική περιπέτεια που καταλήγει σε ένα προσυμφωνημένο φόνο.

Πρωταγωνιστούν: Τζένη Ρουσσέα, Γιώργος Τζώρτζης, Σταύρος Ζαλμάς, Ράνια Σχίζα, Σταύρος Μερμήγκης, Μαρία Αντουλινάκη, Σταύρος Καραγιάννης, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Κατερίνα Τσάβαλου, Αλεξάνδρα Κουλούρη

Θέατρο «Εμπορικόν», Σαρρή 11, Ψυρρή
Τιμή εισιτηρίου: 20 ευρώ

Για αγορά εισιτηρίων παρακαλώ επικοινωνήστε με: «Το Χαμόγελο του Παιδιού» στο τηλέφωνο 210 3306140

Διαχρονικές Αξίες, Κομψότητα, Μόδα, Έργα Μικροτεχνίας

Παράταση Περιοδικής Έκθεσης στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Η περιοδική έκθεση : Διαχρονικές Αξίες, Κομψότητα, Μόδα, Έργα Μικροτεχνίας  που ξεκίνησε στο Μουσείο Κοσμήματος στις 20 Οκτωβρίου 2010 λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού θα πάρει παράταση μέχρι 27 Φεβρουαρίου 2011.

Η έκθεση απηχεί αξίες διαχρονικές, όπως αυτές αποκρυσταλλώνονται μέσα από συλλεκτικά έργα μικροτεχνίας: η δακτυλήθρα παραπέμπει στη γυναικεία εργατικότητα, το γυναικείο υπόδημα συμβολίζει τη διαχρονική αγάπη για τη μόδα, ενώ το γιαπωνέζικο στολίδι της κώμης υποδηλώνει μια εξωτική παραλλαγή της γυναικείας κομψότητας. “Θησαυροί” σε μικροσκοπικές διαστάσεις, άμεσα προϊόντα της εποχής που τους δημιούργησε, έργα με εμφανείς κοινωνιολογικές προεκτάσεις, παρουσιάζονται για πρώτη φορά, σε ευδιάκριτες θεματικές, με στόχο να καταδειχθεί ο πολύπλευρος. Το κοινό θα εκπλαγεί ευχάριστα, μπροστά σε τρεις διακριτές εκφάνσεις των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, που αντιπροσωπεύουν την γυναικεία καθημερινή ζωή στην Ευρώπη και την Άπω Ανατολή, μέσα από τις παραδόσεις και τη μόδα.

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος.

Εισαγωγή στις αρχές του γραμμικού και του αξονομετρικού σχεδίου. Κανόνες φωτογραφικής απεικόνισης. Χρωματισμός με ξυλομπογιά χρυσού, ασημιού, πολύτιμων και ημιπολύτιμων πετρών και μαργαριταριών.

Κάθε Τετάρτη έως και 9/2/11  Ώρα: 17.00-19.00
Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη

“SPECIAL MUSEUM PROJECT”
Κάθε Τετάρτη  έως και 13/4/11  Ώρα: 17.00-19.00
Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη

Ώρες λειτουργίας Μουσείου :
Δευτέρα : ΚΛΕΙΣΤΑ
Τρίτη: 08:30 – 16:30
Τετάρτη: 09:00 – 21:00
Πέμπτη: 08:30 – 16:30
Παρασκευή: 08:30 – 16:30
Σάββατο: 08:30 – 16:30
Κυριακή: 11:00 – 16:00
ΜΚΗΛ: Καλλισπέρη 12 Ακρόπολη – Τ’ 210 92 21 044 www.iliaslalaounis-jewelrymuseum.gr

ΓΗΡΑΙΑ ΗΘΟΠΟΙΟΣ ΧΑΝΕΙ ΤΟΝ ΕΛΕΓΧΟ

 Από 13 Ιανουαρίου στο ‘’Αμφιθέατρο‘’ του Αθήνα 9,84 στο Γκάζι

Κάθε Παρασκευή , Σάββατο και Κυριακή


      Το  δεύτερο θεατρικό έργο του Χάρη Ρώμα, μετά το «Οι ράγες πίσω μου» , αναφέρεται στην ανθρώπινη υπέρβαση που μπορεί να φτάσει μέχρι τα όρια της θυσίας αλλά και στη διερεύνηση της αλήθειας, έχοντας σα βασικό άξονα ότι ο καθένας επιλέγει την αλήθεια που τον συμφέρει.
      Παρακολουθούμε, λοιπόν την “ανάκριση”  που κάνουν ένας νέος ψυχίατρος και ένας νέος και φιλόδοξος δικηγόρος σε μιά συνταξιούχο ηθοποιό που κατηγορείται για εγκληματική απόπειρα δεδομένου ότι προσπάθησε να στραγγαλίσει επί σκηνής μία νεαρή γοητευτική ηθοποιό.
      Ενώ η γηραιά κυρία παίζει όλες τις  εκδοχές του γιατί θα μπορούσε να τόχει κάνει, γίνεται μιά τομή στην σχέση ισσοροπίας καλού-κακού και στο τρόπο που αντιλαμβάνεται ο καθένας αυτές τις δύο θεμελειώδεις έννοιες.
      Η παράσταση σηματοδοτεί την επάνοδο  στις θεατρικές σκηνές της σημαντικής ηθοποιού Μαρίας Σκούντζου που έχει παίξει αμέτρητους σπουδαίους ρόλους του ρεπερτορίου και έχει τιμηθεί με το βραβείο Κοτοπούλη μεταξύ άλλων διακρίσεων.
      Κάνει πρεμιέρα στις 13 Ιανουαρίου σ’ένα καινούργιο θεατρικό χώρο, το αμφιθέατρο του «ΑΘΗΝΑ 9,84» στο Γκάζι, όπου θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.
      Την σκηνοθεσία κάνει ο ίδιος ο  συγγραφέας, τα κουστούμια ο Πάνος Σταυριανός, ενώ το σχεδιασμό των φώτων ο Παναγιώτης Μανούσης .
      Εκτός της κυρίας Σκούντζου παίζουν  οι ηθοποιοί,  Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Στέφανος Λώλος και η πρωτοεμφανιζόμενη Μαρία Παπαφωτίου.

Κυριακή 9 Ιανουαρίου 2011

BLUE BANANA των Δημήτρη Ευλαμπίδη - Απολλωνία Τσαντά

Η ''Μπλέ Μπανάνα'' είναι το πιό hot strip-club της πόλης (ποιάς πόλης;).
Πώς συνυπάρχουν εκεί μέσα μία ανερχόμενη στάρ της βιομηχανίας του πορνό, μία δημόσια υπάλληλος που της κόψαν τα επιδόματα, μία ρωσίδα που δεν είναι ρωσίδα αλλά ελληνίδα αφού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Ελλάδα και τόσοι άλλοι ετερόκλητοι χαρακτήρες; Ποιά είναι η αληθινή τους σχέση με το Αφεντικό της Μπλέ Μπανάνας; Ποιός κάνει πραγματικά κουμάντο μέσα σ' αυτό το μαγαζί; Και ποιός είναι, τελικά ο δολοφόνος; ( Έγινε φόνος;)

Όλα αυτά και άλλα πολλά με πολύ γέλιο, καταιγιστικούς ρυθμούς και τρελές ''αποκαλύψεις'' (τί στριπτιζάδικο θα ήταν άλλωστε...)!

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ για την παράσταση :
Τί θα συνέβαινε αν η αιτία των προβλημάτων σας χτυπούσε την πόρτα;
Τί θα συνέβαινε αν η απάντηση στα ερωτήματα σας αντιμετώπιζε κατάματα;
Ένας διαφορετικός κόσμος ανοίγειτις πόρτες του και μας καλοσωρίζει να αντιμετωπίσουμε με χιούμορ την τραγικότητα της ανθρώπινης φύσης.

Τέσσερις χαρακτήρες,
πολλά ερωτήματα,
μία μπλέ μπανάνα .

Κωνσταντίνος Δανίκας .

Συντελεστές:
Κείμενο: Δημήτρης Ευλαμπίδης , Απολλωνία Τσαντά
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δανίκας
Μουσική επιμέλεια: Μαριάνθη Μπάλλια
Χορογραφίες: Μαριάννα Λουκάκη
Κοστούμια-styling: Σοφία Κατσούρα
Φωτογράφιση: Δημήτρης Ευλαμπίδης
Οργ. Παραγωγής : Πετρούλα Χρήστου, Μαριάνθη Μπάλλια
Παίζουν: Πέτρος Γιασεμής
Κωνσταντίνος Δανίκας
Μαριάννα Λουκάκη
Μαριάνθη Μπάλλια
Πετρούλα Χρήστου

INFO:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη 9:15μμ
VOID dance bar (Ευμολπιδών 26, Γκάζι, ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
Κρατήσεις θέσεων: 6979 2131 88
Διάρκεια της παράστασης: 90’
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ (ΜΕ ΠΟΤΟ)

Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011

u-hoo T-shirt Stories @ Black Duck Κάθε ...σκουτί κι ένα μηνυμα

T-shirt ευκολοφόρετο, φτηνό, άλλοτε φτηνιάρικο, άλλοτε πανάκριβο λόγω ετικέτας , logo, trendy ιδέας ... άλλα στις μέρες μας το ρούχο που μπορεί να φορεθεί παντού .

Ο δημοσιογράφος Γιάννης Καφάτος (έμπειρος δημοσιογράφος και ο αρχισυντάκτης του "Πρωϊνό mou" του MEGA) εδώ και τρία χρόνια χρησιμοποιεί τα T-shirt ως το δικό του καμβά που πάνω του σκαρώνει κάποιες ιδιότυπες γελοιογραφίες μέσα στο blog του u-hoo («γιου-χου»), βασικό όνομα του blog (www.u-hoo.gr/gianniskafatos) και μέσα από τα T-shirt Stories, «παρακολουθεί» την επικαιρότητα, σχολιάζει δηλώσεις, εικονογραφεί καταστάσεις ή απλώς κάνει πλάκα με μόνο περιορισμό το περίγραμμα ενός «ταυ».

Τα «σκουτιά» όπως συχνά τα αποκαλεί ξεκίνησαν με αφορμή την ίδια του την καθημερινότητα. Όταν σταμάτησε να είναι αναγκασμένος να φοράει γραβάτες ξεκίνησε να κυκλοφορεί με T-shirt. Αρχισε να τα «μαζεύει» ως αναμνηστικά ταξιδιών.

Από χρόνια προσπαθούσε να πείσει διάφορους παρουσιαστές εκπομπών ότι το T-shirt μπορεί να είναι μήνυμα και τελικά κατέληξε , αφού γέμισε βαλίτσες, σακ- βουαγιάζ, συρτάρια με μηνύματα άλλων να φτιάξει τα δικά του T-shirt που είναι ψηφιακά και –μιλάνε στον κόσμο που κυκλοφορεί στο internet .

Τώρα ήρθε η ώρα – γεγονός που συναποφασίστηκε με το Black Duck - τα Τ-shirt να βγουν από την οθόνη του υπολογιστή και να απλωθούν σαν ναπολιτάνικη μπουγάδα στο χώρο της γκαλερί και όχι μόνο, να φορεθούν, για να τα δούμε και να τα σχολιάσουμε (όπως ακριβώς «κάνουν» κι αυτά...).

Αυτή είναι η βασική ιδέα αυτής της ...u-hoo έκθεσης.
Τα εγκαίνια θα γίνουν τη Δευτέρα 17 Ιανουρίου το βράδυ και ειδικά εκείνη την ημέρα ο επισκέπτης θα μπορεί να παραγγείλει το δικό του T-shirt για να τυπωθεί μπροστά του και να το φορέσει όποια στιγμή θέλει να στείλει το δικό του μήνυμα.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Ιανουαρίου.
Την Παρασκευή 21 του μηνός, ο Γιάννης Καφάτος (όπως κάνει συχνά άλλωστε) θα πάρει τη θέση του dj και θα παίξει τις μουσικές που αγαπάει για τους φίλους του και τους φίλους του Black Duck 

Παρασκευή 7 Ιανουαρίου 2011

Έκθεση για τη Μάχη του Μαραθώνα

Μια σπουδαία έκθεση Ηλείου μελετητή για τη Μάχη του Μαραθώνα
Από τα εγκαίνια της έκθεσης του Γ. Δολιανίτη ο οποίος διακρίνεται στο βήμα, παρακολουθούμενος από τους υπουργούς κ.κ. Δρούτσα και Γερουλάνο.
O υπουργός Εξωτερικών Δημήτρης Δρούτσας και ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού Παύλος Γερουλάνος, εγκαινίασαν χθες την Έκθεση Αρχειακού Υλικού του καταγόμενου από την Ηλεία Γιώργου…
…Δολιανίτη: «Η Μάχη του Μαραθώνα. Διαχρονικό πρότυπο ηρωισμού, αέναος πηγή έμπνευσης», η οποία διοργανώθηκε με την ευκαιρία της επετείου των 2500 χρόνων από τη Μάχη του Μαραθώνα, στο Υπουργείο Εξωτερικών.

Στα βασικά σημεία των ομιλιών των δύο υπουργών και του κ. Δολιανίτη, σταχυολογήσαμε τα ακόλουθα:

Δ.  ΔΡΟΥΤΣΑΣ:
•          Την Ελλάδα δεν πρέπει να την προβάλουμε μόνο στους διεθνείς εταίρους και φίλους μας, πρέπει να υπενθυμίζουμε και στους εαυτούς μας ότι υπάρχει και η Ελλάδα των αξιών, η Ελλάδα της δημιουργίας, η Ελλάδα των μεγάλων πράξεων.  Αυτή είναι η αληθινή Ελλάδα που έχει παραμείνει ατόφια και ακέραιη παρά τις μεγάλες δυσκολίες που αντιμετωπίζουμε, και αυτό δεν πρέπει να το ξεχνάμε.
•          Στις ημέρες μας έχουμε ανάγκη από πνευματικές πυξίδες σε έναν κόσμο που φαίνεται να αλλάζει ταχύτατα μέρα με τη μέρα. Όλοι μας ατομικά αλλά και ως κοινωνία έχουμε ανάγκη από σταθερά σημεία αναφοράς. Δεν πρέπει να χάσουμε τον προσανατολισμό μας.  Το 2010 καταφέραμε να ανακόψουμε την αρνητική δυναμική της οικονομικής ύφεσης και ο στόχος μας, ο εθνικός μας στόχος για το 2011 είναι να υπερβούμε οριστικά την κρίση και να πάμε πάλι μπροστά. Έχουμε τη βούληση και κυρίως έχουμε το ηθικό απόθεμα, το ιστορικό μας παρελθόν από το οποίο αντλούμε δυνάμεις.

Π.  ΓΕΡΟΥΛΑΝΟΣ:
•          Αυτό το οποίο μπορέσαμε να δείξουμε με την επέτειο του Μαραθώνα είναι ότι αν αξιοποιήσουμε σωστά όλα τα συγκριτικά πλεονεκτήματα της Ελλάδας μπορούμε να προβάλουμε την Ελλάδα στο εξωτερικό με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
•          Η Αθήνα τη χρονιά που έρχεται θέλουμε να γίνει ένας προορισμός και πράγματα τα οποία μπορούμε να αναδείξουμε, όπως ο Μαραθώνιος, θα θέλουμε να τα αναδείξουμε όλη τη χρονιά για να μπορούμε να προσελκύουμε επισκέπτες απ’ όλα τα μέρη του κόσμου. 

Γ.  ΔΟΛΙΑΝΙΤΗΣ:
•          Η μάχη του Μαραθώνα θα εμπνέει και θα νοηματοδοτεί τη ζωή αυτών που αγωνίστηκαν και συνεχίζουν να αγωνίζονται για την ελευθερία τους και για την ελευθερία των άλλων.

«Τρεις Τρεις Εννιά»

Μια ξέφρενη μουσική κωμωδία που ανατρέπει κάθε θεωρία. Υπάρχει φιλία ανάμεσα σε άντρες και γυναίκες; Η συμβίωση σκοτώνει τον έρωτα; Μπορούμε να παντρευτούμε τον καλύτερο μας φίλο; Τα παιδιά ολοκληρώνουν μια σχέση; Και μέσα σε όλο αυτό χωράει κάποιος τρίτος; Ποιο είναι το μυστικό να περάσεις 90 ολόκληρα χρόνια με τους ανθρώπους που αγαπάς; Υπάρχει πραγματική ευτυχία; Τι αξίζει πραγματικά σ’ αυτή τη ζωή; Μια παράσταση γι’ αυτούς που αποδέχτηκαν πολλά αλλά αποφάσισαν να μη μεγαλώσουν ποτέ!

ΤΡΕΙΣ ΤΡΕΙΣ ΕΝΝΙΑ
Του Κωνσταντίνου Ιωακειμίδη

Σκηνοθεσία: Βούλα Στυλιανού
Σκηνικά: Βασιλική Ζαρρή

Κοστούμια: Κατερίνα Ζουράρη
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Σπηλιόπουλος

Φωτισμοί: Μπάμπης Αρώνης
Φωτογραφίες: Δέσποινα Τσιρίγου

Δημόσιες Σχέσεις: Καλλιόπη Παπαδά

Δημιουργικό έντυπου υλικού: Λευτέρης Κουλώνης

Παραγωγή: OMADA MIA, PERSONA on line casting network

ΔΙΑΝΟΜΗ (με σειρά εμφάνισης)

Σάκης: Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης

Μαρία: Βίκυ Χαντζή

Αφροδίτη: Φιλίτσα Καλογεράκου

Από 28 Ιανουαρίου, Παρασκευή και Σάββατο 9.15 μ.μ. Κυριακή 7.15 μ.μ


Στον πολυχώρο ROCKIN' THE CASBAH, Χαρ. Τρικούπη 13

τηλ. 210 3801875, 6978 520429

Εισιτήρια: 12 ευρώ (με ποτό) Διάρκεια: 60΄

Πέμπτη 6 Ιανουαρίου 2011

Πλακιά και Πρέβελη στις σημαντικότερες αρχαιολογικές ανακαλύψεις

Preveli beach and lagoonImage via Wikipedia Παρά τη μακρόχρονη διερεύνηση της Κρητικής προϊστορίας, αδιαμφισβήτητα τεκμήρια κατοίκησης της νήσου πριν τη Νεολιθική περίοδο (7.000-3000 π.Χ.) δεν είχαν μέχρι πρόσφατα εντοπισθεί.
Το 2008 και 2009 διεπιστημονική ομάδα υπό τη διεύθυνση του Thomas Strasser (Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα ) και της Ελένης Παναγοπούλου (Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας-Σπηλαιολογίας Νοτίου Ελλάδος) διενήργησε επιφανειακή έρευνα στην περιοχή του Πλακιά στη νότια Κρήτη με στόχο τον εντοπισμό Μεσολιθικών καταλοίπων (10.000-7.000 π.Χ.).
Η ομάδα, σύμφωνα με τελευταία ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού, ανακάλυψε όχι μόνο Μεσολιθικές, αλλά και Παλαιολιθικές θέσεις, οι κυριότερες των οποίων βρίσκονται στο φαράγγι του Πρέβελη και χρονολογούνται από το 130.000-700.000 πριν από σήμερα.
Τα εργαλεία (χειροπελέκεις και τσεκούρια) παραπέμπουν στην Αχελαία πολιτισμική παράδοση, η οποία συνδέεται με τους Homo heidelbergensis και Homo erectus και, δεδομένου ότι η Κρήτη ήταν και τότε νησί, αποτελούν την αρχαιότερη ένδειξη πρώιμης ναυσιπλοΐας, διεθνώς.
Τα παλαιολιθικά εργαλεία βρέθηκαν σε συνάφεια με ανυψωμένες θαλάσσιες αναβαθμίδες, τις οποίες οι γεωλόγοι χρονολογούν τουλάχιστον στα 130.000 χρόνια. Τα αποτελέσματα της έρευνας όχι μόνον τεκμηριώνουν θαλάσσια ταξίδια στη Μεσόγειο, δεκάδες χιλιάδες χρόνια νωρίτερα από ότι γνωρίζαμε μέχρι σήμερα, αλλά μεταβάλλουν και την εκτίμηση των γνωσιακών ικανοτήτων των πρώιμων μορφών του ανθρώπου.
Η έρευνα στις περιοχές Πλακιά - Πρέβελη συγκαταλέγεται στις δέκα σημαντικότερες αρχαιολογικές ανακαλύψεις του 2010 από το περιοδικό Archaeology.
Enhanced by Zemanta

Τετάρτη 5 Ιανουαρίου 2011

Ξενάγηση στην έκθεση Intake

Με την  ευκαιρία της έκθεσης του εικαστικού Θεόδωρου Ζαφειρόπουλου “Intake”, ο επιμελητής της έκθεσης και ιστορικός τέχνης Σωτήριος Μπαχτσετζής θα ξεναγήσει το κοινό το Σάββατο, 22 Ιανουαρίου 2011, στις 12:00, στις γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.  

Με αφετηρία τις δύο εικαστικές δράσεις  Please Me και Fall in Love with the Log που πραγματοποιήθηκαν στις ΗΠΑ το διάστημα 2007-2009, η έκθεση “Intake” παρουσιάζει δύο εγκαταστάσεις από τα τελικά υλικά των δράσεων αυτών. H πρώτη εγκατάσταση προσφέρει στον επισκέπτη την μοναδική εμπειρία ενός ανεμοστρόβιλου: σε ένα αεροστεγές δωμάτιο το φυσικό φαινόμενο δημιουργείται τεχνητά από ενσωματωμένες αεροτουρμπίνες. Μέσα από την δίνη του διανέμεται το υλικό που παράχθηκε στο έργο Please Me. Η δεύτερη εγκατάσταση μας επιτρέπει να «αναμετρηθούμε» με έναν κινητήρα φυσικών διαστάσεων αεροσκάφους τύπου Jumbo (Boeing 747-200). Πρόκειται για εκμαγείο κατασκευασμένο με την μέθοδο χύτευσης αδρανούς άνθρακα που παράχθηκε από την δράση Fall in Love with the Log.

Παράλληλα, παρουσιάζεται  πλήρης καταγραφή (video, still images, ηχητικά ντοκουμέντα) των σταδίων μεταμόρφωσης του συνολικού έργου, μεταφέροντας στον θεατή την μεθοδευμένη πορεία μετάπλασης και τελικής μορφοποίησης της ύλης.

O Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1978. Αποφοίτησε με άριστα από το τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (εργαστήριο ζωγραφικής Γ. Γκολφίνου) (1998-2003) και από το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (2004-2006). Στη συνέχεια, αποφοίτησε με άριστα και τιμήθηκε με το Paula Rhodes Μemorial Award από το MFA του School of Visual Arts, Nέα Υόρκη-ΗΠΑ, με υποτροφίες από τα Ιδρύματα Fulbright, Gerondelis  και Αλ. Ωνάση (2007-2009). Συμμετείχε με υποτροφία στο Skowhegan School of Painting and Sculpture στο Maine-ΗΠΑ (καλοκαίρι 2009). Είναι Υποψήφιος Διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ η έκθεση Intake είναι η τρίτη ατομική του. Zει και εργάζεται στην Aθήνα και τη Νέα Υόρκη.

Με  την υποστήριξη: ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, THE J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION

Τρίτη 4 Ιανουαρίου 2011

Κάρμεν Ρουγγέρη ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ: Το Παραμύθι Των Παραμυθιών

Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ την 9-1 Κυριακή στις 11:30 π.μ

Μετά από μια επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία η εταιρία παραγωγής Culture Factory θα παρουσιάσει ξανά από τις αρχές Οκτώβρη το έργο «Ομήρου Οδύσσεια - Το παραμύθι των παραμυθιών». Η αγαπημένη των παιδιών, Κάρμεν Ρουγγέρη, έχει διασκευάσει και σκηνοθετήσει ένα από τα πιο σημαντικά κείμενα όλων των εποχών, με σεβασμό τόσο στο λόγο του Ομήρου, όσο και στους λιλιπούτειους φίλους της.

Οι περιπέτειες και οι περιπλανήσεις του Οδυσσέα, θα ζωντανέψουν ξανά στη σκηνή του «ΘΕΑΤΡΟΝ», σε μία παραγωγή διεθνών προδιαγραφών, πιστή στηνευρύτερη φιλοσοφία του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για τη χρήση της νέας τεχνολογίας στην εκπαίδευση και τη διάδοση του Ελληνικού πολιτισμού. Αξιοποιώντας τις άρτιες εγκαταστάσεις και τον τεχνολογικό εξοπλισμό του «ΘΕΑΤΡΟΝ», με τα πλούσια σκηνικά, και τα εκπληκτικά κοστούμια της Χριστίνας Κουλουμπή και με την εξαιρετική μουσική του Γιάννη Μακρίδη, η «Ομήρου Οδύσσεια – Το Παραμύθι των Παραμυθιών» αναμένεται να αποτελέσει μια από τις πιο σημαντικές και αξιόλογες παραστάσεις της επόμενης θεατρικής περιόδου.

Την παράσταση υπογράφει η Κάρμεν Ρουγγέρη, με το μοναδικό της ταλέντο να εμπνέει στα παιδιά κάθε ηλικίας την αγάπη για το θέατρο. Συγχρόνως με αυτό το έργο δίνει την ευκαιρία στα παιδιά να εμπεδώσουν την πλούσια κληρονομιά της ιστορίας και της μυθολογίας μας. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΔΩ

Eva Yerbabuena Ballet Flamenco

Description unavailableImage by dubiella via FlickrΜία μεγάλη χορεύτρια για πρώτη φορά στην Ελλάδα Παρουσιάζει την παράσταση Lluvia (=Βροχή) Βροχή Εκφρασικότητας, Δύναμης, Ταχύτητας, Ποίησης…15 και 16 Ιανουαρίου 2011 Στο θέατρο BADMINTON

«Για το σιωπηλό αυτό ταξίδι κλείνω άφοβα τα μάτια και τ’ αφτιά μου, αναπνέω τις αναμνήσεις καθώς βυθίζομαι βαθύτερα σ’ ένα παρελθόν όπου διασκορπίζω τα συναισθήματά μου, επιτρέποντας στις αναμνήσεις να αναδυθούν εδώ και τώρα.»

Eva Yerbabuena (Έυα Γερμπαμπουένα)

Μία από τις καλύτερες χορεύτριες του φλαμένκο έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια ολοκαίνουρια παράσταση. Η Eva Yerbabuena είναι διάσημη για την ταχύτητα, το δυναμισμό και τη δραματική κίνηση στα πόδια.

Ποιητικά εμπνευσμένο, το νέο της έργο παρουσιάζει τη σούπερ σταρ του φλαμένκο στην πιο σαγηνευτική και συγκινητική μορφή της. Με τη συνοδεία τεσσάρων χορευτών και ένα διεθνώς αναγνωρισμένο γκρουπ μουσικών και τραγουδιστών, προσφέρει μία αξέχαστη, δυναμική ερμηνεία που άφησε το κοινό να παραληρεί.

Η Eva Yerbabuena υποστηρίζει ότι η «Lluvia» (Βροχή) «γεννήθηκε μια σκοτεινή ημέρα αγνής μελαγχολίας», και ότι μέσα από το έργο αυτό προσπαθεί να εξερευνήσει το ξεκίνημά της. Οι ρίζες της βρίσκονται στον έρωτα, τον αγνό, το μοναχικό. Πιστεύει βέβαια και σε ένα άλλο είδος έρωτα, πιο εκπληκτικό και διαχυτικό, όμως ο έρωτας που χορεύει και που εκφράζει στη «Lluvia» είναι εκείνος που σε αναγκάζει να γνωρίσεις καλύτερα μέρη της υπόστασής σου. Το έργο αυτό «είναι ένα αφιέρωμα στη μελαγχολία και την ψυχρότητα, στην οντότητα και το ατελείωτο της ζωής.»

Η Eva Yerbabuena βραβεύτηκε το 2001 με το Εθνικό Βραβείο Χορού της Ισπανίας, σηματοδοτώντας τη θέση της στο διεθνές στερέωμα του φλαμένκο. Αγαπημένη του κοινού και των κριτικών, τιμήθηκε με πολλά άλλα βραβεία, που συμπεριλαμβάνουν το Χρυσό Μετάλλιο της Ανδαλουσίας το 2007 για την συνεισφορά της στις τέχνες. Το 1997, εμφανίστηκε στο Flamenco Women, ένα ντοκιμαντέρ του κινηματογραφιστή Mike Figgis, ο οποίος αργότερα τη συμπεριέλαβε στο καστ της ταινίας του Hotel (2001) με τον John Malkovich.

Χορογράφησε το πρώτο της έργο κανονικής διάρκειας La Garra y el Angιl το 1997. Ένα χρόνο αργότερα, η χορογράφος Pina Bausch της ζήτησε να χορέψει στον εορτασμό των 25ων γενεθλίων της ομάδας της, όπου η Eva εμφανίστηκε με τον Mikhail Baryshnikov.

BALLET FLAMENCO EVA YERBABUENA
LLUVIA (ΒΡΟΧΗ)
Ιδέα και χορογραφία: Eva Yerbabuena
Μουσική Διεύθυνση: Paco Jarana
Σκηνογραφία: Vicente Palacion
Σχεδιασμός Φωτισμών: Florencio Ortiz
Σχεδιασμός Ήχου: Manu Meρaca
Σχεδιασμός και πραγματοποίηση κοστουμιών: Lσpez de Santos
Καθηγητής νοηματικής γλώσσας: Josι Tirado Lσpez

Χορός
EVA YERBABUENA
Mercedes de Cσrdoba
Lorena Franco
Eduardo Guerrero
Fernando Jimιnez

Μουσικοί
Paco Jarana, κιθάρα
Manuel de la Luz, κιθάρα
Enrique El Extremeρo, τραγούδι
Pepe de Pura, τραγούδι
Jeromo Segura, τραγούδι
Josι Valencia, τραγούδι
Manuel Josι Muρoz “Pαjaro”, κρουστά
Raϊl Domνnguez, κρουστά

Ύμνοι από τον παγκόσμιο τύπο

«Αυτή η γυναίκα είναι η προσωποποίηση του μεγαλείου!!!» THE TIMES  (London, UK)

«Η Yerbabuena δίνει μορφή στην ποίηση, τη μουσική και τα λόγια που ξεχύνονται από τη φαντασία της… βυθιζόμαστε στη μαγεία του φλαμένκο. Θραύσματα γυαλιού σκορπίζουν, ένας κήπος από συναισθήματα  ανθίζει. Κάποιοι θεατές συγκινήθηκαν και δάκρυσαν. Εξαιρετικό!» El Mundo (Spain)

«Η Lluvia της Eva Yerbabuena αποκαλύπτει πόσο έντονη μπορεί να γίνει αυτή η μορφή τέχνης.» Musicom (London, UK)

«Στην καρδιά της παράστασης βρίσκεται μια αγριωπή, σκοτεινή δοκιμασία που συσσωρεύει μια συναρπαστική δύναμη». The Independent on Sunday (London, UK)

«Μας διηγείται συναρπαστικά πράγματα για το φλαμένκο, για πόδια που αντηχούν σαν ριπές αυτόματων όπλων, ενώ ποζάρει σαν κόμπρα και πατάει γερά στο χορό». Financial Times (London, UK)

«Τα κρουστά των ποδιών της Yerbabuena ενδυναμώνονται σε εκρήξεις ρυθμικής έντασης, τόσο λεπτομερείς, που ακούγονται σαν θυμωμένοι, απεγνωσμένοι μονόλογοι... Τα μπράτσα της είναι σχεδόν τόσο εύγλωττα και εντυπωσιακά όσο η αμυντική ταχύτητα μιας κόμπρας, ή στέκονται ακίνητα με μια απλότητα που συγκινεί. Όταν ξεσφίγγειαργά τις γροθιές της και κοιτάζει  τις άδειες παλάμες της, η στιγμή αναφέρεται στην αγνή  μοναξιά». The Guardian (London, UK)

«Τέλειο μαρτύριο και έκσταση. Η χορεύτρια του φλαμένκο Yerbabuena από τη Γρανάδα, μια λεπτή φιγούρα επί σκηνής, τραβά μια γραμμή ανάμεσα στο πιο αφηρημένο και εννοιολογικό είδος της Bausch και το πιο τολμηρό του Baryshnikov. Στη συναισθηματική φρεσκάδα του έργου, με όλη του την ομορφιά και την μετρημένη στην  εντέλεια λάμψη του, δεν λείπει ποτέ η ένταση, η αίσθηση και το συναίσθημα». Diario de Jerez (Spain)

«Η Yerbabuena δίνει ένα παραδειγματικό μάθημα.Αξεπέραστο!» El Pais (Spain)

15 & 16 Ιανουαρίου 2011 Θέατρο Badminton


Παραγωγή: ADaM Productions

Τιμές Εισιτηρίων:
Α Ζώνη: 50€, Β Ζώνη: 40€, Γ Ζώνη: 30€, Δ Ζώνη: 20€
E Ζώνη - Φοιτητικό 15€ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-8840600, WWW.TICKETNET.GR, στα ταμεία του θεάτρου Badminton και σε όλα τα PUBLIC.
Enhanced by Zemanta

ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ

 Το Αριστούργημα του Γεωργίου Βιζυηνού «ΤΟ ΜΟΝΟΝ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ ΤΑΞΕΙΔΙΟΝ», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη, μετά τη μεγάλη επιτυχία του, συνεχίζεται στο Στούντιο ΛΗΔΡΑ, Κεκροπος 12 και Αδριανού, ΠΛΑΚΑ όπου θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 19:00 και στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 19:00.

Πρόκειται για το αυτοβιογραφικό «Ταξείδιον» που έκανε ο ίδιος ο συγγραφέας το 1861 στην ηλικία των δέκα χρόνων, πηγαίνοντας στην Κωνσταντινούπολη παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράφτη. Ο εγκλεισμός του στο ραφτάδικο, οι φόβοι και οι προσδοκίες του, η φαντασία του μικρού παιδιού, όταν μαθαίνει την ύστατη επιθυμία του παππού του, να ταξιδέψει μέσα στη νύχτα, πάνω σ ένα άλογο, για να του κλείσει τα μάτια, ενορχηστρώνονται με ποίηση, ρεαλισμό και στοχασμό, σε ένα από τα σημαντικότερα διηγήματα που γράφτηκαν ποτέ στην παγκόσμια ιστορία της λογοτεχνίας.

«Ο Αβδελιώδης, αντιμετώπισε το έργο σαν “λειτουργία”, χωρίζοντάς το σε επεισόδια και στάσιμα. Διδαγμένοι στις απαιτήσεις του λόγου με ιερότητα, οι δύο ηθοποιοί εκτελούν την πρόζα σαν εκκλησιαστική μουσική παρτιτούρα, απογειώνοντας την πεμπτουσία του περιεχομένου μέσα από μια ατμόσφαιρα μυσταγωγίας. Η απόδοση των εσωτερικών ρυθμών της ποιητικής πρόζας του Βιζυηνού οδηγεί σε πρωτόγνωρες ψυχικές σφαίρες και το θεατή. Προσφέροντάς μας γενναιόδωρα ένα φάρμακο ψυχής και καθαρής αισθητικής.»  ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ, Ιωάννα Κλεφτόγιαννη.

«Παρακολούθησα την παράσταση και εκστασιάστηκα. Μια ψυχαγωγική βραδιά όπου το χιούμορ αντισταθμίζει το έρεβος της ανθρώπινης ύπαρξης στα μισοσκότεινα.»CRITIQUE.GR,Κωσταντίνος Μπούρας.

ΜΟΥΣΙΚΗ : Βαγγέλης Γιαννάκης.
Ερμηνεύουν εναλλάξ οι ηθοποιοί, Μαρίνα Αργυρίδου, Γιώργος Νικόπουλος.
Συμμετέχουν ζωντανά οι μουσικοί, Ολγα Σμιρνόβα,Βιολοντσέλο Αλέξανδρος Αβδελιώδης,πιάνο
Τιμή Εισιτηρίου : 15 ευρώ, φοιτ. 10 ευρώ
Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ anagnosis
email: anagnosis.culture@gmail.com

Τηλέφωνο θεάτρου ΛΗΔΡΑ για πληροφορίες: 2103245969, 6981354831

«ΙΧΝΕΥΤΕΣ»σε σκηνοθεσία και χορογραφία του Δήμου Αβδελιώδη

Το σατυρικό δράμα του Σοφοκλή «ΙΧΝΕΥΤΕΣ», σε σκηνοθεσία και χορογραφία του Δήμου Αβδελιώδη, συνεχίζει να παρουσιάζεται στο Στούντιο ΛΗΔΡΑ, Κέκροπος 12 και Αδριανού στην ΠΛΑΚΑ, κάθε Πέμπτη στις 21:00 και κάθε Παρασκευή στις 20:00. Στο ρόλο του Απόλλωνα ο Ανδρέας Καρακότας (ερμηνευτής του Μάνου Χατζιδάκι) με άλλους δεκατέσσερις ηθοποιούς και μουσικούς.

Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του διεθνούς συνεδρίου για τις θεατρικές παραδόσεις της Μεσογείου, το οποίο διοργάνωσε το Κέντρο Αρχαίου Δράματος του Παντείου Πανεπιστημίου, σε συνεργασία με την Ecole des Hautes Etudes στο Παρίσι, τη Βασιλική Ακαδημία Θεάτρου του Λονδίνου και το Πίκολο Τεάτρο του Μιλάνου τον περασμένο Ιούνιο. Η μεγάλη επιτυχία της παράστασης, ο σύγχρονος και ζωντανός τρόπος παρουσίασης της, επέβαλε την παρουσίασή της και στο κοινό.

«Ο δαιμόνιος Δήμος Αβδελιώδης ανέβασε τους Ιχνευτές σε μια και μοναδική παράσταση, όπου αποδείχθηκε ο μοντερνισμός του έργου, η γοητευτική αλλά και σωτήρια ψυχής ιδεολογία του. Ακολουθώντας την τεχνική του λαϊκού θεάτρου έστησε μια ευφρόσυνη παράσταση, γεμάτη ρυθμούς, ένστικτα, ευγένεια, μουσική και μεταφυσική παρηγορία. Τα κουστούμια της Μαρίας Πασσαλή θαυμάσια και ακόμα θαυμασιότερη η μουσική του Βαγγέλη Γιαννάκη που εκτελείται επί σκηνής από μουσικούς και ηθοποιούς. Η έξοχη φόρμα αυτής της παράστασης θα εγγράψει σημαίνουσα κατάθεση στη μουσική μας ιστορία.» ΝΕΑ, Κώστας Γεωργουσόπουλος. 

 «Σκηνοθετημένο και χορογραφημένο σαν με λυρική μπαγκέτα από το Δήμο Αβδελιώδη. Μια δουλειά με κατάθεση Ψυχής και με πρωτογενή συγκίνηση.» ΑΥΓΗ, Λέανδρος Πολενάκης.

Το έργο αναφέρεται στην κλοπή των ιερών βοδιών του Απόλλωνα από το νεαρό Ερμή και την εφεύρεση του πρώτου έγχορδου, της λύρας. Όμως αυτό που κυρίως διαπραγματεύεται εδώ ο Σοφοκλής, ιχνηλατώντας στις ανθρώπινες συμπεριφορές και αντινομίες, είναι ο εξανθρωπισμός του ανθρώπινου ζώου, μέσα από το μυητικό και λυτρωτικό χαρακτήρα της μουσικής.




Η μετάφραση και διασκευή είναι του Γιάγκου Ανδρεάδη, η μουσική του Βαγγέλη Γιαννάκη, τα σκηνικά και κουστούμια της Μαρίας Γεράρδη-Πασσαλή.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Ανδρέας Καρακότας, Ξενοφών Συμβουλίδης, Βασίλης Σπυρόπουλος, Αγγελική Σείδου, Άρτεμις Ματαφιά, Αργυρίδου Μαρίνα, Βενιζέλος Γιάννης, Βλάχου Μαρία, Δελλαπόρτα Σοφία, Ζώτου Αθηνά, Καπετανάκος Γιώργος, Κλούβα Χρύσα, Νικόπουλος Γιώργος, Ρούσσου Δανάη

Παίζουν και ενορχηστρώνουν οι μουσικοί Συμβουλίδης Ξενοφών – όμποε,φλογέρες, Βενιζέλος Γιάννης – φλογέρα, Αβδελιώδης Γιάννης – κρουστά, μεταλλόφωνο, Αβδελιώδης Αλέξανδρος – πιάνο, Καπετανάκος Γιώργος – φλογέρα.

Τιμή Εισιτηρίου : 15 ευρώ, φοιτ. 10 ευρώ
Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ anagnosis
email: anagnosis.culture@gmail.com
Τηλέφωνο θεάτρου ΛΗΔΡΑ για πληροφορίες: 2103245969, 6937175964

Enhanced by Zemanta

Στο νοσοκομείο σε κρίσιμη κατάσταση η Ζα Ζα Γκαμπόρ

Η παλαίμαχη ηθοποιός Ζα Ζα Γκαμπόρ, πάλαι ποτέ ντίβα του Χόλιγουντ, εισήχθη χθες σε νοσοκομείο του Λος ’ντζελες, όπου θα υποβληθεί σε μερικό ακρωτηριασμό του δεξιού ποδιού της, ανακοίνωσε ο σύζυγός της.

Η υγεία της Γκαμπόρ, που πιστεύεται ότι είναι ηλικίας 93 ετών, είναι σε κακή κατάσταση από τον περασμένο Ιούλιο, οπόταν έπεσε και έσπασε το ισχίο της.

Ο τραυματισμός της κακοφόρμισε και εξελίχθηκε σε γάγγραινα, τόνισε ο σύζυγός της Φρειδερίκος πρίγκιπας του ’νχαλτ.
Μετά την προειδοποίηση των γιατρών της ότι η ζωή της κινδύνευε άμεσα εάν δεν προχωρήσει σε ακρωτηριασμό του ποδιού πάνω από το γόνατο, η Γκαμπόρ «με φωνές και στριγγλιές» επέμεινε να περάσει την Πρωτοχρονιά στο σπίτι της με το παραδοσιακό γεύμα της με σαμπάνιες και χαβιάρι, πρόσθεσε ο ίδιος.

Τελικά, η Γκαμπόρ εισήχθη στο Ιατρικό Κέντρο του Παν/μιου UCLA και χθες ετοιμαζόταν για την εγχείρηση, η οποία μολονότι παρουσιάζει κάποιες δυσκολίες εξαιτίας της προβεβηκυίας ηλικίας της ασθενούς, σε περίπτωση επιτυχίας θα της προσθέσει ακόμη περισσότερα χρόνια βίου, τονίζει ο εκπρόσωπός της Τζον Μπλάνσετ.

Η ουγγρικής καταγωγής Γκαμπόρ είναι ιδιαίτερα γνωστή για τις ερμηνείες της σε κλασσικές ταινίες της δεκαετίας του 50, όπως το «Μουλέν Ρουζ» και το «Λιλί».

Η Γκαμπόρ παντρεύθηκε εννέα φορές και το 1989 εξέτισε ποινή τριήμερης κράτησης διότι χαστούκισε αστυνομικό ο οποίος «ετόλμησε» να τη σταματήσει ενώ οδηγούσε. Ατάραχη όταν βγήκε από τη φυλακή παραπονέθηκε για την ποιότητα του φαγητού που σερβίρεται στο κρατητήριο.

Δευτέρα 3 Ιανουαρίου 2011

Η Τόσκα του Πουτσίνι στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η Τόσκα μία από τις δημοφιλέστερες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανεβαίνει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 16 Ιανουαρίου και για επτά παραστάσεις, σε σκηνοθεσία Νίκου Σ. Πετρόπουλου και μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού.

«Έζησα για την τέχνη, έζησα για τον έρωτα, ποτέ δεν έβλαψα ζωντανή ψυχή», τραγουδά η Τόσκα, η αριστουργηματική ηρωίδα του Πουτσίνι.

Δεν είναι λίγοι εκείνοι που υποστηρίζουν ότι η όπερα υπήρξε ο προάγγελος του κινηματογράφου. Η παραγωγή της δημοφιλούς όπερας Τόσκα από την Εθνική Λυρική Σκηνή ρίχνει γέφυρες ανάμεσα στις δύο τέχνες, παρουσιάζοντας την γνωστή ιστορία… φωτισμένη διαφορετικά και με ένα ιδιαίτερα εκρηκτικό τρίο πρωταγωνιστών.

Η δράση που τόσο απασχολούσε το συνθέτη Τζάκομο Πουτσίνι, εκτυλίσσεται σε ατμόσφαιρα που παραπέμπει σε κινηματογραφικές δημιουργίες του είδους φιλμ νουάρ, ενισχύοντας την αίσθηση της αγωνίας αλλά και προσδίδοντας μία διαφορετική αισθητική οπτική.

Η Φλόρια Τόσκα, διάσημη τραγουδίστρια όπερας, είναι ερωτευμένη με τον ζωγράφο Μάριο Καβαραντόσσι. Ο Σκάρπια, αρχηγός της αστυνομίας, συλλαμβάνει τον Καβαραντόσσι, που παρείχε άσυλο σε έναν πολιτικό φυγά. Όταν η Τόσκα εκλιπαρεί τον Σκάρπια να απελευθερώσει τον εραστή της, εκείνος δέχεται, αλλά υπό έναν όρο: να υποκύψει στις σεξουαλικές του ορέξεις. Η Τόσκα συμφωνεί να ενδώσει στον Σκάρπια, ωστόσο την κρίσιμη στιγμή τον εκδικείται. Όμως, ο Καβαραντόσσι δεν γυρνά στο πλευρό της ποτέ πια…

Η πλοκή μεταφέρεται στη Ρώμη του 1944, παρωδία Ανοχύρωτης πόλης, γεμάτη πρόσφυγες, κατασκόπους, διπλούς πράκτορες, πληροφοριοδότες, συνεργούς Γερμανών, δωσίλογους, βασανιστές, φυγάδες. Μέσα στον πάταγο των συμμαχικών βομβαρδισμών, η Τόσκα μετατρέπεται σε ρεαλιστικό ιστορικό δράμα.

    Στην Τόσκα υπάρχουν σαφείς αναφορές σε ιστορικά πρόσωπα, τόπους, γεγονότα και πολιτικές πεποιθήσεις. Ο Πουτσίνι δεν ήθελε να δημιουργήσει μία αληθοφανή όπερα, αλλά ρεαλιστική. Γι’ αυτό και ταξίδεψε μέχρι τη Ρώμη, προκειμένου να ακούσει τις καμπάνες του Αγ. Πέτρου από την κορυφή του φρουρίου του Αγ. Αγγέλου έτσι ώστε να τις αποδώσει με όσο το δυνατόν μεγαλύτερη ακρίβεια τη στιγμή της αυτοκτονίας της Τόσκα. Ο «ρεαλισμός» που κατά βάση ενδιέφερε τον Πουτσίνι ήταν αυτός της αγριότητας των καταστάσεων και των εντάσεων ανάμεσα στους πρωταγωνιστές. Η μουσική της Τόσκα παραμένει πιστή στην ιταλική παράδοση, δίνοντας το προβάδισμα στην ανθρώπινη φωνή, την οποία ο συνθέτης πλαισιώνει ηχοχρωματικά και εκφραστικά με μεγάλη φαντασία.

Η Τόσκα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Κοστάντσι της Ρώμης στις 14 Ιανουαρίου 1900. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μπήκε στις 27 Αυγούστου 1942, μεσούσης της γερμανικής κατοχής, με την 19χρονη Μαρία Κάλλας (τότε ακόμα Καλογεροπούλου) στον κεντρικό ρόλο.

Μαρία Παπαχαραλάμπους – “Here & Now. Happiness”

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE
Εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία

Πρόγραμμα δράσεων*:
Τρίτη, 4/01/2011, 16.30

“Ευδαίμονες”

Ένας αυτοσχεδιαστικός μονόλογος από την ηθοποιό Δέσποινα Γκάτζιου (Το Πρόχειρο Θέατρο) με άξονα 2 κείμενα: το β’ στάσιμο της Αντιγόνης του Σοφοκλή και ένα απόσπασμα από το διήγημα «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» του Δημήτρη Χατζή.

“Η Μελωδία της Ευτυχίας”
H Μαρία Παπαχαραλάμπους και o Αχιλλέας Κεντώνης παρουσιάζουν έργα βίντεο, καθώς και την εγκατάσταση “Η Μελωδία της Ευτυχίας” – έναν μηχανισμό παραγωγής ηχητικής δίνης, ευρεσιτεχνία του Αχιλλέα Κεντώνη. Η παρουσίαση περιλαμβάνει συζήτηση με το κοινό.

Σάββατο, 15/01/2011, 12.00

“First Move”
Ο συνθέτης Σάκης Παπαδημητρίου και η τραγουδίστρια Γεωργία Συλλαίου παρουσιάζουν μια performance για πιάνο, τραγούδι και κείμενο. (www.sylleou.gr)

Παρασκευή, 28/01, 18.00

“Το Μικρό Μυστικό της Ζωής”

Διαδραστική performance των ΓΑΙΑ (Γεωργία Βελιβασάκη και Κώστας Αθυρίδης) με θέμα το νέο τους βιβλίο/cd, μια ιστορία για τον άνθρωπο και τη φύση. (www.velivasaki.gr)

Ακόμη, οι συνθέτες κλασικής μουσικής Ανδρέας Μουστούκης και Τάσος Στυλιανού θα παρουσιάσουν μια σύνθεση για μαρίμπα, γραμμένη ειδικά για το project.

Ο σκηνοθέτης και κριτικός κινηματογράφου Λίνος Παναγή θα παρουσιάσει το έργο του “Full Moon”, και θα συζητήσει με το κοινό για θέματα γύρω από την Ευτυχία, με άξονα δύο ταινίες του Mike Leigh (“Happy go lucky”, 2008, και “Naked”, 1993).

*Τυχόν αλλαγές του προγράμματος θα ανακοινώνονται στο www.artbox.gr.

Η Μαρία Παπαχαραλάμπους είναι η πρώτη καλλιτέχνιδα που συμμετέχει στο Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο του οποίου στήνει ένα εργαστήρι παραγωγής ιδεών και πρακτικών εφαρμογών με ζητούμενο την ευτυχία.

Το περιβάλλον / εγκατάσταση που δημιουργείται παίρνει τη μορφή ενός μη-χώρου, όπου συνυπάρχουν η ιδέα του καφενείου, του ιατρείου ψυχής-σώματος και του πάρκου ελεύθερης έκφρασης. Στο χώρο αυτό που λειτουργεί ουσιαστικά ως πλατφόρμα/εργαστήριο καλούνται ειδικοί από διαφορετικούς τομείς (συνθέτες, ηθοποιοί, ποιητές, συγγραφείς, ψυχολόγοι, ιστορικοί, κριτικοί τέχνης, καλλιτέχνες) να καταθέσουν τη δική τους άποψη για την Ευτυχία και την αναζήτησή της. Οι απόψεις τους παρουσιάζονται είτε ζωντανά στο χώρο, μέσα από ειδικά σχεδιασμένες δράσεις, είτε μέσα από βιντεοσκοπημένες συνεντεύξεις όπου καλούνται να απαντήσουν σε μια σειρά ερωτημάτων: Και μετά από αυτό λοιπόν; Ζωή στην Τέχνη; Τέχνη στην Ζωή; Και η ευτυχία; Στο εδώ και στο τώρα;

Ταυτόχρονα, οι επισκέπτες καλούνται να αφήσουν τη δική τους άποψη υπό μορφή κειμένου ή μέσω επεμβάσεων στα έργα της εικαστικού.

Προκύπτει έτσι μια δυναμική και ουσιαστική συνεύρεση μεταξύ ανθρώπων από όλους τους τομείς (καλλιτέχνες, επιστήμονες, κοινό…), με στόχο τη διερεύνηση και τον εντοπισμό των βασικών πυλώνων που στηρίζουν, συντηρούν ή ακόμη και προκαλούν αυτό που όλοι επιθυμούμε... την Ευτυχία. Ένα ιδεολογικό άνοιγμα που στοχεύει σε πιο ουσιαστικές και ανθρωποκεντρικές προσεγγίσεις. Νέοι συνδυασμοί υφιστάμενης γνώσης και εμπειρίας μπορούν να οδηγήσουν σε νέες κοινωνικοπολιτικές πρακτικές. Ένα παιχνίδι ανατροπής όχι μόνο της έννοιας του εκθεσιακού χώρου αλλά και της ίδιας της τέχνης ως προς τους στόχους της.

Μήπως η τέχνη δεν είναι απαραίτητη σε ένα ευτυχές περιβάλλον;

Αυτό το project-σε-εξέλιξη έχει ξεκινήσει με τον τίτλο “Here & There”από την Κύπρο, όπου παρουσιάστηκε ως τριλογία στην APOTHEKE Contemporary Arts, στο Ίδρυμα ARTos και στην Γκαλερί Αργώ. Νωρίτερα από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζεται στην Μπιενάλε του Καΐρου, ενώ αργότερα στο [m]ARTos στη Μαδρίτη.

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο, έγχρωμο κατάλογο 128 σελίδων.
 
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / PROJECT SPACE

Στόχος του Project Space του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι να ρίξει φως στη στιγμή της γέννησης της ιδέας που οδηγεί στη δημιουργία του σύγχρονου έργου τέχνης.

Στο χώρο του Project Space δημιουργείται το στούντιο του καλλιτέχνη, όχι με τρόπο σκηνογραφικό (ως απεικόνιση μιας υλικής πραγματικότητας), αλλά με τρόπο μεταφορικό: η γέννηση της έμπνευσης συλλαμβάνεται μέσω του υλικού αναφοράς του καλλιτέχνη (βιβλία, ταινίες, μουσική κ.λπ.), καθώς και μέσω συζητήσεων με επιμελητές και θεωρητικούς ή ακόμη και με άλλους καλλιτέχνες. Το “μέσον” είναι καθετί που μπορεί να προκαλέσει την έμπνευση.
Συγχρόνως, στο “εκθεσιακό” τμήμα του χώρου δε στήνεται μια έκθεση με την τυπική της μορφή, αλλά μια καταγραφή του έργου του καλλιτέχνη, ή ακόμη και μια παρουσίαση έργων άλλων καλλιτεχνών, αν αυτό είναι η θέληση ή ο προβληματισμός ή το κέντρισμα που θέλει να προκαλέσει. Ο τρόπος παρουσίασης και η διαμόρφωση του χώρου θα αποφασίζεται κάθε φορά μαζί του και σε συνάρτηση με το έργο του.

Απώτερος στόχος του Project Space είναι να καταστεί το κοινό –ειδικό και μη (φιλότεχνοι, φοιτητές, νέοι καλλιτέχνες, επαγγελματίες του χώρου, γενικό κοινό…)– μάρτυρας ή ακόμη και συμμέτοχος μιας δημιουργικής διαδικασίας, με τρόπο διαδραστικό και διαφωτιστικό.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες προσκαλούνται με κριτήριο τη φύση της δουλειάς τους και τη δυνατότητά τους να χρησιμοποιήσουν τις ιδιαίτερες αυτές συνθήκες ως εμπειρία εποικοδομητική για τους ίδιους και για το κοινό.

Επόμενος καλλιτέχνης, μετά τη Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Βρετανός Mark Titchner, γνωστός εκτός των άλλων από την υποψηφιότητά του για το Turner Prize 2006.

Καλλιτεχνική διεύθυνση Project Space:
ArtBOX.gr | creative arts management (www.artbox.gr; info@artbox.gr)
www.papaioannou.gr xartomani.blogspost.com

Διάρκεια έκθεσης: έως 30/01/2011

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Πέμπτη-Σάββατο, 10.00-18.00
Τετάρτη, 10.00-22.00, Παρασκευή, 10.00-19.00
Κυριακή, 11.00-15.00, Δευτέρα κλειστά

Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης  www.mmca.org.gr  Εγνατία 154  Θεσσαλονίκη 
Τ: 2310 240002 & 2310 281212  F: 2310 281567  http://mmcart.blogspot.com/ 
mmcart@mmca.org.gr
Enhanced by Zemanta

Σάββατο 1 Ιανουαρίου 2011

Οι «Αντιγόνες» των Κοκτώ και Ανούιγ αναμετρώνται στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Μία παράσταση, βασισμένη σε έργα των Ζαν Κοκτώ και Ζαν Ανούιγ, παρουσιάζεται στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών από τις 7 έως τις 9 Ιανουαρίου. Το έργο των Φλαμανδών tg STAN φέρνει σε αντιπαράθεση δύο εκδοχές του μύθου της Αντιγόνης.

Η ομάδα Φλαμανδών ηθοποιών Toneelspelersgezelschap STAN λειτουργεί βάσει συλλογικών αρχών εστιάζει στην παρουσία των ηθοποιών, στην αδιαμεσολάβητη επικοινωνία με τους θεατές και σε ένα «μη δογματικό» χαρακτήρα, όπως εκφράζεται στο ρεπερτόριο και στο δεύτερο συνθετικό της ονομασίας της: S(top) T(hinking) A(bout) N(ames).

Στην παραγωγή τους Les Antigones (Οι Αντιγόνες), οι tg STAN φέρνουν σε αντιπαράθεση δύο σύγχρονες εκδοχές του μύθου της Αντιγόνης: αυτήν του Ζαν Κοκτώ (1922) και εκείνη του Ζαν Ανούιγ (1944), που αντιπροσωπεύουν δύο διαφορετικές στάσεις απέναντι στα ερωτήματα που ανιχνεύονται στα πρόσωπα της τραγωδίας.

Οι tg STAN αποσύρονται πλήρως από κάθε διάθεση ενσάρκωσης ή υπερβατικής ερμηνείας των ρόλων.

Ορμώμενοι από την υπόθεση ότι ο θεατής του αρχαίου θεάτρου γνώριζε τους μύθους πριν τους δει επί σκηνής, αφηγούνται τους μύθους προτού τους παίξουν, τονίζοντας εξαρχής τα στοιχεία που θεωρούν σημαντικά.

Στέκονται με απορία απέναντι στους ρόλους, περισσότερο ψελλίζοντάς τους –σε μια προσπάθεια να τους κατανοήσουν–, παρά παίζοντάς τους.

Η παράσταση είναι στα γαλλικά, γλώσσα που δεν είναι μητρική για κανέναν από τους ηθοποιούς.

Σταδιακά, ο θεατής γίνεται μάρτυρας της εκτύλιξης μιας νοητικής διαδικασίας που ξεκινά από το έργο και περνά μέσα από τη στάση των ηθοποιών απέναντί του. Ανακαλύπτει εκ νέου τον πασίγνωστο μύθο.

Μέσα από την άρνηση της ταύτισης, ακόμα και της ίδιας της υποκριτικής, μέσα από τη χρήση των απλούστερων δυνατών μέσων, έρχεται σε επαφή με την πρωταρχική συγκίνηση των κειμένων, των μύθων, των παρορμήσεων των ηθοποιών-δημιουργών.

Στις Αντιγόνες τους, οι tg STAN, χωρίς καμία υποψία ρεφορμιστικής ρητορικής, επιστρέφουν στα απλούστερα μέσα θεατρικής έκφρασης, συγκροτώντας έναν πλήρη θεατρικής ουσίας λόγο στο μεταίχμιο δραματικής και μετα-δραματικής σκηνικής γλώσσας.
tanea.gr

Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2010

Προκήρυξη ετήσιου, πανελλήνιου βραβείου ποίησης πρωτοεμφανιζόμενου ποιητή «Μαρίας Πολυδούρη»

Ο Δήμος Καλαμάτας, η Κοινωφελής Επιχείρηση «ΦΑΡΙΣ» και ο Σύνδεσμος Φιλολόγων Μεσσηνίας, προκηρύσσουν βραβείο ποίησης πρωτοεμφανιζόμενου ποιητή «Μαρίας Πολυδούρη», εις μνήμην της ποιήτριας Μ. Πολυδούρη, με χρηματικό έπαθλο 3.000 (τριών χιλιάδων ευρώ).
Το βραβείο είναι ετήσιο, πανελλήνιο, θα απονέμεται στα Πολυδούρεια, και για φέτος θα δοθεί στις 19 Μαρτίου 2011 στα Γ΄Πολυδούρεια.

Η αίτηση συμμετοχής για το βραβείο πρέπει να συνοδεύεται από την ποιητική συλλογή, η οποία έχει εκδοθεί την προηγούμενη χρονιά της βράβευσης (για φέτος έκδοση μέχρι 31/1/2011) και κατατίθεται στη Γραμματεία της Κ. Ε. ΦΑΡΙΣ μέχρι τέλη Φεβρουαρίου 2011, πριν τη λήξη της προθεσμίας αυτής, σε πέντε αντίτυπα, με την ένδειξη «Για το Βραβείο Ποίησης Μ. Πολυδούρη».

Η Επιτροπή, που θα κρίνει τα ποιήματα αυτά και όσα κατά την κρίση της δεν έχουν τυχόν υποβληθεί (εάν τα υποβληθέντα δεν ικανοποιούν τα μέλη της Επιτροπής), είναι πενταμελής, συγκροτήθηκε με βάση τον Κανονισμό Θέσπισης Βραβείου Ποίησης «Μ. Πολυδούρη», ως εξής:

Το Δήμαρχο Καλαμάτας κ. Παναγιώτη Ε. Νίκα ή εκπρόσωπό του, ως Πρόεδρο της Επιτροπής.
Καθηγητή του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με προτίμηση, Καθηγητή Νεοελληνικής Φιλολογίας. Εκπρόσωπο της Κ. Ε. ΦΑΡΙΣ κατά προτίμηση τον εκάστοτε καλλιτεχνικό διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕΚ.
Ο εκάστοτε Πρόεδρος και ένα μέλος από το Σύνδεσμο Φιλολόγων Μεσσηνίας.
www.kathimerini.gr

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...