Διαχρονικοί «Χαλασοχώρηδες» πολιτικής σάτιρας

Η πολιτική κωμωδία του Α. Παπαδιαμάντη, «Οι χαλασοχώρηδες», στο Θέατρο Altera Pars

Συνεχίζοντας ακάθεκτη για τρίτη χρονιά, η διαχρονική και εξαιρετικά επίκαιρη πολιτική κωμωδία του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, «Οι χαλασοχώρηδες», παρουσιάζεται στο Θέατρο Altera Pars, κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Αντικατοπτρίζοντας απόλυτα το σήμερα, ένα διήγημα έρχεται από το μακρινό 1892, να αποδείξει με τη σατιρική του ματιά ότι, όσοι αιώνες και αν περνούν, η πολιτική δεν μπορεί να ξεπεράσει τον τυποποιημένο πια εαυτό της.

Συνεχίζοντας ακάθεκτη για τρίτη χρονιά, η διαχρονική και εξαιρετικά επίκαιρη πολιτική κωμωδία του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, «Οι χαλασοχώρηδες», παρουσιάζεται στο Θέατρο Altera Pars, κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Η νόσος των χορτάτων και των πεινασμένων το νόσημα

«Μέσα στη σύγχυση που όλοι βρισκόμαστε, αναζητούμε τις κοινές μας ιστορίες. Στοχαζόμαστε, μιλάμε, συμμετέχουμε πολιτικά» σημειώνει ο σκηνοθέτης του έργου, Κώστας Παπακωνσταντίνου. «Στην παράσταση, δεν υπάρχει αφηγητής. Χωρίς τον πλάγιο λόγο της αφήγησης, οι σκέψεις των ηρώων και του συγγραφέα μετατρέπονται σε δημόσιο λόγο. Οι “Χαλασοχώρηδες” δε “μοιάζουν σαν να γράφτηκαν σήμερα”, είναι σκωπτική περιγραφή του ίδιου πολιτικού συστήματος, που - σε εξελιγμένη μορφή - έχουμε και σήμερα. “Η φιλοδοξία είναι η νόσος των χορτάτων, η λαιμαργία είναι των πεινασμένων το νόσημα”».

Σε ένα παιχνίδι ανταγωνισμού και επιβίωσης

Ο «κοσμοκαλόγερος» των ελληνικών γραμμάτων, Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, σατιρίζει τα πολιτικά και εκλογικά ήθη της εποχής του, σε αυτό το διήγημα, το οποίο γράφτηκε υπό την επήρεια των εκλογών της 3ης Μαΐου 1892, που έφεραν στην εξουσία τον Χαρίλαο Τρικούπη.
Έναν χρόνο αργότερα, η Ελλάδα πτώχευσε.

Οι «Χαλασοχώρηδες» δημοσιεύτηκαν σε συνέχειες στην εφημερίδα «Ακρόπολις», από τις 12 έως τις 22 Αυγούστου του 1892 και διαδραματίζονται σε ένα νησί, κατά την τελευταία εβδομάδα της προεκλογικής περιόδου και ανήμερα των εκλογών. Με το διήγημα αυτό, ο Παπαδιαμάντης άφησε την καθαρά ηθογραφική περίοδο της πεζογραφίας του και εγκαινίασε τη μοραλιστική και σατιρική, χτυπώντας και ελέγχοντας τα τρωτά της εποχής του σαν κοινωνικός ανατόμος και παρατηρητής. Παρουσιάζοντας με κωμικό τρόπο την αναστάτωση και τον εκφυλισμό της τοπικής κοινωνίας τις ημέρες των εκλογών, σατιρίζει τα πολιτικά και εκλογικά ήθη του τότε και προβάλλει τις παθογένειες του νέου ελληνικού κράτους.

«Δεν υπάρχουν καλοί και κακοί. Υπάρχουν απλώς άνθρωποι, που συμμετέχουν σε ένα παιχνίδι ανταγωνισμού και επιβίωσης.
Ψηφοφόροι και ψηφοθήρες έχουν μπροστά τους λίγες μέρες, για να κερδίσουν όσα περισσότερα μπορούν...».

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου, σκηνικά - κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη, μουσική: Θοδωρής Οικονόμου, σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα, φωτογραφίες: Studio 112. Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Παύλος Εμμανουηλίδης, Ροζαμάλια Κυρίου, Αγγελική Μαρίνου, Κώστας Παπακωνσταντίνου, Παναγιώτης Σούλης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός.

Πληροφορίες

Θέατρο Altera Pars: Μ. Αλεξάνδρου 123 - Κεραμεικός, τηλ.: 210 3410011. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο: 21.15, Κυριακή: 18.30. Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (φοιτητικό - ανέργων - άνω των 65 - πολυτέκνων), 12 ευρώ (ομάδες 4 ατόμων και άνω). Η παράσταση μπορεί να παρουσιαστεί και σε σχολεία ή και να φιλοξενήσει σχολεία στον χώρο του θεάτρου, κατόπιν συνεννόησης. Επικοινωνία για σχολεία και ομαδικές κρατήσεις: Γεωργία Ζούμπα - 6976 408158, Αγγελική Μαρίνου - 6977 635806.
naftemporiki.gr

«Η Πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ στο ΚΘΒΕ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Η Πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους στο Βασιλικό Θέατρο. Έναρξη: Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2013, στις 19.00.

Την πρεμιέρα θα τιμήσει με την παρουσία του η Α.Ε. ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας κύριος Κάρολος Παπούλιας.

Λίγα λόγια για το έργο
Γραμμένο το 1941, το κείμενο του Μπρεχτ στηρίζεται θεματολογικά στην άνοδο και την πτώση του Τρίτου Ράιχ, συγκρίνοντας τη φασιστική νοοτροπία του Χίτλερ και των πέριξ αυτού, με τη συμπεριφορά του υποκόσμου των συνδικάτων ή των εμπορικών μονοπωλίων της λεγόμενης παγκοσμιοποίησης της αγοράς. Αποτελεί μια ξεκάθαρη καταγγελία του μεγάλου συγγραφέα προς κάθε μορφή ξεγελάσματος ή και στυγνής εκμετάλλευσης του απλού ανθρώπου από τα συνδικάτα  του εγκλήματος. Ο Αρτούρο Ούι, έργο σπουδαίο και επίκαιρο όσο ποτέ, συνδυάζει την μπρεχτική διαλεκτική με στοιχεία του γερμανικού καμπαρέ και των αμερικάνικων μιούζικαλς, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να συνδυάσει την ευφορία μιας έντονα ψυχαγωγικής εμπειρίας και μιας σκληρής πολιτικής επιθεώρησης.
Το έργο του Μπρεχτ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Κάθε φορά που αναλαμβάνω την ευθύνη να ανεβάσω ένα έργο του Μπρεχτ αισθάνομαι μια περίεργη ανάγκη να υπενθυμίσω ότι ο μέγας αιρετικός κουβαλάει πληθωρικά το Γερμανικό Cabaret, τη θεατρική αποστασιοποίηση (Berbendum Effect) και τη βίαιη αγανάκτηση για τη απόλυτα φασιστική εποχή του. Ο άνθρωπος δεν πονούσε, ούρλιαζε! Στη παραβολή του αυτή νοιώσαμε ότι ξεπέρασε κάθε όριο. Δεν αφήνει τίποτα όρθιο! ΚΑΜΙΑ ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΕΤΟΙΑ ΚΑΘΕΣΤΩΤΑ, κραυγάζει γελοιοποιώντας, χορεύοντας, τραγουδώντας , στήνοντας στον τοίχο τους ενόχους … Εμείς το χαρήκαμε, εσείς;
         Νίκος Χαραλάμπους

«Η Πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνοθεσία: Νίκος Χαραλάμπους
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας
Εικαστικές συνθέσεις προβολών: Βασίλης Παπατσαρούχας
Μουσική: Λουκάς Ερωτοκρίτου
Κίνηση-χορογραφία: Νάταλι Αμάν
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Μάσκες: Τίνα Παραλή, Γεωργία Παραλή
Κατασκευή αυτοκινήτου: Βασίλης Σακής
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου
Οργάνωση παραγωγής: Αθηνά Σαμαρτζίδου / Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή με σειρά εμφάνισης: Μαίρη Ανδρέου (Αφηγήτρια), Θανάσης Κεραμίδας (Φλέηκ), Μιχάλης Σιώνας (Κάραδερ / Μπόουλ / Χουκ), Γιάννης Τσάτσαρης (Μπάτσερ ), Παναγιώτης Δόκτωρ (Μάλμπερρυ), Χάρης Πεχλιβανίδης (Κλαρκ / Τέντ Ράγκ), Δημήτρης Τσιλινίκος (Στη / Γκάφφλς / Οπλοφόρος), Μάνος Γαλάνης (Ντόγκσμπορω ο Πρεσβύτερος), Σωτήρης Καρκαλέμης (Ντόγκσμπορω ο νεότερος /Νεαρός Ίννα), Κώστας Μπάσης (Αρτούρο Ούι), Σπύρος Σαραφιανός (Ερνέστο Ρόμα), Ευανθία Σωφρονίδου (Νταίζυ του Λιμανιού), Στάθης Βούτος (Εμανουέλε Γκίρι), Παντελής Καλπάκογλου (Ο’Κέηζυ), Γιάννης Σαμψαλάκης (Ηθοποιός /Κατηγορούμενος Φις), Γιάννης Καραμφίλης (Ανθοπώλης Τζουζέπε Γκίβολα), Νεφέλη Ανθοπούλου (Συνήγορος Υπεράσπισης / Έμπορος Α’), Μαρία Μαλούχου (Συνήγορος Υπεράσπισης), Κώστας Ίτσιος (Δικαστής), Κορίνα Βασιλοπούλου (Κατήγορος / Υπηρέτρια του Ντόγκσμπορω / Έμπορος Γ’), Άννα Μαντά (Κατήγορος / Ανθρωπάκος), Τάσος Πανταζής (Ιγνάτιουε Ντάλλφητ), Αθανασία Γεωργίου (Μπέττυ Ντάλλφητ).

 ‘Εναρξη: Κυριακή 27/10/13.

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Τετάρτη & Κυριακή 19.00
Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Σάββατο 18.00 & 21.00

Τιμές Εισιτηρίων:
Κανονικό εισιτήριο (θέσεις πλατείας): 15 €
Κανονικό εισιτήριο (θέσεις εξώστη): 12 €
Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές,  Άτομα άνω των 65): 12 €

Λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτη 7 μ.μ., Σάββατο 6 μ.μ.): Γενική είσοδος 12 €
Πέμπτη στο ΚΘΒΕ: Γενική είσοδος 10 €
Ειδική τιμή για ανέργους: Παρέχεται με την επίδειξη κάρτας ανεργίας και ταυτότητας και ισχύει για τις παραστάσεις της Τετάρτης (7 μ.μ.) και της Πέμπτης (9 μ.μ.): 5 €
Ομαδικές κρατήσεις: 8 €

Προπώληση εισιτηρίων
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr
Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
• Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
• Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos
Καταστήματα Seven Spots
ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους)
Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευη: 10:00-14:00 και 17:00-21:00

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27): Ημέρες παραστάσεων: 17:30-21:30

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου)

Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Το κύμα»

Η Νεανική Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Το κύμα» του Ρον Τζόουνς, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών. Έναρξη: Παρασκευή 1η Νοεμβρίου 2013. 

Η παράσταση που παρουσιάστηκε την προηγούμενη θεατρική περίοδο, εντάσσεται στο ρεπερτόριο της Νεανικής Σκηνής, σε μια νέα δραματουργική επεξεργασία ειδικά για το εφηβικό κοινό.

Το Κύμα βασίζεται σε ένα πραγματικό πείραμα που διεξήγε με τους δεκαπεντάχρονους μαθητές του ο συγγραφέας Ρον Τζόουνς, ως καθηγητής ιστορίας στο Λύκειο Κάμπερλι, στο Πάλο Άλτο της Καλιφόρνια το 1967. Ένα πείραμα που, διερευνώντας τον φασισμό, είχε ως στόχο να αποδείξει ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται εύκολα σε όχλο που μπορεί να χειραγωγηθεί. Ένα παιχνίδι ρόλων, που γρήγορα έλαβε τεράστιες διαστάσεις ξεφεύγοντας από κάθε έλεγχο…

Πώς είναι δυνατόν απλοί άνθρωποι να υποστηρίξουν ένα καθεστώς όπως αυτό του Ναζισμού; Προσπαθώντας να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση ενός μαθητή, ο καθηγητής Ρον Τζόουνς, εφήρμοσε ένα πείραμα σε ένα σχολείο της Καλιφόρνια το 1967, με στόχο να αποδείξει ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται εύκολα σε όχλο που μπορεί να χειραγωγηθεί. Ξεκινώντας από ένα απλό παιχνίδι ρόλων, το πείραμα έλαβε γρήγορα τεράστιες διαστάσεις ξεφεύγοντας από κάθε έλεγχο, γιατί όσο υπάρχουν οι συνθήκες που μπορούν να στηρίξουν ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι πρόθυμοι να πιστέψουν και έτοιμοι να παρασυρθούν από ένα τέτοιο Κύμα.

Το πείραμα του «Τρίτου κύματος» αποτέλεσε το θέμα της κινηματογραφικής ταινίας Το Κύμα (Die Welle), του ντοκιμαντέρ Lesson Plan, καθώς και του μυθιστορήματος του Τοντ Στράσερ, «Το Κύμα», το οποίο έχει μεταφραστεί και κυκλοφορήσει σε 23 γλώσσες και έχει προταθεί ως κείμενο ανάγνωσης σε σχολεία της Γερμανίας και του Ισραήλ.
Σημείωμα σκηνοθέτη
Α. Είμαι παιδί της διασποράς.Διασπορά ονομάσαμε τους Έλληνες μετανάστες. Μεγάλωσα με Ινδούς, Πακιστανούς, Πέρσες, Εβραίους, Άγγλους, Γάλλους, Γερμανούς, Ιταλούς, Κινέζους και μαύρους. Στα παιδικά παιχνίδια μας δεν υπήρχαν πολιτικές σκοπιμότητες. Μαζί πηγαίναμε σχολείο. Μαζί κυλιστήκαμε στις λάσπες, παίξαμε ξύλο, γνωρίσαμε τον έρωτα. Οι γονείς μας είχαν ως πρωταρχικό στόχο την επιβίωση και όχι τη δηλητηρίαση των ψυχών μας. Ονειρεύτηκαν έναν κόσμο απαλλαγμένο από τις συμφορές και την αθλιότητα του Δευτέρου παγκοσμίου πολέμου. Ήταν ξένοι, σε μια ξένη γη, ευγνώμονες για τη φιλοξενία, υπερήφανοι ο καθένας τους για την καταγωγή του και σεβαστικοί απέναντι στην ιδιαιτερότητα των άλλων. Έτσι ήμασταν παρόντες στο ραμαζάνι των μουσουλμάνων κι εκείνοι στην Ανάσταση. Η εικόνα μοιάζει ειδυλλιακή. Πώς αλλιώς; Τα φαντάσματα των νεκρών απ’ όλες τις πλευρές ήταν απειλητικά και καμιά μητέρα δεν θέλει το παιδί της νεκρό. Η λογική των μανάδων είναι τετράγωνη. Κάθε αντιπαράθεση που υπερβαίνει τα όρια οδηγεί στη βία και στα όπλα. «Διάβασε λοιπόν ιστορία». Και δυο σκαμπίλια φιλοδώρημα, στη περίπτωση που δεν κατάλαβες.

Β. Οι γονείς μου μου έμαθαν τα εξής:
α. Φασίστας δεν γεννιέσαι, γίνεσαι. Φασίστας δεν γίνεσαι επειδή η χώρα σου περνά δύσκολα, πεινά, εξαθλιώνεται. Φασίστας γίνεσαι γιατί είσαι αγράμματος και ανιστόρητος.
β. Όποιος ανακατεύεται με τα πίτουρα τον τρώνε οι κότες.
γ. Ο φασισμός δεν είναι πολιτική άποψη, είναι καρκινικό μόρφωμα.
δ. Οι μετανάστες είναι άνθρωποι.
ε. Έγχρωμοι δεν είναι οι μαύροι, οι κόκκινοι ινδιάνοι, οι κινέζοι και οι ιάπωνες. Όλοι είμαστε έγχρωμοι.
στ. Ο καρκίνος δεν αντιμετωπίζεται με ευχές, κουβεντούλα και αντιπαράθεση.

Εγώ θα προσθέσω: Η σκύλα του φασισμού ξαναγκαστρώθηκε επειδή το έλλειμμα της παιδείας μας είναι εξόφθαλμο. Η νύχτα της εκπαίδευσης κάποτε πρέπει να τελειώσει. Χωρίς φανφάρες, ακκισμούς, τηλεοπτική κάλυψη, βαρύγδουπα άρθρα. Οι αίθουσες διδασκαλίας κατά τεκμήριο βρίσκονται στα σχολεία. Πουθενά αλλού. Εκεί, το σύνταγμα ορίζει, ότι η πολιτεία οφείλει να παρέχει ηθική, πνευματική, επαγγελματική και φυσική αγωγή στα παιδιά της. Και παιδιά της είναι οι Έλληνες και «Όσοι ξένοι έλθωσι να κατοικήσωσιν, ή να παροικήσωσιν εις την Ελληνικήν επικράτειαν…» - Σύνταγμα της Τροιζήνας (1827). (Συγχωρέστε με που αναφέρομαι στο Σύνταγμα της Τροιζήνας. Τότε ήμασταν άλλοι. Τότε αποκτούσαμε εθνική κυριαρχία μετά από 22 αιώνες. Το μυαλό μας ήταν καθαρό και το πετσί μας γεμάτο πληγές). Είναι ήττα της κοινωνίας μας η ανάγκη των καλλιτεχνών να μιλούν σήμερα για τον φασισμό.
      Γιάννης Ρήγας

«Το Κύμα» του Ρον Τζόουνς
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Μετάφραση: Ελπίδα Βιάννη
Σκηνικά: Κώστας Αρώνης
Κοστούμια: Χρήστος Μπρούφας
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Κίνηση: Κώστας Γεράρδος
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Video Art: Γιάννης Πειραλής- Bιργινία Ρηγάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαριάννα Αβραμάκη, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ιωάννα Διαμαντίδου, Μαρία Καραμήτρη, Ανδρέας- Άγγελος Καρανικόλας, Ελένη Κιλινκαρίδου, Δημήτρης Κοντός, Πάολα Μυλωνά, Σταυριάννα Παπαδάκη, Μαριαλέννα Ροζάκη, Γιάννης Τσιακμάκης.

Συμμετέχουν επίσης οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ:
Αχιλλέας Αναγνώστου, Ιωάννης Γκρέζιος, Στεφανία Ζώρα, Πρόδρομος Κιρκινεζιάδης, Κωνσταντίνος Λιάρος, Σοφοκλής Προμοίρας, Ευτυχία Σπυριδάκη, Αθηνά Συκιώτη, Ανδρομάχη Φουντουλίδου.

Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 1/11/13
Παραστάσεις:
Τρίτη - Παρασκευή:  10.30 (για σχολεία)
Τον Νοέμβριο, κάθε Κυριακή στις 11.00 για το κοινό.

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: Κυριακές 10 €, Τιμή σχολικού εισιτηρίου: Τρίτη – Παρασκευή 8 €


Προπώληση εισιτηρίων
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr
Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
• Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
• Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos Γιάννης Κεσσόπουλος
 Καταστήματα Seven Spots
ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους)
Ώρες και Ημέρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-14:00 και 17:00-21:00

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30
Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27): Ημέρες παραστάσεων: 17:30-21:30

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Μονή Λαζαριστών-Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη)

Στενότερη συνεργασία μεταξύ Ελλάδας και Κίνας σε πολιτιστικά θέματα

O υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Πάνος Παναγιωτόπουλος, (αριστερά) ο Υφυπουργός Πολιτισμού της Λ.Δ.Κίνας και  επικεφαλής  της Κρατικής  Αρχής Πολιτιστικής Κληρονομιάς κ. Λι Ζιαοζίε και ο (δεξιά) ο πρέσβης  της Λ.Δ.Κίνας στην Αθήνα κ. Ντου Κιγουέν.

«Σχέδιό μας είναι η δημιουργία ενός κέντρου για τον κινεζικό πολιτισμό στην Αθήνα και, αντίστοιχα, ενός άλλου για τον ελληνικό πολιτισμό στο Πεκίνο», πρόσθεσε ο κ. Παναγιωτόπουλος

Ένα νέο κεφάλαιο στενότερης συνεργασίας στις πολιτιστικές σχέσεις Ελλάδας- Κίνας εγκαινίασε η σημερινή συνάντηση του Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Πάνου Παναγιωτόπουλου με τον Υφυπουργό Πολιτισμού της Κίνας κ. Λι Ζιαοζίε.

Για «νέο κεφάλαιο στη φιλία και τη συνεργασία των δυο χωρών» μίλησε ο κ. Παναγιωτόπουλος καλωσορίζοντας τον κ. Ζιαοζίε, ο οποίος την Τετάρτη παρευρέθη στην έναρξη τού Διεθνούς Συνεδρίου Εμπειρογνωμόνων για την Επιστροφή Πολιτιστικών Αγαθών στο Μουσείο της Ακρόπολης.

Ο Κινέζος υφυπουργός συνεχάρη τον Έλληνα υπουργό για τη διοργάνωση τού συνεδρίου και για τις προσπάθειες της ελληνικής κυβέρνησης για την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. «Η Ελλάδα και η Κίνα είναι δύο από τις αρχαιότερες χώρες με τους αρχαιότερους πολιτισμούς», είπε ο Κινέζος υφυπουργός. Και συνέχισε: «Και οι δύο έχουμε υποφέρει από φαινόμενα αρχαιοκαπηλίας και θα είναι χρήσιμο να έχουμε κοινή στάση απέναντι στην παράνομη διακίνηση αρχαιοτήτων». Δεσμεύτηκε μάλιστα του χρόνου να διοργανώσει το επόμενο συνέδριο η κινεζική κυβέρνηση και κάλεσε τον κ. Παναγιωτόπουλο γι’ αυτό το λόγο στο Πεκίνο. «Έχετε μακρόχρονη πείρα και ελπίζω οι Ελληνες επιστήμονες να συναντηθούν και να συνεργαστούν με τους συμπατριώτες μου», πρόσθεσε.

Ο Έλληνας υπουργός απάντησε ότι αυτή θα είναι μια καλή ευκαιρία να ταξιδέψουν στην Κίνα στελέχη του ΥΠΠΟΑ και καλλιτέχνες με σκοπό τη συστηματικότερη συνεργασία ανάμεσα σε πολιτιστικούς οργανισμούς και ινστιτούτα των δυο χωρών. «Σχέδιό μας είναι η δημιουργία ενός κέντρου για τον κινεζικό πολιτισμό στην Αθήνα και, αντίστοιχα, ενός άλλου για τον ελληνικό πολιτισμό στο Πεκίνο», πρόσθεσε ο κ. Παναγιωτόπουλος.

Πρότεινε μάλιστα τη σύσταση μικτής, ελληνοκινεζικής επιτροπής, η οποία θα συνεδριάζει δυο ή τρεις φορές το χρόνο με σκοπό να στηρίξει την επικοινωνία υπηρεσιακών παραγόντων του ΥΠΠΟΑ, αλλά και επιστημόνων και καλλιτεχνών καθώς και την ανταλλαγή καλλιτεχνικών παραστάσεων και την τόνωση του πολιτιστικού τουρισμού.

«Ο πολιτισμός μας δεν είναι μόνο η εθνική μας ταυτότητα, αλλά είναι και το διαβατήριό μας για τον κόσμο», επισήμανε ο κ. Παναγιωτόπουλος, απευθυνόμενος προς τον Κινέζο υφυπουργό, αλλά και προς τον πρέσβη κ. Ντου Κιγουέν και τους αξιωματούχους διευθύνσεων Πολιτιστικών Αγαθών και Αρχαιολογικών Θεμάτων της Κίνας, που τον συνόδευαν. Και πρότεινε να δρομολογηθεί μεταξύ Ελλάδας και Κίνας κοινή στάση στα διεθνή φόρα όπως η UNESCO.

Έξαλλου  στην ομιλία του στο Leaders Forum που έχει προγραμματιστεί στο Παρίσι στα πλαίσια της 37ης Γενικής Διάσκεψης της UNESCO, ο Έλληνας υπουργός ανακοίνωσε ότι σκοπεύει να αναδείξει τη σημασία της προσέγγισης του Χανγκτζού, η οποία αναφέρεται στην αξιοποίηση του πολιτισμού προς όφελος και της οικονομικής ανάπτυξης. Συνεχάρη, δε, την κινεζική πλευρά για την ομόφωνη ανάδειξη του Υπουργού Παιδείας της Κίνας Χάο Πινγκ ως Προέδρου της διάσκεψης του κορυφαίου διεθνούς πολιτιστικού οργανισμού.

Ο κ. Παναγιωτόπουλος ενημέρωσε επίσης τους συνομιλητές του ότι στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης, η  Ελλάδα θα συγκαλέσει τον Μάρτιο τού 2014 άτυπη συνάντηση με θέμα: «Συνομιλία εκτός συνόρων- Η περίπτωση της Κίνας, νέες προκλήσεις και δεδομένα στο διεθνή χώρο.

«Θα ήθελα να θεωρείτε την Ελλάδα ως την πύλη της Κίνας προς την Ευρώπη» είπε ο κ. Παναγιωτόπουλος προς τους Κινέζους αξιωματούχους.

Στο φως δέκα άγνωστα ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου

Δέκα άγνωστα ποιήματα του Γιάννη Ρίτσου έρχονται στο φως, σε μια προδημοσίευση από το Αθηναϊκό Πρακτορείο της ανέκδοτης συλλογής «Το Υπερώον», που θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο από τον εκδοτικό οίκο Κέδρος: Πρόκειται για 72 ολιγόστιχα πεζόμορφα ποιητικά, στο πολυτονικό σύστημα, που γράφτηκαν το 1985.

Πρόκειται για μία ακόμη αποδέσμευση δημιουργημάτων του Ρίτσου, έχοντας την έγκριση της κόρης του Ερης, αποδέσμευση από το απέραντο ωκεανό ποιημάτων του ανθρώπου ο οποίος δεν δίσταζε να γράφει αενάως, αδιαφορώντας για τους επικριτές αυτής της πληθωρικής επιμονής του .

Αλλωστε, ήδη από το 1977, στο πεζοποίημα «Το τερατώδες Αριστούργημα», ένα έργο εκπληκτικού μοντερνισμού ελληνικής προέλευσης, ο Ρίτσος έχει απαντήσει ευθέως : «… και μ΄ακοντίζανε οι νωθροί τις κατηγορίες του κομπογιαννίτη και του πολυγράφου κι από κοντά τους με σεγκοντάριζαν γαυγίζοντας τα σκυλιά της Ασφάλειας, όμως εγώ χαμογελούσα κι΄έκρυβα κάτω απ' το κρεβάτι μου τα εννιά μου χιλιάδες περιστέρια … γονάτιζα στο χώμα και έπλενα στοργικά τα πόδια των εκτελεσμένων».

Τα πρωτοφανέρωτα υπερώα ποιήματα είναι γραμμένα κυρίως με μια υπαρξιακή υπερ-οπτική, χωρίς βέβαια να αποξενώνονται από τον αγωνιστικό μύθο, ο οποίος όμως ενυπάρχει ως αχλή και ως μοτίβο.

Από θεματική και μορφική όψη αντιστοιχούν στο κλίμα των ποιητικών εγκολπίων «Μαρτυρίες» (1966) και «Λοιπόν;» (1978), όπου η ελλειπτικότητα έχει δώσει τη θέση της στην υψηλόφρονα διατύπωση του επαναστατικού οίστρου, η οποία κυριαρχεί στα στρατευμένα έργα του.

Οπως σημειώνει το ΑΠΕ-ΜΠΕ, από το «Υπερώον» του, από το υπερυψωμένο δώμα του, από τον πανοπτικό του εξώστη, «ο ποιητής της Ρωμιοσύνης» μετεξελίσσεται σε ποιητή της εσωτερικότητας, παρατηρώντας τα συμβάντα του καθημερινού βίου , διαλεγόμενος με το αίνιγμα, το μυστήριο, το χρόνο, τα πρόσωπα, τα προσωπεία, τη φθορά, τον έρωτα, τον θάνατο.

Με ομιλία κρυπτική, με γοητευτικά μισόλογα, με θρυμματισμένα νοήματα - όπως κάποιος που δεν θέλει να προδώσει τα αθέατα και σου μιλάει με τα μάτια- ο Ρίτσος οδηγεί τον λάτρη της ποίησης στην απόλαυση .Ακόμη και αν -ενίοτε - η αφήγηση και τα σύμβολα είναι προβλέψιμα, ακόμη και αν η εξέλιξη δείχνει αναμενόμενη, η περιεκτικότητα και η συμπύκνωση της γραφής του αποτελούν αναμέτρηση του Ρίτσου με τον εαυτό του, συνιστώντας την καλύτερη απάντηση σε όσους μένουν μόνο στον ποιητή των μακροπερίοδων συνθέσεων .

ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ
Μιλούσε για μυστικές αρτηρίες , / για σιωπηλά εφόδια,/ για κείνο το ανάλαφρο βάρος στις πλάτες/ όταν η Μαρία λύνει την ποδιά της και κοιτάει απ΄το παράθυρο,/ όταν δύο νέοι εμπορεύονται στο πεζοδρόμιο/ λαθραία υφάσματα,/ όταν ο Λαοδίκης στον εξώστη ,με ριγέ πιτζάμες,/ κλείνει τα μάτια του στο μέγα φως,/ κι η θάλασσα μας πλησιάζει/ όλους ανεξαιρέτως/ διδακτική, αμερόληπτη, αμνησίκακη.

Ο ΩΡΑΙΟΣ ΔΡΑΠΕΤΗΣ
Φτηνό το φως, φτηνά μαγαζιά, φθηνότερα λόγια./ Άλλοι έφυγαν, άλλοι κοιμούνται, άλλοι πεθάνανε./ Κι αυτοί κι εκείνοι το ίδιο γερνάνε./ Εσύ αρνήθηκες τον γενικό κανόνα./ Άφησες πλαγιασμένο στο κρεβάτι σου το ομοίωμά σου/ μην καταλάβουν πως εσύ πλανιέσαι/ στο μέγα δάσος, άοπλος κυνηγός,/ φορώντας τις λευκές σου μπότες.

ΠΑΡΑΠΛΑΝΗΤΙΚΟ
Η σιωπηλή αθωότητα της άγνοιας. Πόσες/ διαδοχικές αναιρέσεις , σφαλερές διαισθήσεις./ Κοιτούσες το βουνό, το ποτάμι, το σύννεφο./ Τα ωραία κορίτσια χάθηκαν στον κήπο/ πίσω από πανύψηλα χρυσάνθεμα. / Η νύχτα/ διαστέλλονταν πάνω απ΄την πόλη./ Κι εσύ/ απόμεινες ασάλευτος μέσα στο διχασμό σου,/ έχοντας μόνο άλλοθι το άστρο.

ΧΩΡΟΣ ΑΠΟΡΡΙΜΑΤΩΝ
Πίσω απ΄τη μάντρα ,σπασμένα γυαλιά,/ σπασμένες στάμνες και κονσερβοκούτια,/ τα λυπημένα σκυλιά, οι άγριες γάτες, / πλήθος τσουκνίδες κι ανάμεσά τους/ ένα μικρό λουλούδι κίτρινο,/ σαν άστρο παραμελημένο,/ έχει αναλάβει να πληρώσει όλα τα σπασμένα./ Μαζί κι εγώ.

ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ
Πριν από εσένα ήσουν εσύ;/ Έξω στο δρόμο δεν περνάει κανένας./ Το φως του δωματίου πέφτει κάθετα/ τονίζοντας τα ζυγωματικά, σβήνοντας το σαγόνι/ μέσα στην ίδιαν απορία: «υπήρξαμε;». Έτσι/ πέταξα το ποτήρι απ΄το παράθυρο./ Έτσι άκουσα τουλάχιστον κάτω στο πεζοδρόμιο τον κρότο: «υπάρχουμε».

ΔΙΕΙΣΔΥΣΗ
Τα πιο πολλά, τα πιο ωραία,/ τα΄δες απ΄την κλειδαρότρυπα- λουλούδια πεσμένα στο πάτωμα/ και μέσα στα παπούτσια σου. / Καλύτερα λοιπόν/ να περπατάς ξυπόλητος/ μη σ΄ακούσουν.

ΤΟ ΑΔΙΑΒΑΤΟ
Άνθρωποι ριψοκίνδυνοι ήταν./ Δεν το περηφανεύονταν ωστόσο./ Έσπασε το θερμόμετρο,/ ο υδράργυρος σκόρπισε./ Σαν φτάσαμε στα σύνορα/ μας σταμάτησαν./ Τα ψεύτικα διαβατήρια / ήταν έγκυρα./ Εμείς δεν περάσαμε.

ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΑΡΚΟ
Στη μικρή λίμνη τα χρυσόψαρα κι ένας κύκνος./ Στο παγκάκι η Περσεφόνη σταυροπόδι. Τα γόνατά της / λάμπουν ωραία. Όμως , προπάντων, αυτός ο κύκνος ακριβώς ήταν το επιχείρημα σου/ να συνεχίσεις να γράφεις μετά θάνατον.

ΥΑΛΟΥΡΓΕΙΑ
Οι φούρνοι των υαλουργείων. Φλόγες, διαθλάσεις,/ κρυστάλλινες μορφές, αγαλμάτια, δοχεία./ Το σώμα της Άρτεμης διάφανο,/ ο κλόουν, ο υπνοβάτης, η θλιμμένη χελώνα,/ τα δίδυμα άλογα. Σχήματα οικεία-/ μακρινές μνήμες επιστρέφοντας στον εαυτό τους, / πραγματωμένη διαφάνεια. Πρόσεχε- είπε- /αχ, η ονειρεμένη, η εύθραυστη, διαψευσμένη, / η προδοτική.

Τ΄ΑΣΠΡΑ ΒΟΤΣΑΛΑ
Ετούτα τ΄άσπρα βότσαλα στο γυμνό σου τραπέζι/ λάμπουν στον ήλιο. Κανένας δε μαντεύει/ από ποιους βυθούς ανασύρθηκαν. Κανένας/ δεν υποπτεύεται με το ριψοκίνδυνες/ καταδύσεις τ΄ανέβασες. Με τι / στερήσεις κι αρνήσεις τ΄απέσπασες/ από τα νύχια κοραλλόδεντρων και βράχων. Γι΄αυτό/ λαμποκοπούν τόσο λευκά με τη σεμνή τους περηφάνια/ ν΄αποσκεπάζουν το σκοτάδι της καταγωγής τους και ποτέ/ να μην μαρτυρήσουνε την ώρα της Μεγάλης Δίκης.

Ο Γιάννης Ρίτσος γεννήθηκε την Πρωτομαγιά του 1909 στη Μονεμβασιά Λακωνίας και πέθανε στις 11 Νοεμβρίου του 1990 στην Αθήνα. Πιστός στο όραμα μιας κομμουνιστικής κοινωνίας πέρασε πολλά χρόνια της ζωής του σε φυλακές και εξορίες. Μετά τη Μεταπολίτευση του 1974 τιμήθηκε ως ποιητής από όλους τους χώρους.

«ΟΤΑΝ ΣΥΝΑΝΤΗΣΑ ΤΟΝ ΣΤΕΛΙΟ» Δεύτερος χρόνοs

Το «Όταν Συνάντησα τον Στέλιο» είναι μια θεατρική σύμπραξη του συγγραφέα Θανάση Σκρουμπέλου με τον σκηνοθέτη Γιώργο Σουξέ και τον ηθοποιό Θοδωρή Προκοπίου. Πρόκειται για έναν συναρπαστικό μονόλογο- μαρτυρία, ενός Έλληνα μετανάστη στη Γερμανία, όπου ο μόνοι αληθινοί σύντροφοι στη ζωή του είναι ένα ραδιόφωνο και μια φωτογραφία.

Η φωτογραφία ενός εθνικού συμβόλου του ελληνικού πενταγράμμου, μιας σπουδαίας φωνής, ενός μοναδικού ερμηνευτή της ξενιτιάς, του Στέλιου Καζαντζίδη.

Η μόνη επαφή του Στάμου, ενός μετανάστη στη Γερμανία, με την Ελλάδα, είναι το ραδιόφωνο  και τα τραγούδια του Στέλιου. Η δύσκολη ζωή του στα ορυχεία και στις φάμπρικες τον οδηγούν να αλλάζει τον τρόπο που βλέπει τα πράγματα -«μακριά από 'δω, αδερφέ. Όπου και να κοιτάξεις, αυτή η πατρίδα σε πληγώνει»- και να πάρει μια σημαντική και απρόσμενη απόφαση για τη ζωή του.

Μπροστά μας περνάει ολόκληρη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας (ξεριζωμός Ποντίων-κατοχή-εμφύλιος-μετανάστευση-χούντα). Ένα έργο επίκαιρο σήμερα όσο ποτέ.

Γιατί η ιστορία  επαναλαμβάνεται...

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Θανάσης Σκρουμπέλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουξές
Σκηνικά-Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Βάσια Αγγελίδου
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Φωτογραφίες: Κώστας Χατζηδάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσιμπρή

Ερμηνεύει: ο Θοδωρής Προκοπίου

Διάρκεια παράστασης : 75΄


INFO:

Θέατρο “ΛΥΧΝΟΣ” τέχνης και πολιτισμού, Χαλκιδικής 83 (από Ιερά Οδό 59) Γκάζι.
Κάθε Κυριακή στις 18.30 απο 3 Νοεμβρίου 2013 εως 13 Απριλίου 2014.
Πληροφορίες για οργανωμένες παραστάσεις συλλόγων και σχολείων: 6942693745
Γενική είσοδος: 10 €   Κρατήσεις  στο τηλέφωνο: 211 012 1686 (απλή χρέωση)

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ: «Blue Devils of Tennessee»

Τι  κρύβεται πίσω από την ευφυία του Tennessee Williams; Ένα ταξίδι στον πυρήνα του συγγραφέα που έδωσε ζωή σε μερικές από τις πιο εμβληματικές ηρωίδες του 20ου αιώνα. 

Οι δαίμονες , οι άγγελοι, και οι άνθρωποι που αποτέλεσαν έμπνευση για τα έργα του. Ο αιώνιος φόβος του μη χάσει τα λογικά του παρασύρει τα δάχτυλά του πάνω στα πλήκτρα της γραφομηχανής και δημιουργεί ήρωες που είναι ταυτόχρονα αιθέριοι αλλά και γήινοι, φανταστικοί αλλά και πραγματικοί. Ήρωες που δημιουργήθηκαν από τα αποτυπώματα των ανθρώπων της ζωής του. Προσπαθεί να τους μιλήσει να τους απολογηθεί να τους ζητήσει συγγνώμη να εκνευριστεί μαζί τους , αλλα τελικά είναι αυτοί που του συμπαραστέκονται, που τον παρηγορούν. Η παράσταση, μέσα από κείμενα που προέρχονται από τα ημερολόγια και την αυτοβιογραφία του συγγραφέα, από έργα του αλλά και πρωτότυπα κείμενα, ταξιδεύει το θεατή στα γεγονότα, στους τόπους και στις σκέψεις του Ουίλιαμς.

Σκηνοθεσία: Μάρκος Σαρρής
Ερμηνεία:
Μπάμπης Γαλιατσάτος
φωνή  Ρόουζ: Γεωργία Μητροπούλου

Συντελεστες:
Κείμενα – Σύνθεση Κειμένων: Μαρκος Σαρρής
Σκηνικά – Κουστούμια: Κατερίνα Ζερβουδάκη
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Βιντεο: Σπύρος Αλιδάκης, Γιώργος Ναλπαντίδης
Ηχογραφήσεις – Επιμέλεια Ηχογραφημένων: Γιωργής Τσουρής
Μoυσική επιμέλεια: Μάρκος Σαρρής
Φωτογραφίες: Θαλίνα Καρπούζη
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Μάριος Κάλλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Μητροπούλου

Παραγωγή: Αθηναϊκή Μυθοποιΐα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Πρεμιέρα: 25 Οκτωβρίου 2013
Κάθε Παρασκευή
Ώρα έναρξης: 21.15
Διάρκεια: 80 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρω, 5 ευρώ για ανέργους
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 6460748

Πρεμιέρα στο θέατρο Χόρν με τον Γιώργο Κιμούλη

Ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί τον Γιώργο Κιμούλη στο ιψενικό αριστούργημα «Μπόρκμαν» που κάνει πρεμιέρα αύριο-την Πέμπτη 24 Οκτωβρίου- στη σκηνή του θεάτρου Δημήτρης Χορν

Τον διεφθαρμένο τραπεζίτη «Μπόρκμαν», τον ιψενικό ήρωα που χαρακτηρίζεται από το πάθος του για την εξουσία και τον πλούτο, θα ενσαρκώσει ο Γιώργος Κιμούλης, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Σταμάτη Φασουλή.

Η θεατρική παρουσία του Γιώργου Κιμούλη θα είναι διπλή φέτος τον χειμώνα στην σκηνή Χορν, με τον ηθοποιό να πρωταγωνιστεί σε ακόμα ένα κλασικό έργο, στον  «Επιστάτη» του Πίντερ που αναμένεται να ανέβει τον Φεβρουάριο.

«Και τα δύο έργα σχολιάζουν τον απομονωτισμό του ανθρώπου, μια κατάσταση που βιώνουμε εδώ και πολλές δεκαετίες. Ζούμε την αγωνία και την προσπάθεια να οργανώσουμε τον κοινωνικό μας χώρο με τέτοιο τρόπο ώστε να είμαστε ευτυχισμένοι, αλλά τελικά αναπτύσσουμε μια αυτιστική συμπεριφορά» είπε ο πρωταγωνιστής Γιώργος Κιμούλης σε συνέντευξη τύπου που δόθηκε χτες, 21 Οκτωβρίου, στο θέατρο Δημήτρης Χορν. Αναφερόμενος στο αριστούργημα του Νορβηγού δραματουργού «Μπόρκμαν» ο Γιώργος Κιμούλης έκανε λόγο για ένα έργο προφητικό:  «Ο Ίψεν είδε από το 1896 την μετάβαση του βιομηχανικού καπιταλισμού στον χρηματοοικονομικό. Προέβλεψε από τότε το τέλος του χρηματοοικονομικού καπιταλισμού» είπε σχετικά.

Κεντρικός ήρωας του έργου, ο τραπεζίτης Μπόρκμαν που φυλακίστηκε για κατάχρηση και επιστρέφει στο σπίτι του, αποφασισμένος να μείνει κλεισμένος εκεί μέχρι το θάνατο του. Η γυναίκα του, το παιδί του και η δίδυμη αδελφή της γυναίκας του ζωντανεύουν όλο το παρελθόν και μέσα σε μία νύχτα λύνεται ο γόρδιος δεσμός μιας ολόκληρης ζωής.

Το καστ συμπληρώνουν οι Πέμυ Ζούνη, Σμαράγδα Σμυρναίου, Γιώργος Ζιώβας, Νάνα Παπαδάκη, Γιάννης Καπελέρης και Ελευθερία Μπενοβία με τον σκηνοθέτης της παράστασης Σταμάτη Φασουλή να μιλά για μία «ευλογημένη στιγμή» σε επίπεδο συνεργασιών.

Τιμές Εισιτηρίων: Πλατεία: 20 ευρώ, Εξώστης: 18 ευρώ, Λαϊκή: 17 ευρώ, Φοιτητικό:15 ευρώ Ανέργων: 10 ευρώ (απαραίτητη η προσκόμιση της ταυτότητας και του δελτίου ανεργίας).

Αγορά εισιτηρίων: Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, τηλ: 210 3213100, Θέατρο Δημήτρης Χορν, Αμερικής 10, τηλ: 210 3612500, Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100
Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com

Ευρωπαϊκή υποχρέωση η Επανένωση των Μαρμάρων του Παρθενώνα

H επιστροφή των Mαρμάρων του Παρθενώνα αποτελεί μια ηθική υποχρέωση για όλη την Ευρώπη, στο πλαίσιο της προστασίας της κοινής πολιτισμικής κληρονομιάς. Και η μεγαλύτερη δύναμη για την επανένωσή τους είναι η κινητοποίηση και η πίστη των ίδιων των ευρωπαίων πολιτών για τη σημασία του Παρθενώνα, του θεμελιώδους αυτού μνημείου για τον Ευρωπαϊκό πολιτισμό.

Αυτά είναι τα βασικά συμπεράσματα της εκδήλωσης που διοργάνωσε στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο η  ευρωβουλευτής Ρόδη Κράτσα, Αντιπρόεδρος του ΕΚ 2007-2012, με θέμα «Η Επανένωση των Μαρμάρων του Παρθενώνα: ένα ευρωπαϊκό ζήτημα» και συνδιοργανωτή την Ελβετική Επιτροπή υποστήριξης του ελληνικού αιτήματος με επικεφαλής τον Πρόεδρό της Καθ. Δρ. Dusan Sidjanski.

Στην εκδήλωση κατέθεσαν  τις θέσεις τους εκπρόσωποι των εθνικών επιτροπών από ευρωπαϊκές χώρες, ευρωβουλευτές και διαπρεπείς υποστηρικτές από Μεγάλη Βρετανία, Σουηδία και Βέλγιο, ακαδημαϊκοί και εκπρόσωποι πολιτιστικών ιδρυμάτων ενώ χαιρετισμό απηύθυνε η Ευρωπαία Επίτροπος για θέματα Εκπαίδευσης, Πολιτισμού, Πολυγλωσσίας και Νεολαίας κα Ανδρούλλα  Βασιλείου που υπενθύμισε τη σημασία που έχει η Ακρόπολη και ο Παρθενώνας για την ελληνική ταυτότητα και τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Επίσης υπενθύμισε ότι η Ε.Ε. συνέβαλε στη χρηματοδότηση της ανέγερσης του Νέου Μουσείου της Ακρόπολης. Χαιρετισμό απέστειλε ο Υπουργός Πολιτισμού κ. Πάνος Παναγιωτόπουλος ενώ παρέμβαση έκανε μέσω βίντεο o αρχιτέκτονας του Μουσείου της Ακρόπολης και θερμός υποστηρικτής του ελληνικού αιτήματος κ. Bernard Tschumi.

Στην παρέμβασή  της κατά την έναρξη της εκδήλωσης, η Ρόδη Κράτσα ανέφερε ότι: «Tο θέμα της επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα αποτελεί ένα διαχρονικό αίτημα της Ελλάδας και συγχρόνως ένα ηθικό ζήτημα με ευρωπαϊκό χαρακτήρα. Είναι το αίτημα του σεβασμoύ και της αρτιότητας του Παρθενώνα, του θεμελιώδους μνημείου του ευρωπαϊκού πολιτισμού με παγκόσμια ακτινοβολία»  και συμπλήρωσε: «Η συζήτηση του θέματος αυτού στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, στο χώρο της ευρωπαϊκής δημοκρατίας, στέλνει το μήνυμα της δέσμευσής μας για ενημέρωση της ευρωπαϊκής κοινής γνώμης για υποστήριξη του αιτήματος του ελληνικού λαού και των ενεργειών της ελληνικής κυβέρνησης για να γίνει το όνειρο πραγματικότητα».

«Πρέπει να αναζητήσουμε λύση μέσω του διαλόγου. Το θέμα είναι ευρωπαϊκό και συνδεδεμένο με την ευρωπαϊκή πολιτιστική κληρονομιά. Δεν μπορεί να συγκριθεί με άλλες διεκδικήσεις για μνημεία και γλυπτά από άλλους πολιτισμούς» επεσήμανε από την πλευρά του ο καθηγητής Dusan Sidjanski.

 

«Ο αγώνας αυτός είναι ηθικός και πρέπει να γίνει σημαντικός για τη Διεθνή Ευρωπαϊκή Κίνηση. Αποκτά ακόμα μεγαλύτερη βαρύτητα ενόψει ευρωεκλογών», ανέφερε ο ευρωβουλευτής και πρόεδρος της Διεθνούς Ευρωπαϊκής Κίνησης κ. Jo Leinen.

«Η διαφορά της σκοτεινής αίθουσας του βρετανικού μουσείου με τη φωτεινότητα του Αττικού ουρανού στο Μουσείο της Ακρόπολης καλεί τα Μάρμαρα να επιστρέψουν», τόνισε ο ιστορικός τέχνης και συγγραφέας κ. Tom Flynn.

«Όταν το ζήτημα και τα επιχειρήματα παρουσιάζονται ολοκληρωμένα, η υπόθεση της επιστροφής των Μαρμάρων τυγχάνει μεγάλης αποδοχής και ανταπόκρισης από την κοινή γνώμη στη Μεγάλη Βρετανία», επεσήμανε ο δημοσιογράφος και συγγραφέας κ. Henry Porter.

«Οι νότιοι λαοί και κυρίως η Ελλάδα που σήμερα πλήττονται είναι εκείνοι που έβαλαν τη βάση για τον πολιτισμό της Ευρώπης. Γι’αυτό πρέπει να γίνει σεβαστός από όλους ο Παρθενώνας», υποστήριξε με  έμφαση ο αντιπρόεδρος του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου και αντιπρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής  Ιστορίας κ. Miguel Ángel Martínez Martínez.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης παρεμβάσεις έκαναν ακόμα ο καθηγητής κ. Louis Godart και o σύμβουλος μουσειακής πολιτικής και σχολιαστής κ. Μaurice Davies. Συντονιστής της εκδήλωσης ήταν ο Πρέσβης Krister Kumlin, επικεφαλής της Σουηδικής Επιτροπής.

Θέατρο Τέχνης: LA MOSCHETA Του Άντζελο Μπεόλκο

Τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου ανεβαίνει στην σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (Φρυνίχου 14, Πλάκα) το έργο του Άντζελο Μπεόλκο (Ρουτζάντε) «La Moscheta», σε ελεύθερη απόδοση και σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη.

Πριν από 36 χρόνια (θεατρική περίοδος 1977 - 1978) η κωμωδία «La Moscheta» είχε πρωτοπαρουσιαστεί από το Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Λαζάνη στο Θέατρο Βεάκη.

Την πρωτότυπη μουσική  και τα τραγούδια για τη φετινή παράσταση έγραψε o Σταμάτης Κραουνάκης. Ένα ταξίδι με μυρωδιές, μελωδίες και ρυθμούς στην Ιταλία του 1500 και με τους μουσικούς – δύο πιάνα κι ένα ακορντεόν - να παίζουν ζωντανά κατά τη διάρκεια όλης της παράστασης.

Η εξαιρετική και βραβευμένη (στο  φεστιβάλ Βενετίας για την ταινία του Αβρανά) ενδυματολόγος Δέσποινα Χειμώνα ολοκληρώνει την ατμόσφαιρα του ιδιαίτερου αυτού θεατρικού έργου.

Λίγα λόγια για  το έργο

La Moscheta ...  ο δαίμονας που σε βάζει να πονηρεύεσαι, να χάνεις την ηθική σου για το συμφέρον σου. Να στοχεύεις στο εύκολο  κέρδος, να απατάς και να εξαπατάς χωρίς φραγμούς. Δημιουργημένα συμφέροντα, αδιέξοδοι έρωτες, ραδιουργίες, η παραπλανητική αξία του λόγου που ανατρέπει την αλήθεια.

Ο Ρουτζάντε ένας φοβητσιάρης,  δειλός  και αφερέγγυος τύπος, προσπαθεί να αποκτήσει χρήματα εξαπατώντας. Η γυναίκα του, η Μπετία, πανέξυπνη και ζωηρή, τον απατάει με νεαρό αξιωματικό του στρατού και επικαλούμενη την ηθική της καταφέρνει να κάνει το δικό της. Ο Μενάτο αθεράπευτα ερωτευμένος με την κουμπάρα του Μπετία, είναι έτοιμος για όλα προκειμένου να την κερδίσει. Το γαϊτανάκι πλέκεται και οι μπλόφες διαδέχονται  η μία την άλλη.

Λίγα λόγια για  τον συγγραφέα

Ρουτζάντε ( 1502-1542), ένα ψευδώνυμο που είχαν δώσει οι Ιταλοί, στον  Άντζελο Μπεόλκο. Ο Ρουτζάντε δημιούργησε - ξεκινώντας από την Πάντοβα και γυρνώντας πολιτείες και χωριά με το μπουλούκι του -  ένα δημοφιλέστατο λαϊκό τύπο, σε αγροτικές φάρσες που έγραψε ο ίδιος στα χνάρια της ρωμαϊκής κωμωδίας. Έγραψε επτά κωμωδίες συνολικά και μερικούς διαλόγους και μονολόγους. Με τους κωμικούς αυτοσχεδιασμούς και τα οπτικά χωρατά του, θεωρήθηκε (όπως ο Αρετίνο και ο έλληνας Κάλμο ) πρόδρομος της                 Κομέντια ντελ’ άρτε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη απόδοση  – Σκηνοθεσία : Μπάμπης Κλαλιώτης
Μουσική : Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά : Αναστασία Δεκαβάλλα , Μιμίκα Καπούλα
Κοστούμια : Δέσποινα Χειμώνα
Κινησιολογία : Μαρίζα Τσίγκα
Βοηθός σκηνοθέτη : Γεωργία Λίτσα
Φωτισμοί : Κώστας Μπάμπης
 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Ζαφειρία Δημητροπούλου
Βαγγέλης Ζαπαντιώτης
Κώστας Μαγκλάρας
Γιάννης Μίνως
Αλέξανδρος Τσώτσης

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ :
Μαριλένα Χρυσοχοΐδη - πιάνο
Γιάννης Μίνως – ακορντεόν
Κωνσταντίνος Ευστρατίου – πιάνο

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:   Δευτέρα και Τρίτη 21.15

ΤΙΜΕΣ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
15 €  10 € (Φοιτητικό-  Γκρουπ-Σύλλογοι- Άνεργοι με κάρτα ανεργίας)


ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ:
Φρυνίχου 14, Πλάκα   τηλ.210 3222464-3236732
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα - Κυριακή 10.00- 13.00 &  17.00- 22.00

Master Class από τον Ανδρέα Μανωλικάκη

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει για έβδομη συνεχή χρονιά στους χώρους της εντατικό σεμινάριο θεάτρου με θέμα την «Ανάλυση του Κειμένου» και πώς αυτή εφαρμόζεται στη θεατρική εκπαίδευση και πρακτική. Το σεμινάριο, που απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, σεναριογράφους, μεταφραστές και θεατρολόγους, θα διδάξει ο Ανδρέας Μανωλικάκης. 

Η «Ανάλυση του Κειμένου»  βοηθά τον πρακτικό και θεωρητικό  του θεάτρου να ανακαλύψει, ανάμεσα  και κάτω από τις λέξεις του έργου, τις πληροφορίες εκείνες που θα τον οδηγήσουν να κάνει τις πιο καίριες επιλογές. Η δουλειά επικεντρώνεται στην κατανόηση και ανάπτυξη όλων των στοιχείων της ιστορίας και των χαρακτήρων, με ιδιαίτερη έμφαση στην πραγματικότητα της κάθε στιγμής του έργου. Η διαδικασία αυτή διεγείρει τη φαντασία, την ευαισθησία, τη λογική και το προσωπικό υλικό του καλλιτέχνη.

Η διδασκαλία του  Ανδρέα Μανωλικάκη στο σεμινάριο  θα βασιστεί στο Σύστημα Stanislavski και τη Μέθοδο του Actors Studio. Στο σεμινάριο θα αναλυθούν αποσπάσματα από κλασικά και σύγχρονα θεατρικά κείμενα. Επίσης θα γίνει μια αναδρομή στις ρίζες και την εξέλιξη του Συστήματος Stanislavski.

Οι συμμετέχοντες  στο σεμινάριο θα λάβουν βεβαίωση παρακολούθησης.

Ο Ανδρέας Μανωλικάκης είναι Πρόεδρος του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts) στο Pace University της Νέας Υόρκης, όπου διδάσκει υποκριτική και σκηνοθεσία. Είναι επίσης δια βίου μέλος του Actors Studio καθώς και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου. Έχει διδάξει σεμινάρια υποκριτικής, σκηνοθεσίας και ανάλυσης κειμένου σε Νέα Υόρκη, Αθήνα, Βερολίνο και Παρίσι. Έχει μεταφράσει στα ελληνικά το βιβλίο Βαχτάνγκοφ, Μαθήματα Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής του Νικολάι Γκόρτσακοφ, το οποίο εκδόθηκε στην Αθήνα, το 1997. Ως σκηνοθέτης αλλά και ηθοποιός εργάστηκε στις Η.Π.Α. και την Ευρώπη (στο Broadway, στο Actors Studio, στο Εθνικό Θέατρο του Ανατολικού Παρισιού και αλλού).

Το σεμινάριο διεξάγεται 7-10 Ιανουαρίου 2014, 10:30 – 15:30. Η συμμετοχή στο σεμινάριο είναι εφικτή μόνο μετά από έγκριση της αιτήσεως συμμετοχής που οι ενδιαφερόμενοι θα βρουν στην ιστοσελίδα της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης www.hau.gr/culture

“Θεωρώ τον Ανδρέα Μανωλικάκη ένα από τα πιο οξυδερκή και προικισμένα μέλη του Actors Studio”
Arthur Penn, τ. Πρόεδρος του Actors Studio & σκηνοθέτης

“Ο Ανδρέας Μανωλικάκης κατανοεί τη δουλειά του Στανισλάφσκι και του Βαχτάνγκοφ καλύτερα από κάθε δάσκαλο ή αναλυτή από την εποχή που ο Λη Στράσμπεργκ δίδασκε στο Actors Studio”

Ellen Burstyn, Πρόεδρος του Actors Studio, ηθοποιός βραβευμένη με Oscar, Tony και Emmy

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων Τετάρτη 25 Νοεμβρίου 2013 

Τόπος διεξαγωγής Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Κολωνάκι

 

Πληροφορίες 210 2380052, www.hau.gr/culture

«Διαδρομές υψηλού κινδύνου» του Ιγνάσι Γκαρσία – 2ος χρόνος

Έχεις υπάρξει τουρίστας σε «πόλεμο»;
Πόσο επικίνδυνα είναι εκεί έξω;
Μέχρι που μπορεί να φτάσεις για να μη χαθούν όλα όσα έχεις;

Την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2013 ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά στην Ελλάδα το (βραβευμένο με το βραβείο Buero Vallejo) έργο με τίτλο «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου» του καταλανού συγγραφέα Ιγνάσι Γκαρσία σε σκηνοθεσία Μιχάλη Παλίλη με τη Ζωή Ξανθοπούλου. Η παράσταση ανέβηκε σε πανελλήνια πρώτη στην Αθήνα στο θέατρο 104 και παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά στην ελληνική γλώσσα στο θέατρο Nau Ivanow της Βαρκελώνης, με εξαιρετική ανταπόκριση και κριτικές:

“Περί θανάτου και τουρισμού”

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ έλεγε  ότι η τέχνη δεν είναι ο  καθρέφτης της πραγματικότητας, αλλά το σφυρί που τη σφυρηλατεί. Και στις “Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου” βρίσκουμε κάτι από αυτή τη δύναμη ενάντια στην κοινωνία που μας περιβάλλει (και που δε μας αρέσει). Μέσα από τη μαεστρική γραφή του Ιγνάσι Γκαρσία Μπάρμπα και την καταπληκτική σκηνοθεσία του Μιχάλη Παλίλη, το έργο μάς καταβυθίζει σ’ έναν παράξενο και βίαιο χώρο που θυμίζει το θέατρο του παραλόγου, όπου η ξεναγός την οποία υποδύεται η Ζωή Ξανθοπούλου οργανώνει εκδρομές σε εμπόλεμες ζώνες.

Η κριτική στη ματαιοδοξία με την οποία ταξιδεύουν οι άνθρωποι σήμερα και ταυτόχρονα η ιδέα ενός κόσμου που γίνεται αιώνιος και απαθής μάρτυρας της φρίκης  αποτελούν τα πιο τραγικά και ταυτόχρονα τα πιο έξυπνα στοιχεία της παράστασης…. Καλό θα ήταν να υπήρχε κάποια ανατροπή στην πλοκή, παρόλο που η ηθοποιός στέκεται στο ύψος της. Ωστόσο, η σκηνοθεσία και το κοστούμι υπηρετούν εξαιρετικά το πνεύμα της ιστορίας και την εξέλιξη του χαρακτήρα (αποστασιοποιημένου και επιφανειακού στην αρχή, εμπλεκόμενου σε πρώτο πρόσωπο στη συνέχεια),  καθιστώντας αξιόλογη την παράσταση, παρά τη δυσκολία που συνεπάγεται η πυκνότητα του λόγου στα ελληνικά με υπέρτιτλους στα καταλανικά.
(Ivan F. Mula, Teatre Barcelona)

Από την Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2013, συνεχίζοντας την επιτυχημένη  πορεία της, η παράσταση επιστρέφει στο θέατρο 104, για ένα δεύτερο κύκλο παραστάσεων.

Με ανατρεπτικό  ύφος, ο Ιγνάσι Γκαρσία (που παρουσιάζεται ως συγγραφέας για πρώτη φορά στη χώρα μας) δημιουργεί μια ρεαλιστική, παράξενη ξενάγηση των θεατών σε ένα εμπόλεμο περιβάλλον, σχολιάζοντας τα δεινά της σύγχρονης εποχής. Ο βραβευμένος (με το βραβείο Buero Vallejo) μονόλογος συμβαίνει σε «πραγματικό» χρόνο και διαρκεί όση ώρα διαρκεί η ιδιότυπη αυτή ξενάγηση. Με όχημα το χιούμορ, την ανατροπή, την έκπληξη και το διεισδυτικό βλέμμα, ο θεατής εισέρχεται στον κόσμο της Μπέρτα και του σύγχρονου «βομβαρδισμένου» πολιτισμού. Η Μπέρτα είναι ξεναγός σε ένα τουριστικό γραφείο που οργανώνει εκδρομές σε εμπόλεμες ζώνες. Σε καθημερινή βάση, επισκέπτεται με το γκρουπ της (τους θεατές) ένα εγκαταλελειμμένο χώρο για να παρακολουθήσουν την πρώτη «ατραξιόν» της ημέρας. Το τηλεφώνημα που δέχεται η Μπέρτα από το αφεντικό της τη συγκεκριμένη μέρα, όμως, θα οδηγήσει σε απρόβλεπτες καταστάσεις…

Βιογραφικό  σημείωμα  συγγραφέα

Ο Ιγνάσι Γκαρσία  γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1964. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας της Τέχνης και πτυχιούχος Υποκριτικής. Παρακολούθησε σεμινάρια  θεατρικής γραφής στη Sala Beckett υπό την καθοδήγηση του José Sanchis Sinisterra. Έχει εκδώσει 20 έργα και έχει εργαστεί ως σεναριογράφος σε επιτυχημένες σειρές της καταλανικής τηλεόρασης. Θεωρείται «μαιτρ» του θεατρικού μονολόγου και έχει βραβευτεί με σημαντικά θεατρικά βραβεία:

Δεύτερο βραβείο  (βραβεία SGAE για παιδικό και εφηβικό θέατρο, 2005)
Βραβείο Buero Vallejo, 2004 (για το έργο «Διαδρομές Υψηλού Κινδύνου»)
Βραβείο Max για νέες θεατρικές τάσεις με την ομάδα Teatro de Común, 2004
Δεύτερο βραβείο (βραβεία Ciutat d'Alcoi, 1995)

ΒΑΣΙΚΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση : Δημήτρης Ψαρράς
Σκηνοθεσία : Μιχάλης Παλίλης
Φωτιστική εγκατάσταση : Σοφία Αλεξιάδου
Ενδυματολογική  επιμέλεια : Μιχάλης Παλίλης
Επιμέλεια κίνησης : Μαρίζα Τσίγκα
Επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού : Νατάσσα Ε. Ιωάννου
Make up : Πάνος Ροκίδης
Σχεδιασμός  αφίσας : Γιώργος Καραχρήστος
Φωτογραφίες : Ιωάννα Παπουλή
Βοηθός  σκηνοθέτη : Έφη Χαστά
Παίζει η Ζωή Ξανθοπούλου

Πληροφορίες:
Πρεμιέρα : Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2013
Τελευταία παράσταση : Τετάρτη 8 Ιανουαρίου 2014
Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη στις 21:15
Διάρκεια : 60’ (χωρίς διάλειμμα)                
Γενική είσοδος : 10€ (ενιαίο εισιτήριο), 5€ (άνεργοι και ατέλειες)

Χώρος : 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι
Τηλ. Επικοινωνίας : 210 3455020

ΒΡΥΚΟΛΑΚΕΣ Του Ερρίκου Ίψεν: Με τον καιρό συνηθίζεις τα πτώματα / Παράταση παραστάσεων

Ένα σενάριο. Ψέμματα, κρυμμένα μυστικά, σχέσεις, γελοιότητες, αποκαλύψεις, συγκαλήψεις. Και η αλήθεια της κυρίας Άλβινγκ; 

Τα πρόσωπα  της ζωής της επιστρέφουν ξανά και ξανά ή τα προκαλεί να επιστρέψουν; Δε θ’ αλλάξει τίποτα ποτέ; Ήταν ένας εφιάλτης; Πέρασε ή μήπως τελικά όλα επιστρέφουν στο ίδιο σημείο, με την ίδια ή με άλλη μορφή;

Οι «Βρυκόλακες» του Ίψεν μέσα από μια παράσταση που αποδομεί τα πρόσωπα και τις καταστάσεις του έργου, προκαλεί γέλιο και συγκίνηση και θέτει ερωτήματα όπως: Μπορουμε να ξεφύγουμε από κάτι στη ζωή μας; Τι δικαίωμα έχουμε στην ευτυχία; Τι σημαίνει «χαρά της ζωής»; Ποιός σώζει ποιον; Πώς φεύγει κάποιος; Πως επιστρέφει; Τι φοβόμαστε όλοι πάρα πολύ;

Απόδοση – σκηνοθεσία : Ζωή Ξανθοπούλου

Με τους : Μίρνα Μηλιώνη (Άλβινγκ)

Μάρκος Σαρρής (πάστορας Μάντερς)

Νικήτας Χολόγκιτας (Όσβαλντ)

Μαρία Δασκαλάκη (Ρεγγίνε)

Σταύρος Δάλκος (Γιάκομπ Έγκστραντ)

Φωτισμοί : Σοφία Αλεξιάδου

Μουσική : Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Β. Σκηνοθέτη : Μάριος Κάλλος

Σχεδιασμός αφίσας : Γιώργος Καραχρήστος

Φωτογραφίες : Νέστορας Κατσιμίχας


Πληροφορίες Παράστασης:

Λόγω μεγάλης προέλευσης κόσμου, η παράσταση  πήρε και δεύτερη παράταση, μέχρι τις 27/10 

Μέρες Παραστάσεων : Κάθε Σάββατο, Κυριακή & Δευτέρα στις 21.00

Τόπος : Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων, τηλ. 2106453330)

Τιμές εισιτηρίων : €10, €5 (φοιτητικό, ατέλειες σπουδαστών και άνεργοι με την επίδειξη της κάρτας ανεργίας)

Διάρκεια : 80 λεπτά

Αποκαλυπτήρια για το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - παρουσιάστηκε και το πρόγραμμα

Με την παράσταση «Δρόμοι του Πειραιά» του Φωκά Ευαγγελινού το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει την αυλαία του στις 22 Οκτωβρίου. Το ιστορικό αυτό θέατρο με τα 118 χρόνια ζωής, το οποίο παρέμενε κλειστό επί 14 έτη, παρουσίασε την Τρίτη το πρόγραμμά του για τη σεζόν 2013-14 και έδωσε στη δημοσιότητα εντυπωσιακές φωτογραφίες από τους ανακαινισμένους χώρους του.

Η παράσταση «Δρόμοι του Πειραιά» θα παίζεται κανονικά από τις 24 έως και τις 27 Οκτωβρίου. Συμμετέχουν οι Γιάννης Μπέζος, Δημήτρης Λιγνάδης, Γιάννης Ζουγανέλης, Ελένη Κοκκίδου, Κερασία Σαμαρά.

Τη δεύτερη ημέρα των εγκαινίων του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, τη σκυτάλη παίρνει η σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου, η οποία θα ερμηνεύσει αγαπημένες άριες του λυρικού ρεπερτορίου, με τη συνοδεία του Μανώλη Παπασηφάκη στο πιάνο. Την Τζίνα Φωτεινοπούλου συνοδεύει ο τενόρος Γιάννης Χριστόπουλος.

Στο πλαίσιο των εγκαινίων πραγματοποιείται έκθεση φωτογραφίας της Μαρίας Κούκου.

Αναλυτικά, το πρόγραμμα παραστάσεων και εκδηλώσεων στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για τη σεζόν 2013-14.

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2013

22 Επισηµα Εγκαίνια ∆ΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Φ. Ευαγγελινός
23 2η ΗΜΕΡΑ Εγκαίνιων ∆ΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ
ΛΙΜΑΝΙΑ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Φ. Ευαγγελινός
CAROUSEL. Η σοπράνο Τζ. Φωτεινοπούλου µε τη συνοδεία της Μ.Νεοφυτίδου στο πιάνο,
σε άριες του λυρικού ρεπερτορίου. Φιλική συµµετοχή: Γ. Χριστόπουλος, τενόρος
ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ Μαρία Κούκου
24 ∆ΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Φ. Ευαγγελινός
25 ∆ΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Φ. Ευαγγελινός
26 ∆ΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Φ. Ευαγγελινός
27 ∆ΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Φ. Ευαγγελινός

ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2013
1 Συναυλία Μαντολινάτας µε την ιταλική Orchestra di Mandolini
e Chitare “Citta di Brescia” και την Αθηναϊκή Μαντολινάτα “Ν. Λάβδας”
6 έως 30 ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑ∆Α Σκηνοθεσία: Στ. Λιβαθινός
Τετάρτη, Πέµπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
18 Ρεσιτάλ πιάνου, σαξόφωνου Χρ. Παπαγεωργίου, πιάνο / Θ. Κερκέζος, σαξ.

∆ΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2013
1 ΟΜΗΡΟΥ ΙΛΙΑ∆Α Σκηνοθεσία: Στ. Λιβαθινός
7 & 8 Μanhattan vibes ensemble Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
9 & 10 Η ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΜΟΥ ΙΣΤΟΡΙΑ Σκηνοθεσία: Β. Θεοδωρόπουλος
14 & 15 ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ Σκηνοθεσία: Ν. Ξανθούλης
16 & 17 Η ΡΟΜΑΝΤΙΚΗ ΜΟΥ ΙΣΤΟΡΙΑ Σκηνοθεσία: Β. Θεοδωρόπουλος
21 & 22 ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ Σκηνοθεσία: Ν. Ξανθούλης
23 ΤΟ ΠΝΕΥΜΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ Καµεράτα, Ά. Σακελλαρίου
25, 26 & 27 Η ΚΟΡΗ ΤΗΣ ΚΑΤΑΙΓΙ∆ΟΣ (1923) Μουσική διεύθυνση: Χ. Γωγιός
Σκηνοθεσία: Α. Ευκλείδης
“Οι Όπερες των Ζητιάνων”, µε την Αθηναϊκή Συµφ. Ορχ. Νέων και χορωδίες του Πειραιά
27 το πνεύµα των Χριστουγέννων Καµεράτα, Ά. Σακελλαρίου
28 & 29 ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ Σκηνοθεσία: Ν. Ξανθούλης
28 & 29 Η ΚΟΡΗ ΤΗΣ ΚΑΤΑΙΓΙ∆ΟΣ (1923) Μουσική διεύθυνση: Χ. Γωγιός
Σκηνοθεσία: Α. Ευκλείδης
“Οι Όπερες των Ζητιάνων”, µε την Αθηναϊκή Συµφ. Ορχ. Νέων και χορωδίες του Πειραιά
30 ΤΟ ΠΝΕΥΜΑ ΤΩΝ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΩΝ Καµεράτα, Ά. Σακελλαρίου

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2014
1 & 2 Η ΚΟΡΗ ΤΗΣ ΚΑΤΑΙΓΙ∆ΟΣ (1923) Μουσική διεύθυνση: Χ. Γωγιός
Σκηνοθεσία: Α. Ευκλείδης
“Οι Όπερες των Ζητιάνων”, µε την Αθηναϊκή Συµφ. Ορχ. Νέων και χορωδίες του Πειραιά
4 & 5 ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ Σκηνοθεσία: Ν. Ξανθούλης
4, 5 & 6 Η ΚΟΡΗ ΤΗΣ ΚΑΤΑΙΓΙ∆ΟΣ (1923) Μουσική διεύθυνση: Χ. Γωγιός
Σκηνοθεσία: Α. Ευκλείδης
“Οι Όπερες των Ζητιάνων”, µε την Αθηναϊκή Συµφ. Ορχ. Νέων και χορωδίες του Πειραιά
6 το πνεύµα των Χριστουγέννων Καµεράτα, Ά. Σακελλαρίου
9 & 10 ΕΠΤΑ ΘΑΝΑΣΙΜΑ ΑΜΑΡΤΗΜΑΤΑ Συναυλία: Σ. Γασπαράτος
11 & 12 ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΒΙΟΛΙ Σκηνοθεσία: Ν. Ξανθούλης
13 & 14 Ο ΕΛΛΗΝ ΒΡΥΚΟΛΑΞ Σκηνοθεσία: Κ. Ντέλλας
17 έως 26 ΑΜΛΕΤ Σκηνοθεσία - Ερµηνεία: Α. Χειλάκης
Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
20 & 21 Ο ΕΛΛΗΝ ΒΡΥΚΟΛΑΞ Σκηνοθεσία: Κ. Ντέλλας
27 & 28 Ο ΕΛΛΗΝ ΒΡΥΚΟΛΑΞ Σκηνοθεσία: Κ. Ντέλλας
31 ΑΜΛΕΤ Σκηνοθεσία - Ερµηνεία: Α. Χειλάκης

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2014
1 & 2 ΑΜΛΕΤ Σκηνοθεσία - Ερµηνεία: Α. Χειλάκης
3 & 4 Ο ΕΛΛΗΝ ΒΡΥΚΟΛΑΞ Σκηνοθεσία: Κ. Ντέλλας
7 ,8 & 9 ΑΜΛΕΤ Σκηνοθεσία - Ερµηνεία: Α. Χειλάκης
10 & 11 Ο ΕΛΛΗΝ ΒΡΥΚΟΛΑΞ Σκηνοθεσία: Κ. Ντέλλας
19 έως 28 ΜΑΜΑ Η ΖΩΗ ΕΙΝΑΙ ΑΓΡΙΩΣ ΑΠΙΘΑΝΗ Σκηνοθεσία: Ά. Μπρούσκου
Τετάρτη, Πέµπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

ΜΑΡΤΙΟΣ 2014
1 & 2 ΣΤΟΝ ΙΣΚΙΟ ΤΗΣ ΘΥΓΑΤΕΡΑΣ Σκηνοθεσία: Β.Παπαλαζάρου
∆ιαδροµή-φουαγιέ
8 έως 11 ΣΤΟΝ ΙΣΚΙΟ ΤΗΣ ΘΥΓΑΤΕΡΑΣ Σκηνοθεσία: Β.Παπαλαζάρου
∆ιαδροµή-φουαγιέ
15 έως 18 ΣΤΟΝ ΙΣΚΙΟ ΤΗΣ ΘΥΓΑΤΕΡΑΣ Σκηνοθεσία: Β.Παπαλαζάρου
∆ιαδροµή-φουαγιέ

ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2014
4,11& 25 ΤΕΤΡΑΣ Η ΞΑΚΟΥΣΤΗ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ
Μ.ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ,Γ.ΜΠΑΤΗΣ,Α.∆ΕΛΙΑΣ, ΣΤΡ.ΠΑΓΙΟΥΜΤΖΗΣ Επιµέλεια: Λ. Νικολακοπούλου
µε τους Σ. Μάλαµα, Ν. Πορτοκάλογλου, Π. Θαλασσινό, Γ. Κότσιρα

ΜΑΪΟΣ 2014
2, 9,16 & 23 ΤΕΤΡΑΣ Η ΞΑΚΟΥΣΤΗ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ
Μ.ΒΑΜΒΑΚΑΡΗΣ,Γ.ΜΠΑΤΗΣ,Α.∆ΕΛΙΑΣ, ΣΤΡ.ΠΑΓΙΟΥΜΤΖΗΣ Επιµέλεια: Λ. Νικολακοπούλου
µε τους Σ. Μάλαµα, Ν. Πορτοκάλογλου, Π. Θαλασσινό, Γ. Κότσιρα

ΙΟΥΝΙΟΣ 2014
4 έως 29 ΤΡΩΑ∆ΕΣ - ΕΚΘΕΣΗ Κύκλος Γιάννη Τσαρούχη
Τετάρτη, Πέµπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

• Τον Μάρτιο θα πραγµατοποιηθεί η µεγάλη παραγωγή του ∆ηµοτικού Θεάτρου Πειραιά.
• Στη διάρκεια της χρονιάς θα πραγµατοποιηθούν συναυλίες µεγάλων συνθετών:
Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, ∆ηµήτρη Παπαδηµητρίου και άλλων.
• Επίσης θα πραγµατοποιηθούν µουσικοί κύκλοι µε την συνεργασία της Καµεράτας και της ΚΟΑ.
• Το ∆ηµοτικό Θέατρο Πειραιά, πρόκειται να γίνει το κέντρο παράλληλων δράσεων που θα εξαπλωθούν σε όλη την πόλη και θα αφορούν στα εικαστικά, τη µουσική, τον λόγο: από το Αρχαιολογικό Μουσείο Πειραιά, ως τις προβλήτες του ΟΛΠ, και τον Σταθµό Τρένων ΟΣΕ.
Ανάµεσα σε αυτά συγκαταλέγεται η επιτυχηµένη παράσταση- παρέµβαση του Εθνικού Θεάτρου ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Π. Τζαµαργιά

«Από την τραγωδία στον θρίαμβο»: το BBC εκθειάζει την Λυρική

Την Κυριακή που μας πέρασε μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο BBC 4, εκτενές ρεπορτάζ για την ΕΛΣ, στην εκπομπή Broadcasting House του Πάντι Ο’ Κόνελ.

«Από την τραγωδία στον θρίαμβο» . Επιτέλους, ένας ωραίος, αισιόδοξος τίτλος για την Ελλάδα, με αιχμή τη νεκρανάσταση της Λυρικής Σκηνής, όπως την είδαν οι δημοσιογράφοι του BBC.

Την Κυριακή που μας πέρασε μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο BBC 4, εκτενές ρεπορτάζ για την ΕΛΣ, στην εκπομπή Broadcasting House του Πάντι Ο’ Κόνελ. Ο λόγος που το βρετανικό δίκτυο έστρεψε την προσοχή του στην Αθήνα, είναι απλός: «Η χώρα αντιμετωπίζει την πτώχευση, αλλά η Εθνική Λυρική Σκηνή διπλασίασε τις παραστάσεις της, βγήκε στους δρόμους και σύντομα μετακομίζει στο νέο της σπίτι το οποίο έχει σχεδιάσει ένας από τους πιο διάσημους αρχιτέκτονες της εποχής», ανέφερε ο παρουσιαστής.

Το ρεπορτάζ επιμελήθηκε ο απεσταλμένος του BBC στην Αθήνα Αντριου Μπόμφορντ, ο οποίος σκιαγράφησε το success story του θεσμού, που όχι μόνο περιόρισε τα χρέη κατά 75% μέσα σε δύο χρόνια, αλλά έκανε ένα δυναμικό άνοιγμα στην κοινωνία, όπως τόνισε και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Μύρων Μιχαηλίδης. «Οταν ανέλαβα αυτήν τη θέση, οι φίλοι μου έλεγαν πως είμαι τρελός», υπογράμμισε στο BBC, για να σκιαγραφήσει το μέγεθος των προβλημάτων που κλήθηκε να αντιμετωπίσει.

Ο ρεπόρτερ αναφέρθηκε στις συναυλίες στη Βαρβάκειο και στον Πειραιά, όπου η συμμετοχή του κοινού ήταν ενθουσιώδης. Βέβαια έκλεισε το αφιέρωμά του με την υπό ανέγερση στέγη της ΕΛΣ στο Φάληρο: «11 γερανοί εργάζονται με αργές κινήσεις κάτω από τον μπλε ουρανό, σαν ένας μαέστρος να διευθύνει μια “συμφωνία της κατασκευής” για το νέο κτίριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Εθνικής Βιβλιοθήκης», ενώ ο διευθύνων σύμβουλος του Κέντρου Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Γιάννης Τροχόπουλος, συμπλήρωνε: «Δημιουργούμε ένα νέο σπίτι για τους νέους και όλους τους Ελληνες».

Success Sorry: Με αυτό το σύνθημα και μάσκες υποδέχθηκαν τον Σαμαρά στο Αρχαιολογικό Μουσείο

 
Μέσα στο κατάμεστο, φωτισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο, επίσημοι υπό τον πρωθυπουργό παρακολουθούσαν τα εγκαίνια έκθεσης με τίτλο «Προσφορά». Εξω, απολυμένοι μετέτρεψαν τη διαμαρτυρία τους σε ένα μικρό δρώμενο.

Επρόκειτο για απεργούς υπάλληλους του ΕΜΠ, του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Υπουργείου Πολιτισμού, που διαμαρτύρονταν για τη διαθεσιμότητα. Φορώντας μαύρα ρούχα και λευκές μάσκες αλλά και με κυρίαρχο ένα μεγάλο μαύρο πανό που έγραφε με λευκά γράμματα success sorry (παράφραση προφανώς του success story) έμειναν έξω από το Μουσείο.

Πηγή:  iefimerida.gr 

Τρίμηνη «παράταση ζωής» για το θέατρο Βικτώρια

Θα ανέβει η παράσταση «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» λίγο πριν ξεκινήσει περιοδεία σε Θεσσαλονίκη και Αυστραλία

Κινητοποίηση στον χώρο του θεάτρου προκάλεσε η ανακοίνωση ότι στις 31 Οκτωβρίου, μετά, δηλαδή, την ολοκλήρωση των παραστάσεων του έργου «Γελώντας Άγρια», θα πέσει οριστικά αυλαία στο θέατρο «Βικτώρια».

Με πρωτοβουλία του ηθοποιού Σπύρου Πούλη, μαθητή του αείμνηστου Γ. Θεοδοσιάδη, οι παραγωγοί της παράστασης «Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» αποφάσισαν, πριν την προγραμματισμένη περιοδεία τους σε Θεσσαλονίκη και Αυστραλία, να κάνουν μια τρίμηνη στάση στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Βικτώρια.

«Η κίνηση αυτή είναι απ’ αυτές που τιμούν τον χώρο μας και χαρακτηρίζουν το ήθος του πολιτισμού που θα έπρεπε να θεωρούμε αυτονόητο ενώ δεν είναι» αναφέρει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Δημήτρης Κομνηνός και προσθέτει: «Ελπίζω αυτή η τρίμηνη παράταση ζωής που τόσο γενναιόδωρα προσφέρθηκε στο θέατρο Βικτώρια, να δώσει και την ανάσα που χρειάζεται για να κάνει μια καινούρια αρχή. Πράγμα που, μέχρι σήμερα και πριν τη συνεργασία αυτή, ήταν αδύνατο».

«Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης» σε διασκευή και σκηνοθεσία των Ρέππα- Παπαθανασίου, θα ξεκινήσει στις 31 Οκτωβρίου.

«Η γειτονιά των αγγέλων» του Καμπανέλλη στο Εθνικό

Μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις, τις πιο “ελληνικές”, με την μουσική του μεγάλου μας Μίκη Θεοδωράκη, ανεβαίνει στη Σκηνή  Κοτοπούλη-Θέατρο REX του Εθνικού Θεάτρου

Το εμβληματικό έργο “Η γειτονιά των αγγέλων” ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου. Η καινούργια ματιά στο έργο από τον Κώστα  Τσιάνο ξαναζωντανεύει με τη μορφή  του μιούζικαλ μια νέα «αυλή  των θαυμάτων» που εισβάλλει  στη σκληρή καθημερινότητά μας για να μας συγκινήσει και να μας θυμίσει πως οι δυσκολίες δεν είναι ανυπέρβλητες, αρκεί να υπάρχει πίστη, αλληλεγγύη και αντίσταση στη φθορά που δημιουργούν οι κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες σε εποχές κρίσης.

Όλα συμβαίνουν σε μια γειτονιά της Δραπετσώνας  στις αρχές της δεκαετίας του  ‘60.  Ένας δρόμος, μια πλατεία, μια αυλή χωράνε τα βάσανα και τις χαρές ανθρώπων της «κατώτερης τάξης». Χωράνε, όμως, και έναν παθιασμένο και ασύμβατο έρωτα, που γεννιέται κόντρα στα ήθη της εποχής και βάζει σε δοκιμασία φιλίες, σχέσεις, κώδικα συμπεριφοράς, αλλά και την ίδια τη δύναμη της αγάπης.
Το έργο είχε ανέβει για πρώτη φορά στο Θέατρο Κοτοπούλη-Rex το 1963, με πρωταγωνιστές τον Νίκο Κούρκουλο, την Τζένη Καρέζη και τον Διονύση Παπαγιαννόπουλο.

«Ήταν δύσκολα  εκείνα τα χρόνια», λέει ο σκηνοθέτης της παράστασης. Όσα συνέβαιναν εκείνη την εποχή, κατά κάποιον τρόπο  συμβαίνουν δυστυχώς και σήμερα, και  μάλιστα με χειρότερο τρόπο. Μόνο που τότε οι άνθρωποι μέσα από τις τεράστιες δυσκολίες τους προσπαθούσαν να βρουν το κουράγιο να δημιουργήσουν ένα κόσμο καλύτερο και πνευματικότερο».

Η ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία : Κώστας Τσιάνος
Σκηνικά /Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική Ενορχήστρωση/Διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λουκία Στεργίου

Διανομή (αλφαβητικά)
Ξένια : Μαρίνα Ασλάνογλου
Μαρία : Κατερίνα Γιαμαλή
Γιώργος, Αστυνόμος : Δημήτρης Δεγαίτης
Αλίκη : Αθηνά Δελιάδη
Φοίβος : Βασίλης Ευταξόπουλος
Φανή : Άνδρη Θεοδότου
Καίτη : Ελισάβετ Ιγγλίζ
Τραγουδιστής : Ζαχαρίας Καρούνης
Λενιώ : Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη
Πάνος : Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ
Γιάννης : Νικόλας Μακρής
Κώστας : Θοδωρής Μπουζικάκος
Ιορδάνης : Χρήστος Νίνης
Χρυσή : Ελένη Ουζουνίδου
Τούλα : Τάνια Παλαιολόγου
Ρένα : Κατερίνα Πατσιάνη
Άννα : Θάλεια Προκοπίου
Μίλτος : Γιάννης Σοφολόγης
Χρήστος : Γρηγόρης Σταμούλης
Τασία : Λουκία Στεργίου
Μίλτος : Χάρης Τζωρτζάκης
Τρελλός : Ταξιάρχης Χάνος
Πόπη : Άννα Ψαρρά
Αντρέας : Νίκος Ψαρράς

μουσικοί επί σκηνής:
Πιάνο : Παναγιώτης Τσεβάς
Μπουζούκι: Αλέξανδρος Γλυκιώτης
Κόντρα Μπάσσο : Παναγιώτης Μανουηλίδης
Κιθάρα, Κρουστά : Κώστας Νικολόπουλος

Τελευταία παράσταση: 26 Ιανουαρίου 2014

Τα Ραδίκια ανάποδα στο θέατρο Eliart

Τα Ραδίκια Ανάποδα  επέστρεψαν πιο ανάποδα από  ποτέ !!

Τα Ραδίκια Ανάποδα, ή Dead Man Show, ή Στο Τέλος Ξυρίζουν τον Νεκρό, ή Άλλος με τη βάρκα μας (για την Αχερουσία), επιστρέφουν για τρίτη (και φαρμακερή) χρονιά σε νέο τόπο χλοερό, τόπο αποψύξεως: στο Θέατρο Eliart, το οποίο οσονούπω θα μετονομαστεί σε Θέατρο Κυπαρίσσιart, λόγω πένθους και ανείπωτης χαράς και ευτυχίας. Από 18 Οκτωβρίου και κάθε (Μαύρη) Παρασκευή και (Ψυχό) Σάββατο στις 9 και 13 πρώτα λεπτά και 13 δευτερόλεπτα.. Μόνο για 13 χιλιάδες και 13,3 παραστάσεις!

Λίγα λόγια για το έργο: αυτά…

Λιγότερα λόγια για το έργο: “Τα Ραδίκια Ανάποδα” είναι ένας κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικοί επικήδειοι που και νεκρούς ανασταίνουν! Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται μα και τους υποδύεται ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης. Σκηνοθετεί με σπαραγμό ψυχής ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Την παράσταση έχουν τιμήσει  με την απουσία τους: σύσσωμη η  Ελληνική Κυβέρνηση, ξένοι ηγέτες, εκπρόσωποι του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, της  Ευρωπαϊκής Κεντρικής Τράπεζας, πλήθος κόσμου, ο Γιωρίκας κι ο Κωστίκας, δύο ξανθιές, ο Μπόμπος, ο Τοτός -μαζί με τη δασκάλα του-, ένας Έλληνας, ένας Γερμανός ένας Γάλλος και ένας κανίβαλος, ο λαγός, η χελώνα και το λιοντάρι, ένας ελέφαντας κι ένα μυρμήγκι, ένας μεθυσμένος κι ένας μπάρμαν, ο Μπάτμαν, ο Σπάιντερμαν, ο Σουλεϊμάν ο Μεγαλοπρεπής, ο Καραγκιόζης φούρναρης, ο Χατζηαβάτης, ο Βελιγκέκας, ο Μιρικόγκος, ο Μεγαλέξανδρος και το καταραμένο φίδι, κι αυτός με τη μεγάλη μύτη «Ουίκ τριαλαριλαρό, θα το πω στη μαμά μου».  

Και τα ερωτήματα παραμένουν:

Τι κοινό έχει ένας ράπερ και ένας στρατηγός; Ένας Κρητικός και ένας μάγειρας; Ένας πολιτικός και μια χήρα εφοπλιστή; Ένας ηγούμενος και ένας κλέφτης;

 Και η απάντηση επίσης: Μα φυσικά, όλοι τους έχουν δει “Τα Ραδίκια Ανάποδα”.

Vanitas vanitatum et omnia vanitas ή αλλιώς Ματαιότης ματαιοτήτων, τα πάντα ματαιότης, ή ο Χάρος βγήκε παγανιά, ή τούτη η γη που την πατούμε όλοι μέσα θε να μπούμε, ή ο παπάς ο παχύς έφαγε παχιά φακή, ή το success story συνεχίζεται: Τα Ραδίκια Ανάποδα  επέστεψαν πιο ανάποδα από ποτέ και ανανεωμένα με πράσινη (κυπαρισσί) ανάπτυξη, μοβ κορδέλες, στεφάνια, κόλλυβα- σουβλάκι- τοστ, φυτιλάκια, καφέδες παρηγοριάς (εσπρέσο, καπουτσίνο, φρέντο, ντεκαφεϊνέ) και φέρετρα από μαόνι, τύπου βαθύ ταμπλαδωτό με διπλό χρωματισμό κερασιά και μαύρη λάκα ή με διπλά ανοιγόμενα καπάκια, σατέν επένδυση, μαξιλαράκι, και εξωτερικά χειροποίητα χερούλια.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να πεθάνετε απ’ τα γέλια! Ζωή σε λόγου σας...

Στο θέατρο Eliart  - Έναρξη: Παρασκευή 18 Οκτωβρίου στις 21.13 μ.μ.

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά –   Είδος: Μονόλογος

Τιμή Εισιτηρίου: 12 € - Άνεργοι/ Φοιτητές & Συνταξιούχοι: 10 €

 ΟΙ ΤΕΘΛΙΜΜΕΝΟΙ  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Μουσική επιμέλεια: Τόλης Κετσελίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Από Παρασκευή 18 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:13

Στο Θέατρο «Ελιαρτ», Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός - Μετρό: Κεραμεικός

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3477677 (18:00 με 21:00)

ΚΘΒΕ: Ακρόαση για το έργο «UTOPIA», βασισμένο στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη

To Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Θέατρο Νέων του Κρατικού Θεάτρου Κωνσταντίας (Jugendklub im Staatstheater Konstanz) της Γερμανίας προετοιμάζουν την συμπαραγωγή της παράστασης «UTOPIA» (work in progress), βασισμένο στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, με μεικτό ελληνογερμανικό θίασο νέων, σε σκηνοθεσία των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη.

Αναζητούνται νέες και νέοι performer, ηλικίας 18 έως 23 ετών, που θα ήθελαν να πάρουν μέρος στην παράσταση. Οι ενδιαφερόμενοι δεν χρειάζεται να είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, όμως καλούνται να είναι διαθέσιμοι να συμμετάσχουν σε μια ερευνητική διαδικασία με βάση το έργο του Αριστοφάνη. Οι παραστάσεις του έργου, που θα γραφτεί μέσα από έρευνα και συνεντεύξεις, θα πραγματοποιηθούν τον Μάιο του 2014 στην Γερμανία και τον Οκτώβριο του 2014 στη Θεσσαλονίκη. Για τις παραστάσεις του Μαΐου και τις τελικές πρόβες θα χρειαστεί διαμονή για περίπου έναν μήνα στη Γερμανία.

Για την επιλογή των συμμετεχόντων θα πραγματοποιηθεί τριήμερο εργαστήριο στις 23, 24 και 25 Οκτωβρίου στο ΚΘΒΕ. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη συμμετοχή είναι οι ενδιαφερόμενοι να έχουν διαβάσει πρόσφατα το έργο και να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα και φωτογραφία στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ έως τις 18 Οκτωβρίου 2013.

Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να απευθύνεστε στο Γραφείο Παραγωγής του ΚΘΒΕ, καθημερινά, από τις 10:00 π.μ. έως τις 13:00μ.μ. (τηλ. 2315200034, φαξ: 2310270394, e-mail:dimos.panos@yahoo.com ή d.panos@ntng.gr).